De actie vindt plaats aan het begin van de 20e eeuw. De negenjarige Philip Carey wordt wees achtergelaten en wordt opgevoed door zijn priesteroom in Blackstable. De priester heeft geen tedere gevoelens voor zijn neef, maar in zijn huis vindt Philip veel boeken die hem helpen de eenzaamheid te vergeten. Op de school waar de jongen naartoe werd gestuurd, bespotten zijn klasgenoten hem (Philip is kreupel vanaf zijn geboorte), waardoor hij pijnlijk timide en verlegen wordt - het lijkt hem dat lijden het lot van zijn hele leven is. Philip bidt tot God om hem gezond te maken, en voor het feit dat er geen wonder gebeurt, geeft hij alleen zichzelf de schuld - hij denkt dat hij geen geloof heeft. Hij heeft een hekel aan school en wil niet naar Oxford. In tegenstelling tot de wensen van zijn oom streeft hij ernaar om in Duitsland te studeren, en hij slaagt erin om op eigen kracht aan te dringen. In Berlijn raakt Philip onder de invloed van een van zijn medestudenten, de Engelsman Hayward, die hem buitengewoon en getalenteerd lijkt, zonder te merken dat zijn opzettelijke ongebruikelijkheid slechts een pose is, waarachter niets schuilgaat. Maar de debatten tussen Hayward en zijn gesprekspartners over literatuur en religie laten een enorme stempel op Philips ziel drukken: hij beseft plotseling dat hij niet langer in God gelooft, niet bang is voor de hel, en dat een persoon alleen verantwoordelijk is voor zijn daden tegenover zichzelf. Na het voltooien van een cursus in Berlijn keert Philip terug naar Blackstable en ontmoet juffrouw Wilkinson, de dochter van de voormalige assistent van meneer Carey. Ze is een jaar of dertig, ze is schattig en flirterig, Philip vindt haar aanvankelijk niet leuk, maar wordt toch al snel zijn minnares. Philip is erg trots; in zijn brief aan Hayward schrijft hij een prachtige romantisch verhaal. Maar wanneer de echte juffrouw Wilkinson vertrekt, voelt ze grote opluchting en verdriet dat de werkelijkheid zo anders is dan haar dromen. Zijn oom, die in het reine is gekomen met Philip's onwil om naar Oxford te gaan, stuurt hem naar Londen om te studeren als registeraccountant. Philip voelt zich slecht in Londen: hij heeft geen vrienden en zijn werk brengt ondraaglijke melancholie. En wanneer er een brief van Hayward arriveert met een aanbod om naar Parijs te gaan en te gaan schilderen, lijkt het Philip dat dit verlangen al lang in zijn ziel broeit. Na slechts een jaar studeren vertrok hij, ondanks de bezwaren van zijn oom, naar Parijs. In Parijs kwam Filips binnen kunststudio"Amitrino"; Fanny Price helpt hem wennen aan zijn nieuwe plek - ze is erg lelijk en onverzorgd, ze kunnen haar niet uitstaan vanwege haar grofheid en enorme verwaandheid met een totaal gebrek aan tekenvaardigheid, maar Philip is haar nog steeds dankbaar. Leven Parijse Bohemen verandert Philips wereldbeeld: hij beschouwt ethische taken niet langer als fundamenteel voor de kunst, hoewel hij nog steeds de zin van het leven in de christelijke deugd ziet. De dichter Cronshaw, die het niet eens is met dit standpunt, suggereert dat Philip naar het patroon van een Perzisch tapijt kijkt om het ware doel van het menselijk bestaan te begrijpen. Toen Fanny, nadat hij had vernomen dat Philip en zijn vrienden Parijs in de zomer zouden verlaten, een lelijk tafereel maakte, besefte Philip dat ze verliefd op hem was. En bij zijn terugkeer zag hij Fanny niet in de studio en vergat haar, verdiept in zijn studie. Een paar maanden later komt er een brief van Fanny waarin hij hem vraagt haar te komen opzoeken: ze heeft al drie dagen niets gegeten. Wanneer Philip arriveert, ontdekt hij dat Fanny zelfmoord heeft gepleegd. Dit schokte Filippus. Hij wordt gekweld door een schuldgevoel, maar vooral door de zinloosheid van Fanny’s ascese. Hij begint te twijfelen aan zijn schilderkunsten en wendt zich met deze twijfels tot een van zijn leraren. En inderdaad, hij raadt hem aan het leven opnieuw te beginnen, want hij kan alleen maar een middelmatige kunstenaar worden. Het nieuws over de dood van zijn tante dwingt Philip om naar Blackstable te gaan, en hij zal nooit meer terugkeren naar Parijs. Nadat hij afscheid heeft genomen van de schilderkunst, wil hij medicijnen studeren en gaat hij naar het instituut in St. Lucas in Londen. In hun filosofische reflecties Philip komt tot de conclusie dat het geweten bestaat belangrijkste vijand persoonlijkheid in de strijd voor vrijheid, en creëert een nieuwe levensregel: Je moet je natuurlijke neigingen volgen, maar met inachtneming van de politieagent om de hoek. Op een dag begon hij in een café te praten met een serveerster genaamd Mildred; ze weigerde het gesprek voort te zetten, wat zijn trots schaadde. Al snel beseft Philip dat hij verliefd is, hoewel hij al haar tekortkomingen perfect ziet: ze is lelijk, vulgair, haar manieren zijn vol walgelijke genegenheid, haar onbeschofte toespraak spreekt van armoede van denken. Niettemin wil Philip haar koste wat het kost krijgen, inclusief het huwelijk, hoewel hij beseft dat dit zijn dood zal zijn. Maar Mildred verklaart dat ze met iemand anders gaat trouwen, en Philip beseft dat belangrijkste reden Zijn kwelling is gekwetste ijdelheid, waarbij hij zichzelf niet minder veracht dan Mildred. Maar hij moet verder met zijn leven: examens afleggen, vrienden ontmoeten... De ontmoeting met een jonge, mooie vrouw genaamd Nora Nesbit - ze is heel