Zelfs mensen die verre van schilderen zijn, kennen de werken van Ivan Ivanovitsj Shishkin. Shishkin werd tijdens zijn leven populair door de natuur van Rusland te schilderen, waar hij zoveel van hield. Tijdgenoten noemden hem 'de koning van het bos', en dat is geen toeval, want onder de creaties van Shishkin zijn veel schilderijen te vinden die boslandschappen uitbeelden.
Schilderijen beroemde landschapsschilder moeilijk te verwarren met het werk van andere kunstenaars. De natuur op de doeken van Shishkin wordt selectief weergegeven. De landschapskunstenaar heeft het geschilderd detailopname, met de nadruk op de ruwe bast van bomen, de groenheid van bladeren en wortels die uit de grond steken. Als Aivazovsky er de voorkeur aan gaf de kracht van de elementen weer te geven, dan lijkt de aard van Shishkin vredig en kalm.
(Schilderij "Regen in het bos")
De kunstenaar bracht dit gevoel van rust vakkundig over via zijn doeken. Natuurlijk fenomeen hij liet zich niet zo vaak zien. Een van zijn schilderijen toont regen in het bos. Anders lijkt de natuur onwrikbaar en bijna eeuwig.
(Schilderij "Meevaller")
Sommige doeken tonen objecten die de aanval van de elementen hebben overleefd. De kunstenaar heeft bijvoorbeeld verschillende doeken met de titel "Windfall". De storm trok voorbij en liet een stapel kapotte bomen achter.
(Schilderij "Gezicht op het eiland Valaam")
Shishkin hield van het eiland Valaam. Deze plek inspireerde zijn creativiteit, dus onder de schilderijen van de kunstenaar kun je landschappen vinden met uitzichten op Valaam. Eén van deze schilderijen is ‘Zicht op het eiland Valaam’. Sommige doeken met landschappen van het eiland behoren tot Vroege periode creativiteit van de kunstenaar.
(Schilderij "Dennenbomen verlicht door de zon")
Het is vermeldenswaard dat Shishkin vanaf het allereerste begin de manier besloot om de natuur weer te geven. Hij neemt geen grootschalige objecten en streeft er niet naar om het hele bos te laten zien, met de nadruk op de “drie dennen”.
(Schilderij "Wild")
(Schilderij "Rogge")
(Schilderij "Eikenbos")
(Schilderij 'Ochtend binnen dennenbos" )
(Schilderij "Winter")
Een van de interessante schilderijen kunstenaar - "Wild". Het doek toont een stuk bos dat onaangetast is door de mens. Dit gebied leeft zijn eigen leven, zelfs de grond erop is volledig bedekt met vegetatie. Als iemand naar deze plek zou komen, zou hij zich de held voelen van een mysterieus Russisch sprookje. De kunstenaar concentreerde zich op details en gaf de diepten van het bos weer. Hij bracht alle kleine details met verbazingwekkende nauwkeurigheid over. Op dit doek zie je ook een omgevallen boom - een spoor van de woedende elementen.
(Zaal van schilderijen door Ivan Shishkin binnen Tretjakovgalerij )
Tegenwoordig zijn veel van Shishkin's schilderijen te zien in de beroemde Tretyakovgalerij. Ze trekken nog steeds de aandacht van kunstkenners. Shishkin schilderde niet alleen Russische landschappen. De kunstenaar was ook gefascineerd door de uitzichten van Zwitserland. Maar Shishkin zelf gaf toe dat hij zich verveelde zonder de Russische natuur.
"Bosheld-kunstenaar", "koning van het bos" - dit is wat tijdgenoten Ivan Shishkin noemden. Hij reisde veel door Rusland en verheerlijkte de majestueuze schoonheid van de natuur in zijn schilderijen, die tegenwoordig bij iedereen bekend zijn.
"Er is nog nooit een kunstenaar in de familie Shishkin geweest!"
