Tot welk dramatisch genre behoort het stuk onweer. Genre-originaliteit van het drama "Onweersbui

Onze les van vandaag is gewijd aan het werk van N.A. Ostrovsky. We zullen nadenken over het genre van het toneelstuk "Thunderstorm". Wat is het - drama of tragedie? Om dit te doen, wenden we ons tot de geschiedenis van het tragediegenre, vinden we de tekenen ervan in het stuk en proberen we het genrekenmerk van het werk te bepalen.

Het werd onmiddellijk opgevoerd in het Maly Drama Theater in Moskou en veroorzaakte ernstige poriën en controverses. Niet iedereen kon de grootschalige betekenis van dit stuk zien. Sommigen vatten het simpelweg op als een familiedrama over hoe een donkere, onderdrukte, geïntimideerde vrouw haar zielige echtgenoot bedroog. Dergelijke gedachten werden niet alleen geuit door conservatieven, maar zelfs door zo'n revolutionaire en radicale literaire criticus als D. Pisarev (afb. 2).

Rijst. 2. DI Pisarev ()

In zijn artikel 'Motives of Russian Drama' verweet hij Katerina dat ze haar man niet had verlaten, en in het algemeen geloofde hij dat haar gedrag belachelijk en dom was en dat het niet de moeite waard was om haar in het middelpunt van het stuk te plaatsen. Maar al in 1860 verscheen een artikel van Dobrolyubov in het tijdschrift Sovremennik (afb. 3).

Rijst. 3. NA Dobrolyubov ()

Het moet gezegd worden dat we nu het werk van Dobrolyubov aan het herzien zijn en het niet op alle punten met hem eens kunnen zijn. Maar er moet rekening mee worden gehouden dat Ostrovsky zelf het artikel van Dobrolyubov "A Ray of Light in a Dark Kingdom" buitengewoon leuk vond. Hij zei herhaaldelijk dat Dobrolyubov het idee van zijn spel absoluut correct begreep.

Wat is het verschil tussen drama en tragedie? Allereerst de omvang van het probleem. De tragedie raakt aan universele vragen over leven en dood, over de wereld en het lot van de mens daarin. Drama gaat daarentegen dieper in op de problematiek, maar misschien fijner: een persoon en de samenleving, een persoon en zijn sociale omgeving, een persoon en zijn verschillende sociale banden die een persoon heeft met de mensen om hem heen. Dobrolyubov noemde Ostrovsky's toneelstuk voortdurend een tragedie:

The Thunderstorm is zonder twijfel Ostrovsky's meest beslissende werk; de wederzijdse verhoudingen van tirannie en stemloosheid worden daarin tot de meest tragische gevolgen gebracht; en toch zijn de meesten die dit stuk hebben gelezen en gezien het erover eens dat het een minder zware en droevige indruk maakt dan andere toneelstukken van Ostrovsky ... "

“Er is zelfs iets verfrissends en bemoedigends aan The Thunderstorm. Dit "iets" is naar onze mening de achtergrond van het stuk, door ons aangegeven en de onzekerheid en het nabije einde van tirannie onthullend. Dan blaast het karakter van Katerina, getekend tegen deze achtergrond, ons ook een nieuw leven toe, dat zich voor ons opent in haar dood ... "

“Katerina's karakter is een stap vooruit, niet alleen in het dramatische werk van Ostrovsky, maar in al onze literatuur. Het komt overeen met de nieuwe fase van ons nationale leven…”

Het is geen toeval dat Dobrolyubov spreekt van een nieuwe fase in het leven van mensen. Wat gebeurde er eind jaren vijftig in Rusland? Dit is een moeilijke en kritieke tijd. De Krimoorlog is net uitgestorven (fig. 4),

Rijst. 4. Krimoorlog ()

bleek een complete schande voor Rusland te zijn, Nicholas I stierf (Fig. 5),

Rijst. 5. Keizer Nicolaas I ()

en het gesprek ging over hervormingen, waarvan de onvermijdelijkheid door de leiders van het land werd begrepen. Al in 1857 werd de vrijlating van de boeren aangekondigd (fig. 6).

Rijst. 6. Lezen van het manifest over de bevrijding van de boeren ()

Het archaïsche, onmenselijke, volledig achterlijke sociale systeem in Rusland moest volledig worden doorbroken. Maar hier rees een grootschalige vraag voor de samenleving: zijn de mensen klaar voor deze veranderingen, kunnen ze het onderwerp van de geschiedenis worden, hoge doelen bereiken, enz.? Immers, meerdere eeuwen van onderdrukking en slavernij zouden in hem de wil tot onafhankelijkheid en vrijheid kunnen doden. Deze vragen werden op verschillende manieren beantwoord, er waren intense geschillen in de samenleving en het is op dit moment dat het toneelstuk The Thunderstorm verschijnt, dat wordt opgeroepen om deze vraag te beantwoorden op de manier waarop Ostrovsky het begrijpt.

Zo probeert Ostrovsky in zijn stuk een bewust of op zijn minst elementair heroïsch principe te vinden in de diepten van het volksleven.

Tragedie- een toneelstuk dat extreem scherpe, vaak onoplosbare tegenstrijdigheden in het leven verbeeldt. De plot is gebaseerd op het onverzoenlijke conflict van de held, een sterke persoonlijkheid, met bovennatuurlijke krachten (lot, staat, elementen, etc.) of met hemzelf. In deze strijd sterft de held in de regel, maar behaalt hij een morele overwinning. Het doel van de tragedie is om de kijker te shockeren door wat ze zien, wat op zijn beurt aanleiding geeft tot verdriet en mededogen in hun hart. Deze gemoedstoestand leidt tot catharsis.

Drama- een literair werk geschreven in de vorm van een dialoog van karakters. Gericht op spectaculaire expressie. De relatie tussen mensen en de conflicten die tussen hen ontstaan, worden onthuld door de acties van de personages en worden belichaamd in een monoloog-dialogische vorm. In tegenstelling tot tragedie eindigt drama niet in catharsis.

Laten we nu kijken naar de geschiedenis van het genre van de tragedie zelf. Tragedie als genre verschijnt in de literatuur vaak juist op keerpunten in de geschiedenis. Het helpt de wereldwijde problemen waarmee de mensheid wordt geconfronteerd te begrijpen. Tragedie werd geboren in het oude Griekenland en precies op het moment dat de man uit de oudheid zich voor het eerst begon te realiseren, niet alleen als lid van een collectief, stam, staat, maar als een afzonderlijke soevereine persoonlijkheid. Hoe moet iemand zich bijvoorbeeld gedragen in de strijd met de autoriteiten, als deze autoriteit almachtig en onrechtvaardig is? Hier zijn de problemen van de beroemde tragedie van Aeschylus (Fig. 7)

"Prometheus geketend" (fig. 8).

Rijst. 8. "Prometheus geketend" (P. Rubens, 1612) ()

Hoe zal een persoon zich gedragen wanneer hij wordt geconfronteerd met een onverbiddelijk lot? Dit is de problematiek van het stuk "Oedipus Rex" van Sophocles (afb. 9, 10).

Rijst. 9. Antigone leidt de blinde Oedipus uit Thebe (C. Zhalaber, XIX eeuw) ()

Kan een persoon weerstand bieden aan de chaos van gevoelens die in zijn eigen ziel woeden? Dit is het probleem van zulke bekende tragedies van Euripides (Fig. 11),

als "Hippolytus" of "Medea" (fig. 12).

Rijst. 12. "Medea" (A. Feuerbach, 1870) ()

De tragedies van Shakespeare (afb. 13) verschenen ook in een kritiek tijdperk, toen de harde patriarchale wereld van de middeleeuwen aan het vervagen was, maar de wereld die deze verving, beviel niet en toonde de verdeeldheid van mensen, egoïsme, hebzucht, kwade passies.

