Molière (Franse Molière, echte naam Jean Baptiste Poquelin; Frans Jean Baptiste Poquelin; 13 januari 1622, Parijs - 17 februari 1673, ibid.) - komiek van Frankrijk en het nieuwe Europa, schepper klassieke komedie, acteur en theaterregisseur van beroep.

Zijn vader was hofstoffeerder. Hij vond het niet erg om zijn zoon een opleiding te geven. Het is moeilijk te geloven, maar op veertienjarige leeftijd had de toekomstige toneelschrijver leren lezen en schrijven. De capaciteiten van de jongen werden echter behoorlijk merkbaar. Hij wilde het vak van zijn vader niet overnemen. Poquelin Sr. moest zijn zoon naar het jezuïetencollege sturen, waar hij over vijf jaar een van wordt beste studenten. Bovendien: een van de best opgeleide mensen van zijn tijd.

Na zijn afstuderen aan de universiteit ontving Jean Baptiste de titel van advocaat en werd hij naar Orleans gestuurd. De liefde en droom van zijn hele leven was echter theater. Van verschillende vrienden organiseerde de jongeman een gezelschap in Parijs en noemde het 'Briljant Theater'. Onze eigen toneelstukken waren toen nog niet in het project opgenomen. Poquelin nam het pseudoniem Moliere aan en besloot zichzelf als tragische acteur uit te proberen.

Het nieuwe theater was geen succes en moest worden gesloten. Moliere gaat met een reizend gezelschap door Frankrijk reizen. Reizen verrijkt je met levenservaring. Moliere bestudeerde het leven van verschillende klassen. In 1653 voerde hij een van zijn eerste toneelstukken op, The Madcap. De auteur droomde nog niet van literaire roem. Het repertoire van de groep was alleen slecht.

Molière keert in 1658 terug naar Parijs. Hij is al een ervaren acteur en een volwassen schrijver. Het optreden van de groep in Versailles voor het koninklijk hof was een succes. Het theater bevindt zich in Parijs. In 1660 kreeg Molière een podium in het Palais Royal, gebouwd onder kardinaal Richelieu.

In totaal woonde de toneelschrijver veertien jaar in de hoofdstad van Frankrijk. Gedurende deze tijd zijn er meer dan dertig toneelstukken gemaakt. De beroemde literatuurtheoreticus Nicolas Boileau zei in een gesprek met de koning dat zijn regering beroemd zou worden dankzij de toneelschrijver Molière.

Het satirische karakter van Molière's waarheidsgetrouwe komedies zorgde voor veel vijanden voor hem. Zo waren bijvoorbeeld zowel de adel als de geestelijkheid beledigd door de komedie 'Tartuffe', die hypocriete heiligen aan de kaak stelt. De komedie werd verboden of mocht worden opgevoerd. Zijn hele leven lang werd Molière achtervolgd door intriganten. Ze probeerden zelfs zijn begrafenis te voorkomen.

Molière stierf op 17 februari 1673. Hij trad op hoofdrol in zijn toneelstuk “The Imaginary Ill” en voelde zich onwel op het podium. Een paar uur later stierf de grote toneelschrijver. De aartsbisschop van Parijs verbood het begraven van het lichaam van een ‘komiek’ en een ‘onberouwvolle zondaar’ volgens christelijke rituelen.

Hij werd 's nachts in het geheim begraven op de begraafplaats Saint-Joseph.

Molière's komedies "The Misanthrope", "Don Juan", "The Pranks of Scapin", "The Miser", "The Schoolboy" en anderen verlaten nog steeds het podium van de wereldtheaters niet.

