Veel hedendaagse volwassenen droomden er in hun kindertijd - tot afgrijzen van hun ouders - van om acteur of actrice te worden. Later, nadat ze waren afgestudeerd aan ‘normale’ universiteiten en een ‘normale’ baan hadden gekregen, kwamen sommigen van hen tot de conclusie dat ze misschien tevergeefs hadden toegegeven aan de overreding van mama en papa.

Er zijn veel redenen om weer acteren te gaan studeren. Maar vandaag zullen we er niet alleen of niet zo veel over praten creatieve zelfexpressie, maar eerder over de praktische toepassing van acteervaardigheden. Dus waarom heeft een normaal persoon met een goed salaris en een strikt werkschema acteercursussen nodig?

1. In de eerste plaats zijn spreekvaardigheid in het openbaar essentieel in de meeste beroepen, tenzij je natuurlijk het schilderen van kruiken of houtsnijwerk als je beroep hebt gekozen. Al kunnen ze hier ook van pas komen!

2. Ten tweede hou je gewoon van theater en wil je je acteertalenten ontwikkelen.

3. Ten derde kan een goede acteercursus je, paradoxaal genoeg, beter kennis laten maken met jezelf en therapie, arrangementen en ander zelfonderzoek vervangen.

4. Acteren gaat voor een groot deel over het lichaam. En je lichaam leren voelen en beheersen op een kwalitatief ander niveau is een belangrijke taak, ongeacht je type activiteit.

5. Ten slotte is er tegenwoordig in de wereld van Instagram en YouTube in veel sectoren eenvoudigweg niets te doen zonder het oefenen van videotoespraken en -presentaties.

Wat je motieven ook zijn, nu is het tijd om acteercursussen te kiezen: als onderdeel van de herfstintake bieden veel studio's gratis proeflessen aan.

Onthoud slechts één ding: het is tegenwoordig onwaarschijnlijk dat u een goede carrière in het bedrijfsleven kunt maken of succesvol kunt worden in een openbaar beroep als uw stem trilt en uw lichaam verlamd is door de angst om voor een groep vreemden te moeten spreken. .

1. Hoe je leert spreken voor een publiek

Laten we het meest overwegen algemeen geval, wanneer acteervaardigheden nodig zijn om je spraak, lichaam en... de aandacht van anderen onder de knie te krijgen. Wanneer bijvoorbeeld spreken in het openbaar. Probeer acteer- en toneelspreekcursussen te volgen in het Smile:) Theater! Probeer het eens, want in oktober heb je een unieke kans om gratis proeflessen bij verschillende docenten te volgen. Alle programma's worden gehouden onder begeleiding van professionele acteurs met leservaring, maar misschien vind je sommige meer leuk, andere minder. Nadat je een leraar naar jouw smaak en een passend schema hebt gekozen, volg je de eerste basiscursus. Na drie maanden training, zult u uw communicatieproblemen gemakkelijk begrijpen en zult u zich veel zelfverzekerder voelen in het openbaar. Als de communicatie met professionele acteurs en je groepsgenoten je boeit, kun je je studie voortzetten door naar groepen van een hoger niveau te gaan, waar ze meer problemen oplossen. complexe taken, voer individuele dramatische passages en zelfs hele uitvoeringen uit.

2. Hoe je je acteertalent wakker kunt maken

Heb je het gevoel dat het verlangen om acteur te worden sinds je kindertijd nooit is verdwenen? Probeer dan eens contact op te nemen Theater studio in het Moskouse "Theater ALIVE", waar in de herfst open lessen worden gehouden en de inschrijving voor groepen begint. Acteervaardigheden worden hier ook geleerd: podiumtoespraak en -beweging, zang en dans. De lessen vinden direct plaats op theater podium, wat een extra bonus kan worden genoemd. Al tijdens de basiscursussen kunnen studenten repetities bijwonen professionele acteurs En amateurstudio theater De rapportpremières van de studio zijn zelfs opgenomen in het hoofdpodiumrepertoire, en dan zullen niet alleen docenten, maar ook kijkers het werk van amateuracteurs kunnen waarderen.

Middelbare scholieren en volwassenen krijgen hier hulp voorbereiden op toelating tot theater universiteiten en voor studenten van creatieve universiteiten of aspirant-acteurs om de vaardigheden onder de knie te krijgen die ze voor hun werk missen. Ja, tegenwoordig populair genre is een musical geworden waarvoor artiesten nodig zijn die even goed kunnen zingen en dansen. En veel acteurs met een academische opleiding missen bijvoorbeeld het vermogen om stage step en riverdance te dansen. Hier helpen wij u dit probleem op te lossen. Stepdanslessen worden gegeven door een diplomastudent internationale competitie volgens de steppe, kunstdirecteur"Theater ALIVE" Maxim Razuvaev, en hij wordt bijgestaan ​​door theateracteurs die optreden in populaire musicals in Moskou. De lessen zijn gebaseerd op effectieve technieken Amerikaanse trainingen voor acteurs van Broadway-shows. Degenen die een training in de studio hebben gevolgd, kunnen met vertrouwen meedoen aan castings muziektheaters en muziekgroepen.

3. Hoe je leert niet te trillen voor de camera

Ben jij verlegen voor de camera? Heeft u zelfs geen idee wanneer u een videopresentatie moet maken, een webseminarie of een masterclass moet geven, voelt u zich niet zelfverzekerd als u vanwege uw professionele taken niet alleen in het openbaar moet spreken, maar dit ook voor een publiek moet doen? een camera? Zo worden er vaak ervaren professionals en experts in hun vakgebied uitgenodigd op televisie verschijnen of voer voor de camera een dialoog met televisiejournalisten en tegenstanders. Schrijf je dan in voor acteercursussen aan de Alexander Mitta Filmschool. Hier weten ze wat angst voor een filmcamera is en hoe ze ermee om moeten gaan! Overigens komen hier vaak afgestudeerden theater scholen en ervaren acteurs - werken voor de camera vereist speciale vaardigheden. Tijdens twee maanden intensieve training aan de filmschool zullen erkende autoriteiten in de filmwereld leren werken voor de camera: Nikolai Lebedev, Dmitry Astrakhan, Alexander Kuznetsov, Dmitry Korobkin, Alexander Nosovsky.

4. Hoe kun je je innerlijke zelf wakker maken?

Het komt voor dat wanneer je iets bestudeert - buitenlandse taal, oratorium- of toneelbeweging - je begint te "glijden". In de regel komt dit doordat je je emoties niet kon verbinden met de verworven kennis en vaardigheden. U kunt dit doen met behulp van Dzyubinga. De training van deze auteur wordt allereerst opgevoerd verbinding met het lichaam en controle over emoties – belangrijk onderdeel beroep van acteren in het algemeen en acteeropleidingen in het bijzonder. Het is genoemd ter ere van de auteur en vaste coach Alexandra Dziuba, een van de hoofdrolspelers van het Romeinse Viktyuk-theater en de oprichter van de school. De kern van zijn cursussen is passie, verheven tot het niveau van creativiteit. Er zijn hier geen verboden of grenzen, wetten zijn onderworpen aan verlangens, en welke dan ook, de vreemdste of meest moeilijke oefening wordt een eindeloze bron van inspiratie. En het maakt niet uit of je acteur, psycholoog of advocaat bent, Dzyubing geeft je de sleutels eigen lichaam, om te interageren met ruimte en emoties (die van jezelf en die van anderen), en een universele hoofdsleutel te worden die opent alle deuren naar zelfverbetering.