lief, geestig, weet de problemen van het leven licht op te vatten - herstelt zijn vertrouwen in zichzelf en geneest zijn emotionele wonden. Philip vindt een andere vriend nadat hij griep heeft gekregen: zijn buurman, dokter Griffiths, zorgt zorgvuldig voor hem. Maar Mildred keert terug - nadat ze had vernomen dat ze zwanger was, bekende haar verloofde dat hij getrouwd was. Philip verlaat Nora en begint Mildred te helpen - zijn liefde is zo sterk. Mildred geeft het pasgeboren meisje op om opgevoed te worden, omdat ze geen gevoelens voor haar dochter heeft, maar ze wordt verliefd op Griffiths en gaat een relatie met hem aan. De beledigde Philip hoopt toch stiekem dat Mildred weer bij hem terugkomt. Nu herinnert hij zich vaak Hope: ze hield van hem, en hij gedroeg zich gemeen tegen haar. Hij wil naar haar terugkeren, maar ontdekt dat ze verloofd is. Al snel bereikt hij het bericht dat Griffiths het heeft uitgemaakt met Mildred: hij werd haar snel beu. Philip blijft studeren en werken als assistent op een polikliniek. Door met veel verschillende mensen te communiceren, hun gelach en tranen, verdriet en vreugde, geluk en wanhoop te zien, begrijpt hij dat het leven complexer is dan abstracte concepten van goed en kwaad. Cronshaw arriveert in Londen en maakt zich eindelijk klaar om zijn gedichten te publiceren. Hij is erg ziek: hij leed aan een longontsteking, maar omdat hij niet naar de doktoren wil luisteren, blijft hij drinken, want pas na het drinken wordt hij zichzelf. Philip ziet het lot van zijn oude vriend en neemt hem mee naar zijn huis; hij sterft spoedig. En opnieuw wordt Philip depressief door de gedachte aan de zinloosheid van zijn leven, en de levensregel die onder soortgelijke omstandigheden is uitgevonden, lijkt hem nu dom. Philip krijgt een hechte band met een van zijn patiënten, Thorpe Athelney, en raakt erg gehecht aan hem en zijn familie: zijn gastvrije vrouw, gezonde, opgewekte kinderen. Philip bezoekt graag hun huis en warmt zich op bij de gezellige haard. Athelny laat hem kennismaken met de schilderijen van El Greco. Philip is geschokt: hem werd geopenbaard dat zelfverloochening niet minder hartstochtelijk en beslissend is dan onderwerping aan hartstochten. Nadat hij Mildred opnieuw heeft ontmoet, die nu de kost verdient als prostituee, nodigt Philip haar uit medelijden, omdat hij niet langer dezelfde gevoelens voor haar heeft, uit om bij hem te komen wonen als bediende. Maar ze weet niet hoe ze een huis moet runnen en wil geen werk zoeken. Op zoek naar geld begint Philip op de beurs te spelen, en zijn eerste ervaring is zo succesvol dat hij het zich kan veroorloven zijn pijnlijke been te opereren en met Mildred naar de zee te gaan. In Brighton wonen ze aparte kamers. Mildred is hier boos over: ze wil iedereen ervan overtuigen dat Philip haar echtgenoot is, en bij terugkeer in Londen probeert ze hem te verleiden. Maar dat lukt niet - nu voelt Philip fysieke walging voor haar, en ze vertrekt in woede, veroorzaakt een pogrom in zijn huis en neemt het kind mee, aan wie Philip gehecht was geraakt. Al Philip's spaargeld werd besteed aan het verhuizen uit een appartement dat pijnlijke herinneringen bij hem oproept en ook te groot is voor hem alleen. Om de situatie op de een of andere manier te verbeteren, probeert hij opnieuw op de beurs te spelen en gaat hij failliet. Zijn oom weigert hem te helpen, en Philip wordt gedwongen zijn studie te verlaten, zijn appartement te verlaten, de nacht op straat door te brengen en te verhongeren. Als Athelney hoort van Philip's benarde situatie, krijgt hij een baan in de winkel. Het nieuws over de dood van Hayward doet Philip opnieuw nadenken over de betekenis van menselijk leven. Hij herinnert zich de woorden van de inmiddels overleden Cronshaw over het Perzische tapijt. Nu interpreteert hij ze als volgt: hoewel een persoon het patroon van zijn leven doelloos weeft, maar door verschillende draden te weven en naar eigen goeddunken een patroon te creëren, moet hij hiermee tevreden zijn. Het unieke van de tekening is de betekenis ervan. Dan gebeurt het laatste ontmoeting met Mildred. Ze schrijft dat ze ziek is, dat haar kind is overleden; Als Philip bij haar komt, komt hij er bovendien achter dat ze is teruggekeerd naar haar eerdere activiteiten. Na een pijnlijke scène vertrekt hij voor altijd - deze duisternis van zijn leven verdwijnt eindelijk. Nadat hij een erfenis heeft ontvangen na de dood van zijn oom, keert Philip terug naar de universiteit en werkt na zijn afstuderen als assistent voor Dr. South, zo succesvol dat hij Philip uitnodigt om zijn partner te worden. Maar Filips wil gaan reizen ‘om het beloofde land te vinden en zichzelf te leren kennen’. In de tussentijd oudste dochter Philip houdt echt van Athelney en Sally, en op een dag, terwijl hij hop plukt, geeft hij toe aan zijn gevoelens... Sally onthult dat ze zwanger is, en Philip besluit zichzelf op te offeren en met haar te trouwen. Dan blijkt dat Sally zich vergist heeft, maar om de een of andere reden voelt Philip zich niet opgelucht. Opeens beseft hij dat het huwelijk geen zelfopoffering is, dat het opgeven van fictieve idealen ter wille van familie geluk ook al is het een nederlaag, het is beter dan alle overwinningen... Philip vraagt Sally om zijn vrouw te worden. Ze gaat akkoord, en Philip Carey vindt eindelijk degene beloofde land, waarnaar zijn ziel zo lang had verlangd.
