სტანისლავსკიმ ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში წაიკითხა ინტერნეტში. დაჯავშნა

K.S. სტანისლავსკი

ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში

K.S. სტანისლავსკი. შეგროვებული ნაწარმოებები რვა ტომად. ტომი 1

სარედაქციო კოლეგია: M. N. Kedrov ( Მთავარი რედაქტორი), O. L. Knipper-Chekhova, A. D. Popov, E. E. Severin, N. M. Gorchakov, P. A. Markov, V. N. Prokofiev, N. A. Abalkin, N. N. Chushkin.

სახელმწიფო გამომცემლობა „ხელოვნება“, მ., 1954 წ

ტომის რედაქტორი N. D. Volkov

ტექსტისა და შენიშვნების მომზადება ნ.დ.ვოლკოვისა და ვ.რ.კანაჩიკოვას მიერ

K.S. სტანისლავსკის შეგროვებული ნამუშევრების შესახებ

რუსული კულტურის ისტორიაში ბევრია გამოჩენილი მოღვაწეების, მეცნიერების, მოაზროვნეების, მხატვრების სახელები, რომლებიც ქმნიან ერის დიდებასა და სიამაყეს. მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე საპატიო ადგილი სამართლიანად ეკუთვნის კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკის. სტანისლავსკის სახელი მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც თეატრალური ხელოვნების დიდი რეფორმატორის სახელი.

მრავალმხრივი და დახვეწილი მსახიობი, შეუდარებელი რეჟისორი და თეატრის მასწავლებელი - რამდენიმე მხატვრული თაობის აღმზრდელი, სტანისლავსკი ამავე დროს იყო გამოჩენილი თეატრის თეორეტიკოსი. იგი არა მხოლოდ შთაგონებით ქმნიდა, ქმნიდა თეატრალური ხელოვნების მშვენიერ ნიმუშებს, არამედ ღრმად აცნობიერებდა სასცენო შემოქმედების პროცესს. Თითოეულში ახალი წარმოებაწამოაყენა და გადაჭრა დიდი და თამამი ამოცანები, რომლებიც ფუნდამენტური მნიშვნელობისაა მთელი თეატრალური ხელოვნებისთვის. მისმა ესთეტიკურმა შეხედულებებმა, რეჟისორულმა ინოვაციებმა და მის მიერ შემუშავებულმა რეალისტური სამსახიობო სისტემამ უდიდესი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მსოფლიო თეატრალური კულტურის განვითარებაზე.

სტანისლავსკის შემოქმედებითი იდეების ძლიერი, დაუძლეველი გავლენის ქვეშ ვითარდება თანამედროვე თეატრალური ხელოვნება. ეს გავლენა უფრო ფართო და ღრმა ხდება, რაც უფრო ძლიერდება დემოკრატიული ხელოვნების ბანაკი, იზრდება პროგრესული მხატვრების სურვილი ცხოვრების რეალისტური ასახვისკენ. სტანისლავსკის შემოქმედებითი იდეები - ესთეტიკური პროგრამამოწინავე მხატვრული ინტელიგენცია ცხოვრებაში დიდი ჭეშმარიტების სასცენო ხელოვნებისთვის, ხალხისთვის ახლო და გასაგები ხელოვნებისთვის ბრძოლაში. ისინი მიმართულია თანამედროვე დეკადენტური ბურჟუაზიული ხელოვნების წინააღმდეგ, რუტინის, კლიშეების, დილეტანტიზმისა და ოსტატობის წინააღმდეგ თეატრში. ყველა ქვეყნის პროგრესული თეატრალური მოღვაწეები, მსახიობები და რეჟისორები სულ უფრო ხშირად მიმართავენ მათ.

სტანისლავსკის ესთეტიკურ პრინციპებს უდიდესი გავლენა აქვს თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე სახალხო დემოკრატიის ქვეყნებში, ჩინეთის სახალხო რესპუბლიკაში, სადაც ღრმად არის შესწავლილი არა მხოლოდ თავად სტანისლავსკის შემოქმედება, არამედ ბევრი რამ, რაც გამოქვეყნებულია ჩვენს პრესაში. სტანისლავსკის შესახებ, მისი სამსახიობო სისტემის შესახებ.

განსაკუთრებით დიდია სტანისლავსკის ესთეტიკური იდეების მნიშვნელობა საბჭოთა თეატრალური კულტურისთვის. რეალისტური ხელოვნებისადმი მტრული ყოველგვარი ფორმალისტური გავლენის წინააღმდეგ ხანგრძლივი და ჯიუტი ბრძოლაში ამ იდეებმა მოიპოვეს საყოველთაო აღიარება და ახლა არის მყარი ესთეტიკური საფუძველი ჩვენი თეატრისა და თეატრის პედაგოგიისთვის. სტანისლავსკის კლასიკური ნაწარმოებები "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში", "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე", გამოქვეყნებული მსოფლიოს მრავალ ენაზე, გახდა საცნობარო წიგნები ყველა თეატრის მუშაკისთვის. ისინი აჯამებენ რამდენიმე მხატვრული თაობის გამოცდილებას და აყალიბებენ თანამედროვე თეატრალური ესთეტიკის უმნიშვნელოვანეს დებულებებს.

თანამედროვეზე გავლენის ძალით თეატრის კულტურასტანისლავსკის მსოფლიო თეატრის ისტორიაში თანაბარი არ ჰყავს. მისი ავტორიტეტი საშემსრულებლო ხელოვნების სფეროში მხოლოდ დიდების ავტორიტეტს შეიძლება შევადაროთ პროლეტარი მწერალიგორკი შევიდა საბჭოთა ლიტერატურა.

სტანისლავსკი რუსული თეატრის კლასიკაა. ის ჩვენთვის ძვირფასია, როგორც ეროვნული გენიოსი, რომლის შემოქმედებითი და სამეცნიერო მოღვაწეობა წარმოადგენს სცენური რეალიზმის უდიდეს მიღწევას.

სტანისლავსკის მთელი ცხოვრება იყო უწყვეტი ბედი, ვნებიანი და ინტენსიური ძიება ხელოვნებაში ჭეშმარიტებისა. როგორც ხელოვანი, ის არასოდეს იყო კმაყოფილი მიღწეული შედეგებით, რაც არ უნდა ბრწყინვალე ყოფილიყო ისინი. აწმყო, რეალიზებული, ყველაზე ხშირად მას მოძველებული და ჩამორჩენილი ეჩვენებოდა იმასთან შედარებით, რაც უკვე წინ იყო.

სტანისლავსკი იყო უდიდესი ინოვაციური ხელოვანი, ხელოვნებაში ახალი გზების აღმომჩენი. ის ყოველთვის რაღაცას არღვევდა, ვნებიანად ამტკიცებდა რაღაცას, ცვლიდა მას, ცდილობდა რაღაც ახალს. მტკივნეული შემოქმედებითი ძიებებისა და ვნებიანი სწრაფვის მიღმა, ხელოვნების ახალ სიმაღლეებზე, შეუძლებელია წარმოიდგინო სტანისლავსკი როგორც მხატვარი და როგორც პიროვნება. ის იყო ცოცხალი პერსონიფიკაცია თეატრში ძიების მოუსვენარი სულის, ხელოვანის დაუნდობელი თვითკრიტიკის, ხელოვნებისადმი მაღალი და მომთხოვნი დამოკიდებულების. მან იცოდა როგორ ენახა და ეპოვა ნაკლოვანებები თავის საქმეში, მაშინაც კი, როცა ეს სხვებს სრულყოფილების მოდელად ეჩვენებოდათ.

კრისტალურად სუფთა სულიერი სიწმინდის ადამიანი, სტანისლავსკი არ ცნობდა რაიმე კომპრომისს თეატრის საგანმანათლებლო ამოცანების შესრულებაში. ის შეურიგებელი იყო მათთან, ვინც სცენას თავისი პატარა სამსახიობო ამაოების დაკმაყოფილების საშუალებად აქცევდა. აბუჩად იგდებდა დიდებისკენ სწრაფვას, წარმატებას წარმატებისთვის, მან დაადასტურა შემოქმედების სიყვარული, სოციალური ამოცანების მომსახურება, ხელოვნების სიახლოვე ხალხთან.

სტანისლავსკი მთელი ცხოვრება იბრძოდა მოწინავე იდეოლოგიური რეალისტური ხელოვნებისთვის, რუსულის განვითარებისა და დამკვიდრებისთვის ეროვნული სკოლასამსახიობო თამაში. ამ ბრძოლაში გამოვლინდა სტანისლავსკის ძლევამოსილი ნიჭი, მისი შემოქმედებითი და სოციალური მისწრაფებები მთელი თავისი ბრწყინვალებით.

როგორც ხელოვანი და მოაზროვნე, სტანისლავსკი გაიზარდა რუსული დემოკრატიული კულტურის ნიადაგზე. ის არის რუსული რეალისტურის საუკეთესო ტრადიციების კანონიერი მემკვიდრე და გამგრძელებელი ხელოვნება XIXსაუკუნეში, პუშკინის, გოგოლის, შჩეპკინის, ოსტროვსკის ტრადიციები. ის ახლო და ძვირფასი იყო დიდი რუსი რევოლუციონერი დემოკრატების - ბელინსკის, ჩერნიშევსკის, დობროლიუბოვის ესთეტიკურ შეხედულებებთან. მათ განსაზღვრეს მისი ყველა შემოქმედებითი ძიების ბუნება და მიმართულება.

დიდი გავლენა განვითარებაზე ესთეტიკური შეხედულებებიჩეხოვს და გორკის სტანისლავსკის მთელი შემოქმედებითი გზა ჰქონდათ. ჩეხოვისა და გორკის დრამატურგია დაეხმარა სტანისლავსკის ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად განსახიერებაში სასცენო ხელოვნებარუსული ხელოვნების ეროვნული არსი, მისი რეალისტური და დემოკრატიული მისწრაფებები.

იწყება თქვენი შემოქმედებითი საქმიანობაძველი ბურჟუაზიულ-მიწისმფლობელი რუსეთის პირობებში, როგორც კრიტიკული რეალიზმის უდიდესი წარმომადგენლის თეატრალურ ხელოვნებაში, სტანისლავსკიმ დაასრულა იგი, როგორც ახლის ცნობილი ოსტატი, სოციალისტური კულტურა, სარგებლობს თავისი ხალხის დიდი სიყვარულითა და აღიარებით. მისი ნაწარმოების ღრმა რეალისტური ორიენტაცია ორგანულ შერწყმაში ახალ, მოწინავე მსოფლმხედველობასთან საბჭოთა მხატვარითანამედროვე რეალობის სენსიტიურმა და ყურადღებიანმა შესწავლამ, მის მიერ დაგროვილმა უზარმაზარმა გამოცდილებამ და ცოდნამ სტანისლავსკი ჩვენი დღეების აღიარებულ თეატრალურ მასწავლებლად აქცია.

სტანისლავსკიმ, რომელმაც განასახიერა რუსული სასცენო ხელოვნების საუკეთესო რეალისტური ტრადიციები, ღრმად განავითარა საბჭოთა თეატრის ესთეტიკის მრავალი საკითხი და ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა ეს მეთოდი. სოციალისტური რეალიზმიპრაქტიკაზე. სოციალისტური რეალიზმის დამკვიდრება საშემსრულებლო ხელოვნებაში, როგორც განვითარების თვისობრივად ახალ და მაღალ საფეხურზე რეალისტური ხელოვნებაშეადგინა მთავარი აზრიდა მისი მოღვაწეობის შინაარსი საბჭოთა თეატრში.

საბჭოთა პერიოდიარის ყველაზე მწიფე და ნაყოფიერი სტანისლავსკის სამეცნიერო და პედაგოგიურ მოღვაწეობაში. ამ წლების განმავლობაში ის აჯამებს თავის მრავალწლიან შემოქმედებით კვლევას, კიდევ ერთხელ გადახედავს მთელ თავის წინა გამოცდილებას თეატრში, ატარებს დიდ კვლევას და პედაგოგიური მუშაობასამსახიობო სფეროში. თვით სამხატვრო თეატრშიც და მრავალრიცხოვანშიც თეატრალური სტუდიებისტანისლავსკი თავის გამოცდილებას და ცოდნას გადასცემს ახალგაზრდებს, ასწავლის საბჭოთა მსახიობებისა და დრამისა და ოპერის თეატრის ახალ თაობას. ეს ნაწარმოები ნათლად ავლენს სტანისლავსკის, როგორც პედაგოგის, თეატრის რეჟისორისა და იდეოლოგიური ლიდერის ნიჭს, ღრმად. საზოგადოებრივი აზრიმისი მოღვაწეობა, როგორც საბჭოთა პატრიოტი მხატვარი, თეატრალური ახალგაზრდობის აღმზრდელი.

ახალ სოციალურ პირობებში ხდება სტანისლავსკის „სისტემის“ შემდგომი განვითარება და გაუმჯობესება. ის ასუფთავებს თავის „სისტემას“ ადრე დამახასიათებელი იდეალისტური ფენებისგან და ქმნის სასცენო რეალიზმის თანმიმდევრულ მატერიალისტურ თეორიას. ამ თეორიაში კითხვები იდეოლოგიური და მხატვრული უნარისაშემსრულებლო ხელოვნებაში. სამსახიობო დოქტრინის შემუშავებისას სტანისლავსკის სურდა საბჭოთა თეატრის მუშაკების აღჭურვა საიმედო კომპასით, რომელიც დაეხმარებოდა მათ წინ წასულიყვნენ სწორი მიმართულებით და თავიდან აიცილონ შეცდომები პრაქტიკულ მუშაობაში.

სტანისლავსკის „სისტემა“ არ არის დოგმა, არამედ ცოცხალი, განვითარებადი დოქტრინა. ის მიუთითებს გზაზე შემდგომი განვითარებადა თეატრალური ხელოვნების გაუმჯობესება. სტანისლავსკის „სისტემაში“ ღრმად არის განვითარებული თანამედროვე თეატრის ესთეტიკური საფუძვლები, რომლებიც სავალდებულოა რეალისტური სკოლის ყველა მსახიობისა და დირექტორისთვის. ეს „ვალდებულება“ არა მხოლოდ არ ზღუდავს ხელოვანის ნამდვილ შემოქმედებით თავისუფლებას, არამედ, პირიქით, ქმნის აუცილებელ წინაპირობებს მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ყოვლისმომცველი და ღრმა გამოვლენისთვის.

ყოველმა თეატრმა, რომელიც სერიოზულად ზრუნავს კომუნისტური პარტიის მიერ ჩვენი ხელოვნების წინაშე დასახული დიდი ამოცანების წარმატებით გადაწყვეტით, უფრო აქტიურად და თამამად უნდა გამოიყენოს სტანისლავსკის ყველაზე ძვირფასი მემკვიდრეობა თავის შემოქმედებაში. ჩვენ უნდა შევძლოთ ამ მემკვიდრეობის დაქვემდებარება მაღალი დანიშნულებასაბჭოთა თეატრი - ჩვენი დროის გმირის სრულფასოვანი მხატვრული გამოსახულების სცენაზე შექმნა. ეს ამოცანა მიღწევადია, რადგან სტანისლავსკის „სისტემა“ სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების სამხედრო იარაღია.

სტანისლავსკის ესთეტიკური მემკვიდრეობის ღირებულება მხოლოდ თეატრით არ შემოიფარგლება. სტანისლავსკი თავისი ხელოვნების მასალის საფუძველზე ადგენს და წყვეტს ზოგადი საკითხებიესთეტიკა, ავლენს მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიას, მიუთითებს შემოქმედებითი პროცესის შეგნებული დაუფლების გზებზე, ღრმად შეღწევას ადამიანის სულიერი ცხოვრების სფეროში. როგორც ექსპერიმენტული მხატვარი, ის აკეთებს ბევრ ჭეშმარიტ და დახვეწილ დაკვირვებას და აღმოჩენას, რომელიც მეცნიერებისთვის დიდ ინტერესს იწვევს.

ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ სტანისლავსკის ლიტერატურული მემკვიდრეობა იპყრობს არა მხოლოდ მხატვრების, არამედ მეცნიერების ადამიანთა ყურადღებას. სტანისლავსკის შემოქმედებით დაინტერესებული იყო დიდი რუსი მეცნიერ-ფიზიოლოგი ი.პ.პავლოვი, რომელსაც ახლა სწავლობენ წამყვანი საბჭოთა ფიზიოლოგები და ფსიქოლოგები. ბევრი ღირებული აზრი სასარგებლო რჩევებიგვხვდება მასწავლებლების, მწერლების, მხატვრების, კომპოზიტორების მის თეორიულ ნაშრომებში.

თუმცა, სტანისლავსკის ლიტერატურული მემკვიდრეობა შორს არის ამოწურული გამოქვეყნებული წიგნებითა და სტატიებით. ეს მხოლოდ ნაწილია იმ დიდი ლიტერატურული ნაწარმოებისა, რომლის განხორციელებასაც ის აპირებდა. გავლა ახალი თაობამთელი თავისი ცოდნით, სტანისლავსკიმ გადაწყვიტა დაეწერა მრავალტომიანი ნაწარმოები თეატრალურ ხელოვნებაზე, რომელშიც სურდა ამომწურავი სისრულით წარმოედგინა ყველაფერი, რაც მას ასწავლა მრავალწლიანმა შემოქმედებითმა გამოცდილებამ, როგორც მსახიობმა, რეჟისორმა და მასწავლებელმა. გარდა გამოქვეყნებული და ცნობილი წიგნებისა "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში", "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე", სტანისლავსკი ამზადებდა წიგნს როლზე მსახიობის ნამუშევრებზე, მას აპირებდა დაეწერა მრავალი გამოკვლევა. რეჟისურობაზე, ოპერის მსახიობის ხელოვნებაზე, ზე სხვადასხვა მიმართულებებითეატრში, წიგნი თეატრის ეთიკის შესახებ და სხვა. სიკვდილმა ხელი შეუშალა მას გეგმის ბოლომდე განხორციელებაში.

ცალკე თავები, მასალები და ესკიზები ამ დაუმთავრებელი წიგნებისთვის ინახება სტანისლავსკის ლიტერატურულ არქივში, რომელიც უცნობი რჩება მკითხველთა ფართო სპექტრისთვის. იმავდროულად, ეს მასალები მნიშვნელოვანი დამატებაა სტანისლავსკის გამოქვეყნებული ნაწარმოებებისა და დიდ ინტერესს იწვევს თეატრის მეცნიერებისა და თეატრალური ხელოვნების პრაქტიკისთვის. ისინი ხაზს უსვამენ სამსახიობო, სარეჟისორო, თეატრალური ეთიკის უმნიშვნელოვანეს პრობლემებს, ღრმად აღწერენ სხვადასხვა თეატრალურ მიმდინარეობას, ბურჟუაზიული თეატრის კრიტიკას და ა.შ.

K.S. სტანისლავსკის ეს შეგროვებული ნაწარმოებები მიზნად ისახავს მკითხველს გააცნოს არა მხოლოდ მისი კლასიკური წიგნებიდა სტატიები, არამედ დაუმთავრებელი წიგნების, მანამდე გამოუქვეყნებელი ღირებული სტატიებისა და ჩანახატების მოსამზადებელი მასალები.

ეს მასალები ეხება სტანისლავსკის თეატრალური მოღვაწეობის სხვადასხვა პერიოდს და ასახავს მისი შემოქმედებითი ძიების გარკვეულ ეტაპებს. ბევრ ხელნაწერს აქვს მრავალი ვარიანტი, რაც მიუთითებს იმ სიზუსტით, რომლითაც სტანისლავსკი მიუახლოვდა თავის სამეცნიერო მუშაობას. კოლექციურ ნაწარმოებებში გამოსაქვეყნებლად საარქივო მასალების მომზადებისას საჭირო იყო მრავალრიცხოვანი ვარიანტებიდან ამოერჩია მხოლოდ ის, რომელიც უდიდესი სიზუსტით და სისრულით გამოხატავს სტანისლავსკის შეხედულებებს თეატრის ხელოვნებაზე. ვინაიდან ავტორი არ მიიჩნევდა ამ მასალებს საბოლოო მეცნიერული დასკვნების გაგებით, მათი გამოქვეყნება დიდი წინასწარი კვლევითი სამუშაოს საფუძველზე უნდა ყოფილიყო. საჭირო იყო მკითხველს დახმარებოდა განვითარებაში სტანისლავსკის ესთეტიკური შეხედულებების გაგებაში, რათა არ გადაედგა ბრწყინვალე ოსტატის საბოლოო დასკვნების ძიების ცალკეული ეტაპები. ეს ამოცანა გამიზნულია შესავალი სტატიებისა და შენიშვნების შესასრულებლად.

ეს პუბლიკაცია არის პირველი მცდელობა, გააერთიანოს ყველაზე მნიშვნელოვანი სტანისლავსკის მიერ დაწერილი სცენის თეორიისა და თანამედროვე თეატრის შემოქმედებითი პრაქტიკის საკითხებზე. ეს გამოცემა არის მსახიობისა და რეჟისორის ნამუშევრების პირველი კრებული მსოფლიო თეატრის ისტორიაში.

გამოცემა არ აცხადებს სტანისლავსკის თეატრალურ მემკვიდრეობის სრულ გაშუქებას. კერძოდ, ის არ მოიცავს სტანისლავსკის მემკვიდრეობის ისეთ დიდ ნაწილს, როგორიც არის დრამატული და სარეჟისორო პარტიტურები. საოპერო სპექტაკლები, ასევე რეპეტიციებისა და საუბრების ჩანაწერები მსახიობებთან და სტუდიის სტუდენტებთან. ეს მასალები არ არის სრული აზრილიტერატურული ნაწარმოებები; ისინი მოგვიანებით შექმნიან წიგნების სპეციალური სერიის შინაარსს. მხოლოდ გამონაკლისის სახით, ყველაზე ღირებული ტრანსკრიპტები მოცემულია ცალკეულ ტომებზე დანართების სახით.