Ivan Sjisjkin werd geboren in koopmansfamilie V kleine stad Yelabuga, provincie Vyatka (op het grondgebied van het moderne Tatarstan). De vader van de kunstenaar, Ivan Vasilyevich, was een zeer gerespecteerd persoon in de stad: hij werd meerdere jaren op rij tot burgemeester gekozen, hij bouwde een houten watervoorzieningssysteem in Yelabuga. eigen middelen en creëerde zelfs het eerste boek over de geschiedenis van de stad.
Als man met uiteenlopende hobby's droomde hij ervan zijn zoon te geven een goede opleiding en op 12-jarige leeftijd stuurde hij hem naar het Eerste Kazan Gymnasium. De jonge Shishkin was echter al meer geïnteresseerd in kunst dan exacte wetenschappen. Hij verveelde zich op het gymnasium en keerde terug zonder zijn studie af te ronden ouders 'huis zeggen dat hij geen ambtenaar wil worden. Tegelijkertijd begonnen zijn opvattingen over kunst en de roeping van een kunstenaar vorm te krijgen, die hij zijn hele leven vasthield.
De moeder van Shishkin, Daria Alexandrovna, was van streek door het onvermogen van haar zoon om te studeren en huishoudelijke klusjes te doen. Ze keurde zijn tekenhobby niet goed en noemde deze activiteit 'papier uitsmeren'. Hoewel zijn vader sympathiseerde met Ivans passie voor schoonheid, deelde hij zijn onthechting ook niet levensproblemen. Shishkin moest zich voor zijn familie verstoppen en 's nachts bij kaarslicht schilderen.
Shishkin dacht voor het eerst serieus na over het beroep van kunstenaar toen Moskouse schilders naar Yelabuga kwamen om de iconostase van de plaatselijke kerk te schilderen. Ze vertelden hem over de Moskouse School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst - en toen besloot Ivan Ivanovitsj resoluut zijn droom te volgen. Met moeite haalde hij zijn vader over om hem te laten vertrekken, en hij stuurde de kunstenaar naar Moskou, in de hoop dat zijn zoon ooit zou uitgroeien tot een tweede Karl Bryullov.
“De weergave van alles wat leven heeft, is de grootste moeilijkheid van de kunst”
In 1852 ging Shishkin naar de Moskouse School voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst, waar hij studeerde onder leiding van portretkunstenaar Apollo Mokritsky. Dan in hun zwak werk hij droomde ervan zo dicht mogelijk bij de natuur te komen en schetste voortdurend uitzichten en details van het landschap die voor hem interessant waren. De hele school leerde geleidelijk zijn tekeningen kennen. Medestudenten en zelfs docenten merkten op dat "Shishkin uitzichten schildert die nog nooit iemand heeft geschilderd: alleen een veld, een bos, een rivier - en hij laat ze er net zo mooi uitzien als Zwitserse uitzichten." Aan het einde van de training werd het duidelijk: de kunstenaar had een onbetwist - en werkelijk uniek - talent.
Daar bleef het niet bij: in 1856 ging Shishkin naar de Keizerlijke Academie van Kunsten in Sint-Petersburg, waar hij zich snel vestigde als een briljante student met uitmuntende capaciteiten. Valaam werd een echte leerschool voor de kunstenaar, waar hij zomerwerk op locatie ging doen. Hij begon te winnen eigen stijl en houding tegenover de natuur. Onder de aandacht van een bioloog onderzocht en voelde hij boomstammen, grassen, mossen en de kleinste bladeren. Zijn schets "Pine on Valaam" leverde de auteur een zilveren medaille op en legde de wens van Shishkin vast om de eenvoudige, niet-geromantiseerde schoonheid van de natuur over te brengen.
Ivan Sjisjkin. Stenen in het bos. Bileam. 1858-1860. Russisch Staatsmuseum
Ivan Sjisjkin. Pijnboom op Valaam. 1858. Staatskunstgalerie van Perm
Ivan Sjisjkin. Landschap met een jager. Bileam. 1867. Russisch Staatsmuseum
In 1860 studeerde Shishkin af aan de academie met een grote gouden medaille, die hij ook ontving voor zijn opvattingen over Valaam, en ging naar het buitenland. Hij bezocht München, Zürich en Genève, schreef veel met een pen en probeerde voor het eerst te graveren met ‘koninklijke wodka’. In 1864 verhuisde de kunstenaar naar Düsseldorf, waar hij begon te werken aan ‘Gezicht in de omgeving van Düsseldorf’. Dit landschap, gevuld met lucht en licht, bracht Ivan Ivanovitsj de titel van academicus.
