Wat zijn de expressieve mogelijkheden van silhouet in grafisch ontwerp. Silhouet als middel voor artistieke expressie

Lesonderwerp: Grafische expressiemiddelen: vlek, contour, silhouet. Creatie van een collectieve compositie.

Doelen en doelstellingen:

Laat leerlingen kennismaken algemeen concept silhouet, de geschiedenis van de opkomst van de “Silhouette” -techniek, bepaalt de expressieve middelen van silhouetafbeeldingen; introduceer het werk van graficus G. Narbut;

inzicht krijgen in de rol van de silhouettechniek beeldende kunst,

ruimtelijk denken, verbeeldingskracht en fantasierijke visie ontwikkelen;

consolidatie van vaardigheden in het werken met scharen, opleiding van nauwkeurigheid,

nauwkeurigheid, vermogen om in teamverband te werken, gevoel van eenheid.

Apparatuur: schaar, lijm, zwart papier

Visueel bereik: presentatie “Silhouette”, kinderwerk

Lestype: gecombineerd

Tijdens de lessen

1 . Tijd organiseren

2. Bijwerken achtergrond kennis

Gesprek

Welke materialen gebruiken grafische kunstenaars?

Noem expressieve grafische middelen.

3. Aankondiging van het onderwerp van de les

Vandaag maken we in de les kennis met silhouetafbeeldingen en creëren we een collectieve silhouetcompositie in de stijl van een stop-motion cartoon gebaseerd op het sprookje "Under the Mushroom" van Vladimir Suteev.

4. Nieuw materiaal leren

Een van de taalkundige kenmerken van afbeeldingen is silhouettekening.

IN in brede zin'silhouet' is een karakteristieke omtrek van objecten, zowel in de natuur als in de kunst, vergelijkbaar met de schaduw ervan. IN in enge zin"silhouet" - type tekening, d.w.z. een plat, monochromatisch beeld van figuren en objecten. Een silhouet, getekend (met inkt of wit) of uit papier geknipt en op de achtergrond geplakt, vormt een effen, omlijnde, donkere of lichte vlek op een contrasterende achtergrond. In zo'n tekening is het onmogelijk om gelaatstrekken of details weer te geven, dus de externe contouren van elke figuur moeten zeer expressief zijn. Silhouetportretten worden meestal in profiel genomen. Silhouetten kunnen niet alleen worden getekend, maar ook met een schaar uit zwart papier worden geknipt.

In Europa heeft de silhouetkunst zich sinds de 18e eeuw verspreid. In de rechtbank Franse koning De minister van Financiën van Lodewijk XVII was een zekere Etienne de Silhouette (1709-1767). Er werden veel grappen over hem gemaakt en op een dag maakte een kunstenaar een karikatuur van hem. Het is ongebruikelijk gemaakt - als een schaduw. Sindsdien werd deze weergavemethode een silhouet genoemd, naar de naam van de minister.

IN begin XVIII eeuwse mode voor silhouetten die ontstond in Frankrijk, in een korte tijd verspreidde zich naar alle delen van Europa, inclusief Rusland. Favoriete genres waren profielportretten, alledaagse taferelen, illustraties en stillevens.

Zwarte beeldjes trokken ook kunstenaars uit de 20e eeuw aan. De uitstekende werken van G.I. Narbuta (creëerde het silhouetgenre in illustratie), E.S. Kruglikova, N.V. Ilyin (over Poesjkin) en anderen.

Expressieve middelen in silhouetcomposities We vinden silhouetten niet alleen op de pagina's van boeken, maar ook in Alledaagse leven. Silhouetten worden vaak gebruikt om symbolen en emblemen weer te geven.

5. Praktisch werk

Kunstontspanning, waarbij de leraar de plot van een sprookje vertelt, waardoor leerlingen mentale beelden van silhouetfoto's maken, gebaseerd op het sprookje "Under the Mushroom" van V. Suteev.

Belangrijke punten die studenten moeten leren:

Middelen voor grafische expressie: vlek, contour, silhouet;

Spot op een contrasterende achtergrond;

Silhouetoverzicht;

De juiste hoek om het silhouet waar te nemen;

Gebrek aan details.

Fasen van het werk:

1. Verdeling in groepen, elke groep heeft zijn eigen taak: voor frame-voor-frame rangschikking van silhouetten op de foto's is het noodzakelijk om een ​​bepaald aantal karakters en achtergronddetails voor te bereiden.

