Wereldgeschiedenis van beeldende kunst herinnert zich vele verbazingwekkende incidenten die verband houden met de creatie en de daaropvolgende avonturen beroemde schilderijen. Dit komt omdat voor echte kunstenaars leven en creativiteit te nauw met elkaar verbonden zijn.
"De Schreeuw" van Edvard Munch
Jaar van oprichting: 1893
Materialen: karton, olie, tempera, pastel
Waar is: Nationale Galerij,
Het beroemde schilderij “De Schreeuw” van de Noorse expressionistische kunstenaar Edvard Munch is een favoriet onderwerp van discussie onder mystici over de hele wereld. Sommige mensen denken dat het schilderij dit voorspelde verschrikkelijke gebeurtenissen XX eeuw met zijn oorlogen, milieurampen en de Holocaust. Anderen zijn er zeker van dat de foto de overtreders ongeluk en ziekte brengt.
Munchs eigen leven is nauwelijks voorspoedig te noemen: hij verloor veel familieleden, werd herhaaldelijk behandeld psychiatrische kliniek, is nooit getrouwd geweest.
Trouwens, de kunstenaar heeft het schilderij "The Scream" vier keer gereproduceerd.
Er wordt aangenomen dat ze het resultaat is van een manisch-depressieve psychose waaraan Munch leed. Hoe dan ook, de blik van een wanhopige man met een groot hoofd, open mond en handen op het gezicht geplaatst, en vandaag de dag schokt iedereen die naar het canvas kijkt.
"De grote masturbator" van Salvador Dali
Jaar van oprichting: 1929
Materialen: olie, canvas
Waar bevindt het zich: Reina Sofia Arts Center,
Het grote publiek zag het schilderij "The Great Masturbator" pas na de dood van de meester van de schokkende kunst en van hemzelf beroemde surrealist Salvador Dali. De kunstenaar bewaarde het in zijn eigen collectie in het Dalí Theater-Museum in Figueres. Er wordt aangenomen dat een ongewoon schilderij veel kan vertellen over de persoonlijkheid van de auteur, in het bijzonder over zijn pijnlijke houding ten opzichte van seks. We kunnen echter alleen maar raden welke motieven daadwerkelijk in de afbeelding verborgen zijn.
Dit lijkt op het oplossen van een rebus: in het midden van de foto staat een hoekig profiel dat naar beneden kijkt, dat lijkt op Dali zelf of op een rots aan de kust van een Catalaanse stad, en in het onderste deel van het hoofd staat een naakte vrouw op. vrouwelijk figuur- een kopie van de minnares van de kunstenaar Gala. Het schilderij bevat ook sprinkhanen, die bij Dali onverklaarbare angst veroorzaakten, en mieren - een symbool van ontbinding.
"Familie" van Egon Schiele
Jaar van oprichting: 1918
Materialen: olie, canvas
Waar bevindt het zich: Galerie Belvedere,
Prachtig schilderij in zijn tijd Oostenrijkse kunstenaar Egon Schiele werd pornografie genoemd en de kunstenaar werd naar de gevangenis gestuurd omdat hij een minderjarige zou hebben verleid.
Voor deze prijs kreeg hij de liefde voor het model van zijn leraar. De schilderijen van Schiele zijn er één van beste voorbeelden expressionisme, terwijl ze naturalistisch zijn en vol angstaanjagende wanhoop.
Schiele's modellen waren vaak tieners en prostituees. Bovendien was de kunstenaar gefascineerd door zichzelf: zijn nalatenschap omvat veel verschillende zelfportretten. Schiele schilderde drie dagen eerder het doek ‘Familie’ eigen dood, met afbeeldingen van zijn zwangere vrouw die stierf aan de griep en hun ongeboren kind. Misschien is dit verre van het vreemdste, maar zeker het meest tragische werk van de schilder.
“Portret van Adele Bloch-Bauer” door Gustav Klimt
Jaar van oprichting: 1907
Materialen: olie, canvas
Waar is: Nieuwe galerij,
Geschiedenis van de schepping beroemd schilderij Het “Portret van Adele Bloch-Bauer” van de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt kan met recht schokkend worden genoemd. De vrouw van de Oostenrijkse suikermagnaat Ferdinand Bloch-Bauer werd de muze en minnaar van de kunstenaar. Omdat hij wraak op hen beiden wilde nemen, besloot de gewonde echtgenoot zijn toevlucht te nemen tot een originele methode: hij bestelde een portret van zijn vrouw bij Klimt en kwelde hem met eindeloos gezeur, waardoor hij honderden schetsen moest maken. Uiteindelijk leidde dit ertoe dat Klimt zijn vroegere interesse in zijn model verloor.
Het werk aan het schilderij duurde een aantal jaren en Adele zag hoe de gevoelens van haar minnaar vervaagden. Het verraderlijke plan van Ferdinand werd nooit onthuld. Vandaag " Oostenrijkse Mona Lisa" wordt overwogen nationale schat Oostenrijk.
"Zwart supermatisch vierkant" van Kazimir Malevich
Jaar van oprichting: 1915
Materialen: olie, canvas
Locatie: Staat Tretjakovgalerij,
Bijna honderd jaar zijn verstreken sinds de Russische avant-gardekunstenaar Kazimir Malevich zijn werk creëerde beroemde creatie en de geschillen en discussies houden nog steeds niet op. Het schilderij verscheen in 1915 op de futuristische tentoonstelling "0.10" in de "rode hoek" van de zaal bedoeld voor het icoon, schokte het publiek en verheerlijkte de kunstenaar voor altijd. Het is waar dat tegenwoordig maar weinig mensen weten dat supermatische schilderijen niet-objectieve schilderijen zijn waarin kleur de boventoon voert, en 'Black Square' is eigenlijk niet zwart en helemaal niet vierkant.