Bron http://lit-helper.ru en http://ru.wikipedia.org

Vroege jaren. Het begin van een acteercarrière

Moliere kwam uit een oude burgerlijke familie, die zich eeuwenlang bezighield met het ambacht van stoffeerders en draperieën. Molière's vader, Jean Poquelin (1595-1669), was hofstoffeerder en bediende van Lodewijk XIII. Molière groeide op aan een prestigieuze jezuïetenschool - Clermont College, waar hij grondig Latijn studeerde, dus hij las vrijelijk Romeinse auteurs in het origineel en vertaalde ze zelfs, volgens de legende, in Frans filosofisch gedicht Lucretius “Over de aard der dingen” (vertaling verloren gegaan). Nadat hij in 1639 afstudeerde aan de universiteit, slaagde Molière voor het examen in Orleans voor de titel van licentiaat in de rechten. Maar de juridische carrière trok hem niet meer dan het vak van zijn vader, en Molière koos voor het beroep van acteur. In 1643 werd Molière het hoofd van het “Briljante Theater” ( Illustre Theater). Toen de groep uit elkaar ging, besloot Moliere zijn fortuin te zoeken in de provincies en zich aan te sluiten bij een groep reizende komieken onder leiding van Dufresne.

Molière's gezelschap in de provincies. Eerste speelt

Molière's jeugdige omzwervingen door de Franse provincie (-) tijdens de jaren van de burgeroorlog (Fronde) verrijkten hem met alledaagse en theatrale ervaringen. Sinds 1645 sloot Molière zich aan bij Dufresne, en in 1650 leidde hij de groep. De repertoirehonger van Molière's gezelschap was de aanzet voor het begin van zijn dramatische activiteit. Zo werden de jaren van Molières theatrale studies de jaren van de studies van zijn auteur. Veel van de kluchtige scenario's die hij in de provincies componeerde, zijn verdwenen. Alleen de toneelstukken “De jaloezie van Barboulier” zijn bewaard gebleven ( La jalousie du Barbouillé) en "De Vliegende Dokter" ( Le medic volant), wiens band met Molière niet geheel betrouwbaar is. De titels van een aantal soortgelijke toneelstukken die Molière in Parijs speelde na zijn terugkeer uit de provincies zijn ook bekend ("Gros-Rene de schooljongen", "De pedante dokter", "Gorgibus in de tas", "Plan-Plan", "Three Doctors", "Cossack"), "The Feigned Lump", "The Twig Knitter"), en deze titels weerspiegelen de situaties van Molière's latere kluchten (bijvoorbeeld "Gorgibus in the Sack" en "The Tricks of Scapin" , d.III, sc.II). Deze toneelstukken geven aan dat de traditie van de oude farce de dramaturgie van Molière voedde en een organisch onderdeel werd in de belangrijkste komedies van zijn volwassen leeftijd.

Het kluchtige repertoire, uitstekend uitgevoerd door Molière's gezelschap onder zijn leiding (Moliere zelf merkte dat hij een kluchtacteur was), hielp de reputatie ervan te versterken. Het werd zelfs nog groter nadat Molière twee geweldige komedies in verzen componeerde: "Naughty, or Everything Is Out of Place" ( L'Étourdi of les Contretemps, ) en "Liefdesirritatie" ( Le dépit amoureux,), geschreven in de stijl van de Italiaanse literaire komedie. Naar de hoofdplot, die vrije imitatie vertegenwoordigt Italiaanse auteurs, zijn leningen uit verschillende oude en nieuwe komedies hier gelaagd, in overeenstemming met Molière’s favoriete principe om ‘zijn goederen mee te nemen waar hij ze ook vindt’. Het belang van beide toneelstukken ligt in de ontwikkeling van komische situaties en intriges; de karakters daarin zijn nog zeer oppervlakkig ontwikkeld.