Kader 1. (groep 1) Paddestoel, Mier, boom, wolken, gras, regen, bloemen;

Kader 2. (groep 2) Paddestoel, Mier, boom, wolken, gras, regen, bloemen, Libel;

Kader 3. (groep 3) Paddestoel, Mier, boom, wolken, gras, regen, bloemen, Libel, Muis;

Kader 4. (groep 4) Paddestoel, Mier, boom, wolken, gras, regen, bloemen, Libel, Muis, Haas;

Kader 5. (groep 5) Paddestoel, Mier, boom, wolken, gras, regen, bloemen, Libel, Muis, Haas, Vos;

Kader 6. (groep 6) Paddestoel, Mier, boom, wolken, gras, regen, bloemen, Libel, Muis, Haas, Vos;

Kader 7. (groep 7) Paddestoel, Mier, boom, gras, regen, bloemen, Libel, Muis, Haas, zon, Kikker, Mus.

2. Veiligheidsmaatregelen bij het werken met een schaar.

3. Bepalen van de grootte van de karakters, meten met het oppervlak van het vel.

Individuele instructie tijdens het werk.

6. Afsluiten

Verzameling composities per frame. Het hoofdidee van het sprookje. Conclusies uit de les.

Het woord silhouet komt van het Franse ‘silhouet’, naar de 18e-eeuwse Franse minister E. de Silhouette, een voorvechter van economische bezuinigingen, die karikaturaal werd gemaakt als schaduwprofiel. Zelf knipte hij ook silhouetten uit zwart papier.

Silhouet (Frans silhouet) - vlak beeld, werkwijze, middelen artistieke expressie, evenals het type afbeeldingen. Het fenomeen silhouet kan ook ontstaan ​​tijdens het waarnemen van driedimensionale vormen, afhankelijk van de verlichting.

Het silhouet is als de schaduw van een object. De kwaliteit van het silhouet wordt door kunstenaars in alle soorten kunst gebruikt. Deze techniek wordt meestal gebruikt voor profielportretten en eenvoudige composities. In silhouet worden figuren of objecten meestal getekend als een effen zwarte vlek op een lichte achtergrond of wit op donkere achtergrond. In een dergelijke tekening moeten de externe contouren van het object zeer expressief zijn, zonder onnodige details.

De schets moet heel duidelijk zijn. Portretten met de silhouettechniek worden meestal in profiel gemaakt. Silhouetten kunnen niet alleen worden getekend, maar ook met een schaar worden uitgeknipt. Silhouetten waren bekend in Oud China, Japan en andere Aziatische landen. In Europa als onafhankelijke soorten grafische kunsten, de kunst van het silhouet ontstond in de eerste helft van de 18e eeuw. In Frankrijk. In Rusland waren mensen vooral dol op de kunst van het silhouet beroemde artiesten F. Tolstoj, Dobuzhinsky, E. Kruglikova, A. Benois.

Er zijn 4 manieren voor artistieke expressie: lijn, streek, vlek, punt.

Lijn is een conventioneel weergavemiddel, uitgevonden door de mens in een ver verleden. prehistorie, in het allereerste begin van de opkomst van de beeldende kunst. Het wordt tot op de dag van vandaag gebruikt als het belangrijkste tekenmiddel. Er zijn verschillende lijnen op papier achtergelaten door de punt van een potlood of een tekenpen, waarvan de beweging wordt gestuurd door een tekeninstrument (liniaal, patroon of patroon). kompas, enz.), wordt een "tekenlijn" genoemd. Over de gehele lengte is de breedte hetzelfde. Dit wordt als haar voordeel beschouwd. Maar in een schets is zo'n lijn ongeschikt - hij is droog, levenloos en daarom niet expressief.

Er verschijnt een stippellijn of streek op het oppervlak van het papier als gevolg van de beweging van de hand die een potlood of pen vasthoudt met een punt, penseel of ander apparaat waarmee de kleurstof op het papier wordt aangebracht. Afhankelijk van de gevarieerde aanraking van het gehele oppervlak van het papier of de gevarieerde druk van pen en inkt, uitgevoerd door de beweging van de hand, verandert het resterende spoor van kwaliteit, wordt het donker of licht, zacht of hard.

Vlek - gecreëerd binnen de contour door parallelle of kruisende lijnen.

In dit geval wordt de sterkte van de vlek beïnvloed door de breedte van de lijnen of streken en de lichte ruimtes daartussen, die moeten overeenkomen met de grootte van de tekening die wordt uitgevoerd. Een toonvlek op papier kan op andere manieren worden gecreëerd , en de kracht en het geluid ervan hangen grotendeels af van de kenmerken en eigenschappen van het grafische materiaal dat is gebruikt om de schets te maken, evenals van de techniek waarmee dit materiaal op papier wordt aangebracht. Bij het gebruik van zogenaamde “droge” materialen voor het schetsen kan met een harde borstel, schaduw of zelfs gewoon een vinger een plek van de vereiste sterkte worden gecreëerd. Materialen zoals inkt en inkt, kant-en-klaar of verdund met water, zijn met een zachte of harde borstel op het papier aangebracht.

