Hoe je actrice kunt worden is noodzakelijk. Acteeropleiding

Door te acteren kun je nieuwe rollen en personages uitproberen die anders zijn dan jij. Het kan een beetje intimiderend zijn, maar onthoud: elke beroemde acteur is ook ergens begonnen. De sleutel om acteur te worden is een groot aantal van oefenen en trainen, branding en audities. Met hard werken en toewijding aan je beroep kun je een ster op het grote scherm worden!

Stappen

Deel 1

1. Verbeter uw geheugen om uw rollen te onthouden. Begin met kleine delen van het script en werk met rollen die hetzelfde emotionele gevoel delen. Verbeter uw rol door deze te herhalen en visueel te onthouden. Blijf werken aan het onthouden van regels totdat je perfect bent in het onthouden van de hele scène.

   • Doe het regelmatig lichaamsbeweging en eet een dieet dat rijk is aan omega-3-vetzuren om het geheugen te verbeteren.
   • Relateer de rol aan de bewegingen die u tijdens de scène uitvoert. Op deze manier zul je mentale aanwijzingen hebben om je te helpen.
   • Neem regelmatig een pauze. Elke keer dat je gaat zitten om weer te gaan studeren, probeer dan de regels te herhalen die je eerder hebt geleerd.

2. Werk aan de ontwikkeling van uw stem. Omdat het publiek misschien vrij ver van het podium zit, moet je eraan werken om je woorden duidelijk en luid uit te spreken. Blijf uit de buurt van sigaretten, alcohol en alles wat uw stembanden uitdroogt en uw prestaties kan verstoren.

   • Als je een film maakt, let dan op het gevoel van de scène. Spreek niet luid en expressief als alle anderen verdrietig zijn.
   • Je stem krachtig maken is niet hetzelfde als schreeuwen.
   • Adem vanuit je middenrif om maximale diepte en volume uit je stem te halen.

3. Werk aan verschillende dialecten. Oefen met hardop lezen met verschillende stemmen en accenten om een ​​veelzijdiger acteur te worden. Als je de mogelijkheid hebt, bekijk dan video's van mensen die het dialect spreken dat je oefent, om te zien hoe ze de woorden uitspreken.

   • Als je de kans hebt, praat dan met een spreker van het dialect dat je wilt leren - dit geeft je de kans om het op te merken kleine deeltjes dat je nog niet eerder hebt opgemerkt.
   • Huur indien mogelijk een dialectcoach in, zodat zij u op weg kunnen helpen.

4. Kanaliseer je emoties in de rol. Bekijk het script en identificeer de belangrijkste emoties van de scène. Ongeacht wat je personage op dat moment zou moeten voelen, zorg ervoor dat je optreden dit overbrengt. Als je personage bijvoorbeeld verdrietig is, zul je zachter moeten praten en minder gebaren moeten maken dan een overdreven opgewonden personage.

   • De emotionele toestand van de scène zal je ook helpen je tekst te onthouden, omdat je de dialoog van de scène zult associëren met hoe je je voelt.

5. Werk aan je podiumvaardigheden. Druk emoties uit met je hele gezicht en gebruik gebaren om het publiek te laten begrijpen hoe je personage zich voelt. Werk aan andere vaardigheden, zoals leren dansen, zingen en dansroutines creëren, om competitiever te zijn.

   • Geënsceneerde gevechtsklassen kunnen je laten zien hoe je overtuigend kunt vechten zonder gewond te raken. Als u weet hoe u dit moet doen, kunt u een verscheidenheid aan rollen openen, zowel in toneelstukken als in musicals.
   • Neem danslessen. Hoe meer vaardigheden je hebt, hoe veelzijdiger je bent en hoe groter de kans dat je een rol krijgt.
   • Doe iets ongewoons. Alle vaardigheden die de meeste andere artiesten niet hebben, kunnen op de lange termijn vruchten afwerpen, dus blijf bij je hobby.

6. Leren acteren aan een theateruniversiteit of -school. Hoewel je kunt proberen acteur te worden zonder speciale opleiding, is inschrijven aan een toneelschool of universiteit de meest betrouwbare manier om de professionele omgeving te betreden. Je ontmoet professionals, beheerst acteervaardigheden en krijgt de kans om op het podium te werken. Het zal je ook helpen bij het opbouwen van je CV, jezelf laten zien en verbindingen leggen. Je leraren zullen je voortdurend aansporen om meer te doen, waarbij ze praktisch voor je motivatie zorgen.

   • Een toneelschool garandeert niet dat je een professionele acteur wordt. Zolang je je vak blijft aanscherpen en oefenen, kun je de volgende ster worden.

7. Volg acteerlessen waar je woont. Sommige daarvan kunnen zo intensief zijn dat je de stof binnen 2-3 weken kunt leren. Je kunt in meerdere shows verschijnen, meerdere rollen vervullen en misschien zelfs betaald worden voor je werk.

   • Als je het te druk hebt op je werk of op school om dergelijke lessen te volgen, is het belangrijk om voortdurend te lezen en te studeren nieuw materiaal. Ga naar audities, lees de theorie en stel jezelf open voor nieuwe ideeën en gedachten.
   • Neem contact op met uw plaatselijke theater om te zien of er speciale evenementen of workshops zijn die u kunt bijwonen.
   • Als je geïnteresseerd bent in theater, dan is de herfst een goed moment om daarmee te beginnen. Toneelstukken, musicals en zelfs opera's bieden zeer waardevolle levenservaring. Auditie in het late voorjaar of de vroege zomer (vóór de sluiting theater seizoen) ter voorbereiding op het nieuwe seizoen.

8. Oefen met acteren in amateurtheaters, bijvoorbeeld het MOST-theater, het ELF-theater, het ALIVE-theater en anderen. Neem contact op met de theaters in uw stad om te zien welke shows ze momenteel uitvoeren. Zodra je een rol in een productie hebt gekregen, ontmoet je andere acteurs die, net als jij, hun vak perfectioneren. Zo kun je meer ervaring opdoen. Ook krijg je een idee hoe anders jij bent ten opzichte van je concurrenten.

   • Overweeg om achter de schermen te werken als de toneelstukken die ze opvoeren je niet interesseren.
   • Zelfs als je niet op het podium wilt werken of toneelstukken of musicals wilt regisseren, zal elke theaterervaring gunstig zijn voor je cv. Bovendien geeft het je de kans om iets nieuws te leren. En je kunt ook vrienden maken!

9. Huur een acteercoach in om je te helpen met techniek. Zoek naar een bijlesleraar met uitgebreide ervaring in de sector en connecties. Hij kan u de aandacht geven die u nodig heeft om aan uw zwakke punten te werken, maar ook aanscherpen waar u al goed in bent.