Kies cursussen die bij jouw smaak passen en geniet van elke trainingsdag! Tenslotte, zoals Siddhartha Gautama Boeddha zei: “zelfs man met verstand Hij zal dom worden als hij zichzelf niet verbetert.”

Instructies:

Er zijn twee soorten gezichtsuitdrukkingen:

- Reflexieve alledaagse gezichtsuitdrukkingen;

- Bewuste gezichtsuitdrukkingen. Het helpt acteurs bewust de gezichtsuitdrukkingen te bereiken die ze willen.

Sinds de oudheid is de mensheid bekend met fysionomie. Dit is de kunst van het lezen van gezichten, die vooral tijdens de Middeleeuwen in China en in Japan werd ontwikkeld. In deze landen ontstonden zelfs speciale scholen waarin gezichtsuitdrukkingen millimeter voor millimeter werden bestudeerd. Op basis van hun opgebouwde ervaring probeerden fysiognomen de aard en het lot van elke bult in het gezicht, elke roodheid of verbleking van de huid te bepalen.

Oefeningen om gezichtsuitdrukkingen te ontwikkelen beginnen meestal met de eenvoudigste en eindigen met complexe training, waarvan de effectiviteit met elke les zal toenemen.

Eerst moet je de mobiliteit van je gezichtsspieren ontwikkelen. Om dit te doen, moet u vrijwillige bewegingen maken met uw gezichtsspieren. Probeer uw gezicht los te maken en tegelijkertijd de optimale mobiliteit te herstellen. Na een bepaalde periode na het starten van de training zul je merken dat je gezicht vrijer is geworden en het meeste kan verdragen verschillende uitdrukkingen. Tegelijkertijd voel je helemaal geen spanning, omdat de eerste oefeningen voornamelijk bestaan ​​uit het ontspannen van de gezichtsspieren.

Samen met het begin van oefeningen voor de ontwikkeling van gezichtsuitdrukkingen is het erg handig om te doen speciale oefeningen voor de ontwikkeling van correcte spraak. Dankzij dit, in verdere ontwikkeling gezichtsuitdrukkingen zullen veel sneller voorkomen en het ontwikkelingsproces zal intuïtief en eenvoudig worden.

Vervolgens moet je met behulp van de gezichtsspieren verschillende emoties voor de spiegel weergeven. Probeer uit te spreken verschillende woorden met tinten van verschillende emoties. U kunt bijvoorbeeld het woord 'Hallo!' zeggen. met vreugde, met grofheid, met woede, met woede, enzovoort. Het is allemaal aan jouw verbeelding. Al snel zul je zien dat je gezicht de tinten emoties krijgt die je nodig hebt, afhankelijk van de kleur van je toestand. Bovendien zullen al deze bewegingen niet vrijwillig zijn. U zult de volledige controle en bewustwording ervan hebben.

De laatste fase in de ontwikkeling van je gezichtsuitdrukkingen zal de volgende oefening zijn. Laat uw partner voor u staan ​​en begin verschillende soorten emotionele toestanden uit te beelden.

Oefeningen voor gezichtsuitdrukkingen

1. GEZICHTSWARMING

Voordat hij op het podium speelt, moet de acteur een gezichtswarming-up doen. Het is ook goed om elke les hiermee te beginnen theatergroep. Neem de spiegel. Vind de bewegende delen van het gezicht: wenkbrauwen en voorhoofd, ogen, lippen en wangen, tong, neus (neusgaten). Beweeg bijvoorbeeld om de beurt alleen je wenkbrauwen. Breng ze zo hoog mogelijk omhoog en laat ze vervolgens zo laag mogelijk zakken. Trek één wenkbrauw tegelijk op, en dan de andere. Maak vervolgens verschillende bewegingen met je ogen en lippen. Een warming-up van 3-5 minuten geeft u een gevoel van mobiliteit in uw gezicht. U zult merken dat het gemakkelijker voor u is geworden om zelfs maar te spreken (op voorwaarde dat u uw lippen en tong ruim daarvoor heeft gestrekt).

2. BEstudeer je gezicht

Voor een acteur is het erg belangrijk dat zijn gezicht expressief is. Als een persoon zijn emoties goed op zijn gezicht uitdrukt, kan de kijker de scène gemakkelijker begrijpen.

Laten we ons gezicht onderzoeken. Ik raad deze oefening aan als een van de eerste oefeningen over gezichtsuitdrukkingen. Waarom moet je je gezicht kennen? We weten niet altijd hoe we er in een bepaalde situatie uitzien (bijvoorbeeld als we verrast zijn of boos zijn). Nadat hij zijn gezichtsuitdrukkingen heeft bestudeerd en gecorrigeerd, weet de acteur er zeker van dat hij bij het spelen van woede in een scène woede op zijn gezicht uitbeeldt, en niet bijvoorbeeld onrust. In mijn praktijk heb ik mensen ontmoet die bepaalde emoties op een niet-standaard manier op hun gezicht afbeeldden, niet zoals iedereen. Laten we bijvoorbeeld verrassing veinzen. Wat doe je als je verrast wordt? De mond is iets open, de wenkbrauwen kruipen omhoog, de ogen wijd open. Dit is een veel voorkomende gezichtsuitdrukking. Als een acteur zo speelt, zal het publiek begrijpen dat hij verrast is. Maar ik ken een man die, in plaats van verrassing, iets heel anders op zijn gezicht kon lezen. Hij deed dit met zijn ogen, alsof hij aan het flirten was. In dit geval begrijpt de kijker de scène mogelijk niet goed. Daarom moet je je gezicht bestuderen.

Laat elke acteur dus een kleine spiegel van huis meenemen. Leun achterover en begin emoties uit te beelden. Laat de hele groep dit tegelijkertijd doen op bevel van de leider. De taak van de leider is om te kijken wie wat portretteert en de gezichtsuitdrukkingen te corrigeren. Iemand moet bijvoorbeeld zijn wenkbrauwen hoger optrekken, zijn ogen samenknijpen, enz. De gezichtsuitdrukking van elke acteur kan door de hele groep worden besproken en samen kunnen ze gemakkelijk tot de juiste conclusie komen. Welke emoties moeten acteurs op hun gezicht kunnen weergeven? Ik bied 10 van de meest voorkomende maskers aan.