კრებულში შედიოდა სტანისლავსკის ძირითადი ლიტერატურული ნაწარმოებები და მისი ეპისტოლარული მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი. პუბლიკაცია რვა ტომისგან შედგება. ბევრი მასალა პირველად ქვეყნდება.

ამ გამოცემის გეგმის შედგენისას მხედველობაში მიიღეს თავად სტანისლავსკის სურვილები, რომლებიც მის მიერ იყო გამოხატული მთელ რიგ დოკუმენტებში. ავტორის ნების შესაბამისად, კრებული იხსნება მისი წიგნით "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში", რომელშიც სტანისლავსკი საუბრობს მის შემოქმედებით ძიებაზე და ასახავს სამსახიობო სწავლების საფუძვლებს. პირველი ტომი შეიცავს დანართების ნაწილს, სადაც პირველად გამოქვეყნებულია სტანისლავსკის ცალკეული თავები და გამონათქვამები, რომლებიც ამ წიგნის არცერთ გამოცემაში არ შედის და დიდ შემეცნებით ინტერესს იწვევს.

მეორე ტომი იქნება წიგნი „მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე“, ნაწილი I („საკუთარ თავზე მუშაობა შემოქმედებითი პროცესიგამოცდილება"). არსებითი ინოვაცია ამ ტომსარის პირველი გამოქვეყნებული მასალები, რომლებიც შეიცავს შესწორებებს და დამატებებს მოქმედებისა და კომუნიკაციის შესახებ თავებში. სტანისლავსკიმ მათ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე იმუშავა და აპირებდა მათი გამოყენება წიგნის შემდგომ გამოცემებში. ეს მასალები ღირებული დამატებაა „სისტემის“ დასახელებული მონაკვეთებისთვის; ისინი აჩვენებენ, თუ რა მიმართულებით წავიდა სტანისლავსკის შემდგომი ძიება სასცენო შემოქმედების თეორიის სფეროში.

მესამე ტომი შეიცავს მასალებს სტანისლავსკის გარდაცვალების შემდეგ გამოცემული წიგნისთვის "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე", ნაწილი II ("საკუთარ თავზე მუშაობა ინკარნაციის შემოქმედებით პროცესში". წინა გამოცემებთან შედარებით, ეს ტომი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და დაემატა სტანისლავსკის ლიტერატურულ არქივში ნაპოვნი ახალი თავებით. ეს თავები ავსებენ „სისტემის“ პრეზენტაციაში გამოტოვებულ რგოლებს და აკავშირებენ მის პირველ ნაწილს („მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე“) მეორესთან („მსახიობის მუშაობა როლზე“). სტანისლავსკის გეგმის შესაბამისად, წიგნში პირველად შედის მისი სწავლების ისეთი მნიშვნელოვანი სექციები მსახიობის მოღვაწეობის შესახებ, როგორიცაა „ეთიკა და დისციპლინა“, „ლოგიკა და თანმიმდევრულობა“. ტომი შეიცავს დანართების დიდ ნაწილს, სადაც ქვეყნდება აქამდე უცნობი ხელნაწერები, რომლებიც ეხება სტანისლავსკის „სისტემის“ პირველ ნაწილს. ასეთია, მაგალითად, არარეალიზებული წიგნის მასალები პრაქტიკული სავარჯიშოები„სისტემაზე“, სიტყვიერ მოქმედებაზე, მსახიობის განათლების პროგრამაზე და სხვა.

მეოთხე ტომში გამოქვეყნებულია დაუმთავრებელი წიგნის მასალები „მსახიობის ნამუშევარი როლზე“. ესენია: „მსახიობის ნამუშევარი როლზე“ „ვაი ჭკუიდან“, „ოტელო“ და „მთავრობის ინსპექტორი“ („სპექტაკლისა და როლის ცხოვრების რეალური განცდა“) მასალაზე და ა.შ. ეს ნაშრომები სტანისლავსკის „სისტემის“ მეორე ნაწილის შინაარსს წარმოადგენს. ისინი თავდადებულნი არიან მთავარი პრობლემათეატრალური ესთეტიკა – შემოქმედება სასცენო გამოსახულება. ტომში დანართების სახით გამოქვეყნებულია დამატებითი მასალები, რომლებიც ახასიათებს სტანისლავსკის მუშაობის მეთოდს როლზე და სპექტაკლზე.

მეხუთე და მეექვსე ტომები შეიცავს სტატიებს, გამოსვლებს, საუბრებს, დღიურებს, მემუარებს. ეს მასალები ასახავს სტანისლავსკის შემოქმედებით გზას, ახასიათებს მას, როგორც გამოჩენილ საზოგადოებას და თეატრალური მოღვაწე, გამოავლინოს მისი შეხედულებების ფორმირებისა და ევოლუციის პროცესი თეატრალურ ხელოვნებაზე. ამ ტომების მასალები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყენა სტანისლავსკის მიერ შექმნილი "სისტემა" თავად თეატრის შემოქმედებით პრაქტიკაში. დოკუმენტების მნიშვნელოვანი ნაწილი პირველად ქვეყნდება. მეხუთე და მეექვსე ტომების დანართებში, სხვა მასალებთან ერთად, გამოქვეყნებულია სტანისლავსკის ყველაზე მნიშვნელოვანი განცხადებების ჩანაწერები რეპეტიციებსა და გაკვეთილებზე, მისი საუბრები თეატრის მუშაკებთან და სტუდიის ახალგაზრდებთან.

მეშვიდე და მერვე ტომი ეძღვნება სტანისლავსკის ეპისტოლარული მემკვიდრეობას. ისინი აქვეყნებენ სტანისლავსკის შერჩეულ წერილებს ხელოვნების, ლიტერატურისა და მეცნიერების მოღვაწეების, ასევე ნათესავებისთვის, მეგობრებისა და სტუდენტებისადმი, დაწყებული ახალგაზრდული წლებიდა დამთავრებული მისი სიცოცხლის ბოლო წლებით. ფართოდ არის წარმოდგენილი სტანისლავსკის მიმოწერა თანამედროვე თეატრის უდიდეს მწერლებთან, მხატვრებთან, მსახიობებთან და რეჟისორებთან. წერილები არის ყველაზე ღირებული პირველადი წყარო სტანისლავსკის შემოქმედებითი პიროვნების შესასწავლად ესთეტიკური შეხედულებებიდა სოციალური აქტივობები. ისინი მოიცავს თანამედროვე თეატრის თეორიისა და პრაქტიკის საკითხთა ფართო სპექტრს და ავლენს სტანისლავსკის ესთეტიკური შეხედულებების არსს. წერილების უმეტესობა პირველად ქვეყნდება.

ამ გამოცემისთვის, სტანისლავსკის ლიტერატურული ნაწარმოებების ტექსტი დამოწმებულია ხელნაწერებით და სტანისლავსკის მონაწილეობით გამოსაცემად მომზადებული წიგნების ხელმისაწვდომი საავტორო მტკიცებულებებით. შედეგად, აღმოიფხვრა ტექსტის ბეჭდვითი შეცდომები და სხვა დამახინჯებები, რომლებიც არსებობდა წინა გამოცემებში. კვლევა და საცნობარო შენიშვნები მოცემულია თითოეული ტომის ბოლოს.

K.S. სტანისლავსკის კრებულის ნამუშევრების მომზადებისას, მასალები სსრკ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მუზეუმიდან. მ. გორკი, კ.ს.სტანისლავსკის სახლ-მუზეუმი, სსრკ სახელმწიფო ბიბლიოთეკა. ვ.ი.ლენინი, ცენტრალური სახელმწიფო ლიტერატურული არქივი, სახელმწიფო ცენტრალური თეატრალური მუზეუმი. ა.ა.ბახრუშინი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის არქივი, სახელმწიფო საჯარო ბიბლიოთეკამათ. მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტი, სსრკ მეცნიერებათა აკადემია ( პუშკინის სახლი), ცენტრალური სახელმწიფო ისტორიული არქივი ლენინგრადში, ლენინგრადის თეატრის ბიბლიოთეკა. A.V. Lunacharsky, ლენინგრადის თეატრის მუზეუმი, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, A.M. გორკის არქივი, A.P. ჩეხოვის სახლ-მუზეუმი იალტაში, სახელმწიფო მუზეუმილ.ნ. ტოლსტოი, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის არქივი, მუსიკალური კულტურის სახელმწიფო ცენტრალური მუზეუმი, მუზეუმი სახელმწიფო თეატრიმათ. ევგ. ვახტანგოვი, ასევე მასალები კერძო კოლექციებიდან.

შეგროვებული ნაშრომები მოამზადა კომისიამ კ.ს.სტანისლავსკის და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სახელობის თეატრისა და მუსიკის სახელმწიფო კვლევითი ინსტიტუტი და მოსკოვის ხელოვნება აკადემიური თეატრისსრკ მათ. მ. გორკი, როგორც სამეცნიერო მუშაკების შემადგენლობაში ვ. ნ. პროკოფიევი (კომისიის ხელმძღვანელი), ვ. ია. ვილენკინა, ნ. დ. ვოლკოვი, ა. პ. გრიგორიევა, გ. ვ. კრისტი, ნ. ნ. ჩუშკინი.

სარედაქციო გუნდი

საგამომცემლო კომისია

K. S. სტანისლავსკი და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო

K.S. სტანისლავსკის წიგნი "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში"

„ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ მსოფლიო თეატრალური ლიტერატურის კლასიკური ნაწარმოებია. თეატრის მოღვაწეთა უამრავ მემუარებს შორის, მის ტოლფასი წიგნი არ არის იდეოლოგიური სიმდიდრეკონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკის წიგნის მხატვრული პრეზენტაციის სიძლიერისა და სიცხადის მიხედვით.

სტანისლავსკიმ თავისი მემუარები დაწერა არა მემუარების გულისთვის. მემატიანეს უვნებლობა მისთვის აბსოლუტურად უცხოა. წარსულზე საუბრისას მთელი ფიქრებით აწმყოსა და მომავლისკენ არის მოქცეული. სასიცოცხლო, ჭეშმარიტი ხელოვნებისთვის ბრძოლის სულისკვეთება გაჟღენთილია თეატრალური ხელოვნების დიდი რეფორმატორის ავტობიოგრაფიის ყველა გვერდზე.

ხელოვნებაში თავისი მრავალფეროვანი ცხოვრებიდან სტანისლავსკი ირჩევს მხოლოდ იმ ფაქტებს, რომლებიც ხელს უწყობს მისი მთავარი გამოვლენას შემოქმედებითი თემა. განიხილავს თუ არა მის მიერ შესრულებულ როლს თუ დადგმულ სპექტაკლს, ამას აკეთებს სასცენო რეალიზმის იმ პრინციპების სახელით, რომელთა დამკვიდრებას მან, როგორც მსახიობმა, რეჟისორმა და მოაზროვნემ, მიუძღვნა მთელი თავისი გიგანტური შრომა.

მკაცრი და გაბედული კალმით არის დაწერილი „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“. მომთხოვნი და მომთხოვნი მხატვარი, სტანისლავსკი განსაკუთრებული მკაცრია ყველაფერთან, რაც თეატრს ეხება. უკვე დაკნინებულ დღეებში, მიმართავს ახალგაზრდებს, ის წერს: „თქვენ, ჩემო ახალგაზრდა მეგობრებო, უნდა შემოიტანოთ ყველა საუკეთესო ადამიანური აზრი და მოტივი ხელოვნების ტაძარში, ზღურბლზე ცხოვრების წვრილი მტვერი და ჭუჭყი ჩამოაშოროთ“.

თავის შემოქმედებაში სტანისლავსკი უკიდურესად თვითკრიტიკულია. ის არასოდეს გაიტაცებს თავის გამარჯვებებს და არ მალავს დამარცხებებს. ყოველი შეცდომა მისთვის გაკვეთილია, ყოველი გამარჯვება მხოლოდ ნაბიჯია შემდგომი გაუმჯობესებისკენ. ის არ მოითმენს რაიმე კომპრომისს ან დამამშვიდებელ გარემოებას. საკუთარ თავთან მიმართებაში ის ყოველთვის რჩება უხრწნელ და მიუკერძოებელ მოსამართლედ.

სტანისლავსკის შემოქმედებითი გზა ზოგჯერ ეკლიანი და რთული იყო. მან იცოდა როგორც დროებითი ბოდვები, ასევე შემაშფოთებელი ავარიები. მაგრამ მისი მეგზური ვარსკვლავი იყო ცხოვრების ჭეშმარიტება და ის უცვლელად მიჰყავდა სწორ გზაზე ცუდი თეატრალური კონვენციურობის ბრმა ჩიხებიდან. თეატრში მას უყვარდა მხოლოდ ის, რაც „მსახიობებს და სპექტაკლს ეხმარება ხელახლა შექმნან ადამიანის სულის სიცოცხლე თავად სპექტაკლში და მის ცალკეულ როლებში“. ამიტომ, იგი ცდილობდა აესახა რეალობის სცენაზე მისი ყველაზე არსებითი და ტიპიური გამოვლინებები. ყურადღებით ათვალიერებდა მის გარშემო არსებულ ცხოვრებას, ის ცდილობდა დაერწმუნებინა, რომ ხელოვნება გასაგები და ხალხთან ახლოს ყოფილიყო. ხალხისთვის თეატრზე ოცნებობდა გასული საუკუნის ბოლოს, როცა ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ შექმნა სახალხო ხელოვნების თეატრი. მან თავად ააშენა თეატრი დიდი ასოებით და სხვებს დაეხმარა მის აშენებაში დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ წლებში, როდესაც ჩვენში უპრეცედენტო პირობები შეიქმნა ხელოვნების აყვავებისთვის. თავის შემოქმედებაში სტანისლავსკი მთელი ცხოვრება ხალხის ნამდვილ და ერთგულ მსახურად დარჩა.

როდესაც სტანისლავსკიმ მივიდა იდეა სიცოცხლის ჭეშმარიტი მოქმედების პრინციპებისა და მეთოდების მეცნიერების შექმნის აუცილებლობის შესახებ (სტანისლავსკის მომავალი „სისტემა“), მან შექმნა თავისი სწავლება საგულდაგულოდ შესწავლილი და გამოცდილი პრაქტიკის საფუძველზე. პრაქტიკა იყო მისი თეორიის გრანიტის საფუძველი, თეორიისა და პრაქტიკის ერთიანობა იყო მისი სამეცნიერო და პედაგოგიური საქმიანობის შეუცვლელი პირობა. სტანისლავსკი ჯიუტად და დაჟინებით ეძებდა ჭეშმარიტი სცენის შექმნის კანონებს. მან თავი ოქროს მაძიებელს შეადარა, „რომელსაც ჯერ დიდი ხნით უწევს გავლა აუღელვებელ ველში, რათა აღმოაჩინოს ოქროს მადნის ადგილები, შემდეგ კი გარეცხოს ასობით ფუნტი ქვიშა და ქვები, რათა გამოყოს რამდენიმე მარცვალი. კეთილშობილი ლითონისტანისლავსკიმ წლების განმავლობაში ამოწმებდა სამსახიობო შემოქმედების ყველა კანონს, რომელიც აღმოაჩინა, არა მხოლოდ საკუთარ გამოცდილებაზე დაყრდნობით, არამედ მისი დიდებული წინამორბედებისა და თანამედროვეების გამოცდილებიდანაც. მან ბევრი რამ ისწავლა პუშკინისა და გოგოლის, შჩეპკინის თეატრის შესახებ განცხადებებიდან. , ბელინსკი და ოსტროვსკი. მან შეავსო ცოდნა დასავლეთ ევროპის სცენის გამოჩენილი ოსტატების მიერ დაწერილი სამსახიობო წიგნების კითხვით. მას უყვარდა ხანგრძლივი საუბარი იმ საკითხებზე, რომლებიც მას აწუხებდა ჩეხოვთან, გორკისთან, ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან. გორკის უზიარებდა. მხატვრის მისი სიხარული და შფოთვა. გორკის 1911 წელს მან წაიკითხა მისი ადრეული ჩანაწერები თეატრის თეორიაზე.

სტანისლავსკი ცდილობდა მხატვრის შემოქმედებითი ბუნების კანონები ერთ მთლიან და ჰარმონიულ სისტემაში მოეყვანა. ამ სისტემის პირველი ნაწილია „მხატვრის შინაგანი და გარეგანი მუშაობა საკუთარ თავზე“, მეორე – „შინაგანი და გარეგანი მუშაობა როლზე“. მსახიობის ოსტატობის შესახებ მრავალტომიანი ნაწარმოების ჩაფიქრების შემდეგ, სტანისლავსკიმ თქვა, რომ მისი წიგნი "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში" არის ამ ნაწარმოების პირველი ტომი, მისი შესავალი, მისი "წინასიტყვაობა". მემუარების წიგნად დარჩენილ „ჩემს ცხოვრებას ხელოვნებაში“ უდავო მეცნიერული ღირებულება აქვს. თავისი სამსახიობო და სარეჟისორო საქმიანობის ცოცხალი მაგალითების გამოყენებით, სტანისლავსკი დამაჯერებლად აჩვენებს, თუ როგორ მიიღო მისი მხატვრული ძიების ჭურჭელში სამსახიობო ნაწარმოების მეთოდი, რომელიც მან მიიღო. მსოფლიო პოპულარობა, როგორც სტანისლავსკის ჭეშმარიტად მეცნიერულ „სისტემას“.

სტანისლავსკის არ მოსწონდა, როცა მის „სისტემას“ ხმებით და ზედაპირულად აღიქვამდნენ. მან კარგად იცოდა, რა უზარმაზარი ძალისხმევა იყო საჭირო „სისტემის“ პრაქტიკაში დანერგვისთვის. და ამ თვალსაზრისით, „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ ერთ-ერთი თავი, რომელიც სწორედ ამ საკითხს ეძღვნება, მთელი თავისი თავშეკავებით, ღრმად დრამატულად გამოიყურება. სათანადო შემოქმედებითი კეთილდღეობა, რომლის შექმნაზეც სტანისლავსკი მრავალი წლის განმავლობაში იბრძოდა ექსპერიმენტული სამუშაოსაჭირო იყო უზარმაზარი ნებისყოფა. სტანისლავსკის ეს უზარმაზარი ნებაყოფლობითი დაძაბულობა მის შემოქმედებითი მუშაობარეჟისორი და მხატვარი, სცენაზე ადამიანის სულის სიცოცხლის განსახიერების ძიებაში, ჩვენ ვხედავთ სტანისლავსკის თითქმის ყველა მემუარს. როდესაც სტანისლავსკის თეორიული ნაშრომები გამოვიდა „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ შემდეგ, მისი პირველი წიგნი მკითხველმა კიდევ უფრო დააფასა, როგორც მისი „სისტემის“ საუკეთესო შესავალი. ავტობიოგრაფიული მოთხრობებისტანისლავსკი თავის შესახებ იყო ერთგვარი პირველი ჩანაწერი მრავალი იმ გაკვეთილისა, რომლის შესახებაც ვკითხულობთ მოსწავლის დღიურში "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე" და "მსახიობის ნამუშევარი როლზე".

სტანისლავსკი არასოდეს გამოყოფდა თეატრის ესთეტიკას ეთიკისგან. იგი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა მსახიობის მორალურ ხასიათს. სტანისლავსკი თავის ერთ-ერთ ადრეულ ხელნაწერში და სახელწოდებით „ეთიკა“ წერდა, რომ „მსახიობის როლი ფარდის აწევით არ სრულდება - ის ვალდებულია იყოს ცხოვრებაში მშვენიერის მატარებელი და დირიჟორი“. ხოლო „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ დიდი ყურადღება ეთმობა ეთიკურ საკითხებს. ბრაზით სტანისლავსკი ეცემა მშობლიურ გენიოსებს, რომლებსაც სულიერი ბარგი არ აქვთ. ახალგაზრდობის აღმზრდელი, მგრძნობიარე მასწავლებელი, ის უცვლელად მოითხოვს, რომ მსახიობებმა „უპირველეს ყოვლისა ისწავლონ ხელოვნების სიყვარული საკუთარ თავში და არა საკუთარი თავის ხელოვნებაში“, „გაიგონ და შეიყვარონ საკუთარი თავის შესახებ სასტიკი სიმართლე“. და რამდენს შეიცავს ასეთი „სასტიკი სიმართლე ჩემს შესახებ“ „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“!

თეატრში ცხოვრების ჭეშმარიტებისთვის იბრძვის, სტანისლავსკი მუდმივად მოქმედებს, როგორც ფორმალიზმის შეურიგებელი მტერი. გარეგანი ხელოვნების ფორმის დახვეწილობას, რომელიც 1920-იანი წლების ფორმალისტებმა დარგეს, სტანისლავსკი თვლის "ყოფილ, ბურჟუაზიული კულტურის მაყურებლის გურმანიზმისა და დახვეწილობის პროდუქტად". სტანისლავსკი ამტკიცებს, რომ „პროლეტარული მაყურებელი ისწრაფვის იქამდე, სადაც შეიძლება სიცილი და ტირილი შიგნიდან მომდინარე ჭეშმარიტი ცრემლებით“. ასეთ თეატრში უნდა იყოს ნაჩვენები „ადამიანის სულის ცხოვრება, გამოხატული მარტივი და გასაგები, გაურთულებელი, მაგრამ ძლიერი და დამაჯერებელი ფორმით“. ის ზიზღით სძულს წარმოსახვით ინოვაციას თავისი ხრიკებით, ყველა იმ წებოვანი ცხვირით, ვერცხლისფერი და ოქროსფერი თმებით, მთელი ამ პრეტენზიულობითა და „ფუტურისტული სახის მოხატვით“. „მდიდარი ფანტაზიის აზრიანი სიმარტივე“ არის ის, რასაც სტანისლავსკი ითხოვს თეატრისგან. და ის სახიფათო და მავნე ცრურწმენად მიიჩნევს იმის მტკიცებას, რომ „პროლეტარიატს სჭირდება გარეგანი ხელოვნება, აქტორის გარეგანი მოქმედება“.