Maugham Somerset
Over zijn roman "De last van menselijke passies"
Willem Somerset Maugham
OVER ZIJN ROMAN "DE LAST VAN MENSELIJKE PASSIES"
N. Vasilyeva, vertaling
Deze roman is zo lang dat ik me ongemakkelijk voel als ik er een voorwoord aan toevoeg. De auteur mag zijn creatie niet onpartijdig beoordelen. Bekend Franse romanschrijver Roger Martin du Gard vertelde een leerzaam verhaal dat Marcel Proust overkwam. Proust wilde dat een tijdschrift een serieus artikel zou publiceren over zijn uitmuntende roman, en hij schreef het zelf, in de overtuiging dat niemand dat kon beter dan de auteur zal zijn werk niet waarderen. Vervolgens vroeg hij een vriend, een jonge schrijver, om het artikel te ondertekenen en naar de redacteur te brengen, wat hij deed. Een paar dagen later werd de redacteur uitgenodigd jonge man tegen zichzelf en zei: "Ik kan uw artikel niet publiceren. Marcel Proust zal het mij nooit vergeven als ik zo'n oppervlakkig en onvriendelijk oordeel over zijn roman publiceer." Hoewel auteurs jaloers zijn op hun werk en geen kritiek tolereren, zijn ze diep van binnen zelden tevreden met zichzelf. Ze worden gekweld door het besef hoe groot de discrepantie is tussen het idee en de belichaming ervan in het werk waaraan zoveel tijd en moeite is besteed. De auteur ergert zich veel meer aan zichzelf omdat hij zijn plannen niet in zijn geheel kan uiten, dan dat hij zich verheugt over individuele gelukkige ontdekkingen die zijn trots strelen. Perfectie is het gekoesterde doel van de kunstenaar, en hij betreurt dat hij dit niet heeft bereikt.
Daarom zal ik me niet overgeven aan discussies over het boek zelf, maar gewoon vertellen hoe deze roman, die al een tijdje leeft, tot stand is gekomen. lang leven in de literatuur. Laat de lezer mij niet hard beoordelen als mijn verhaal hem niet lijkt aandacht waard. Ik schreef de eerste versie van deze roman toen ik drieëntwintig jaar oud was. Na vijf jaar studie een medische graad te hebben behaald medisch instituut in het ziekenhuis van St. Thomas, ik ging naar Sevilla, vastbesloten mijn dagelijks brood te verdienen met literair werk. Ik heb het oude manuscript nog, maar ik heb het niet meer aangeraakt sinds ik het van de typiste heb gelezen, en ik twijfel er niet aan dat het een heel zwak werk was. Ik stuurde het manuscript naar Fisher Enwin, de uitgever van mijn eerste boek (toen ik nog studeerde had ik Lisa of Lambeth gepubliceerd en het was een succes), maar Enwin weigerde mij de honderd pond te betalen waar ik om vroeg. nieuwe roman, en alle andere uitgevers wilden helemaal niet met mij in zee gaan. Ik herinner me dat ik toen volledig ontmoedigd was, maar nu begrijp ik dat het het lot zelf was. Als een van hen het had ondernomen om mijn boek te publiceren, zou ik immers een onderwerp hebben verpest dat ik vanwege mijn jeugd simpelweg niet volwassen genoeg was om te begrijpen. Ik kon de gebeurtenissen nog niet vanuit de noodzakelijke tijdsafstand bekijken en het ontbrak mij aan levenservaring; het kwam door de jaren heen en heeft de roman die ik uiteindelijk schreef echt verrijkt. Ik had toen geen idee dat het gemakkelijker is om over bekende dingen te schrijven dan over onbekende. Dus stuurde ik mijn held om te studeren Frans naar Rouen (waar hij zelf alleen maar doorheen ging), in plaats van hem te sturen om zichzelf te verbeteren Duits naar Heidelberg (waar ik zelf woonde).
Omdat ik overal werd afgewezen, verborg ik het manuscript uit het zicht. Ik schreef andere romans, ze werden gepubliceerd en probeerde drama uit. De toneelstukken brachten mij bekendheid en de beslissing kwam uiteraard om mij de rest van mijn leven aan het theater te wijden. Maar ik heb deze keuze gemaakt zonder een diepe innerlijke overtuiging en daarom heb ik hem waarschijnlijk daarom bedrogen. Ik was gelukkig, redelijk succesvol en werkte hard. Ideeën voor nieuwe toneelstukken verzamelden zich in mijn hoofd en smeekten om opgeschreven te worden. Ik weet niet hoe ik dit moet uitleggen - succes bracht me niet de verwachte voldoening, of het was een soort van defensieve reactie tegen hem, maar op het hoogtepunt van mijn dramatische roem begonnen herinneringen aan het verleden me opnieuw te overweldigen. Ze achtervolgden me in mijn dromen, tijdens wandelingen, tijdens repetities, op feestjes, en werden zo’n zware last dat er geen andere manier was om er vanaf te komen dan door een boek te schrijven. Omdat ik voor het theater werkte, was ik gebonden aan strikte wetten dramatisch genre en nu keek ik uit naar de onbeperkte vrijheid die een roman voor een schrijver opent. Ik wist dat het geplande boek veel werk zou vergen, en hoewel de producenten met elkaar wedijverden om nieuwe contracten aan te bieden, weigerde ik alle aanbiedingen en verliet ik het theater een tijdje. Ik was toen zevenendertig jaar oud.