Grote belangstelling voor tragedie werd getoond door de classici in het Frankrijk van de 17e eeuw, die de cultus van de rede en de staat op de voorgrond plaatsten en probeerden alles te normaliseren. Tegelijkertijd werden er veel wetenschappelijke werken geschreven over literatuur, over hoe te schrijven, in het bijzonder over tragedie. Tragedie werd opgevat als een hoog standaardgenre, en daarom moesten bepaalde regels absoluut worden nageleefd. De grootste vertegenwoordigers van de klassieke tragedie zijn Corneille en Racine. Het leek de classici dat deze vereisten rechtstreeks voortkwamen uit de oude Griekse poëtica, en zo werden toneelstukken opgevoerd in het oude Griekenland. Maar zo is het niet. In oude Griekse toneelstukken werd de wet van de eenheid van tijd en plaats niet altijd gerespecteerd. In de beroemde "Oresteia" (Fig. 14) van Aeschylus is de duur van de actie bijvoorbeeld ongeveer tien jaar.

Rijst. 14. "Clytemnestra aarzelt voordat hij de slapende Agamemnon doodt" (P.-N. Geren, 1817) ()

Maar hoe het ook zij, deze wetten waren populair in zowel de Europese als de Russische literatuur van de 19e eeuw. Bijvoorbeeld in het toneelstuk van Gribojedov (afb. 15)

Rijst. 15. AS Griboyedov ()

"Wee van Wit" -acties beginnen vroeg in de ochtend en eindigen precies de volgende ochtend.

Wat is eenheid van handelen? Hier is alles ingewikkelder. Ten eerste moet de actie worden beperkt tot een klein aantal tekens, 7-8. Ten tweede mogen er geen zijplotbewegingen zijn. En ten derde mogen er geen personages zijn die niet betrokken zijn bij het hoofdgerecht van het stuk. Deze regels werden als verplicht beschouwd. Bovendien werd er nog een ding aan toegevoegd: de hoofdpersoon van de tragedie - het hoge genre - kan alleen een hoge, belangrijke historische figuur zijn. Het kunnen goden, helden, commandanten, koningen zijn, maar geen vertegenwoordigers van de derde stand. Zoals u kunt zien, voldoet Ostrovsky niet aan al deze vereisten. Dat is waarschijnlijk de reden waarom hij besloot om, om misverstanden te voorkomen, een ondertitel aan zijn toneelstuk "drama" te geven, hoewel dit in feite niet helemaal waar is. Als we Ostrovsky's Thunderstorm beschouwen vanuit het oogpunt van de normatieve wetten van het classicisme, dan is dit geen tragedie. De actie duurt ongeveer tien dagen, de scène verandert ook en er zijn ook helden die niets te maken hebben met het lot van de hoofdpersoon - Katerina (fig. 16).

Rijst. 16. Catherine ()

Allereerst is dit Feklusha, een zwerver (fig. 17).

Een ongewone plaats wordt ook ingenomen door de beschrijving van de omgeving van het "donkere koninkrijk". Katerina is zelf een vertegenwoordiger van het "donkere koninkrijk": de vrouw van een koopman, de dochter van een koopman, dus zij is een persoon van de derde stand. Maar het feit is dat de door de classici ontwikkelde wetten vrij formeel zijn en niet de essentie van het genre bepalen. Shakespeare hield zich tenslotte niet aan deze wetten, maar de tragedies "Hamlet", "Macbeth" (Fig. 18), "Othello", "King Lear" houden niet op tragedies te zijn.

Rijst. 18. "Lady Macbeth" (M. Gabriël, 1885) ()

Tragedie heeft drie verplichte kenmerken, en als ze aanwezig zijn in een werk, dan kan het genre gerust een tragedie worden genoemd, en als ze afwezig zijn, dan is dit duidelijk een drama.

Eerst. In de tragedie moet er een tragische held zijn, dat wil zeggen een held wiens morele kwaliteiten veel hoger zijn dan die om hem heen.

Seconde. Bij een tragedie moet er een tragisch conflict zijn, d.w.z. een wereldwijd conflict dat niet met gewone vreedzame middelen kan worden opgelost. Dit conflict eindigt in de regel met de dood van de hoofdrolspeler.

Derde. Tragedie heeft catharsis nodig, dat wil zeggen zuivering. Allereerst gaat het om de overlevende helden. Ze worden groter, beter, schoner, ze leren een bepaalde levensles voor zichzelf. Hetzelfde geldt voor het publiek.

We kunnen al deze momenten vinden in het toneelstuk van Ostrovsky. Is daar een tragische held? Ja, dit is Katherine. Wat de onvriendelijke critici ook zeggen, Katerina staat duidelijk boven de mensen om haar heen. We kunnen bezwaar maken: ze is bijgelovig, onvoldoende opgeleid, pleegt zondige daden, zoals verraad en zelfmoord, en dit zijn, vanuit het standpunt van het christendom, vreselijke zonden. Maar op tenminste één punt is ze ontegensprekelijk superieur aan iedereen om haar heen. Ze heeft een hekel aan leugens en vindt het voor zichzelf onmogelijk om te liegen. Een leugen is wat alle inwoners van de stad Kalinov verenigt.

Lies Wild (afb. 19).

Naast dom en wreed zijn zijn acties ook doordrongen van hypocrisie. Hij weet bijvoorbeeld dat het uitschelden van arbeiders tijdens een feestdag een ernstige zonde is, maar hij scheldt ze uit, betaalt ze niet en vraagt dan nederig om hun vergeving. Trouwens, hij is ook laf: zodra Kabanova hem afwijst, zakt hij onmiddellijk weg.

Hypocrisie is ook doordrongen van al het gedrag van Kabanova (Fig. 20): in de ogen van de stad is ze deugdzaam, en met haar familie is ze hongerig naar macht en haatdragend.

Rijst. 20.Marfa Kabanova ()

Daarnaast is ze een liefhebber van vorm, vandaar dat ze een hekel heeft aan inhoud. Het lijkt haar dat ze volgens Domostroy moet leven. Maar ze is geïnteresseerd in het externe gedragspatroon: het belangrijkste is om de vorm te behouden. Dit is de kwaadaardige hypocrisie.

Haar dochter Barbara (afb. 21), die zelf met passie leerde liegen, gehoorzaamt gemakkelijk de leugens van iemand anders.

Barbara heeft ook een andere eigenschap die haar niet siert: ze verveelt zich om alleen te zondigen, omdat zij het is die Katerina tot zonde verleidt door haar de sleutel van de poort te geven zodat ze Boris kan zien.

Krullend - op het eerste gezicht opgewekt, opgewekt, duidelijk in tegenstelling tot het "donkere koninkrijk" (fig. 22).

Maar uit een verbale schermutseling met Wild begrijpen we dat er geen verschil tussen hen is, en over een paar jaar zal Kudryash een andere Wild worden.

Tot slot, de meest onderdrukte in dit "koninkrijk" is Tichon, die altijd en overal liegt uit gewoonte (fig. 23).

Rijst. 23. Tichon Kabanov ()

Dit is een man die volledig verpletterd is door de situatie.

Boris is niet alleen een product van het "donkere koninkrijk", ondanks zijn opleiding, vermogen om lief te hebben, gedraagt hij zich irrationeel (fig. 24).

Hij krijgt slechts op één voorwaarde een erfenis: als hij zijn oom Wild respecteert. Het is bekend dat de oom onder geen enkele omstandigheid afstand zal doen van het geld, dus er is niets om hem voor te respecteren. Maar Boris doet zijn best, hij buigt letterlijk voorover en communiceert met Wild.