Na zes jaar naar het buitenland te hebben gereisd, keerde Shishkin terug naar Rusland. Aanvankelijk woonde hij in Sint-Petersburg, waar hij oude kameraden van de academie ontmoette, die tegen die tijd de St. Petersburg Artel of Artists (later de Association of Travelling Art Exhibitions) hadden georganiseerd. Volgens de memoires van Alexandra Komarova, de nicht van de schilder, was hij zelf nooit lid van het artel, maar woonde hij voortdurend de creatieve vrijdagen van zijn vrienden bij en nam hij zeer actief deel aan hun zaken.
In 1868 trouwde Shishkin voor de eerste keer. Zijn vrouw was de zus van zijn vriend, landschapsschilder Fyodor Vasilyev, Evgenia Aleksandrovna. De kunstenaar hield van haar en van de kinderen die in het huwelijk waren geboren, hij kon ze lange tijd niet verlaten, omdat hij geloofde dat er zonder hem thuis zeker iets vreselijks zou gebeuren. Shishkin veranderde in een tedere vader, een gevoelige echtgenoot en een gastvrije gastheer, in wiens huis vrienden voortdurend op bezoek kwamen.
“Het genie van kunst vereist dat het hele leven van de kunstenaar eraan wordt gewijd”
In de jaren 1870 raakte Shishkin nog dichter bij de rondtrekkende bevolking en werd hij een van de oprichters van de Association of Itinerants. kunsttentoonstellingen. Zijn vrienden waren Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi en Ivan Kramskoy. Ze hadden een bijzonder warme relatie met Kramskoy. De kunstenaars reisden samen door Rusland op zoek naar een nieuwe natuur, Kramskoy observeerde de successen van Shishkin en bewonderde hoe aandachtig zijn vriend en collega was voor de natuur in haar meest uiteenlopende vormen, hoe nauwkeurig en subtiel hij kleur overbracht. Het talent van Shishkin werd opnieuw opgemerkt door de Academie, waardoor hij tot de rang van professor werd verheven voor het schilderij 'Wilderness'.
“Hij [Sjisjkin] is nog steeds onmetelijk hoger dan alle anderen tot nu toe samen... Sjisjkin is een mijlpaal in de ontwikkeling van het Russische landschap, hij is een man – een school, maar een levende school.”
Ivan Kramskoj
De tweede helft van dit decennium werd echter een moeilijke tijd in het leven van Shishkin. In 1874 stierf zijn vrouw, waardoor hij zich terugtrok; zijn karakter - en prestaties - begonnen te verslechteren als gevolg van frequente eetbuien. Vanwege voortdurende ruzies stopten veel familieleden en vrienden met hem. Blijkbaar heeft zijn werkgewoonte hem gered: vanwege zijn trots kon Shishkin het zich niet veroorloven de plaats te missen die hij al stevig innam in artistieke kringen, en bleef hij schilderijen schilderen die steeds populairder werden dankzij reizende tentoonstellingen. Het was tijdens deze periode dat "First Snow", "Road in a Pine Forest", "Pine Forest", "Rye" en anderen werden gemaakt beroemde schilderijen meesters
Ivan Sjisjkin. Pinery. Mastbos in de provincie Vyatka. 1872. Tretjakovgalerij
Ivan Sjisjkin. Eerste sneeuw. 1875. Kiev Nationaal Museum Russische kunst, Kiev, Oekraïne
Ivan Sjisjkin. Rogge. 1878. Tretjakovgalerij
En in de jaren tachtig van de negentiende eeuw trouwde Shishkin met de mooie Olga Lagoda, zijn leerling. Zijn tweede vrouw stierf ook, letterlijk een jaar na de bruiloft - en de kunstenaar stortte zich opnieuw halsoverkop op het werk, waardoor hij het kon vergeten. Hij werd aangetrokken door de veranderlijkheid van de natuurtoestanden, hij probeerde de ongrijpbare natuur te vangen en vast te leggen. Hij experimenteerde met combinaties verschillende borstels en slagen, verscherpte de constructie van vormen, de overdracht van de meest delicate kleurschakeringen. Dit nauwgezette werk is vooral merkbaar in de werken van eind jaren tachtig, bijvoorbeeld in de landschappen 'Dennen verlicht door de zon', 'Eiken. Avond”, “Ochtend in een dennenbos” en “Voor de kust van de Finse Golf”. Tijdgenoten van Shishkin's schilderijen waren verbaasd over hoe gemakkelijk en vrij hij experimenteerde, terwijl hij een verbluffend realisme bereikte.