Nadat ik het beroep van schrijver had gekozen, besteedde ik veel tijd en moeite aan het proberen de geheimen van het vak onder de knie te krijgen, en kwelde ik mezelf met het voortdurend bijschaven van mijn stijl. Maar zodra mijn toneelstukken in de theaters werden opgevoerd, stopte ik met deze activiteit, en toen ik weer terugkeerde naar proza, stelde ik mezelf al heel andere doelen. Ik heb mijn interesse in bloemrijke taal en metaforisch proza verloren, hoewel ik voorheen zoveel moeite had verspild aan het nastreven ervan. Nu voelde ik me aangetrokken tot eenvoud en ongekunsteldheid. Ik had zoveel te zeggen in één roman zonder er een log monster van te maken, dat ik niet de luxe had om woorden te verspillen; en tot op de dag van vandaag houd ik mij aan de regel om slechts zoveel woorden te gebruiken als nodig is om een gedachte duidelijk uit te drukken. Er was geen ruimte meer voor sierlijke versieringen. Het theater heeft mij geleerd beknoptheid te waarderen en op te passen voor ijdele praatjes. Ik heb twee jaar non-stop aan de roman gewerkt. En ik kon er nog steeds geen naam voor bedenken, ik heb veel geprobeerd verschillende opties, totdat ik een citaat van de profeet Jesaja tegenkwam: ‘Schoonheid in plaats van as.’ Maar ik moest het ook opgeven, omdat ik erachter kwam dat ze me onlangs voor waren. Uiteindelijk heb ik de titel geleend van een van de boeken uit Spinoza's Ethiek: De last van menselijke passies. En het bleek alleen maar het beste dat ik de eerste versie van de naam niet kon gebruiken.
"De last van menselijke passies" - autobiografische roman, maar geen autobiografie. Feiten zijn daarin onlosmakelijk verbonden met fictie. Ik vertelde over wat ik zelf had meegemaakt, maar veranderde de volgorde van sommige gebeurtenissen en nam enkele episoden uit de levens van mijn goede vrienden over. Het boek heeft mijn verwachtingen niet teleurgesteld. Zodra ze werd gepubliceerd (in die tijd woedde er een wrede oorlog en er was overal zoveel lijden en verdriet dat het leek alsof het lot niemand kon opwinden literaire held), hoe ik voor altijd verlost was van de pijnlijke en treurige herinneringen die me kwelden. De roman kreeg lovende kritieken in de pers. Theodore Dreiser gaf een grondig geschreven recensie aan de Nieuwe Republiek, waarin hij blijk gaf van zijn gebruikelijke subtiliteit van observatie en goede wil. Niettemin zou de roman het lot van de meeste van zijn broers en later delen een korte tijd na de geboorte zou zijn vergeten. Maar er gingen enkele jaren voorbij, en toevalstreffer enkele beroemde mensen besteedden er aandacht aan Amerikaanse schrijvers. Er werd zo nu en dan naar hem verwezen, en dit trok steeds meer de aandacht van de lezers op hem. Mijn geesteskind dankt zijn tweede geboorte dus aan deze schrijvers; ik moet hen bedanken voor het feit dat het succes van mijn roman jaar na jaar groeide.
3.063 William Somerset Maugham, ‘De last van menselijke passies’
William Somerset Maugham
(1974-1965)
Een Engelse schrijver, die qua populariteit niet onderdoet voor Charles Dickens, onvermoeibare reiziger, William Somerset Maugham (1974-1965) staat bekend als de auteur van 23 toneelstukken (“Lady Frederick”, “ Trouwe echtgenote", "Circle", "Our Best", etc.), 21 romans ("The Moon and a Penny", "Pies and Beer", "Theater", etc.), 7 verhalenbundels, waaronder veel meesterwerken uit het leerboek ("Rain", "Unconquered", "Aan de rand van het rijk", "Backwater", "Sanatorium", "Note", enz.), het biografische boek "Summing Up", veel reisschetsen en essays, voornamelijk over literaire thema's(“Veranderlijke stemmingen”, “Grote schrijvers en hun romans”, enz.).
De hoogste prestatie De schrijver werd zijn 'educatieve roman' 'Of Human Slavernij' - 'The Burden of Human Passions' (1915).
"De last van menselijke passies"
(1915)
Dat hebben critici unaniem opgemerkt artistieke manier Maugham is een realist in hart en nieren en beschikt over een “expressieve Maugham-stijl” die met geen enkele andere kan worden verward. In zijn proza streefde de schrijver naar een onberispelijke presentatie van de plot, naar waarheidsgetrouwheid en eenvoud; en hij was er ook zeker van dat ‘hoe intellectueel onderhoudender een roman is, hoe beter deze is.’ Waarin Speciale aandacht Maugham besteedde aandacht aan de moraliteit van de tekst.
"De last van menselijke passies" - in veel opzichten autobiografisch werk. Het is waar dat de schrijver verzekerde dat dit ‘een roman is, geen autobiografie: hoewel het veel autobiografische details bevat, is veel meer fictief’.
Of dit waar is, weet alleen Maugham, maar zijn held volgde grotendeels het pad van de auteur.