Ten slotte is Kuligin een oude man-uitvinder, in wiens toespraak we vaak een weerspiegeling zien van de gedachten van Ostrovsky zelf (afb. 25).

Hij liegt niet, maar hij heeft zich verzoend, hij heeft noch morele noch fysieke kracht om het kwaad, de leugens en het geweld dat in de stad heerst te weerstaan. Zo beschuldigt Dikoy hem ervan een overvaller te zijn, omdat hij dat wil. En Kuligin drukt stilletjes zijn hoofd tegen zijn schouders en rent weg. Hij is geen vechter.

Dus iedereen in dit "donkere koninkrijk" liegt en hypocriet zichzelf, of verzoent zich met de leugens en hypocrisie van iemand anders. Tegen deze achtergrond vormt Katerina een scherp contrast met de rest van de personages. Vanaf het allereerste begin zien we dat ze zich niet wil en kan verzoenen. Zelfs met haar ongelukkige gezinsleven kan ze er alleen mee in het reine komen zolang ze op zijn minst een soort menselijke warmte en genegenheid voor Tikhon voelt. Zodra dit alles verdwijnt, blijft ze niet in de familiekooi, want ze wordt onweerstaanbaar aangetrokken door de vrijheid, die voor haar onlosmakelijk verbonden is met de waarheid. De oprechtheid en zuiverheid van Katerina's ziel wordt ook benadrukt door haar naam zelf, die in het Grieks "puur" betekent.

Laten we nu verder gaan met het tweede punt van onze redenering: is er een tragisch conflict in het stuk van Ostrovsky? Hier moet worden gezegd dat Ostrovsky een kolossale innovatie heeft gemaakt in vergelijking met de oude Griekse dramaturgie. Gewoonlijk was het conflict onder de oude Grieken extern - een persoon en de hele omringende wereld - of intern, wanneer verschillende elementen in de menselijke ziel botsen in een onoverkomelijke strijd. Ostrovsky's toneelstuk omvat beide conflicten.

Het externe conflict ligt voor de hand: pure, waarheidlievende, oprechte Katerina kan niet opschieten in de vreselijke wereld van de stad Kalinov, doorzeefd met wreedheid, leugens en hypocrisie.

Intern conflict: Katerina is een oprecht gelovige vrouw, aan wie engelen op klaarlichte dag in het midden van de tempel verschijnen. Heiligen kregen zulke visioenen. Ze gelooft in zowel zonde als het hellevuur, ze is er absoluut zeker van dat haar verraad aan haar man een vreselijke zonde is, die niet kan worden terugbetaald. Maar aan de andere kant kan ze haar man niet trouw zijn, omdat hij niet van haar houdt, haar niet respecteert. Hij verdient echt alleen maar minachting. Al aan het begin van het stuk verraadt hij haar: als ze hem om hulp vraagt, haalt hij spottend zijn schouders op, weigert en laat haar alleen met haar moeilijkheden en lijden. Het is onmogelijk om zo iemand lief te hebben en te respecteren, en daarom is het onmogelijk om hypocriet te zijn terwijl je dit hatelijke huwelijk in stand houdt. En dus worstelt Katerina in deze moreel onoplosbare situatie voor haar: aan de ene kant is het bedriegen van haar man een vreselijke zonde, door haar gezien als een morele onmogelijkheid, en aan de andere kant is het onmogelijk om een eerlijke getrouwde vrouw te blijven en doorgaan met dit walgelijke hypocriete leven. Ze kan haar liefde voor Boris niet opgeven, want in deze liefde voor haar zit niet alleen sensuele passie, maar ook het verlangen naar waarheid, vrijheid, leven. En alleen de dood kan dit tragische conflict oplossen.

Nu het derde punt: catharsis, zuivering. Ervaart iemand zuivering in het stuk na de dood van Katerina? Ja absoluut. Ten eerste vindt Tikhon, die altijd stil en onderdanig is geweest tegenover zijn moeder, eindelijk zijn stem en roept, ongecontroleerd zijn moeder de schuld gevend van Katerina's dood: “Je hebt haar verpest! Jij! Jij!" Zo kreeg hij zijn zicht, misschien voor een korte tijd, maar toch steeg hij boven zijn met gras begroeide en onmenselijke toestand uit.

Kuligin krijgt ook een stem, die het lichaam van Katerina draagt en tegen haar kwelgeesten zegt: “Hier is je Katerina voor jou. Doe met haar wat je wilt! Haar lichaam is hier, neem het; en de ziel is nu niet van jou: het staat nu voor een rechter die barmhartiger is dan jij! Dat wil zeggen, hij beschuldigt de stad Kalinov van het feit dat hij primitieve harde gerechtigheid kan en kent, maar genade is niet voor hem beschikbaar. Zo versmelt de stem van Kuligin in dit geval met de stem van Ostrovsky zelf.

Sommigen verwijten Katerina nog steeds: hoe komt het dat ze een zelfmoord is, een zondaar, en volgens christelijke canons is dit een onvergeeflijke zonde. Maar hier kunnen we het volgende zeggen: het is niet voor niets dat het Heilige Testament, de Bijbel, ons in twee boeken is gegeven: het eerste is het Oude Testament (fig. 26),

Rijst. 26. Oude Testament (omslag, moderne editie) ()

de Bijbel zelf, die ons gerechtigheid leert, en de tweede - het Nieuwe Testament (Fig. 27),

Rijst. 27. Nieuwe Testament (omslag, moderne editie) ()

Een evangelie dat ons barmhartigheid leert. Het was niet voor niets dat Christus zei: "Kom naar mij, jullie die vermoeid en belast zijn" (fig. 28).

Rijst. 28. Icoon met afbeelding van Jezus Christus ()

Hij zei niet dat alleen degenen die rein zijn naar hem toe moesten komen, hij zei dat iedereen moest komen. En we geloven, samen met Kuligin, dat er een rechter is die barmhartiger is dan de stad Kalinov.

Dus, zowel in termen van de omvang van de problematiek als de diepte van het conflict, kan Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm" gerust een tragedie worden genoemd. Maar er blijft één moeilijkheid: het stuk geeft de omgeving zeer gedetailleerd weer, dus de eindconclusie moet als volgt worden getrokken: Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm" is een tragedie met elementen van drama.

Bibliografie

Sacharov V.I., Zinin S.A. Russische taal en literatuur. Literatuur (basis- en gevorderd niveau) 10. - M.: Russisch woord.
Arkhangelsk A.N. enz. Russische taal en literatuur. Literatuur (gevorderd niveau) 10. - M.: Trap.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / red. Lanina BA Russische taal en literatuur. Literatuur (basis- en gevorderd niveau) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Russische taal ().
Internetportaal Otherreferats.allbest.ru ().
Internetportaal Referatwork.ru ().

Huiswerk

Noteer de definities van "drama" en "tragedie" uit vijf bronnen.
Maak een vergelijkende beschrijving van de dramatische en tragische elementen in het toneelstuk "Thunderstorm".
*Schrijf een essay-reflectie over het onderwerp: "De tragedie van de helden van het stuk" Thunderstorm ".

De kwestie van genres heeft altijd veel weerklank gevonden onder literatuurwetenschappers en critici. Geschillen over aan welk genre dit of dat werk moest worden toegeschreven, leidden tot veel standpunten, soms volkomen onverwacht. Meestal ontstaan onenigheden tussen de auteur en de wetenschappelijke aanduiding van het genre. Het gedicht "Dead Souls" van N. V. Gogol had bijvoorbeeld vanuit wetenschappelijk oogpunt een roman moeten heten. Ook in het geval van dramaturgie is niet alles zo duidelijk. En het gaat hier niet om een symbolistisch begrip van drama of futuristische experimenten, maar om drama in het kader van een realistische methode. Specifiek gesproken over het genre van "Thunderstorms" van Ostrovsky.

