Volkskunst artistieke, volkskunst, folklore, artistieke creatieve activiteit werkende mensen; gecreëerd door de mensen en bestaand in massa's ah poëzie, muziek, theater, dans, architectuur, beeldende en decoratieve kunsten. In collectieve artistieke creativiteit weerspiegelen mensen hun beroepsactiviteiten, het sociale en dagelijkse leven, kennis van het leven en de natuur, sekten en overtuigingen. Het N.t., gevormd in de loop van de sociale arbeidspraktijk, belichaamt de opvattingen, idealen en aspiraties van het volk, hun poëtische fantasie, rijkste wereld gedachten, gevoelens, ervaringen, protest tegen uitbuiting en onderdrukking, dromen van gerechtigheid en geluk. Na de eeuwenoude ervaring van de massa te hebben geabsorbeerd, onderscheidt N. t. De rijkste beelden, thema's, motieven en vormen van literaire kunst ontstaan in de complexe dialectische eenheid van individuele (hoewel in de regel anonieme) creativiteit en collectief artistiek bewustzijn. Eeuwenlang heeft het volkscollectief de oplossingen van individuele meesters geselecteerd, verbeterd en verrijkt. Continuïteit en stabiliteit van artistieke tradities (waarbinnen op hun beurt persoonlijke creativiteit tot uiting komt) worden gecombineerd met variabiliteit en diverse implementatie van deze tradities in individuele werken. De collectiviteit van de wetenschappelijke literatuur, die haar constante basis en onsterfelijke traditie vormt, komt tot uiting in het hele proces van de vorming van werken of hun typen. Dit proces, inclusief improvisatie, de consolidatie ervan door de traditie, de daaropvolgende verbetering, verrijking en soms vernieuwing van de traditie, blijkt in de tijd extreem uitgebreid te zijn. Kenmerkend voor alle soorten literair werk is dat de makers van een werk tegelijkertijd de uitvoerders ervan zijn, en dat de uitvoering op haar beurt de creatie kan zijn van varianten die de traditie verrijken; Ook belangrijk is het nauwe contact van artiesten met mensen die kunst waarnemen, die zelf kunnen optreden als deelnemers aan het creatieve proces. De belangrijkste kenmerken van volksmuziek zijn onder meer de lang bewaarde ondeelbaarheid en de zeer artistieke eenheid van zijn typen: poëzie, muziek, dans, theater, decoratieve kunsten; bij de mensen thuis vormden architectuur, snijwerk, schilderkunst, keramiek en borduurwerk een onlosmakelijk geheel; volkspoëzie is nauw verwant aan muziek en de ritmiek, muzikaliteit en de aard van de uitvoering van de meeste werken, terwijl muziekgenres meestal worden geassocieerd met poëzie, arbeidersbewegingen en dansen. De werken en vaardigheden van de wetenschappelijke literatuur worden rechtstreeks van generatie op generatie doorgegeven. N. t. was de historische basis van de hele artistieke cultuur ter wereld. De oorspronkelijke principes, de meest traditionele vormen, typen en gedeeltelijk beelden ontstonden in de oudheid in de omstandigheden van een pre-klasse samenleving, toen alle kunst de creatie en het eigendom van het volk was (zie Primitieve kunst). MET sociale ontwikkeling menselijkheid, de vorming van een klassenmaatschappij en de arbeidsdeling onderscheiden geleidelijk de professionele ‘hoge’, ‘wetenschappelijke’ kunst. N. t. vormt ook een bijzondere laag van de mondiale artistieke cultuur. Het identificeert lagen van verschillende sociale inhoud die verband houden met de klassendifferentiatie van de samenleving, maar aan het begin van de kapitalistische periode werd non-fictiekunst universeel gedefinieerd als de collectieve traditionele kunst van de werkende massa van het dorp, en vervolgens van de stad. Een organische verbinding met de fundamentele principes van het wereldbeeld van het volk, een poëtische integriteit van de houding ten opzichte van de wereld en een voortdurend polijsten bepalen een hoog artistiek niveau volkskunst. Daarnaast heeft N.t speciale vormen specialisatie, continuïteit van vaardigheden en training daarin. De wetenschap van verschillende volkeren, vaak ver van elkaar verwijderd, kent een veelheid aan veelvoorkomende eigenschappen en motieven die in soortgelijke omstandigheden zijn ontstaan of daarvan zijn geërfd gemeenschappelijke bron. Tegelijkertijd heeft N. t nationale leven, de cultuur van elk volk. Het heeft zijn levengevende arbeidsbasis behouden, is een opslagplaats voor de nationale cultuur gebleven, een exponent van nationaal zelfbewustzijn. Dit bepaalde de kracht en vruchtbaarheid van de invloed van N. t wereld kunst, zoals blijkt uit de werken van F. Rabelais en W. Shakespeare, A. S. Pushkin en N. A. Nekrasov, P. Bruegel en F. Goya, M. I. Glinka en M. P. Mussorgsky. N. t. nam op zijn beurt veel over van de 'hoge' kunst, die verschillende uitdrukkingen vond - van klassieke frontons op boerenhutten tot volksliederen gebaseerd op de woorden van grote dichters. N. t. heeft waardevol bewijsmateriaal bewaard van de revolutionaire gevoelens van het volk, hun strijd voor hun geluk. Onder kapitalistische omstandigheden, die in de sfeer van de burgerlijke sociaal-economische verhoudingen terecht zijn gekomen, ontwikkelen wetenschap en technologie zich uiterst ongelijkmatig. Veel van haar takken zijn vernederend, verdwijnen volledig of dreigen te worden vervangen; anderen verliezen hun waardevolle eigenschappen door te industrialiseren of zich aan te passen aan de eisen van de markt. In de 19de eeuw De groei van het nationale zelfbewustzijn, de democratische en nationale bevrijdingsbewegingen en de ontwikkeling van de romantiek wekten aan het einde van de 19e en 20e eeuw belangstelling voor de wetenschappelijke literatuur. De invloed van de folklore op de wereldcultuur neemt toe, sommige verloren gegane takken van de folklore worden hersteld en er worden musea en verenigingen ter bescherming ervan georganiseerd. Tegelijkertijd maakt staats- en particuliere bescherming van de kunsten het toerisme vaak ondergeschikt aan commerciële doeleinden en de belangen van de ‘toeristische industrie’, voor welk doel het zijn meest archaïsche kenmerken en religieus-patriarchale overblijfselen cultiveert. In een socialistische samenleving zijn voorwaarden geschapen voor het behoud en de ontwikkeling van wetenschappelijke technologie; het erft en vestigt nationale volkstradities en is doordrenkt van de ideeën van het socialisme, de pathos van het weerspiegelen van een nieuwe, getransformeerde realiteit; N. t geniet systematische steun van de staat en publieke organisaties, zijn meesters worden beloond en eretitels. Er is een netwerk van onderzoeksinstellingen ontstaan: instituten en musea die de ervaring van wetenschappelijke technologie bestuderen en bijdragen aan de ontwikkeling ervan. Veel traditionele folkloregenres sterven uit (bijvoorbeeld rituele folklore, samenzweringen, volksdrama), maar anderen vinden een nieuwe plek in het leven. Er worden ook nieuwe vormen van artistieke cultuur van de massa geboren. Amateuristische artistieke uitvoeringen (koren, choreografische groepen, volkstheaters, enz.), die een ander karakter hebben dan N. t., maar gedeeltelijk gebruik maken van het erfgoed ervan, ontwikkelen zich intensief. De hoge voorbeelden van N. t. die gedurende vele eeuwen zijn gecreëerd, behouden de betekenis van een eeuwig levend cultureel erfgoed, een schatkamer artistieke ervaring de massa. Volk poëtische creativiteit- massale verbale artistieke creativiteit van een bepaald volk; het geheel van zijn typen en vormen, in de moderne wetenschap met deze term aangeduid, heeft andere namen: volksliteratuur, mondelinge literatuur, volkspoëzie, folklore. Verbale artistieke creativiteit ontstond tijdens het proces van de vorming van menselijke spraak. In een pre-klasse samenleving is het nauw verbonden met andere soorten menselijke activiteit, en weerspiegelt het het begin van zijn kennis en religieuze en mythologische ideeën. In het proces van sociale differentiatie van de samenleving ontstonden verschillende soorten en vormen van mondelinge verbale creativiteit, die de belangen van verschillende sociale groepen en lagen tot uitdrukking brachten. De belangrijkste rol in de ontwikkeling ervan werd gespeeld door de creativiteit van de werkende massa. Met de komst van het schrift ontstond er literatuur die historisch geassocieerd werd met orale literatuur. De collectiviteit van orale literatuur (waarmee niet alleen de uitdrukking van de gedachten en gevoelens van een groep wordt bedoeld, maar vooral het proces van collectieve creatie en verspreiding) bepaalt de variabiliteit, dat wil zeggen de variabiliteit van teksten in het proces van hun bestaan. Tegelijkertijd kunnen de veranderingen heel verschillend zijn: van kleine stilistische variaties tot een aanzienlijke herwerking van het plan. Bij het onthouden, maar ook bij het variëren van teksten, wordt een belangrijke rol gespeeld door eigenaardige stereotiepe formules - de zogenaamde gemeenplaatsen die verband houden met bepaalde plotsituaties, die van tekst naar tekst overgaan (bijvoorbeeld in heldendichten - de formule voor het zadelen van een paard, enz.). In het bestaansproces ervaren genres van verbale literaire fictie ‘productieve’ en ‘niet-productieve’ perioden (‘eeuwen’) van hun geschiedenis (opkomst, verspreiding, toetreding tot het massarepertoire, veroudering, uitsterven), en dit is uiteindelijk geassocieerd met sociale en culturele – dagelijkse veranderingen in de samenleving. De stabiliteit van het bestaan van folkloristische teksten in volksleven niet alleen verklaard door hun artistieke waarde, maar ook door de traagheid van veranderingen in de levensstijl, het wereldbeeld en de smaak van hun belangrijkste scheppers en bewakers: de boeren. Songteksten folkloristische werken verschillende genres zijn veranderlijk (hoewel in verschillende graden). Over het algemeen heeft het traditionalisme echter een onmetelijke betekenis grote kracht dan in professioneel literair werk. De collectiviteit van verbale literatuur betekent niet de onpersoonlijkheid ervan: getalenteerde meesters hebben niet alleen actief invloed gehad op de creatie, maar ook op de verspreiding, verbetering of aanpassing van teksten aan de behoeften van het collectief. Onder de omstandigheden van arbeidsdeling ontstonden unieke beroepen van productieartiesten. N. t. (oude Griekse Rhapsodes en Aeds, Russische Skomorokhs, Oekraïense kobzars (zie Kobzar), Kazachse en Kirgizische Akyns, enz.). In sommige landen van het Midden-Oosten en Centraal-Azië, en in de Kaukasus, ontwikkelden zich overgangsvormen van verbale literatuur: werken gemaakt door bepaalde individuen werden mondeling verspreid, maar de tekst veranderde relatief weinig; de naam van de auteur was meestal bekend en was dat ook vaak; in de tekst geïntroduceerd (bijvoorbeeld Toktogul Satylganov in Kirgizië, Sayat-Nova in Armenië). De rijkdom aan genres, thema's, beelden en poëtica van verbale volksmuziek is te danken aan de verscheidenheid van de sociale en alledaagse functies ervan, evenals aan de uitvoeringsmethoden (solo, koor, koor en solist), de combinatie van tekst met melodie, intonatie en bewegingen (zang, zang en dans, verhalen vertellen, uitbeelden, dialoog, enz.). In de loop van de geschiedenis hebben sommige genres aanzienlijke veranderingen ondergaan, verdwenen en nieuwe verschenen. In de oudheid hadden de meeste volkeren stamtradities, werk- en rituele liederen en samenzweringen. Later ontstonden magische en alledaagse verhalen, verhalen over dieren en pre-state (archaïsche) vormen van Epic. Tijdens de vorming van een staat, een klassieker heroïsch epos, ontstond toen historische liedjes(Zie lied), ballads (zie ballade). Zelfs later ontstonden niet-rituele lyrische liederen, romantiek, chastushka en andere kleine lyrische genres en, ten slotte, arbeidersfolklore (revolutionaire liederen, mondelinge verhalen, enz.). Ondanks de heldere nationale kleuring van de literaire werken van verschillende volkeren, zijn veel motieven, afbeeldingen en zelfs plots daarin vergelijkbaar. Bijvoorbeeld ongeveer tweederde van de sprookjesplots Europese volkeren hebben parallellen in de sprookjes van andere volkeren, die worden veroorzaakt door ontwikkeling vanuit één bron, of door culturele interactie, of door de opkomst van soortgelijke verschijnselen gebaseerd op algemene patronen van sociale ontwikkeling. Tot het late feodale tijdperk en de periode van het kapitalisme ontwikkelde de verbale literatuur zich relatief onafhankelijk van de geschreven literatuur. Later dringen literaire werken actiever door in de populaire omgeving dan voorheen (bijvoorbeeld 'The Prisoner' en 'Black Shawl' van A. S. Pushkin, 'Peddlers' van N. A. Nekrasov; zie hierover ook het artikel Free Russian Poetry, Popular Literature) . Aan de andere kant verwerft het werk van volksverhalenvertellers enkele kenmerken van de literatuur (individualisering van karakters, psychologisme, enz.). In een socialistische samenleving biedt de toegankelijkheid van onderwijs gelijke kansen om de talenten en creatieve professionalisering van de meest begaafde mensen te ontdekken. Verschillende vormen van massale verbale en artistieke cultuur (de creativiteit van songwriters, liedjes, de compositie van intermezzo's en satirische sketches, enz.) ontwikkelen zich in nauw contact met professionele socialistische kunst; Onder hen blijven traditionele vormen van verbale volksmuziek een bepaalde rol spelen. Eeuwen van bestaan hebben gezorgd voor de blijvende artistieke waarde en het langdurig bestaan van dergelijke liederen, sprookjes, legendes, enz., die het duidelijkst de kenmerken van de volksmuziek weerspiegelen. spirituele samenstelling van de mensen, hun idealen, hoop en artistieke smaak, het dagelijks leven Dit bepaalt ook de diepgaande invloed van verbale wetenschappelijke literatuur op de ontwikkeling van de literatuur. M. Gorky zei: “... Het begin van de kunst van het spreken ligt in de folklore” (“On Literature”, 1961, p. 452). Zie Folklore voor de registratie van folklore, de studie ervan en de methodologische studieprincipes . Volksmuziek (muzikale folklore) - vocale (voornamelijk zang), instrumentale en vocaal-instrumentale collectieve creativiteit van het volk; bestaat in de regel in niet-geschreven vorm en wordt overgedragen via uitvoerende tradities. Omdat het eigendom is van het hele volk, bestaat muziekmuziek vooral dankzij uitvoerende kunst getalenteerde klompjes. Dit zijn onder de verschillende volkeren Kobzar, Guslar (zie Gusli), hansworst (zie Hanzen), Ashug, Akyn, kuishi (zie Kuy), Bakhshi, gusan (zie Gusans), Hafiz, olonkhosut (zie Olonkho), aed (zie Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman, etc. De oorsprong van volksmuziek gaat, net als andere kunsten, terug naar het prehistorische verleden. De muzikale tradities van verschillende sociale formaties zijn uiterst stabiel en vasthoudend. In elk historisch tijdperk bestaan er min of meer oude en getransformeerde werken naast elkaar, evenals de werken die op basis daarvan nieuw zijn gemaakt. Samen vormen zij de zogenaamde traditionele muzikale folklore. De basis is de muziek van de boeren, die lange tijd behoudt kenmerken van relatieve onafhankelijkheid en verschilt over het algemeen van de muziek die wordt geassocieerd met jongere, geschreven tradities. De belangrijkste soorten muzikale folklore zijn liederen (zie lied), epische verhalen (bijvoorbeeld Russische heldendichten, Yakut oloncho), dansmelodieën, dansrefreinen (bijvoorbeeld Russische liedjes (zie Chastushka)), instrumentale stukken en melodieën (signalen) , dansen). Elk stukje muzikale folklore wordt gepresenteerd het hele systeem stilistisch en semantisch gerelateerde opties die veranderingen in volksmuziek kenmerken tijdens het uitvoeringsproces. De genrerijkdom van de volksmuziek is het resultaat van de diversiteit van haar vitale functies. Muziek begeleidde het hele werk en gezinsleven boer: kalendervakanties van de jaarlijkse landbouwkring (liederen (zie Kolyadka), Vesnyanka, Maslenitsa, Kupala-liederen), veldwerk(maaien, oogstliederen), geboorte, bruiloft (slaapliedjes en bruiloftsliederen), overlijden (begrafenisliederen). Onder pastorale volkeren werden liederen geassocieerd met het temmen van een paard, het drijven van vee, enz. Later grootste ontwikkeling in de folklore van alle volkeren zijn lyrische genres verschenen, waarin eenvoudige, korte melodieën van arbeid, rituelen, dans en epische liederen of instrumentale melodieën worden vervangen door gedetailleerde en soms complexe muzikale improvisaties - vocale (bijvoorbeeld Russisch uitgesponnen lied, Roemeense en Moldavische Doina) en instrumentaal (bijvoorbeeld programmastukken van Transkarpaten-violisten, Bulgaarse cavalisten, Kazachse dombra-spelers, Kirgizische komuz-spelers, Turkmeense dutaristen, Oezbeekse, Tadzjiekse, Indonesische, Japanse en andere instrumentale ensembles en orkesten). In verschillende genres van volksmuziek hebben zich verschillende soorten melodieën ontwikkeld - van recitatief (Karelisch, Runen, Russische heldendichten, Zuid-Slavisch epos) tot rijkelijk versierde (lyrische liederen uit muziekculturen uit het Nabije en Midden-Oosten), polyfonie (zie Polyfonie) (polyritmische een combinatie van veldmuizen in ensembles van Afrikaanse volkeren, Duitse koorakkoorden, Georgische kwartseconde- en Midden-Russische subvocale polyfonie, Litouwse canonieke Sutartins), ritmiek (zie Ritmiek) (in het bijzonder ritmische formules die het ritme van typische arbeid generaliseerden en dansbewegingen), mode-schaalsystemen (van primitieve, smal-volumineuze modi tot ontwikkelde diatonische ‘vrije melodische structuur’). De vormen van strofen, coupletten (gepaard, symmetrisch, asymmetrisch, enz.) en werken als geheel zijn ook gevarieerd. Muzikale muziek bestaat in eenstemmig (solo), antifonaal (zie Antifoon), ensemble-, koor- en orkestvormen. De soorten koor- en instrumentale polyfonie zijn gevarieerd - van heterofonie (zie Heterofonie) en bourdon (een continu klinkende basachtergrond) tot complexe polyfone en akkoordformaties. Elke nationale volksmuziekcultuur, inclusief een systeem van muzikale folkloristische dialecten, vormt een muzikaal en stilistisch geheel en verenigt zich tegelijkertijd met andere culturen in grotere folkloristische en etnografische gemeenschappen (bijvoorbeeld in Europa – Scandinavisch, Baltisch, Karpaten, Balkan, Middellandse Zee en enz.). De opname van volksmuziek (in de 20e eeuw met behulp