3. TIEN MASKERS

Dit zijn de maskers (gezichtsuitdrukkingen) die zeker van pas zullen komen bij het acteren in christelijk theater. Zorg ervoor dat u elk masker met de groep bespreekt. Bespreek in detail: hoe moet een acteur eruitzien? Moet hij met zijn ogen knipperen? Moet hij zijn ogen neerslaan? Moet ik mijn mond open doen? Moet ik mijn wenkbrauwen optrekken? Enz.

Daarom stel ik de volgende maskers voor, waaruit u naar uw mening de 10 meest gebruikte maskers moet kiezen.

1. Angst

2. Woede

3. Liefde (verliefd zijn)

4. Vreugde

5. Nederigheid

6. Bekering, wroeging

7. Huilen

8. Verlegenheid, schaamte

9. Meditatie, reflectie

10. Minachting

11. Onverschilligheid

12. Pijn

13. Slaperigheid

14. Petitie (je vraagt ​​iemand iets)

Onthoud hoe je gezicht eruit ziet in de spiegel wanneer je deze maskers maakt. Als je op het podium speelt, moet je alle maskers correct en expressief in je geheugen opslaan. Onthoud de bewegingen van uw gezichtsspieren. Teken ze tijdens het spel zoals je dat voor de spiegel deed. Dan doe je het onwillekeurig.

4. GEHEIM: HOE KUN JE EMOTIES BETER IN BEELD KRIJGEN

Het is niet altijd gemakkelijk om bepaalde emoties op je gezicht weer te geven. Welnu, hoe kun je je gezicht boos maken als je vriendelijk van hart bent? Ik zal het openen klein geheim. Om bijvoorbeeld minachting beter uit te beelden, zeg je de juiste woorden tegen jezelf (kijk, op wie lijk je? Ja, ik kan je niet uitstaan, kijk eens wat je draagt? En schaam je je niet voor wat je draagt? stinkt het? Het is misschien niet helemaal ethisch, maar het helpt.

5. MINIVERHAAL VOOR TWEE ACTEURS

Laat twee acteurs de volgende situaties zonder woorden naspelen:

• De een leest de krant, lacht, de ander gluurt
• Twee personen reizen met het openbaar vervoer. De een zit, de ander staat en wil dat degene die zit hem een ​​zitplaats geeft, en degene die zit doet alsof hij hem niet opmerkt
• Twee mensen zitten aan tafel en eten. De een snoept, maar de ander wil een gerecht niet eten, hij probeert het uit te spugen terwijl de ander het niet ziet, en legt het op zijn bord, enz.

6. MINIVERHAAL VOOR ÉÉN ACTEUR

Schrijf voor iedere persoon in je theatergroep een taak op een vel papier. De acteurs verbeelden om de beurt het daar beschreven miniverhaal met behulp van gezichtsuitdrukkingen. Laat de overige deelnemers raden wat ze hebben gezien. Miniverhalen kunnen de volgende zijn:

• Je hebt de televisie aangezet. Ze vertonen een soort horrorfilm. Ben je bang. Je sluit je ogen. Schakel dan over naar een ander programma. Daar laten ze iets grappigs zien. Schakel opnieuw. Daar laten ze voetbal zien. Ze scoorden een doelpunt. Hoera! Breng je emoties in beeld. Schakel opnieuw. Er staat hier een soort obscene film, en je schaamt je om ernaar te kijken. Nog een kanaal - er is hier iets saais, je valt in slaap.
• Een tijdschrift lezen
• Je schrijft een brief
• Luisteren aan de deur
• Eet iets lekkers, dan word je ziek
• Je kijkt naar de schilderijen op de tentoonstelling en probeert ongemerkt de verf eraf te pellen.

7. EMOTIES IN GEZICHTEN

verbazing	verrassing-verontwaardiging	lijden
vreugde	vermoeden	schreeuw
schrik	bedachtzaamheid	woede
pijn	hopeloosheid	schok

_______________________________________________________________________

ACTEERLESSEN VAN HOLLYWOOD-STERREN

Het idee voor deze unieke fotoshoot kwam van fotograaf David Schatz. Hij gaf beroemde acteurs taken om deze of gene situatie met gezichtsuitdrukkingen weer te geven. De sterren waren op hun best.

Hugh Laurie 1. Je bent een voorbeeldige familieman en goede vader. U bent aan het dineren met uw vrouw als uw 15-jarige dochter u vertelt dat ze zwanger is.2. Je bent een jonge ontwerper. De ochtend voor je eerste show realiseer je je dat je collectie nog niet klaar is om tentoongesteld te worden en dat er niets “geweldigs” in zit.

3. Je bent een narcistisch, arrogant lid van het Britse parlement. Je geeft een toespraak die live wordt uitgezonden door de BBC en je schrikt van het geluid van je eigen stem.

David Strathearn 1. Je bent een 9-jarige jongen die voor het eerst van je 16-jarige broer hoort waar baby's vandaan komen.2. Je bent een verheven evangelist die tijdens de preek uitroept: “Dank U, Jezus! Bedankt Jezus! Bedankt!"

3. Jij voormalig atleet. Je bent ongelooflijk boos op de scheidsrechter die een penalty heeft opgelegd voor een overtreding op je 7-jarige zoon.

John Goodman 1. Je bent een nerd die flirt met een cheerleader en niet beseft dat je geen kans op succes hebt.2. U verlaat het verpleeghuis waar uw vrouw verblijft. Voor het eerst herkende ze je niet toen je aankwam.

3. Je bent de coach van een universiteitsbasketbalteam dat tegen de scheidsrechter schreeuwt. Je weet dat als je van het veld wordt gestuurd, je jongens agressiever zullen spelen.

John Malkovich 1. Je bent een jonge naïeve actrice, je bent nieuw in Hollywood. Je agent heeft je zojuist gebeld en verteld dat je in een grote film bent gecast. Volgens het script zal George Clooney verliefd op je zijn.2. Je bent een bouwer. Jij en je werkmaatjes zitten op een bouwplaats en staan ​​op het punt te lunchen. Je roept tegen een sexy meisje dat langskomt: "Hé lekkertje, wil je zien wat er in mijn lunchbox zit?"

3. Je bent een middelmatige drugsdealer, je bent een hoop geld schuldig aan de grote maffiabaas. Uw koerier heeft u zojuist verteld dat “plotseling de wind kwam en twee zakken cocaïne wegblies.”

Whoopi Goldberg 1. Je bent de voorbeeldige vrouw van een beroemde televangelist. U bent er net achter gekomen dat uw man een affaire had met een callman en de pers weet ervan.2. Je bent een rijke dame op Fifth Avenue, die 'Merry Christmas' wenst aan de portier die je nooit een fooi geeft.

3. Jij bent Barbara Walters en interviewt een onlangs gescheiden actrice. Je vraagt ​​haar ernaar laatste film, en stel dan meteen de vraag: "Was het erg pijnlijk voor je dat hij je verliet voor een jonge vrouw?"