   • Vraag je vrienden naar een bijlesdocent. Praat met het personeel en de docenten van de cursussen die je volgt of met het theater waarmee je werkt. Waarschijnlijk kent iemand een professional die u kan helpen.
   • Zoek iemand met ervaring in verschillende genres- trainen en kennis opdoen in verschillende genres.

   Deel 2

   Het creëren van een persoonlijk merk

   1. Registreer op sociale netwerken. Plaats video's van uw optredens op YouTube of maak een pagina op Facebook, Instagram of VKontakte waar fans uw inhoud kunnen bekijken en uw foto's of optredens kunnen delen met andere gebruikers. Het kost tijd, maar u weet nooit wie uw informatie tegenkomt en besluit u in dienst te nemen. Blijf actief aanwezig op sociale media en maak pagina's op zoeksites voor acteurs (zoals Actor Database) om u in contact te brengen met de wereld van theater en film.

      • Zie jezelf als ondernemer. Je bent een kunstenaar, maar je bent ook een zakenman. Gebruik relevante hashtags om te krijgen maximaal aantal keer bekeken.
      • Maak een persoonlijke website met een gemakkelijk te onthouden adres. Gebruik uw naam als webadres als deze nog niet in gebruik is.
      • Maak verbinding met bestaande gemeenschappen in sociaal netwerk om zakelijke contacten te zoeken en te leggen om gelijkgestemde mensen te vinden.

   2. Foto's nemen. Vraag een professionele fotograaf om uw foto te maken, zodat u prachtige portretfoto's kunt maken. Gebruik minimaal bedrag cosmetica zodat regisseurs, als ze naar foto's kijken, weten hoe je eruit ziet. Kijk bij het maken van foto's recht in de camera.

      • Vraag nieuwe fotografen of ze tegen een kleine vergoeding of zelfs gratis met je aan de slag kunnen. Het mooie van portretfotografie is dat voor zo’n fotoshoot geen speciale decors of rekwisieten nodig zijn.
      • Update je portret elke 2 of 3 jaar, zodat castingdirecteuren weten hoe je er nu uitziet.

   3. Leg nuttige verbindingen op verschillende terreinen. Blijf verbonden en bouw uw reputatie als professional op. Benader de persoon eerst en toon oprechte interesse. Degenen met wie u connecties heeft, kunnen u hierbij helpen beschikbare vacatures en u voorzien van waardevolle informatie over uw werk en bedrijf.

      • Zorg ervoor dat je een goede reputatie hebt. Als iedereen je kent lui persoon, lastig is om mee te werken, anders wordt je gezien als arrogant en narcistisch, dan heb je weinig kans op een baan.
      • Gebruik websites om te zoeken en te netwerken om verbinding te maken met andere mensen in uw regio en regio.

   4. Blijf op de hoogte van wat er in de branche gebeurt. Bekijk branchekranten en websites om erachter te komen wat de huidige zakelijke trends zijn. Blijf naar shows gaan en aan andere projecten werken met vrienden en kennissen om je creatieve vuur brandend te houden.

      • Blijf op de hoogte van nieuwe toneelschrijvers en regisseurs, maak kennis met de theorie en ontwikkel jezelf. Als u weet in welke richting de ‘scène’ zich beweegt, kunt u de concurrentie een stap voor blijven. Misschien ben jij de inspiratie voor je volgende grote project!

      Deel 3

      Audities voor rollen

      1. Bestudeer een verscheidenheid aan monologen. Bekijk monologen van 1-2 minuten online of koop een acteursboek met monologen van beroemde werken. Oefen ze met je stem en je acteerstijl. Monologen worden vaak gebruikt in toneelstukken, films en shows, en zorgen ervoor dat je in korte tijd je talenten kunt laten zien.

         • Kies een monoloog afhankelijk van het type personage. Lees geen monoloog van een oudere persoon als je jong bent, en omgekeerd.
         • Bestudeer ‘contrasterende’ monologen. Zelfs als je altijd de grappige kerel speelt, zorg er dan voor dat je een paar serieuze monologen klaar hebt liggen als je daarom wordt gevraagd.
         • Als je een zanger bent, bereid dan 16-32 maten van verschillende liedjes voor en beheers ze. Sommige audities definiëren geen genre, en sommige willen dat je ze iets laat zien dat lijkt op wat zij doen.

      2. Schrijf een CV. Noteer uw acteerkwaliteiten in uw notitieboekje en noteer uw belangrijkste vaardigheden. Voeg alle producties toe waaraan je hebt deelgenomen op kampen, workshops, universiteiten en openbare theaters. Zorg ervoor dat je alleen een lijst maakt recente rollen, zodat de castingdirecteur niet overweldigd wordt door de hoeveelheid werk met je cv.

         • Maak een lijst van al je vaardigheden (dansen, zingen, vechtsporten enzovoort) in uw cv. Lieg niet over je vaardigheden.

      3. Kom voorbereid. Je moet op tijd komen, de auditiestof kennen, al het materiaal meenemen dat je nodig hebt (inclusief een pen of potlood) en er netjes uitzien. Je hebt geen controle over wat de directeur van het project van je zal denken, maar je kunt wel bepalen hoe goed je jezelf presenteert.

         • Wees spraakzaam en heb vertrouwen in je talent. Je weet nooit wie of waar je elkaar tegenkomt. Die kerel die zich in de hoek verstopt met zijn koptelefoon op, heeft misschien veel meer macht dan je denkt, en zelfs als hij het niet doet, wil dat nog niet zeggen dat hij het later ook niet zal doen. Communiceer dus met anderen en raak betrokken op dit gebied.

Elk meisje, dat naar een film keek met de medewerking van een beroemde actrice, stelde zich minstens één keer in haar leven voor dat ze in haar plaats was. Actrice zijn is een kans om jezelf uit te proberen verschillende rollen en in één leven leven tientallen levens van personages uit verschillende tijdperken.

Maar de meeste meisjes durven hun droom nooit waar te maken. Als je een doelgericht persoon bent en je je leven niet kunt voorstellen zonder de aandacht van anderen, dan ben je gemaakt voor het beroep van actrice.

Van buitenaf lijkt het misschien dat actrice worden heel gemakkelijk is. Maar in werkelijkheid is dit een zeer arbeidsintensief proces. Je moet elke dag aan jezelf werken en al je energie steken in wat je doet.

Voor- en nadelen van het beroep

Voordat je je leven aan de kunstwereld wijdt, moet je alle voor- en nadelen van het actrice zijn tegen elkaar afwegen, omdat het kan blijken dat dit niet is wat je wilt.