In sommige gevallen kan de beits onmiddellijk aan het begin van het werk worden aangebracht, waarna de contouren van de afgebeelde vorm verfijnd van aard zijn. Vaak worden ze bij het werken aan schetsen allemaal tegelijk gebruikt. grafische hulpmiddelen: lijn, streek, vlek, punt.

Punt is een ander middel van expressie afbeeldingen. Punt structureel element punt techniek. Als het zich over het oppervlak vermenigvuldigt, vormt het een grafische vlek. De vorm van het punt hangt af van het gereedschap waarmee het op het vlak wordt aangebracht. Punt nog steeds in ruimere mate biedt de mogelijkheid om ruimte uit te drukken, maar met directe omgevingseigenschappen.

Net als een streek kunt u met een stip de tonale verscheidenheid van afbeeldingen overbrengen, maar heeft hij specifieke textuurkwaliteiten.

In tegenstelling tot de lijn is deze echter volledig verstoken van enige tekenen van emotionele expressie in zijn uitdrukking. Dit is nogal een onpersoonlijk en technologisch zeer geavanceerd grafisch hulpmiddel.

Dus een silhouet aanbrengen met op verschillende manieren artistieke expressiviteit maakt het bord origineel en gedenkwaardig. Het beïnvloedt ook de keuze van de consument.

Oorsprong van silhouetkunst in Rusland

Doel: De oorsprong van de kunst van het silhouet leidt ons naar extreme oudheid. Met de opkomst van de eerste silhouet afbeeldingen oude legendes verbonden met de oorsprong van de schilderkunst. Dit artikel zal interessant zijn voor leraren in de beeldende kunst, onderwijzers en onderwijzers extra onderwijs, en iedereen die van de kunst van het silhouet houdt.

Leeftijd: kinderen vanaf 10 jaar

Silhouet- een weergave van iets dat wordt begrensd door een omtrek, een eenkleurige omtrekafbeelding van iets tegen een achtergrond van een andere kleur, vage omtrekken van iets in het donker, een omtrek, een omtrek van een figuur zonder details. De term wordt ook gebruikt als synoniem voor 'profiel', maar in tegenstelling tot een profiel kan het een persoon vanuit elke hoek weergeven.
Silhouet- verscheidenheid grafische technologie, wanneer het beeld tegen de achtergrond verschijnt als een vlakke plek met een karakteristieke, expressieve contour.

Droog en streng, op het eerste gezicht eentonig en levenloos, de kunst van het silhouet boeit ons met zijn mysterieuze terughoudendheid en subtiele gratie. Hoe beter je ernaar kijkt, hoe meer je beseft dat het beheersen van de kunst van het silhouet niet zo eenvoudig is als het lijkt. Soliditeit van de tekening, respect voor perspectief en proportionaliteit zijn hier niet minder noodzakelijk dan bij welk schilderij dan ook.
Ondanks het feit dat het silhouet in twee dimensies ligt en niet in drie, zijn er vreemd genoeg de wetten van de drie dimensies op van toepassing: een getalenteerde silhouetkunstenaar weet in monotone zwarte vlekken beweging, reliëf en zelfs gezichtsuitdrukking over te brengen.

Laten we eens kijken hoe de kunst van het silhouet werd geboren.
IN Het oude Griekenland Al in de 6e eeuw voor Christus werden profielfiguren gebruikt bij het schilderen van vazen: eerst zwart op een rode achtergrond en vervolgens rood op zwart.

De beroemde Chinese silhouetten vinden hun oorsprong in het oude China.
De kunst van het silhouet in zijn huidige vorm kreeg echter zijn echte geboorte in Frankrijk in de eerste helft van de 18e eeuw. Het verspreidde zich zeer snel door heel Europa.
Het was in Frankrijk dat de naam 'silhouet' zelf werd opgericht - naar de koninklijke controleur van financiën, Etienne Silhouette (1709 - 1767), die er in zijn vrije tijd dol op was om kleine figuren uit zwart papier te knippen.

In Rusland verscheen het silhouet in het midden van de 18e eeuw. Dit waren kleine portretten van medewerkers van Peter I en de edelen van Catherine.
Een van de eerste silhouetafbeeldingen is van de grootste Russische beeldhouwer F.I. Dit is een portret van een onbekende jonge vrouw, gemaakt in zwarte inkt op een gouden achtergrond.

In de tweede helft van de 18e eeuw twee beroemde meesters silhouetkunst, die Europese bekendheid verwierf - F. Sido en F. Anting. Franse kunstenaar FG Sido knipte ongeveer 200 silhouetportretten van de hovelingen van Catherine II uit papier, en de hofsilhouetportrettist Johann Friedrich Anting werkte met pen en inkt. Uit papier geknipte silhouetten werden in gegraveerde sierlijsten geplakt.