“Wat interesseert mij nu het meest? Het leven en zijn manifestaties, nu, zoals altijd"
IN eind XIX eeuw brak een moeilijke periode aan voor de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen: er ontstonden steeds meer generatieverschillen tussen de kunstenaars. Shishkin had aandacht voor jonge auteurs, omdat hij probeerde iets nieuws in zijn werk te introduceren en begreep dat het stopzetten van de ontwikkeling zelfs voor een eminente meester een achteruitgang betekent.
"IN artistieke activiteit Bij het bestuderen van de natuur kun je er nooit een einde aan maken, je kunt niet zeggen dat je het volledig en grondig hebt geleerd en dat het niet nodig is om nog meer te studeren; wat bestudeerd is, is alleen voorlopig goed, en daarna vervagen de indrukken, en zonder voortdurend met de natuur om te gaan, zal de kunstenaar zelf niet merken hoe hij zich van de waarheid verwijdert.
Ivan Sjisjkin
In maart 1898 stierf Sjisjkin. Hij stierf achter zijn ezel terwijl hij aan het werk was nieuwe foto. De kunstenaar werd begraven op de Smolensk-orthodoxe begraafplaats in Sint-Petersburg, maar in 1950 werd zijn as samen met het monument overgebracht naar de Tichvin-begraafplaats van de Alexander Nevski Lavra.
IN Russische geschiedenis Er zijn maar weinig namen in de schilderkunst die qua talent en bijdrage aan de kunst vergelijkbaar zijn met Ivan Ivanovitsj Sjisjkin. De zoon van een koopman uit de provincie Vyatka werd geboren op 13 januari 1832, op 12-jarige leeftijd ging hij naar het gymnasium van Kazan, na 5 jaar verhuisde hij naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, en na 4 jaar hij verhuisde naar de Sint-Petersburg Academie van Beeldende Kunsten. Tijdens zijn studie aan de Academie oefende hij ijverig zelf schilderen en tekende hij schetsen aan de rand van Sint-Petersburg. Sinds 1861 reist Ivan Ivanovitsj door Europa en studeert hij bij hem verschillende meesters. In 1866 keerde hij terug naar zijn vaderland en ging nooit meer weg. Shishkin leefde tot de rang van professor en was een "peredvizhniki" - een van de oprichters van de Association of Travelling Art Exhibitions. Moderne technologieën kunt u een pittoresk portret van een foto bestellen zonder zelfs maar uw huis te verlaten en zonder te poseren voor de kunstenaar. Het enige dat u hoeft te doen, is uw foto online verzenden...
Ivan Shishkin was de beste ‘tekenaar’ onder Russische kunstenaars. Hij toonde verbazingwekkende kennis plantaardige vormen, die hij met subtiel begrip in zijn schilderijen reproduceerde. Of eiken bos met verschillende sparren op de achtergrond, of zelfs gras en struiken - alles werd met nauwgezette, waarheidsgetrouwe details op het canvas overgebracht. Vereenvoudiging gaat niet over Shishkin. Het is waar dat sommige critici zeggen dat dergelijke nauwgezetheid vaak de algemene sfeer en kleur van de schilderijen van de kunstenaar verstoorde... Evalueer het zelf.
Je kunt 60 schilderijen van Ivan Shishkin downloaden op
13 (25) januari 1832, 180 jaar geleden werd de toekomstige vooraanstaande Russische landschapskunstenaar, schilder, tekenaar en graveur-aquatisch schilder geboren Ivan Ivanovitsj Sjisjkin.