van geluidsopnameapparatuur) wordt uitgevoerd door een speciale wetenschappelijke discipline - muzikale etnografie, en zijn studie - etnomusicologie (muzikale folkloristiek). Op basis van volksmuziek ontstonden bijna alle nationale beroepsscholen, die elk voorbeelden bevatten van verschillende toepassingen van volkserfgoed - van de eenvoudigste arrangementen van volksmelodieën tot individuele creativiteit, het vrijelijk implementeren van volksmuzikaal denken, wetten die specifiek zijn voor een bepaalde volksmusical traditie. In de moderne muziekpraktijk is muziek een vruchtbare kracht voor zowel professionele als diverse vormen van amateurkunst. In Rusland waren de drama's "Tsaar Maximiliaan en zijn opstandige zoon Adolf", "Boot" (varianten - "Boot", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven") het meest wijdverbreid onder de boer, soldaat, en fabrieksomgeving; Ook werden de drama's "King Herodes" en "How the Frenchman Took Moskou" opgevoerd. Door hun type behoren ze tot de tirannengevechten, heroïsche of zogenaamde roofdrama's die bij veel landen bekend zijn. "Tsaar Maximiliaan" heeft een literaire bron - schooldrama“The Crown of Demetrius” (1704), gebaseerd op het “Leven van St. Demetrius”; “The Boat” (eind 18e eeuw) is een dramatisering van het volkslied “Down the Mother Volga.” De uiteindelijke vorming van deze toneelstukken houdt verband met de opname in hun tekst van fragmenten uit de werken van dichters uit de late 18e - eerste helft van de 19e eeuw. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. In Rus waren er ook satirische toneelstukken"De meester", "De naakte meester", "Petroesjka". Het meest karakteristieke kenmerk volkstheater(zoals bij volkskunst in het algemeen) is de open conventie van kostuums en rekwisieten, bewegingen en gebaren; Tijdens de uitvoeringen communiceerden de acteurs rechtstreeks met het publiek, dat aanwijzingen kon geven, kon ingrijpen in de actie, deze kon regisseren en er soms aan kon deelnemen (meezingen met het koor van artiesten, portretteren bijfiguren in menigtescènes). Het volkstheater had in de regel geen podium of decoraties. De voornaamste interesse daarin is niet gericht op de diepte van het onthullen van de karakters van de personages, maar op de tragische of komische aard van situaties en situaties. Groot belang hebben exit-monologen van de personages, uitvoering door de personages van liedjes (folk of speciaal gecomponeerd voor de uitvoering) en aria's uit opera's. Er zijn twee soorten personages in volksdrama: dramatisch (heroïsch of romantisch) en komisch. De eerstgenoemden onderscheiden zich door een hoge plechtige stijl van toespraken, monologen en dialogen, de laatstgenoemden door komische, parodietechnieken en woordspelingen. De traditionele uitvoering in het volkstheater bepaalde vervolgens het ontstaan van een bijzonder type theatervoorstellingen, kreeg een stabiele vorm. Deze voorstellingen worden in veel landen traditioneel theater genoemd. Pantomime-uitvoeringen van volksdansen zijn sinds de oudheid wijdverbreid in Aziatische landen. Op basis daarvan werd het traditionele theater van de volkeren van Azië gevormd: wayang topeng-theaters in Indonesië, kolam-theaters op het eiland. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali in India, enz. De originaliteit van de artistieke en uitvoerende technieken van het volkstheater trok professionele theaterfiguren aan en werd door hen gebruikt (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, enz.). Volksdans- een van de oudste soort N.t. Dans was onderdeel van volkse ideeën op feestdagen en beurzen. Het uiterlijk van rondedansen en andere rituele dansen wordt ermee geassocieerd volksrituelen(Ceylon vuurdans, Noorse fakkeldans, Slavische rondedansen geassocieerd met de rituelen van het krullen van een berk, het weven van kransen, het aansteken van vuur). Geleidelijk aan afstand nemend van rituele handelingen, werden rondedansen gevuld met nieuwe inhoud die nieuwe kenmerken van het dagelijks leven tot uitdrukking bracht. Volkeren die zich bezighielden met jagen en veeteelt weerspiegelden hun observaties van de dierenwereld in hun dans. Het karakter en de gewoonten van dieren, vogels en huisdieren werden figuurlijk en expressief overgebracht: de bizondans van de Noord-Amerikaanse Indianen, de Indonesische pencak (tijger), de Yakut-berendans, de Pamir-dans van de adelaar, de Chinese dans, de Indiase dans van de pauw, de Finse dans van de stier, de Russische kraanvogel, de gent, het Noorse hanengevecht, enz. Dansen rond het thema plattelandsarbeid verschenen: Letse dans van maaiers, Hutsul-dans van houthakkers, Estse dans van schoenmakers , Wit-Russische lyanka, Moldavische poame (druiven), Oezbeekse zijderups, karnemelk (katoen). Met de komst van ambachts- en fabrieksarbeid ontstonden er nieuwe volksdansen: de Oekraïense kuiperdans, de Duitse glasblazersdans, de Karelische ‘Hoe stof wordt geweven’, enz. Volksdansen weerspiegelen vaak de militaire geest, moed, heldenmoed en gevechtsscènes. gereproduceerd (“Pyrrhische” dansen van de oude Grieken, waarbij danskunst werd gecombineerd met schermtechnieken, Georgische khorumi, berikaoba, Schotse zwaarddans, Kozakkendansen, enz.). Het thema liefde neemt een grote plaats in in de dans-folkmuziek; aanvankelijk waren deze dansen openlijk erotisch; latere dansen verschenen die de nobelheid van gevoelens uitdrukten, een respectvolle houding tegenover een vrouw (Georgische Kartuli, Russische Baynovskaya Quadrille, Poolse Masur). Elk land heeft zijn eigen danstradities, plastische taal, speciale coördinatie van bewegingen en methoden ontwikkeld om beweging met muziek te verbinden; Voor sommigen is de constructie van een dansfrase synchroon met de muzikale, voor anderen (bij de Bulgaren) is het niet synchroon. De dansen van de volkeren van West-Europa zijn gebaseerd op de beweging van de benen (de armen en het lichaam lijken deze te begeleiden), terwijl bij de dansen van de volkeren van Centraal-Azië en andere Oosterse landen de voornaamste aandacht wordt besteed aan de beweging van de benen. de armen en het lichaam. Bij volksdans overheerst altijd het ritmische principe, wat door de danser wordt benadrukt (aanstampen, klappen, luiden van ringen, bellen). Veel dansen worden uitgevoerd onder begeleiding van volksinstrumenten, die de dansers vaak in hun handen houden (castagnetten, tamboerijn, trommel, doira, accordeon, balalaika). Sommige dansen worden uitgevoerd met huishoudelijke accessoires (sjaal, hoed, schaal, kom, kom). Het kostuum heeft een grote invloed op de aard van de voorstelling: Russische en Georgische dansers worden bijvoorbeeld geholpen soepel te bewegen door een lange jurk die hun voeten bedekt; Een karakteristieke beweging in de Russische en Hongaarse mannendans is het tikken op de bovenkant van harde laarzen. De bloei en populariteit van volksdans in de USSR hebben bijgedragen aan de opkomst van een nieuwe stadium vorm- volksdansensembles. In 1937 werd het USSR Folk Dance Ensemble opgericht, dat volksdans op het podium in de professionele choreografie introduceerde. Elementen van volksdans worden ook gebruikt klassiek ballet. In alle republieken Sovjet Unie Er zijn professionele volksdansensembles en zang- en dansensembles ontstaan. Professionele en amateur-volksdansgroepen zijn gebruikelijk in landen over de hele wereld (zie Dans). Volksarchitectuur, beeldende en decoratieve kunsten omvatten gereedschappen, gebouwen (zie Houten architectuur, Huisvesting), huishoudelijke gebruiksvoorwerpen en huismeubilair (zie Hout in de kunst, IJzer, Keramiek, Artistieke vernissen, Meubilair, Koper, Kunstvaten, Glas), kleding en stoffen (zie Borduren, Kelim, Tapijt, Kant, Bedrukte stoffen, Kleding, Kunststoffen), Speelgoed (Zie Speelgoed), Lubok, enz. Tot de belangrijkste artistieke en technische processen die gebruikelijk zijn in wetenschap en technologie behoren aardewerk, weven, artistiek snijwerk, decoratief schilderen, smeden, artistiek gieten, graveren, reliëfdrukken, enz. Volksarchitectuur en decoratieve kunsten behoren tot de materiële productie en zijn rechtstreeks creatief van aard; vandaar de samensmelting van esthetische en utilitaire functies daarin, fantasierijk denken en technisch vernuft. Door de subjectieve omgeving te creëren en te ontwerpen en subject-esthetische uitdrukking te geven aan arbeidsprocessen, het dagelijks leven, kalender- en familierituelen, is N.T. volksleven. In sommige kenmerken van het N.t. zijn normen van werk en leven, sekten en overtuigingen terug te vinden, die teruggaan tot het Neolithicum en de Bronstijd. Het meest voorkomende element van artistiek ontwerp is het ornament, geboren in de oudheid, dat helpt de organische eenheid van de compositie te bereiken en diep verbonden is met de uitvoeringstechniek, het gevoel voor het onderwerp, de plastische vorm, natuurlijke schoonheid materiaal. Individuele ornamentele motieven, waarvan de meeste oorspronkelijk een mythologische betekenis hadden ('wereldboom', 'grote godin' en de toekomstige, zonnesymbolen), legden de kenmerken vast van primitief bewustzijn, mythologische en magische manieren van communiceren met de natuur. Deze eeuwenoude wortels komen bijvoorbeeld voor in volksspeelgoed, waarin de kenmerken van de primitieve cultuskunst terug te vinden zijn. De werken van N. t. worden vaak gekenmerkt door een specifieke connectie met een of andere gewoonte, die blijft bestaan, zelfs als de herinnering aan het cultuskarakter of de mythologische conditionaliteit van deze gewoonte verloren gaat. Dit verklaart ook de kwetsbaarheid en kortstondigheid van veel N. t.