Trouwens, een van de versies van de geschiedenis van de creatie van het canvas zegt: de kunstenaar had geen tijd om het werk aan het schilderij af te maken, dus werd hij gedwongen het werk met zwarte verf te bedekken, op dat moment kwam zijn vriend de werkplaats binnen en riep uit: “Briljant!”
"De oorsprong van de wereld" van Gustave Courbet
Jaar van oprichting: 1866
Materialen: olie, canvas
Waar bevindt het zich: Orsay Museum,
Het schilderij van de Franse realistische kunstenaar Gustave Courbet werd lange tijd als uiterst provocerend beschouwd en was ruim 120 jaar niet bekend bij het grote publiek. Een naakte vrouw die met gespreide benen op bed ligt, roept vandaag de dag nog steeds gemengde reacties op bij kijkers. Om deze reden wordt het schilderij in het Orsay Museum bewaakt door een van de medewerkers.
In 2013 maakte een Franse verzamelaar bekend dat hij in een van de antieke Parijse winkels het deel van het schilderij was tegengekomen waarin het hoofd van de oppas zichtbaar was. Deskundigen bevestigden de veronderstelling dat Joanna Hiffernan (Joe) voor de kunstenaar poseerde. Terwijl ze aan het schilderij werkte, was ze binnen liefdesaffaire met Courbets leerling, de kunstenaar James Whistler. De foto veroorzaakte hun scheiding.
"Man en vrouw voor een stapel uitwerpselen" door Joan Miró
Jaar van oprichting: 1935
Materialen: olie, koper
Waar bevindt het zich: Stichting Joan Miró,
Een zeldzame kijker zou bij het bekijken van een schilderij van de Spaanse kunstenaar en beeldhouwer Joan Miró een associatie hebben met horror burgeroorlog. Maar het was juist de periode van vooroorlogse onrust in Spanje in 1935 die als thema diende voor de film met de veelbelovende titel ‘Man en vrouw voor een hoop uitwerpselen’. Dit is een voorgevoel.
Ze beeldt een absurd ‘grotkoppel’ af dat zich tot elkaar aangetrokken voelt, maar niet kan wijken. Vergrote geslachtsdelen, giftige kleuren, verspreide figuren erop donkere achtergrond- dit alles voorspelde, volgens de kunstenaar, naderende tragische gebeurtenissen.
De meeste schilderijen van Joan Miró zijn abstracte en surrealistische werken, en de sfeer die ze overbrengen is vrolijk.
"Waterlelies" van Claude Monet
Jaar van oprichting: 1906
Materialen: olie, canvas
Waar bevindt het zich: privécollecties
Cult schilderij Franse impressionist Claude Monet's 'Waterlelies' heeft dat wel bekendheid- Het is geen toeval dat het “brandgevaarlijk” wordt genoemd. Deze reeks verdachte toevalligheden blijft veel sceptici verbazen. Het eerste incident vond plaats in het atelier van de kunstenaar: Monet en zijn vrienden vierden de voltooiing van een schilderij toen plotseling een kleine brand uitbrak.
Het schilderij werd gered en al snel werd het gekocht door de eigenaren van een cabaret in Montmartre, maar minder dan een maand later werd het etablissement ook getroffen door een zware brand. Het volgende ‘slachtoffer’ van het doek was de Parijse filantroop Oscar Schmitz, wiens kantoor een jaar nadat ‘Waterlelies’ daar waren opgehangen in brand vloog. Opnieuw wist het schilderij te overleven. Dit jaar kocht een particuliere verzamelaar ‘Waterlelies’ voor $ 54 miljoen.
"Les Demoiselles d'Avignon" van Pablo Picasso
Jaar van oprichting: 1907
Materialen: olie, canvas
Waar is het museum hedendaagse kunst,
“Het voelt alsof je ons sleeptouw wilde geven of ons benzine te drinken wilde geven”, zei Picasso’s vriend, de kunstenaar Georges Braque, over het schilderij “Les Demoiselles d’Avignon.” Het doek werd echt schandalig: het publiek was dol op de eerdere, tedere en droevige werken van de kunstenaar, en de abrupte overgang naar het kubisme veroorzaakte vervreemding.
Vrouwelijke figuren met ruw mannelijke gezichten en de hoekige armen en benen waren te ver verwijderd van het sierlijke “Girl on the Ball”.
Vrienden keerden Picasso de rug toe; Matisse was uiterst ontevreden over het schilderij. Het waren echter ‘Les Demoiselles d’Avignon’ die niet alleen de richting van de ontwikkeling van Picasso’s werk bepaalden, maar ook de toekomst van de beeldende kunst als geheel. Originele titel schilderijen – “Filosofisch bordeel”.
"Portret van de zoon van de kunstenaar" door Mikhail Vrubel
Jaar van oprichting: 1902
Materialen: aquarel, gouache, grafiet potlood, papier
Waar bevindt het zich: Russisch Staatsmuseum,
De briljante Russische kunstenaar uit het begin van de 19e en 20e eeuw, Michail Vrubel, slaagde in bijna alle soorten beeldende kunst. Zijn eerstgeborene Savva werd geboren met een ‘gespleten lip’, wat de kunstenaar diep van streek maakte. Vrubel beeldde de jongen openhartig af op een van zijn doeken, zonder te proberen zijn aangeboren misvorming te verbergen.
De zachte tinten van het portret maken het niet sereen, er is shock in af te lezen. De baby zelf wordt afgebeeld met een verbazingwekkend wijze, kinderlijke blik. Kort na het voltooien van het schilderij stierf het kind. Vanaf dat moment in het leven van de kunstenaar, die de tragedie rouwde, begon een ‘zwarte’ periode van ziekte en waanzin.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
De jaren dertig en veertig waren de periode van de triomf van het socialistisch realisme. Hoewel er andere richtingen waren. De hoofdthema's bij het afbeelden van naakten bleven 'modellen in de studio' en waterbehandelingen- stranden, zwemmen en sauna. Behalve in het atelier – omwille van de kunst, tijdens hygiënisch baden en gezond zonnebaden voor de Sovjet-man Het was natuurlijk ongepast om naakt te pronken.