Shishkin werd geboren in het kleine stadje Elabuga, aan de oevers van de Kama-rivier. De dichte naaldbossen rondom deze stad en de ruige natuur van de Oeral fascineerden de jonge Shishkin.
Van alle soorten schilderijen gaf Shishkin de voorkeur aan landschappen. "...De natuur is altijd nieuw... en altijd bereid om te geven met een onuitputtelijke voorraad geschenken, die wij leven noemen... Wat kan er zijn? beter dan de natuur..." - schrijft hij in zijn dagboek.
Nauwe communicatie met de natuur, zorgvuldige studie ervan ontwaakte jonge onderzoeker de wens van de natuur om het zo nauwkeurig mogelijk vast te leggen. ‘Alleen de onvoorwaardelijke imitatie van de natuur’, schrijft hij in zijn studentenalbum, ‘kan volledig voldoen aan de eisen van een landschapsschilder, en het allerbelangrijkste voor een landschapsschilder is een ijverige studie van de natuur. van het leven zou zonder verbeelding moeten zijn.”
Slechts drie maanden nadat hij de Academie voor Beeldende Kunsten van Sint-Petersburg had betreden, trok Shishkin de aandacht van professoren met zijn natuurlijke landschapstekeningen. Hij wachtte met spanning op zijn eerste examen aan de Academie, en zijn vreugde was groot toen hij een kleine zilveren medaille kreeg voor het schilderij 'Gezicht in de omgeving van Sint-Petersburg' dat aan de wedstrijd werd voorgelegd. Volgens hem wilde hij in het schilderij “getrouwheid, gelijkenis, portrettering van de afgebeelde natuur uitdrukken en het leven van een warm ademende natuur overbrengen.”
Het schilderij “Gezicht in de omgeving van Düsseldorf”, geschilderd in 1865, bracht de kunstenaar de titel van academicus.
Tegen die tijd spraken ze al over hem als een getalenteerde en virtuoze tekenaar. Zijn pentekeningen, uitgevoerd met de kleinste streken, met filigrane afwerking van details, verrasten en verbaasden kijkers in binnen- en buitenland. Twee van dergelijke tekeningen werden verworven door het Düsseldorf Museum.
Levendige, sociale, charmante, actieve Shishkin werd omringd door de aandacht van zijn kameraden. I. E. Repin, die de beroemde 'donderdagen' van de St. Petersburg Artel of Artists bijwoonde, sprak later over hem: 'De stem van de held I. I. Shishkin werd luider gehoord dan wie dan ook: als een groen, machtig bos verbaasde hij iedereen met zijn gezondheid, goede eetlust en waarheidsgetrouwe Russische spraak. Op deze avonden tekende hij veel van zijn uitstekende tekeningen met een pen. Het publiek snakte naar adem achter zijn rug toen hij, met zijn krachtige koevoetpoten en onhandige vingers, eeltig van het werk, begon te vervormen en te vervormen. wist zijn briljante tekening uit, en de tekening leek op een soort wonder of magie. ruwe behandeling de auteur komt steeds sierlijker en briljanter naar voren.
Al bij de eerste tentoonstelling van de Wanderers verscheen Shishkin's beroemde schilderij "Dennenbos in de provincie Vyatka". De kijker krijgt het beeld te zien van een majestueus, machtig Russisch bos. Als je naar de foto kijkt, krijg je de indruk van diepe vrede, die niet wordt verstoord door beren bij een boom met een bijenkorf, of door een vogel die hoog in de lucht vliegt. Merk op hoe mooi de stammen van oude dennen zijn geschilderd: elk heeft zijn eigen "karakter" en "zijn eigen gezicht", maar over het algemeen - de indruk van één enkele natuurwereld, vol onuitputtelijke vitaliteit. Ontspannen gedetailleerd verhaal, overvloed aan details samen met de identificatie van de typische, karakteristieke integriteit van het vastgelegde beeld, eenvoud en toegankelijkheid artistieke taal- dit zijn onderscheidende kenmerken Dit schilderij, evenals de daaropvolgende werken van de kunstenaar, trokken steevast de aandacht van toeschouwers op tentoonstellingen van de Association of Itinerants.