-objecten (zandtekeningen, beschilderde eieren), ontworpen voor periodieke reproductie in een regelmatig herhaald ritueel. In tegenstelling tot de ‘hoge’ kunst van de sociale elite kent N. t. geen contrasterende veranderingen in artistieke stijlen. In de loop van de evolutie verschijnen er individuele nieuwe motieven, maar de mate van stilering en de aard van het begrip van oude motieven veranderen meer; afbeeldingen die ooit werden geassocieerd met inheemse ideeën over de wereld kregen geleidelijk een eng utilitaire betekenis (bijvoorbeeld in verschillende amuletten en spreuken die alledaagse voorwerpen versierden) of begonnen een puur decoratieve rol te spelen, terwijl de vorm van het object vaak slechts een kleine structurele en functionele veranderingen. Het idee van iets in de wetenschappelijke kunst ligt meestal niet vast in een voorbereidend model of tekening, maar leeft in de geest en hand van de meester; tegelijkertijd moeten de resultaten van zijn individuele vindingrijkheid, die leiden tot de ontwikkeling van de meest rationele werkmethoden, door het volkscollectief worden aanvaard. Hierdoor ondergaat de traditie die door eeuwen van selectie is vastgelegd, constante, maar slechts gedeeltelijke, specifieke veranderingen. De oudste voorwerpen (bijvoorbeeld houten pollepels in de vorm van een eend) kunnen heel dicht bij het leven staan; latere interpretaties van deze vormen in literaire fictie, met behoud van de oorspronkelijke typologie en figuratieve basis, combineren ze met eeuwenoude technieken van generalisatie, decoratieve stilering en rationeel gebruik technische middelen en materialen. Naarmate de samenleving zich per klasse differentieert, worden de voorwaarden geschapen voor de opkomst van nationale technologie, die tegemoet komt aan de behoeften van de lagere lagen van de samenleving en aanvankelijk wordt gereduceerd tot binnenlandse technologie. artistiek werk voor jezelf en voor dorpsambachten. De aanwezigheid van een bijzondere volkstak komt al tot uiting in de oude kunst (bijvoorbeeld in votiefobjecten (zie Votiefobjecten) uit de Italo-Etruskische cirkel, die doet denken aan de neolithische beeldhouwkunst). De oorspronkelijke monumenten van paleis- en zelfs religieuze architectuur zijn duidelijk verbonden met de eenvoudigste oude voorbeelden van volksarchitectuur van hout en steen (Egeïsche Megaron, Duitse halle), verplaatsbare woningen van nomaden, enz., maar dan lopen de paden van stads- en landgoedbouw scherp uiteen. En volksarchitectuur, voornamelijk ten dienste van het boerenleven (een woongebouw, dorsvloer, schuur, schuur, stal, enz.). In middeleeuws Europa werd de feodale kerkcultuur tegengewerkt door het verlangen om te behouden culturele traditie stammensysteem, economisch en politiek isolement, cultus van lokale goden; een uitdrukking hiervan werd de volksstroming in de middeleeuwse kunst, meestal doordrenkt met afbeeldingen van de dierlijke stijl (zie Dierenstijl). Het volkswereldbeeld, met bijzondere zuiverheid uitgedrukt in heidense sieraden-amuletten, komt ook voor in monumenten die voorbeelden zijn van de invloed van de volkscultuur op het hof en de kerk (zoals de reliëfs van de Vladimir-Soezdal-school (zie Vladimir-Soezdal-school) , de groteske plasticiteit van romaanse en gotische kerken, versiering van manuscripten). De onderontwikkeling van de relaties tussen goederen en geld, de zwakke differentiatie van levensvormen en de fundamentele anonimiteit middeleeuwse kunst en de nabijheid van haar meesters tot het volk droeg niet bij tot het volledige isolement van de kunst in de landen die later het vroege kapitalistische ontwikkelingsstadium betraden, vooral in het middeleeuwse Rusland.' uit de 18e eeuw. In de landen van het Oosten, waar de middeleeuwse manier van leven vooral lange tijd (tot de 19e en 20e eeuw) in stand is gehouden, zijn alle decoratieve en toegepaste kunsten diep doordrenkt van volksambachtelijke vaardigheden, en zijn hoogontwikkelde kunsten en ambachten niet fundamenteel anders dan de ambachten van de bevoorrechte lagen; in de beeldende kunst van een aantal landen is er een sterke volksstroming (Chinese, Japanse, Indiase populaire prenten). Ten slotte was de basis voor nationale technologie in landen die kolonisatie hebben meegemaakt doorgaans de oude inheemse cultuur, hoewel deze veel kenmerken van de geïntroduceerde culturen overnam. Met de ontbinding van het feodalisme en het gildesysteem ontstond er een volkskunstambacht dat voor de markt werkte; Dankzij dit beheerst N.T., terwijl het nog steeds een nauwe band met het volksleven onderhoudt, nieuwe soorten producten, nieuwe vormen en thema's. Aan de andere kant de identificatie van artistieke individualiteit en de cultus oude kunst, opgericht tijdens de Renaissance, leiden ertoe dat N. t. steeds duidelijker verschijnt als iets lokaals, geïsoleerd, verbonden met de inheemse oudheid. Volk kunst cultuur- religieuze kunstwerken (votiefschilderij, iconen geschilderd op glas, geschilderde beeldhouwwerken), die zich snel ontwikkelden van de 16e tot de 17e eeuw. (vooral in landen van de katholieke cultus), de vormgeving van festivals, lubok, met hun naïeve archaïsme van vormen, kent al een heel ander figuratief systeem dan het verfijnde, soms vernieuwende ongebruikelijke werken"hoge kunst; Een soortgelijke discrepantie doet zich voor in de stijl van huishoudelijke artikelen. Deze kloof is waar minder opvallend folkloristische elementen dringen diep door in de cultuur van de bevoorrechte klassen en de kerk. In Rusland kwam dit bijvoorbeeld tot uiting in de architectuur van het paleis in het dorp. Kolomenskoye (17e eeuw), met zijn overvloed aan vormen van volkshouten architectuur, en in landen Latijns Amerika- in het decor van barokke kerken, die de kenmerken van de kunst van precolumbiaanse beschavingen absorbeerden. In de 17e-18e eeuw. in N. t. verzwakt het ideografische principe merkbaar. Bij plantmotieven, die nu overal symbolisch-geometrische patronen vervangen, wordt de decoratieve structuur vrijer en diverser. Steeds meer nieuwe observaties en alledaagse onderwerpen dringen de folklore binnen, en er is een toenemend verlangen naar een sprookjesachtig-folklore begrip van het leven van de hogere lagen van de samenleving, naar het overnemen van de vormen van dominante stijlen, en naar het simuleren van de textuur van dure en arbeidsintensieve materialen. Nieuwe motieven en vormen (Renaissance, Barok, Empire), die doordringen in de literaire stijl, behouden echter slechts een zeer verre gelijkenis met het model en worden vereenvoudigd en bevroren in een ritmisch helder decoratief schema. Over het algemeen voor de 17e - begin 19e eeuw. Dit is het tijdperk van de hoogtijdagen van N. t., dat een buitengewone verscheidenheid aan typen en vormen opleverde. Dit werd mogelijk gemaakt door de volkskunst uit te rusten met materialen en gereedschappen die voorheen ontoegankelijk waren, de opkomst van nieuwe technische mogelijkheden, de verruiming van de horizon van volkskunstenaars en de ontwikkeling van volkspoëzie en satire. In de 19de eeuw de zich intensief ontwikkelende artistieke handwerkproductie wordt steeds meer betrokken bij het systeem van de kapitalistische economie; In de meeste landen wordt het ambacht eindelijk gescheiden van het conservatieve huiswerk. In Rusland kregen volkskunst en ambachten na 1861 het karakter van particuliere werkplaatsen die voor de geheel Russische markt werkten. De beperkte specialisatie van ambachten, de groeiende arbeidsdeling en de standaardisatie van motieven geven aanleiding tot patronen en vormen die extreem versmolten zijn met virtuoze technieken van technische uitvoering (die soms bijna machinesnelheid bereiken); Tegelijkertijd verdringt ambachtelijke, mechanisch onberispelijke vaardigheid de creativiteit steeds meer. Door voorbeelden van stedelijke massaproductie te imiteren, vaak willekeurig en anti-artistiek, vernietigen meesters de eenheid van technische en esthetische principes die typisch zijn voor de folklore. Composities die voorheen strak georganiseerd waren en rijk aan semantische associaties, worden vrijer, maar minder logisch. In de schilderkunst worden temperaverven vervangen door olieverf en later door anilineverven; het folk-icoon en de populaire print zijn vervangen door Oleography; in plastic verliest de driedimensionale objectvorm zijn architecturale karakter. Het beeld en het ornament, voorheen versmolten met het ding, worden nu als een afbeelding die op het oppervlak is geplakt. Sommige industrieën, die de concurrentie met goedkope fabrieksproducten niet kunnen weerstaan, gaan achteruit of sterven uit, maar andere komen op en breiden zich uit, meestal met behulp van technieken, stilistiek en zelfs voorbeelden van