Ostrovsky schreef dit stuk in 1859, in een tijd dat theaterhervorming nodig was. Ostrovsky geloofde zelf dat de uitvoering van acteurs veel belangrijker was voor het publiek en dat je de tekst van het stuk thuis kon lezen. De toneelschrijver begon het publiek al voor te bereiden op het feit dat toneelstukken voor uitvoeringen en toneelstukken om te lezen anders zouden moeten zijn. Maar de oude tradities waren nog steeds sterk. De auteur definieerde zelf het genre van het werk "Thunderstorm" als een drama. Eerst moet u de terminologie begrijpen. Het drama wordt gekenmerkt door een serieuze, meestal alledaagse plot, de stijl staat dicht bij het echte leven. Op het eerste gezicht heeft The Thunderstorm veel dramatische elementen. Dit is natuurlijk het leven. De gewoonten en manier van leven van de stad Kalinov worden ongelooflijk duidelijk beschreven. Je krijgt niet alleen een compleet beeld van een enkele stad, maar van alle provinciesteden. Het is geen toeval dat de auteur wijst op de conditionaliteit van de scène: het is noodzakelijk om aan te tonen dat het bestaan van bewoners typisch is. Ook sociale kenmerken zijn duidelijk: de acties en het karakter van elke held worden grotendeels bepaald door zijn maatschappelijke positie.

Het tragische begin wordt geassocieerd met het beeld van Katerina en, gedeeltelijk, Kabanikh. Tragedie vereist een sterk ideologisch conflict, een strijd die kan eindigen in de dood van de hoofdrolspeler of meerdere personages. Het beeld van Katerina toont een sterke, pure en eerlijke persoon die streeft naar vrijheid en rechtvaardigheid. Ze was tegen haar wil vroeg getrouwd, maar ze kon tot op zekere hoogte verliefd worden op haar ruggengraatloze echtgenoot. Katya denkt vaak dat ze kan vliegen. Ze wil weer die innerlijke lichtheid voelen die ze had voor het huwelijk. Het meisje is krap en benauwd in een sfeer van constante schandalen en ruzies. Ze kan niet liegen, ook al zegt Varvara dat de hele Kabanov-familie op een leugen berust, noch de waarheid verzwijgen. Katya wordt verliefd op Boris, omdat hij aanvankelijk zowel voor haar als voor de lezers hetzelfde lijkt als zij. Het meisje had de laatste hoop om zichzelf te redden van teleurstelling in het leven en in mensen - een ontsnapping met Boris, maar de jongeman weigerde Katya en gedroeg zich als andere bewoners van een vreemde wereld voor Katerina.

Katerina's dood schokt niet alleen lezers en kijkers, maar ook andere personages in het stuk. Tikhon zegt dat zijn heerszuchtige moeder, die het meisje heeft vermoord, de schuld heeft van alles. Tichon zelf was bereid het verraad van zijn vrouw te vergeven, maar Kabanikha was ertegen.

Het enige personage dat qua karakterkracht met Katerina kan worden vergeleken, is Marfa Ignatievna. Haar verlangen om alles en iedereen te onderwerpen maakt een vrouw tot een echte dictator. Haar moeilijke aard leidde er uiteindelijk toe dat haar dochter van huis wegliep, haar schoondochter zelfmoord pleegde en haar zoon haar de schuld gaf van haar mislukkingen. Kabanikha kan tot op zekere hoogte Katerina's tegenstander worden genoemd.

Het conflict van het stuk kan ook van twee kanten worden bekeken. Vanuit het oogpunt van tragedie wordt het conflict onthuld in de botsing van twee verschillende wereldbeelden: het oude en het nieuwe. En vanuit het oogpunt van het drama in het stuk botsen de tegenstrijdigheden van de werkelijkheid en de personages.

Het genre van het toneelstuk "Thunderstorm" van Ostrovsky kan niet precies worden gedefinieerd. Sommigen neigen naar de versie van de auteur - een sociaal drama, anderen stellen voor om de karakteristieke elementen van zowel tragedies als drama's weer te geven, waarbij ze het genre "Onweer" definiëren als een alledaagse tragedie. Maar één ding valt niet met zekerheid te ontkennen: in dit stuk zijn er zowel kenmerken van tragedie als drama.

Het toneelstuk "Thunderstorm" van de beroemde Russische schrijver uit de 19e eeuw, Alexander Ostrovsky, werd in 1859 geschreven in de nasleep van een publieke opstand aan de vooravond van sociale hervormingen. Het werd een van de beste werken van de auteur en opende de ogen van de hele wereld voor de mores en morele waarden van de toenmalige koopmansklasse. Het werd voor het eerst gepubliceerd in het tijdschrift Library for Reading in 1860 en veroorzaakte, vanwege de nieuwheid van het onderwerp (beschrijvingen van de strijd van nieuwe progressieve ideeën en ambities met oude, conservatieve fundamenten), onmiddellijk na publicatie een brede publieke verontwaardiging. Ze werd het onderwerp voor het schrijven van een groot aantal kritische artikelen uit die tijd ("A Ray of Light in the Dark Kingdom" van Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" van Pisarev, kritiek van Apollon Grigoriev).

Geschiedenis van het schrijven

Geïnspireerd door de schoonheid van de Wolga-regio en zijn uitgestrekte vlakten tijdens een reis met zijn gezin naar Kostroma in 1848, begon Ostrovsky het stuk te schrijven in juli 1859, na drie maanden voltooide hij het en stuurde het naar de rechtbank van Sint-Petersburg voor censuur.

Na een aantal jaren in het kantoor van de gewetensvolle rechtbank van Moskou te hebben gewerkt, wist hij goed hoe de kooplieden waren in Zamoskvorechye (de historische wijk van de hoofdstad, op de rechteroever van de rivier de Moskou), meer dan eens, in dienst, geconfronteerd met met wat er achter de hoge hekken van het koopmanskoor gebeurde, namelijk met wreedheid, tirannie, onwetendheid en allerlei soorten bijgeloof, illegale transacties en zwendel, tranen en leed van anderen. De plot van het stuk is gebaseerd op het tragische lot van een schoondochter in de rijke koopmansfamilie van de Klykovs, wat in werkelijkheid gebeurde: een jonge vrouw snelde de Wolga in en verdronk, niet in staat om de intimidatie van haar heerszuchtige te weerstaan. schoonmoeder, moe van de ruggengraatloosheid en geheime passie van haar man voor de postbeambte. Velen geloofden dat het verhalen uit het leven van de Kostroma-kooplieden waren die het prototype werden voor de plot van het toneelstuk geschreven door Ostrovsky.

In november 1859 werd het stuk opgevoerd op het podium van het Maly Academic Theatre in Moskou en in december van hetzelfde jaar in het Alexandrinsky Drama Theatre in St. Petersburg.