IN beste schilderijen Shishkin I. I., gemaakt tegen het einde van de jaren 70 en in de jaren 80, wordt een monumentaal episch begin gevoeld. De schilderijen brengen de plechtige schoonheid en kracht van de eindeloze Russische bossen over. De levensbevestigende werken van Shishkin zijn afgestemd op het wereldbeeld van de mensen en verbinden het idee van geluk en tevredenheid menselijk leven met de kracht en rijkdom van de natuur. Op een van de schetsen van de kunstenaar zie je de volgende inscriptie: “...Expansion, space, land... Grace. Russische rijkdom". Een waardige voltooiing van de integrale en originele creativiteit van Shishkin was het schilderij "Ship Grove" uit 1898.
In Shishkin's schilderij 'Polesie' wezen tijdgenoten erop dat de kunstenaar niet in staat was de perfectie in kleur te bereiken die de tekeningen van de kunstenaar onderscheidde. N. I. Murashko merkte op dat hij graag meer licht zou zien in het schilderij ‘Polesie’ ‘met zijn gouden spel, met zijn duizend roodachtige of luchtig-blauwachtige overgangen.’
Het feit dat kleur een veel grotere rol begon te spelen in zijn werken uit de jaren 80 ontsnapte echter niet aan de aandacht van zijn tijdgenoten. In dit opzicht is het belangrijk hoogste lof pittoreske kwaliteiten beroemde schets Shishkin "Dennen verlicht door de zon."
Terwijl hij als professor werkte, eiste Shishkin van zijn studenten dat ze op locatie nauwgezet voorbereidend werk deden. In de winter, als ik binnenshuis moest werken, dwong ik beginnende kunstenaars kopieerverven van foto's te maken. Shishkin ontdekte dat dergelijk werk bijdroeg aan het begrip van de vormen van de natuur en het tekenen hielp verbeteren. Hij geloofde dat alleen een lange, intense studie van de natuur uiteindelijk de weg zou kunnen openen voor een landschapsschilder om zelfstandig te creëren. Bovendien merkte Shishkin op dat een middelmatig persoon het slaafs zal kopiëren, terwijl "een persoon met instinct zal nemen wat hij nodig heeft." Met dat kopiëren van foto's hield hij echter geen rekening afzonderlijke onderdelen buiten hun natuurlijke omgeving gebracht brengt hen niet dichter bij elkaar, maar brengt hen weg van de diepe kennis ervan die hij van zijn studenten zocht.
In 1883 staat de kunstenaar bij zonsopgang creatieve krachten. Het was in deze tijd dat Shishkin het grote canvas 'Among the Flat Valley...' creëerde, dat in zijn volledigheid als klassiek kan worden beschouwd artistiek beeld, volledigheid, monumentaliteit van geluid. Tijdgenoten bewonderden de verdiensten van het schilderij en merkten een essentieel kenmerk van dit werk op: het onthult die kenmerken van het natuurlijke leven die elke Russische persoon dierbaar en dichtbij zijn, overeenkomen met zijn esthetische ideaal en worden vastgelegd in volksliederen.
De dood besloop plotseling de kunstenaar. Hij stierf achter zijn ezel op 8 (20) maart 1898, terwijl hij aan het schilderij 'Forest Kingdom' werkte.
Als groot schilder, briljant tekenaar en etser heeft hij een enorm artistiek erfgoed nagelaten.
Gebaseerd op het boek "Ivan Ivanovitsj Sjisjkin" samengesteld door I. N. Shuvalova
Schilderijen van Shishkin I.I.
 |
 |
 |
 |
 |
| Kust |
Kust. Maria Hovey |
Vijver oever | oever van de rivier | Berkenbos |
 |
 |
 |
 |
 |
| Bolsjaja Nevka |
Logboeken. Het dorp Konstantinovka in de buurt Krasnoje Selo |
Heuvels | Beukenbos in Zwitserland | Beukenbos in Zwitserland |
 |
 |
 |
 |
 |
| Goby | In het sparrenbos | Op de Krim | In het struikgewas van het bos | In het bos |
 |
 |
 |
 |
 |
|
In het bos van de gravin Mordvinova |
In het loofbos | In de omgeving van Dusseldorf | In het park | In het bos |
 |
 |
De naam Ivan Ivanovitsj Shishkin is iedereen al sinds zijn kindertijd bekend: het is zijn schilderij dat is afgebeeld op de verpakking van het snoepje "Bears in the Forest". Naast dit uitmuntende werk heeft de schilder nog tientallen andere die aan de muur hangen. beste musea vrede.