professionele schildersezelkunst en de commerciële kunstindustrie. In een aantal landen die voorheen over het rijkste culturele erfgoed beschikten (Engeland, Denemarken, Nederland) verdwijnt dit bijna volledig, maar ontwikkelt het zich intensief in industrieel achtergebleven gebieden die krachtige lagen van de middeleeuwse cultuur hebben behouden (de noordelijke provincies van Rusland, Bretagne in Frankrijk, Tirol in Oostenrijk, Slowakije, Balkanlanden, Spanje, Sicilië in Italië). Sinds het midden van de 19e eeuw, na de erkenning van de waarde van verbale folklore, ontstond in een aantal landen belangstelling voor volksdecoratieve kunst. Sinds die tijd hebben de esthetiek van de nationale kunst (zowel nationaal als exotisch), de kleurrijkheid en het ritme ervan in toenemende mate de professionele architectuur en de beeldende en decoratieve kunsten beïnvloed. De verzameling kunstcollecties begint, publieke organisaties en filantropische kringen brengen een aantal uitgestorven ambachten nieuw leven in en organiseren nieuwe. Deze activiteit kreeg een bijzondere omvang aan het begin van de 19e en 20e eeuw. met de verspreiding van de ‘moderne’ stijl en de daarmee samenhangende nationaal-romantische stromingen. Door kunstenaars en theoretici van het ‘modernisme’ echter oplossingen van het schildersezeltype op te leggen, toonden ze vaak een gebrek aan begrip van de specifieke kenmerken van de artistieke schilderkunst. Soortgelijke fouten werden later gemaakt (ook in de Sovjetpraktijk in de jaren dertig en vijftig); in een aantal kapitalistische landen werden daarentegen pogingen ondernomen om volksbeeldhouwkunst en ornamenten dichter bij de abstracte kunst te brengen. De werken van de moderne volkskunst hebben voornamelijk het karakter van decoratieve voorwerpen en souvenirs, die figuurlijk het unieke karakter van de volkscultuur van een bepaald gebied aangeven; Dankzij hun duidelijk handgemaakte uiterlijk geven ze kenmerken van de nationale traditie en directe menselijkheid aan een omgeving die grotendeels door gestandaardiseerde industriële middelen is gecreëerd. Volkskunsten en ambachten spelen een belangrijke rol in de economieën van ontwikkelingslanden. In veel landen (voornamelijk in de USSR en andere socialistische staten) wordt naar middelen gezocht om volksambachten en hun ambachten te beschermen artistieke originaliteit, activiteit volksambachtslieden Aangemoedigd door wedstrijden en tentoonstellingen leiden beroepsscholen en hogescholen kunstenaars en artiesten op. Met de deelname van onderzoeksinstituten en musea worden tradities zorgvuldig bestudeerd en worden met name kunstmonsters verzameld om producten en decoratieve technieken die aansluiten bij de moderne manier van leven onder de aandacht te brengen. N. t. heeft een onverminderde invloed op de kunstindustrie en helpt bij het vinden van de meest expressieve vormen en decors van alledaagse voorwerpen; Sommige kenmerken van volkskunst zijn terug te vinden in de werken van amateurkunstenaars, maar ook van professionele kunstenaars die gebruik maken van de ervaring van volkskunst. In de USSR werd een aantal uitgestorven volksambachten nieuw leven ingeblazen, velen kregen een nieuwe ontwikkeling en oriëntatie in verband met het Sovjetleven (bijvoorbeeld voormalige centra het schilderen van iconen werd wereldberoemde centra lak miniaturen). In de diverse soorten en genres van Sovjet N. t. zorgvuldige conservering volkstradities gecombineerd met een brede interesse en een actieve perceptie van de Sovjetrealiteit. Voor informatie over de literatuur van verschillende volkeren, zie de rubrieken Literatuur, Architectuur en kunst, Muziek, Ballet, Dramatheater, Circus in artikelen over individuele landen en de republieken van de USSR. Lett.: Chicherov V.I., K. Marx en F. Engels over folklore. Bibliografisch materiaal, in de collectie: Sovjetfolklore, nr. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin over orale volkskunst, “Sovjet-etnografie”, 1954, nr. 4; Lenin's legacy and the study of folklore, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Specifics of folklore, in het boek: Proceedings of the jubileum wetenschappelijke sessie van de Leningrad State University. Sectie Filologische Wetenschappen, Leningrad, 1946; zijn, Folklore en realiteit, “Russische literatuur”, 1963, nr. 3; Chicherov VI, Vragen over de theorie en geschiedenis van volkskunst, M., 1959; Gusev V.E., Esthetiek van de folklore, Leningrad, 1967; Bogatyrev P.G., Vragen over de theorie van de volkskunst, M., 1971; Kravtsov N.I., Problemen Slavische folklore, M., 1972; Chistov K.V. Specificiteit van folklore in het licht van de informatietheorie, “Questions of Philosophy”, 1972, nr. 6; Schulze FW, Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (Russische vertaling - M., 1960); Corso R., Folklore, 4 ed., Napels, 1953; Thompson S., Motifindex van volksliteratuur, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. De soorten volksverhalen. Een classificatie en bibliografie, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A.H., De wetenschap van de folklore, N.Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Object. Beginsel. Methode. Categorii, Buc., 1970. Smelt M. Ya., Russische folklore. Bibliografische index, 1945-1959, Leningrad, 1961; hetzelfde 1917-1944, L., 1966; hetzelfde 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Folklore van de volkeren van de USSR. Bibliografische bronnen in het Russisch (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Vervolg], in het boek: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70. Bartok B., Waarom en hoe verzamelen volksmuziek[vert. uit het Hongaars], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. werken..., deel 1-, M., 1971-1973; Essays over de muzikale cultuur van de volkeren van tropisch Afrika, collectie. kunst., comp. en ter. L. Gouden, M., 1973; Bose F., Musika Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Theorie en methode in etnomusicologie L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, in zijn boek: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130. Alferov AD, Petroesjka en zijn voorouders, M., 1895: Onchukov NE, Noordelijke volksdrama's, St. Petersburg, 1911; Russisch volksdrama uit de 17e en 20e eeuw. Teksten van toneelstukken en beschrijvingen van uitvoeringen, red., intro. Kunst. en commentaar door P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European Theatre, red. S.S. Mokulsky, deel 1, M., 1956; Avdeev A.D., Oorsprong van het theater, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross VN, Russisch oraal volksdrama, M., 1959; Dzhivelegov AK, Italiaanse volkskomedie..., 2e druk, M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. ed., P., 1948. Tkachenko TS Volksdans M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Afbeeldingen van Russisch volkschoreografie, M., 1964; De encyclopedie van sociale dans, NY, 1972. K.V. Chistov(literatuur), I. I. Zemtsovsky(muziek), N. I. Savushkina(theater), AK Tsjekalov, MN Sokolov(architectuur, beeldende en decoratieve kunsten).
Het Dymkovo-speelgoed is een symbool van de Kirov-regio en benadrukt de rijke en oude geschiedenis. Het wordt uit klei gegoten, vervolgens gedroogd en in een oven gebakken. Daarna wordt het met de hand beschilderd, waardoor telkens een uniek exemplaar ontstaat. Er kunnen geen twee identieke speelgoedjes zijn.
Zhostovo-schilderij
Aan het begin van de 19e eeuw woonden de gebroeders Vishnyakov in een van de dorpen in Moskou van het voormalige Troitskaya volost (nu district Mytishchi), en hielden zich bezig met het schilderen van gelakte metalen dienbladen, suikerpotten, pallets, dozen van papier-maché, sigaretten koffers, theepotten, albums en andere dingen. Sindsdien kunst schilderij De Zhostovo-stijl begon aan populariteit te winnen en de aandacht te trekken op talrijke tentoonstellingen in ons land en in het buitenland.
Chochloma
Chochloma is een van de mooiste Russische ambachten, ontstaan in de 17e eeuw nabij Nizjni Novgorod. Dit is een decoratief schilderij van meubels en houten gebruiksvoorwerpen, dat niet alleen geliefd is bij kenners van de Russische oudheid, maar ook bij inwoners van het buitenland.
Bizar met elkaar verweven kruiden patronen van heldere dieprode bessen en gouden bladeren op een zwarte achtergrond zijn eindeloos te bewonderen. Daarom laten zelfs traditionele houten lepels, gepresenteerd bij de meest onbeduidende gelegenheid, de ontvanger achter met de vriendelijkste en langste herinnering aan de schenker.
Gorodets schilderij
De schilderkunst van Gorodets bestaat sinds het midden van de 19e eeuw. Heldere, laconieke patronen weerspiegelen genretaferelen, beeldjes van paarden, hanen en bloempatronen. Het schilderij is in een vrije streek uitgevoerd met een witte en zwarte grafische omtrek; het siert draaiende wielen, meubels, luiken en deuren.
Oeral malachiet
Bekende afzettingen van malachiet bevinden zich in de Oeral, Afrika, Zuid-Australië en de VS, maar qua kleur en schoonheid van patronen is malachiet uit het buitenland niet te vergelijken met die uit de Oeral. Daarom wordt malachiet uit de Oeral beschouwd als het meest waardevolle op de wereldmarkt.