სტანისლავსკი დაუნდობლად ამხელს ფორმალისტური თეატრის მსახიობების ფსევდო უნარს. ის ფორმალისტი მსახიობების პრეტენზიას სცენაზე „ყველაფერის“ კეთების თაობაზე უბრალო დილეტანტიზმად თვლის. სტანისლავსკის ყოველთვის ზიზღი ჰქონდა დილეტანტიზმის მიმართ. "ახალი ფორმირების" მსახიობების მსახიობობის გაცნობისას მას გაოცებული დარჩა ის ფაქტი, რომ "ახალთან ერთად სასცენო ფორმაგარე თეატრალური მელოდიის სრულიად გაცვეთილი მეთოდებით ცივი სული, მემკვიდრეობით ძველი ფრანგული მელოდრამებიდან და „ვამპუკიდან“. ნამდვილმა მსახიობმა პირველ რიგში უნდა შეისწავლოს, თუ როგორ არის ორგანულად შექმნილი როლი. მან მუდმივად უნდა გააუმჯობესოს შინაგანი და გარეგანი ტექნიკა და არასოდეს დაივიწყოს, რომ "არ არსებობს ხელოვნება, რომელიც არ მოითხოვს ვირტუოზობას და არ არსებობს საბოლოო საზომი ამ ვირტუოზობის სისავსისთვის". ასეთი ზომა არასოდეს არსებობდა თავად სტანისლავსკისთვის. და მისი წიგნი "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში" არაჩვეულებრივი სისრულით აჩვენებს დიდი მხატვრის განუწყვეტელ შრომას მის შესახებ. სამსახიობო უნარებისცენაზე რეალისტური სურათების შექმნის მეთოდზე.

როდესაც 1915 წელს სტანისლავსკიმ - მისი აზრით - სალიერის როლში "სასტიკად ჩავარდა" სამხატვრო თეატრის პუშკინის სპექტაკლში, მან თავისი წარუმატებლობა მიიღო, როგორც მოწოდება სასცენო ხელოვნების საფუძვლების შემდგომი შესწავლისთვის. მას თანდაყოლილი დაჟინებით, ის იწყებს მძიმე მუშაობას მეტყველებაზე და ხმაზე. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს მისთვის მტკივნეული პერიოდი იყო, მან თავისი მემუარების ამ თავს ენერგიული სიტყვებით უწოდა: „მსახიობს ლაპარაკი უნდა შეეძლოს“.

სტანისლავსკისთვის შემოქმედება ყოველთვის იყო მხატვრის „მთელი სულიერი და ფიზიკური ბუნების სრული კონცენტრაცია“. ის მოითხოვს, რომ მსახიობები სცენაზე ყოველი ნაბიჯის გადადგმას, ყოველი სპექტაკლი წინასწარ განწმენდას დაექვემდებარონ „ჭეშმარიტების მხატვრული გრძნობის ფილტრის“ მეშვეობით. და მიუხედავად იმისა, რომ მის მოგონებებში სტანისლავსკი ყოველთვის რჩება თეატრის სფეროში, მისი აზრები შემოქმედებითი პროცესის შესახებ შეიძლება უსაფრთხოდ მიეკუთვნოს მხატვრული შემოქმედების სხვა სფეროებს. მაშასადამე, ყველა ხელოვანი, რომელიც ეძებს ცხოვრების ჭეშმარიტებას თავის ნამუშევრებში, სტანისლავსკის მემუარების წიგნში ფასდაუდებელ დახმარებას აღმოაჩენს მისთვის. საკუთარი ნამუშევარი. სულიერი ჰორიზონტების ეს სიგანე სტანისლავსკის წიგნის „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ ერთ-ერთი ულამაზესი ღირსებაა.

სტანისლავსკიმ არასოდეს ჩათვალა, რომ მისი მემუარები იყო სამხატვრო თეატრის ისტორია. მისთვის ეს მხოლოდ საკუთარი მხატვრული ძიების აღწერაა. მიუხედავად ამისა, „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ რჩება მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შემოქმედებითი გზის შესწავლის ძვირფას ძირითად წყაროდ. აქ ჩვენ ვიპოვით საინტერესო ისტორიებს სტანისლავსკის მნიშვნელოვანი შეხვედრის შესახებ ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან და სახალხო ხელოვნების თეატრის ორგანიზების შესახებ, 1898/99 წლების პირველი სეზონის მომზადებისა და დაწყების შესახებ. სტანისლავსკი სამომავლოდ გეგმავს თეატრის მუშაობის პერიოდიზაციას მისი არსებობის პირველი მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში (1898-1923). ის თეატრის შემოქმედებით მოღვაწეობას შემდეგ პერიოდებად ყოფს: პირველი პერიოდი, 1898 წლიდან 1905 წლის რევოლუციამდე; მეორე - 1906 წლიდან დიდ ოქტომბრის სოციალისტურ რევოლუციამდე; მესამე - 1917 წლის ოქტომბრიდან "ჩვენს დღეებამდე", ანუ 1923 წლის ჩათვლით. სტანისლავსკი განსაკუთრებით დაწვრილებით ჩერდება პირველ პერიოდზე, რომელსაც თეატრის ძიების პერიოდს უწოდებს. მისი თქმით ფიგურალური გამოხატულება, "შემოქმედებითი ძიების ხაზები, როგორც თოკები შეკვრაში, განსხვავდებოდა, კვლავ გადაიზარდა და ერთმანეთში გადახლართული".

სტანისლავსკიმ სამხატვრო თეატრის შემოქმედებითი ძიების პირველ მიმართულებად მიიჩნია ისტორიული და ყოველდღიური ცხოვრების მიმართულება. აქ მასში შედის "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი", "ივანე საშინელის სიკვდილი", მოგვიანებით "იულიუს კეისარი" და სხვა მრავალი სპექტაკლი. ფანტაზიის ხაზს გამოხატავს "სნეგუროჩკა", მოგვიანებით კი " Ლურჯი ჩიტიიბსენის პიესები მოსკოვის სამხატვრო თეატრის რეპერტუარში (გარდა "ექიმი შტოკმანისა") სტანისლავსკისთვის სიმბოლიზმისა და იმპრესიონიზმის გამოვლინება იყო. ინტუიციისა და გრძნობის ხაზი იწყება "თოლიადან", რომელიც მოიცავს ყველა სხვა პიესას. ჩეხოვი ("ბიძია ვანია", "სამი და", "ალუბლის ბაღი", "ივანოვი"). სტანისლავსკი ხაზს უსვამს თეატრის სოციალურ-პოლიტიკურ ხაზს, რომლის დამტკიცებაში გორკის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა. "ა.მ. გორკი იყო. ჩვენს თეატრში სოციალურ-პოლიტიკური ხაზის მთავარი ინიციატორი და შემქმნელი“, - ამბობს სტანისლავსკი.

1900/01 წლების სეზონში დადგმული იბსენის „ექიმი შტოკმანი“ სამხატვრო თეატრის ცხოვრებაში სოციალურ-პოლიტიკური მიმართულების პირველი ელვა აღმოჩნდა. სტანისლავსკის თქმით, ეს შემთხვევით მოხდა. "ექიმი შტოკმანი" გადაიქცა "რევოლუციურ სპექტაკლში", რადგან "იმ პრობლემურ პოლიტიკურ დროს - პირველ რევოლუციამდე - საზოგადოებაში იყო პროტესტის ძლიერი გრძნობა", და მართალია შტოკმანი, როგორც პიროვნება, შორს არის რევოლუციისგან, "მაგრამ. , - - შენიშნავს სტანისლავსკი, - აპროტესტებს შტოკმანი, სიმართლეს თამამად ამბობს შტოკმანი, - და ეს საკმარისი იყო მისთვის. პოლიტიკური გმირისპექტაკლის წარმატება დიდწილად განაპირობა სტანისლავსკის სათაური როლის შესანიშნავმა შესრულებამ. გადამწყვეტი როლი "ექიმი შტოკმანის", როგორც პოლიტიკური სპექტაკლის ბედში, ითამაშა სოციალურმა მოვლენებმა და განწყობებმა. სტანისლავსკიმ გამოაქვს შემდეგი მნიშვნელოვანი დასკვნა: მიზეზი. ასეთი ექსტაზი ბრბოში, იძენს სოციალურ-პოლიტიკურ მნიშვნელობას და აქვს უფლება შევიდეს ჩვენი რეპერტუარის ამ ხაზში.

სამხატვრო თეატრის შემოქმედებაში სოციალურ-პოლიტიკური ხაზის ნამდვილი ტრიუმფი იყო გორკის პირველი პიესები - "ფილისტინელები" და განსაკუთრებით "ბოლოში", დაწერილი ახალგაზრდა გორკის მიერ სტანისლავსკის და ნემიროვიჩის დაჟინებული რწმენის გავლენის ქვეშ. დანჩენკო. სტანისლავსკი თავის წიგნში შედარებით დეტალურად საუბრობს გორკის ორივე პიესის დადგმაზე. აანალიზებს იმ მიზეზებს, რის გამოც "ფილისტიმელები" არ იყვნენ ძალიან წარმატებული და "ბოლოში" იყო უზარმაზარი წარმატება, ის კვლავ და ისევ ხაზს უსვამს, რომ "სოციალურ-პოლიტიკური მნიშვნელობის სპექტაკლებში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია აზრებისა და გრძნობების განკურნება. თავად როლი, შემდეგ კი ტენდენცია თამაშობს“. „წვრილბურჟუაში“ ავტორის განზრახვისა და თეატრის შემოქმედების ასეთი სრული შერწყმა არ მომხდარა. სპექტაკლში "ბოლოში" თეატრმა, სტანისლავსკის სიტყვებით, შეაღწია "თვით გორკის სულიერ ჩაღრმავებში". ამან განაპირობა არა მხოლოდ პირველი სპექტაკლების მაყურებლის მიერ წარმოდგენის ენთუზიაზმი, არამედ ამ სპექტაკლის ნახევარსაუკუნოვანი ცხოვრებაც. ამ დრომდე "ბოლოში" რჩება სამხატვრო თეატრის რეპერტუარში 1902 წლის ორიგინალურ დადგმაში.

სტანისლავსკი თავის მემუარებში უამრავ გვერდს უთმობს ჩეხოვის პიესების სპექტაკლებს და თავად ჩეხოვს. ჩეხოვის პიესები ახლო და საყვარელი იყო სტანისლავსკისთვის არა მხოლოდ მათი მხატვრული დამსახურებით, დრამატული ინოვაციებით, არამედ იმიტომაც, რომ სტანისლავსკისთვის ჩეხოვი იყო მოსალოდნელი ქარიშხლის მაცნე, ახალი ცხოვრების დადგომა, რომელსაც ანა ალუბლის ბაღში ატყდება ხმაში. ახალგაზრდა მისალმება: "გამარჯობა, ახალი სიცოცხლე!" სტანისლავსკი ამბობს, რომ ალუბლის ბაღი ჩვენთვის ცოცხალია, ახლოს, თანამედროვე პიესარომ მასში ჩეხოვის ხმა მხიარულად ჟღერს, რადგან ის თვითონ კი არ იყურება უკან, არამედ წინ. გამოუქვეყნებელ ფრაგმენტებში ჩეხოვის თავებიდან „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“, სტანისლავსკი მკვეთრად აპროტესტებს მათ, ვინც თვლის, რომ ჩეხოვს, თითქოსდა, არ შეეძლო გაეგო რევოლუცია და მისი შექმნილი ახალი ცხოვრება. სტანისლავსკი წერს: ”ბოლოს და ბოლოს, მისმა თანატოლებმა, რომლებიც გადარჩნენ წინა ეპოქიდან, ესმოდათ იგივე ჩეხოვის ხალხი, რომელიც მან ასე კარგად აღწერა; მათ შორის არიან მისი ახლო მეგობრები და თაყვანისმცემლები. რატომ მიიღო ბევრმა მათგანმა ახალი ცხოვრება და ჩეხოვი. თვითონ არ შეეძლო ამის გაკეთება?" სწორედ ეს გზა გაიარა თავად სტანისლავსკიმ, ჩეხოვის თანატოლმა, სრულად და ფართოდ მიიღო რევოლუცია და ახალი ცხოვრება და ბევრი რამ გააკეთა თავისი ხალხისთვის, სამშობლოსთვის.

სამხატვრო თეატრის ცხოვრების მეორე პერიოდი - 1906-1917 წლებში - სტანისლავსკისთვის იყო დრო, როდესაც მან განაგრძო "გზა, სავსე.
↑ 1-ლი გამოცემის წინასიტყვაობა

ვოცნებობდი დამეწერა წიგნი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შემოქმედებით მოღვაწეობაზე მისი არსებობის ოცდახუთი წლის განმავლობაში და იმაზე, თუ როგორ ვმუშაობდი მე, მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი.

შესავალი

Მთავარი ნაწილი. "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში" - მსოფლიო თეატრალური ლიტერატურის კლასიკური ნაწარმოები

კ.ს.-ის ცხოვრების წარმოშობა. სტანისლავსკი ხელოვნებაში

გზა მხატვრული და რეჟისორული უნარების სიმაღლეებისკენ

მოსკოვის სამხატვრო თეატრი კ.ს. სტანისლავსკი

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

გამოჩენილი რუსი თეატრალური მოღვაწის წიგნის აქტუალობა, ბრწყინვალე სამსახიობო ტექნიკის ავტორის სახელწოდებით სტანისლავსკის სისტემა, რომლის მიხედვითაც ისინი თამაშობენ საუკეთესო მსახიობებიმსოფლიოში მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, K.S. სტანისლავსკი იმაში მდგომარეობს, რომ მისი შინაარსი კვლავაც მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს თანამედროვე რუსულ და მსოფლიო თეატრსა და კინოზე.

წიგნში „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ კ. სტანისლავსკი თავის აღმოჩენებს სასცენო შემოქმედების სფეროში ადარებს ძვირფასი ლითონის მარცვლებს, რომლებიც მოპოვებულია ხანგრძლივი დაჟინებული ძიების შედეგად. აბსტრაქტის მიზანია მოკლედ გადმოგცეთ დიდი მსახიობისა და რეჟისორის მხატვრული აღსარების შინაარსი, ხაზგასმით აღვნიშნოთ მისი მნიშვნელობა მომავალი თაობის თეატრალური მოღვაწეებისა და თეატრალური საზოგადოებისთვის.

აბსტრაქტული ამოცანები:

იმის ჩვენება, თუ როგორ ესმოდა თავად სტანისლავსკიმ მისი ცხოვრების წარმოშობა ხელოვნებაში;

მოახსენეთ სტანისლავსკის სისტემის შექმნის ისტორია, ყურადღება გაამახვილეთ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ისტორიაზე.

წიგნი კ.ს. სტანისლავსკის ჭეშმარიტი ინტერესი მრავალი ათწლეულის მანძილზე იყო, რასაც მოწმობს მისი ყველაზე თანამედროვე ხელახალი ბეჭდვა. 1926 წლის უწყვეტი გამოცემებიდან დაწყებული და 2008-2010 წლების გამოცემებამდე, რუსული საზოგადოება აღიქვამს ამ წიგნს არა მხოლოდ გამოჩენილი თანამემამულის შემოქმედებით ავტობიოგრაფიას, არამედ როგორც იშვიათ შესაძლებლობას შეისწავლოს საკუთარი კულტურული სიღრმე, ღირებულება. ხელოვნება თავისთავად, არ აქვს მნიშვნელობა რამპის რომელ მხარეს ხართ პირადად.

Მთავარი ნაწილი. "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში" - მსოფლიო თეატრალური ლიტერატურის კლასიკური ნაწარმოები

კ.ს.-ის ცხოვრების წარმოშობა. სტანისლავსკი ხელოვნებაში

მისი ცხოვრების წარმოშობა ხელოვნებაში თავად კ. სტანისლავსკიმ დაინახა მხატვრულ ბავშვობაში, რომლის დრო დაეცა რუსეთის განვითარების განსაკუთრებულ ეპოქას ბატონობის გაუქმების შემდეგ. ხელოვნებაში ცხოვრება წარმოიშვა და განვითარდა გარემოებებში, წიგნის ავტორის თქმით, „სანთლიდან ელექტრო პროჟექტორამდე, ტარანტასიდან თვითმფრინავამდე, იალქნიდან წყალქვეშა ნავმდე, სარელეო რბოლიდან რადიოტელეგრამამდე. კაჟის იარაღი ბერტას ქვემეხამდე და ბატონობიდან ბოლშევიზმამდე და კომუნიზმამდე. მართლაც - მრავალფეროვანი ცხოვრება, რომელიც არაერთხელ შეიცვალა მის საფუძვლებში.

"სუფთა რუსისა და მოსკოვის, მწარმოებლისა და მრეწველის" ოჯახში ს.ვ. ალექსეევი და "რუსი მამისა და ფრანგი დედის შემდეგ, ოდესღაც ცნობილი პარიზელი მხატვრის ვარლის ქალიშვილი" ე.ვ. ალექსეევამ, რომელმაც 10 შვილი გაზარდა სიყვარულითა და ურთიერთპატივისცემით, მომავალმა დიდებულმა მსახიობმა და რეჟისორმა ასევე განიცადა პირველი (3 თუ 4 წლის ასაკში) სასცენო წარმატება, მაგრამ ბამბის მატყლის ცეცხლის თანხლებით, სიჯიუტის გამო, თამაშში ცეცხლი გაუჩნდა. ზამთრის როლი აგარაკზე ლიუბიმოვკას სამკვიდროში ცოცხალ სურათებში "ოთხი სეზონი"; და მხატვრული საჭიროებებისა და გამოცდილების გაცნობიერება სტუმრობის შემდეგ ცირკის წარმოდგენა, რომელიც მოიცავდა კერძო სახლის სპექტაკლების დადგმას, მათ შორის ბალეტს; და რწმენა, რომ „ხელოვნება უინტერესოდ უნდა კეთდებოდეს“, რაც მოვიდა სახლის თოჯინების თეატრში მუშაობის პროცესში; და შთაბეჭდილებები იტალიის ოპერის სპექტაკლებიდან, რომლებიც სიცოცხლისთვის მკვეთრი დარჩა.

კ.ს. სტანისლავსკიმ მოიხსენია მისი ცხოვრების საწყისები ხელოვნებაში, ისევე როგორც ზოგადად მისი სულიერი განვითარების სათავეები, მალის თეატრი, რომლის წყალობითაც მან ისწავლა „შეხედვა და მშვენიერის დანახვა“. მალის თეატრის სპექტაკლების მოსანახულებლად მზადება მოიცავდა სპექტაკლის კითხვას ახალგაზრდების ვიწრო წრეში, მის შესახებ ლიტერატურის შესწავლას, პიესის კრიტიკას და სპექტაკლისადმი საკუთარი შეხედულების ჩამოყალიბებას. სპექტაკლის წრეში ყურების შემდეგ აქტიური განხილვა მიმდინარეობდა ნანახის შესახებ, განმეორდა ყურება და განმეორდა კამათი, რომლის დროსაც აღმოჩენილი იგნორირება. სხვადასხვა საკითხებიწაახალისა ჩემი ცოდნის გაფართოება. ამრიგად, მალის თეატრი აკონტროლებდა ცხოვრების სულიერ და ინტელექტუალურ მხარეს და მალის თეატრის ცნობილი სახეების სამსახიობო საქმიანობას (ჟივოკინი, შუისკი, სამარინი, მედვედევი, ლენსკი, კაჩალოვი, ფედოტოვა, სავინი, სადოვსკიხი, სტრეპეტოვა, ნიკულინი, ლეშკოვსკაია, ერმოლოვა) არის შემთხვევა არა მხოლოდ აღტაცების, არამედ საკუთარი პრინციპების შესაქმნელად სამსახიობო ცხოვრება, საკუთარი ღირებულებითი სისტემა სამსახიობო სფეროში.

მომავალი მსახიობისა და რეჟისორისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო მ.ნ. ერმოლოვა: "მარია ნიკოლაევნა ერმოლოვა - მთელი ეპოქარუსული თეატრისთვის და ჩვენი თაობისთვის ეს არის ქალურობის, სილამაზის, სიძლიერის, პათოსის, გულწრფელი უბრალოების და მოკრძალების სიმბოლო. მისი მონაცემები განსაკუთრებული იყო. მას ჰქონდა ბრწყინვალე მგრძნობელობა, შთაგონებული ტემპერამენტი, დიდი ნერვიულობა, ამოუწურავი სულიერი სიღრმეები. არ იყო ტიპიური მხატვარი, ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, თითქმის მოსკოვის დატოვების გარეშე, იგი თითქმის ყოველდღიურად ცხოვრობდა სცენაზე და მოქმედებდა საკუთარი სახელით, გამოხატავდა საკუთარ თავს. და, ამის მიუხედავად, თითოეულ როლში, მ.ნ. ერმოლოვა ყოველთვის აძლევდა განსაკუთრებულ სულიერ გამოსახულებას, არა იგივე, რაც წინა, არც ისე, როგორც ყველა.

კ.ს. სტანისლავსკიმ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ყველა დიდი ხელოვანი დაეხმარა მას თავისი მხატვრული და პირადი ცხოვრებით შექმნას მსახიობის იდეალი, რომლისკენაც იგი მოგვიანებით მიისწრაფოდა თავის ხელოვნებაში, ხელი შეუწყო მის მხატვრულ და ეთიკურ განათლებას.