Parijse periode

Later speelt

De overdreven diepe en serieuze komedie 'The Misanthrope' werd koel ontvangen door het publiek, dat vooral op zoek was naar entertainment in het theater. Om het stuk te redden voegde Moliere er de briljante farce “The Reluctant Doctor” (fr. De medische arts is lui, ). Deze snuisterij, die een groot succes was en nog steeds in het repertoire wordt bewaard, ontwikkelde Molières favoriete thema van kwakzalvers en onwetenden. Het is merkwaardig dat juist op het allerlaatste moment volwassen periode Toen Molière in zijn werk de hoogten van de sociaalpsychologische komedie bereikte, keerde hij steeds meer terug naar een farce vol plezier, zonder serieuze satirische taken. Het was tijdens deze jaren dat Molière meesterwerken van vermakelijke komedie-intriges schreef als “Monsieur de Poursonnac” en “The Tricks of Scapin” (fr. Les fourberies de Scapin, ). Molière keerde hier terug naar de voornaamste bron van zijn inspiratie: naar de eeuwenoude farce.

In literaire kringen bestaat er lange tijd een enigszins minachtende houding ten opzichte van deze ruwe, maar sprankelende, echte ‘interne’ komische toneelstukken. Dit vooroordeel gaat terug tot de wetgever van het classicisme, Boileau, de ideoloog van de burgerlijk-aristocratische kunst, die Moliere veroordeelde wegens grappenmakerij en het zich overgeven aan de grove smaak van de menigte. Het was echter juist in dit lagere genre, niet heilig verklaard en verworpen door de klassieke poëtica, dat Molière zich, meer dan in zijn ‘hoge’ komedies, distantieerde van buitenaardse klasseninvloeden en feodaal-aristocratische waarden explodeerde. Dit werd mogelijk gemaakt door de ‘plebejische’ vorm van farce, die de jonge burgerij lange tijd heeft gediend als een goed gericht wapen in haar strijd tegen de bevoorrechte klassen van het feodale tijdperk. Het volstaat te zeggen dat Molière in kluchten dat soort intelligente en behendige gewone mensen ontwikkelde, gekleed in de livrei van een lakei, die een halve eeuw later de belangrijkste exponent van de agressieve gevoelens van de opkomende burgerij zou worden. Scapin en Sbrigani zijn in die zin de directe voorlopers van de bedienden van Lesage, Marivaux en anderen tot en met de beroemde Figaro.

Een van de bekendste komedies uit deze periode is “Amphitryon” (fr. Amphitryon, ). Ondanks de onafhankelijkheid van Molière's oordelen die hier tot uiting komen, zou het een vergissing zijn om de komedie te zien als een satire op de koning zelf en zijn hofhouding. Moliere behield tot het einde van zijn leven zijn vertrouwen in de alliantie van de burgerij met de koninklijke macht, waarmee hij het standpunt van zijn klasse uitdrukte, dat nog niet volwassen was geworden vóór het idee van een politieke revolutie.

Naast het verlangen van de bourgeoisie naar de adel, maakt Molière ook haar specifieke ondeugden belachelijk, waarvan de gierigheid in de eerste plaats behoort. In de beroemde komedie “The Miser” (L’avare), geschreven onder invloed van “Kubyshka” (fr. Aulularia) Plautus, Moliere schetst op meesterlijke wijze het weerzinwekkende beeld van de vrek Harpagon (zijn naam is een begrip geworden in Frankrijk), wiens passie voor accumulatie, specifiek voor de bourgeoisie als klasse van welgestelde mensen, een pathologisch karakter heeft aangenomen en is overstemd alle menselijke gevoelens. Moliere demonstreert de schade van woeker voor de burgerlijke moraal en toont het corrumperende effect van gierigheid op het burgerlijke gezin. Tegelijkertijd beschouwt hij gierigheid als een morele ondeugd, zonder de sociale oorzaken te onthullen die daartoe aanleiding geven. Zo'n abstracte interpretatie van het thema gierigheid verzwakt sociale betekenis komedie, die niettemin – met al zijn voor- en nadelen – het puurste en meest typische (samen met The Misanthrope) voorbeeld is van een klassieke komedie van karakters.