Gusev kristal
Producten gemaakt in de Gus-Khrustalny-kristalfabriek zijn te vinden in musea over de hele wereld. Traditionele Russische souvenirs, huishoudelijke artikelen, sets voor feestelijke tafel, fijne sieraden, dozen, beeldjes zelf gemaakt weerspiegelen de schoonheid van hun inheemse natuur, haar gebruiken en oorspronkelijk Russische waarden. Vooral producten gemaakt van gekleurd kristal zijn populair.
Matroesjka
Een mollig en mollig, vrolijk meisje in een hoofddoek en Russische volkskleding veroverde de harten van liefhebbers van volksspeelgoed en mooie souvenirs over de hele wereld.
Nu is matryoshka niet alleen volks speelgoed, de bewaarder van de Russische cultuur: dit is een gedenkwaardig souvenir voor toeristen, op het platform waarvan speelscènes, sprookjesachtige plots en landschappen met attracties fijn zijn getekend. De nestpop is een kostbaar verzamelobject geworden dat honderden dollars kan kosten.
Glazuur
Vintage broches, armbanden en hangers, die snel de moderne mode 'binnenkwamen', zijn niets meer dan sieraden gemaakt met behulp van de emailtechniek. Dit type toegepaste kunst ontstond in de 17e eeuw in de regio Vologda.
Meesters beeldden bloempatronen, vogels en dieren af op wit email met behulp van een verscheidenheid aan verf. Toen begon de kunst van het meerkleurenglazuur verloren te gaan, en begon monochromatisch email het te verdringen: wit, blauw en groen. Nu zijn beide stijlen met succes gecombineerd.
Tula-samovar
In zijn vrije tijd hield Fyodor Lisitsyn, een medewerker van de Tula Arms Factory, ervan om iets van koper te maken en maakte ooit een samovar. Toen openden zijn zonen een samovar-vestiging waar ze koperproducten verkochten, die enorm succesvol waren.
De Lisitsyn-samovars stonden bekend om hun verscheidenheid aan vormen en afwerkingen: tonnen, vazen met chaises en graveringen, eivormige samovars, met dolfijnvormige kranen, met lusvormige handvatten en geschilderde exemplaren.
Palekh miniatuur
Palekh-miniatuur is een bijzondere, subtiele, poëtische visie op de wereld, kenmerkend voor de Russen volksgeloof en liedjes. Het schilderij maakt gebruik van bruinoranje en blauwgroene tinten.
Palekh-schilderkunst heeft geen analogen in de hele wereld. Het wordt gedaan op papier-maché en pas daarna overgebracht naar het oppervlak van dozen in verschillende vormen en maten.
Gzhel
De Gzhel-struik, een gebied van 27 dorpen in de buurt van Moskou, staat bekend om zijn klei, die hier sinds het midden van de 17e eeuw wordt gewonnen. In de 19e eeuw begonnen Gzhel-ambachtslieden semi-faience, aardewerk en porselein te produceren. Van bijzonder belang zijn nog steeds items die in één kleur zijn geverfd: blauwe bovenglazuurverf aangebracht met een penseel, met grafische details.
Pavlovo Posad-sjaals
Heldere en lichte, vrouwelijke Pavloposad-sjaals zijn altijd modieus en relevant. Dit volksambacht verscheen aan het einde van de 18e eeuw bij een boerenbedrijf in het dorp Pavlovo, van waaruit het zich vervolgens ontwikkelde sjaal fabriek. Het produceerde wollen sjaals met gedrukte patronen, die in die tijd erg populair waren.
Tegenwoordig worden originele ontwerpen aangevuld met verschillende elementen zoals franjes, zijn ze in verschillende kleuren gemaakt en blijven ze een uitstekend accessoire voor bijna elke look.
Vologda-kant
Vologda-kant wordt geweven op houten stokken en klosjes. Alle afbeeldingen zijn gemaakt met een dichte, doorlopende, uniforme breedte, soepel krullende linnen vlecht. Ze vallen duidelijk op tegen de achtergrond van roosters met patronen, versierd met elementen in de vorm van sterren en rozetten.
Shemogodskaya gesneden berkenschors
Shemogodskaya-snijwerk is een traditioneel Russisch volkskunstambacht van berkenschorssnijden. De ornamenten van Shemogod-beeldhouwers worden "berkenbastkant" genoemd en worden gebruikt bij de vervaardiging van dozen, theepotten, etuis, etuis, schalen, borden en sigarettenkokers.
Het symmetrische patroon van Shemogod-snijwerk bestaat uit bloempatronen, cirkels, ruiten en ovalen. De tekening kan afbeeldingen van vogels of dieren bevatten, architecturale motieven en soms zelfs scènes van wandelen in de tuin en thee drinken.
Tula peperkoek
Tula-peperkoek is een Russische delicatesse. Zonder deze zoete en geurige producten vond er geen enkele gebeurtenis plaats in Rus' - noch grappig noch verdrietig. Peperkoek werd zowel aan de koninklijke tafel als aan de boerentafel geserveerd. De traditionele vorm wordt aan de peperkoek gegeven met behulp van een plank met een uitgesneden ornament.
Orenburg donzige sjaal
De sjaals zijn gebreid van natuurlijk geitendons en zijn heerlijk zacht, mooi, warm en praktisch. Opengewerkte websjaals zijn zo dun en elegant dat ze door een trouwring kunnen worden geregen. Ze worden gewaardeerd door vrouwen over de hele wereld en worden beschouwd als een prachtig geschenk.
De eerste veertig jaar van de 19e eeuw waren een tijd van verdere accumulatie van materialen en de ontwikkeling van wetenschappelijke opvattingen over volkskunst. Bij het versterken van de publieke en wetenschappelijke belangstelling voor folklore, Patriottische oorlog 1812 en de revolutionaire beweging van het eerste kwart van de 19e eeuw. De gebeurtenissen van de eerste decennia van de eeuw vestigden de speciale aandacht van de leidende mensen van Rusland op het lot van het volk. Revolutionaire gevoelens verspreiden zich over bredere kringen van de samenleving, en de strijd tegen lijfeigenschap en autocratie wordt steeds intensiever.
De decemberbeweging, die de eerste fase vormde van de revolutionaire bevrijdingsbeweging in Rusland, had een enorme impact op de ontwikkeling van literatuur en kunst en op de vorming van de wetenschap daarover. Uiteraard konden de Decembristen, die de nationale identiteit, burgerlijke pathos, patriottisme en liefde voor liefde in literatuur en kunst verdedigden, de monumenten van de volkskunst niet negeren. Ook zij werden geconfronteerd met het probleem van het volk in het feodale Rusland. En hoe ver de Decembristen ook van het volk verwijderd waren, ze probeerden in hen gevoelens en gedachten te vinden die in overeenstemming waren met die van henzelf. Dit was de basis van de zogenaamde decembrist-folkloristiek, waar A.S. Poesjkin dichtbij was.
Opmerkingen Decembristen over folklore worden achtereenvolgens in verband gebracht met A. N. Radishchevs beoordeling van hem. De ‘onbekwame melodie’, die de harten van mensen opent, drukt de ziel en het karakter van de mensen uit. De beschrijving van het zingen van de blinde man in het hoofdstuk 'Wedge' van 'Reis van St. Petersburg naar Moskou' kan worden vergeleken met wat A. Gevlich schreef in het artikel 'Iets over Russische volksliederen', gepubliceerd in 'Competitor of Education and Charity” voor 1818: “Liederen, rechtstreeks uit de harten van de mensen gegoten... zijn pure indrukken
zijn karakter, de eerste, onkunstmatige klanken van zijn poëzie, waarin als het ware zijn hele ziel wordt afgebeeld. Daarin kan de waarnemer de natuurlijke richting van zijn mentale vermogens zien en de pure bron van zijn fundamentele, aangeboren neigingen en neigingen.”
A. A. Bestuzhev schreef over de hoge schoonheid van de volksliederen en beweerde dat poëzie en verlichting, die zich met succes ontwikkelden in Kievan Rus, uitstierven in de daaropvolgende eeuwen van slavernij. De boer uit Bestoezjevs hedendaagse lijfeigenendorp ‘zingt op het werk en in zijn vrije tijd, in verdriet en vreugde, en veel van zijn liederen onderscheiden zich door de frisheid van gevoelens, de warmte van het hart, de tederheid van de wendingen; maar de problemen van het vaderland en zijn mistige lucht werpen een soort moedeloosheid over hen af, en over het algemeen worden vurige hartstochten en een overvloed aan gedachten er zelden in aangetroffen.
"The Troubles of the Fatherland" had een aanzienlijke impact op de poëzie van het volk. De Decembristen associeerden volkskunst ermee echte leven mensen uit het verleden en heden. En als de ‘mistige lucht’ van de moderne tijd de poëzie van de mensen van vurige passies heeft beroofd, betekent dit niet dat ze over het algemeen vreemd zijn aan de mensen. A. A. Bestuzhev verklaarde: “De sublieme gezangen uit de Russische oudheid zijn verdwenen, als het geluid van een gebroken lier.” De Decembristen zagen echo's van de ‘liederen uit de oudheid’ vooral in de poëzie van Novgorod, in de teksten van de vrije overvallers, in de burgerlijke motieven van de volkskunst oude Rus'. Speciale aandacht Decembristen tot Novgorod, tot Kozakken- en bandietenliederen zijn heel begrijpelijk. In deze werken zagen de Decembristen een uitdrukking van het gevoel van waardigheid en liefde voor vrijheid van het Russische volk. Dit verklaart in feite de aandacht van de Decembristen voor het vorige leven van Novgorod en in het bijzonder voor de folklore van Novgorod Rus, die zij beschouwden als de citadel van de volksvrijheid. Dezelfde aandacht werd getrokken door de liederen uit de Kozakkenregio's en de zogenaamde 'roversliederen', waarin de Decembristen ook sporen probeerden te vinden van de vroegere liefde voor vrijheid en de strijd van het volk tegen vijanden.