პირველი სადებიუტო სპექტაკლი, რომელიც შედგა იმავე ლიუბიმოვკაში 1877 წელს, ასევე უნდა მივაწეროთ სტანისლავსკის ცხოვრების საწყისებს ხელოვნებაში, რადგან, "პუბლიცის განცდის განცდის" სურვილით დამწვარი, სტანისლავსკიმ განიცადა პირველი იმედგაცრუება წარუმატებლობისგან. , პირველად ისწავლა სამსახიობო ეჭვების ტანჯვა, პირველად დაასკვნა, რომ თეატრმცოდნის ხელმძღვანელობით მუშაობა, პირველად შეეხო შემდგომი საშინაო სპექტაკლების რეჟისორობის პერსპექტივას.

სიცოცხლის განსაკუთრებული წყარო კ.ს. სტანისლავსკი ხელოვნებაში იყო მუსიკა: პირადი ნაცნობობა P.I. ჩაიკოვსკი, ს.ი. ტანეევი, კონსერვატორიის პროფესორები, რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების დირექტორის თანამდებობა, მუსიკის სიყვარული - ყველაფერი მნიშვნელოვანი იყო მხატვრული და რეჟისორის მომავლისთვის.

2. გზა მხატვრული და სარეჟისორო უნარების სიმაღლეებისკენ

დრამატული სკოლა კ.ს. სტანისლავსკი შედგებოდა ძალიან თავისებური კლასებისგან: მალის თეატრის კლასი, სპექტაკლები, რომლებშიც მისი გაკვეთილები იყო; ბრწყინვალე სცენის ოსტატის როსის დონის ცნობილი მოწვეული შემსრულებლების სპექტაკლები, რომელიც სტანისლავსკიმ ნახა მეფე ლირის, რომეოს როლებში; ოპერეტა „ჯავოტას“ ისტორია, რომელმაც სტანისლავსკის დაუმტკიცა დიდი განსხვავება სამოყვარულო და პროფესიონალიზმს შორის თეატრში; ახალი თეატრალური სკოლის ჩამოყალიბება სტუდენტ მ.ს. შჩეპკინმა, რომელმაც "განასახიერა ის, რაც რუსეთმა აიღო დასავლეთისგან, რომელმაც შექმნა ნამდვილი დრამატული რუსული ხელოვნების საფუძვლები", ბრწყინვალე რუსი მსახიობი გ.ნ. ფედოტოვა, რომელმაც, ისევე როგორც სამოყვარულო სპექტაკლების გამოცდილება, გარკვეული როლი ითამაშა იმაში, რომ კ. სტანისლავსკი თეატრალურ სკოლაში ჩააბარა.

ავტორი, პატივი მიაგო იმას, თუ რამდენად ოსტატურად ასწავლიდნენ მომავალ მსახიობებს "ზოგადად თუ კონკრეტულად ამ როლის თამაში", აღნიშნავს, რომ "მათ არ ასწავლეს ჩვენი ხელოვნება", რომ იყო უსაფუძვლობა და უსისტემოობა და პრაქტიკული ტექნიკაარ არის გამოცდილი სამეცნიერო კვლევებით.

1884 წლის ზაფხულმა კიდევ ერთი გაკვეთილი ასწავლა: მ.ვ.-ს მიერ მოწყობილი ოპერეტებისა და ექსტრავაგანტების გავლენით. ლენტოვსკი ერმიტაჟის ბაღში, ყველა ერთსა და იმავე ლიუბიმოვკაში, "ოპერეტას" დადგმის გზით, სტანისლავსკის სიტყვებით, კომედია ოთხ მოქმედებად სიმღერა "ლილი", რომელიც დებმა პარიზიდან ჩამოიტანეს, დაასკვნეს, რომ " ოპერეტა და ვოდევილი კარგი სკოლაა მხატვრებისთვის“.

მხატვრული მოზარდობა კ.ს. სტანისლავსკი ალექსეევსკის წრის ეპოქაში, რომელიც არსებითად იყო თეატრის მომავალი გენიოსის ოჯახი კ. სტანისლავსკიმ, განსაკუთრებით აღნიშნა დიდი და რთული წარმოდგენა ქალაქის თეატრ-სასადილოში იაპონური ოპერეტა "მიკადოს" რეჟისორი ძმა ვ. ალექსეევი, ინგლისელი კომპოზიტორის სალივანის მუსიკით და დეკორაციებით კ.ა. კოროვინი, იაპონური ცირკის ჯგუფის მონაწილეობით. The Mikado-ს პრემიერა, რომელიც შედგა 1887 წლის 18 აპრილს, იყო ალექსეევსკის წრის ბოლო სპექტაკლი, მაგრამ პრინცი ნანკი-პუს როლი, რომელიც შეასრულა კონსტანტინე ალექსეევმა, მოსკოვის სიაში აღინიშნა. ალექსეევსკის წრის შესრულება, პირველი მისი არსებობის ისტორიაში.

სამსახიობო და სარეჟისორო მწვერვალებისკენ მიმავალ გზაზე კ. სტანისლავსკიმ ასევე მიიღო მონაწილეობა მამონტის წრის სპექტაკლებში, რომელიც კონკურენციას უწევს ალექსეევსკის, რომელიც მისცა ახალგაზრდა მსახიობითეატრში დეკორატორების მუშაობის მნიშვნელობის გაგება, რამაც განამტკიცა რწმენა თეატრისთვის პროფესიონალი რეჟისორების აბსოლუტური საჭიროების შესახებ.

თავად სტანისლავსკი თავის ერთდროულ გატაცებას ოპერის, ბალეტისა და სამოყვარულო დრამატული სპექტაკლებისადმი უწოდებს „ინტერრეგნუმს“, რომლის დროსაც მუშაობდა შესანიშნავ მომღერლებთან (ტენორი ფ.პ. კომისარჟევსკი), მოცეკვავეებთან (ცუკი), დრამატულ მსახიობებთან (გ.ნ. ფედოტოვა, ო.ს. სადოვსკაია) და წინ უძღოდა მხატვრულ ახალგაზრდობას.

მოსკოვის ხელოვნებისა და ლიტერატურის საზოგადოება, რომლის საზეიმო გახსნა შედგა 1888 წლის ბოლოს, რამაც ახალგაზრდა მსახიობს საშუალება მისცა ეთამაშა გენიალურ მასალაზე დადგმულ სპექტაკლებში (პირველ სეზონში, მაგალითად, მათ ითამაშეს "ძუნწი რაინდი" პუშკინისა და „ჟორჟ დანდინის“ ჟ-ბ. მოლიერის მიერ), ასევე მისცა საშუალება გამოეტანა დასკვნები, რომ მსახიობმა ყოველთვის უნდა ისწავლოს საკუთარი თავის შესახებ სასტიკი სიმართლის მოსმენა, გაგება და სიყვარული; იცოდეთ ისინი, ვისაც შეუძლია მსახიობს უთხრას ეს სიმართლე; ასეთ ადამიანებთან უფრო მეტი ისაუბრე ხელოვნებაზე, თუნდაც ისინი ამ მომენტში არ იღებენ მსახიობს.

მხატვრული ახალგაზრდობის პერიოდისთვის მნიშვნელოვანი იყო ფედოტოვისა და სოლოგუბის წყალობით მომხდარი მკვდარი წერტილიდან გადასვლა, რის შემდეგაც მოხდა შეცდომის გაგება, რომელიც შედგებოდა უბრალო მსახიობის ემოციის აღქმაში, როგორც ნამდვილი შთაგონების ელვარება. . Ახალი გზაჯერ არ არის ნაპოვნი, მაგრამ დადგა სცენის შეკავების აუცილებლობის გაგება, რაც გამოიხატა გლეხის ანანია იაკოვლევის როლის შესრულებაში პისემსკის დრამაზე "მწარე ბედი" დაფუძნებულ სპექტაკლში; "ქვის სტუმრის" და "მოტყუების და სიყვარულის" შემდეგ მივიდა იმის გაცნობიერება, რომ არ უნდა აიღო როლები ნაადრევად ("მხატვრის მხატვრულ განვითარებაზე ყველაზე ძლიერი დამუხრუჭება არის აჩქარება, მისი სუსტი ძალების განადგურება, თამაშის მარადიული სურვილი. პირველი როლები, ტრაგიკული გმირები“). პისემსკის სპექტაკლში "თვითმმართველები" იმპერატორ პავლე 1-ის დროის გენერალ-მთავარმა სტანისლავსკიმ, მისი თქმით, სამსახიობო ჩემოდანში ახალი ბარგი მიიღო: როცა ბოროტებას თამაშობ, ეძებე, სად არის ის კარგი; როცა მოხუცს თამაშობ, მოძებნე, სად არის ის ახალგაზრდა; როცა ახალგაზრდა კაცს თამაშობ, ეძებე სად არის ის ბებერი და ა.შ. შემდეგ გაჩნდა როლის დამახასიათებელი პერსონაჟის არსის გაგება (პარატოვი ოსტროვსკის „მზითავში“); შინაგანი ცეცხლის მნიშვნელობა (ახალგაზრდა მხატვრული ფუნჯი, რომელიც არ იყო საკმარისი პეტრესთვის ოსტროვსკის „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა“ და საკმარისი იყო მეგრიოს როლში წარმატებისთვის ვოდევილში „ქალის საიდუმლო“); მაინინგენელთა მიერ ნაწარმოების სულიერი არსის გამოვლენის სარეჟისორო ტექნიკის ღირებულება და მაინინგენის თეატრის ესთეტიკის უარყოფა; სამსახიობო ხელოსნობის გამოცდილების შინაარსი, პლუსები და მინუსები.

პირველი რეჟისორული გამოცდილება დრამის სფეროში იყო "განმანათლებლობის ნაყოფი" ლ.ნ. ტოლსტოი - ასწავლიდა სტანისლავსკის არა მხოლოდ კრეატიულობას („მე ვიპოვე გვერდითი გადასასვლელი ხელოვანის სულში - გარეგნულიდან შინაგანში, სხეულიდან სულში, ფორმიდან შინაარსამდე. გარდა ამისა, ვისწავლე მიზანის გაკეთება. -სცენა, რომელშიც სპექტაკლის შინაგანი მარცვალი თავისთავად გამოვლინდა“), არამედ საქმის ადმინისტრაციული მხარეც. დაბოლოს, 1891 წელს „სოფელ სტეპანჩიკოვოში“ წიგნის „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ ავტორმა განიცადა ბედნიერების მდგომარეობა: „რა ბედნიერებაა ცხოვრებაში ერთხელ მაინც განვიცადო ის, რაც უნდა განიცადოს და გააკეთოს ჭეშმარიტმა შემოქმედმა. სცენა! ეს სახელმწიფო ხელოვანისთვის სამოთხეა და მე ეს ამ ნაწარმოებში გავიცანი და რომ ვისწავლე, არ მინდოდა სხვა რამის შეგუება ხელოვნებაში“. ასე მოვიდა სამსახიობო სიმწიფე და რეჟისორული მომავალი. გაცნობა ლ.ნ. როგორც ჩანს, ტოლსტოი წინ უსწრებდა დიდ რეჟისორულ პრაქტიკას, რომელშიც აკოსტას წარმოებამ დიდი ხალხური სცენებით მიიპყრო მთელი იმდროინდელი თეატრალური მოსკოვის ყურადღება.

სარეჟისორო ამოცანებისადმი ვნება იმდენად ძლიერი იყო, რომ წარუმატებლობა მხოლოდ ძიებისკენ უბიძგებდა: ტრაგედიაში, კომედიაში, კლასიკაში, ყველაზე თანამედროვე ნივთებში... სტანისლავსკიმ ისწავლა მისი წარმატების სჯერა, მისი სიტყვებით, „მუდმივი ფარული ეჭვები. საკუთარი თავის და საკუთარი თავისადმი რწმენის დაკარგვის პანიკური შიში, რომლის გარეშეც გამბედაობა არ მექნებოდა სცენაზე გამოვსულიყავი და პირისპირ შევხვედროდი ბრბოს - სწორედ ამან მაიძულა ძალით მჯეროდეს ჩემი წარმატების. მსახიობების უმეტესობას ხომ ეშინია სიმართლის არა იმიტომ, რომ ვერ იტანს, არამედ იმიტომ, რომ მას შეუძლია საკუთარი თავის რწმენა დაარღვიოს.

სტანისლავსკის მხატვრული სარეჟისორო ხელოვნება

3. მოსკოვის სამხატვრო თეატრი კ.ს. სტანისლავსკი

მნიშვნელოვანი შეხვედრა 1897 წლის ზაფხულში კ. სტანისლავსკიმ, რომელმაც მიიღო თეატრალური ფსევდონიმი 1885 წლის იანვარში ნიჭიერი მოყვარული მხატვრის დოქტორ მარკოვის პატივსაცემად, რომელიც ამ სახელით გამოდიოდა, ვ.ი. წიგნის ავტორს ნემიროვიჩ-დანჩენკო ბუნებრივად ეჩვენება, რადგან ორივე ოცნებობდა თეატრზე ახალ საფუძველზე და მის შექმნას ცდილობდა. სწორი ხალხი; მსახიობი, რეჟისორი და სამოყვარულო წრის ლიდერი მუდმივად აჩვენებდა თავის ნამუშევრებს საჯარო სპექტაკლებზე და ცნობილი დრამატურგითავისი მოსწავლეთა ჯგუფის ყოლა ამ პიროვნებაში და მის სამსახიობო ჯგუფში დაინახა ღირსეული პარტნიორები ახალი თეატრის შესაქმნელად. მოლაპარაკების მთავარი საკითხი იყო საკითხი მხატვრული პრინციპებიმომავალი თეატრის ლიდერები, რომლებთან მიმართებაშიც არსებობს შეხების წერტილები და ერთმანეთთან დათმობაზე წასვლის შესაძლებლობა. ფუნდამენტური გადაწყვეტილება იყო ხალხური თეატრის შექმნა, "დაახლოებით იგივე ამოცანებითა და გეგმებით, რაზეც ოცნებობდა ოსტროვსკი", მაგრამ შემდგომში მოხდა კორექტირება: ცენზურის შეზღუდვები ხალხური თეატრების რეპერტუარზე აიძულა "ჩვენი თეატრი საჯაროდ ხელმისაწვდომი ყოფილიყო". ახალი თეატრი (მოსკოვის სახალხო ხელოვნების თეატრი) გაიხსნა 1898 წლის 14 ოქტომბერს.

რეჟისორული ნამუშევარი "თოლიაზე" A.P. ჩეხოვი თეატრის გახსნამდე, თეატრალური სპექტაკლების ისტორიული და ყოველდღიური ხაზი, ფანტაზიის ხაზი ("თოვლის ქალწული" და "ლურჯი ჩიტი"), ხარკი იმ სიმბოლიზმისა და იმპრესიონიზმისადმი, რომელიც იმ დროს დომინირებდა ლიტერატურაში, ინტუიციის და გრძნობის ხაზი ("თოლია", "ვაი ჭკუას"), ა.პ. ჩეხოვი და "ბიძია ვანიას" წარუმატებელი პრემიერა, რომლის შესახებაც სტანისლავსკიმ წიგნში დაწერა: "ძნელი დასაჯერებელია, რომ "ბიძია ვანიას" პრემიერის შემდეგ რესტორანში შევიკრიბეთ ახლო კომპანიაში და იქ ცრემლები გადმოგვყარა, რადგან სპექტაკლი, ყველას აზრით, ჩაიშალა. თუმცა, დრომ თავისი საქმე გააკეთა: სპექტაკლი აღიარებულ იქნა, ოც წელზე მეტი გაგრძელდა რეპერტუარში და ცნობილი გახდა რუსეთში, ევროპასა და ამერიკაში ”- ეტაპები კ.ს. სტანისლავსკი ახალი თეატრის გაზაფხულის ეპოქაში.

ურთიერთობა A.P. ჩეხოვი - სპეციალური გვერდიცხოვრებაში დიდი მსახიობისა და რეჟისორის ხელოვნებაში, რადგან ჩეხოვის პიესები ("თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და") არის ახალი თეატრისა და მისი შემქმნელის მომავალი მსოფლიო დიდების გასაღები.

ხელოვნებაში ცხოვრებამ არ იცოდა წვრილმანები: მონაწილეობა S.T. მოროზოვი მოსკოვის სახალხო სამხატვრო თეატრის ცხოვრებაში (ახალი შენობის მშენებლობა, უცხოეთიდან შეკვეთილი უახლესი ელექტრო და სასცენო აღჭურვილობის დაყენება, თეატრის შემოწირულობა მთელი ქონებისა და რეპერტუარის სცენაზე დადგმული უნიჭიერესი მხატვრების ჯგუფისთვის. ); თეატრის შემოქმედების რეპერტუარში და მიმართულებაში ახალი - სოციალურ-პოლიტიკური ხაზის დასაწყისი (1902 წლიდან) (იბსენის დოქტორი შტოკმანი, გორკის წვრილბურჟუა და ძირში); ინტუიციისა და გრძნობის ხაზის შეცვლა ყოველდღიური და ისტორიულ-ყოველდღიური ხაზებით („სიბნელის ძალა“, „იულიუს კეისარი“, „ალუბლის ბაღი“); სტუდიის მოწყობა პოვარსკაიაზე - ყველაფერს დიდი მნიშვნელობა და მნიშვნელობა ჰქონდა, რადგან ყველაფერი ხელოვნებას ემსახურებოდა.

მსოფლიო თეატრის მაყურებლის დაპყრობა პირველით დაიწყო საზღვარგარეთ მოგზაურობა: 1906 - გასტრო ბერლინში ტრიუმფალურად გაიხსნა სპექტაკლი "ცარ ფედორი", ჩეხოვის, იბსენის, გორკის პიესები აბსოლუტური წარმატება იყო; „ცარ ფიოდორი“ ხელახლა დაიდგა კაიზერ ვილჰელმისთვის; ცნობილმა მწერალმა ჰაუპტმანმა აღიარა დასში, რომ ის ყოველთვის ოცნებობდა თავის პიესებზე ისეთ თამაშზე, როგორსაც ხედავდა - თეატრალური წნეხისა და კონვენციების გარეშე, მარტივი, ღრმა და შინაარსიანი, მაგრამ გერმანელი მსახიობები დარწმუნდნენ, რომ მისი ოცნებები განუხორციელებელი იყო, რადგან თეატრი საკუთარი მოთხოვნები და კონვენციები, რომლებიც არ უნდა დაირღვეს და ახლა დაინახა ის, რაზეც მთელი ცხოვრება ოცნებობდა.

მხატვრული სიმწიფე, სტანისლავსკის აღიარებით, მოვიდა დიდი ხნის ცნობილი ჭეშმარიტების აღმოჩენით: რეჟისორი უნდა დაეხმაროს მსახიობებს შემოქმედებითი კეთილდღეობის შექმნაში, კრეატიულობა არის ადამიანის მსახიობის მთელი სულიერი და ფიზიკური ბუნების სრული კონცენტრაცია იმაზე, რაც არის. ხდება გამოსახული ადამიანის სულში; მსახიობს უნდა სჯეროდეს იმის, რასაც აკეთებს, შენ კი მხოლოდ სიმართლის გჯერა. მხატვრულმა სიმწიფემ ასევე განსაზღვრა ორი "სრული რეჟისორული ფიგურის" - სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს დამოუკიდებლობა - თეატრის ზოგადი ძირითადი პრინციპის ერთგული, მაგრამ უკვე გაყოლის სურვილი და უნარი. საკუთარი გზაბუნებითა და ნიჭით განსაზღვრული, თითოეულის მხატვრული სიმწიფე.

პირველი გამოცდილება შიდა ტექნიკის პრაქტიკულ გამოყენებაში, რომელიც მიზნად ისახავს შემოქმედებითი კეთილდღეობის შექმნას, იყო კნუტ ჰამსუნის პიესა "ცხოვრების დრამა", რომელშიც თავად სტანისლავსკიმ ითამაშა კარენო, რის შემდეგაც მან დაასკვნა, რომ შემოქმედებითი კეთილდღეობა მხოლოდ ხელოვანისთვის არის გადარჩენილი. მას შემდეგ რაც გახდება ნორმალური, ბუნებრივი და ერთადერთი. ლ. ანდრეევის „ადამიანის ცხოვრება“, მეტერლინკის „ლურჯი ჩიტი“, ტურგენევის „ერთი თვე ქვეყანაში“, დადგმული სტანისლავსკიმ მეგობართან და თეატრის ასისტენტთან ლ. სულერჟიცკი, კომპოზიტორი ი.ა. სატსმა, ისევე როგორც ა.დუნკანისა და გ.კრეიგის ნამუშევრებთან ახლო გაცნობამ, მიიყვანა სტანისლავსკის იდეამდე გამოცდილების საჭიროების შესახებ მის მიერ შემუშავებული სისტემის რეალობად თარგმნისას. მრავალი წელი დასჭირდა; და მხოლოდ მაშინ, როცა ე.ბ. ვახტანგოვი („სისტემის ერთ-ერთი პირველი მოსწავლე“, რომელიც იყო მისი მხურვალე მხარდამჭერი და პროპაგანდისტი“), როდესაც მ. ჩეხოვი, ნ.ფ. კოლინი, გ.მ. ხმარა, ა.ი. ჩებანი, ვ.ვ. გოტოვცევი, ბ.მ. სუშკევიჩი, ს.ვ. გიაწინტოვა, ს.გ. ბირმანი და სხვები – შესაძლებელი გახდა ლ.ტოლსტოის პიესის „ცოცხალი გვამი“ (1910-1911) წარმატებული წარმოება, რის შემდეგაც მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა ოფიციალურად მიიღო სტანისლავსკის სისტემა.