Op tienjarige leeftijd wees geworden en overgedragen aan de zorg van een oom die onverschillig tegenover hem stond, toekomstige schrijver ervoer een vreselijke eenzaamheid, verergerd door een aangeboren stotteren. Maugham bracht deze ervaringen uit zijn kindertijd zorgvuldig over in zijn roman, en het werden de beste pagina's in de wereldromantiek gewijd aan de eenzaamheid van een kind.
Nadat hij de medische opleiding in een Londens ziekenhuis had gevolgd, begreep Maugham, gedurende drie jaar van diepgaande praktijk op ziekenhuisafdelingen, niet alleen de oorzaken van ziekten, maar ook de oorzaken van wanorde in het ziekenhuis. menselijke ziel. Hij leerde lichamelijke kwalen te behandelen met behulp van medische methoden, en geestelijke kwalen, die van hemzelf en die van anderen, met literatuur.
"Ik weet het niet beste leerschool voor een schrijver dan het werk van een dokter”, gaf Maugham later toe, en bevestigde dit met de grootste oprechtheid waarmee hij het drama van de ziel in zijn roman onthulde.
‘The Burden of Human Passions’ is niet zomaar een titel, het is een transversaal thema dat door al Maughams werk loopt.
Hoofdpersoon boeken - Philip Carey - pijnlijk op zoek naar zijn roeping en de zin van het leven. Hij vond ze, nadat hij veel van zijn jeugdige illusies had verloren. Op negenjarige leeftijd (de actie begint in 1885) werd de wees Philip zonder veel enthousiasme opgevangen door zijn priesteroom, die in Blackstable woonde.
De tiener, kreupel vanaf zijn geboorte, werd genadeloos gepest door zijn klasgenoten. Omdat hij aan eenzaamheid leed, vond hij alleen troost in boeken. Na het afstuderen koninklijke school Carey ging naar de universiteit in Heidelberg (Duitsland), raakte bevriend met zijn landgenoot Hayward, een poser en idealist, van wie je hem geen brood geeft - laat hem praten over religie en literatuur.
Deze hartstochtelijke geschillen konden niet anders dan een stempel drukken op de ziel van de jongeman, wiens religiositeit voortdurend op de proef werd gesteld, en het is niet verrassend dat Filips, geheel met de trend van de tijd, het geloof in God verloor en alleen in zijn eigen kracht geloofde. .
Na zijn studie keerde Philip terug naar Engeland en begon, op aandringen van zijn oom, in Londen te studeren om registeraccountant te worden. Na amper een jaar te hebben overleefd, reageerde hij blij op de oproep van Hayward en ging naar Parijs, waar hij een bohemien levensstijl begon te leiden, de kunststudio van Amitrino binnenging en begon met schilderen.
De jongeman werd 'beschermd' door de huiselijke en middelmatige Fanny, die verliefd op hem was. Carey negeerde haar gevoelens en het meisje pleegde zelfmoord. Dit bracht in de geschokte ziel van de jongeman een gevoel van schuld en twijfel over zijn schilderkunsten teweeg. De leraar weerhield de aspirant-kunstenaar er niet van; bovendien adviseerde hij hem helemaal te stoppen met schilderen.
Philip verliet Parijs en ging naar het instituut in St. Lucas in Londen. In een café ontmoette de student een serveerster genaamd Mildred, die bijzonder dom en vulgair was. Hoewel het meisje slecht was, had ze ambitie, en toen Carey, verliefd op haar geworden, klaar was om te trouwen, weigerde ze hem en liet ze haar diepgewonde bewonderaar weten dat ze met iemand anders ging trouwen.
De jeugd eiste zijn tol, nieuwe sympathie - Nora had zojuist Philip's geestelijke wonden genezen toen Mildred weer verscheen. Een banaal verhaal: een jongedame werd zwanger en haar vriend bleek getrouwd. Carey liet Nora achter en klampte zich opnieuw aan Mildred vast. Ze beviel al snel van een meisje, gaf de baby onmiddellijk op om opgevoed te worden, en ze raakte verstrikt in Philips vriend, Griffiths. Hij maakte het echter snel uit met haar. Mildred ging bergafwaarts en werd prostituee.
Philip, in zijn beste gevoelens beledigd, geloofde in fatalisme; Studeren en werken als assistent op een polikliniek heeft mij behoed voor sombere gedachten. Nadat hij een goede band met een van zijn patiënten, Athelney, had gekregen, begon Carey hem te bezoeken en raakte gehecht aan hem en zijn familie.
Mildred dacht er echter niet aan om de jongeman met rust te laten. Uit medelijden, omdat hij geen gevoelens meer voelde voor zijn vroegere liefde, beschermde Carey het meisje en haar dochter bij hem. Hij bood Mildred een plaats als bediende aan, in de overtuiging haar daarmee van het vicieuze pad af te leiden, maar de vrouw wilde dit helemaal niet. Nadat ze tevergeefs had geprobeerd de jongeman te verleiden, verliet Mildred boos het huis en nam haar dochter mee.
Nadat hij had besloten om op de beurs te gaan spelen, verloor Carey al zijn spaargeld, werd hij gedwongen de medische school te verlaten en zijn appartement te verlaten. Een tijdlang verhongerde hij terwijl hij op straat sliep, totdat hij een baan kreeg in een droge goederenwinkel. Daar werd hij betrapt door het nieuws van de dood van Hayward, evenals een brief van Mildred, die ziek was.
Nadat hij een vriend had bezocht, hoorde Philip met pijn dat haar dochter was overleden en dat de vrouw zelf, nadat ze was teruggekeerd naar de prostitutie, syfilis had opgelopen. Dit overstroomde Carey's geduld en maakte een einde aan de romantische periode van zijn leven.