Laten we beginnen met de zwemmers.
K. Somov. "Zwemmers in de zon", 1930.
In Kovalenko, ‘Op het strand’, 1930.
Laten we nu naar de kunstenaarsateliers gaan.
Het schilderij van V. Bukovetsky heet "In de studio". 1930
Pjotr Kontsjalovsky. "Model" (schets). 1930.
Soms konden de modellen er niet tegen en vielen zelfs in slaap. N. Tyrsa. "Slaapmodel", 1930.
Deze lijkt nog niet in slaap te zijn gevallen. Maar op het randje. Nikolai Mako, "Liggend naakt", 1930.
G. Gorelov. "Naakt vanaf de achterkant", 1930.
Alexander Samokhvalov. “Meisje met een handdoek”, 1930. De foto is uiterst ongevaarlijk, maar nu ben ik bang dat de arme kunstenaar beschuldigd zal worden van wat dan ook...
Yuri Annenkom schilderde een schilderij ter gelegenheid van de tiende verjaardag van zijn dood in 1930 Amedeo Modigliani. "Ter nagedachtenis aan Modigliani".
Vladimir Lebedev, "Naakt", 1932.
En nog een schilderij van dezelfde kunstenaar, uit hetzelfde jaar en met dezelfde titel.
Naast studio- en waterscènes begonnen er afbeeldingen van het 'naakt'-genre te verschijnen, met het thema 'ochtend'. Deze richting zal later vooral populair worden, te beginnen in de naoorlogse jaren.
K. Somov, "Zomerochtend", 1932.
Alexander Deineka, waar zouden we zijn zonder hem? "Badmeisjes", 1932.
En nogmaals - "Ochtend". Onze Alexander Deineka, 1933.
Soms schilderden kunstenaars mannelijke figuren. P. Konchalovsky. “Studenten in de werkplaats”, 1932. Het is interessant dat ze daar lessen kregen. Maar toen waren de mensen nog ongerept, en zoiets had zelfs bij niemand kunnen opkomen.
Maar toch gaven kunstenaars de voorkeur aan de vrouwelijke natuur. G. Gorelov. "Liggend meisje", 1934.
Maar het socialistisch realisme bracht hier niet de nacht door. David Burliuk, "Naakt", 1933.
A. Samokhvalov, "Na de cross-country", 1935. Een atleet, en waarschijnlijk een Komsomol-lid...
B. Jakovlev. "Meisje op de steen", 1936.
Schilderij van Vl onverwachte naam"Kassier", 1936.
Een jaar later tekent de kunstenaar dezelfde kassamedewerker, maar dan met de titel 'Vrouw met gekruiste armen'.
Nikolai Tyrsa, "Zittend model", 1937.
De kunstenaar Tatyana Mavrina stapte duidelijk af van de principes van het socialistisch realisme en werd onderworpen aan vreemde invloeden. "Naakten met een blauwe theepot", 1936.
Van haar, "Portret van Olga Hildebrant", 1937. Er gaat niets boven een portret, toch?
Olga Amosova-Bunak, "Paardebloem", 1939.
En opnieuw zijn water en wassen belangrijk. N. Bogdanov-Belsky, "Touwtrekken", 1939.
Alexander Gerasimov was blijkbaar een badhuisliefhebber. Vooral vrouwen. "In het bad", 1940.
Zijn ‘Bath’ dateerde op een of andere manier vreemd: 1938-1956.
V. Dreznina, "Rust aan de kust", 1940.
En opnieuw Alexander Deineka, "Running Girls", 1941.
Arkady Plastov, "Tractor Drivers", 1942. Mannen vochten en vrouwen beheersten beroepen die helemaal niet vrouwelijk waren...
In tegenstelling tot sommige stereotypen, Sovjet-kunst is nooit bijzonder puriteins geweest, zelfs niet vergeleken met de meerderheid Westerse landen. Eén meisje was niet te lui om in haar tijdschrift typische voorbeelden te verzamelen van Sovjet-naakten in de schilderkunst en grafiek van 1918 tot 1969. Ongeveer soortgelijke collecties kunnen worden gemaakt voor Sovjet-fotografie, film, beeldhouwkunst en monumentale kunst.
Origineel afkomstig van catrina_burana in Naakt in de Sovjet-kunst. Deel III. 1950-1969
In de jaren vijftig en zestig bleef het socialistisch realisme de hoofdrichting in de Sovjetkunst. En net als in de jaren dertig en veertig moest de weergave van naaktheid voldoen aan de canons ervan. Het scala aan situaties waarin een dergelijke natuur zich kon voordoen was beperkt: de oever van een rivier of zee, een badhuis, een douche, een bad en natuurlijk een kunstenaarsatelier. Maar in de jaren veertig begon er een bepaalde verscheidenheid aan onderwerpen in het naaktthema te verschijnen, wat nog duidelijker opviel in de schilderkunst en grafiek uit de jaren vijftig en vooral de jaren zestig. Bijvoorbeeld het thema ‘ochtend’. Blijkbaar geloofde men dat een Sovjetmeisje of -vrouw zich 's ochtends best op haar gemak voelde om topless te pronken, of zelfs in de kleding die haar moeder ter wereld had gebracht.
1950. N. Sergeeva. Goedemorgen
1950. Een Zavyalov. Modellen tegen de achtergrond van gordijnen
1950. In Arakchejev. Zittende vrouw.
1950. Vl Lebedev. Naakt model
jaren vijftig In Dmitrievski. Naakt
1953. Vsevolod Solodov. Model
En nu - waterprocedures! Strand, badhuis, zwemmers, zwemmers.