De techniek waarmee de silhouetten werden gemaakt was heel anders: ze werden getekend met inkt, uit papier gesneden, soms op hout gegraveerd en vanaf het begin van de 20e eeuw op linoleum. Het klassieke silhouet, getekend met inkt, onderscheidde zich door een strikte en duidelijke omtrek en een dikke zwarte vulling. Voor het grootste gedeelte silhouetten werden met een kleine schaar uit zwart papier geknipt en op een bord, glas of glas geplakt gekleurd papier.

Silhouetafbeeldingen kwamen in het begin van de 19e eeuw in de mode. Ze zijn niet alleen gemaakt professionele artiesten, maar ook talloze amateurs. Op dit moment breidde het onderwerp silhouetkunst zich uit: er begonnen silhouetten over historische, alledaagse en strijdthema's te verschijnen.
Vandaag wil ik stilstaan ​​bij de werken van graaf F.P. Tolstoj, een van de grootste en meest originele meesters van silhouet in Rusland in de eerste helft van de 19e eeuw.

Als beeldhouwer, medaillewinnaar, tekenaar en schilder bracht hij een frisse geest in de kunst van het silhouet. Kortom, kunstenaars die eerder in de silhouettechniek werkten, hielden zich bezig met portretten. Fjodor Petrovich werkte voornamelijk met gevechtsafleveringen en scènes uit volksleven. Deze waren meestal moeilijk composities met meerdere figuren.

Tolstoj wendde zich tot het silhouet na de oorlog van 1812, toen het tijdperk van het classicisme en zijn slotakkoord - de Empire-stijl - geleidelijk plaats maakte voor een nieuwe stijl: de romantiek. In zijn levendige, meesterlijk gesneden silhouetten is de hand van de beeldhouwer voelbaar: elke compositie is integraal en divers tegelijk. Door de expressiviteit van de werken kunnen ze letterlijk vanaf de eerste seconde worden herinnerd, maar de kijker krijgt er veel plezier van als hij ze lange tijd bekijkt. Dit zijn hele verhalen die lijken op de zich ontvouwende theatrale actie.
Concluderend zou ik willen zeggen dat de kunst van het silhouet, ondanks de beperkte expressiemiddelen, oneindig divers is en dat de reikwijdte van de toepassing ervan extreem breed is. Dankzij creativiteit hedendaagse kunstenaars en amateursilhouetschilders, in de 21e eeuw wachten er nieuwe culturele ontdekkingen op ons, het publiek.

Referenties: E.V. Kuznetsova “De kunst van het silhouet”, 1969

De kunst van het silhouet is al sinds de oudheid bekend ( grottekeningen Afrikaanse jagers, Chinese schaduwen, zwarte en roodfigurige silhouetten op vazen ​​uit het oude Griekenland), maar waarschijnlijk wist de dappere en succesvolle Evenk-jager en rendierherder S. Nadein (1929 - 1981) hiervan niets. En alleen nadat hij vastgeketend was ziekenhuis bed, ontdekte hij het zelf. Bij het maken van zijn silhouetten herinnerde hij zich hoogstwaarschijnlijk de ornamenten die zijn moeder en andere vrouwen uit het kamp slim hadden gesneden om kleding en huishoudelijke artikelen te versieren; het is niet voor niets dat hij veel ornamenten heeft, waarvan de patronen afbeeldingen van vogels en dieren bevatten (“Patronen van het Noorden”).

In de beeldende kunst is er sprake van een silhouet speciale soort grafische techniek, vlak monochromatisch beeld van figuren en objecten. Silhouetten worden uit papier getekend of gesneden. Er zit geen diepte in het silhouet; het is tweedimensionaal. Maar boven het gebruikelijke overzicht afbeelding Het eiland Sakhalin, in de vorm van een vis, schiet het silhouet van een hert omhoog. En om de een of andere reden zien we, als we naar hem kijken, zijn sierlijke vorm, volume, gratie van bewegingen, doelgerichte schoonheid van snelle voorwaartse beweging. Hoeveel impuls en expressie zit er in hem! Het silhouet in deze afbeelding wordt op de klank van een symbool gebracht, wat alleen mogelijk is aan de grote meester wat was Semyon Nadein, een Evenk-kunstenaar, geboren in een van de kampen in het noorden van Sakhalin en algemeen bekend in thuis eiland en daarna in de jaren zestig en zeventig. “Deer on the Island” is een van de eerste en beste silhouetcomposities van een jonge rendierherder die met een ernstige ziekte (beenamputatie) in het ziekenhuis werd opgenomen.