De onmiskenbare voordelen van dit beroep zijn:

• Heerlijkheid. Mensen beginnen je te herkennen op straat en in winkels. In sommige gevallen kan dit verschillende problemen helpen oplossen.
• Rijkdom. Wie wil er niet veel geld hebben en het uitgeven aan wat hij maar wil? Beroemde actrices ontvangen salarissen van meerdere miljoenen dollars en kunnen zich grote huizen en luxe auto's veroorloven.
• Een kans om jouw talent te verwezenlijken.

Dit beroep heeft veel nadelen, waaronder:

• Druk werkschema. De actrice heeft geen werkdag van 8 uur. Ze moet altijd in vorm blijven. Ontspan een beetje, en iedereen zal je al vergeten. Je moet altijd aan jezelf werken. Als een actrice niet bezig is met een toneelstuk of het filmen van een nieuwe film, moet ze voortdurend haar acteertalent verbeteren, en natuurlijk haar lichaam. Theateractrices moeten maandenlang verdwijnen tijdens een tournee, en filmactrices zijn soms gedwongen bijna de hele dag op de set te blijven en slechts een paar uur te slapen.
• Hoge emotionele en fysieke stress. Mensen die niet verbonden zijn met de wereld van film of theater denken misschien dat actrice zijn gemakkelijk is. Maar dit is een zeer vermoeiend beroep. Je moet droge tekst emotioneel kunnen demonstreren, terwijl je volledig in het personage transformeert. Niet iedereen kan dit doen. Bovendien vereisen sommige rollen dat de actrice in een goede fysieke conditie verkeert. Ze moet verschillende trucjes uitvoeren of lange tijd in extreme omstandigheden verkeren, bijvoorbeeld erin zwemmen koud water, kruipen in de modder of filmen in de kou in lichte kleding.
• Afwezigheid priveleven. Ondanks talloze fans slagen actrices er vaak niet in om met wie dan ook een langdurige relatie op te bouwen. Een druk werkschema is hiervan de oorzaak. Voortdurend filmen of repetities voor een toneelstuk houden de actrice bezig meest tijd, want voor haar is werken in de bioscoop of het theater de zin van haar leven, en daarom zal zij altijd op de eerste plaats komen. Er zijn maar weinig geliefden die dit zullen verdragen. Als je besluit actrice te worden, wees dan voorbereid op het feit dat je niet altijd dicht bij je dierbaren zult kunnen zijn.
• Obsessieve fans en paparazzi. Roem heeft achterkant– publiciteit. De alomtegenwoordige paparazzi zullen je bij elke stap volgen, en zodra je struikelt, zal het grote publiek er onmiddellijk achter komen.
• Grote concurrentie. Het beroep van actrice is erg populair. Wees voorbereid op talloze audities en afwijzingen. Je hele leven zal één voortdurende competitie worden. Alleen bekende actrices krijgen rollen aangeboden van regisseurs zelf, terwijl nieuwkomers op zoek moeten naar projecten waaraan ze kunnen deelnemen. Maar eerst moeten ze bij de casting tientallen vergelijkbare meisjes verslaan die de rol willen krijgen.

Wat is er nodig om actrice te worden?

Als je na al het bovenstaande vastbesloten bent actrice te worden, begin dan gerust met het waarmaken van je droom. Wat is hiervoor nodig?

Naast jouw wil, doorzettingsvermogen en talent speelt een professionele opleiding een grote rol. In de geschiedenis waren er natuurlijk gevallen waarin eenvoudige serveersters wereldberoemde actrices werden, maar dit gebeurde meestal in westerse landen. Op onze breedtegraden is onderwijs een belangrijke voorwaarde voor het starten van een professionele carrière.

Voordat u besluit om u in te schrijven onderwijsinstelling, probeer eens een acteerschool of schooltheaterclub. Daar kun je beslissen of het beroep van actrice bij je past of niet? Bovendien is dit een geweldige kans om te leren spreken voor een publiek en uw angst voor spreken in het openbaar te overwinnen.

Hierna kun je proberen naar een theaterschool of universiteit te gaan. Het is het beste om Moskou te gaan veroveren, omdat daar beroemde theateronderwijsinstellingen zijn gevestigd als het Moskouse Kunsttheater, GITIS, VGIK, de Shchukin Theaterschool en de Shchepkin Theaterschool. Moskou is het centrum van de Russische cinema.

Studeren aan deze universiteiten zal je dus helpen om aan de slag te gaan als actrice. Je kunt acteren leren van uitstekende docenten en acteurs. Daarnaast doe je veel vaardigheden op die je zeker van pas zullen komen tijdens je werk.

Voorbereiden op een theateruniversiteit?

Competitie binnen theater universiteiten erg groot. Meestal meer dan 200 personen per plaats. Daarom moet u goed voorbereid zijn op toelating. Neem je toelatingsexamenmateriaal serieus. Bereid een fabel, een gedicht en een prozapassage voor.

Veel en volhardend oefenen voor de spiegel. Je toespraak moet duidelijk en luid zijn. Bereid ook een soort dans of lied voor, want het kan zijn dat de commissie je vraagt ​​om zoiets uit te voeren. Wees voorbereid op het onverwachte.

Improviseer als je niet weet wat je moet doen. Het belangrijkste is dat je daar niet als een standbeeld staat. Het kan geen kwaad om vooraf choreografie en zang te oefenen. Zorg er ook voor dat u in ieder geval de belangrijkste werken leest klassieke literatuur om niet onwetend over te komen in de ogen van de commissie.

Daarnaast moet je je nog voorbereiden op een colloquium over de geschiedenis van theater en drama. Een lijst met literatuur die hiervoor nodig is, vindt u in de boekjes voor aanvragers.

Probeer je bij meerdere universiteiten tegelijk in te schrijven. Dit vergroot uw kansen. Als het de eerste keer niet is gelukt, probeer het dan opnieuw toelatingsexamens in de volgende academiejaar. Maar vergeet niet dat de kansen op opname afnemen naarmate de leeftijd toeneemt. Een 22-jarig meisje heeft vrijwel geen kans om kandidaat te worden voor de felbegeerde universiteit.

Hoe zit het met het uiterlijk? Het is niet belangrijk. mooi gezicht zal je niet helpen actrice te worden als je geen charisma en talent hebt. Daarom is het niet nodig om jezelf aan te passen aan schoonheidsnormen. Wees individueel. Er zijn veel gevallen in de geschiedenis van de film en het theater waarin acteurs, die naar de mening van de meeste mensen verre van de gebruikelijke schoonheidsidealen waren, erin slaagden ongelooflijk succes dankzij jouw talent.

Als je niet naar de toneelschool kon gaan, maar toch de wens hebt om actrice te worden, kun je een poging wagen op televisie. Zelfs het filmen van reclamespots kan je helpen je dromen waar te maken. Er zijn gevallen geweest waarin reclamesterren filmacteurs werden zonder enige speciale opleiding.