1950. N Eremenko. Op het zand
jaren vijftig B Sjolochov. Bad
jaren vijftig T Eremina. Zwemmers
Vreemd beeld, of beter gezegd, de naam ervan. Aan de rechterkant, zeker een zwemmer. Er zijn twijfels over wie er in het midden zit: het lijkt mij nog steeds dat het een zwemmer is. Nou ja, en links in een string en met blote billen - nou ja, zeker geen zwemmer...
En hier komt Alexander Deineka, met zijn kontmodellen, waar zouden we zijn zonder hen!
1951. A. Deineka. Schets voor het schilderij "Badster"
1952. A. Deineka. Zwemmers
1951. A. Deineka. Model
1952. A. Deineka. Model
1953. Deineka. Liggend model
1953. Deineka. Liggend met een bal
De laatste twee, vooral die zonder bal, zijn qua reliëf niet zo indrukwekkend. En de kleine man is niets, alleen een beetje kortbenig.
1955. Deineka. Naakte oppas
Verschillende schilderijen van kunstenaar Andrei Goncharov.
1952. Andrej Gontsjarov. Naakt op een lila achtergrond
1952. Andrej Gontsjarov. Naakt zitten
1954. A. Gontsjarov. Liggend naakt met tulpen
1955. A. Goncharov Naakt liggend op rood
1956. A. Goncharov Naakt op gestreept
1958. A. Gontsjarov. Naakt model
En nu verschijnen er verschillende plots. Het plot van Pimenov is, hoewel gerelateerd aan zwemmen, niet helemaal standaard, terwijl dat van Glazunov vol erotiek is.
1955. Joeri Pimenov. Winterdag
1956. Ilja Glazoenov. Ochtend
Nog enkele studiomodellen uit 1957-58. De eerste en derde zijn de afgunst van Deineka!
1957. A. Olkhovich. Naakt
1957. Michaël van God. Naakt
1958. A. Samokhvalov. Naakt
1958. R. Podobedov. Zittend model
Hier brengt A. Sukhorukikh nog meer variatie in naaktverhalen. Zowel "Midday Sun" als "Morning" zijn gevuld met romantiek...
1958. A. Sukhorukikh. Middagzon
1960. A. Sukhorukikh. Ochtend
Ook de badscène is niet geheel typisch. In het midden van de compositie - een vrouw of een meisje - is niet zichtbaar achter het laken - om de een of andere reden blokkeert juist dit laken het meisje, dat blijkbaar haar hand uitstrekt voor kleding. Ik blokkeer je bijvoorbeeld terwijl je je aankleedt. Maar hier is het mysterie: van wie?! Vanaf de kant kun je alles zien, de kunstenaar nam een kijkje! En vanaf de kant van het meer - er is duidelijk niemand, en de anderen zijn niet erg verlegen, degene aan de rechterkant zit in een volledig negligé... Mysterieus beeld.
1958. Tsjernysjev. Zwemmen op het meer
Het is weer ochtend. Nou ja, het is onmogelijk om zo'n foto een 'liggend model' te noemen, ze ligt in een pijnlijk frivole houding, en dus - nou, de dame werd wakker, nou, ze strekte zich uit - wat is er aan de hand?
1959. L. Astafiev. Ochtend
Opnieuw maritiem thema. Het zijn niet de vormen van Deinekin die meer in de mode komen...
Twee tekeningen van kunstenaar Grigory Gordon. Een meisjeslezing was in die jaren ook een populair plot. Nou, je kunt het bijvoorbeeld in deze vorm lezen als het warm is.
1960. G. Gordon. Meisje met een boek
1959. G. Gordon. zittend meisje
Nog drie schilderijen met een waterthema.
1960. Vladimir Stozjarov. Badhuis. Wassende vrouw
Jaren 60 Fedor Samusev. Na het bad
Verschillende studionaakten. De modellen van Urusevsky en Reznikova zijn al behoorlijk mager...
1960. Gennady Troshkin. Naakt
1960. R. Podobedov. Jong model
1960. SP Urusevski. Naakt model
1961. Jevgenia Reznikova. Model Lisa
De helden van de schilderijen van V. Kholuev zijn gemakkelijk herkenbaar. Ze hebben iets poppenachtigs. De set scènes is standaard: naakt in de studio, zee, ochtend.
Jaren 60 V. Choluev. Liggend naakt
Jaren 60 V. Choluev. Naakt
Jaren 60 V. Choluev. Geboren uit de zee
Jaren 60 V. Choluev. Ochtend
1962. V. Kholuev. Naakt
"Spring Morning" van A. Sukhorukykh, hoewel het twee typische plots combineert: ochtend en baden, maar hier is de naaktheid van de heldin secundair; dit is “naakt”, niet omwille van “naakt”, maar omwille van zichzelf gesprek stuk.
1962. A. Sukhorukikh. Lente ochtend
Dan kijken we: studio's, stranden en nog een meisje met een boek... De jaren 60 droegen de echo van vrijheid, de opheffing van veel verboden, en hoe verder we gingen, hoe meer vrijheid we voelden, zowel in de complotten als in de uitvoering . Bovendien valt het gemakkelijk op dat indrukwekkende vormen bijna niet meer voorkomen.
1962. Vladimir Lapovok. In de werkplaats
1962. M. Samsonov. Naakt
1963. S. Solovjev. Naakt meisje
1964. A. Samokhvalov. Op het strand
1964. V. Skrjabin. Naakt
1965. A. Sukhorukikh. Meisje met een boek
1966. A. Sukhorukikh. In het atelier van de kunstenaar
1965. N. Ovchinnikov. Avond melodie
1966. Antonov. Badhuis in het dorp Titovo. Zusters
1966. Teterin. Naakt
1967. Kaparoesjkin. Siberisch
1967. A. Soechanov. In de werkplaats
Welnu, dit is een volkomen frivool complot. Recht sadomasochistisch. De man werd betrapt terwijl hij aan het gluren was...