Molière stelt in zijn werk ook het probleem van het gezin en het huwelijk aan de orde de nieuwste komedie"Geleerd Vrouwen" (fr. Les femmes savantes, 1672), waarin hij terugkeert naar het thema ‘Pretentieuze vrouwen’, maar dit veel breder en dieper uitwerkt. Het voorwerp van zijn satire hier zijn vrouwelijke pedanten die dol zijn op wetenschap en de gezinsverantwoordelijkheden verwaarlozen. Molière spottend in de persoon van Armande, het burgerlijke meisje dat een neerbuigende houding ten opzichte van het huwelijk heeft en er de voorkeur aan geeft ‘de filosofie als echtgenoot te nemen’, stelt Moliere haar tegenover Henriette, een gezond en normaal meisje dat vervreemd is van ‘ hoge zaken“, maar met een heldere en praktische geest, thuisgericht en zuinig. Dit is het ideaal van een vrouw voor Molière, die hier opnieuw het patriarchaal-filistijnse standpunt benadert. Moliere was, net als zijn klasse als geheel, nog steeds ver verwijderd van het idee van vrouwengelijkheid.

De kwestie van de desintegratie van de burgerlijke familie werd ook aan de orde gesteld in Molière’s laatste komedie ‘The Imaginary Invalid’ (fr. Le malade imaginaire, 1673). Deze keer is de reden voor het uiteenvallen van het gezin de manie van het hoofd van het huis, Argan, die zich ziek voorstelt en een speeltje is in de handen van gewetenloze en onwetende artsen. Molière's minachting voor artsen, die door al zijn drama heen loopt, is historisch gezien heel begrijpelijk, als we bedenken dat de medische wetenschap in zijn tijd niet gebaseerd was op ervaring en observatie, maar op scholastische redenering. Molière viel charlatan-dokters op dezelfde manier aan als hij andere pseudowetenschappelijke pedanten en sofisten aanviel die de ‘natuur’ verkrachtten.

Hoewel geschreven door een terminaal zieke Moliere, is de komedie ‘The Imaginary Invalid’ een van zijn leukste en vrolijkste komedies. Bij het vierde optreden op 17 februari voelde Molière, die de rol van Argan speelde, zich ziek en maakte het optreden niet af. Hij werd naar huis gedragen en stierf een paar uur later. De aartsbisschop van Parijs verbood de begrafenis van een onberouwvolle zondaar (acteurs moesten zich op hun sterfbed bekeren) en hief het verbod alleen op instructies van de koning op. De grootste toneelschrijver van Frankrijk werd 's nachts, zonder rituelen, begraven achter het hek van de begraafplaats waar zelfmoorden werden begraven. Na zijn kist volgden enkele duizenden mensen van het ‘gewone volk’ die zich hadden verzameld om hun laatste eer te bewijzen aan hun geliefde dichter en acteur. Vertegenwoordigers hogere kringen waren afwezig op de begrafenis. Klassenvijandschap achtervolgde Moliere na zijn dood, maar ook tijdens zijn leven, toen het ‘verachtelijke’ vakmanschap van een acteur ervoor zorgde dat Molière niet werd verkozen tot lid van de Franse Academie. Maar zijn naam ging de geschiedenis van het theater in als de naam van de grondlegger van het Franse toneelrealisme. Geen wonder academisch theater In Frankrijk noemt de Comedie Française zichzelf nog steeds onofficieel het ‘Huis van Molière’.