Als je de toelatingsexamens met goed gevolg hebt afgelegd, dan is dit al de helft van het succes. Nu kun je alle fijne kneepjes van acteren leren. Daarnaast worden studenten van theateruniversiteiten vaak uitgenodigd om na hun afstuderen in theaters te werken en zijn regisseurs eerder bereid om rollen aan te bieden aan mensen met een hbo-opleiding.

Verwacht echter niet dat u direct aanbiedingen zult ontvangen beroemde toneelschrijvers. Eerst zul je naar talloze castings moeten gaan, waar je meer dan eens wordt afgewezen. Maar er is geen reden tot wanhoop. Blijf doorgaan richting je dromen.

Leer van mislukkingen en verbeter. Ga zelfs akkoord met kleine rollen. Jouw taak is om op het tv-scherm te komen. Na verloop van tijd zullen ze u meer gaan bieden serieuze rollen en misschien zal een beroemde regisseur op een dag je talent opmerken en je het aanbod doen waar je je hele leven van hebt gedroomd.

Het acteerberoep lijkt conceptueel een van de meest aantrekkelijke in kinder- en adolescentie. Ieder meisje wil zich de ster van het podium voelen, toegejuicht door een volle zaal met enthousiaste toeschouwers. Maar weinig mensen beseffen dat acteren zwaar en uitputtend werk is.

Wat het talent en de charme ook zijn, zonder beroepsonderwijs het zal niet mogelijk zijn om rond te komen. Acteurs worden opgeleid op theaterscholen en om daar binnen te komen moet je een strenge kwalificatiewedstrijd doorlopen. Traditioneel bedraagt ​​het aantal kandidaten voor één plaats meer dan enkele honderden.

Wat is er nodig om met succes te slagen voor de kwalificerende tests?

• Uiterlijk doet er hier niet toe. Vereist het vermogen om emoties en gevoelens te uiten fictieve personages. Maar uiten betekent niet dat je je iets voorstelt. Het is vereist om je als een ander persoon te gedragen en je levenservaring over te dragen aan de geportretteerde held.
• Degenen die de juiste dictie hebben, hebben ook een voordeel in de kwalificatieronde. Je kunt op de leeftijd van 10–11 jaar beginnen met het volgen van declamatie- en retoricacursussen. Niet voorkomen muzikaal optreden stemmen. Meisjes kunnen continu muziek en notenleer studeren, maar tieners zullen er rekening mee moeten houden dat op de leeftijd van 12 tot 14 jaar hun stem definitief zal "breken" en dat alles opnieuw zal moeten beginnen.
• Professionele acteurs moeten vaak zware fysieke inspanningen verduren. Er moet vanaf het begin worden gewezen op de voordelen van het beoefenen van amateursporten vroege leeftijd, evenals de behoefte aan plastic- en choreografielessen. Je moet je hele leven met deze vaardigheid werken, en de leeftijd van 10-15 jaar is optimaal voor actief werk.
• Een acteur moet een verscheidenheid aan wilskrachtige eigenschappen ontwikkelen om geen ongemak te ervaren bij het werken met publiek. Om deze kwaliteiten te consolideren, is een lange training vereist. De eenvoudigste manier om dit te doen is door deel te nemen aan amateur- of schooltheaterclubs.

Hoe word je actrice? Strategie en tactiek

Ondanks het feit dat we in films en op het podium vaak kinderen en tieners van 14, 13, 12 en zelfs 10 jaar oud zien, moeten we begrijpen dat er op deze leeftijd zelden wonderen gebeuren. Deze tieners zijn óf werkelijk unieke talenten, óf kinderen van acteur-ouders die de basis van het vak vanaf hun kindertijd in zich hebben opgenomen. Hen benijden is nauwelijks productief; het is beter om aan je eigen ontwikkeling deel te nemen. Mooie verschijning- dit is te weinig om op het podium te staan.

Samenvattend: we verwerven basisvaardigheden - zang, sporttraining, choreografie. We verwerven het maximale aantal aanvullende vaardigheden en kennis: een acteur heeft mogelijk zowel het vermogen om macrame te weven als de vaardigheid om op een paard zonder zadel te rijden nodig. We ontwikkelen en verbeteren terwijl onze leeftijdsgenoten van 12 tot 14 jaar Kozakken-Robbers en shirk-lessen spelen.

Hoeveel tijd moet je besteden aan studeren? Het antwoord is nogal hard: hoe meer, hoe beter. Als op 10-jarige leeftijd meerdere trainingen per week voldoende zijn, dan kunnen er op 15-jarige leeftijd dagelijks 2-3 zijn, dat wil zeggen tot 14 per week. Het hangt allemaal af van de ernst van de bedoelingen en het bewustzijn van het streven. Alleen de meest volhardende wint op dit pad. “Wil ik actrice worden?” - deze vraag zal zo eerlijk mogelijk beantwoord moeten worden.

Wat moet je doen als je niet kunt bereiken wat anderen gemakkelijk en eenvoudig vinden? 12-13 duizend herhalingen van iets dat niet lukt, kunnen een wonder veroorzaken.

Iets leuks: castings

Bijna alle filmstudio's kondigen periodiek castings aan voor kinderen en tieners om als figuranten en in episodische rollen op te treden. Dit goede kans om haar voornemen bekend te maken om actrice te worden. Voor het aanvragen van deelname is schriftelijke toestemming van ouders en hun persoonlijke aanwezigheid bij screenings strikt vereist. Dit komt doordat het op 10, 11, 12, 13 of zelfs 14-15 jaar oud onmogelijk is om een ​​beslissing te nemen over uw toekomstig lot: Tot de volwassenheid dragen de ouders alle verantwoordelijkheid.

Voor gietstukken moet u verschillende unieke nummers voorbereiden. Het kan het reciteren van een gedicht zijn, originele dans of muzikaal optreden, goocheltrucs of jongleren, rollenspelscènes. Je moet bereid zijn om te improviseren, omdat kwalificerende taken de meest onverwachte kunnen zijn.

Castings trekken doorgaans enkele honderden mensen, maar slechts één van hen krijgt de doelrol. Moet je boos zijn? Natuurlijk niet! Als je 12 tot 13 jaar oud bent, begint het leven nog maar net, en huidige mislukkingen moeten als een leerproces worden behandeld.

Hoe word je een amateuractrice? Acteerstudio's!

Gezien de bovenstaande factoren - de behoefte aan serieus werk en het feit van zeer hevige concurrentie - zou je moeten nadenken over het krijgen van een meer "pragmatisch" beroep. Wellicht kan de liefde voor het podium op amateurniveau gerealiseerd worden.