Verlangend naar mijn geboortekamp, ​​dromen over luchtspiegelingen oud leven die hij probeerde te stoppen resulteerde in zijn poëzie:

Ik zie blauwe rook boven groen gebladerte,
Pest, wit worden wild bos,
Ik kom uit het struikgewas langs een ver bekend pad
Ik breng droge, rotte spullen in huis.
("Boslied")

In een poging de visioenen tegen te houden, pakte hij een miniatuurschaartje en knipte silhouetcomposities uit röntgenfoto's van ziekenhuizen. Ze bevatten veel specifieke levensobservaties en nauwkeurig weergegeven details. En daarom krijgen ze, vakkundig gesneden, niet alleen artistieke, maar ook historische en culturele betekenis. Alleen in het leven zelf kon hij het merken karakteristieke beweging een persoon die een boot maakt, of een visser in een boot die zich afzet met een paal. In de silhouetten van tijdgenoten (“Silhouettes of Countrymen”) komen kleine, uit papier gesneden platte zwarte figuurtjes tot leven. De gebogen figuur van een man met een bijl bevroren in beweging, slow motion, soepele bewegingen een schipper met een haak - als de eeuwigheid zelf, gevangen in lijnen en vormen. Een aantal van de silhouetten beelden de jacht uit, en de vaardigheid waarmee deze scènes worden afgebeeld is werkelijk verbazingwekkend. Kleine zwarte figuren zijn altijd dynamisch, vol leven. Alleen een oplettende kunstenaar en een ervaren jager, zoals S. Nadein, konden op subtiele wijze veel kleine jachtdetails opmerken. De kunstenaar zelf, die ook een literaire gave heeft, vergeleek ze met ‘levende schaduwen’:

De schaduwen zullen tot leven komen, dansen alsof ze leven,
Mijn papieren vogels, dieren en herten.

Zijn passie voor literatuur bracht hem ertoe niet alleen illustraties te maken voor Evenki-verhalen ("Het gevleugelde hert" en illustraties voor het Evenki-epos "Engespal"), maar ook de verhalen zelf, legendes, tradities en zelfs het verhaal "Maxim Kaniga". Een hechte en zeer succesvolle relatie literaire kunst en silhouetillustratie is bekend in de kunstgeschiedenis: de kunstwereld hield van deze zeer moeilijke techniek, die een virtuoze beheersing van het tekenen, een extreme scherpte van visie en een verfijnd compositorisch talent vereiste. Ze waardeerden zowel de verfijning van het materiaal als de poëzie van het beeld. Het waren hun silhouetcomposities-illustraties die de onderzoeker van het werk van een van hen, E.F. Gollerbach, in staat stelden te zeggen: “Een silhouet is een formule en tegelijkertijd een hint, een subtiel verhaal over iets, een zin die is begonnen en onvoltooid .” Semyon Nadein had ook veel te zeggen in zijn silhouetten. Van bijzonder belang is de portretgalerij van vooraanstaande Russische dichters en schrijvers - A. S. Pushkin, A. Blok, M. Gorky, N. V. Gogol en illustraties voor hun werken.

De geschiedenis van de silhouetkunst kent perioden van opkomst en ondergang. En het is altijd verbonden met de naam groot kunstenaar: Graaf F. Tolstoj, kunstwereldspecialist G. Narbut, E. Bem,
E. Kruglikova en anderen. Hetzelfde gebeurde in onze tijd in de kunst van de volkeren van Sakhalin.

En als de kunst van S. Nadein algemeen bekend was geweest bij het publiek, zou hij zich waarschijnlijk hebben aangesloten bij deze groep kunstenaars, die zijn volk adequaat vertegenwoordigde en een originele bijdrage leverde aan dit bijzondere soort kunst. Silhouetten van S. Nadein zijn een zeldzaam fenomeen in de inheemse kunst kleine volkeren Verre Oosten. Op dit gebied van creativiteit bereikte hij virtuoze vaardigheden, waarbij hij helderheid van contouren bereikte met expressieve lijnen. En het is niet verrassend dat hij volgers kreeg. Bij de laatste kunsttentoonstelling van de volkeren van Sakhalin, gehouden als onderdeel van het Commonwealth-festival in de regio Sakhalin kunstmuseum in oktober 2003 werden, naast de silhouetcomposities van Semyon Nadein, composities van andere Sakhalin-kunstenaars gepresenteerd - Uiltinka Albina Osipova (geboren 1965) en Nivkhian Natalia Pulus (geboren 1963), herhaalde winnaars van regionale, regionale en regionale tentoonstellingen. Beiden wonen in het dorp Nogliki in het noorden van Sakhalin.