Kenmerkend

Bij het beoordelen van Molière als kunstenaar kan men niet uitgaan van individuele aspecten van hem artistieke techniek: taal, lettergreep, compositie, versificatie, enz. Dit is alleen belangrijk om te begrijpen in hoeverre ze hem helpen zijn begrip van de werkelijkheid en zijn houding ten opzichte daarvan figuurlijk uit te drukken. Molière was een kunstenaar uit het tijdperk van de primitieve kapitalistische accumulatie die opkwam in de feodale omgeving van de Franse burgerij. Hij was een vertegenwoordiger van de meest geavanceerde klasse van zijn tijd, wiens belangen onder meer maximale kennis van de werkelijkheid omvatten om zijn bestaan en dominantie daarin te versterken. Daarom was Molière een materialist. Hij erkende het objectieve bestaan onafhankelijk van menselijk bewustzijn materiële werkelijkheid, de natuur (de natuur), die het bewustzijn van een persoon bepaalt en vormgeeft, is voor hem de enige bron van waarheid en goedheid. Met alle kracht van zijn komische genie valt Molière degenen aan die anders denken, die proberen de natuur te verkrachten door er hun subjectieve vermoedens aan op te leggen. Alle door Molière getekende beelden van pedanten, leergierige wetenschappers, charlatan-dokters, affecties, markiezen, heiligen, enz. zijn in de eerste plaats grappig vanwege hun subjectivisme, hun pretentie om hun eigen ideeën aan de natuur op te leggen, zonder rekening te houden met haar objectieve wetten.

Molière's materialistische wereldbeeld maakt hem tot een kunstenaar die de zijne baseert creatieve methode ervaring, observatie, studie van mensen en het leven. Moliere, een kunstenaar van de geavanceerde opkomende klasse, heeft een relatief geweldige kansen en op de kennis van het bestaan van alle andere klassen. In zijn komedies weerspiegelde hij bijna alle kanten Franse leven XVII eeuw. Bovendien worden alle verschijnselen en mensen door hem afgebeeld vanuit het oogpunt van de belangen van zijn klasse. Deze belangen bepalen de richting van zijn satire, ironie en grappenmakerij, die voor Molière middelen zijn om de werkelijkheid te beïnvloeden en te hervormen in het belang van de bourgeoisie. Zo is de komische kunst van Molière doordrongen van een zekere klassementaliteit.

Maar de Franse burgerij van de 17e eeuw. was nog niet, zoals hierboven opgemerkt, ‘een klasse op zich’. Het was nog niet de hegemon van het historische proces en beschikte daarom niet over een voldoende volwassen klassenbewustzijn, had geen organisatie die het verenigde in één enkele samenhangende kracht, dacht niet na over een beslissende breuk met de feodale adel en over een gewelddadige strijd. verandering in het bestaande sociaal-politieke systeem. Vandaar de specifieke beperkingen van Molière's klassenkennis van de werkelijkheid, zijn inconsistentie en aarzeling, zijn concessies aan feodaal-aristocratische smaken (komedies en balletten) en nobele cultuur (het beeld van Don Juan). Vandaar de assimilatie door Molière van de belachelijke weergave van mensen van lage rang (bedienden, boeren), die canoniek is voor het nobele theater, en in het algemeen zijn gedeeltelijke ondergeschiktheid aan de canon van het classicisme. Vandaar verder: de onvoldoende duidelijke scheiding tussen de edelen en de bourgeoisie en de ontbinding van beiden in de vage sociale categorie van ‘gens de bien’, dat wil zeggen verlichte seculiere mensen, tot wie de meeste van de positieve helden-redeneerders van zijn komedies behoren. (tot en met Alceste). Moliere bekritiseerde bepaalde tekortkomingen van het moderne adellijke-monarchale systeem en begreep niet dat de specifieke schuldigen van het kwaad waarop hij de angel van zijn satire richtte, gezocht moesten worden in het sociaal-politieke systeem van Frankrijk, in de afstemming van zijn klassenkrachten. , en helemaal niet in de vervormingen van de algoede ‘natuur’ , dat wil zeggen in expliciete abstractie. De beperkte kennis van de werkelijkheid, eigen aan Molière als kunstenaar van een niet-geconstitueerde klasse, komt tot uiting in het feit dat zijn materialisme inconsistent is, en daarom niet vreemd aan de invloed van het idealisme. Niet wetende dat het het sociale bestaan van mensen is dat hun bewustzijn bepaalt, verplaatst Moliere de kwestie van sociale rechtvaardigheid van de sociaal-politieke sfeer naar de morele sfeer, en droomt ervan deze binnen het bestaande systeem op te lossen door middel van prediking en veroordeling.