Theater en privé acteerstudio's zorgt er niet alleen voor dat je de basisvaardigheden onder de knie krijgt, maar geeft je ook de kans om regelmatig op te treden. Het probleem komt, zoals altijd, neer op de beschikbaarheid van vrije tijd, de wens om nieuwe dingen te leren en... de financiële mogelijkheden van ouders, aangezien het inkomen op 14-15-jarige leeftijd symbolisch is.

De kosten van lessen in studio's in theaters zijn vaak formeel. Hetzelfde kan echter niet gezegd worden over particuliere scholen. Trainingssessies kunnen elke maand een zware tol eisen van het gezinsbudget. Voor repetitiesessies zijn doorgaans alleen kosten voor zaalhuur en rekwisieten nodig.

Alleen oprechte liefde voor het podium en de bereidheid tot zelfopoffering kunnen deze problemen en moeilijkheden wegnemen. Doen waar je van houdt in je vrije tijd naast je werk of studie: wat is er mooier?! Om eerlijk te zijn, zullen we ook zeggen dat het zelfs zonder de juiste opleiding heel goed mogelijk is om een ​​idool van duizenden en miljoenen mensen te worden - er zijn maar weinig van dergelijke voorbeelden, maar ze bestaan ​​wel.

De rol van persoonlijke kwaliteiten in het succes van acterende zelfrealisatie

Zoals we hebben ontdekt, zullen geduld en werk zeker nodig zijn. Laten we het er nu over hebben persoonlijke kwaliteiten dat zal bijdragen aan succes.

• Geweldig perspectief en diversiteit aan interesses. Je zult jezelf moeten transformeren in zowel geestelijken als bandieten.
• Oprechtheid, spontaniteit en natuurlijkheid. Om de kijker te ‘boeien’ hoef je niet te handelen – je hoeft alleen maar jezelf te zijn in het artistieke beeld.
• Autonomie en onafhankelijkheid, het vermogen om beslissingen te nemen en verantwoordelijkheid te dragen voor de gevolgen ervan. Deze kwaliteit is van fundamenteel belang voor het meest waardevolle: het vermogen om te improviseren.
• Geduld en uithoudingsvermogen. In feite zijn dit niet eens kwaliteiten, maar gewoon een essentiële noodzaak voor een acteur. Een actrice heeft het dubbele van deze hoeveelheid energie nodig.

Helaas hebben wij niet de macht om de onze te veranderen psychologische soort en persoonlijkheidskenmerken. Maar sommige ‘juiste’ eigenschappen kunnen en moeten worden ontwikkeld, aangescherpt en getraind. Dit is genoeg om een ​​winnaar te zijn.

Beroep of roeping? Werk of kunst?

Hoe je actrice of acteur kunt worden - we hebben het min of meer door. Het enige dat overblijft is het beantwoorden van de fundamentele filosofische vraag over de betekenis en essentie van wat er gebeurt. Op de leeftijd van 11 tot 15 jaar kunnen tieners wellicht hun antwoord vinden.

Je kunt goed acteren, vertrouwend op verworven vaardigheden, aangescherpt tot het automatisme, maar geen erkenning krijgen van het publiek. Je kunt een uniek imago creëren, maar kritiek en jaloezie veroorzaken bij collega's en het personeel van de directeur. Er kan veel worden gedaan, maar op elk moment zal Volem-Nolem een ​​soort heroïsche beslissing moeten nemen. Een kwaliteitsvakman zijn of een eigenzinnige schepper van het dagelijks leven? Iedereen formuleert zijn eigen persoonlijke antwoord op deze lastige vraag.

Carrière, succes en financiële zelfvoorziening of het leven van een vagebondkunstenaar en een excentrieke asceet? Tip: er is hier geen duidelijk juist antwoord.

• Verwijst naar eigen leven nodig als voor een theaterproductie.
• Applaus en getoeter hebben dezelfde betekenis, maar de vector is onbelangrijk en kan in de loop van de tijd veranderen.
• Iedereen die een doel bereikt, wordt gerespecteerd. Degenen die excuses zoeken, krijgen medelijden.
• De grens tussen cynisme en romantiek is bijna ongrijpbaar. En alleen acteurs kunnen deze polariteit op een specifiek moment zien.
• Verwacht geen sympathie en empathie; probeer de emoties van anderen op te roepen.
• Improvisatie en gezonde experimentele passie: dit is waar de wereld op rust.
• ‘Doen’ en ‘proberen te doen’ zijn radicaal verschillend. Maar onder alle omstandigheden is het beter om het te proberen dan niets te doen.
• Een niet-feitelijk en ongefundeerd beoordelingsoordeel is onrechtmatig.
• Je moet luisteren naar daden en emoties, niet naar woorden.
• Echte acteervaardigheid bestaat uit het reciteren van passages uit “Eugene Onegin” op het moment dat, terwijl je op de snelweg rijdt, een tegemoetkomende vrachtwagen tijdens een onweersbui tegen je auto of motor aanrijdt. Kan je?
• Om uw werk te kunnen doen, moet u leren van iemand die succes heeft geboekt.

Kunt u aanvullingen maken op deze verre van uitputtende lijst?.. We wachten op 15 reacties!

Hoe word je actrice zonder acteeropleiding? Veel meisjes willen actrice worden, zo niet in films, dan in het leven. Alleen in werkelijkheid moeten ze de rol spelen van dochter, echtgenote, moeder en zus. Maar hoe zit het met de rol van een speciaal agent, een heks, een prinses en een koningin? Om dit te doen, willen ze professionele kunstenaars worden. Alleen in dit beroep kan het veranderlijke vrouwelijke karakter volledig tot zijn recht komen.

Alleen artiesten moeten zich vaak in verschillende rollen en in verschillende omgevingen bevinden, dus het is moeilijk om als acteur te werken. Wat belangrijke nuances heeft dit vak en hoe kun je het beroep van actrice krijgen?

Beroep actrice

Acteren is een prestigieus beroep in landen met ontwikkelde cinema. Voor goede acteurs, zoals bekend van internet, kan een grote vergoeding betalen. Maar dit werk kan niet gemakkelijk worden genoemd. Uiterlijk lijkt het erop dat alles zo feestelijk en briljant is.

Degenen die geïnteresseerd zijn in dit beroep moeten op de hoogte zijn van een belangrijk en prettig kenmerk. Het maakt niet uit hoe oud de actrice is. Kunstenaars zijn zowel jong als oud. Op elke leeftijd kunnen acteervaardigheden worden ontdekt en professionele ervaring worden opgedaan. Films hebben immers niet alleen jonge mensen nodig, maar ook oude mensen.

Charmante en specifieke theaterkunst ontstond in de oudheid. Actrices in het theater moeten heel emotioneel en slim kunnen zijn als ze in een toneelstuk optreden. Er staren tenslotte veel mensen naar hen. Dit is het belangrijkste kenmerk van acteren in het theater. Oogcontact vindt plaats in hetzelfde publiek, in realtime.