De silhouetkunst van Albina Osipova heeft een heel ander karakter. Ze heeft het tentoongesteld onafhankelijk genre, geeft de auteur het volledige gelijkheid met andere vormen van kunst. Haar cirkel is niet breed: de aard van Sakhalin, het leven van de volkeren van het Noorden en folkloristische motieven. Ze knipt silhouetten uit zwart of gekleurd papier en brengt plannen in het beeld, waarbij ze streeft naar een strikte vlakheid van het beeld. Haar silhouetten kenmerken zich door stevigheid van tekening, inachtneming van perspectief en proportionaliteit, die hier niet minder noodzakelijk zijn dan bij een schilderij. Een groot aantal van door haar gemaakte werken worden door musea verworven en gretig opgekocht door buitenlandse vertegenwoordigers van olieproducerende bedrijven die in het noorden van Sakhalin actief zijn. Ze maakt silhouetten wonderbaarlijk, gemakkelijk, met verbazingwekkende snelheid, ze houdt niet van “kant”, kleinheid en fragmentatie.

Regelmaat, ritme en een zekere strakheid zijn inherent aan veel van haar composities. Gedraaide bomen, verdroogde boomstammen die door een storm zijn gebroken, heuvels - picturale tekens en symbolen van de noordelijke natuur van Sakhalin - zijn aanwezig in alle schilderijen van de kunstenaar, geanimeerd door figuren van mensen en dieren. Alle composities zijn opgenomen in frames gemaakt van driehoeken, aangevuld met uitgesneden sierstrepen van twijgen met bladeren of spiralen.

IN
silhouetcompositie nr. 2, gemaakt in augustus 2003, slaagde er ondanks de beperkte expressieve mogelijkheden van het silhouet in om niet alleen de vorm en het volume over te brengen, maar ook de fijnste nuances bewegingen, psychologische stemming en zelfs de kleurrijkheid van het beeld. De compositie is uit rozerood papier gesneden, waarvan de kleur een emotionele weerklank geeft aan het beeld van de staat van de natuur, van mens en dier. Hun expressieve poses spelen hier ook een belangrijke rol, omdat ze de beeldtaal van de compositie aanvullen en uitbreiden. Een uitgestrekt halfgebogen been, een lange stok in een uitgestrekte hand, een ontspannen, bevroren houding van een man, een bevroren hert, dat zijn snuit in één enkele impuls naar voren strekte, alsof hij ergens naar luisterde, waren sprakeloos voor deze vreemde schoonheid. Het ritme van de heuvels is kalm en melodieus. En alleen kronkelige bomen en het rusteloze ritme van bevroren heuveltjes die van de ene rand van het blad naar de andere lopen, herinneren ons aan de harde noordelijke natuur.

In termen van de kracht van zijn karakterisering, de scherpte van zijn oplossing en de nauwkeurigheid van zijn interpretatie heeft dit silhouet een grote artistieke betekenis.

Ooit woonde A. Osipova samen met een jongen, Sasha Yakovlev, die van haar de kunst leerde van het uitsnijden van silhouetten. In zijn composities leeft de natuur op zichzelf.

De kunst van het silhouet lijkt misschien alleen op het eerste gezicht primitief en eentonig. Het beheersen van de kunst van het silhouet is niet zo eenvoudig als het lijkt. En, zoals eerder vermeld, wat hier nodig is, is de stevigheid van de tekening en een speciale beheersing van de compositie, de selectie van het belangrijkste, de afwijzing van secundaire details, het vermogen om ruimte over te brengen en de beweging van figuren. En hoe moeilijk dit is, blijkt uit de ontwikkeling van het werk van Nivkh-kunstenaar Natalia Pulus. Om silhouetcomposities te creëren (ze blinkt ook uit in het uitsnijden van ornamenten), koos ze het favoriete oude materiaal van de Nivkhs: vissenhuid, die ze op zwart suède lijmt. Haar vaardigheid in het snijden van silhouetten groeit van compositie tot compositie. En als er een complexe compositie aan staat sprookjesachtige plot“The Bear and the Chipmunk” is samengesteld uit afzonderlijk uitgesneden delen; de dierfiguren zijn niet erg expressief, terwijl de compositie “Deer” zeer compact is, uitgevoerd als in één keer: er groeien struiken, hertenpoten en een gedraaide boom uit; de witachtige schaduw van gras. Het gewei van het hert groeit uit tot een strook land en heuvels op de achtergrond, die op hun beurt onlosmakelijk verbonden zijn met de top van de boom.

Elk object (boom, heuvel en hert) is een symbool van de bescheiden aard van het noorden van Sakhalin. De kinderlijke, spontane afbeelding van een groot hert geeft het beeld een bijzondere charme.

De populariteit van de kunst van het silhouet en de creativiteit van Semyon Nadein onder de volkeren van Sakhalin blijkt ook uit verschillende borduurmotieven gemaakt volgens tekeningen van zijn silhouetten ("Motherhood", "Deer on the Island"). Bij kinderen kunstscholen Niet alleen de decoratieve en toegepaste kunst van de volkeren van het noorden van Sakhalin worden bestudeerd, maar ook het snijden van ornamenten en silhouetten.