1967. A. Tarasenko. Straf
Let wel, niet zwemmen, maar gewoon ontspannen. Een meisje met een hoed liep in de bergen en was moe. kleedde zich uit en ging op een kiezelsteen zitten...
1967. V. Chaus. Rest
1968. Vladimir Lapovok. Slapen
1968. Mei Mitrich. Naakt
En deze foto staat over het algemeen op het randje. Zowel schoolkinderen als studenten kwamen zo gemakkelijk naar de oever, waar ze, te oordelen naar de aanwezigheid van de bruggen, niet alleen lopen, ze zich volledig uitkleedden, verf met schildersezels tevoorschijn haalden - en, nou ja, elkaar schilderen!
1969. M. Tolokonnikova. Op schetsen
1969. Y. Raksha. augustus
1969. Y. Raksha. Droom
Niet de meeste slechte tijd Volgens mij waren dit de jaren zestig...
Jongens, we hebben onze ziel in de site gestopt. Dank u daarvoor
dat je deze schoonheid ontdekt. Bedankt voor de inspiratie en het kippenvel.
Ga met ons mee Facebook En VKontakte
We weten allereerst twee dingen over het schilderij: de auteur ervan en mogelijk de geschiedenis van het doek. Maar we weten niet veel over het lot van degenen die vanaf de doeken naar ons kijken.
website Ik besloot te praten over vrouwen wier gezichten ons bekend zijn, maar hun verhalen niet.
Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portret van actrice Jeanne Samary, 1877
Actrice Jeanne Samary had, hoewel ze geen toneelster kon worden (ze speelde voornamelijk dienstmeisjes), geluk in iets anders: ze woonde een tijdje niet ver van het atelier van Renoir, die in 1877-1878 vier portretten van haar schilderde. haar veel meer beroemd maken dan het haar zou kunnen doen acteercarrière. Zhanna speelde vanaf haar 18e in toneelstukken, op 25-jarige leeftijd trouwde ze en kreeg drie kinderen, en schreef daarna zelfs een kinderboek. Maar deze charmante dame leefde helaas niet lang: op 33-jarige leeftijd werd ze ziek van buiktyfus en stierf.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dame met een hermelijn"
1489-1490
Cecilia Gallerani was een meisje uit de adel Italiaanse familie, die op 10-jarige leeftijd (!) al verloofd was. Toen het meisje echter 14 was, werd de verloving om onbekende redenen verbroken en werd Cecilia naar een klooster gestuurd, waar ze de hertog van Milaan, Ludovico Sforza, ontmoette (of het was allemaal geregeld). Er begon een affaire, Cecilia werd zwanger en de hertog vestigde het meisje in zijn kasteel, maar toen kwam de tijd om een dynastiek huwelijk aan te gaan met een andere vrouw, die de aanwezigheid van haar minnares in hun huis natuurlijk niet leuk vond. Toen Gallerani bevallen was, nam de hertog zijn zoon voor zichzelf en trouwde haar met de verarmde graaf.
In dit huwelijk kreeg Cecilia vier kinderen, runde bijna de allereerste literaire salon van Europa, bezocht de hertog en speelde graag met zijn kind vanaf nieuwe minnaar. Na een tijdje stierf Cecilia's man, er kwam oorlog, ze verloor haar welzijn en vond onderdak in het huis van de zus van diezelfde hertog's vrouw - het was in zulke prachtige relaties dat ze erin slaagde om met mensen om te gaan. Na de oorlog gaf Gallerani haar landgoed terug, waar ze tot haar dood op 63-jarige leeftijd woonde.
Zinaida Yusupova
V.A. Serov, “Portret van prinses Zinaida Yusupova”, 1902
De rijkste Russische erfgename, de laatste van de Yusupov-familie, prinses Zinaida was ongelooflijk mooi, en ondanks het feit dat haar gunst onder meer door verheven personen werd gezocht, wilde ze uit liefde trouwen. Ze vervulde haar wens: het huwelijk was gelukkig en bracht twee zoons voort. Yusupova heeft er veel tijd en moeite aan besteed liefdadigheidsactiviteiten, en na de revolutie zette ze die in ballingschap voort. Haar geliefde oudste zoon stierf in een duel toen de prinses 47 jaar oud was, en ze kon dit verlies nauwelijks verdragen. Met het uitbreken van onrust verlieten de Yusupovs Sint-Petersburg en vestigden zich in Rome, en na de dood van haar echtgenoot verhuisde de prinses naar haar zoon in Parijs, waar ze de rest van haar dagen doorbracht.
Maria Lopoechina
V.L. Borovikovsky, “Portret van M.I. Lopoechina", 1797
Borovikovsky schilderde veel portretten van Russische edelvrouwen, maar deze is het meest charmant. Maria Lopukhina, een vertegenwoordiger van de familie Tolstoj, wordt hier op 18-jarige leeftijd afgebeeld. Het portret werd kort na de bruiloft gemaakt in opdracht van haar echtgenoot Stepan Avraamovich Lopukhin. Gemak en een ietwat arrogante blik lijken ofwel een gebruikelijke pose voor zo'n portret van het tijdperk van het sentimentalisme, ofwel tekenen van een melancholische en poëtische instelling. Het lot van dit mysterieuze meisje bleek triest: slechts zes jaar na het schilderen stierf Maria aan de consumptie.