Dit kwam uiteraard tot uiting in artistieke methode Molière. Het wordt gekenmerkt door:

een scherp onderscheid tussen positieve en negatieve karakters, de tegenstelling tussen deugd en ondeugd;
schematisering van beelden, Molière’s neiging om maskers te gebruiken in plaats van levende mensen, geërfd van commedia dell’arte;
de mechanische ontvouwing van actie als een botsing van krachten buiten elkaar en intern vrijwel bewegingloos.

Het is waar dat de toneelstukken van Molière worden gekenmerkt door een grote dynamiek van komische actie; maar deze dynamiek is extern, het is vreemd aan de personages, die in wezen statisch zijn qua psychologische inhoud. Dit werd al opgemerkt door Poesjkin, die schreef, waarin hij Molière met Shakespeare contrasteerde: “De door Shakespeare gecreëerde gezichten zijn niet, zoals in Molière, typen van die en die passie, die en die ondeugd, maar levende wezens, gevuld met vele passies. , veel ondeugden... In Moliere, de gierige gierig en dat is alles.”

Als Moliere in zijn beste komedies (Tartuffe, The Misanthrope, Don Juan) de monosyllabus van zijn beelden en het mechanistische karakter van zijn methode probeert te overwinnen, dan dragen in wezen zijn beelden en de hele structuur van zijn komedies nog steeds een sterke stempel van mechanistisch materialisme. , kenmerkend voor het wereldbeeld van de Franse burgerij van de 17e eeuw. en zij artistieke stijl- classicisme.

De kwestie van Molière's houding ten opzichte van het classicisme is veel complexer dan het lijkt schoolgeschiedenis literatuur, die hem onvoorwaardelijk als klassieker bestempelt. Er bestaat geen twijfel dat Molière de schepper en beste vertegenwoordiger was van de klassieke komedie van karakters, en in een aantal van zijn ‘hoge’ komedies is Molière’s artistieke praktijk volkomen consistent met de klassieke doctrine. Maar tegelijkertijd zijn de andere toneelstukken van Molière (voornamelijk kluchten) in scherpe tegenspraak met deze leer. Dit betekent dat Molière in zijn wereldbeeld verschilt van de belangrijkste vertegenwoordigers van de klassieke school.

Zoals bekend is, Frans classicisme- dit is de stijl van de elite van de bourgeoisie en het meest gevoelig voor de economische ontwikkeling van de feodale adel, die nauw verbonden was met de aristocratie, waarop eerstgenoemde een zekere invloed had met het rationalisme van haar denken, dat op zijn beurt werd blootgesteld onder de invloed van feodaal-adellijke vaardigheden, tradities en vooroordelen. De artistieke en politieke lijn van Boileau, Racine en anderen is een lijn van compromissen en klassensamenwerking tussen de bourgeoisie en de adel, op basis van het dienen van de smaak van het hof en de adel. Elke burgerlijk-democratische, “populaire”, “plebejische” tendens is absoluut vreemd aan het classicisme. Dit is literatuur gericht op de ‘uitverkorenen’ en minachtingen van het ‘gepeupel’ (vgl. Boileau’s ‘The Poetics’).