Nadat hij na de dood van zijn oom een erfenis had ontvangen, keerde Philip terug naar het instituut, studeerde af en kreeg een baan als assistent van een succesvolle arts. Zijn jeugd eindigde, en daarmee een tijd van kwelling: Carey trouwde met Athelneys glorieuze dochter, Sally, zonder gepassioneerde liefde, maar met goede gevoelens. Hij sloot zelfs vrede met zijn lamme been.
De buitengewone helderheid en eenvoud van de roman en de subtiele zelfironie van de auteur trokken miljoenen lezers over de hele wereld aan, maar voor de intellectuele elite werden ze als een bot in de keel. Maar Maugham bleef bij zijn standpunt esthetische posities: “Ik weiger te geloven dat schoonheid het eigendom is van enkelen, en ik ben geneigd te denken dat kunst, die alleen betekenis heeft voor mensen die een speciale opleiding hebben gevolgd, even onbelangrijk is als de weinigen tot wie ze iets zegt. Echt geweldig en belangrijke kunst iedereen kan genieten. De kunst van het kastenstelsel is slechts speelgoed.”
En waar hebben we de elite voor nodig? T. Dreiser bijvoorbeeld, die de roman bewonderde, noemde Maugham een ‘groot kunstenaar’ en het boek ‘een geniaal werk’, en vergeleek het met een symfonie van Beethoven, en T. Wolfe classificeerde ‘The Burden of Human Passions’ als een van de beste romans van onze tijd, waarbij wordt opgemerkt dat “dit boek rechtstreeks van binnenuit, uit de diepte is geboren persoonlijke ervaring».
In de jaren 1960 Maugham verkortte de roman aanzienlijk. In de Russische vertaling kreeg het ook de afgekorte naam ‘Burden of Passions’.
"The Burden of Human Passions" werd in het Russisch vertaald door E. Golysheva en B. Izakov.
De roman werd drie keer verfilmd: in 1934, 1946 en 1964.
Havermout, dames en heren. Houd jij van havermout?
Als iemand graag Engels leest klassieke literatuur, dan hoeft hij geen toevlucht te nemen tot aanvullende informatiebronnen. De werken van meerdere pagina's die ooit levende schrijvers hebben achtergelaten, zijn voor hem voldoende. Het bijzondere aan dit soort boeken is dat ze alle aspecten van het leven bestrijken, beginnend bij de geboorte van de hoofdpersoon en eindigend bij zijn volgende tussenfase in een reeks van ontelbare veranderingen. sociale statussen. De hoofdpersoon kan eindeloos leven zolang de schrijver de wens heeft zijn avonturen te beschrijven. Het maakt helemaal niet uit wat de personages honderd pagina's geleden leefden - het zal volledig vergeten worden, zonder enige impact op hun ontwikkeling. Het blijkt dat de Engelse klassiekers het leven van een persoon zeer nauwkeurig beschrijven, waardoor iemand zich zonder voorbereiding in de actualiteit kan verdiepen. De auteur kauwt alles grondig door, en vermalt het materiaal over nog eens tien hoofdstukken, zodat de lezer de ontvangen informatie beter kan onthouden. In zijn ware essentie zijn tien hoofdstukken met keurig handschrift één simpele zin die zich zou kunnen beperken tot, en niet de trots van uw eigen schrijver zou behagen, door geld in uw zak te sturen, niet vanwege de kwaliteit van het materiaal, en zelfs niet vanwege de inhoud ervan, maar simpelweg voor het aantal pagina's, regels of zelfs letters.
Maugham was slim persoon, een subtiele psycholoog en aandachtige waarnemer. Ik kon niet langs hem heen glippen het kleinste detail, als de beschrijving ervan zoveel mogelijk kan worden opgeblazen. Die tijden vereisten precies zo’n aanpak, dus moderne uitgevers zouden er serieus over moeten nadenken, omdat samenvatting Dergelijke boeken kunnen de lezer echt meer vertellen dan een kunstmatig uitgebreid origineel werk. De Engelse klassieker verdient de voornaamste toorn juist vanwege zijn onvermogen om gedachten kort uit te drukken. We mogen niet vergeten dat de lezer in die tijd niet verwend werd door de hoeveelheid beschikbare literatuur over het onderwerp die hij nodig had, en daarom bracht het Engelse land nauwgezette schrijvers voort.
Wat is ‘de last van menselijke hartstochten’? Dit is een omvangrijk werk van Maugham, deels autobiografisch, waarin de auteur besloot een simpele waarheid aan de lezer over te brengen. Om het te begrijpen is het niet nodig om het werk van kaft tot kaft te lezen. De hoofdpersoon zal voortdurend opstijgen, dan vallen en zichzelf pijnlijk slaan, en dan opstijgen en weer vallen. Maugham besluit bij een van deze beurten te stoppen, waardoor de lezer de kans krijgt om na te denken. Maar is het nodig om na te denken over het leven van iemand anders als er niets opmerkelijks in zit? Al deze passies vóór Maugham werden met bijzondere liefde beschreven door Charles Dickens, wiens helden ook in zijn werken opkwamen en vielen, totdat ze uiteindelijk in het reine moesten komen met het idee dat ze toch zouden eindigen. levensweg Ze zullen op de grond vallen en dan naar de hemel vliegen. De cyclus van passies in de Engelse klassiekers is van hetzelfde type en ondergaat geen veranderingen, aangezien dergelijke literatuur lange tijd in een strak raamwerk is geperst waaruit het onmogelijk is om te ontsnappen.