Analyse van het werk

Verhaallijn

Centraal in de gebeurtenissen die in het stuk worden beschreven, staat de rijke koopmansfamilie van de Kabanovs, die in de fictieve Wolga-stad Kalinovo wonen, een soort eigenaardige en gesloten kleine wereld, die de algemene structuur van de hele patriarchale Russische staat symboliseert. De familie Kabanov bestaat uit een dominante en wrede vrouwentiran, en in feite het hoofd van de familie, een rijke koopman en weduwe Marfa Ignatievna, haar zoon, Tichon Ivanovich, zwak van wil en ruggengraat tegen de achtergrond van het opvliegende karakter van zijn moeder, de dochter van Varvara, die door bedrog en sluwheid leerde het despotisme van haar moeder te weerstaan, evenals schoondochter Katerina. Een jonge vrouw, die opgroeide in een gezin waar ze geliefd en beklaagd was, lijdt in het huis van een onbeminde echtgenoot onder zijn gebrek aan wil en de aanspraken van haar schoonmoeder, die in feite haar wil heeft verloren en wordt een slachtoffer van de wreedheid en tirannie van de Kabanikh, overgelaten aan de genade van het lot door een voddenman.

Vanuit hopeloosheid en wanhoop zoekt Katerina troost in de liefde voor Boris Diky, die ook van haar houdt, maar bang is haar oom, de rijke koopman Savel Prokofich Diky, ongehoorzaam te zijn, omdat de financiële situatie van hem en zijn zus van hem afhangt. In het geheim ontmoet hij Katerina, maar op het laatste moment verraadt hij haar en rent weg, waarna hij op aanwijzing van zijn oom vertrekt naar Siberië.

Katerina, opgevoed in gehoorzaamheid en onderwerping aan haar man, gekweld door haar eigen zonde, bekent alles aan haar man in aanwezigheid van zijn moeder. Ze maakt het leven van haar schoondochter volkomen ondraaglijk, en Katerina, die lijdt aan ongelukkige liefde, gewetensbezwaren en wrede vervolging van de tiran en despoot Kabanikhi, besluit een einde te maken aan haar kwelling, de enige manier waarop ze redding ziet is zelfmoord. Ze werpt zichzelf van een klif in de Wolga en sterft op tragische wijze.

Hoofdpersonen

Alle personages in het stuk zijn verdeeld in twee tegengestelde kampen, sommigen (Kabanikha, haar zoon en dochter, koopman Dikoy en zijn neef Boris, dienstmeisjes Feklusha en Glasha) zijn vertegenwoordigers van de oude, patriarchale manier van leven, anderen (Katerina, zelf -onderwezen monteur Kuligin) zijn nieuw, vooruitstrevend.

Een jonge vrouw, Katerina, de vrouw van Tichon Kabanov, is het centrale personage van het stuk. Ze is opgevoed volgens strikte patriarchale regels, in overeenstemming met de wetten van de oude Russische Domostroy: een vrouw moet haar man in alles gehoorzamen, hem respecteren, aan al zijn eisen voldoen. Aanvankelijk probeerde Katerina uit alle macht van haar man te houden, een onderdanige en goede echtgenote voor hem te worden, maar vanwege zijn volledige ruggengraatloosheid en zwakte van karakter kan ze alleen maar medelijden met hem hebben.

Uiterlijk ziet ze er zwak en stil uit, maar in het diepst van haar ziel is er genoeg wilskracht en doorzettingsvermogen om de tirannie van haar schoonmoeder te weerstaan, die bang is dat haar schoondochter haar zoon Tikhon kan veranderen en hij zal niet langer gehoorzamen aan de wil van zijn moeder. Katerina is benauwd en benauwd in het donkere rijk van het leven in Kalinovo, ze stikt daar letterlijk en in haar dromen vliegt ze weg als een vogel weg van deze vreselijke plek voor haar.

Boris

Verliefd geworden op de bezoekende jongeman Boris, de neef van een rijke koopman en zakenman, creëert ze in haar hoofd het beeld van een ideale minnaar en een echte man, wat volkomen onwaar is, haar hart breekt en tot een tragisch einde leidt. .

In het stuk verzet Katerina's personage zich niet tegen een specifieke persoon, haar schoonmoeder, maar tegen de hele bestaande patriarchale manier van leven in die tijd.

Zwijn

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha) is, net als de koopman-tiran Dikoy, die zijn familieleden martelt en beledigt, geen loon betaalt en zijn arbeiders bedriegt, levendige vertegenwoordigers van de oude, kleinburgerlijke manier van leven. Ze onderscheiden zich door domheid en onwetendheid, ongerechtvaardigde wreedheid, onbeschoftheid en onbeschoftheid, volledige afwijzing van elke progressieve verandering in de verstarde patriarchale manier van leven.

Tichon

(Tikhon, in de afbeelding bij de Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov wordt gedurende het hele stuk gekarakteriseerd als een rustige en wilskrachtige persoon, die onder de volledige invloed staat van een despotische moeder. Hij onderscheidt zich door zijn zachtaardige karakter en doet geen enkele poging om zijn vrouw te beschermen tegen de aanvallen van zijn moeder.

Aan het einde van het stuk stort hij uiteindelijk in en toont de auteur zijn rebellie tegen tirannie en despotisme. Het is zijn zin aan het einde van het stuk die lezers tot een bepaalde conclusie leidt over de diepte en tragedie van de huidige situatie.

Kenmerken van compositorische constructie

(Fragment uit een dramatische productie)

Het werk begint met een beschrijving van de stad aan de Wolga van Kalinov, wiens beeld een collectief beeld is van alle Russische steden van die tijd. Het landschap van de uitgestrekte Wolga dat in het stuk wordt afgebeeld, staat in contrast met de muffe, saaie en sombere sfeer van het leven in deze stad, die wordt benadrukt door het dode isolement van het leven van de inwoners, hun onderontwikkeling, saaiheid en wild gebrek aan opleiding. De auteur beschreef de algemene toestand van het stadsleven als voor een onweersbui, wanneer de oude, vervallen manier van leven wordt geschud, en nieuwe en progressieve trends, zoals een vlaag van woedende onweersbuien, achterhaalde regels en vooroordelen zullen wegnemen die mensen verhinderen van normaal leven. De levensperiode van de inwoners van de stad Kalinov die in het stuk wordt beschreven, bevindt zich net in een toestand waarin alles er uiterlijk kalm uitziet, maar dit is slechts de stilte voor de komende storm.

Het genre van het stuk kan worden geïnterpreteerd als een sociaal drama, maar ook als een tragedie. De eerste wordt gekenmerkt door het gebruik van een grondige beschrijving van de levensomstandigheden, de maximale overdracht van zijn "dichtheid", evenals de afstemming van karakters. De aandacht van lezers moet worden verdeeld over alle deelnemers aan de productie. De interpretatie van het stuk als een tragedie suggereert de diepere betekenis en degelijkheid ervan. Als we in de dood van Katerina het gevolg zien van haar conflict met haar schoonmoeder, dan ziet ze eruit als een slachtoffer van een familieconflict, en alle actie die zich in het stuk ontvouwt lijkt klein en onbeduidend voor een echte tragedie. Maar als we de dood van de hoofdpersoon beschouwen als een conflict van een nieuwe, progressieve tijd met een vervagende, oude tijd, dan kan haar act het best op een heroïsche manier worden geïnterpreteerd, kenmerkend voor een tragische vertelling.

De getalenteerde toneelschrijver Alexander Ostrovsky uit het sociale drama over het leven van de koopmansklasse creëert geleidelijk een echte tragedie, waarin hij met behulp van een liefdes- en huiselijk conflict het begin liet zien van een baanbrekend keerpunt in de hoofden van de mensen. Gewone mensen zijn zich bewust van het ontwakende gevoel van hun eigen waardigheid, ze beginnen zich op een nieuwe manier te verhouden tot de wereld om hen heen, ze willen hun eigen lot bepalen en onbevreesd hun wil uiten. Dit ontluikende verlangen komt in onverzoenlijke tegenspraak met de echte patriarchale manier van leven. Het lot van Katerina krijgt een sociaal-historische betekenis en drukt de bewustzijnstoestand van de mensen uit op het keerpunt van twee tijdperken.