Michaël Douglas

Zelfinstructiehandleiding ACTING

Collectiviteit van acteercreativiteit

Theater, dat een collectieve vorm van creativiteit is, komt tot stand op basis van de artistieke bijdragen van verschillende creatieve specialiteiten: dit zijn acteurs en regisseurs, muzikanten en choreografen en vele anderen. Collectiviteit is fundamenteel verschil theater vanuit individualistische vormen van creativiteit, zoals literatuur of schilderkunst.

Oefeningen om een ​​collectief ‘gezond verstand’ te ontwikkelen voor beginners in de acteeropleiding zijn daarom gericht aan de meester, manager of groepsleider en moeten belangrijke plek bij aanvang van de werkzaamheden van het team (op basis van werkervaring moet er contact met hen worden opgenomen tijdens de eerste zes maanden van de opleiding). Dezelfde oefeningen zijn ook nuttig voor verdere werkzaamheden, als middel om de aandacht te trekken en de groep te mobiliseren vóór aanvang van een les of repetitie.
Naast de onderstaande oefeningen worden deze doelen bereikt met behulp van spellen, bij voorkeur gerelateerd aan beweging in de ruimte, die een collectief karakter hebben. Een reeks kernspellen en spelelementen die in de uitvoering van elke oefening kunnen worden 'geweven', waardoor deze wordt verfraaid en multifunctioneel wordt gemaakt, is te vinden in het boek 'Pedagogische sacramenten van didactische spellen' uit de serie Bibliotheek van de oefenpraktijk docent V.M. Bukatov, Moskou, "Flinta", 1997.

Oefeningen, spelletjes en spelelementen van collectiviteit.

Cijfer
“Evaluatie is het eerste moment van elke actie die het subject bewust is, wanneer het doel van de actie net in het bewustzijn opkomt.”
““Beoordeling” is een moment waarop het, figuurlijk gesproken, nodig is om iets dat je op de een of andere manier hebt gezien, gehoord of waargenomen ‘in je hoofd te krijgen’, om te bepalen wat je moet doen, rekening houdend met een nieuwe omstandigheid. ”
“Vanuit de mentale kant is dit het moment waarop in het bewustzijn een verband wordt gelegd tussen belangen (een gemeenschappelijk doel) en een of ander extern, objectief fenomeen. Op het moment van ‘evaluatie’ verandert het algemene subjectieve doel, dat steeds specifieker wordt, in een persoonlijk objectief doel, dat wil zeggen in een doel dat zowel objectief als subjectief is... Van de externe, gespierde kant is ‘evaluatie’ altijd min of meer langdurige en min of meer volledige immobiliteit.”
“Het moeilijkste om ‘in je hoofd te komen’ is een feit van extreem belang en uiterst onverwacht… Hoe moeilijker de ‘beoordeling’, des te langer deze is - hoe langer de onbeweeglijkheid die erin binnendringt en volgt op de eerste reflexbewegingen.”
De ‘aard van ‘waardering’ is verwant aan het fenomeen dat ‘verrassing’ wordt genoemd. Maar met dit woord noemen we in de regel alleen sterke graden van ‘beoordeling’, dat wil zeggen lange, moeilijke beoordelingen.

Verlenging

Gewicht

Mobilisatie

Opdrachten

Mobilisatie

• Observeer de voorbereiding van atleten op de start, de gedragskenmerken van iemands lichaam dat klaar is om te vangen, grijpen, rennen, enz. Bepaal hoe de mobilisatie (bereidheid) van een persoon voor een fysieke actie ("eenvoudige mobilisatie") wordt weerspiegeld in de concentratie van aandacht en de wervelkolomspieren. Probeer te imiteren verschillende opties mobilisatie en volg de functies eigen reacties in een staat van hoge “eenvoudige mobilisatie” voor zaken die verband houden met het object van uw mobilisatie en niet.

• Observeer en imiteer het gedrag van iemands lichaam tijdens een belangrijk gesprek, toespraak of ruzie. Zoek verschillen in de fysieke expressie van deze ‘complexe mobilisatie’ en de ‘eenvoudige’.
• Vind in het leven om je heen momenten van verandering in mobilisatie (concentratie en verzwakking van de aandacht), volg de volgorde van veranderingen in de concentratie van je blik en spieren. Speel mobilisatie en demobilisatie.
• Nadat je de graad 0 hebt aangewezen als het minimum (d.w.z. de volledige afwezigheid van geconcentreerde aandacht en de overeenkomstige algemene ontspanning van het lichaam) en de graad 10 als de maximaal mogelijke mobilisatie van het lichaam, zoek dan een stapsgewijze toename, waarbij je zo gedetailleerd mogelijk opmerkt mogelijk de fysieke verandering in het lichaam tijdens de oefening.
• Voer oefening 4 gaandeweg uit, zoek de meest en minst “doelgerichte” gangen en tussenfasen.
• Doe oefening 4 tijdens een huishoudelijke activiteit, gesprek, enz., kijk hoe gedrag verandert met verschillende “graden” van mobilisatie.*
  * - een toename van de mobilisatie tijdens het uitvoeren van een taak duidt op een toename van de interesse van het onderwerp in het aandachtsobject, dat het 'bedrijf' zich in een gunstige richting ontwikkelt, dat het belangrijker (gevaarlijker) wordt voor de onderwerp, demobilisatie tijdens het uitvoeren van een taak duidt op het tegenovergestelde.
• Observeer in het leven het gedrag van iemand die zich bezighoudt met een bepaalde activiteit (lezen, schoonmaken, enz.), zoek 'perioden' van groei en afname van de interesse in de activiteit, noteer de fysieke manifestaties van dit proces.
• Observeer hetzelfde met mensen tijdens het communicatieproces.
• Zoek het verschil tussen de mobilisatie van een persoon die gehecht is aan een korte, belangrijke taak voor zichzelf en de mobilisatie van een persoon die er klaar voor is dat er tijdens het proces van het voltooien van de taak een voldoende aantal obstakels en problemen tegenkomen die enige tijd nodig om op te lossen.*
  * - “korte” en “lange” mobilisatie liggen qua externe uitdrukking dicht bij “eenvoudige” en “complexe” mobilisatie, maar ze hebben enkele specifieke verschillen, die we aan jou overlaten om te ontdekken.

Opdrachten

Cijfer

• Observeer mensen wanneer ze iets onverwachts ‘zien’, ‘horen’, ‘herkennen’, ‘begrijpen’; ervaar een moment van fysieke onbeweeglijkheid, ‘bevriezing’ in hen.*
  * OPMERKING Na een echte beoordeling in het leven verandert een persoon meestal op de een of andere manier (volgens de classificatie van Ershov passen veranderingen in de volgende parameters: mobilisatie, extensie, gewicht). Gebruik deze regel om te controleren of u de beoordeling beheerst.