Stijgen en dalen, stijgen en dalen, stijgen en weer dalen - zo'n carrousel zal niet alleen de lezer vermoeien die erg geïnteresseerd is in het proces. Het boek is zo opgebouwd dat je van tevoren weet waar Maugham de volgende tien hoofdstukken naartoe gaat, terwijl in de volgende tien precies het tegenovergestelde zal gebeuren. Je kunt anders zeggen: in het leven vervangen witte en zwarte strepen zichzelf afwisselend, maar een persoon weet nooit wanneer een of andere streep zal beginnen en eindigen; misschien zal zo'n ontwikkeling helemaal niet plaatsvinden, omdat wit zal zegevieren, of zwart op een prachtig moment aan alles een einde zal maken. Engelse klassiekers zijn niet zo categorisch en geven elke strip altijd gelijke kansen.
Een transversaal thema dat door alle creativiteit loopt Somerset Maugham, - de last van menselijke hartstochten. De last van menselijke passies - dit is de titel van een van zijn belangrijkste en tegelijkertijd minst karakteristieke romans (1915). Het is niet typisch omdat veel van deze enorme, vrije vorm heeft roman over onderwijs komt niet overeen met het gebruikelijke idee van de lezer over Maugham - een meester in het construeren van een spannend dramatisch of ironisch komisch plot, een scepticus die vreemde zigzaglijnen observeert met professionele interesse, maar zonder veel emotie menselijk gedrag op verschillende breedtegraden van de wereld...
Philip Carey, hoofdpersoon acteur roman, was even oud als Maugham, wiens jeugd ook viel eind XIX eeuw - zonsondergangtijdperk Victoriaans Engeland en het Britse Rijk. Afhankelijk van de levensomstandigheden, op mijn eigen manier psychologische structuur Wat de richting van spirituele en intellectuele zoektochten betreft, staat Philip Carey dicht bij de jonge Willie Maugham, een wees die is opgegroeid in de familie van zijn oom, een provinciale priester, een student gesloten school in Canterbury, een Londense geneeskundestudent aan het St. Thomas, die een verloskundige praktijk voltooide in de sloppenwijken van de stad. Zelfs het thema van een pijnlijke lichamelijke handicap is autobiografisch: voor Carey is het kreupelheid, voor Maugham is het stotteren, wat zijn leven in zijn kindertijd en adolescentie enorm ingewikkeld maakte. Van alle literaire maskers van Maugham is Philip Carey het minst een masker. Terugkijkend op zijn nog recente verleden probeerde de veertigjarige Maugham gebeurtenissen en gemoedstoestanden, waarvan de herinnering hem nog steeds kwelde, weer tot leven te wekken. Om van het verleden af te komen, was het nodig om het tot in elk detail opnieuw te creëren, maar dan in een getransformeerde vorm. Overwin het door het ondergeschikt te maken aan uw schrijfwil.
De schrijver zal nooit meer terugkeren naar deze regio van zijn innerlijke leven, hoewel de Kentse stad Whitestable – in de boeken zal het Blackstable worden – meer dan eens zal terugkeren naar de geografische regio van zijn kindertijd, adolescentie en jeugd. Naar Philip Carey lyrische held Maugham wordt vervangen door zijn maskers - varianten van het beeld dat hij zal creëren aan het publiek, maar tegelijkertijd voor zichzelf tot het einde van zijn lange leven.
De last van menselijke passies blijft Maughams constante thema in zijn korte verhalen, waar hun heldere en rijke plots zich ook ontvouwen - tussen de exotische Zuidzee of in de Chippendale-achtige interieurs van Londense salons. De roman is echter geweldig verhalende ruimte bood mogelijkheden voor een bredere en veelzijdigere onthulling van dit hoofdthema voor de schrijver. In de volgende daarna De last van menselijke passies werken van dit genre Maan en cent (1919) we praten over over slechts één passie - Voor kunst, maar een passie die zo allesverslindend en wreed, ongeïnteresseerd en onmenselijk is (het maakt de kunstenaar Strickland tenslotte niet uit of je tenminste levende ziel zijn doeken), dat het meest fataal hou van slavernij. Misschien schreef Maugham nergens anders met zo’n temperament, alsof hij beschuldigd werd van de creatieve woede van zijn held, zijn uitzinnige schilderkunst. Strickland, getoond als een openlijk immoreel en menselijk weerzinwekkend wezen, maakt latent indruk op de verteller doordat hij erin slaagde het kleurloze, respectabele bestaan van een effectenmakelaar, een respectabele burgerij en een familieman van zich af te schudden en iets ongelooflijks te verwerven voor een man uit zijn kring: persoonlijke vrijheid. Het verlangen naar persoonlijke vrijheid, naar onafhankelijkheid van de structuur en conventies van de sociale kaste is een motief dat door al Maughams proza en drama loopt.
Plaats in de literatuur
Reflectie op creativiteit Somerset Maugham roept altijd een vraag op die, afgaande op de literatuur over de schrijver, altijd tot zeer scherpe meningsverschillen heeft geleid: de vraag naar de plaats van de schrijver zelf in het systeem van burgerlijke waarden. Maugham werd gebeld - laten we de twee meest noemen extreme punten visie - een satiricus-aanklager en commerciële schrijver, die vakkundig de zenuwen prikkelt van dat zeer burgerlijke lezerspubliek, wier moraal en mores hij zo bijtend en kwaadaardig weergeeft.
Voordat we proberen deze vraag te beantwoorden, moeten we nogmaals luisteren naar Maugham zelf, wiens objectieve houding ten opzichte van zijn eigen persoon we al hebben kunnen verifiëren.
Ik ben altijd een verhalenverteller geweest. Daarom bevond ik mij enigszins aan de rand tussen de schrijvers van mijn generatie. Hoewel ik mij niet minder zorgen en verontrust maak dan anderen over de wanorde die in onze wereld heerst, over de sociale onrechtvaardigheid en de politieke onrust, heb ik de roman nooit overwogen. het beste middel Als ik mijn mening over dergelijke kwesties uitdruk, heb ik geen neiging tot prediking en profetie. Ik heb een allesverslindende interesse in menselijke natuur, en ik heb altijd het gevoel gehad dat ik mijn observaties het beste kan delen door verhalen te vertellen. (Uit een autobiografische schets gepubliceerd in New York in 1959).