Door burgergevoelens in volkspoëzie te onthullen en het vrijheidslievende thema daarin te benadrukken, traden de Decembristen niet alleen op als onderzoekers, maar ook als uitgevers van folklore. In de almanak "Russische Oudheid" (1825), waarvan de uitgever en samensteller de Decembrist A. Kornilovich was, werden oude Kozakkenliederen opgenomen door V. D. Sukhorukov gepubliceerd (de liederen zijn opgenomen in het artikel van V. D. Sukhorukov "The Hostel Don Kozakken in de 17e en 18e eeuw").
Al deze werken weerspiegelden de inherente beperkingen van de Decembristen in hun historische concept. De idealisering van de diepe oudheid en een onjuiste beoordeling van de sociale opvattingen van de mensen in de moderne tijd en hun wereldbeeld worden weerspiegeld in het contrast van de Decembristen tussen de folklore van het oude en het moderne Rusland.
De Decembristen zochten uitingen van de vrijheidslievende geest niet alleen in ‘Russische volksliederen bewaard uit het verleden’, maar ook in de creativiteit van andere volkeren. In kringen die dicht bij de Decembristen stonden, trokken moderne Griekse liederen, verzameld en gepubliceerd door Claude Fauriel, veel aandacht. Griekenland, dat tegen de slavernij vocht, trok de aandacht van alle progressieve figuren in de wereld. Haar heroïsche strijd is in veel liedjes vastgelegd. Hun publicatie door Foriel was een bijdrage aan wereld wetenschap. Onmiddellijk nadat het boek in Frankrijk II werd gepubliceerd. I. Gnedich (dicht bij de Decembristen) selecteerde de meest opvallende Griekse liederen over de strijd en het leven van het volk, vertaalde en publiceerde ze in het Russisch. Er werd een inleidend artikel gegeven voor Gnedichs publicatie van ‘Songs of Today’s Greeks’, waaruit bleek dat Russische en Oekraïense Oost-Slavische poëzie en liederen over Griekenland die strijden tegen zijn slavenhouders veel gemeen hebben. Gnedich betoogde: de geest van de Griekse poëzie is inheems in de Slaven.
Het boek met vertalingen van Gnedich werd in 1825 gepubliceerd en werd zeer gewaardeerd door zowel de Decembristen als Poesjkin.
De Decembristen hadden grote waardering voor de geest van protest die aan het licht kwam in de creativiteit van de volkeren. Vandaar hun aandacht voor het werk van volkszangers - skalds, barden. In het artikel specifiek toegewijde rol volkszangers benadrukte A.F. Richter dat hun liedjes en verhalen de mensen inspireerden en hen tot exploits brachten. Volkspoëzie dan is het waar als het patriottisme en burgerlijke moed bevordert. “De beroemdste barden bezielden de moed van de krijgers met hun liederen.” En toen Gallië werd veroverd, “beval de wrede Edward... in 1284 dat alle barden ter dood moesten worden gebracht, uit angst dat ze de geest van het volk zouden aanwakkeren tot moed, tot hun vroegere onafhankelijkheid en hen haat tegen despotisme zouden bijbrengen. ”
EDITIE- 1. In aantal gereproduceerd. aantal identieke exemplaren door een van de technische methoden (correspondentie, drukwerk, reliëfdruk, elektronische opname op een fysiek medium) een werk (reeks werken) van schrijven, kunst, muziek, cartografie, dat bedoeld is om informatie en (of) afbeeldingen over te brengen naar de lezer (kijker) met de doel om hem te beïnvloeden, aangenomen redactioneel. bereiding en verwerking, rekening houdend met de eigenaardigheden van de circulatie ervan in de consumentenomgeving.
Radishchev verzette zich tegen de 18e-eeuwse ontkenning van ideologische en politieke opvattingen artistieke waarde volkskunst, gevochten tegen de minachtende houding ten opzichte van de cultuur van het volk. Hij beschouwde het volk als de enige schepper en bewaker van de ware cultuur, en probeerde het bijzondere te ontdekken nationale trekken hem, weerspiegeld in de folklore. OVER volkslied A. II. Radishchev zegt in het allereerste hoofdstuk van ‘Reizen…’ (‘Sofia’) dat hij in het volkslied ‘de opvoeding van de ziel van ons volk zult vinden’.
Jongens, we hebben onze ziel in de site gestopt. Bedankt daarvoor
dat je deze schoonheid ontdekt. Bedankt voor de inspiratie en het kippenvel.
Wordt lid van ons op Facebook En In contact met
17 van de mooiste soorten volkskunst in Rusland.
Volksambachten zijn precies wat onze cultuur rijk en uniek maakt. Buitenlandse toeristen nemen beschilderde voorwerpen, speelgoed en textielproducten mee ter nagedachtenis aan ons land.
Bijna elke hoek van Rusland heeft zijn eigen type handwerk, en in dit materiaal hebben we de helderste en beroemdste daarvan verzameld.
Dymkovo-speeltje
Het Dymkovo-speelgoed is een symbool van de Kirov-regio en benadrukt de rijke en oude geschiedenis ervan. Het wordt uit klei gegoten, vervolgens gedroogd en in een oven gebakken. Daarna wordt het met de hand beschilderd, waardoor telkens een uniek exemplaar ontstaat. Er kunnen geen twee identieke speelgoedjes zijn.
Zhostovo-schilderij
Aan het begin van de 19e eeuw woonden de gebroeders Vishnyakov in een van de dorpen in Moskou van het voormalige Troitskaya volost (nu district Mytishchi), en hielden zich bezig met het schilderen van gelakte metalen dienbladen, suikerpotten, pallets, dozen van papier-maché, sigaretten koffers, theepotten, albums en andere dingen. Sindsdien begint artistieke schilderkunst in de Zhostovo-stijl aan populariteit te winnen en de aandacht te trekken op talrijke tentoonstellingen in ons land en in het buitenland.
Chochloma
Chochloma is een van de mooiste Russische ambachten, ontstaan in de 17e eeuw nabij Nizjni Novgorod. Dit is een decoratief schilderij van meubels en houten gebruiksvoorwerpen, dat niet alleen geliefd is bij kenners van de Russische oudheid, maar ook bij inwoners van het buitenland.
De ingewikkeld met elkaar verweven kruidenpatronen van felrode bessen en gouden bladeren op een zwarte achtergrond zijn eindeloos te bewonderen. Daarom laten zelfs traditionele houten lepels, gepresenteerd bij de meest onbeduidende gelegenheid, de ontvanger achter met de vriendelijkste en langste herinnering aan de schenker.
Gorodets schilderij
De schilderkunst van Gorodets bestaat sinds het midden van de 19e eeuw. Heldere, laconieke patronen weerspiegelen genretaferelen, beeldjes van paarden, hanen en bloempatronen. Het schilderij is in een vrije streek uitgevoerd met een witte en zwarte grafische omtrek; het siert draaiende wielen, meubels, luiken en deuren.
Filigraan
Filigraan is een van de oudste soorten artistieke behandeling metaal Elementen van een filigraanpatroon kunnen heel divers zijn: in de vorm van een touw, kant, weven, visgraat, pad, satijnsteek. De weefsels zijn gemaakt van zeer dunne gouden of zilveren draden, waardoor ze er licht en kwetsbaar uitzien.
Oeral malachiet
Bekende afzettingen van malachiet bevinden zich in de Oeral, Afrika, Zuid-Australië en de VS, maar qua kleur en schoonheid van patronen kan malachiet uit het buitenland niet worden vergeleken met die uit de Oeral. Daarom wordt malachiet uit de Oeral beschouwd als het meest waardevolle op de wereldmarkt.
Gusev kristal
Producten gemaakt in de Gus-Khrustalny-kristalfabriek zijn te vinden in musea over de hele wereld. Traditionele Russische souvenirs, huishoudelijke artikelen, decors voor de feesttafel, elegante sieraden, dozen en handgemaakte beeldjes weerspiegelen de schoonheid van onze inheemse natuur, haar gebruiken en oorspronkelijk Russische waarden. Vooral producten gemaakt van gekleurd kristal zijn populair.
Matroesjka
Een mollig en mollig, vrolijk meisje in een hoofddoek en Russische volkskleding veroverde de harten van liefhebbers van volksspeelgoed en mooie souvenirs over de hele wereld.
Nu is de nestpop niet alleen een volksspeelgoed, een bewaarder van de Russische cultuur: het is een gedenkwaardig souvenir voor toeristen, op het platform waarvan speelscènes, sprookjesachtige plots en landschappen met attracties fijn zijn getekend. De nestpop is een kostbaar verzamelobject geworden dat honderden dollars kan kosten.
Glazuur
Vintage broches, armbanden en hangers, die snel de moderne mode 'binnenkwamen', zijn niets meer dan sieraden gemaakt met behulp van de emailtechniek. Dit type toegepaste kunst ontstond in de 17e eeuw in de regio Vologda.
Meesters beeldden bloempatronen, vogels en dieren af op wit email met behulp van een verscheidenheid aan verf. Toen begon de kunst van het meerkleurenglazuur verloren te gaan, en begon monochromatisch email het te verdringen: wit, blauw en groen. Nu zijn beide stijlen met succes gecombineerd.
Tula-samovar
In zijn vrije tijd hield Fyodor Lisitsyn, een medewerker van de Tula Arms Factory, ervan om iets van koper te maken en maakte ooit een samovar. Toen openden zijn zonen een samovar-vestiging waar ze koperproducten verkochten, die enorm succesvol waren.