სამხატვრო თეატრის პირველი სტუდიის მუშაობა ლ.სულერჟიცკის ხელმძღვანელობით და კ. სტანისლავსკი, რომლისთვისაც დიკენსის მოთხრობის „კრიკეტი ღუმელზე“ დადგმა იგივე იყო, რაც „თოლია“ მოსკოვის სამხატვრო თეატრისთვის; მეორე სტუდია, რომელმაც გამოუშვა ისეთი არტისტები, როგორიცაა A.K. ტარასოვა, მ.ა. კრიჟანოვსკაია, ე.ი. კორნაკოვა, რ.ნ. მოლჩანოვა, ნ.პ. ბატალოვი, ვ.ა. ვერბიტსკი; მესამე სტუდიამ ე. ვახტანგოვის ხელმძღვანელობით (ამჟამად - ე. ბ. ვახტანგოვის სახელობის თეატრი) - დაუმტკიცა არა მარტო რუსეთს, არამედ მთელ მსოფლიოს სტანისლავსკის სისტემის სიცოცხლისუნარიანობა და აუცილებლობა.

1914 წლის ომი, 1917 წლის რევოლუცია, დასის კატასტროფულმა მდგომარეობამ 1919 წელს არ გააუქმა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სასცენო ძალაუფლება მაყურებელზე, რამაც ხელი შეუწყო ბოლშოის თეატრის დაახლოებას მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან. და, შედეგად, საოპერო სპექტაკლების სასცენო მხარის დონის ამაღლება დირიჟორისა და რეჟისორისა და მომღერლის შერიგებით.

რევოლუციური ხელოვნების ფორმირების საწყის ეტაპზე სტანისლავსკის გაუჭირდა წინააღმდეგობის გაწევა თანამედროვე თეატრის ახალ კრედს (ფორმა თავად ფორმისთვის, გარეგანი ტექნიკა თავად ტექნიკისთვის, ახალი თეზისები, პრინციპები, სისტემები, მეთოდები, რომლებსაც ყოველდღიურად იგონებენ), ამიტომ გადაწყდა გასტროლებზე წასვლა ევროპასა და ამერიკაში (1922 წლის სექტემბერი - 1924 წლის აგვისტო). დაბრუნდით რუსეთში და დააკვირდით აქ თეატრალური ცხოვრებადაადასტურა კ.ს. სტანისლავსკის, რომ სული უნდა დაუბრუნდეს ხელოვნებას, „თუ საჭიროა, თუნდაც ლამაზი გარეგანი ფორმის ხარჯზე“; „აუცილებელია აჩქარდეს მხატვრის სულიერი კულტურისა და ტექნიკის მორგება და ამაღლება იმ სიმაღლეზე, სადაც ახლა არის მისი ფიზიკური კულტურა. Მხოლოდ მაშინ ახალი ფორმამიიღებს აუცილებელ შინაგან დასაბუთებას და გამართლებას, რომლის გარეშეც გარეგნულად რჩება უსიცოცხლო და კარგავს არსებობის უფლებას.

დაარსდა 1898 წელს კ. სტანისლავსკი და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს, მოსკოვის სამხატვრო სახალხო თეატრს 1901 წლიდან ეწოდებოდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრი (MKhT), 1919 წლიდან - მოსკოვის სამხატვრო აკადემიური თეატრი (MKhAT), 1932 წლიდან - სსრკ მოსკოვის სამხატვრო თეატრი მ. გორკის სახელობის. საქმიანობის არსი კ.ს. სტანისლავსკი: უზარმაზარი სარეჟისორო, დადგმული და სამსახიობო კულტურა, განსახიერებული სამსახიობო ტექნიკით, რომელსაც მსოფლიო კულტურაში უწოდებენ "სტანისლავსკის სისტემას", რომელსაც არ დაუკარგავს თავისი დანიშნულება და მნიშვნელობა ჩვენს დროში, არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მსოფლიოში. . მაგალითად: აშშ-ში 20 წელია „ზაფხული თეატრალური სკოლაკ.ს. სტანისლავსკი“; საშემსრულებლო ხელოვნების განვითარებაზე სერბეთში, ბულგარეთში, ხორვატიაში, სლოვენიაში გავლენას ახდენდა რუსი ემიგრანტების საქმიანობა, რომლებიც ასწავლიდნენ სტანისლავსკის სისტემას.

დასკვნა

დასკვნითი თავისახელად კ.ს. სტანისლავსკის "შედეგები და მომავალი". მასში მთავარი აზრებია: „სცენის ერთადერთი მეფე და მბრძანებელი ნიჭიერი მხატვარი... მხატვრის შემოქმედების ცხრა მეათედი... არის როლის სულიერად შეგრძნება, მისი ცხოვრება... რაც უფრო დიდია ხელოვანი, მით უფრო მეტად ინტერესდება მისი ხელოვნების ტექნიკით... სცენის მხატვარი უნდა ფლობდეს. თავად შთაგონება და შეუძლია დარეკოს, როდესაც ის გამოჩნდება პლეიბილზე. ეს არის ჩვენი ხელოვნების მთავარი საიდუმლო. ამის გარეშე, როგორც ყველაზე სრულყოფილი გარე ტექნიკა, ასევე ყველაზე შესანიშნავი შიდა მონაცემები უძლურია ... ".

კ.ს. სტანისლავსკიმ წიგნში „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ გაუძლო ამის სრულად გამოვლენას მთავარი საიდუმლოთეატრი, განსაზღვრავს თავის დანიშნულებას "თეატრის ახალ, ახალ ცხოვრებაში" - დაეხმაროს ახალგაზრდებს ცოდნითა და გამოცდილებით თეატრალური ხელოვნების გარეგანი და შინაგანი ტექნიკის სფეროში, ხელოვნებაში მარადიულისა და მოდურის ამოცნობაში, მსახიობობის გააზრებაში. მეთოდი, რომელიც მსახიობს საშუალებას აძლევს შექმნას როლის იმიჯი, გამოავლინოს ის ადამიანის სულის სიცოცხლეა და ბუნებრივია მისი განსახიერება სცენაზე მშვენიერი ხელოვნების სახით.

დიდი მსახიობი და რეჟისორი ამტკიცებს, რომ მისი სისტემის (სტანისლავსკის სისტემის) უპირატესობა ისაა, რომ მისი სამსახიობო მეთოდის საფუძველი იყო პრაქტიკაში შესწავლილი მხატვრის ორგანული ბუნების კანონები; რომ მასში არაფერია გამოგონილი ან გამოუცდელი პრაქტიკაში, საკუთარ თავზე ან სტუდენტებზე; რომ ის ბუნებრივად წარმოიშვა მრავალწლიანი პირადი თეატრალური გამოცდილებიდან. აღსანიშნავია, რომ პროდუქციის ნუსხა კ.ს. სტანისლავსკი მოიცავს 1881 წლიდან (ალექსეევსკის წრე) 117 ტიტულს, როლების ჩამონათვალში კი 103 როლს.

კ.ს. სტანისლავსკიმ, დაასრულა წიგნი "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში", არ მიმართავს სპეკულაციურ განზოგადებებს, მაგრამ დაადგინა მისი სისტემის არსი და სტრუქტურა ("ჩემი სისტემა" იყოფა ორ მთავარ ნაწილად: 1) შინაგანი და გარეგანი მუშაობა. მხატვარი საკუთარ თავზე, 2) შინაგანი და გარეგანი მუშაობა როლზე. შინაგანი მუშაობა საკუთარ თავზე შედგება გონებრივი ტექნიკის შემუშავებაში, რომელიც საშუალებას აძლევს მხატვარს აღძრას შემოქმედებითი ჯანმრთელობის მდგომარეობა საკუთარ თავში, რომელშიც შთაგონება ყველაზე ადვილად მოდის. საკუთარ თავზე გარეგანი მუშაობა მოიცავს სხეულის აპარატის მომზადებას როლის განსახიერებისთვის და მისი ზუსტი გადაცემისთვის. შინაგანი ცხოვრება. როლზე მუშაობა სულიერი არსის შესწავლაა დრამატული ნაწარმოები, მარცვალი, საიდანაც იგი შეიქმნა და რომელიც განსაზღვრავს მის მნიშვნელობას, ისევე როგორც მისი თითოეული შემადგენელი როლის მნიშვნელობას“), ხაზს უსვამს, რომ მისი მიზანია ებრძოლოს მსახიობის სამოყვარულო დამოკიდებულებას მისი ნამუშევრის მიმართ, ისევე როგორც ცრურწმენებით, რაც არის პროგრესის ყველაზე საშინელი მტერი, რომელიც ბლოკავს განვითარების გზას.

ნათელი, შინაარსიანი, საინტერესო და საჭირო ახალი და ახალი თაობებისთვის, ამბავი კ. სტანისლავსკი მის შესახებ დიდი გზახელოვნებაში - გზა სამოყვარულო საშინაო წარმოდგენებიდან მხატვრული და სარეჟისორო უნარების სიმაღლეებამდე, მის მიერ შექმნილი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსოფლიო ცნობადობამდე - წიგნს "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში" მოთხოვნად აქცევს, მიუხედავად ცხოვრებაში ღრმა ცვლილებებისა. ჩვენი საზოგადოების. არაერთი ხელახალი გამოცემა, მათ შორის ბოლო ათწლეულის გადაბეჭდვა, აუცილებელი აღმოჩნდა არა მხოლოდ თეატრის სამყაროსთვის, არამედ მთელი საზოგადოებისთვის, ვინაიდან კ. სტანისლავსკიმ თავის პირად მხატვრულ აღსარებაში მოახერხა რუსული კულტურის ისტორიაში ისეთი ფურცლის შექმნა, რომ ყველას მოაზროვნე ადამიანიარა მხოლოდ კვებავს გონებას, არამედ, როგორც ჩანს, არის სულიერების, ზნეობის, მაგიის და შრომისმოყვარეობის სუფთა და ღრმა წყარო, სულის შრომით სავსე არდადეგები და ყოველდღიური ცხოვრება. „ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“ არის ისტორიული, თეატრალური და ადამიანური ენციკლოპედია, რომლის არსებობა მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ რუსეთისთვის, არამედ მსოფლიოსთვის.

ბიბლიოგრაფია

1. სტანისლავსკი კ.ს. ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში. //კ.ს. სტანისლავსკი. შეგროვებული ნაწარმოებები რვა ტომად. სარედაქციო კოლეგია: მ.ნ. კედროვი (მთავარი რედაქტორი), ო.ლ. კნიპერ-ჩეხოვა, ახ.წ. პოპოვი, ე.ე. სევერინი, ნ.მ. გორჩაკოვი, პ.ა. მარკოვი, ვ.ნ. პროკოფიევი, ნ.ა. ბალკინი, ნ.ნ. ჩუშკინი. - ტომი 1. რედაქტორი ვოლკოვი ნ.დ. - მ.: ხელოვნება, 1954. - 334გვ.

სტანისლავსკი კ. ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში. - მ.: ვაგრიუსი, 2007. - 448გვ.

სტანისლავსკი კ. ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში. - M.: AST, 2009. - 624გვ.

4. არტემიევა ე.ა. სტანისლავსკის სისტემის გაგება ამერიკულ თეატრალურ კულტურაში. დისერტაციის რეზიუმე კონკურსისთვის ხარისხიხელოვნების ისტორიის კანდიდატი. - მ., 2008. - 163გვ. //