Actrices moeten zeer verantwoordelijk zijn. Ze moeten de volledige tekst van hun rol onthouden, dus moeten ze elke zin en alle bewegingen van hun personage onthouden. Als er een optreden is, kan een professionele kunstenaar geen fouten maken, verdwalen of de woorden vergeten. U moet duidelijk weten van welke kant u uw partner kunt verwachten, en op welk moment. Het is natuurlijk onmogelijk dat één persoon een rol speelt en precies elk woord uit het script herhaalt. Als de actrice tijdens de voorstelling plotseling een fout maakt bij het uitspreken van haar tekst, dan moet ze kunnen improviseren en charismatisch zijn. Als dit niet het geval is, kan improvisatie worden geleerd, maar de tweede moet vanaf de kindertijd worden aangeleerd.

Wat is de hoofdtaak van een theateractrice?

Een actrice die in het theater werkt, moet het vermogen hebben om driedimensionaal te creëren artistiek beeld, sprekend tot het publiek. Om de heldin er veelzijdig en levend uit te laten zien, moet de kunstenaar zorgvuldig haar rol vervullen.

Alleen hoofdtaak Het doel van de theaterkunstenaar is om een ​​effect op het publiek teweeg te brengen. De kijker moet blij zijn met de rol, dan kan worden aangenomen dat de actrice acteertalent heeft en zal ze succesvol zijn in haar werk.

Filmactrice

De actrices die in de film de hoofdrol spelen, zijn erg populair. Het merendeel van de kijkers zit immers bij de tv’s. Bovendien krijgen filmactrices betaald. meer geld, vergeleken met theaterwerkers.

Maar voor filmactrices kan het in hun vakgebied net zo lastig zijn als in het theater. Ze moeten hun karakter zorgvuldig bestuderen en voor de camera belichamen. De enige concessie is dat er tijdens het filmen van de film meer dan één take wordt gefilmd. De actrice moet correct voor de camera kunnen staan. Bovendien zijn niet alle mensen fotogeniek, dus de actrice moet het hebben om er fatsoenlijk uit te zien op de camera.

Filmactrices moeten kunnen communiceren verschillende mensen: scenarioschrijvers, regisseurs, partners. De relaties met hen moeten ideaal zijn om een ​​hoog niveau van werkresultaten te bereiken.

Wat is er nodig om filmactrice te worden?

Succesvolle en herkenbare artiesten, veelgevraagd in film en theater, hebben verschillende professionele kwaliteiten en natuurlijke talenten. Ze moeten tenslotte spelen verschillende rollen, wees in verschillende afbeeldingen. Het is beter om mee te beginnen acteeronderwijs ontvangen in een speciale onderwijsinstelling.

Niet alle meisjes die dat willen, kunnen professionele actrices worden. Je moet aangeboren talent hebben. Verbeter het dan met verschillende onafhankelijk ontwikkelde vaardigheden.

Dus dat heeft de actrice succesvolle carriere, ze moet ook een natuurlijke charme en charisma hebben. Ze moet bereid zijn zich volledig aan theater of film te wijden, om zich volledig in haar heldin te kunnen transformeren, ongeacht of ze haar leuk vindt of niet. Als een actrice een correct afgeleverde stem heeft, dan is dit ook een groot pluspunt voor haar goed geheugen. Ze moet immers teksten in grote volumes uit haar hoofd leren om later op het podium te kunnen optreden.

Artiesten die kunnen improviseren, worden als zeer waardevol beschouwd. Veel geweldige, energieke en spontane acteurs brengen een soort pit in de rol, soms zelfs formeel.

Acteurs moeten tijdens het werk veel bewegen. Mogelijk moeten ze springen, vliegen, rotsen beklimmen en liefde scènes. Niet iedereen kan zo'n intensief schema aanhouden, dus aspirant-actrices moeten eerst goed over alles nadenken voordat ze proberen dit beroep onder de knie te krijgen.

Acteeropleiding

Om acteervaardigheden onder de knie te krijgen, moet je gaan studeren aan een speciale onderwijsinstelling. Studeren aan een instelling voor hoger of middelbaar onderwijs vergt enige voorbereiding.

Tijdens het interview moet je de tekst van een held lezen. Je kunt je toespraak aanvullen met je favoriete gedicht of fabel. Je kunt ook een voorbereide sketch presenteren als de examinatoren geen specifieke taak geven. Misschien wordt er een specifiek personage genoemd dat geportretteerd moet worden. De aanvrager moet voorbereid zijn op elke verrassing. Misschien wordt hem gevraagd om de rol te spelen van een paddenstoel gevangen in de herfstregen, of misschien zal hij zich moeten transformeren in een tovenaar van beroemde film. De kunstenaar moet beschikken over een rijke verbeeldingskracht, de vaardigheden om voor een publiek op te treden en concentratie.

Als we dit alles bekijken, kunnen we zeggen dat alleen de gelukkigen naar een theaterinstelling voor hoger onderwijs kunnen gaan en een hogere theateropleiding kunnen volgen. Natuurlijk is het volgen van een opleiding erg belangrijk, maar zelfontwikkeling is ook noodzakelijk.

Actrices moeten voortdurend iets leren.

Kenmerken van het betreden van een universiteit

Om acteervaardigheden te verwerven, moet je je capaciteiten analyseren. Je moet de aanleg hebben om acteur te worden, zodat het na een zware training niet lukt, zodat je je tijd verspilt. Met de juiste gegevens kunt u zonder angst uw doel bereiken.

Allereerst heb je nodig goede voorbereiding voor elke taak die te bieden heeft selectie comite. Het is noodzakelijk om te bepalen waar de documenten moeten worden ingediend.

Het zou optimaal zijn om in een handige stad te verblijven. Het kan zijn dat jouw stad niet de onderwijsinstellingen heeft die je nodig hebt. Hierna moeten documenten indien mogelijk bij verschillende instanties worden ingediend. Je moet bezoeken theaterschool, en op elke universiteit met een acteerafdeling en in het cultuurinstituut. Zo kun je je op meerdere voorbereiden kwalificatierondes door het volgen van voorbereidende cursussen en andere mogelijkheden.

Bij de voorbereiding op de kwalificatierondes moet je de afdeling van de gekozen universiteit bezoeken, de nodige informatie over de examens verzamelen en met de docenten praten. Het zou geen kwaad om met universiteitsstudenten te communiceren. Je kunt veel van hen horen waardevol advies, omdat ze deze lijn die jij moet overwinnen al hebben overwonnen. Ze kunnen vertellen over het karakter van een bepaalde leraar. Alleen studenten kunnen hierover praten. Wanneer u communiceert, moet u beleefd en hoffelijk zijn en hoeft u niet te gesloten te zijn, zodat mensen u kunnen vertrouwen.