• Observeer in het leven en beheers de organische ‘bevriezing’ in het proces van iets doen*: bij het lezen van een krant, tijdens het wandelen.
  * OPMERKING Het is noodzakelijk om het concept van “business” te verduidelijken, dat hierna wordt weergegeven. Met “business” bedoelen we elk proces dat een begin en een einde heeft en vereist dat het onderwerp de aandacht concentreert op de obstakels die men tegenkomt tijdens de implementatie. Vanuit deze positie kan deze of gene activiteit ‘een bedrijf zijn’, of ‘niet’. Zo is autorijden onder normale omstandigheden geen taak, maar kan het wel een taak zijn bij het leren autorijden, jagen etc. Bij het uitvoeren van oefeningen is het nodig (dit is vooral van buitenaf zichtbaar) om te controleren of de persoon is betrokken bij de taak of niet (zo niet, dan is er ook geen sprake van gedragsparameters). Observeer in het leven en beheers de organische ‘bevriezing’ in gesprekken.
• Probeer een schets te spelen volgens het schema: ik was iets aan het doen - plotseling gebeurde er iets onverwachts (zag, hoorde, merkte op, begreep) - het werd dringend noodzakelijk om een ​​nieuw ontstaan, 'nieuw' onderwerp op te pakken.*
  * OPMERKING Om de “beoordeling” in alle oefeningen succesvol onder de knie te krijgen, is het noodzakelijk om gerichte aandacht te krijgen voor de kwestie die aan de “beoordeling” voorafgaat, d.w.z. “belang van de zaak” voor het personage.
• Speel de schets volgens het schema: je was iets aan het doen - plotseling gebeurde er iets onverwachts (zag, hoorde, merkte op, begreep) - het werd noodzakelijk om "wijzigingen" aan te brengen in je activiteit, om deze op de een of andere manier te veranderen om het doel met succes te bereiken .
• Speel de schets volgens het schema: je was iets aan het doen - plotseling gebeurde er iets onverwachts (zag, hoorde, merkte op, begreep) - je moet het feit "verbergen" dat deze omstandigheid je hele levensactiviteit ernstig beïnvloedt.*
  * OPMERKING In het begin is het gemakkelijker om de “beoordeling” onder de knie te krijgen in zaken die “dringend” vereisen, eenvoudig fysieke handelingen(zet de ketel uit, open, pak, ren, verstop je, etc. Voeg geleidelijk omstandigheden toe die de ‘beoordeling’ niet zo eenvoudig en ondubbelzinnig maken, en die enige tijd vergen (meestal een fractie van een seconde, soms, in zeldzame gevallen, een seconde) voor besluitvorming.
• "Drie dingen tegelijk." Noem drie dingen die geconcentreerde aandacht vereisen (bijvoorbeeld: je klaarmaken voor een wandeling, het eten in de gaten houden dat wordt bereid, telefoneren), doe ze ‘tegelijkertijd’ zijn belangrijk genoeg voor u (laat het niet wegwuiven) “beoordelingen” zelf zullen op plaatsen verschijnen die voor u onverwacht zijn.
• 
  "Belangrijk gesprek." Maak na de opmerking van elke partner een min of meer grote beoordeling.
  Machinegeweeruitbarsting van beoordelingen. Maak voor elk woord van je partner, voor elk onderwerp, een reeks beoordelingen met de algemene subtekst “dat kan niet waar zijn!”, “Echt waar!”.
• “Geweldig cijfer.” Verzin een omstandigheid die het lot van je personage radicaal verandert. (In elk stuk heeft bijna elk personage dergelijke omstandigheden). Geef een overzicht van de activiteit waarmee het personage bezig is voordat en nadat deze omstandigheid zich voordoet. Speel een moment van lange, organische stilte waarin het personage ‘begrijpt’ wat er is gebeurd en besluit iets nieuws te doen.

Een zin modelleren in de logica van verbale beïnvloeding

De externe kant van verbale actie is klinkende spraak; daarin wordt de mentale kant van het proces fysiek en materieel gerealiseerd. Als een persoon hartstochtelijk zijn doel bereikt - als hij echt het bewustzijn van zijn gesprekspartner opnieuw moet creëren...; dan wordt zijn spraak rijk aan intonatiekleuren, het begint expressief te klinken. Om een ​​beeld met deze woorden zo helder mogelijk te schetsen, schildert een persoon het niet alleen met een verscheidenheid aan kleuren, maar ook met contrasterende kleuren, waarbij hij het hele bereik van zijn stem gebruikt.
Het in woorden getekende beeld bestaat, afhankelijk van de inhoud, meestal uit delen, die op hun beurt weer uit nog kleinere delen bestaan. Het is onmogelijk om zo'n beeld in spraak weer te geven, behalve in delen en in de elementen waaruit ze zijn samengesteld.
Om begrijpelijk te zijn moet het beeld dat wordt geschetst niet alleen bestaan ​​uit elementen die bekend zijn bij de luisteraar, maar ook uit vertrouwde verbindingen tussen deze elementen... in een onbeperkte verscheidenheid aan mogelijke verbindingen tussen afzonderlijke elementen Als we afbeeldingen tekenen, kunnen we algemene, zich herhalende patronen identificeren: ze kunnen ‘algemene logische of intonatiestructuren’ worden genoemd
De interne mentale kant van het ‘beeldhouwen van een zin’ ligt in het vermogen om geen verspreide of willekeurig met elkaar verbonden elementen van de werkelijkheid te zien, maar een geheel of enkel beeld dat uit onderling verbonden delen bestaat.
Het beeld geschilderd met woorden moet in de geest van de partner worden ingeprent. Wat komt er precies eerst en hoe

"Grondbeginselen van acteren"

Invoering

Systeem K.S. Stanislavsky als basis voor de opleiding van een acteur en regisseur

Het werk van een acteur aan een rol

Het werk van de regisseur aan het stuk

Theaterethiek

Conclusie

Lijst met gebruikte bronnen

Invoering

Om aspirant-acteurs en regisseurs de basisprincipes van toneelkunst te laten kennen, moeten ze het systeem van Konstantin Stanislavsky bestuderen. Het is bedoeld als een praktische gids die het probleem van de bewuste beheersing van onbewuste creatieve processen aanpakt en het pad verkent van het transformeren van een acteur in een personage. Stanislavsky’s vele jaren werk als acteur en regisseur waren voor hem aanleiding om het boek ‘My Life in Art’ te schrijven. Hij schreef ook het boek 'An Actor's Work on Himself' en was van plan de boeken 'An Actor's Work on a Role' en 'A Director's Work on a Play' te publiceren, maar hij had geen tijd, maar we kunnen deze bestuderen onderwerpen uit de schetsen gepubliceerd in de verzamelde werken.