რუსული კულტურის ისტორიაში ბევრია გამოჩენილი მოღვაწეების, მეცნიერების, მოაზროვნეების, მხატვრების სახელები, რომლებიც ქმნიან ერის დიდებასა და სიამაყეს. მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე საპატიო ადგილი სამართლიანად ეკუთვნის კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკის. სტანისლავსკის სახელი მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც თეატრალური ხელოვნების დიდი რეფორმატორის სახელი.
მრავალმხრივი და დახვეწილი მსახიობი, შეუდარებელი რეჟისორი და თეატრის მასწავლებელი - რამდენიმე მხატვრული თაობის აღმზრდელი, სტანისლავსკი ამავე დროს იყო გამოჩენილი თეატრის თეორეტიკოსი. იგი არა მხოლოდ შთაგონებით ქმნიდა, ქმნიდა თეატრალური ხელოვნების მშვენიერ ნიმუშებს, არამედ ღრმად აცნობიერებდა სასცენო შემოქმედების პროცესს. ყოველ ახალ სპექტაკლში ის წამოაყენებდა და წყვეტდა დიდ და თამამ ამოცანებს, რომლებიც ფუნდამენტური მნიშვნელობისაა მთელი თეატრალური ხელოვნებისთვის.
მისმა ესთეტიკურმა შეხედულებებმა, რეჟისორულმა ინოვაციებმა და მის მიერ შემუშავებულმა რეალისტური სამსახიობო სისტემამ უდიდესი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მსოფლიო თეატრალური კულტურის განვითარებაზე.
სტანისლავსკის შემოქმედებითი იდეების ძლიერი, დაუძლეველი გავლენის ქვეშ ვითარდება თანამედროვე თეატრალური ხელოვნება. ეს გავლენა უფრო ფართო და ღრმა ხდება, რაც უფრო ძლიერდება დემოკრატიული ხელოვნების ბანაკი, იზრდება პროგრესული მხატვრების სურვილი ცხოვრების რეალისტური ასახვისკენ. სტანისლავსკის შემოქმედებითი იდეები არის მოწინავე მხატვრული ინტელიგენციის ესთეტიკური პროგრამა ცხოვრებაში დიდი ჭეშმარიტების სასცენო ხელოვნებისთვის, ხალხისთვის ახლო და გასაგები ხელოვნებისთვის ბრძოლაში. ისინი მიმართულია თანამედროვე დეკადენტური ბურჟუაზიული ხელოვნების წინააღმდეგ, რუტინის, კლიშეების, დილეტანტიზმისა და ოსტატობის წინააღმდეგ თეატრში. ყველა ქვეყნის პროგრესული თეატრალური მოღვაწეები, მსახიობები და რეჟისორები სულ უფრო ხშირად მიმართავენ მათ.
სტანისლავსკის ესთეტიკურ პრინციპებს უდიდესი გავლენა აქვს თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე სახალხო დემოკრატიის ქვეყნებში, ჩინეთის სახალხო რესპუბლიკაში, სადაც ღრმად არის შესწავლილი არა მხოლოდ თავად სტანისლავსკის შემოქმედება, არამედ ბევრი რამ, რაც გამოქვეყნებულია ჩვენს პრესაში. სტანისლავსკის შესახებ, მისი სამსახიობო სისტემის შესახებ.
განსაკუთრებით დიდია სტანისლავსკის ესთეტიკური იდეების მნიშვნელობა საბჭოთა თეატრალური კულტურისთვის. რეალისტური ხელოვნებისადმი მტრული ყოველგვარი ფორმალისტური გავლენის წინააღმდეგ ხანგრძლივი და ჯიუტი ბრძოლაში ამ იდეებმა მოიპოვეს საყოველთაო აღიარება და ახლა არის მყარი ესთეტიკური საფუძველი ჩვენი თეატრისა და თეატრის პედაგოგიისთვის. სტანისლავსკის კლასიკური ნაწარმოებები "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში", "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე", გამოქვეყნებული მსოფლიოს მრავალ ენაზე, გახდა საცნობარო წიგნები ყველა თეატრის მუშაკისთვის. ისინი აჯამებენ რამდენიმე მხატვრული თაობის გამოცდილებას და აყალიბებენ თანამედროვე თეატრალური ესთეტიკის უმნიშვნელოვანეს დებულებებს.
თანამედროვე თეატრალურ კულტურაზე გავლენის ძალის თვალსაზრისით, სტანისლავსკის არ ჰყავს თანაბარი მსოფლიო თეატრის ისტორიაში. მისი ავტორიტეტი სასცენო ხელოვნების სფეროში მხოლოდ დიდი პროლეტარული მწერლის გორკის ავტორიტეტს შეიძლება შევადაროთ საბჭოთა ლიტერატურაში.
სტანისლავსკი რუსული თეატრის კლასიკაა. ის ჩვენთვის ძვირფასია, როგორც ეროვნული გენიოსი, რომლის შემოქმედებითი და სამეცნიერო მოღვაწეობა წარმოადგენს სცენური რეალიზმის უდიდეს მიღწევას.
სტანისლავსკის მთელი ცხოვრება იყო უწყვეტი ბედი, ვნებიანი და ინტენსიური ძიება ხელოვნებაში ჭეშმარიტებისა. როგორც ხელოვანი, ის არასოდეს იყო კმაყოფილი მიღწეული შედეგებით, რაც არ უნდა ბრწყინვალე ყოფილიყო ისინი. აწმყო, რეალიზებული, ყველაზე ხშირად მას მოძველებული და ჩამორჩენილი ეჩვენებოდა იმასთან შედარებით, რაც უკვე წინ იყო.
სტანისლავსკი იყო უდიდესი ინოვაციური ხელოვანი, ხელოვნებაში ახალი გზების აღმომჩენი. ის ყოველთვის რაღაცას არღვევდა, ვნებიანად ამტკიცებდა რაღაცას, ცვლიდა მას, ცდილობდა რაღაც ახალს. მტკივნეული შემოქმედებითი ძიებებისა და ვნებიანი სწრაფვის მიღმა, ხელოვნების ახალ სიმაღლეებზე, შეუძლებელია წარმოიდგინო სტანისლავსკი როგორც მხატვარი და როგორც პიროვნება. ის იყო ცოცხალი პერსონიფიკაცია თეატრში ძიების მოუსვენარი სულის, ხელოვანის დაუნდობელი თვითკრიტიკის, ხელოვნებისადმი მაღალი და მომთხოვნი დამოკიდებულების. მან იცოდა როგორ ენახა და ეპოვა ნაკლოვანებები თავის საქმეში, მაშინაც კი, როცა ეს სხვებს სრულყოფილების მოდელად ეჩვენებოდათ.
კრისტალურად სუფთა სულიერი სიწმინდის ადამიანი, სტანისლავსკი არ ცნობდა რაიმე კომპრომისს თეატრის საგანმანათლებლო ამოცანების შესრულებაში. ის შეურიგებელი იყო მათთან, ვინც სცენას თავისი პატარა სამსახიობო ამაოების დაკმაყოფილების საშუალებად აქცევდა. აბუჩად იგდებდა დიდებისკენ სწრაფვას, წარმატებას წარმატებისთვის, მან დაადასტურა შემოქმედების სიყვარული, სოციალური ამოცანების მომსახურება, ხელოვნების სიახლოვე ხალხთან.
სტანისლავსკი მთელი ცხოვრება იბრძოდა მოწინავე იდეოლოგიური რეალისტური ხელოვნებისთვის, რუსული ეროვნული სამსახიობო სკოლის განვითარებისა და დაარსებისთვის. ამ ბრძოლაში გამოვლინდა სტანისლავსკის ძლევამოსილი ნიჭი, მისი შემოქმედებითი და სოციალური მისწრაფებები მთელი თავისი ბრწყინვალებით.
როგორც ხელოვანი და მოაზროვნე, სტანისლავსკი გაიზარდა რუსული დემოკრატიული კულტურის ნიადაგზე. ის არის მე-19 საუკუნის რუსული რეალისტური ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების, პუშკინის, გოგოლის, შჩეპკინის, ოსტროვსკის ტრადიციების კანონიერი მემკვიდრე და გამგრძელებელი. ის ახლო და ძვირფასი იყო დიდი რუსი რევოლუციონერი დემოკრატების - ბელინსკის, ჩერნიშევსკის, დობროლიუბოვის ესთეტიკურ შეხედულებებთან. მათ განსაზღვრეს მისი ყველა შემოქმედებითი ძიების ბუნება და მიმართულება.
ჩეხოვმა და გორკიმ უზარმაზარი გავლენა მოახდინეს ესთეტიკური შეხედულებების განვითარებაზე, სტანისლავსკის მთელ შემოქმედებით გზაზე. ჩეხოვისა და გორკის დრამატურგია დაეხმარა სტანისლავსკის ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად განასახიეროს რუსული ხელოვნების ეროვნული არსი, მისი რეალისტური და დემოკრატიული მისწრაფებები.
ძველი ბურჟუაზიულ-მიწისმფლობელი რუსეთის პირობებში, როგორც თეატრალურ ხელოვნებაში კრიტიკული რეალიზმის უდიდესი წარმომადგენლის, შემოქმედებითი მოღვაწეობის დაწყების შემდეგ, სტანისლავსკიმ დაასრულა იგი, როგორც ახალი, სოციალისტური კულტურის გამოჩენილი ოსტატი, თავისი ხალხის დიდი სიყვარულითა და აღიარებით. მისი ნამუშევრების ღრმა რეალისტური ორიენტაცია ორგანულ შერწყმაში საბჭოთა მხატვრის ახალ, მოწინავე მსოფლმხედველობასთან, თანამედროვე რეალობის მგრძნობიარე და ფრთხილად შესწავლამ და მის მიერ დაგროვილმა უზარმაზარმა გამოცდილებამ და ცოდნამ სტანისლავსკი ჩვენი დღეების აღიარებულ თეატრალურ მასწავლებელად აქცია.
სტანისლავსკიმ, რომელმაც განასახიერა რუსული სასცენო ხელოვნების საუკეთესო რეალისტური ტრადიციები, ღრმად განავითარა საბჭოთა თეატრის ესთეტიკის მრავალი საკითხი და ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი პრაქტიკაში.
სოციალისტური რეალიზმის დამკვიდრება სასცენო ხელოვნებაში, როგორც თვისობრივად ახალ და უფრო მაღალ საფეხურზე რეალისტური ხელოვნების განვითარებაში, საბჭოთა თეატრში მისი საქმიანობის მთავარი აზრი და შინაარსი იყო.
საბჭოთა პერიოდი ყველაზე მომწიფებული და ნაყოფიერია სტანისლავსკის სამეცნიერო და პედაგოგიურ საქმიანობაში. ამ წლების განმავლობაში ის აჯამებს მრავალწლიან შემოქმედებით კვლევას, კიდევ ერთხელ გადახედავს მთელ თავის წინა გამოცდილებას თეატრში, ატარებს უამრავ კვლევით და პედაგოგიურ მუშაობას სამსახიობო სფეროში. როგორც თავად სამხატვრო თეატრში, ასევე მრავალ თეატრალურ სტუდიაში, სტანისლავსკი თავის გამოცდილებას და ცოდნას გადასცემს ახალგაზრდებს, ასწავლის საბჭოთა მსახიობებისა და დრამისა და ოპერის თეატრის ახალ თაობას. ეს ნამუშევარი ნათლად ავლენს სტანისლავსკის, როგორც პედაგოგის, თეატრის რეჟისორისა და იდეოლოგიური ლიდერის ნიჭს, მისი მოღვაწეობის ღრმა სოციალურ მნიშვნელობას, როგორც საბჭოთა პატრიოტი მხატვრის, თეატრალური ახალგაზრდობის აღმზრდელს.
ახალ სოციალურ პირობებში ხდება სტანისლავსკის „სისტემის“ შემდგომი განვითარება და გაუმჯობესება. ის ასუფთავებს თავის „სისტემას“ ადრე დამახასიათებელი იდეალისტური ფენებისგან და ქმნის სასცენო რეალიზმის თანმიმდევრულ მატერიალისტურ თეორიას. ამ თეორიაში საშემსრულებლო ხელოვნებაში იდეოლოგიური და მხატვრული ოსტატობის საკითხები ღრმა გაშუქებას იღებს. სამსახიობო დოქტრინის შემუშავებისას სტანისლავსკის სურდა საბჭოთა თეატრის მუშაკების აღჭურვა საიმედო კომპასით, რომელიც დაეხმარებოდა მათ წინ წასულიყვნენ სწორი მიმართულებით და თავიდან აიცილონ შეცდომები პრაქტიკულ მუშაობაში.
სტანისლავსკის „სისტემა“ არ არის დოგმა, არამედ ცოცხალი, განვითარებადი დოქტრინა. იგი მიუთითებს თეატრალური ხელოვნების შემდგომი განვითარებისა და გაუმჯობესების გზაზე.
სტანისლავსკის „სისტემამ“ ღრმად განავითარა თანამედროვე თეატრის ესთეტიკური საფუძვლები, რაც სავალდებულოა რეალისტური სკოლის ყველა მსახიობისა და რეჟისორისთვის. ეს „ვალდებულება“ არა მხოლოდ არ ზღუდავს ხელოვანის ნამდვილ შემოქმედებით თავისუფლებას, არამედ, პირიქით, ქმნის აუცილებელ წინაპირობებს მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ყოვლისმომცველი და ღრმა გამოვლენისთვის.
ყოველმა თეატრმა, რომელიც სერიოზულად ზრუნავს კომუნისტური პარტიის მიერ ჩვენი ხელოვნების წინაშე დასახული დიდი ამოცანების წარმატებით გადაწყვეტით, უფრო აქტიურად და თამამად უნდა გამოიყენოს სტანისლავსკის ყველაზე ძვირფასი მემკვიდრეობა თავის შემოქმედებაში. უნდა შეეძლოს ამ მემკვიდრეობის დაქვემდებარება საბჭოთა თეატრის მაღალ მიზანს - ჩვენი დროის გმირის სრულფასოვანი მხატვრული გამოსახულების სცენაზე შექმნას. ეს ამოცანა მიღწევადია, რადგან სტანისლავსკის „სისტემა“ სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების სამხედრო იარაღია.
სტანისლავსკის ესთეტიკური მემკვიდრეობის ღირებულება მხოლოდ თეატრით არ შემოიფარგლება. სტანისლავსკი თავისი ხელოვნების მასალის საფუძველზე აყენებს და წყვეტს ესთეტიკის ზოგად კითხვებს, ავლენს მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიას, მიუთითებს შემოქმედებითი პროცესის შეგნებული დაუფლების გზებზე, ღრმად შეღწევაზე ადამიანის სულიერი ცხოვრების სფეროში. როგორც ექსპერიმენტული მხატვარი, ის აკეთებს ბევრ ჭეშმარიტ და დახვეწილ დაკვირვებას და აღმოჩენას, რომელიც მეცნიერებისთვის დიდ ინტერესს იწვევს.
ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ სტანისლავსკის ლიტერატურული მემკვიდრეობა იპყრობს არა მხოლოდ მხატვრების, არამედ მეცნიერების ადამიანთა ყურადღებას. სტანისლავსკის შემოქმედებით დაინტერესებული იყო დიდი რუსი მეცნიერ-ფიზიოლოგი ი.პ.პავლოვი, რომელსაც ახლა სწავლობენ წამყვანი საბჭოთა ფიზიოლოგები და ფსიქოლოგები. პედაგოგები, მწერლები, მხატვრები და კომპოზიტორები მის თეორიულ ნაშრომებში ბევრ ღირებულ აზრს და სასარგებლო რჩევას პოულობენ.
თუმცა, სტანისლავსკის ლიტერატურული მემკვიდრეობა შორს არის ამოწურული გამოქვეყნებული წიგნებითა და სტატიებით. ეს მხოლოდ ნაწილია იმ დიდი ლიტერატურული ნაწარმოებისა, რომლის განხორციელებასაც ის აპირებდა. იმისათვის, რომ მთელი თავისი ცოდნა ახალგაზრდა თაობას გადაეცა, სტანისლავსკიმ ჩაფიქრდა თეატრალურ ხელოვნებაზე მრავალტომიანი ნაწარმოების დაწერის იდეა, რომელშიც სურდა ამომწურავი სისრულით წარმოედგინა ყველაფერი, რაც მრავალწლიანი შემოქმედებითი გამოცდილება, როგორც მსახიობი, დირექტორი და მასწავლებელი ასწავლიდნენ მას. გარდა გამოქვეყნებული და ცნობილი წიგნებისა "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში", "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე", სტანისლავსკი ამზადებდა წიგნს როლზე მსახიობის მუშაობის შესახებ, იგი აპირებდა დაეწერა მრავალი გამოკვლევა. რეჟისურაზე, ოპერის მსახიობის ხელოვნებაზე, თეატრში სხვადასხვა მიმართულებაზე, წიგნი თეატრის ეთიკის შესახებ და სხვა. სიკვდილმა ხელი შეუშალა მას გეგმის ბოლომდე განხორციელებაში.
ცალკე თავები, მასალები და ესკიზები ამ დაუმთავრებელი წიგნებისთვის ინახება სტანისლავსკის ლიტერატურულ არქივში, რომელიც უცნობი რჩება მკითხველთა ფართო სპექტრისთვის. იმავდროულად, ეს მასალები მნიშვნელოვანი დამატებაა სტანისლავსკის გამოქვეყნებული ნაწარმოებებისა და დიდ ინტერესს იწვევს თეატრის მეცნიერებისა და თეატრალური ხელოვნების პრაქტიკისთვის. ისინი ხაზს უსვამენ სამსახიობო, სარეჟისორო, თეატრალური ეთიკის უმნიშვნელოვანეს პრობლემებს, ღრმად აღწერენ სხვადასხვა თეატრალურ მიმდინარეობას, ბურჟუაზიული თეატრის კრიტიკას და ა.შ.
სტანისლავსკის ნამუშევრების ეს კრებული მიზნად ისახავს მკითხველს გააცნოს არა მხოლოდ მისი კლასიკური წიგნები და სტატიები, არამედ დაუმთავრებელი წიგნების მოსამზადებელი მასალები, ადრე გამოუქვეყნებელი ღირებული სტატიები და ესკიზები.
ეს მასალები ეხება სტანისლავსკის თეატრალური მოღვაწეობის სხვადასხვა პერიოდს და ასახავს მისი შემოქმედებითი ძიების გარკვეულ ეტაპებს. ბევრ ხელნაწერს აქვს მრავალი ვარიანტი, რაც მიუთითებს იმ სიზუსტით, რომლითაც სტანისლავსკი მიუახლოვდა თავის სამეცნიერო მუშაობას. კოლექციურ ნაწარმოებებში გამოსაქვეყნებლად საარქივო მასალების მომზადებისას საჭირო იყო მრავალრიცხოვანი ვარიანტებიდან ამოერჩია მხოლოდ ის, რომელიც უდიდესი სიზუსტით და სისრულით გამოხატავს სტანისლავსკის შეხედულებებს თეატრის ხელოვნებაზე. ვინაიდან ავტორი არ მიიჩნევდა ამ მასალებს საბოლოო მეცნიერული დასკვნების გაგებით, მათი გამოქვეყნება დიდი წინასწარი კვლევითი სამუშაოს საფუძველზე უნდა ყოფილიყო.
საჭირო იყო მკითხველს დახმარებოდა განვითარებაში სტანისლავსკის ესთეტიკური შეხედულებების გაგებაში, რათა არ გადაედგა ბრწყინვალე ოსტატის საბოლოო დასკვნების ძიების ცალკეული ეტაპები. ეს ამოცანა გამიზნულია შესავალი სტატიებისა და შენიშვნების შესასრულებლად.
ეს პუბლიკაცია არის პირველი მცდელობა, გააერთიანოს ყველაზე მნიშვნელოვანი სტანისლავსკის მიერ დაწერილი სცენის თეორიისა და თანამედროვე თეატრის შემოქმედებითი პრაქტიკის საკითხებზე. ეს გამოცემა არის მსახიობისა და რეჟისორის ნამუშევრების პირველი კრებული მსოფლიო თეატრის ისტორიაში.
გამოცემა არ აცხადებს სტანისლავსკის თეატრალურ მემკვიდრეობის სრულ გაშუქებას. კერძოდ, ის არ მოიცავს სტანისლავსკის მემკვიდრეობის ისეთ დიდ ნაწილს, როგორიცაა რეჟისორული პარტიტურები დრამისა და ოპერის სპექტაკლებისთვის, ასევე რეპეტიციების ჩანაწერები და საუბრები მსახიობებთან და სტუდიის სტუდენტებთან. ეს მასალები არ არის ლიტერატურული ნაწარმოებები სრული გაგებით; ისინი მოგვიანებით შექმნიან წიგნების სპეციალური სერიის შინაარსს. მხოლოდ გამონაკლისის სახით, ყველაზე ღირებული ტრანსკრიპტები მოცემულია ცალკეულ ტომებზე დანართების სახით.
კრებულში შედიოდა სტანისლავსკის ძირითადი ლიტერატურული ნაწარმოებები და მისი ეპისტოლარული მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი. პუბლიკაცია რვა ტომისგან შედგება.
ბევრი მასალა პირველად ქვეყნდება.
ამ გამოცემის გეგმის შედგენისას მხედველობაში მიიღეს თავად სტანისლავსკის სურვილები, რომლებიც მის მიერ იყო გამოხატული მთელ რიგ დოკუმენტებში. ავტორის ნების შესაბამისად, კრებული იხსნება მისი წიგნით "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში", რომელშიც სტანისლავსკი საუბრობს მის შემოქმედებით ძიებაზე და ასახავს სამსახიობო სწავლების საფუძვლებს. პირველი ტომი შეიცავს დანართების ნაწილს, სადაც პირველად გამოქვეყნებულია სტანისლავსკის ცალკეული თავები და გამონათქვამები, რომლებიც ამ წიგნის არცერთ გამოცემაში არ შედის და დიდ შემეცნებით ინტერესს იწვევს.
მეორე ტომი იქნება წიგნი „მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე“, ნაწილი I („საკუთარ თავზე მუშაობა გამოცდილების შემოქმედებით პროცესში“). ამ ტომის მნიშვნელოვანი სიახლეა პირველი გამოქვეყნებული მასალა, რომელიც შეიცავს შესწორებებსა და დამატებებს მოქმედებისა და კომუნიკაციის თავებში. სტანისლავსკიმ მათ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე იმუშავა და აპირებდა მათი გამოყენება წიგნის შემდგომ გამოცემებში. ეს მასალები ღირებული დამატებაა „სისტემის“ დასახელებული მონაკვეთებისთვის; ისინი აჩვენებენ, თუ რა მიმართულებით წავიდა სტანისლავსკის შემდგომი ძიება სასცენო შემოქმედების თეორიის სფეროში.
მესამე ტომი შეიცავს მასალებს სტანისლავსკის გარდაცვალების შემდეგ გამოცემული წიგნისთვის "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე", ნაწილი II ("საკუთარ თავზე მუშაობა ინკარნაციის შემოქმედებით პროცესში". წინა გამოცემებთან შედარებით, ეს ტომი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და დაემატა სტანისლავსკის ლიტერატურულ არქივში ნაპოვნი ახალი თავებით. ეს თავები ავსებენ „სისტემის“ ექსპოზიციაში გამოტოვებულ რგოლებს და აკავშირებენ მის პირველ ნაწილს („მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე“) მეორესთან („მსახიობის მუშაობა როლზე“). სტანისლავსკის გეგმის შესაბამისად, წიგნში პირველად შედის მისი სწავლების ისეთი მნიშვნელოვანი სექციები მსახიობის მოღვაწეობის შესახებ, როგორიცაა „ეთიკა და დისციპლინა“, „ლოგიკა და თანმიმდევრულობა“. ტომი შეიცავს დანართების დიდ ნაწილს, სადაც ქვეყნდება აქამდე უცნობი ხელნაწერები, რომლებიც ეხება სტანისლავსკის „სისტემის“ პირველ ნაწილს. ასეთია, მაგალითად, პრაქტიკული სავარჯიშოების არარეალიზებული წიგნის მასალები „სისტემაზე“, სიტყვიერ მოქმედებაზე, მსახიობის აღზრდის პროგრამაზე და სხვა.
მეოთხე ტომში გამოქვეყნებულია დაუმთავრებელი წიგნის მასალები „მსახიობის ნამუშევარი როლზე“. ესენია: „მსახიობის ნამუშევარი როლზე“ დაფუძნებული „ვაი ჭკუიდან“, „ოტელო“ და „მთავრობის ინსპექტორი“ („სპექტაკლისა და როლის ცხოვრების რეალური განცდა“), ეს ნაშრომები წარმოადგენს სტანისლავსკის „სისტემის“ მეორე ნაწილის შინაარსს. ისინი ეძღვნება თეატრალური ესთეტიკის მთავარ პრობლემას - სასცენო გამოსახულების შექმნას. ტომში დანართების სახით გამოქვეყნებულია დამატებითი მასალები, რომლებიც ახასიათებს სტანისლავსკის მუშაობის მეთოდს როლზე და სპექტაკლზე.
მეხუთე და მეექვსე ტომები შეიცავს სტატიებს, გამოსვლებს, საუბრებს, დღიურებს, მემუარებს. ეს მასალები ასახავს სტანისლავსკის შემოქმედებით გზას, ახასიათებს მას, როგორც გამოჩენილ საზოგადო და თეატრალურ მოღვაწეს, ავლენს თეატრალურ ხელოვნებაზე მისი შეხედულებების ფორმირებისა და ევოლუციის პროცესს. ამ ტომების მასალები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყენა სტანისლავსკის მიერ შექმნილი "სისტემა" თავად თეატრის შემოქმედებით პრაქტიკაში. დოკუმენტების მნიშვნელოვანი ნაწილი პირველად ქვეყნდება. მეხუთე და მეექვსე ტომების დანართებში, სხვა მასალებთან ერთად, გამოქვეყნებულია სტანისლავსკის ყველაზე მნიშვნელოვანი განცხადებების ჩანაწერები რეპეტიციებსა და გაკვეთილებზე, მისი საუბრები თეატრის მუშაკებთან და სტუდიის ახალგაზრდებთან.
მეშვიდე და მერვე ტომი ეძღვნება სტანისლავსკის ეპისტოლარული მემკვიდრეობას. ისინი აქვეყნებენ სტანისლავსკის რჩეულ წერილებს ხელოვნების, ლიტერატურისა და მეცნიერების მოღვაწეების, ასევე ახლობლების, მეგობრებისა და სტუდენტებისადმი, ახალგაზრდობიდან სიცოცხლის ბოლო წლებამდე. ფართოდ არის წარმოდგენილი სტანისლავსკის მიმოწერა თანამედროვე თეატრის უდიდეს მწერლებთან, მხატვრებთან, მსახიობებთან და რეჟისორებთან.
წერილები ყველაზე ღირებული პირველადი წყაროა სტანისლავსკის შემოქმედებითი პიროვნების, მისი ესთეტიკური შეხედულებებისა და სოციალური საქმიანობის შესასწავლად. ისინი მოიცავს თანამედროვე თეატრის თეორიისა და პრაქტიკის საკითხთა ფართო სპექტრს და ავლენს სტანისლავსკის ესთეტიკური შეხედულებების არსს. წერილების უმეტესობა პირველად ქვეყნდება.
ამ გამოცემისთვის, სტანისლავსკის ლიტერატურული ნაწარმოებების ტექსტი დამოწმებულია ხელნაწერებით და სტანისლავსკის მონაწილეობით გამოსაცემად მომზადებული წიგნების ხელმისაწვდომი საავტორო მტკიცებულებებით. შედეგად, აღმოიფხვრა ტექსტის ბეჭდვითი შეცდომები და სხვა დამახინჯებები, რომლებიც არსებობდა წინა გამოცემებში. კვლევა და საცნობარო შენიშვნები მოცემულია თითოეული ტომის ბოლოს.
K.S. სტანისლავსკის კრებულის ნამუშევრების მომზადებისას, მასალები სსრკ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მუზეუმიდან. მ. გორკი, კ.ს.სტანისლავსკის სახლ-მუზეუმი, სსრკ სახელმწიფო ბიბლიოთეკა. ვ.ი.ლენინი, ცენტრალური სახელმწიფო ლიტერატურული არქივი, სახელმწიფო ცენტრალური თეატრალური მუზეუმი. ᲐᲐ.
ბახრუშინი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის არქივი, სახელმწიფო საჯარო ბიბლიოთეკა. სალტიკოვ-შჩედრინი, სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტი (პუშკინის სახლი), ლენინგრადის ცენტრალური სახელმწიფო ისტორიული არქივი, ლენინგრადის თეატრალური ბიბლიოთეკა. A.V. Lunacharsky, ლენინგრადის თეატრის მუზეუმი, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, არქივი A.M.
გორკი, ა.პ.ჩეხოვის სახლ-მუზეუმი იალტაში, ლ.ნ.ტოლსტოის სახელმწიფო მუზეუმი, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის არქივი, მუსიკალური კულტურის სახელმწიფო ცენტრალური მუზეუმი, სახელმწიფო თეატრის მუზეუმი. ევგ. ვახტანგოვი, ასევე მასალები კერძო კოლექციებიდან.
შეგროვებული ნაშრომები მოამზადა კომისიამ კ.ს.სტანისლავსკის და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სახელობის თეატრისა და მუსიკის სახელმწიფო კვლევითი ინსტიტუტი და სსრკ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიური თეატრი. მ. გორკი, როგორც სამეცნიერო მუშაკების შემადგენლობაში ვ. ნ. პროკოფიევი (კომისიის ხელმძღვანელი), ვ. ია. ვილენკინა, ნ. დ. ვოლკოვი, ა. პ. გრიგორიევა, გ. ვ. კრისტი, ნ. ნ. ჩუშკინი.

სარედაქციო გუნდი
K.S. სტანისლავსკის და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო კ.ს.სტანისლავსკის წიგნი "ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში"

ერთი სიტყვით, დღევანდელი სახით, ეს წიგნი სულაც არ არის სამხატვრო თეატრის ისტორია. ის მხოლოდ ჩემს მხატვრულ ძიებებზე საუბრობს და, როგორც იქნა, არის ჩემი სხვა წიგნის წინასიტყვაობა, სადაც მსურს გადმოვცე ამ ძიების შედეგები - მოქმედი შემოქმედების მეთოდები და მიდგომები, რაც მე განვავითარე.

კ.სტანისლავსკი

1925 წლის აპრილი

ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში

მხატვრული ბავშვობა

სიჯიუტე

დავიბადე მოსკოვში 1863 წელს, ორი ეპოქის მიჯნაზე. მე ჯერ კიდევ მახსოვს ბატონობის ნარჩენები, წიპწის სანთლები, კარსელის ნათურები, ტარანტასები, დომები, სარელეო რბოლები, კაჟის თოფები, სათამაშოების მსგავსი პატარა ქვემეხები. სანამ ჩემი თვალები რუსეთში გამოჩნდა რკინიგზაშეიქმნა საკურიერო მატარებლებით, ორთქლმავლებით, ელექტრო პროჟექტორებით, მანქანებით, თვითმფრინავებით, დრედნოუტებით, წყალქვეშა ნავებით, ტელეფონებით - მავთული, უსადენო, რადიოტელეგრაფები, თორმეტი დიუმიანი იარაღი. ამგვარად, ნაღვლის სანთლიდან ელექტრო პროჟექტორამდე, ტარანტასიდან თვითმფრინავამდე, იალქნიდან წყალქვეშა ნავმდე, სარელეო რბოლიდან რადიოტელეგრაფამდე, კაჟის თოფიდან ბერტის ქვემეხამდე და ბატონობიდან ბოლშევიზმამდე და კომუნიზმამდე. მართლაც - მრავალფეროვანი ცხოვრება, რომელიც არაერთხელ შეიცვალა მის საფუძვლებში.