Giovanina en Amacilia Pacini
Karl Bryullov, “Amazone”, 1832
Bryullovs ‘Amazone’ is briljant ceremonieel portret, waarin alles luxueus is: de helderheid van de kleuren, de pracht van de gordijnen en de schoonheid van de modellen. Het toont twee meisjes die de achternaam Pacini droegen: de oudste Giovanina zit op een paard, de jongere Amatzilia kijkt haar vanaf de veranda aan. Het schilderij werd aan Karl Bryullov, haar oude minnaar, besteld door hun adoptiemoeder, gravin Yulia Pavlovna Samoilova, een van de mooiste vrouwen in Rusland en erfgename van een kolossaal fortuin. De gravin garandeerde haar volwassen dochters grote bruidsschat. Maar het bleek dat ze op oudere leeftijd praktisch failliet was, en toen geadopteerde dochters Giovanina en Amazilia verzamelden via de rechtbank het beloofde geld en eigendommen van de gravin.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Geboorte van Venus"
1482–1486
Het beroemde schilderij van Botticelli toont Simonetta Vespucci, de eerste schoonheid van de Florentijnse Renaissance. Simonetta werd geboren in een rijke familie, op 16-jarige leeftijd trouwde ze met Marco Vespucci (een familielid van Amerigo Vespucci, die Amerika ‘ontdekte’ en het continent zijn naam gaf). Na de bruiloft vestigden de pasgetrouwden zich in Florence en werden ontvangen aan het hof van Lorenzo de Medici, dat in die jaren beroemd was om zijn prachtige feesten en recepties.
Mooi, tegelijkertijd heel bescheiden en vriendelijk, Simonetta werd al snel verliefd op Florentijnse mannen. De heerser probeerde zelf voor haar te zorgen Firenze Lorenzo, maar het was zijn broer Giuliano die er het meest actief naar op zoek was. De schoonheid van Simonetta inspireerde veel kunstenaars uit die tijd, onder wie Sandro Botticelli. Er wordt aangenomen dat Simonetta vanaf het moment dat ze elkaar ontmoetten model stond voor alle door Botticelli geschilderde Madonna's en Venussen. Op 23-jarige leeftijd stierf Simonetta aan de consumptie, ondanks de inspanningen van de beste gerechtsartsen. Hierna beeldde de kunstenaar zijn muze alleen uit zijn geheugen af, en op zijn oude dag liet hij na om naast haar begraven te worden, wat gebeurde.
Vera Mamontova
V.A. Serov, “Meisje met perziken”, 1887
Het meest beroemd schilderij Het meesterportret van Valentin Serov werd geschilderd in het landgoed van de rijke industrieel Savva Ivanovitsj Mamontov. Twee maanden lang poseerde zijn dochter, de twaalfjarige Vera, elke dag voor de kunstenaar. Het meisje groeide op en veranderde in charmant meisje, getrouwd wederzijdse liefde voor Alexander Samarin, behorend tot de beroemde adellijke familie. Na huwelijksreis In Italië vestigde het gezin zich in de stad Bogorodsk, waar drie kinderen na elkaar werden geboren. Maar onverwachts stierf Vera Savvishna in december 1907, slechts vijf jaar na de bruiloft, aan een longontsteking. Ze was pas 32 jaar oud en haar man is nooit hertrouwd.
Alexandra Petrovna Strujskaja
F.S. Rokotov, “Portret van Struyskaya”, 1772
Dit portret van Rokotov is als een luchtige halve hint. Alexandra Struyskaya was 18 toen ze trouwde met een zeer rijke weduwnaar. Er is een legende dat haar man haar voor haar bruiloft niets minder dan gaf nieuwe kerk. En mijn hele leven heb ik poëzie voor haar geschreven. Het is niet met zekerheid bekend of dit huwelijk gelukkig was, maar iedereen die hun huis bezocht, lette erop hoe verschillend de echtgenoten van elkaar waren. Gedurende 24 jaar huwelijk baarde Alexandra haar man 18 kinderen, van wie er 10 op jonge leeftijd stierven. Na de dood van haar man leefde ze nog veertig jaar, beheerde het landgoed stevig en liet haar kinderen een behoorlijk fortuin na.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev “Handelaarsvrouw aan de thee”, 1918
Kustodievs ‘Merchant’s Wife at Tea’ is een echte illustratie van dat heldere en goed gevoede Rusland, waar kermissen, carrousels en het ‘knack van stokbrood’ zijn. Het beeld werd geschilderd in het postrevolutionaire hongersnoodjaar 1918, toen je alleen maar kon dromen van zo’n overvloed.
Galina Vladimirovna Aderkas, een natuurlijke barones uit een familie waarvan de geschiedenis teruggaat tot een Lijflandse ridder uit de 18e eeuw, poseerde op deze portretfoto voor de vrouw van de koopman. In Astrachan was Galya Aderkas de huisgenoot van de Kustodievs, vanaf de zesde verdieping; De vrouw van de kunstenaar bracht het meisje naar de studio nadat ze het kleurrijke model had opgemerkt. Aderkas was in deze periode heel jong - een eerstejaars geneeskundestudent - en op de schetsen ziet haar figuur er veel dunner uit. Na haar afstuderen aan de universiteit en enige tijd als chirurg te hebben gewerkt, verliet ze het beroep en Sovjet-jaren Ze zong in een Russisch koor, nam deel aan nasynchronisatiefilms, trouwde en begon op te treden in het circus.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, ‘Mona Lisa’, 1503-1519.
Misschien wel een van de meest bekende en mysterieuze portretten van alle tijden en volkeren - dit beroemde Mona Lisa door de grote Leonardo. Onder de vele versies van wie de legendarische glimlach bezit, werd in 2005 het volgende officieel bevestigd: het doek toont Lisa del Giocondo, de vrouw van de Florentijnse zijdehandelaar Francesco del Giocondo. Het portret is mogelijk in opdracht van de kunstenaar gemaakt ter herdenking van de geboorte van een zoon en de aankoop van een huis.