Alexander Ostrovsky, die op tijd de ondergang van de vervallen patriarchale fundamenten opmerkte, schreef het toneelstuk "Thunderstorm" en opende de ogen van het hele Russische publiek voor wat er gebeurde. Hij verbeeldde de vernietiging van de gebruikelijke, verouderde manier van leven, met behulp van het dubbelzinnige en figuratieve concept van een onweersbui, die geleidelijk aan groter wordt en alles van zijn pad zal wegvagen en de weg vrijmaakt voor een nieuw, beter leven.

Het gedicht "Dead Souls" van N. V. Gogol had bijvoorbeeld vanuit wetenschappelijk oogpunt een roman moeten heten. Ook in het geval van dramaturgie is alles niet zo eenvoudig. En dit gaat niet over een symbolistisch begrip van het drama of futuristische experimenten,

En over het drama in het kader van de realistische methode.

Specifiek gesproken over het genre van "Thunderstorms" van Ostrovsky.

Ostrovsky schreef dit stuk in 1859, in een tijd dat theaterhervorming nodig was. Ostrovsky geloofde zelf dat het spel van de acteurs veel belangrijker was voor het publiek, en dat men de tekst van het stuk thuis kon lezen. De toneelschrijver begon het publiek al voor te bereiden op het feit dat toneelstukken voor uitvoeringen en toneelstukken om te lezen anders zouden moeten zijn. Maar de oude tradities waren nog steeds sterk.

De auteur definieerde zelf het genre van het werk "Thunderstorm" als een drama.
Eerst moet u de terminologie begrijpen. Het drama wordt gekenmerkt door een serieuze, meestal alledaagse plot, de stijl staat dicht bij het echte leven. Op het eerste gezicht heeft The Thunderstorm veel dramatische elementen. Dit is natuurlijk het leven.

De gewoonten en manier van leven van de stad Kalinov worden ongelooflijk duidelijk beschreven. Je krijgt niet alleen een compleet beeld van een enkele stad, maar van alle provinciesteden. Het is geen toeval dat de auteur wijst op de conditionaliteit van de scène: het is noodzakelijk om aan te tonen dat het bestaan van bewoners typisch is.

Ook sociale kenmerken zijn duidelijk: de acties en het karakter van elke held worden grotendeels bepaald door zijn maatschappelijke positie.

Ze was tegen haar wil vroeg getrouwd, maar ze kon tot op zekere hoogte verliefd worden op haar ruggengraatloze echtgenoot. Katya denkt vaak dat ze kan vliegen. Ze wil weer die innerlijke lichtheid voelen die ze had voor het huwelijk.

Het meisje is krap en benauwd in een sfeer van constante schandalen en ruzies. Ze kan niet liegen, ook al zegt Varvara dat de hele Kabanov-familie op een leugen berust, noch de waarheid verzwijgen. Katya wordt verliefd op Boris, omdat hij aanvankelijk zowel voor haar als voor de lezers hetzelfde lijkt als zij.

Het meisje had de laatste hoop om zichzelf te redden van teleurstelling in het leven en in mensen - een ontsnapping met Boris, maar de jongeman weigerde Katya en gedroeg zich als andere bewoners van een vreemde wereld voor Katerina.

Katerina's dood schokt niet alleen lezers en kijkers, maar ook andere personages in het stuk. Tikhon zegt dat zijn heerszuchtige moeder, die het meisje heeft vermoord, de schuld heeft van alles.
Tichon zelf was bereid het verraad van zijn vrouw te vergeven, maar Kabanikha was ertegen.

Kabanikha kan tot op zekere hoogte Katerina's tegenstander worden genoemd.

Het genre van het toneelstuk "Thunderstorm" van Ostrovsky kan niet precies worden gedefinieerd. Sommigen neigen naar de versie van de auteur - een sociaal drama, anderen stellen voor om de karakteristieke elementen van zowel tragedie als drama weer te geven en het genre "Onweer" te definiëren als een alledaagse tragedie. Maar één ding kan niet met zekerheid worden ontkend: in dit stuk zijn zowel tragiek als drama te zien.

(Nog geen beoordelingen)

gerelateerde berichten:

Bij het bepalen van het genre van het toneelstuk "Thunderstorm" van A. Ostrovsky worden verschillende kenmerken onderscheiden. Allereerst is 'Thunderstorm' een sociaal en alledaags drama. De auteur besteedde veel aandacht aan alledaagse kenmerken, de karakters van het stuk komen in conflict met de bestaande manier van leven en moraal in de koopmansomgeving. Aan de andere kant bevat het werk elementen van tragiek in termen van de uitkomst van het conflict en het karakter van de hoofdpersoon. […]...
Plan Karakters Conflictkritiek Ostrovsky schreef het drama "Thunderstorm" onder de indruk van een expeditie naar de steden van de Wolga-regio. Het is niet verwonderlijk dat de tekst van het werk niet alleen de gewoonten weerspiegelde, maar ook het leven van de inwoners van de provincie. Er moet aandacht worden besteed aan het moment van schrijven - 1859, een jaar vóór de afschaffing van de lijfeigenschap. Het thema lijfeigenschap komt echter niet terug in het werk wanneer […]
Katerina's 'idealiteit' is niet de meisjesachtige idealiteit van een naïeve ziel. Achter haar ligt de bittere ervaring van zichzelf opdringen: leven met een onbeminde echtgenoot, gehoorzaamheid aan een slechte schoonmoeder, wennen aan mishandeling, verwijten, hoge blinde hekken, gesloten poorten, bedompte veren bedden, lange familietheekransjes. Maar des te scherper en oogverblindender zijn de flitsen van haar natuurlijke verhoogde levenshouding - het verlangen naar schoonheid, naar wat anders [...] ...
Ostrovsky liet nooit de kans voorbijgaan om rollen te schrijven, rekening houdend met het talent van bepaalde artiesten. En de rol van Katerina Kabanova, geïnspireerd door Kositskaya's verhalen over haar jeugd en nog meer door de psychologische samenstelling van de artiest, werd "voor haar" en voor haar geschreven. En er is niets toevalligs aan het feit dat de eerste uitvoering een complete versmelting was van het talent van de toneelschrijver en de actrice, wiens capaciteiten [...] ...
Gebeurtenissen in het drama van A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" ontvouwen zich aan de kust van de Wolga, in de fictieve stad Kalinov. Het werk geeft een lijst met personages en hun korte kenmerken, maar ze zijn nog steeds niet voldoende om de wereld van elk personage beter te begrijpen en het conflict van het stuk als geheel te onthullen. Er zijn niet zoveel hoofdpersonen in Ostrovsky's Thunderstorm. Katerina, meisje, [...] ...
Het beeld van een onweersbui in Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm" is symbolisch en dubbelzinnig. Het bevat verschillende betekenissen die elkaar combineren en aanvullen, waardoor u verschillende facetten van het probleem kunt laten zien. Eerst moet je het concept beeld-symbool scheiden van het concept metafoor. Het beeldsymbool is dubbelzinnig, zoals een metafoor, maar in tegenstelling tot de laatste impliceert het dat de lezer veel verschillende [...] ...
"Held", "karakter", "karakter" - zulke schijnbaar vergelijkbare definities. Op het gebied van literaire kritiek verschillen deze concepten echter. Een "personage" kan zowel een af en toe verschijnend beeld zijn als een onderwerp waaraan de auteur geen onderscheidende kenmerken heeft gegeven. In de stad Glupov toont Saltykov-Shchedrin bijvoorbeeld precies de karakters - schelpen zonder interne component. In toneelstukken wordt meestal een lijst met personages gegeven, [...] ...
Tot voor kort werd algemeen aangenomen dat het beroemde toneelstuk van Ostrovsky alleen voor ons interessant is omdat het een illustratie is van een bepaalde fase in de historische ontwikkeling van Rusland, dat het “een gedetailleerde beschrijving geeft van de materiële en juridische status van beide de bevoorrechte sociale lagen en de werkende mensen van die tijd". In dit geval wil je natuurlijk niet "Onweer" lezen, maar studeren […] ...
De tragische scherpte van Katerina's conflict met het 'donkere koninkrijk' in het drama van A. N. Ostrovsky's "Thunderstorm" I. Combinatie van genres van drama en tragedie in Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm". II. Meesters en slachtoffers van het "donkere koninkrijk". 1. "De afwezigheid van enige wet en logica is de wet en logica van dit leven" (Dobrolyubov). 2. Wild en Boar als de belichaming van despotisme, tirannie, onwetendheid en hypocrisie. 3. […]...
UIT DE RUSSISCHE LITERATUUR VAN DE XIX EEUW AN Ostrovsky Ideologische en artistieke originaliteit van het drama "Thunderstorm" Genre - drama Drama wordt gekenmerkt door het feit dat het gebaseerd is op het conflict van een individu en de omliggende samenleving. Tragedie wordt gekenmerkt door een gevoel van tragisch schuldgevoel dat de hoofdrolspeler achtervolgt en hem tot de dood leidt; het idee van het lot, het lot; catharsis (een gevoel van spirituele zuivering dat optreedt bij de kijker, [...] ...
Eerste helft 19e eeuw Fictieve Wolga-stad Kalinov. Openbare tuin aan de hoge oever van de Wolga. De lokale autodidactische monteur Kuligin praat met jongeren - Kudryash, de klerk van de rijke koopman Diky, en de handelaar Shapkin - over de grove capriolen en tirannie van Diky. Dan verschijnt Boris, de neef van Diky, die in antwoord op de vragen van Kuligin zegt dat zijn ouders in Moskou woonden, [...] ...
Ostrovsky hield zich in zijn werk aan de realistische methode. Dit kon niet anders dan zijn begrip van het genre van drama beïnvloeden. Het is bekend dat de definitie van de auteur en de definitie van literaire critici enigszins kunnen verschillen. Het stuk eindigt tragisch, hoewel Ostrovsky aanvankelijk zo'n ontknoping niet had verwacht, omdat hij had besloten een "komedie" te schrijven. Maar geleidelijk aan werd de plot gecompliceerder en moest het oorspronkelijke plan worden opgegeven. Ostrovsky werkte de huiselijke achtergrond tot in detail uit, [...] ...
Het genre van A. N. Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm" is een controversieel onderwerp in de Russische literatuur. Dit stuk combineert kenmerken van zowel tragedie als drama (dat wil zeggen "alledaagse tragedie"). Het tragische begin wordt geassocieerd met het beeld van Katerina, die door de auteur wordt gepresenteerd als een uitstekende, slimme en compromisloze persoonlijkheid. .Ze is tegen alle andere gezichten van het stuk. Tegen de achtergrond van andere jonge helden valt ze op door haar [...] ...
"Thunderstorm" van Ostrovsky is een complex en veelzijdig werk, dat verschillende interpretaties en interpretaties mogelijk maakt. Zelfs het genre van dit stuk wordt op verschillende manieren gedefinieerd: het wordt soms een drama genoemd, soms een volkstragedie, afhankelijk van hoe het onderliggende conflict wordt opgevat. Als we het elke dag beschouwen als intra-familie, dan ligt de reden voor Katerina's drama voor de hand: de vrouw bedroog haar man, wat ze zelf toegaf [...] ...
Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky bedacht niet toevallig de naam van zijn beroemde toneelstuk "Thunderstorm". In deze context is het beeld van een onweersbui niet erg eenvoudig en heeft het een groot aantal betekenissen. Bovendien is in dit stuk een onweersbui, als een natuurlijk fenomeen, een van de personages, deelnemers aan wat er in het werk gebeurt. En verschillende onweersverschijnselen konden bijna alle kanten van de fatale botsingen van de partijen laten zien. Behalve […]...
A. Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm" wordt met recht beschouwd als een van de hoogtepunten van zijn literaire activiteit. Het werd gepubliceerd aan de vooravond van de hervormingen van 1861 en beschreef grotendeels het keerpunt dat plaatsvond in het publieke bewustzijn van de mensen. De actie van het stuk vindt plaats in de fictieve stad Kalinovo aan de oevers van de Wolga. De auteur besteedt veel aandacht aan de beschrijving van de schoonheden van de natuur en het gewone leven van een provinciestad. Kalinov leek bevroren in [...] ...
De eigenaardigheid van de "Onweersbui" ligt in het feit dat niet alle personages erin op plotgebied aan elkaar gerelateerd zijn. Dus Dikoy heeft bijvoorbeeld blijkbaar niets met Katerina te maken, gedetailleerde verhalen over zijn tirannie volgens de oude esthetische normen lijken misschien overbodig. Maar hij en andere niet-plotpersonages waren absoluut noodzakelijk voor de toneelschrijver, [...] ...
De eigenaardigheid van de "Onweersbui" ligt in het feit dat niet alle personages erin op plotgebied aan elkaar gerelateerd zijn. Dikoy heeft bijvoorbeeld geen zichtbare relatie met Katerina; gedetailleerde verhalen over zijn tirannie volgens de oude esthetische normen lijken misschien dwaas. Maar zowel hij als andere extra-plotpersonages (zoals bijvoorbeeld Feklusha) waren volledig [...] ...