Zo'n aantal liefhebbers van de kunst van silhouetcomposities stelt je in staat na te denken over de voorliefde voor dit soort kunst van de volkeren in het noorden van Sakhalin. Het uitsnijden van silhouetten sluit aan bij het al lang bestaande vermogen van deze volkeren om prachtige patronen uit te snijden om kleding en huishoudelijke artikelen te versieren, die eeuwenoude wortels hebben. De kunst van de Sakhalin-silhouetkunstenaars ligt het dichtst bij de oude oorsprong, wat waarschijnlijk de reden is dat er op Sakhalin een nieuwe golf van belangstelling voor deze kunst ontstond.

Alexandra MARAMZINA,
Hoofd van de kunst- en ambachtssector
Regionaal kunstmuseum van Sakhalin

E. Kruglikova. Silhouetportret van N. Gumilev.

“Droog en streng, op het eerste gezicht eentonig en levenloos, kunst boeit ons met zijn intimiteit, mysterieuze terughoudendheid en subtiele gratie, hoe meer je ervan wordt weerhouden de ‘armoede’ en ‘het beheersen van de kunst’ van silhouet is helemaal niet zo eenvoudig, zoals het lijkt, de stevigheid van de tekening, het in acht nemen van perspectief en evenredigheid zijn hier niet minder noodzakelijk dan bij welke foto dan ook. Ondanks het feit dat het silhouet in twee dimensies ligt en niet in drie. vreemd genoeg zijn daarop de wetten van de drie dimensies van toepassing: een getalenteerde silhouetkunstenaar weet beweging, reliëf en zelfs gezichtsuitdrukking over te brengen in monotone zwarte vlekken en de lijn die het sluit, krijgt een uitzonderlijke betekenis in de silhouetkunst. De contouren, contouren en contouren van het object maken de aandacht van de silhouetkunstenaar tot slaaf, beperken deze in middelen, maar tegelijkertijd worden ze gedwongen bijzonder inventief te zijn. Er zijn silhouetten waarin een positief gevoel van 'sculptuur' aanwezig is ”, de beste “modellering”, zelfs “kleurrijkheid”. Wiskundig laconiek en de nobele abstractheid van het silhouet maken iemand gewend aan de verfijning van observatie en waakzaamheid. Silhouet - alsof formule en- tegelijkertijd - een vleugje van het onzichtbare, een nauwelijks waarneembaar verhaal over iets, een zin die is begonnen en onafgemaakt. Maar zelfs buiten zijn volledigheid wordt deze zinsnede soms een openbaring, een aforisme, een symbool.

De geboorteplaats van de silhouetkunst is China, waar al heel lang monochromatische zwarte beelden, de zogenaamde Chinese schaduwen, bestaan. Van daaruit kwamen ze binnen West-Europa, voornamelijk naar Frankrijk, waar in het midden van de 18e eeuw de mode voor silhouetportretten wijdverspreid werd. De term ‘silhouet’ komt van de naam van Etienne Silhouette (1709-1767), die in 1759 minister van Buitenlandse Zaken was. Silouette stond bekend om zijn soberheid en bekrompenheid, waardoor hij een doelwit was voor kwinkslagen Parijse samenleving. Alles wat goedkoop en triviaal was, werd naar hem vernoemd, inclusief portretten geschilderd in zwarte verf of gemaakt van zwart papier, ‘portretten a la Silhouette’. Vergeleken met echte pittoreske portretten leken silhouetten voor velen saai en mager. Deze kunst vond echter zijn meesters en bewonderaars, en niet alleen in Frankrijk, maar ook in andere landen.

F. Sido. Silhouetportret van keizerin Catherine II.

F. Sido. Zijne Doorluchtigheid Prins Grigori Aleksandrovitsj Potemkin-Tavricheski

F. Sido. Keizer van Pruisen Frederik de Grote (1712-1786). Tweede verdieping. XVIII eeuw

In Rusland ontstond onze interesse in silhouet in de tijd van Catharina II, toen de Parijse silhouetkunstenaar Sido in Sint-Petersburg verscheen, wiens werken nog steeds in sommige huizen bewaard worden. Sido schilderde portretten van Catharina II, leden van haar familie en vele vertegenwoordigers van de Sint-Petersburgse adel. Hij tekende zijn silhouetten met inkt, graveerde ze soms op koper, maar knipte ze meestal uit zwart papier en plakte ze in gegraveerde lijsten. Ongeveer tegelijkertijd met Sido werkte de Duitse tekenaar Anting (1753-1803) in Sint-Petersburg en bracht in 1791 het album ‘Collection de cent silhouettes’ uit.