Samen met haar man heeft Lisa vijf kinderen grootgebracht en hoogstwaarschijnlijk was haar huwelijk gebaseerd op liefde. Toen haar man aan de pest stierf en Lisa ook door deze ernstige ziekte werd getroffen, was een van de dochters niet bang om haar moeder mee te nemen en verliet haar. Mona Lisa herstelde zich en woonde enige tijd bij haar dochters, en stierf op 63-jarige leeftijd.
De schoonheid van het vrouwelijk lichaam is en blijft een gewild object voor afbeeldingen door kunstenaars van alle tijden en volkeren.
Bovenal werd ons uiteraard schilderachtige naaktheid gegeven door de Renaissance, toen de pracht van naakte lichamen krachtig werd verheerlijkt. oude kanunniken. De meesters van latere tijden doen echter op geen enkele manier onder voor een bekwame presentatie vrouwelijk beeld. De technieken en plaatsen waartegen de meisjes werden afgebeeld veranderden, en de muzen zelf begonnen in de loop van de tijd andere kenmerken te krijgen. Maar het beeld vrouwelijke aard is nog steeds een bijzonder onderwerp dat het bewustzijn van alle liefhebbers van natuurlijke schoonheid prikkelt.
Sandro Botticelli
"Geboorte van Venus" 1482-1486
Peter Paul Rubens
Rubens was een schitterende portretschilder, schilderde landschappen en schilderijen op religieuze thema's, grondlegger van de barokstijl, maar het grote publiek kent Rubens het beste van zijn beelden van naakte vrouwen en mannen, op zijn zachtst gezegd, van een niet-asthenische lichaamsbouw.
"Unie van land en water", 1618
"De drie gratiën", 1639
Francisco Goya
"Maja Naakt", circa 1800
Niet iedereen weet dat Maha helemaal geen naam is, maar een naam voor Spaanse stadsvrouwen uit de 18e en 19e eeuw.
Maha, wiens imago zich in Andalusië ontwikkelde, werd in de loop van de tijd gezien als de essentie van de Spaanse vrouw. Vanwege romantiek, schilderachtigheid, een sterk nationaal accent en gewelddadige passie.
Eugène Delacroix
"Vrijheid leidt het volk", 1830
Delacroix maakte het schilderij op basis van de Julirevolutie van 1830, die een einde maakte aan het restauratieregime van de Bourbon-monarchie. In een brief aan zijn broer van 12 oktober 1830 schrijft Delacroix: “Als ik niet voor mijn moederland heb gevochten, dan zal ik er in ieder geval voor schrijven.”
Er zijn niet voor niets naakte borsten op de foto. Het symboliseert de toewijding van het Franse volk uit die tijd, dat met ontbloot bovenlijf ten strijde trok tegen de vijand.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre was een Franse salonkunstenaar die gespecialiseerd was in het uitbeelden van mooie meisjes. Dankzij het beeld vrouwelijke schoonheid hij nam een zeer prominente plaats in als elegante, hoewel enigszins gemanierde, tekenaar.
"Maria Magdalena in de Grot", 1836
Het schilderij “Maria Magdalena in de Grot” heeft zijn eigen bijzondere verhaal. Na de tentoonstelling in 1876 werd het gekocht door Alexandre Dumas de zoon. Na zijn dood werd het in 1896 voor een tentoonstelling naar Sint-Petersburg gestuurd. Nicolaas II kocht het voor Winterpaleis en nu kan “Maria Magdalena” worden gezien tussen de schatten van de Hermitage.
Edouard Manet
Op de Parijse Salon van 1865 veroorzaakte het schilderij een van de meeste grote schandalen in de kunstgeschiedenis. Tijdgenoten konden het volume van de afgebeelde figuur niet zien en vonden de compositie van de foto ruw en vlak. Manet werd beschuldigd van immoraliteit en vulgariteit. Het schilderij trok honderden mensen die alleen maar naar de tentoonstelling kwamen om het schilderij te vervloeken en erop te spugen. Als gevolg hiervan werd het schilderij op zo'n hoogte verplaatst naar de verste hal van de Salon dat het bijna onzichtbaar was. Wat waren de mensen toch zenuwachtig in die tijd.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir staat vooral bekend als een meester seculier portret, niet verstoken van sentimentaliteit; hij was de eerste van de impressionisten die succes boekte onder rijke Parijzenaars. Het naakt was een van Renoirs favoriete genres.
"Naakt binnen zonlicht", 1876
Voor het eerst getoond op de Tweede Impressionistische Tentoonstelling in 1876, waar het zeer harde kritieken kreeg van critici: “Dreng in dhr. Renoir in dat het vrouwelijk lichaam geen stapel rottend vlees is met groene en paarse vlekken, die erop wijzen dat het lijk al aan het rotten is. in volle gang!"
"Grote Zwemmers", 1887
En deze foto markeerde Renoirs overgang van puur impressionisme naar classicisme en engrisme. "Large Bathers" is gemaakt met duidelijkere lijnen, koelere kleuren, en bij het schilderen van dit schilderij gebruikte Renoir voor het eerst schetsen en schetsen.
Vladislav Podkovinski
"Vrouwelijk orgasme", 1894
Uit de titel blijkt duidelijk dat hij in zijn werk portretteerde Poolse kunstenaar Vladislav Podkovinsky... De tentoonstelling van het schilderij begon met groot schandaal en duurde 36 dagen. Omdat hij de druk niet kon weerstaan, kwam Podkovinsky op de 37e dag met een mes en sneed het hele canvas in stukken. De kunstenaar stierf op 29-jarige leeftijd aan tuberculose. Na zijn dood werd besloten het schilderij te restaureren.
Adolphe-William Bouguereau
John Collier
Het scala aan thema's in de schilderijen van de Engelse schilder Collier is zeer breed. Het kreeg echter de grootste populariteit dankzij het gebruik ervan in de echte wereld romantische traditie afbeeldingen mooie vrouwen van legendes, mythen, literatuur en geschiedenis als hoofdthema voor zijn schilderijen.