მამაჩემი, სერგეი ვლადიმიროვიჩ ალექსეევი, სრულფასოვანი რუსი და მოსკოვი, მწარმოებელი და მრეწვეელი იყო. 1
მამის მხრიდან K.S. ალექსეევის (სტანისლავსკის) წინაპრები იაროსლავის პროვინციის გლეხებიდან იყვნენ. მისი დიდი პაპა ყმა იყო, მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში მიიღო თავისუფლება; ჩემს დიდ ბაბუას უკვე ჰქონდა ოქროს ქსოვის ქარხანა მოსკოვში. სტანისლავსკის მამა, ს.ვ. ალექსეევი (1836–1893), თოთხმეტი წლის ასაკიდან მუშაობდა ამ ქარხნის ოფისში, შემდეგ კი ხელმძღვანელობდა მთელ ბიზნესს ("ვლადიმერ ალექსეევის ამხანაგობა"). 1859 წელს ს.ვ.ალექსეევი დაქორწინდა ე.ვ.იაკოვლევაზე (1841–1904). ალექსეევების ოჯახის შესახებ იხილეთ K. S. Stanislavsky დების - Z. S. Sokolova და A. S. Shteker, და ძმა V. S. Alexeev კრებულში "სტანისლავსკის შესახებ", რედ. WTO, M., 1948 წ.

დედაჩემი, ელიზავეტა ვასილიევნა ალექსეევა, მამით რუსი, დედით ფრანგი, ცნობილი პარიზელი მსახიობის ვარლის ქალიშვილი იყო, რომელიც გასტროლებზე ჩამოვიდა პეტერბურგში. ვარლი დაქორწინდა ფინეთში მდიდარ კარიერზე, ვასილი აბრამოვიჩ იაკოვლევზე, ​​რომელმაც აღმართა ალექსანდრეს სვეტი ყოფილზე. სასახლის მოედანი. მსახიობი ვარლი მალევე დაშორდა მას, რის გამოც ორი ქალიშვილი დარჩა: დედა და დეიდა. იაკოვლევი დაქორწინდა სხვაზე, ქალბატონ ბ. 2
ქალბატონი ბ - ალექსანდრა მიხაილოვნა ბოსტანჯოგლო.

დედით თურქი და მამით ბერძენი და ქალიშვილების აღზრდაზე ზრუნავდა. მათი სახლი არისტოკრატულ საფუძველზე დადგა. აქ, როგორც ჩანს, იმოქმედა იაკოვლევის ახალმა ცოლმა თურქი დედისგან მემკვიდრეობით მიღებული სასამართლო ჩვევები, რომელიც მანამდე სულთნის ერთ-ერთი ცოლი იყო. მოხუცმა ბ-მ ის ჰარემიდან მოიპარა და ყუთში გადამალა, რომელიც ბარგის სახით იყო შემოწმებული. როდესაც გემი ზღვაში გავიდა, ყუთი გახსნეს და ჰარემის პატიმარი გაათავისუფლეს. როგორც თავად იაკოვლევას, ისე მის დას, რომელიც ბიძაჩემს დაქორწინდა, უყვარდა სოციალური ცხოვრება; აძლევდნენ სადილებსა და ბურთებს.

სამოციან და სამოცდაათიან წლებში მოსკოვი და პეტერბურგი ცეკვავდნენ. სეზონზე ყოველდღიურად ჩუქნიდნენ ბურთებს და ახალგაზრდებს ერთ საღამოს ორი-სამი სახლის მონახულება უწევდათ. მახსოვს ის ბურთები. მოწვეულები თითქმის მატარებლით მივიდნენ, თავიანთი მსახურები საზეიმო ჯიშებით თხებზე და უკან, ქუსლებზე. სახლის მოპირდაპირედ, ქუჩაზე, კოცონი დაანთეს, კოცონების გამაგრილებელი სასმელები კოცონებთან დადგა. სახლის ქვედა სართულებში ჩამოსული ლაკეებისთვის ვახშამი მზადდებოდა. ისინი ყვავილებსა და კაბებს ფრიალებდნენ. ქალბატონები მკერდსა და კისერს ბრილიანტებით ამშვენებდნენ, სხვისი სიმდიდრის დათვლის მოყვარულებმა კი მათი ღირებულება გამოთვალეს. ისინი, ვინც ყველაზე ღარიბი აღმოჩნდნენ მათ გარშემო მყოფ ფუფუნებათა შორის, თავს უბედურად გრძნობდნენ და, როგორც იქნა, უხერხულნი იყვნენ თავიანთი სიღარიბის გამო. მდიდრებმა კი თავი ასწიეს და თავს ბურთის დედოფლად გრძნობდნენ.

კოტიონები ყველაზე რთული ფიგურებით, მდიდარი საჩუქრებითა და პრიზებით მოცეკვავეებისთვის ხუთი საათის განმავლობაში გრძელდებოდა. ყველაზე ხშირად, ცეკვები მთავრდებოდა მეორე დღის შუქზე და ახალგაზრდები, პირდაპირ ბურთიდან, ტანსაცმლის გამოცვლის შემდეგ, სამუშაოდ მიდიოდნენ ოფისში ან ოფისში.

მამას და დედას არ უყვარდათ სოციალური ცხოვრება და მხოლოდ უკიდურეს შემთხვევაში მოგზაურობდნენ.

ისინი შინაურები იყვნენ. დედამ სიცოცხლე ბაღში გაატარა, თავი მთლიანად ჩვენ, მის შვილებს აჩუქა, ათნი ვიყავით.

მამაჩემს, ქორწილის დღემდე, იმავე საწოლში ეძინა ბაბუაჩემთან, რომელიც ცნობილია თავისი პატრიარქალური ცხოვრებით ძველი ცხოვრების წესით, მემკვიდრეობით მიღებული ბაბუისგან, იაროსლაველი გლეხისგან, მებაღისგან. ქორწინების შემდეგ ის თავისზე გადავიდა საქორწინო საწოლირომელზედაც სიცოცხლის ბოლომდე ეძინა; ის მასზე გარდაიცვალა.

ჩემს მშობლებს ერთმანეთი ახალგაზრდობაშიც და სიბერეშიც უყვარდათ. მათ ასევე უყვარდათ შვილები, რომელთა დაახლოებას ცდილობდნენ. ჩემი შორეული წარსულიდან ყველაზე ნათლად მახსოვს ჩემი ნათლობა - რა თქმა უნდა, წარმოსახვაში შექმნილი, მედდის ისტორიების მიხედვით. სხვა ნათელი მეხსიერებაშორეული წარსულიდან ეხება ჩემს პირველ სასცენო წარმოდგენას. ეს იყო აგარაკზე, ლიუბიმოვკას სამკვიდროში, მოსკოვიდან ოცდაათი ვერსის დაშორებით, იაროსლავის რკინიგზის ქვესადგურ ტარასოვკას მახლობლად. ე. სპექტაკლი შედგა პატარა გარე შენობაში, რომელიც იდგა მამულის ეზოში. დანგრეული სახლის თაღში პატარა სცენა იყო დადგმული პლედის ფარდით. როგორც მოსალოდნელი იყო, დაიდგა The Four Seasons-ის ცოცხალი სურათები. მე არ ვარ სამი - არა ის ოთხი წლისგამოსახული ზამთარი.

როგორც ყოველთვის ამ შემთხვევებში, სცენის შუაში მოჭრილი პატარა ნაძვი მოათავსეს, რომელიც ბამბის მატყლის ნაჭრებით იყო დაფარული. იატაკზე, ბეწვის ქურთუკში გახვეული, თავზე ბეწვის ქუდში, გრძელი შეკრული ნაცრისფერი წვერით და ულვაშით, რომელიც გამუდმებით ცოცავდა, ვიჯექი და არ მესმოდა, სად უნდა მეყურებინა და რა უნდა გამეკეთებინა.

უხერხულობის განცდა სცენაზე უაზრო უმოქმედობისას, ალბათ, მაშინაც გაუცნობიერებლად ვიგრძენი და მას შემდეგ და დღემდე ყველაზე მეტად მისი მეშინია სცენაზე. აპლოდისმენტების შემდეგ, რაც ძალიან მომეწონა, კიდევ ერთი პოზა მაჩუქეს ბისისთვის. ჩემს წინ სანთელი აანთეს, ცეცხლზე დამალული, რომელიც ცეცხლს წარმოადგენდა და ხელში ხის ნაჭერი მომცეს, რომელიც თითქოს ცეცხლში ჩავდე.

"გესმის? თითქოს, მაგრამ ნამდვილად არა! - ამიხსნა.

ამასთან, კატეგორიულად იკრძალებოდა ცეცხლზე ხის ნატეხის მიტანა. ეს ყველაფერი უაზრო მეჩვენებოდა. "რატომ თითქოს, თუ მართლა შემიძლია ცეცხლზე შეშის დაკიდება?" სანამ ბისის ფარდის გაღებას მოვახერხეთ, მე დიდი ინტერესით და ცნობისმოყვარეობით ცეცხლზე ხის ნატეხით ხელი გავუწოდე. მეჩვენებოდა, რომ ეს იყო სრულიად ბუნებრივი და ლოგიკური ქმედება, რომელსაც აზრი ჰქონდა. კიდევ უფრო ბუნებრივი იყო, რომ ბამბას ცეცხლი გაუჩნდა და ხანძარი გაჩნდა. ყველა შეშფოთდა და ტირილი ატეხეს. ხელში ამიყვანეს და ეზოში გადამიყვანეს სახლისკენ, საბავშვო ბაღისკენ, მე კი მწარედ ვტიროდი.

იმ საღამოს შემდეგ, ერთის მხრივ, ჩემში ცოცხლობს შთაბეჭდილებები წარმატების სიამოვნებისა და სცენაზე აზრიანი ყოფნისა და მოქმედების შესახებ, ხოლო მეორე მხრივ, წარუმატებლობის უსიამოვნო, უმოქმედობის უხერხულობა და წინ უაზრო ჯდომა. მაყურებელთა ბრბო.

ასე რომ, ჩემი პირველი დებიუტი წარუმატებლად დასრულდა და ეს ჩემი სიჯიუტის გამო მოხდა, რომელიც ზოგჯერ, განსაკუთრებით ადრეულ ბავშვობაში, დიდ მასშტაბებს აღწევდა. ჩემმა ბუნებრივმა სიჯიუტემ, გარკვეულწილად, ცუდიც და კარგიც იმოქმედა ჩემს შემოქმედებით ცხოვრებაზე. ამიტომ ვჩერდები მასზე. ძალიან მომიწია მასთან ბრძოლა. მე მაქვს ნათელი მოგონებები ამ ბრძოლაზე.

რატომღაც, ადრეულ ბავშვობაში, დილის ჩაის დროს, ცელქი ვიყავი და მამაჩემმა შენიშვნა მომცა. ამაზე მე მას ვუპასუხე უხეშობით, ბოროტების გარეშე, დაუფიქრებლად. მამა დამცინოდა. ვერაფერი ვიპოვე, რომ მეპასუხა, შემრცხვა და საკუთარ თავზე გავბრაზდი. უხერხულობის დასამალად და იმის დასანახად, რომ მამაჩემის არ მეშინოდა, უაზრო მუქარა გამოვხატე.

არ ვიცი როგორ გამივარდა პირიდან.

„და მე წავალ ვერა დეიდასთან 3
დეიდა ვერა - საპოჟნიკოვა ვერა ვლადიმეროვნა, K.S. სტანისლავსკის მამის უფროსი და.

არ მოგცემ...“ „სულელო! - თქვა მამამ. "როგორ არ შემიშვებ?" მივხვდი, რომ სისულელეებს ვლაპარაკობდი და უფრო მეტად ვბრაზობდი საკუთარ თავზე, ცუდ მდგომარეობაში ჩავვარდი, გავჯიუტდი და ვერ შევამჩნიე ჩემი გამეორება:

– მაგრამ მე არ გაგიშვებ ვერა დეიდასთან.

მამამ მხრები აიჩეჩა და გაჩუმდა. ეს შეურაცხყოფად მომეჩვენა. მათ არ სურთ ჩემთან საუბარი! მაშინ - რაც უარესი, მით უკეთესი!

„მაგრამ ვერას დეიდასთან არ გაგიშვებ! და ვერას დეიდასთან არ გაგიშვებ!” დაჟინებით და თითქმის თავხედურად ვიმეორებდი ერთსა და იმავე ფრაზას სხვადასხვა ტონითა და ინტონაციით.

მამამ მიბრძანა გაჩუმებულიყავი და ამიტომ გარკვევით ვუთხარი:

"მაგრამ მე არ გაგიშვებ ვერა დეიდასთან!" მამა განაგრძობდა გაზეთის კითხვას. მაგრამ მის შინაგან გაღიზიანებას არ გავურბოდი.

„მაგრამ ვერას დეიდასთან არ გაგიშვებ! და ვერას დეიდასთან არ გაგიშვებ!” – რაც მთავარია, მოწყენილი სიჯიუტით ვეკარი, ვერ გავუძელი ბოროტ ძალას, რომელმაც მატარებდა. ვიგრძენი ჩემი უძლურება მის წინაშე, დავიწყე მისი შიში.

"მაგრამ მე არ გაგიშვებ ვერა დეიდასთან!" - ვუთხარი ისევ პაუზის შემდეგ და ჩემი სურვილის საწინააღმდეგოდ, ჩემზე დამოკიდებული.

მამამ მუქარა დაიწყო, მე კი იგივე სულელურ ფრაზას უფრო ხმამაღლა და დაჟინებით ვიმეორებდი, თითქოს ინერციით. მამამ თითი მაგიდაზე დააკაკუნა, მე კი მისი ჟესტიც გამაღიზიანებელ ფრაზასთან ერთად გავიმეორე. მამა ადგა და მეც და ისევ იგივე რეფრენი. მამაჩემმა თითქმის ყვირილი დაიწყო (რაც არასდროს გაუკეთებია), მეც იგივე გავაკეთე, ხმაში კანკალით.

მისივე ტონით გავიმეორე ჩემი ფრაზა.

– სადილის გარეშე დაგტოვებ, – უფრო მკაცრად თქვა მამამ.

"მაგრამ მე არ გაგიშვებ ვერა დეიდასთან!" – უკვე სასოწარკვეთილმა ჩავილაპარაკე მამის ტონით.

”კოსტია, იფიქრე რას აკეთებ!” - წამოიძახა მამამ და მაგიდაზე გაზეთი დააგდო.

ჩემში არაკეთილსინდისიერი გრძნობა გამიჩნდა, რამაც მაიძულებდა ხელსახოცი ჩამოვყარე და ფილტვებში მეყვირა:

"მაგრამ მე არ გაგიშვებ ვერა დეიდასთან!" "მალე მაინც დასრულდება", გავიფიქრე მე.

მამაჩემი გაწითლდა, ტუჩები აკანკალდა, მაგრამ მაშინვე თავი შეიკავა და სწრაფად დატოვა ოთახი, საშინელი ფრაზა ესროლა:

"შენ ჩემი შვილი არ ხარ."

როგორც კი მარტო დავრჩი, გამარჯვებული, მაშინვე გადმოხტა ყველა სისულელე.

"მამა, ბოდიში, არ გავაკეთებ!" ვიყვირე მის შემდეგ და ცრემლები წამომივიდა. მაგრამ მამაჩემი შორს იყო და ჩემი მონანიება არ გაუგია.

მახსოვს ჩემი მაშინდელი ბავშვობის ექსტაზის ყველა სულიერი ეტაპი, როგორც ახლა, და როცა ვიხსენებ მათ, ისევ ვგრძნობ ტკივილს გულში.

სხვა დროს, იგივე სიჯიუტით, დამარცხდა. ერთხელ ვახშამზე დავიკვეხნი და ვუთხარი, რომ არ შემეშინდება რავენის - ბოროტი ცხენის - მამაჩემის თავლებიდან გამოყვანის.

"ეს მშვენიერია", - იხუმრა მამაჩემმა. „ვახშმის შემდეგ ბეწვის ქურთუკს, თექის ჩექმებს ჩავიცვამთ და შენ გვიჩვენებ შენს უშიშრობას“.

- ჩავიცვამ და გამოვიტან, - გავუძელი მე.

ძმები და დები მეჩხუბებოდნენ და მარწმუნებდნენ, რომ მშიშარა ვიყავი. მტკიცებულებად მათ მოიყვანეს ჩემი კომპრომატების ფაქტები. რაც უფრო უსიამოვნო იყო ჩემთვის გამოცხადებები, მით უფრო ჯიუტად ვიმეორებდი უხერხულობისგან:

„და... მე არ მეშინია! და - ამოვიღებ! ისევ ისე წავიდა ჩემი სიჯიუტე, რომ გაკვეთილი მომიწია. სადილის შემდეგ მომიტანეს ბეწვის ქურთუკი, ჩექმები, ქუდი, ხელთათმანები; ჩაცმული, ეზოში გამოყვანილი და მარტო დარჩა, თითქოს მელოდებოდა, როდის გამოვჩნდებოდი რავენთან ერთად შესასვლელი კარის წინ. ყველა მხრიდან სქელ სიბნელეში ვიყავი მოცული. კიდევ უფრო შავი ჩანდა ჩემს წინ გაბრწყინებული დარბაზის დიდი ფანჯრებიდან – ზემოთ, საიდანაც, როგორც ჩანს, მიყურებდნენ. გავიყინე, ხელთათმა ძლიერად ვიკბინე, რათა თავი მომეშორებინა ყველაფრისგან, რაც ირგვლივ დაძაბულობითა და ტკივილით იყო. ჩემგან რამდენიმე ნაბიჯის მოშორებით ვიღაცის ფეხის ხმა გაისმა, ბლოკი გაიბზარა და კარი შემოატყდა. ბორბალი უნდა წასულიყო თავლაში იმავე ვორონოისთან, რომლის მოყვანასაც დავპირდი. წარმოვიდგინე დიდი შავი ცხენი, რომელიც მიწას აჩეჩავს თავისი ჩლიქით, მაღლა დგას, მზად იყო წინ გამომძვრალიყო და ხის ნატეხივით გამათრია. რა თქმა უნდა, ეს სურათი ადრე, სადილზე რომ წარმომედგინა, არ დავიკვეხნიდი. მაგრამ შემდეგ ეს გარკვეულწილად იმოქმედა საკუთარ თავზე, მაგრამ მე არ მინდოდა უარის თქმა - მრცხვენოდა. აი სად დავრჩი.

სიბნელეშიც უფრო ფილოსოფოსი ვიყავი, რათა გავერთო და არ მიმოვიხედე ირგვლივ, სადაც ძალიან შავი იყო.

”მე დიდხანს, დიდხანს ვიდგები, სანამ თვითონ არ შემეშინდებათ და არ მოვლენ ჩემს მოსაძებნად,” გადავწყვიტე ჩემთვის.

ვიღაცამ საცოდავად იყვირა, მე კი გარშემო ხმების მოსმენა დავიწყე. რამდენი მათგანია!

ერთი მეორეზე საშინელია! ვიღაც იპარება!.. დახურე! ძაღლი? ვირთხა?.. - რამდენიმე ნაბიჯი გადავდგი კედელში ჩემს წინ მდებარე ნიშისკენ. ამ დროს რაღაც შორს ჩამოინგრა. Ეს რა არის? ისევ? ისევ? და საკმაოდ ახლოს?.. თავლაში ვორონოი კარს უნდა ურტყამს, თორემ ეტლი ქუჩიდან ორმოზე გადავიდა. და როგორი სტვენაა ეს?.. და სტვენა?.. ეტყობოდა, რომ ყველა ის საშინელი ხმა, რაზეც წარმოდგენა მქონდა, მაშინვე გაცოცხლდა და მძვინვარებდა ირგვლივ.

"აი!" ვიყვირე და ისევ ნიშის კუთხეში გადავხტი. ვიღაცამ ფეხი მომკიდა.

მაგრამ ეს იყო ეზოს ძაღლი როსკა, ჩემი საუკეთესო მეგობარი. ახლა ჩვენ ერთად ვართ! არც ისე საშინელი! ხელში ავიყვანე და ჭუჭყიანი ენით დამიწყო სახის ლოკვა.

მძიმე, მოუხერხებელი ბეწვის ქურთუკი, მჭიდროდ შეკრული კაპიუშონით, შეუძლებელი იყო სახის გადარჩენა. ძაღლის ბუსუსი მოვიშორე, როსკა კი ჩემს მკლავებში ჩამძინა, გახურდა და დამშვიდდა. ვიღაც სწრაფად გავიდა ჭიშკარიდან. ჩემთვის არაა? და გული ამიჩქარდა მოლოდინით. არა, წავედით ქოხთან.

„მათ ახლა ძალიან უნდა რცხვენოდნენ. ისეთ სიცივეში გამაგდეს პატარა სახლიდან... ისე, როგორც ზღაპარში... ამას არ დავივიწყებ მათთვის.

სახლიდან ფორტეპიანოს ჩახლეჩილი ხმები ისმოდა.

ეს ძმა თამაშობს? თითქოს არაფერი მომხდარა! ითამაშეთ! და მათ დამივიწყეს! რამდენ ხანს უნდა ვიდგე აქ, რომ დაიმახსოვრონ?” საშინელი გახდა და მინდოდა მეჩქარებოდა დარბაზში, სითბოში, ფორტეპიანოსკენ.

„სულელი ვარ, სულელი! გამოიგონეს! ვორონოი! ბლოკჰედი! - გავუსწორე თავი და გავბრაზდი, მივხვდი ჩემი სიტუაციის სისულელეს, საიდანაც, ეტყობა, გამოსავალი არ იყო.

ჭიშკარი ატყდა, ცხენების ჩლიქები აწკრიალდა, თვლები თოვლში ჭყიტა. ვიღაც მანქანით შემოსასვლელამდე მივიდა. შემოსასვლელი კარი გაიჯახუნა, ვაგონი ჩუმად შემოვიდა ეზოში და ტრიალი დაიწყო.