Zijn systeem is gebaseerd op de principes en methoden van waarheidsgetrouw handelen. In zijn boeken vertrouwt hij op die feiten die helpen het creatieve hoofdthema te onthullen en te realiseren. Zijn werk is verrijkt met ideeën en helderheid van artistieke expressie.

Stanislavski is streng in alles wat met theater te maken heeft. Hij is extreem zelfkritisch en onvergankelijk. Elke fout is een les, en elke overwinning is een stap naar verbetering.

Ook in de archieven van Stanislavsky zijn werken over theatrale ethiek te vinden. Hij hechtte veel belang aan het morele karakter van de acteur. Maar zelfs in ‘Mijn leven in de kunst’ besteedde hij veel aandacht aan ethische kwesties.

Moderne theatrale kunst ontwikkelt zich onder de sterke, onweerstaanbare invloed van Stanislavsky’s creatieve ideeën.

Systeem K.S. Stanislavsky als basis voor de opleiding van een acteur en regisseur

Stanislavsky's systeem is de professionele basis van de podiumkunsten. Het ontstond als een generalisatie van de creatieve en pedagogische ervaring van Stanislavski, zijn theatrale voorgangers en tijdgenoten. De ontdekkingen van Stanislavski, die de belangrijkste wetten van het handelen ontdekte, die geworteld waren in de aard van de mens, brachten een revolutie teweeg in de theater kunsten En theaterpedagogiek. Hoofdprincipe Stanislavsky's systemen zijn de waarheid van het leven. Aan de leraar theaterschool het is noodzakelijk om toneelwaarheid van leugens te leren onderscheiden, hiervoor moet je de implementatie van welke dan ook vergelijken creatieve opdracht met de waarheid van het leven zelf. Dit is de weg naar echte, live theatraliteit.

Om te voorkomen dat alles uit het leven op het podium wordt gesleept, is selectie noodzakelijk. Selectie wordt vergemakkelijkt door Stanislavsky's tweede principe: de supertaak. Dit is niet het idee zelf, dit is waarvoor dit idee wordt geïmplementeerd. Dit zijn de ambities van de auteur om met zijn creativiteit deel te nemen aan de strijd voor iets nieuws. De leer van de supertaak is niet alleen een vereiste van de actor van ideologische creativiteit, het is ook een vereiste van zijn ideologische activiteit. Met het uiteindelijke doel voor ogen maakt de kunstenaar geen fouten, noch bij het selecteren van materiaal, noch bij het kiezen technieken en uitdrukkingsmiddelen.

Het derde principe van Stanislavsky's systeem is het principe dat actie bevestigt als de veroorzaker van toneelervaringen en het belangrijkste materiaal in de acteerkunst. Dit is een belangrijk principe van het praktische deel van het systeem: de manier van werken aan een rol. Alle methodologische en technologische instructies van Stanislavsky hebben tot doel de natuurlijke menselijke aard van de acteur wakker te maken voor organische creativiteit in overeenstemming met de supertaak. Er mag niets kunstmatigs, niets mechanisch zijn in het werk van een acteur, alles moet voldoen aan de eis van organische aard - dit is het vierde principe van Stanislavski.

De laatste fase van het creatieve proces van acteren is, vanuit het standpunt van Stanislavsky, de creatie toneelbeeld door de organische creatieve transformatie van de acteur in het personage. Het principe van reïncarnatie is het beslissende principe van het systeem. Maar de kunst van een acteur is secundair: optreden. Een acteur vertrouwt in zijn werk op een andere kunst: de kunst van een toneelschrijver. En in het werk van de toneelschrijver zijn de beelden al gegeven, zij het in literaire vorm. Als een gepast geklede en opgemaakte acteur zijn rol zelfs maar vakkundig voorleest, zeker artistiek beeld. De maker van zo’n beeld is niet de acteur; de maker ervan was en blijft de toneelschrijver. De kijker ziet echter niet de toneelschrijver, maar de acteur op het toneel, en krijgt een indruk van zijn optreden. Als een acteur het publiek niet aantrekt met zijn imago, maar met zijn persoonlijke charme of uiterlijk, is dit valse kunst. Stanislavski was tegen narcisme en zelfvertoon. Een acteur moet niet van zichzelf houden in het beeld, leerde Stanislavski, maar van het beeld in zichzelf.

Stanislavsky hechtte veel belang aan het externe karakter en de kunst van transformatie van de acteur. Het transformatieprincipe omvat een aantal technieken podium creativiteit. De acteur verplaatst zichzelf in de voorgestelde omstandigheden en werkt vanuit zichzelf aan de rol. Anders worden terwijl je jezelf blijft, is de formule van Stanislavsky’s leer. Je kunt jezelf geen minuut verliezen op het podium en jezelf losscheuren gecreëerd beeld vanuit zijn eigen organische aard, want het materiaal voor het creëren van het beeld is precies de levende menselijke persoonlijkheid van de acteur zelf. Stanislavsky benadrukt dat de acteur, terwijl hij aan de rol werkt, de interne en externe kwaliteiten van het beeld verzamelt, geleidelijk anders wordt en volledig transformeert in het beeld, zichzelf voortdurend controleert - of hij zichzelf blijft of niet. Uit zijn acties, gevoelens, gedachten, uit zijn lichaam en stem moet de acteur het beeld creëren dat hem wordt gegeven, "van zichzelf uitgaan" - dit is echte betekenis Stanislavski's formules.

Het werk van een acteur aan een rol

Het werken aan een rol bestaat uit vier grote perioden: cognitie, ervaring, belichaming en invloed. Cognitie is een voorbereidende periode. Het begint met de eerste kennismaking met de rol. Weten is voelen. Eerste indrukken kunnen echter ook verkeerd zijn. Fout foutieve meningen interfereren met het verdere werk van de acteur. Daarom moet er aandacht aan worden besteed Speciale aandacht de eerste lezing van het stuk en wees tegelijkertijd in een goede gemoedstoestand en luister niet naar de mening van anderen totdat die van jou sterker is.

Tweede grote moment voorbereidende periode cognitie is het analyseproces. Dit is een voortzetting van het leren kennen van de rol. Dit is het leren van het geheel door de studie van de afzonderlijke delen. Het resultaat van artistieke analyse is sensatie. In de kunst is het gevoel dat creëert, niet de geest; hoort bij het gevoel de hoofdrol en initiatief. Artistieke analyse is in de eerste plaats een analyse van het gevoel, geproduceerd door het gevoel zelf.

De creatieve doelen van cognitieve analyse zijn:

1) bij de studie van het werk;

2) in de zoektocht naar spiritueel en ander materiaal voor creativiteit, vervat in het spel en de rol zelf;

3) bij het zoeken naar hetzelfde materiaal bij de kunstenaar zelf (zelfanalyse);

4) bij het voorbereiden van de grond in je ziel voor het ontstaan ​​van een creatief gevoel, zowel bewust als onbewust;

5) op zoek naar creatieve stimulerende middelen die flitsen geven creatieve hobby en het nieuw leven inblazen van die delen van het stuk die tijdens de eerste lezing niet tot leven kwamen.