"Academici", silhouet door Anting, 18e eeuw.

In de eerste helft van de 19e eeuw werd het stokje 'silhouet' overgenomen door de Russische meester Fjodor Petrovich Tolstoj. Beeldhouwer, medaillewinnaar, tekenaar en schilder. Het genre van Tolstoj bestaat uit vechtscènes en afleveringen uit het volksleven.

F. Tolstoj. Alexander de Eerste te paard.

F. Tolstoj. Een man die een boek leest.

F. Tolstoj. Soldaat.

IN midden 19e eeuw verdween de belangstelling voor de silhouetkunst vrijwel en werd het uitsnijden van silhouetten een beroep van rondtrekkende kunstenaars, die met deze bezigheid op openbare festiviteiten en kermissen een schamel broodje verdienden. Mensen in de seculiere kring hebben hun interesse in deze kunst verloren.

De langzamerhand vergeten tekening van silhouetten werd eind vorige eeuw nieuw leven ingeblazen door getalenteerde mensen Duitse kunstenaar A. Konevka, die niet alleen profielportretten schilderde in de vorm van silhouetten, maar ook figuren in verschillende poses, genretaferelen, enz. Het succes van Konevka leidde tot imitatie. In Rusland werd de kunst van het silhouet beoefend door de schilder van scènes uit het kinder- en volksleven, Elizaveta Bem.

E. Bem. Scènes uit het dorpsleven.

Maar de tijd van een echte heropleving van de silhouetkunst was het begin van de 20e eeuw. Terugkijken naar het verleden om het heden te begrijpen - het was volledig in de geest van de ideeën van de Zilveren Eeuw. De 20e eeuw bracht nieuwe namen. Nina Simonovich - Efimova, Georgy Narbut en natuurlijk Elizaveta Kruglikova.

N. Simonovitsj. Cyclamen.

N. Simonovitsj. Sleeën.

G.Narbut. Zelfportret met familie.

G. Narbut. Screensaver met een onweersbui.

G. Narbut. En Krylov. Illustratie voor de titelspreiding.

E. Kruglikova. In de werkplaats. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova is een Russische kunstenaar, meester in graveren en silhouet, een uitstekende docent en een vertegenwoordiger van de Art Nouveau.

"...De kunstenaar schetst gewoonlijk de omtrek van een silhouet op de witte kant van een zwart vel papier en werkt vervolgens met een schaar, waardoor verbazingwekkende virtuositeit wordt bereikt in complexe composities die een zorgvuldige afweging van perspectiefuitsneden vereisen. Kruglikova heeft een hele galerij met silhouetten van schrijvers, kunstenaars, artiesten en muzikanten"

E. Kruglikova. Silhouetportret van A. Blok

E. Kruglikova. Silhouetportret van S. Yesenin.

E. Kruglikova. Silhouetportret van V. Majakovski.

E. Kruglikova. Silhouetportret van B. Pasternak

E. Kruglikova. Silhouetportret van O. Mandelstam.

E. Kruglikova. Silhouetportret van A. Bely.

E. Kruglikova. Silhouetportret van K. Balmont.

E. Kruglikova. Silhouetportret van M. Voloshin.

E. Kruglikova. Silhouet van het album "Parijs aan de vooravond van de oorlog in monotypes"

E. Kruglikova. Silhouetportret van V. Bryusov.

E. Kruglikova. Silhouetportret van A. Achmatova.

E. Kruglikova. Silhouetportret van M. Tsvetaeva.

E. Kruglikova Silhouetportret van D. Burliuk

E. Kruglikova. Silhouetportret van M. Gorky.

E. Kruglikova. Silhouetportret van I. Odoevtseva.

E. Kruglikova. Silhouetportret van M. Kuzmin.

E. Kruglikova. M. Nesterov aan het werk.

E Kruglikova. Silhouetportret van S. Sudeikin.

E. Kruglikova. Groepsportret van E.E. Lansere, I.E. Repin en K.P kunst tentoonstelling vereniging "Wereld van de Kunst".

Nadat ze nieuw leven was ingeblazen, stierf de kunst van het silhouet niet langer. Het werd veel gebruikt, zowel als zelfstandig genre als als toegepast genre. Zo werden ‘silhouet’-illustraties van de klassiekers erg beroemd.

B Kustodiev. Illustratie voor A.S. Poesjkin's verhaal "Dubrovsky"

V. Helmersen. Illustratie voor de roman van A.S. Poesjkin "Eugene Onegin"

N. Ilyin. Illustratie.

En dit is het heden en de toekomst van het genre - de werken van V. Zhukov en A. Gusev

V. Zhukov. Silhouet.

A. Gusev. Fantasie