"ბიძაშვილები", გამახსენდა. მათ დღეს საღამოს ელოდნენ. ახლა მე არასოდეს დავბრუნდები სახლში. მათ წინაშე აღიარე შენი სიმხდალე! ჩამოსულმა ბორბალმა დააკაკუნა ბორბლის ფანჯარაზე, გამოვიდნენ ჩვენი კოლონები, ხმამაღლა ისაუბრეს, მერე ბეღელი გააღეს, ცხენები ჩასვეს.

„მე მივალ მათთან და ვთხოვ, რომ ვორონოი მომეცეს. არ მომცემენ - მერე სახლში დავბრუნდები და ვიტყვი, რომ არ მაძლევენ და ეს იქნება სიმართლე და ჭკვიანური გამოსავალი სიტუაციიდან.

ასეთი ფიქრისგან გამოვცოცხლდი. როსკას ხელებიდან გამოვთავისუფლდი და თავლისკენ წასასვლელად მოვემზადე.

”თუ მხოლოდ ბნელ დიდ ეზოში უნდა გაიარო!” - ნაბიჯი გადავდგი და გავჩერდი, რადგან ამ დროს ეზოში კაბინა შემოვიდა და სიბნელეში შემეშინდა, მისი ცხენის ქვეშ ჩავვარდე. იმ მომენტში მოხდა რაიმე სახის კატასტროფა - არ ვიცი როგორი, რადგან სიბნელეში შეუძლებელი იყო ამის გარკვევა. უნდა იყოს, რომ ცხენებმა ეტლთან, ბეღელში დადგმულმა და მიბმულმა, ჯერ ღრენა დაიწყეს, მერე ფეხის ტკაცუნი და ბოლოს ცემა. კაბინის ცხენი, მომეჩვენა, გაბრაზდა. ვიღაც ეზოში ეტლით ჩქარობდა. კოჭები გამოხტნენ, ყველამ წამოიძახა: "პრრრრ, გაჩერდი, მოითმინე, არ შეუშვათ ისინი" ...

მეტი აღარ მახსოვს. შემოსასვლელ კართან ვიდექი და ზარი დავრეკე. პორტიე მაშინვე გამოვიდა და შემიშვა. რა თქმა უნდა, ის დარაჯობდა და ელოდა. დარბაზის კარში მამის ფიგურა გაბრწყინდა და გუვერნანტმა ზემოდან შეხედა. გაშიშვლების გარეშე დავჯექი სკამზე. ჩემი სახლში მოსვლა მოულოდნელი იყო ჩემთვის და მე მაინც ვერ გადავწყვიტე, რა მექნა: განვაგრძო ჯიუტი და დავრწმუნდე, რომ მხოლოდ იმისთვის მოვედი, რომ გავთბო, რათა ისევ ვორონოიში წავსულიყავი, ან პირდაპირ ვაღიარო სიმხდალე და დანებება. იმდენად უკმაყოფილო ვიყავი საკუთარი თავით იმ სიმხდალის მომენტისთვის, რაც ახლა განვიცადე, რომ აღარ მჯეროდა გმირის და ვაჟკაცის როლში. გარდა ამისა, კომედიის თამაში აღარავინ გააგრძელებდა, რადგან თითქოს ყველას დაავიწყდა ჩემი.

„ყველაფერი უკეთესი! და დავივიწყებ. გავიშიშვლებ და ცოტა მოგვიანებით დარბაზში შევალ.

Ასე გავაკეთე. ვორონოის შესახებ არც ერთი ადამიანი არ მკითხავს - აუცილებლად დამთანხმდნენ.

ცირკი

მოგვიანებით ბავშვობის გრძნობების მოგონებები კიდევ უფრო ნათლად ჩაიძირა ჩემს სულში.

ისინი მიეკუთვნებიან მხატვრული საჭიროებებისა და გამოცდილების სფეროს. როგორც კი აღვადგენ ჩემს მეხსიერებაში ყოფილი ბავშვობის ატმოსფეროს და ისევ მეჩვენება ახალგაზრდა და ვგრძნობ ნაცნობ გრძნობებს.

აქ არის დღესასწაულის წინა დღე და დილა; თავისუფლების დღის წინ. დილით შეგიძლიათ გვიან ადგომა, შემდეგ კი - სიხარულით სავსე დღე; ისინი საჭიროა იმისთვის, რომ ენერგიით გქონდეთ წინ უსიამოვნო სკოლის დღეების ხანგრძლივი სერია, მოსაწყენი საღამოები. ბუნება მოითხოვს დღესასწაულზე გართობას და ვინც ამაში ხელს უშლის, იწვევს ბრაზს, სულში არაკეთილგანწყობილ გრძნობებს, ხოლო ვინც ამაში ხელს უწყობს, სათუთ მადლიერებას იწვევს.

დილის ჩაის დროს ჩვენი მშობლები გვიცხადებენ, რომ დღეს უნდა წავიდეთ დეიდასთან (მოსაწყენი, როგორც ყველა დეიდა), ან, კიდევ უფრო უარესი, რომ საუზმის შემდეგ სტუმრები მოვლენ ჩვენთან - ჩვენი უსაყვარლესი ბიძაშვილები და დები. . ვბრუნდებით, ვიკარგებით. ასეთი გაჭირვებით ვცხოვრობდით, რომ თავისუფალი დღე გვენახა, მაგრამ ის წაგვართვეს და მოსაწყენი ყოველდღიურობა შექმნეს. როგორ მივიდეთ შემდეგ დღესასწაულზე?

რადგან დღეს წავიდა, ერთადერთი იმედი, რაც ჩვენთვის რჩება, საღამოა. ვინ იცის, იქნებ მამამ, რომელსაც ყველაზე კარგად ესმის ბავშვების საჭიროებები, უკვე ზრუნავს ცირკში, ან თუნდაც ბალეტში, ან თუნდაც, უარეს შემთხვევაში, ოპერაში. ისე, თუნდაც ეს დრამა იყოს... სახლის მენეჯერი ცირკის ან თეატრის ბილეთებს ევალებოდა. თქვენ ჰკითხავთ სად არის. მარცხენა? სად? მარჯვნივ თუ მარცხნივ?

გასცეს თუ არა ბორტგამყვანებმა ბრძანება ბითიუღების (დიდი, ძლიერი ცხენების) მოვლა? თუ ასეა, ეს კარგი ნიშანია. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ გვჭირდება დიდი ოთხადგილიანი ვაგონი - იგივე, რომლითაც ბავშვებს თეატრში მიჰყავთ. თუ ბიტუგები უკვე დადიოდნენ დღის განმავლობაში, ეს ცუდი ნიშანია.

არც ცირკი იქნება, არც თეატრი.

მაგრამ მენეჯერი დაბრუნდა, შევიდა მამის კაბინეტში და საფულედან რაღაც გაუწოდა. Რა რა? ყურება: როგორც კი მამა ოფისიდან გადის, უფრო მაგიდისკენ. მაგრამ მასზე, გარდა მოსაწყენი საქმიანი ქაღალდებისა, ვერაფერს იპოვით. გული მტკივა! და თუ შეამჩნევთ ყვითელ ან წითელ ქაღალდს, ანუ ცირკის ბილეთს, მაშინ გული ისე ცემს, რომ ცემა ისმის და ირგვლივ ყველაფერი გაბრწყინდება.

მაშინ დეიდაც და ბიძაშვილიც არც ისე მოსაწყენი ჩანს. პირიქით, მთელი ძალით მეგობრობთ სტუმრებთან, რომ საღამოს, ვახშმის დროს, მამას ეთქვა:

„დღეს ბიჭებმა ისე კარგად მიიღეს სტუმრები, ისე კეთილგანწყობილნი იყვნენ დეიდის მიმართ, რომ შეგიძლია ერთი პატარა (ან შეიძლება დიდი!) სიამოვნება მისცე. რომელი გგონიათ?" მღელვარებისგან წითელი, ყელში ჩარჩენილი საკვების ნაჭრები, ველოდით, რა მოხდებოდა.

მამა ჩუმად იჭერს გვერდითა ჯიბეს, ნელა, თავშეკავებით, იქ რაღაცას ეძებს, მაგრამ ვერ პოულობს. ვეღარ მოვითმინეთ, ვხტებით, მივიჩქარით მამასთან, გარს ვეხვევით, ხოლო გუვერნანტი მკაცრად გვეძახის:

"Enfants, ecoutez done ce qu "on vous dit. On ne quitte pas sa place pendant le diner!" (ბავშვებო, მოუსმინეთ რას გეუბნებიან. ისინი არ დგებიან მაგიდიდან სადილის დროს!) ამასობაში, მამა მეორე ჯიბეში იჭერს ხელს, ჭუჭყიან მასში, ამოიღებს ჩანთას, ნელ-ნელა ახვევს ჯიბეებს - და იქ არის. არაფერი.

"დაკარგული!" იძახის ის და თავის როლს საკმაოდ ბუნებრივად თამაშობს.

სისხლი ლოყებიდან ქუსლებამდე ეშვება. უკვე მიგვყავს და ვსხდებით. მაგრამ მამას თვალს არ ვაშორებთ. ჩვენ ვამოწმებთ ძმების და ამხანაგების თვალებს: რა არის ეს, ხუმრობა თუ სიმართლე? მაგრამ მამამ ჟილეტის ჯიბიდან რაღაც ამოიღო და ეშმაკურად გაიღიმა:

"Ის აქაა! ნაპოვნია!" – და ჰაერში აფრიალებს წითელ ბილეთს.

აქ ვერავინ შეგვაჩერებს. მაგიდიდან ვხტებით, ვცეკვავთ, ფეხებს ვაკრავთ, ხელსახოცებს ვახვევთ, ვეხუტებით მამას, ვეკიდებით კისერზე, ვკოცნით და ძლიერ გვიყვარს.

ამ მომენტიდან იწყება ახალი საზრუნავი: არ დააგვიანო!

მიირთვით ღეჭვის გარეშე, არ დაელოდოთ ვახშმის დასრულებას, შემდეგ გარბოდით საბავშვო ბაღში, მოაშორეთ ხელნაკეთი და პატივისცემით ჩაიცვით სადღესასწაულო ქურთუკი. მერე კი იჯექი, ელოდები და იტანჯები, რომ მამაშენმა არ დააგვიანოს. მას უყვარს ცარიელ ოთახში შუადღის ყავაზე ძილი. როგორ გააღვიძო?.. გვერდით მიდიხარ, ფეხს აკარებ, გვერდით ოთახში რაღაცას აგდებ ან ყვირის, თითქოს არ იცი, რომ ახლოს არის. მაგრამ მამაჩემს ღრმა ძილი ჰქონდა.

"Ჩვენ დავაგვიანეთ! Ჩვენ დავაგვიანეთ! - ვნერვიულობდით, ყოველ წუთს დიდ საათზე დარბოდით. ”ჩვენ დროულად არ ვიქნებით უვერტიურისთვის, ეს გასაგებია!” გამოტოვეთ ცირკის უვერტიურა! განა ეს მსხვერპლი არ არის!

— უკვე შვიდი საათია! ჩვენ წამოვიძახეთ. სანამ მამაჩემი გაიღვიძებს, ჩაიცვამს და გამოჩნდება, რომ გაპარსვას დაიწყებს, შვიდის ოცი მაინც იქნება. და ჩვენ მივხვდით, რომ უკვე საქმე იყო არა მხოლოდ უვერტიურის, არამედ გადაცემის პირველი ნომრის გამოტოვებაც: „ვოლტიჟე არეტე, შესრულებული ცინისელი უმცროსის მიერ“. როგორ გვშურდა მისი!.. საღამო უნდა გადავარჩინოთ. წადი ჩაისუნთქე დედის ოთახის გვერდით. იმ მომენტში ის მამაზე კეთილი ჩანდა. წავიდნენ, კვნესდნენ, წამოიძახეს. დედამ გაიგო ჩვენი მანევრი და წავიდა მამის გასაღვიძებლად.

ერთი სიტყვით, დღევანდელი სახით, ეს წიგნი სულაც არ არის სამხატვრო თეატრის ისტორია. ის მხოლოდ ჩემს მხატვრულ ძიებებზე საუბრობს და, როგორც იქნა, არის ჩემი სხვა წიგნის წინასიტყვაობა, სადაც მსურს გადმოვცე ამ ძიების შედეგები - მოქმედი შემოქმედების მეთოდები და მიდგომები, რაც მე განვავითარე.

კ.სტანისლავსკი

1925 წლის აპრილი

დავიბადე მოსკოვში 1863 წელს, ორი ეპოქის მიჯნაზე. მე ჯერ კიდევ მახსოვს ბატონობის ნარჩენები, წიპწის სანთლები, კარსელის ნათურები, ტარანტასები, დომები, სარელეო რბოლები, კაჟის თოფები, სათამაშოების მსგავსი პატარა ქვემეხები. ჩემს თვალწინ რუსეთში შეიქმნა რკინიგზა საკურიერო მატარებლებით, ორთქლის გემებით, ელექტრული პროჟექტორებით, მანქანებით, თვითმფრინავებით, დრედნოუტებით, წყალქვეშა ნავებით, ტელეფონებით - მავთული, უკაბელო, რადიოტელეგრაფები, თორმეტი დიუმიანი იარაღი. ამგვარად, ნაღვლის სანთლიდან ელექტრო პროჟექტორამდე, ტარანტასიდან თვითმფრინავამდე, იალქნიდან წყალქვეშა ნავმდე, სარელეო რბოლიდან რადიოტელეგრაფამდე, კაჟის თოფიდან ბერტის ქვემეხამდე და ბატონობიდან ბოლშევიზმამდე და კომუნიზმამდე. მართლაც - მრავალფეროვანი ცხოვრება, რომელიც არაერთხელ შეიცვალა მის საფუძვლებში.

მამაჩემი, სერგეი ვლადიმიროვიჩ ალექსეევი, სრულფასოვანი რუსი და მოსკოვი, მწარმოებელი და მრეწვეელი იყო. დედაჩემი, ელიზავეტა ვასილიევნა ალექსეევა, მამით რუსი, დედით ფრანგი, ცნობილი პარიზელი მსახიობის ვარლის ქალიშვილი იყო, რომელიც გასტროლებზე ჩამოვიდა პეტერბურგში. ვარლი დაქორწინდა ფინეთში მდიდარ კარიერის მფლობელზე, ვასილი აბრამოვიჩ იაკოვლევზე, ​​რომელმაც აღმართა ალექსანდრეს სვეტი ყოფილ სასახლის მოედანზე. მსახიობი ვარლი მალევე დაშორდა მას, რის გამოც ორი ქალიშვილი დარჩა: დედა და დეიდა. იაკოვლევმა ცოლად შეირთო სხვა, ქალბატონი ბ., დედა თურქი და მამა ბერძენი და მას გადასცა ქალიშვილების აღზრდა. მათი სახლი არისტოკრატულ საფუძველზე დადგა. აქ, როგორც ჩანს, იმოქმედა იაკოვლევის ახალმა ცოლმა თურქი დედისგან მემკვიდრეობით მიღებული სასამართლო ჩვევები, რომელიც მანამდე სულთნის ერთ-ერთი ცოლი იყო. მოხუცმა ბ-მ ის ჰარემიდან მოიპარა და ყუთში გადამალა, რომელიც ბარგის სახით იყო შემოწმებული. როდესაც გემი ზღვაში გავიდა, ყუთი გახსნეს და ჰარემის პატიმარი გაათავისუფლეს. როგორც თავად იაკოვლევას, ისე მის დას, რომელიც ბიძაჩემს დაქორწინდა, უყვარდა სოციალური ცხოვრება; აძლევდნენ სადილებსა და ბურთებს.

სამოციან და სამოცდაათიან წლებში მოსკოვი და პეტერბურგი ცეკვავდნენ. სეზონზე ყოველდღიურად ჩუქნიდნენ ბურთებს და ახალგაზრდებს ერთ საღამოს ორი-სამი სახლის მონახულება უწევდათ. მახსოვს ის ბურთები. მოწვეულები თითქმის მატარებლით მივიდნენ, თავიანთი მსახურები საზეიმო ჯიშებით თხებზე და უკან, ქუსლებზე. სახლის მოპირდაპირედ, ქუჩაზე, კოცონი დაანთეს, კოცონების გამაგრილებელი სასმელები კოცონებთან დადგა. სახლის ქვედა სართულებში ჩამოსული ლაკეებისთვის ვახშამი მზადდებოდა. ისინი ყვავილებსა და კაბებს ფრიალებდნენ. ქალბატონები მკერდსა და კისერს ბრილიანტებით ამშვენებდნენ, სხვისი სიმდიდრის დათვლის მოყვარულებმა კი მათი ღირებულება გამოთვალეს. ისინი, ვინც ყველაზე ღარიბი აღმოჩნდნენ მათ გარშემო მყოფ ფუფუნებათა შორის, თავს უბედურად გრძნობდნენ და, როგორც იქნა, უხერხულნი იყვნენ თავიანთი სიღარიბის გამო. მდიდრებმა კი თავი ასწიეს და თავს ბურთის დედოფლად გრძნობდნენ.

კოტიონები ყველაზე რთული ფიგურებით, მდიდარი საჩუქრებითა და პრიზებით მოცეკვავეებისთვის ხუთი საათის განმავლობაში გრძელდებოდა. ყველაზე ხშირად, ცეკვები მთავრდებოდა მეორე დღის შუქზე და ახალგაზრდები, პირდაპირ ბურთიდან, ტანსაცმლის გამოცვლის შემდეგ, სამუშაოდ მიდიოდნენ ოფისში ან ოფისში.

მამას და დედას არ უყვარდათ სოციალური ცხოვრება და მხოლოდ უკიდურეს შემთხვევაში მოგზაურობდნენ.

ისინი შინაურები იყვნენ. დედამ სიცოცხლე ბაღში გაატარა, თავი მთლიანად ჩვენ, მის შვილებს აჩუქა, ათნი ვიყავით.

მამაჩემს, ქორწილის დღემდე, იმავე საწოლში ეძინა ბაბუაჩემთან, რომელიც ცნობილია თავისი პატრიარქალური ცხოვრებით ძველი ცხოვრების წესით, მემკვიდრეობით მიღებული ბაბუისგან, იაროსლაველი გლეხისგან, მებაღისგან. დაქორწინების შემდეგ იგი საქორწინო საწოლში გადავიდა, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე ეძინა; ის მასზე გარდაიცვალა.

ჩემს მშობლებს ერთმანეთი ახალგაზრდობაშიც და სიბერეშიც უყვარდათ. მათ ასევე უყვარდათ შვილები, რომელთა დაახლოებას ცდილობდნენ. ჩემი შორეული წარსულიდან ყველაზე ნათლად მახსოვს ჩემი ნათლობა - რა თქმა უნდა, წარმოსახვაში შექმნილი, მედდის ისტორიების მიხედვით. კიდევ ერთი ნათელი მოგონება შორეული წარსულიდან არის ჩემი პირველი სასცენო წარმოდგენა. ეს იყო აგარაკზე, ლიუბიმოვკას სამკვიდროში, მოსკოვიდან ოცდაათი ვერსის დაშორებით, იაროსლავის რკინიგზის ქვესადგურ ტარასოვკას მახლობლად. ე. სპექტაკლი შედგა პატარა გარე შენობაში, რომელიც იდგა მამულის ეზოში. დანგრეული სახლის თაღში პატარა სცენა იყო დადგმული პლედის ფარდით. როგორც მოსალოდნელი იყო, დაიდგა The Four Seasons-ის ცოცხალი სურათები. მე - არა სამი, არც ოთხი წლის ბავშვი - ზამთარი გამოვხატე.

როგორც ყოველთვის ამ შემთხვევებში, სცენის შუაში მოჭრილი პატარა ნაძვი მოათავსეს, რომელიც ბამბის მატყლის ნაჭრებით იყო დაფარული. იატაკზე, ბეწვის ქურთუკში გახვეული, თავზე ბეწვის ქუდში, გრძელი შეკრული ნაცრისფერი წვერით და ულვაშით, რომელიც გამუდმებით ცოცავდა, ვიჯექი და არ მესმოდა, სად უნდა მეყურებინა და რა უნდა გამეკეთებინა.

უხერხულობის განცდა სცენაზე უაზრო უმოქმედობისას, ალბათ, მაშინაც გაუცნობიერებლად ვიგრძენი და მას შემდეგ და დღემდე ყველაზე მეტად მისი მეშინია სცენაზე. აპლოდისმენტების შემდეგ, რაც ძალიან მომეწონა, კიდევ ერთი პოზა მაჩუქეს ბისისთვის. ჩემს წინ სანთელი აანთეს, ცეცხლზე დამალული, რომელიც ცეცხლს წარმოადგენდა და ხელში ხის ნაჭერი მომცეს, რომელიც თითქოს ცეცხლში ჩავდე.

"გესმის? თითქოს, მაგრამ ნამდვილად არა! - ამიხსნა.

ამასთან, კატეგორიულად იკრძალებოდა ცეცხლზე ხის ნატეხის მიტანა. ეს ყველაფერი უაზრო მეჩვენებოდა. "რატომ თითქოს, თუ მართლა შემიძლია ცეცხლზე შეშის დაკიდება?" სანამ ბისის ფარდის გაღებას მოვახერხეთ, მე დიდი ინტერესით და ცნობისმოყვარეობით ცეცხლზე ხის ნატეხით ხელი გავუწოდე. მეჩვენებოდა, რომ ეს იყო სრულიად ბუნებრივი და ლოგიკური ქმედება, რომელსაც აზრი ჰქონდა. კიდევ უფრო ბუნებრივი იყო, რომ ბამბას ცეცხლი გაუჩნდა და ხანძარი გაჩნდა. ყველა შეშფოთდა და ტირილი ატეხეს. ხელში ამიყვანეს და ეზოში გადამიყვანეს სახლისკენ, საბავშვო ბაღისკენ, მე კი მწარედ ვტიროდი.