De middelen voor cognitieve analyse zijn verrukking en fascinatie. Ze begrijpen superbewust wat ontoegankelijk is voor zicht, gehoor, bewustzijn en het meest verfijnde begrip van kunst. Dit het beste middel in zichzelf zoeken naar creatieve prikkels.

Het proces van cognitieve analyse is gebaseerd op de presentatie van de aanwezigheid van feiten, hun volgorde en verband. Alle feiten vertegenwoordigen verschijning Toneelstukken.

Het derde punt is het proces van het creëren en nieuw leven inblazen van externe omstandigheden. Animatie wordt bereikt door artistieke verbeelding. De kunstenaar stelt zich een huis voor, een interieur uit een toneelstuk of die tijd, mensen, en observeert als het ware - neemt een passieve rol op zich.

Het vierde punt is het proces van het creëren en revitaliseren van interne omstandigheden. Het wordt bereikt met de actieve deelname van creatief gevoel. Nu leert de kunstenaar de rol kennen met zijn eigen sensaties, met echt gevoel. In acteerjargon wordt dit proces 'Ik ben' genoemd, dat wil zeggen dat de kunstenaar begint te 'zijn', 'bestaan' in het leven van het stuk.

Als een kunstenaar een technisch creatief gevoel van welzijn heeft, een ‘ik ben’-staat van zijn, een gevoel van een denkbeeldig object, communicatie en het vermogen om authentiek te handelen wanneer hij het tegenkomt, kan hij de externe en interne omstandigheden creëren en animeren. van het leven van de menselijke geest.

De periode van cognitie eindigt met de zogenaamde herhaling - een beoordeling van de feiten en gebeurtenissen van het stuk. Hier moet de acteur alleen het stuk zelf aanroeren, de ware feiten ervan. Bij het beoordelen van de feiten gaat het om het achterhalen van de omstandigheden innerlijk leven toneelstukken, helpt bij het vinden van hun betekenis, spirituele essentie en de mate van hun betekenis. Het evalueren van de feiten betekent het ontrafelen van het geheim van het persoonlijke spirituele leven van de geportretteerde, verborgen onder de feiten en tekst van het stuk. Het probleem is dat als een kunstenaar de feiten onderschat of overschat, hij het geloof in de authenticiteit ervan schendt.

Seconde creatieve periode- de ervaringsperiode is een creatieve periode. Dit is de belangrijkste periode in creativiteit. Het creatieve proces van ervaren is organisch, gebaseerd op de wetten van de spirituele en fysieke aard van de mens, op echte gevoelens en schoonheid. Podiumactie is een beweging van ziel naar lichaam, van intern naar extern, van ervaring naar belichaming; dit is het verlangen naar een supertaak langs de lijn van end-to-end actie. Externe actie op het podium is niet spiritueel, niet gerechtvaardigd, niet veroorzaakt door interne actie, het is alleen vermakelijk voor de ogen en het oor, maar het dringt niet door tot de ziel, het heeft geen betekenis voor het leven van de menselijke geest. Alleen creativiteit gebaseerd op interne actie is schilderachtig.

Het middel om creatieve passie te stimuleren is een creatieve taak. Zij is de motor van de creativiteit, omdat zij de aantrekkingskracht is van de gevoelens van de kunstenaar. Dergelijke taken verschijnen óf bewust, dat wil zeggen, ze worden aangegeven door onze geest, óf ze worden onbewust, uit zichzelf, intuïtief, emotioneel geboren, dat wil zeggen, ze worden ingegeven door het levende gevoel en de creatieve wil van de kunstenaar. Taken die intuïtief en onbewust zijn gecreëerd, worden vervolgens door het bewustzijn geëvalueerd en vastgelegd. Naast bewuste en onbewuste taken zijn er mechanische en motorische taken. Na verloop van tijd en frequente herhaling wordt het hele proces immers zo stevig geabsorbeerd dat het verandert in een onbewuste mechanische gewoonte. Deze mentale en fysieke motorische gewoonten lijken ons eenvoudig en natuurlijk en voeren zichzelf uit.

Acteren is interessant en noodzakelijk, niet alleen voor degenen die hun leven met theater of film hebben verbonden. Het is en is volledig praktisch gebruik. Het vermogen om te spreken en toespraken te houden, wordt bijvoorbeeld perfect aangevuld met acteren. Dan zal het effect van de gesproken toespraak anders zijn.

Dergelijke vaardigheden zijn nuttig bij het dirigeren zakelijke onderhandelingen, ze helpen je emoties op de best mogelijke manier te uiten.

Over het algemeen is de acteervaardigheid behoorlijk nuttig in het dagelijks leven. Het leert je je emoties te beheersen, expressief te zijn en je gedrag vakkundig aan te passen aan een specifieke situatie.

Om te weten hoe je acteur kunt worden, moet je begrijpen wat acteren is. Volgens algemeen aanvaarde definitie is een dergelijke vaardigheid dat wel creatief werk, dat bestaat uit het maken van afbeeldingen. Het gaat over over rollen.

Zo transformeert de acteur, zijn acties weerspiegelen de acties van de persoon, afhankelijk van zijn rol.

Er zijn veel acteerscholen en trainingstechnieken. Ze hebben allemaal bestaansrecht, omdat ze zijn ontstaan ​​op basis van jarenlange ervaring en theoretische kennis.

Opgemerkt moet worden dat transformatie het centrale element is van alle acties van de acteur. Hij gedraagt ​​zich dus als zijn eigen karakter. Emoties, gezichtsuitdrukkingen, alle bewegingen van de acteur moeten de essentie van zijn rol uitdrukken. Het publiek kijkt naar de acteur, maar ziet hem als zijn personage. Daarom moet de acteur het hele spectrum van zijn ervaringen en emoties overbrengen.

Twee vallen op basisrichtingen. Ze zijn nodig om acteur te leren worden. Dit is werken aan jouw rol en jezelf.

1. Aan jezelf werken bestaat uit maximale concentratie en spanning van de mentale vermogens en wilskrachtkwaliteiten van de acteur. Hij gebruikt al zijn verbeeldingskracht, gevoel voor rechtvaardigheid, hij brengt emotionele intensiteit tot het uiterste.


2. Het werken aan een rol uit zich in het opgaan in het personage. Ze worden onafscheidelijk van elkaar. De persoonlijkheid van de acteur beïnvloedt onvermijdelijk het personage; hij geeft hem op de een of andere manier zijn eigen eigenschappen. Tegelijkertijd drukt het personage of de rol zich uit via de acteur. Wat er gebeurt, is dat de rol wordt gescheiden van echt persoon Het is simpelweg onmogelijk.