Is het mogelijk om actrice te worden zonder opleiding?

Niet iedereen heeft de tijd, het verlangen en de mogelijkheid om een ​​langdurige studie aan een instelling voor hoger onderwijs te volgen. Hoe kan men dan een beroep als kunstenaar krijgen, en bestaat die mogelijkheid?

Als je kijkt hoe sommige westerlingen acteurs werden bekende persoonlijkheden, dan kunnen we zeggen dat je ook zonder opleiding kunt. Je hebt gewoon veel verlangen en veel hard werken nodig.

Geheimen van beroemde autodidactische actrices

Veel beroemde actrices Werknemers in de westerse filmindustrie hebben geen speciaal onderwijs genoten. Dit alleen al maakt ze niet minder populair. Bovendien zijn het behoorlijk succesvolle en professionele actrices. Ze hebben aangeboren capaciteiten en vastberadenheid. Om in de acteerwereld te komen, werkten ze aan het ontwikkelen van de nodige vaardigheden, het bijwonen van shows en castings. Ze moesten dus deelnemen aan kleine, onbeduidende projecten om beetje bij beetje een prestigieus en betaald project te bereiken. Ze hebben misschien geen tijd om een ​​acteeropleiding te volgen, maar misschien wel tijd om te werken.

We hebben ook zulke mooie actrices. Onder hen zijn Yulia Snigir, Alena Babenko en vele andere actrices. Als we Hollywood overwegen, dan daar beroemde actrices geen onderwijs meer. Ze hebben misschien niet eens een volledige schoolopleiding genoten. Misschien komt dit door het feit dat er niet genoeg geld was voor training, en dat er toen geen tijd was om het te doen.

Laten we het samenvatten

Actrices moeten constant karakter hebben. Hiervoor moeten ze hard werken. Je moet passie hebben voor dit vak en ontdekken wat de perspectieven zijn. Pas nadat je jezelf hebt begrepen, kun je je droom gaan verwezenlijken.

Je moet je heel grondig voorbereiden op examens aan een theateruniversiteit. De commissie zal naar je acteervaardigheden kijken, en het is moeilijk om ze ergens mee te verrassen, omdat er veel verschillende dingen voor hen gebeuren. getalenteerde mensen. Je moet indruk op ze maken met je prestaties om voor alle fasen van de examens te slagen. Zelfs als je afgestudeerd bent, hoef je jezelf niet in de steek te laten. Vereist Voltijdbaan over zichzelf en zelfverbetering om te groeien en hoogten te bereiken.

Met vastberadenheid en een natuurlijke gave kun je het beroep van actrice verwerven zonder af te studeren aan een speciale universiteit.

In dit artikel werden enkele punten besproken die meisjes die succesvolle en gewilde filmactrices willen worden, moeten weten. Misschien door te lezen deze informatie, zullen veel mensen voor zichzelf de juiste conclusies trekken.

Video: Hoe word je actrice? Waar moet je werk zoeken? VERENIGDE STATEN VAN AMERIKA!

IN vroege kinderjaren kinderen tonen acteertalent - ze zingen, dansen, dragen poëzie voor. Dit verdwijnt met de leeftijd. Maar vaak vertelt een tiener op 14-jarige leeftijd vol vertrouwen aan zijn ouders dat hij dat wil worden beroemde acteur theater of bioscoop. Hoe kunt u uw kind helpen kiezen welke vaardigheden hij wil ontwikkelen? Waar moet je studeren en wat moet een beginnende kunstenaar weten? ‘Ik wil’ alleen is immers niet genoeg om een ​​carrière op te bouwen. Je zult hard moeten werken, je voortdurend moeten ontwikkelen en verbeteren.

Het is moeilijk om ondubbelzinnig de vraag te beantwoorden hoe je een professionele theater- of filmacteur kunt worden. Acteren is een combinatie van vaardigheden, capaciteiten en persoonlijke kwaliteiten.

Als een 14-jarige tiener het liefst de hele dag passief doorbrengt en veel slaapt, dan moet je niet eens de vraag stellen hoe hij acteur kan worden. Alleen volhardende, hardwerkende mensen overwinnen de hoogten van acteren. Een professionele acteur is moedig, besluitvaardig en weet emoties onder controle te houden.

Kwaliteiten zonder welke het onmogelijk is om acteur te worden:

• Verschijning. Gelaatstrekken hoeven niet noodzakelijkerwijs perfect te zijn, en het figuur hoeft niet perfect te zijn. Er is veel in de wereldcinema getalenteerde acteurs die nauwelijks knap genoemd kan worden. Maar ze zijn erg charmant. Het uiterlijk moet aantrekkelijke, interessante kenmerken bevatten.
• Charisma. Het concept is vaag, maar het zijn charismatische persoonlijkheden die het publiek op schermen en op het podium wil zien. Zulke mensen trekken de aandacht en fascineren. Niet iedereen heeft deze kwaliteit die inherent is aan zijn aard. Maar het kan worden ontwikkeld - cursussen en masterclasses komen te hulp.
• Wilskrachtig karakter. Het pad naar de top zal lang en moeilijk zijn - zwakke mensen zullen de psychologische problemen niet doorstaan fysieke activiteit. Het karakter moet worden versterkt – discipline, zelfvertrouwen, vastberadenheid – 3 pijlers waarop kan worden voortgebouwd acteur carrière.
• Gezelligheid. Het zal moeilijk zijn voor een stille 14-jarige om te acteren. Gezelligheid is het vermogen om gemakkelijk met mensen te communiceren, nieuwe en nuttige contacten te leggen en jezelf te presenteren op castings. Om deze vaardigheid te ontwikkelen, moet je elke dag een gesprek met een vreemde beginnen.

Professionele vaardigheden

Welke vaardigheden heeft een acteur nodig:

• expressieve gezichtsuitdrukkingen – de acteur weet alle emoties te uiten;
• heldere spraak, de basis van welsprekendheid - de kunstenaar formuleert duidelijk gedachten, heeft geen problemen met dictie;
• kennis van de basisprincipes van het Stanislavsky-systeem - zonder de basisprincipes te kennen is het onmogelijk om verder te komen;
• een goed geheugen is een van de fundamenten theatrale vaardigheid het geheugen moet voortdurend worden getraind;
• vermogen om te implementeren verschillende afbeeldingen– universele actoren worden hoger gewaardeerd;
• Goed fysieke vorm– de acteur moet winterhard en doorgewinterd zijn.

Een theateracteur heeft kennis nodig van de basisprincipes van toneelgevechten. Als je een populaire en veelzijdige artiest wilt worden, moet je gaan dansen en zingen.