Ivan Ivanovitsj met titels, gelegen in de Tretjakovgalerij
"Pinery. Mastbos in de provincie Vyatka", "Bladverliezend bos", " Vuren bos", "Eikenbomen. Avond”, “Dennen verlicht door de zon”, “Eikenbomen”, “In het bos van gravin Mordvinova. Peterhof”, “Vijver in het oude park”, “Rogge”, “Ochtend in een dennenbos”, “Middag. In de omgeving van Moskou is “A Walk in the Forest” slechts een kleine maar waardevolle verzameling werken van de grote Russische realistische kunstenaar. Dit is Ivan Ivanovitsj Sjisjkin. Schilderijen met titels - in totaal twaalf doeken - bevinden zich op het terrein van de Tretyakov-galerij, die toeristen van over de hele wereld en Moskovieten - echte kunstkenners - proberen te bezoeken.
"Ochtend in een dennenbos"
In de jaren 80-90 XIX eeuw zijn door Shishkin zelf geschreven. Met de namen was de kunstenaar eenvoudig, maar tegelijkertijd origineel: hij koos geen scheldwoorden en metaforen, waardoor de betekenis van het canvas dubbel zou zijn. "Ochtend in een dennenbos" - Russisch realistisch landschap. Als je naar het canvas kijkt, is het moeilijk te begrijpen dat dit geen foto is, maar een schilderij - Shishkin bracht zo vakkundig het spel van licht en schaduwen over, evenals de activiteiten van zijn hoofdpersonen - een moederbeer met drie welpen. In de donkere wildernis van het bos is een willekeurige zonnestraal die door de zware kruinen van de bomen breekt een indicatie van het tijdstip van de dag. in dit geval- ochtend.
Het werk aan het schilderij vond plaats in 1889. Shishkin werd geholpen door de kunstenaar Savitsky, die aanvankelijk aandrong op zijn auteurschap van de berenfiguren. De verzamelaar Tretyakov wiste echter zijn handtekening en beval dat het schilderij het volwaardige geesteskind van Ivan Shishkin zou worden. Kunsthistorici hebben bewezen dat ‘Ochtend in een dennenbos’ naar het leven is geschilderd. De schilder heeft lang gezocht naar een dier dat een symbool zou kunnen worden van het Russische bos: een wild zwijn, een eland of een beer. Shishkin vond de eerste twee echter het minst leuk. Op zoek naar de perfecte beren en het geschikte bos reisde hij de hele wereld rond en nadat hij een bruine familie had ontmoet, schreef hij het uit zijn hoofd op. Vanaf het moment van conceptie tot de volledige voltooiing van het werk op het doek zijn er 4 jaar verstreken, en vandaag pronkt "Morning in a Pine Forest" in de Tretyakov Gallery, net als andere schilderijen van de kunstenaar Shishkin (er zijn geen problemen met de namen , alle werken zijn gesigneerd).
"In het Wilde Noorden"
Als je naar deze beroemde foto kijkt, denk je onwillekeurig aan strofen uit het gedicht van Lermontov, die een voortzetting zijn van dit landschap van Shishkin: “... Een pijnboom staat alleen op de kale top, en hij slaapt, zwaaiend en is gekleed in losse sneeuw. als een kleed.” Het werk werd voorbereid op de vijftigste verjaardag van de dood van Michail Yuryevich en werd een waardige illustratie van de verzameling van zijn gedichten. Enkele andere schilderijen van Ivan Shishkin (met titels) zijn ook in de boeken opgenomen fictie, wat de onschatbare bijdrage van de schilder aan de ontwikkeling van het Russisch bewijst kunst uit de 19e eeuw eeuw.