Een van de bekendste en wereldwijd erkende systemen voor het onderwijzen van acteren is het Stanislavsky-systeem. Hij geloofde dat het creatieve proces van de acteur vier soorten elementen omvat:

• actieve focus en concentratie;


• het lichaam mag niet gespannen zijn. Plastische chirurgie vereist;


• een juiste inschatting van de omstandigheden waarin de acteur zich bevindt. Hij moet geloven in wat hij doet en zijn rol als realiteit beschouwen;


• beschikbaarheid van bereidheid tot actieve actie.

Een dergelijke opleiding kan niet in één of twee lessen worden voltooid. Een cursus van lessen en trainingen is vereist. In dit geval. De persoon verwerft basiskennis en acteervaardigheden. Maar ze zullen moeten worden ontwikkeld door voortdurend aan jezelf te werken. Hoewel het nogal is spannend proces en het zal geen vermoeidheid veroorzaken.

De klassieke training bestaat uit de volgende lessen:

• Studie van het beroemde Stanislavsky-systeem. Deze les is een inleiding tot de basisprincipes van het systeem, de elementen en regels ervan. Met behulp van de opgedane kennis kunt u begrijpen hoe u op de juiste manier aan uzelf kunt werken en waar u op moet letten. Als u deze dingen begrijpt, kunt u uw dagelijkse werk aan uzelf goed organiseren. Als je de basis kent, krijg je dus de kans om zelfstandig te werken en ‘thuis’ te leren acteren;

• Professionele kwaliteiten die men moet bezitten goede acteur. Dit zal ook helpen bij het organiseren van je werk aan jezelf. De kwaliteiten worden benadrukt op basis van de acteerscholen van Meyerhold, Tsjechov, Stanislavsky. Met hun hulp zal het mogelijk zijn om aandacht, geheugen en de kunst van het spreken te ontwikkelen. Dit zijn allemaal elementen van transformatie. Elke acteur heeft ze nodig;


• Het vermogen om het leven van een personage te leiden. Het is van fundamenteel belang dat u aan de rol gewend raakt. Dit is de sleutel tot het succes van transformatie. Een acteur moet gaan denken zoals zijn karakter, en zijn ervaringen en gedachten beleven. Daarom zijn bepaalde gezichtsuitdrukkingen, gebaren en emoties nodig. Dankzij deze les zul je de processen van het ontstaan ​​en de manifestatie van emoties kunnen begrijpen. Op deze manier kan men de kunst van hun vorming en expressie onder de knie krijgen. Om boosheid, vreugde of verdriet echt te kunnen uiten, moet je deze gevoelens immers ervaren binnen het kader van de rol;

• Toespraak. Spreekvaardigheid op het podium verschilt ernstig van welsprekendheid of het vermogen om door middel van logica te overtuigen. Dankzij deze les kun je begrijpen hoe je correct moet spreken en hoe je in de toekomst aan je toespraak kunt werken als je zelfstandig studeert.

bestaande cursussen en online training zullen een algemeen idee geven van de basisprincipes van deze vaardigheid. Ze zullen iemand de essentie van handelen leren begrijpen, de regels waarmee transformatie plaatsvindt, en hoe deze transformatie kan worden bereikt.

Met dergelijke kennis is het noodzakelijk om door te gaan onafhankelijke onderzoeken. En je moet elke dag hard aan jezelf werken.

Tijdens de training krijgt de cursist niet alleen theoretische kennis over de basisbeginselen van het acteren, maar verwerft hij ook praktische vaardigheden. Ze zullen thuis verder ontwikkeld moeten worden.

Daarnaast leert de student basistechnieken die de vaardigheid helpen ontwikkelen. Het vermogen om te parodiëren kan bijvoorbeeld het begin van acteren worden genoemd. Zo wordt een hele reeks nuttige vaardigheden verworven.

Parodie is tenslotte geen capriolen en een demonstratie van de overdreven eigenschappen van het imitatieobject. Dit is een complex proces dat begint met observatie. Dit is een diep begrip en gevoel van het object. Elke persoon of elk dier heeft immers unieke bewegingen die alleen aan hen inherent zijn. En het zijn kleine bewegingen die een object onderscheiden van de massa van soortgelijke. Het is ook noodzakelijk om gezichtsuitdrukkingen en gezichtsspiermobiliteit te ontwikkelen. Daarom moet je hem doordringen, net als hij worden. Dan zal de parodie geloofwaardig en elegant blijken te zijn.

Kunstenaar worden is geen gemakkelijke taak. Het is waar dat ze zeggen dat gave het belangrijkste is, maar kennis is ook macht. Leer acteren vaardigheid niet alleen geschikt voor degenen die in films willen acteren, maar ook in het leven. De lessen bevrijden je en leren je om je in elke omgeving zelfverzekerd te gedragen. Je kunt je hele leven acteren studeren en voortdurend iets nieuws ontdekken.

Je zal nodig hebben

• Verbeelding, moed, koele spraak, kennis van reïncarnatie

Instructies

1. Lees boeken. Je kunt de basisprincipes van zelfstandig handelen verkennen. Koop hiervoor boeken over acteren. vaardigheid. Studenten van toneelscholen wordt aangeraden Stanislavski en Michail Tsjechov te lezen. De boeken leren je naar je gevoelens te luisteren, je verbeeldingskracht te ontwikkelen en je een aantal nuttige aanbevelingen te geven. Kijk films, kijk hoe de acteurs spelen, bedenk hoe jij deze rol zou spelen. Natuurlijk is een kunstenaar nergens zonder oefening, maar boeken en films zijn geen slecht leermiddel.

2. Onafhankelijke transformatie. Nadat je de theorie hebt bestudeerd, ga je verder met de praktijk. Kies monologen, fabels, gedichten en oefen voor een spiegel, videocamera en vrienden. Oefening diverse afbeeldingen, setting, intonatie. Experiment. Als je jezelf filmt, heb je de geweldige kans om je optreden te bekijken en aan je fouten te werken. Als je een sketch voor je vrienden opvoert, betekent dit dat je de angst voor spreken in het openbaar kwijtraakt.

3. Specialisten. Als je de essentie moeilijk kunt begrijpen, meld je dan aan voor toneelcursussen of toneelstudio's. Gecertificeerde experts gaan daar met u aan de slag, deskundig in dit geval. Naast het leesprogramma krijg je les in spraak, toneelbewegingen, kunststof, zang. Over het algemeen benaderen ze het acteren van alle kanten. Iedereen kan zich inschrijven voor cursussen. U hoeft alleen maar een leesprogramma voor te bereiden en voor de lessen te betalen. Podiumstudio's verschillen daarin van cursussen educatief proces je kunt een toneelstuk spelen met je klasgenoten. Duik dus in het acteren.

4. Kunstvliegen. Leer ten slotte acteren vaardigheid toegestaan ​​binnen de muren van gespecialiseerde scholen. En het leuke, combineer met het passende, en haal tegelijkertijd een diploma hoger onderwijs. Om dit te doen, bereidt u een programma voor Benodigde documenten en ga naar de auditie.