Plan Het definiëren van het genre van het toneelstuk van A.P. Tsjechov Geschillen over de genre-affiliatie van The Cherry Orchard Het definiëren van het genre van het toneelstuk van A.P. Tsjechov Al bij de eerste vermelding van het begin van het werk aan een nieuw stuk in 1901, vertelde A.P. dat hij had gepland, is hij een nieuw toneelstuk, en een waarin alles op zijn kop zal worden gezet. Dit is wat vooraf bepaald […]
Na het beluisteren van The Thunderstorm in de lezing van de auteur, schreef Toergenjev in 1859 dat dit stuk "het meest verbazingwekkende, meest magnifieke werk is van een Russisch, machtig, volledig zelfbeheerst talent". De tijd heeft de geldigheid van zo'n hoge beoordeling bevestigd. In geen van de eerdere toneelstukken van de toneelschrijver is het Russische leven zo breed uitgebeeld als in The Thunderstorm. Dit komt zelfs tot uiting in de constructie. Actie […]...
Brievenliteratuur heeft een lange geschiedenis. De term zelf komt van het Griekse "bericht". Aanvankelijk was dit formulier een verzameling brieven van publieke figuren, wetenschappers en schrijvers. Ze stelden vragen van morele aard, problemen van de werkelijkheid, sociaal-filosofische en vele andere vragen. Het meest sprekende voorbeeld van dit literaire genre in de 16e eeuw was de correspondentie van Ivan de Verschrikkelijke met Andrei Kurbsky, die uit Rusland vluchtte […]...
Ostrovsky's stuk heeft alle reden om een "Russische tragedie" te worden genoemd. De constructieve elementen van het tragediegenre verschijnen erin, getransformeerd door de specifieke kenmerken van het nationale leven. De ‘fatale’ passie van de heldin die leidt tot de ‘dood’, het beeld van een ‘onweersbui’ dat alle actie doordringt, de waarzeggerij van een gekke dame, waarin de mythe ‘van de tragische schuld die inherent is aan schoonheid’ (P.A. Markov). De inwoners van de stad Kalinov, getuigen en [...] ...
Het beeld van Katerina en de manier waarop het is gemaakt in het drama "Thunderstorm" van A. N. Ostrovsky. Met grote belangstelling las ik het drama van A. N. Ostrovsky "Thunderstorm". Na het gelezen te hebben, wil ik mijn indrukken en gedachten over het bovenstaande onderwerp delen. In zijn werk beschrijft Ostrovsky de fictieve stad Kalinov aan de oevers van de Wolga. Dobrolyubov noemt deze stad in zijn kritische artikelen "donker [...] ...
1. Welk conflict ligt ten grondslag aan het toneelstuk van A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"? In het hart van A. N. Ostrovsky's toneelstuk "Thunderstorm" ligt het tragische conflict tussen Katerina's levende gevoelens en de dode fundamenten van het "donkere koninkrijk". 2. Welke van de personages in het toneelstuk "Thunderstorm" van A. N. Ostrovsky verwijst naar het "donkere koninkrijk"? Tirannen en despoten zijn Wild en Boar, die behoren tot het "donkere koninkrijk". 3. Wat […]...
Kenmerken van Kudryash Vanya Kudryash is de held van het toneelstuk "Thunderstorm" van A. Ostrovsky, een jonge man, een wilde klerk. Curly verschijnt aan het begin van het stuk en laat lezers kennismaken met de gewoonten en manier van leven van de stad Kalinov. Deze jonge man is behoorlijk dapper en opgewekt, heeft een zeker zelfvertrouwen, verdedigt zijn rechten. Zelf vertelt hij hoe hij zijn baas Diky tegenwerkt, tegen zijn onbeschoftheid en [...] ...
PEOPLE'S ORIGINS OF KATERINA'S IMAGE (Gebaseerd op A.N. Ostrovsky's drama "Thunderstorm") A.N. Ostrovsky's "Thunderstorm" is niet alleen het hoogtepunt van zijn drama, het is de grootste literaire en sociale gebeurtenis in het Russische leven aan de vooravond van de hervorming van 1861. De ontdekking van Ostrovsky in het stuk is de ontdekking van het heroïsche karakter van de mensen. Ostrovsky beheerst alle rijkdommen van de volkstaal perfect en gebruikt spraakrepresentatie in het stuk, gebaseerd op [...] ...
Jeugdjaren van de toneelschrijver, doorgebracht in Zamoskvorechye. Studeert aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Universiteit van Moskou. Fascinatie voor het theater. Dienst in de gewetensvolle rechtbank van Moskou (1843) en in de handelsrechtbank van Moskou (1845). Periodisering van creativiteit. 1. Vroege periode van creativiteit. Zoeken naar een pad. Invloed van de "natuurlijke school". Ostrovsky - "Columbus Zamoskvorechye". De toneelstukken "Failliet", "Eigen mensen - we zullen regelen!" 2. "Moskvitiaanse" periode. Deelname aan de kring […]
In de theoretische literatuur is er een begrip van de term 'verhaal' als een mediumvorm van episch proza. Vanuit dit oogpunt wordt het verhaal vergeleken met de roman (grote vorm van proza) en kort verhaal of kort verhaal (kleine vorm). Als in de roman de handeling als geheel, de feitelijke en psychologische ontwikkeling van de plot centraal staat, dan gaat in het verhaal de aandacht vaak uit naar de statische componenten van het werk - de bepalingen […]...
Het drama "Thunderstorm" is het hoogtepunt van Ostrovsky's werk. Het werd voor het eerst gepubliceerd in het januarinummer van het tijdschrift Library for Reading voor 1860. Het hoofdthema van het stuk is de strijd van nieuwe aspiraties met oude, conservatieve fundamenten. De stad Kalinov en haar inwoners. De stad Kalinov aan de Wolga is een collectief beeld van de Wolga-steden - de bewaarders van de tradities van de Russische manier van leven. Uitzicht op de verre oevers van de Wolga, openend [...] ...
Tsjechov hield vol dat The Cherry Orchard een komedie was. De eerste regisseurs van het Moscow Art Theatre lazen het als een tragedie. Het debat over het genre van het stuk duurt tot op de dag van vandaag voort. Het scala aan regisseursinterpretaties is breed: komedie, drama, lyrische komedie, tragikomedie, tragedie. Het is onmogelijk om deze vraag eenduidig te beantwoorden. Het tragische in "The Cherry Orchard" wordt constant afgedwaald in farce, en drama komt naar voren door de strip. […]...
"Mtsyri" is een van de beroemdste en meest gelezen werken van Lermontov, en bij het bestuderen ervan rijst onvermijdelijk de vraag: tot welk genre behoort het? Genre "Mtsyri" Lermontov wordt gedefinieerd als een gedicht. Het genre van het gedicht wordt beschouwd als een van de meest controversiële in de literatuur, omdat het met succes twee literaire genres tegelijk combineert: episch en songteksten. In het gedicht "Mtsyri", […]...
Doelstellingen: kennis testen van de inhoud van de voorgelezen acties van het drama “Thunderstorm”; het vermogen verbeteren om commentaar te geven en scènes uit een toneelstuk expressief te lezen, conflicten en problemen die door de toneelschrijver aan de orde zijn gesteld te identificeren, te analyseren wat er is gelezen, onafhankelijke conclusies te trekken; om vriendelijkheid, rechtvaardigheid, respect voor de menselijke persoon te leren. Uitrusting: portret a. N. Ostrovski; drama-illustraties; fragmenten van de film of het toneelstuk "Thunderstorm" (naar keuze van de leraar); dramatekst; opschrift op […]
Doema is een genre van de Russische literatuur, een gedicht met de reflecties van de dichter op een patriottisch, sociaal, historisch, filosofisch of moreel thema. In de Russische literatuur is dit genre vertegenwoordigd in de werken van K.F. Ryleeva ("Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin"), AV. Koltsov ("Gedachten"), M.Yu. Lermontov ("Doema"), in de Sovjet - in de werken van E. Bagritsky ("Doema over Opanas"), De term "gedachte" werd ook gebruikt om te verwijzen naar […]...
Dit werk werd gepubliceerd in 1860, tijdens een periode van publieke opstand, toen feodale fundamenten begonnen af te brokkelen en een onweersbui zich echt samenpakte in een bedompte, verontrustende atmosfeer. In de Russische literatuur is een onweersbui lange tijd de personificatie geweest van de strijd voor vrijheid, en in Ostrovsky is het niet alleen een majestueus natuurverschijnsel, maar ook een sociale onrust. Het stuk weerspiegelt de indrukken van de reis langs de Wolga, die [...] ...
De oude tijd loopt ten einde! A. Ostrovsky Het drama "Thunderstorm" is gebaseerd op Katerina's protest tegen de eeuwenoude tradities en de oude testamentaire manier van leven van het "donkere koninkrijk". De auteur toont Katerina's diepe innerlijke drama: een gepassioneerde drang naar vrijheid en geluk botst met haar eigen ideeën over moraliteit, die werden gevormd onder invloed van hetzelfde "donkere koninkrijk" waartegen ze "in opstand kwam". Het toneelstuk speelt zich af […]
Bij de ontwikkeling van het drama moet strikte eenheid en consistentie in acht worden genomen; de ontknoping moet natuurlijk en noodzakelijkerwijs uit de gelijkspel vloeien; elke scène moet zeker bijdragen aan de beweging van de actie en deze naar een ontknoping brengen; daarom mag er geen enkele persoon in het stuk zijn die niet direct en noodzakelijkerwijs zou deelnemen aan de ontwikkeling van het drama, er mag geen enkel gesprek zijn [...] ...

Kunstwerk test