Het lijkt ons dat Maugham, zoals gewoonlijk, de waarheid over zichzelf vertelt, hoewel niet de diepste. We kunnen nog iets verder gaan en opmerken dat elementen van burgerlijk zelfbewustzijn als egocentrisch individualisme en de overtuiging van de dominante rol van geld in het leven van mens en samenleving de schrijver niet vreemd zijn en dat hij zelf te sterk is. zit in zijn sociaal systeem, zodat men, zonder zich uit te rekken, in hem een bewuste intentie kan vinden om de fundamenten van de burgerlijke samenleving te ondermijnen.
Volgt uit dit alles dat Maugham een meegaande, commerciële schrijver is, die zich richt op de smaak van de bourgeoisie en haar deugden verheerlijkt? Helemaal niet. Hij heeft altijd een verlangen naar onafhankelijkheid gehad - menselijk en literair. De wens om de waarheid over mensen te schrijven, zelfs de meest onaangename. En het genadeloze licht van deze waarheid drong vaak door tot in de diepste schuilhoeken van een welvarend, respectabel burgerlijk leven. Natuurlijk onderhield Maugham contact met zijn lezerspubliek - het meervoud zou hier passender zijn, omdat Maugham niet alleen in veel landen werd gelezen, maar ook in verschillende sociale kringen. Hij schreef altijd buitengewoon duidelijk en begrijpelijk, dat wil zeggen democratisch, wat hem grote schade toebracht in de ogen van de intellectuele elite, maar een breed lezerspubliek aantrok en begunstigde. Er was hier echter ook geen opportunisme - dat is de artistieke individualiteit van de schrijver. In het tijdperk post-Joyceaans literaire experimenten, zowel werkelijk innovatief als duidelijk secundair, toen eenvoudig en duidelijk schrijven als eenvoudig werd beschouwd ouderwets, Maugham bleef werken traditionele vormen een zich consequent ontwikkelend verhaal met een duidelijke plot, waarin volgens hem sprake is begin, midden en einde. Zijn taalgebruik is eenvoudig en informeel, en ondanks het feit dat de toespraak van de verteller zal schitteren met elegante ironische aforismen en geestige observaties, schuwt Maugham in zijn dialogen gebruikelijke uitdrukkingen, clichés en waarheden niet. Psychologische tekening hij is scherp en kent als kunstenaar geen halftonen, hij is het sterkst op stripgebied - niet aanstekelijk vrolijk, maar luchtig, ontspannen en zeer sarcastisch; spelling. Waar Maugham faalt, is hij triviaal en melodramatisch, en in zijn enorme omvang literair erfgoed veel fictieve slakken. Maar dit alles, zo herhalen we, waren werkelijk mislukkingen en niet het resultaat van compromissen, gebrek aan respect voor de eigen literair werk. Maugham was absoluut toegewijd aan de literatuur, werkte onvermoeibaar en systematisch en bleef altijd zichzelf. Hij volgde de kritiek niet, luisterde weinig naar advies, kon de sensationele carrière van toneelschrijver onderbreken (in het seizoen 1908 werden vier toneelstukken van Maugham tegelijkertijd op de Londense podia opgevoerd) om aan een grote roman te gaan werken. een nieuwe geest voor zichzelf... Hij behield dezelfde consistentie in zijn wezen schrijfwerk. Door op een gevoelige manier de veranderende eisen en stemmingen van het publiek in de gaten te houden, daarop te reageren, door de zeeën en continenten te dwalen op zoek naar plots en karakters, blijft Maugham trouw aan zijn roeping: mensen portretteren. zoals ze zijn- hoe hij ze ziet. Sociale status, fortuin, officieel en seculier prestige - alles verdwijnt naar de achtergrond wanneer de eigenaardigheden van de menselijke natuur, haar inconsistentie en irrationaliteit een rol gaan spelen, als het gaat om de zware, soms destructieve en catastrofale invloed van hartstochten - of het nu gaat om sensuele aantrekkingskracht, ijdelheid, verlangen naar macht, egoïsme of een dorst naar creativiteit, of een dorst naar onafhankelijkheid. Maugham is op geen enkele manier geneigd om te evalueren kwaliteit deze krachtige instincten; als je in zijn werken een spoor van een soort morele prediking kunt vinden, dan zal het misschien een prediking van hedonistisch amoralisme zijn – in weerwil van de rigoristen en dwepers. Maar – en dit is belangrijk – elke optie is hem volkomen vreemd. cultus van de macht, de geringste bewondering voor wreedheid. Kiplings de last van de blanke man speelt geen rol in Maughams koloniale verhalen, en hijzelf ook niet een blanke man ziet er vaak erg onrepresentatief uit.
Deze verkorte beschrijving van Maughams artistieke wereldbeeld zal echter onvolledig en onjuist zijn als we het belangrijke kenmerk ervan niet nogmaals benadrukken: een sceptische en soms zelfs cynische kijk op menselijke ondeugden en waanvoorstellingen overstemt op geen enkele manier het vermogen van de schrijver om aantrekkelijke kwaliteiten te zien. in een persoon, respect waardig, en soms bewonderende eigenschappen: oprechte vriendelijkheid, onzelfzuchtigheid, moed, hoge spirituele gedachten. Deze eigenschappen lijken hem zeer zeldzaam - maar des te waardevoller, en hij vindt de overeenkomstige geluiden in zijn schrijfregister wanneer hij zich tot helden wendt die met dergelijke gaven zijn begiftigd.