De Lisitsyn-samovars stonden bekend om hun verscheidenheid aan vormen en afwerkingen: tonnen, vazen met chaises en graveringen, eivormige samovars, met dolfijnvormige kranen, met lusvormige handvatten en geschilderde exemplaren.
Palekh miniatuur
Palekh-miniatuur is een bijzondere, subtiele, poëtische visie op de wereld, die kenmerkend is voor Russische volksovertuigingen en -liederen. Het schilderij maakt gebruik van bruinoranje en blauwgroene tinten.
Palekh-schilderkunst heeft geen analogen in de hele wereld. Het wordt gedaan op papier-maché en pas daarna overgebracht naar het oppervlak van dozen in verschillende vormen en maten.
Gzhel
De Gzhel-struik, een gebied van 27 dorpen in de buurt van Moskou, staat bekend om zijn klei, die hier sinds het midden van de 17e eeuw wordt gewonnen. In de 19e eeuw begonnen Gzhel-ambachtslieden semi-faience, aardewerk en porselein te produceren. Van bijzonder belang zijn nog steeds items die in één kleur zijn geverfd: blauwe bovenglazuurverf aangebracht met een penseel, met grafische details.
Het leven was rijk in de 19e eeuw. en volksverbale creativiteit.
Vóór de afschaffing van de lijfeigenschap was het belangrijkste kenmerk van de boerencreativiteit het anti-lijfeigene karakter ervan. De boeren vochten met de wapens in de hand tegen de feodale onderdrukking; Haar vijandige houding ten opzichte van de lijfeigenschap en het hele feodale systeem uitte ze in haar werk. De haat tegen de lijfeigenschap en de strijd ertegen worden weerspiegeld in de mondelinge literatuur van niet alleen het Russische volk, maar ook van talloze andere volkeren van ons land. In de Oekraïense en Wit-Russische folklore klinken anti-lijfeigenschapsmotieven extreem hard; dit is te wijten aan het feit dat de Oekraïense en Wit-Russische boerenbevolking niet alleen zwaar werden onderdrukt door Russische landeigenaren, maar ook door Poolse heren, die het volk ook in nationaal en religieus opzicht onderdrukten.
Anti-lijfeigenschapsgevoelens van de boeren in de 19e eeuw. vonden hun uitdrukking in het behoud en de verspreiding van liederen en legendes over Razin en Pugachev.
Veel liederen hadden een anti-lijfeigenschap karakter, waarin de oproep om tegen de lijfeigenschap te strijden heel duidelijk tot uiting kwam. Dat is bijvoorbeeld het lied ‘Hoe het leven vrij was achter de tralies’, dat de ernst van de lijfeigenschap uitbeeldt:
We ploegen, we ploegen in het holst van de nacht, we verzamelen graan zonder te zaaien, we dorsen niet met een dorsvlegel - we slaan ermee lichtjes op de hoofden van edelen en op de ruggen van kooplieden.
Het lied 'Vanwege het bos, het donkere bos, vanwege de groene tuin', meestal geclassificeerd als een familielied (met het thema van een ongelukkig huwelijk), eindigt in één versie met een klacht tegen de lijfeigenschap:
Dat onze hoofden verloren waren voor de boyars, voor de dief! Ze verdrijven de ouderen, ze verdrijven de kleintjes, ze raken gewond op de werkplek, en het is te laat van het werk.
Talrijke anti-lijfeigenschap satirische verhalen en grappen over het onderwerp "De meester en de man". Ze beelden óf de fysieke straf van de meester door de boer uit, óf de mentale superioriteit van de boer over de meester en maken de domheid van de meester belachelijk. Het leven en het dagelijkse leven van het lijfeigene Rusland werd vaak satirisch geïnterpreteerd in volksgravures en kleine sculpturen (bijvoorbeeld 'Cavaliers', 'Dames' - satires op herenkostuums; 'Zwangere non', 'Meester en dansende lijfeigenmeisjes', enz. ).
Anti-lijfeigenschapsgevoelens kwamen duidelijk tot uiting in de gevoelens die in de 19e eeuw wijdverbreid waren. spreekwoorden als ‘De noodzaak leert, maar de herendienst kwelt.’ Veel spreekwoorden zijn gericht tegen ambtenaren van de feodale staat (“De zak is droog, dus de rechter is doof”), maar ook tegen priesters (“De ogen van een priester zijn jaloers, de handen van een priester harken”, “De buik van een priester is genaaid van zeven schapenvachten”, enz.).
Een van de moeilijkste verschijnselen in het leven van mensen in de periode vóór de hervorming was de militaire dienst, die 25 jaar duurde. De strengheid van de militaire dienst in het lijfeigene Rusland kwam tot uiting in ‘klaagzangen’ van rekruten en in liedjes over soldaten, doordrenkt met gevoelens van diep verdriet. ‘De koninklijke dienst’ wordt gekenmerkt door een vergelijking met bittere alsem; een ‘discipel’-soldaat wordt een ‘martelaar’ genoemd; De levensomstandigheden van het leven van een soldaat in een van de rekruteringsklaagzangen worden als volgt gekarakteriseerd: "Uedanitsa - we krijgen kafkrakers, we worden dronken - wodka met roest."
Familieliederen houden ook indirect verband met lijfeigenschap. Deze liederen weerspiegelen vaak het lot van een vrouw die door haar man tot een huwelijk wordt gedwongen, geslagen en onderdrukt.
Volkskunst weerspiegelt de ware levensomstandigheden van de werkende mensen. De mensen uitten in hun liederen en sprookjes echter niet alleen gevoelens van verdriet en vijandigheid jegens de onderdrukkers. De kracht van de mensen was zo groot dat ze zelfs in de moeilijkste levensomstandigheden de moed en het vertrouwen niet verloren beter leven. De dromen van mensen, de aspiraties en verwachtingen van mensen vonden onder meer hun uitdrukking in magische (of prachtige) sprookjes. De helden van deze verhalen zijn vaak een boerenzoon, een arme man, een soldaat, een eenvoudig boerenmeisje, enz. Het overwinnen van verschillende obstakels, vaak onderworpen aan spot en beledigingen (zoals Ivan de Dwaas - de geliefde sprookjesheld), zegevieren ze uiteindelijk en bereiken ze geluk.
Er ontstonden ook nieuwe historische liederen onder het volk, als reactie op de actualiteit. Dit zijn de liedjes over de patriottische oorlog. Ze weerspiegelden het patriottisme van het volk en de strijd tegen de invasie van buitenlandse troepen in Rusland. Historische evenementen worden natuurlijk niet met documentaire nauwkeurigheid afgebeeld, maar de stemming van de mensen wordt zo waarheidsgetrouw overgebracht dat deze liedjes waardevol zijn historische documenten Het begin van de oorlog wordt soms afgebeeld met een episch apparaat: “De Franse koning wordt naar de Witte Tsaar gestuurd” (dat wil zeggen, hij schrijft een brief) waarin hij eist dat er appartementen voor hem en voor zijn troepen in Moskou worden voorbereid (een soortgelijke brief in andere nummers wordt toegeschreven aan aan de Turkse sultan). De tsaar wordt gered door Kutuzov (in sommige versies wordt de achternaam anders gegeven), die belooft "de slechterik midden op het pad te ontmoeten", koperen kanonnen in plaats van tafels te plaatsen, enz. Soms wordt de invasie zelf afgebeeld ("In het twaalfde jaar verklaarden de Fransen de oorlog aan Moeder Moskou en aan Rusland overal”, enz.), het vuur van Moskou; veldslagen worden afgebeeld ("Onze mensen begonnen te schieten, er komt alleen rook uit", enz.). Bijzondere aandacht in volksliederen uit de patriottische oorlog van 1812 wordt besteed aan Platov; Een van de meest populaire liedjes gaat over hoe Platov zelf naar Napoleon kwam en hoe Napoleon, die niet besefte dat het Platov was, er niet in slaagde hem gevangen te nemen. De patriottische oorlog werd ook onderdeel van de spreekwoorden: "Kutuzov kwam om de Fransen te verslaan", "Een hongerige Fransman is blij een kraai te zien", enz.
Arakcheev liet een slechte herinnering aan zichzelf achter in de volkskunst. De liedjes over hem zeggen dat "Rakcheev, de heer, heel Rusland heeft vernietigd, goede mensen aan het huilen heeft gemaakt", enz. Er is ook een legende over Arakcheev en zijn minnares, die over Arakcheev zegt: "Arakcheev was een zeer strenge heerhond! ”
De opstand van Decembrist kwam ook tot uiting in volksliederen: het lied over hoe op “een onbepaald tijdstip de tsaar in de Senaat werd geroepen” werd gecomponeerd onder soldaten, weerspiegelde het soldatenidee van de opstand op het Senaatsplein en werd gezongen als een samenzweringslied - in het geheim van de autoriteiten.
De arbeidersfolklore ontwikkelde zich ook in de eerste helft van de vorige eeuw. Er ontstonden liedjes die het leven en het dagelijks leven van werkende mensen in fabrieken van vóór de hervorming weerspiegelden.
De kracht van volkskunstwerken was zo groot dat ze doordrongen in het leven van de heersende klassen (verhalenvertellers en verhalenvertellers in adellijke families, koren van lijfeigenen, enz.). Volkskunst wordt weerspiegeld in de werken van de meest prominente en getalenteerde schrijvers - Poesjkin, Lermontov, Gogol, Shevchenko, componisten - Glinka en Dargomyzhsky.