De kunstenaar Byalynitsky-Birulya waardeerde het schilderij "In het wilde noorden" zeer en merkte op dat Lermontov graag zo'n waardige illustratie voor zijn gedicht zou zien. Zoals een dichter met woorden, zo met penseel en verf, brengt een schilder een stemming over, in dit geval bedachtzaam en een beetje verdrietig. Het motief van eenzaamheid ligt voor de hand: aan de rand van de klif staat een dennenboom, gescheiden van de rest van het bos, waarvan de takken zwaar zijn van de opgestapelde sneeuw. Verderop is een blauwe afgrond, daarboven is een heldere maar trieste lucht van dezelfde kleur. Zuiver witte sneeuw, dat een derde van de foto beslaat, schijnt in de zonnestralen, maar is niet voorbestemd om snel te smelten, omdat de weersomstandigheden in het wilde noorden erg hard zijn.
"Rogge"
Bekend bij veel kunstkenners sinds de kindertijd, het werd geschilderd in 1878. Het schilderij "Rye" geeft de breedte van het Russische land en de ziel van de Russische persoon weer: tweederde van het canvas is bezet blauwe lucht met lage sneeuwwitte wolken, en de rest van de ruimte is gewijd aan een roggeveld, waar op sommige plaatsen hoge dennen groeien. Deze boom is voor altijd een symbool geworden van het Russische land. Als je naar het schilderij "Rye" kijkt, herinner je je onwillekeurig de regels uit de poëzie van O. Mandelstam: "En de pijnboom bereikt de ster...". Als de dichter ten tijde van het schilderen had geleefd, zou Shishkin deze strofe waarschijnlijk hebben geleend. De schilderijen met de titels van deze kunstenaar brengen de eenvoud, vriendelijkheid en diepte van zijn ziel over, maar het concept van het werk wordt duidelijk na lang en nauwkeurig kijken. Er zit niets majestueus of intrigerends in de titel “Rye”, zoals het op het eerste gezicht lijkt, maar als je goed kijkt naar de majestueuze dennen die als helden staan, krijg je de indruk dat deze bomen een soort beschermers van de roggevelden zijn. en het hele Russische land.
"Italiaanse jongen"
Ivan Shishkin was de meest verlichte kunstenaar van het Russische realisme, dus hij beschouwde het als zijn plicht om niet alleen landschappen, maar ook portretten op canvas af te beelden, waarvan er niet veel in de collectie van de schilder zijn. Dit maakt het talent van de auteur echter niet minder - het is de moeite waard om eens naar het werk "The Italian Boy" te kijken. Het jaartal waarin het portret is geschilderd is onbekend, maar Ivan Ivanovitsj heeft het waarschijnlijk gemaakt late periode van jouw creativiteit. Er zijn overeenkomsten met het zelfportret waaraan Sjisjkin zelf in 1856 werkte. Schilderijen (met titels), de meeste die worden vertegenwoordigd door landschappen, bevinden zich in de Tretyakov-galerij en andere gezaghebbende overheidsinstellingen, maar het lot " Italiaanse jongen" blijft onbekend.
"Hout zagen"
Omgevallen bomen komen veel voor, zoals afgebeeld door Ivan Ivanovitsj Shishkin. Schilderijen met de titels “Pine Forest”, “Logs. Het dorp Konstantinovka bij Krasnoe Selo" en "Cutting the Forest" demonstreren dit de beste manier. Laatste werk de auteur is de bekendste. Shishkin werkte in 1867 aan ‘Cutting Woods’ tijdens een reis naar Valaam. schoonheid dennenbos, majestueus en weerloos, werd door Ivan Ivanovitsj vaak op doeken afgebeeld, en het moment waarop hij de gevolgen demonstreert van de menselijke invasie van maagdelijke landen is bijzonder tragisch. Wat de rest van de bomen die op de achtergrond staan te wachten staat, is Shishkin zelf bekend, maar de bij de wortels afgehakte stronken roepen melancholie op en getuigen van de superioriteit van de mens over de natuur.