Hoe word je een veelgevraagde en populaire kunstenaar? Alleen door jezelf voortdurend aan te geven. Om te beginnen moet u foto's en cv's op internet plaatsen op de websites van aspirant-acteurs en een videopresentatie op YouTube plaatsen. Een kunstenaar is een merk dat voortdurend reclame nodig heeft. Moet veel studeren diverse informatie, waarin de antwoorden worden belicht op de vraag hoe je een populaire en veelgevraagde acteur kunt worden.

Een beginnende acteur moet zich niet laten intimideren door moeilijkheden. De acteeromgeving is wreed en competitief. Om de top te bereiken moet je soms weinig slapen, hard werken en onregelmatig eten.

Waar te studeren?

Veel tieners op 14-jarige leeftijd denken dat de droom om theater- of filmkunstenaar te worden nooit werkelijkheid zal worden. Ze weten niet waar ze moeten beginnen, hoe ze acteur moeten worden. De taak van ouders is het kind te ondersteunen bij zijn inspanningen, te stimuleren en te begeleiden.

In Moskou en anderen grote steden is te vinden goede school acteer vaardigheden. Eten theaterclubs en in Kleine dorpen. Maar in megasteden is het onderwijsniveau beter en zijn er meer perspectieven. Studeren bij professionele docenten zal je helpen je beter voor te bereiden op deelname aan een theateruniversiteit. U kunt zich tot uw 25e jaar inschrijven bij een staatsonderwijsinstelling.

Zich verdiepen in theater studio, je moet slagen voor de competitie. De concurrentie op populaire scholen is groot. Om voor de test te slagen, moet u zich van tevoren voorbereiden.

De aanvrager moet een gedicht leren, een fragment uit een favoriet werk, leren hoe hij het mooi kan reciteren, de betekenis en gevoelens overbrengen. Om te luisteren moet je een stuk kiezen dat het beste weerspiegelt innerlijke wereld aanvrager. De passage of monoloog moet kort worden gekozen - de commissie heeft weinig tijd, ze kan de spreker op het meest interessante punt onderbreken.

Als een tiener vanaf 14 jaar kan dansen en zingen, is dit een extra voordeel bij toelating. Selectie binnen toneelschool– een goede ervaring, aangezien de competitie voor prestigieuze theateruniversiteiten 200 personen per plaats bedraagt.

Op 14-jarige leeftijd is het moeilijk om je in te schrijven voor een theaterschool - tieners hebben veel complexen, ze kunnen geen nederlaag tolereren. U kunt uw kind helpen zich open te stellen met de hulp van een tutor. Deze vorm van training is relevant in kleine steden waar het niet mogelijk is om naar een theaterstudio te gaan.

IN zomerperiode kampen worden geopend voor toekomstige acteurs, en soms houden theaters masterclasses ter plaatse. Dit alles kan en moet worden bijgewoond door een 14-jarige tiener die ervan droomt acteur te worden.

Hoe je je moet gedragen tijdens een casting

Om filmacteur te worden, moet je veel audities doen. Het is belangrijk om regelmatig advertenties te bekijken die tieners van 14 jaar oud uitnodigen om te filmen. Zelfs als de kansen op een rol minimaal zijn, is het nog steeds de moeite waard om te gaan. Dit zal de comfortzone van uw tiener helpen vergroten. Hij zal duidelijker kunnen begrijpen hoe hij acteur kan worden, hoeveel moeite het zal kosten.

• Voorbereiding. Vóór aanvang van de casting mogen de basisvereisten voor acteurs niet openbaar worden gemaakt. Het is niet nodig om vrolijk te kleden of provocerende en vulgaire make-up te dragen voor de casting. Natuurlijkheid is een van de componenten van succesvol gieten.
• Zonder een goed portfolio is het onmogelijk om acteur te worden. Goed geselecteerde foto's zullen meer vertellen dan welk CV dan ook. De foto toont altijd het vaardigheidsniveau, het vermogen om zich voor de camera te gedragen en het vermogen om te improviseren. Hoe word je acteur als je geen filmervaring hebt? Vinden goede fotograaf wie kan doen foto's van hoge kwaliteit. De taak van een 14-jarige tiener is om zijn potentieel en veelzijdigheid in zijn portfolio te maximaliseren. Er moeten veel sterke en duidelijke afbeeldingen zijn.
• Video-interview. Bij de casting zoeken ze een persoon die bij het beeld past, die niet bang is voor de camera en zich ontspannen voelt. Daarom wordt aan alle sollicitanten gevraagd om voor de camera een paar woorden over zichzelf te zeggen. Om met angst om te gaan, moet je thuis meerdere opnames maken met een camera, of op een openbare plaats een video opnemen.

Theater- of filmacteur?

Om met succes een carrière als acteur op te bouwen, moet je je prioriteiten correct stellen. Op beginstadium Het is de moeite waard om te begrijpen of je in theater of bioscoop wilt acteren.

Wat is het verschil tussen acteren in theater en film?

• Karakter. In theatrale producties onthult de acteur gedurende de hele voorstelling voortdurend het beeld van zijn personage. In films worden scènes in willekeurige volgorde opgenomen, dus de acteur moet snel kunnen schakelen en op elk moment verschillende scènes kunnen spelen.
• Gebaar. In het theater worden brede gebaren gewaardeerd. De camera overdrijft alles meerdere keren - het is noodzakelijk om emoties zorgvuldig uit te drukken.
• Verschijning. In het theater zijn ze toleranter ten opzichte van een onvolmaakt uiterlijk en figuur. In de bioscoop worden alle onvolkomenheden merkbaar; make-up en goed ingestelde verlichting kunnen deze problemen niet wegnemen. Daarom moet een filmacteur er altijd perfect uitzien.
• Emoties. Het uiten van emoties is in de bioscoop moeilijker dan in het theater. Cinematografie vereist totale onderdompeling in de rol moet je microgebaren kunnen gebruiken en urenlang oefenen met het oefenen van de noodzakelijke, expressieve look.
• Plausibiliteit. Een theateracteur communiceert altijd met live toeschouwers. In de bioscoop moet je vaak communiceren met een zielloze camera. Een toneelstuk is een voorstelling. In de bioscoop wordt waarheidsgetrouwheid gewaardeerd.

Maak je droom waar, word acteur - geen gemakkelijke taak. Je zult veel moeten studeren, werken en communiceren. Een aspirant-acteur moet op de hoogte zijn van alle nieuwe producten theatrale kunsten en bioscoop - je moet veel lezen, bezoeken theatervoorstellingen, masterclasses beroemde acteurs. Hierdoor kun je niet alleen professioneel groeien, maar krijg je ook de kans om nieuwe en nuttige contacten op te doen.