Lady Godiva was gebaseerd op de legende. De naakte schoonheid afgebeeld op het schilderij (Lady Godiva) smeekte haar machtige en dominante echtgenoot (graaf Leofric) om de belastingen voor de armen in zijn domein te verlagen. Waarop hij een bijna verliezende weddenschap aanbood. Hij beloofde de belastingen te verlagen als zijn vrouw naakt op een paard door het dorp Coventry zou rijden, wat zijn vrouw deed.
Herbert James Draper
"Odysseus en de sirenes", 1909
David Schterenberg
"Naakt", 1908
Gustav Klimt
Alle details met betrekking tot mythologisch plot, verwijderd van de foto, waardoor alleen het toneel van bevruchting overblijft door de gouden douche waarin Zeus veranderde. De posekeuze en het vertekende perspectief geven Danae's lichaam een ongewone seksualiteit.
In geen enkel ander werk heeft de kunstenaar de vrouwelijke seksualiteit tot zo'n hypertrofie gebracht - dit is egocentrische lust.
Herbert James Draper
Herbert James Draper was een kunstenaar beroemd om zijn werken over historische en mythologische thema's. Hoewel Draper tijdens zijn leven veel lof kreeg, wordt zijn werk nu ten onrechte vergeten en zelden op een veiling gezien.
"Berg van nevels", 1912
"Mountain of Mists" is een van de krachtigste, sensueelste en meest betoverende beelden van alle kunstenaars. De naakte meisjes die worden gepresenteerd zijn net zo mooi als de nimfen van Waterhouse, hoewel anders dan de zijne femme fatales mannen de dood in lokken.
Boris Kustodiev
Picturale plasticiteit, nadruk op het kunstenaarschap van het model en helder karakteristiek uiterlijk - dit zijn de belangrijkste kenmerken van het werk van Boris Kustodiev.
"Russische Venus" 1925-1926
‘Russische Venus’ toont een mollige vrouw in een badhuis, maar in tegenstelling tot de godin wordt het naakte meisje niet omringd door zeeschuim, en de stoom van het Russische bad. Regenboogbellen op een houten bankje bevestigen dat dit Venus is. De godin werd geboren uit het schuim van de Middellandse Zee! En hier in Rusland - van badschuim...
Amedeo Modigliani
Modigliani wordt met recht beschouwd als de zanger van de schoonheid van het naakte vrouwelijke lichaam. Hij was een van de eersten die naakten op een meer realistische, emotionele manier afbeeldde. Het was deze omstandigheid die ooit leidde tot de bliksemsnelle sluiting van de eerste persoonlijke tentoonstelling in Parijs. Modigliani's naaktschilderijen worden beschouwd als de parel van zijn creatieve erfgoed.
"Zittend naakt", 1916
Egon Schiele
De schilderijen en grafiek van Egon Schiele zijn nerveus, verfijnd, dramatisch en zeer sexy. Sterk beïnvloed door de psychoanalyse van Sigmund Freud, liet Schiele zijn eigen complexen en twijfels in zijn werk de vrije loop, en veel van zijn werken waren openlijk seksueel van aard. Dit was zelfs de reden gevangenisstraf kunstenaar voor het ‘maken van immorele tekeningen’.
"Naakt op haar knieën", 1917
"Liggende vrouw", 1917
Anders Zorn
Een Zweedse schilder en graficus die bijzondere aandacht besteedde aan de individualiteit van het naaktmodel, de originaliteit van haar gezichtsuitdrukkingen, gebaren en gezichtsuitdrukkingen, die in zijn werken scherp worden vastgelegd.
"In de roeiboot van Werner", 1917
"Reflecties", 1889
Zinaida Serebryakova
Zinaida Evgenievna Serebryakova is een van de eerste Russische vrouwen die de geschiedenis van de schilderkunst betreedt. Met picturale middelen presenteerde de kunstenaar het beeld van een puur vrouwelijk lichaam. Haar modellen hadden geen atletische bouw; er zat geen stijfheid of scherpte in, maar slechts een vloeiende harmonie met de omgeving.
In 'Bath' beeldde Serebryakova naakte vrouwen af zonder verfraaiing; later verschenen er kenmerken van idealisering in haar werk.
“Liggend naakt”, portret van Nevedomskaya, 1935
IN late creativiteit Serebryakova raakte steeds meer geïnteresseerd in het thema van werken met naaktmodellen, en Serebryakova bleef trouw aan het 'naakt'-genre. In ‘Reclining Nude’ voelt ze dat ze in dit thema slaagt en spreekt ze er voortdurend op aan.
"Slaapmodel", 1941
Igor Emmanuilovitsj Grabar
Igor Emmanuilovich Grabar is een van de meesten beroemde artiesten in de geschiedenis van de Russische cultuur van de 20e eeuw. Een van zijn bekendste werken is het portret van Flora.
Alexander Michajlovitsj Gerasimov
Een andere beroemde Russische kunstenaar die zich, in tegenstelling tot de vorige, bezighield met de weergave van ruwe en vereenvoudigde erotiek.
"Dorpbadhuis", 1938
De kunstenaar schreef gedurende vele jaren vele schetsen “voor zichzelf” rond het thema “Village Bath”. Er zijn verschillende naakten op de foto vrouwenlichamen, verbonden door een complexe structurele compositie. Elke figuur is een beeld, een individueel karakter.
Arkadi Aleksandrovitsj Plastov
Arkady Plastov - "zanger van de Sovjet-boeren." Speciale aandacht in zijn werken besteedde hij aandacht aan het patriottische werk van vrouwen tijdens de Grote Patriottische oorlog. De kunstenaar legde het kleurrijke beeld en de eenvoud vast in het schilderij “Tractor Drivers”
"Tractorchauffeurs", 1943