Dat is de reden waarom voor Moliere, die de ideoloog was van de meest geavanceerde lagen van de burgerij en een felle strijd voerde met de bevoorrechte klassen voor de emancipatie van de burgerlijke cultuur, de klassieke canon te smal zou moeten zijn gebleken. Moliere benadert het classicisme alleen in zijn meest algemene stilistische principes, waarbij hij de belangrijkste tendensen van de burgerlijke psyche uit het tijdperk van de primitieve accumulatie tot uitdrukking brengt. Dit omvat kenmerken als rationalisme, typificatie en generalisatie van beelden, hun abstract-logische systematisering, strikte helderheid van compositie, transparante helderheid van denken en stijl. Maar zelfs als hij voornamelijk op het klassieke platform staat, verwerpt Moliere tegelijkertijd een aantal kernprincipes van de klassieke doctrine, zoals de regulering van poëtische creativiteit, de fetisjisering van ‘eenheden’, die hij soms vrij vrij behandelt (‘Don Juan’ , bijvoorbeeld door constructie - een typische barokke tragikomedie uit het pre-klassieke tijdperk), de bekrompenheid en beperkingen van gecanoniseerde genres, waarvan hij afwijkt naar 'lage' farce of naar hofkomedie-ballet. Bij het ontwikkelen van deze niet-gecanoniseerde genres introduceert hij er een aantal kenmerken in die in tegenspraak zijn met de voorschriften van de klassieke canon: hij geeft de voorkeur aan de externe komedie van situaties, theatrale grappenmakerij en de dynamische ontvouwing van kluchtige intriges boven de ingetogen en nobele komedie van conversatie. komedie; gepolijste salon-aristocratische taal. - live volkse toespraak, bezaaid met provincialismen, dialectismen, volkstaal en straattaal, soms zelfs wartaal, bitterkoekjes, enz. Dit alles geeft de komedies van Molière een democratische basisafdruk, waarvoor Boileau hem verweet, die sprak over zijn ‘buitensporige liefde voor het volk’. Maar dit is niet Moliere in al zijn toneelstukken. Over het algemeen, ondanks zijn gedeeltelijke ondergeschiktheid klassieke canon Ondanks sporadische aanpassingen aan de smaak van het hof (in zijn komedies en balletten) hebben de democratische, ‘plebejische’ tendensen van Molière nog steeds de overhand, die worden verklaard door het feit dat Molière een ideoloog was, niet van de aristocratische elite van de bourgeoisie, maar van de burgerlijke klasse. als geheel en probeerde zelfs haar meest inerte en achtergebleven lagen in de invloedssfeer van haar te betrekken, evenals de massa’s werkende mensen die de bourgeoisie in die tijd volgden.

Deze wens van Molière om alle lagen en groepen van de burgerij te consolideren (waardoor hij herhaaldelijk de eretitel van 'volks'-toneelschrijver kreeg) bepaalt de grote reikwijdte van zijn creatieve methode, die niet helemaal past in het kader klassieke poëzie, die slechts een bepaald deel van de klas bedient. Molière ontgroeit deze kaders en is zijn tijd ver vooruit en schetst een dergelijk programma realistische kunst, die de bourgeoisie pas veel later volledig kon verwezenlijken.

De betekenis van het werk van Molière

Molière had een enorme invloed op de daaropvolgende ontwikkeling van de burgerlijke komedie, zowel in Frankrijk als in het buitenland. De hele Franse cultuur ontwikkelde zich onder het teken van Molière. komedie XVIII eeuw, die de hele complexe verwevenheid van de klassenstrijd weerspiegelt, het hele tegenstrijdige proces van de vorming van de bourgeoisie als een ‘klasse op zichzelf’, die een politieke strijd aangaat met het adellijke-monarchale systeem. Ze vertrouwde in de 18e eeuw op Molière. zowel een vermakelijke komedie van Regnard als een satirisch aangescherpte komedie van Lesage, die in zijn ‘Turkar’ het type belastingboer-financier ontwikkelde, kort geschetst door Molière in ‘The Countess d’Escarbanhas’. Ook de seculiere samenleving ondervond de invloed van Molières ‘hoge’ komedies. binnenlandse komedie Piron en Gresset en de morele en sentimentele komedie van Detouches en Nivelle de Lachausse, die de groei van het klassenbewustzijn van de middenbourgeoisie weerspiegelt. Komt zelfs hier vandaan nieuw genre burgerlijk of burgerlijk drama, deze antithese klassiek drama, voorbereid door Molière's komedies over manieren, die de problemen van het burgerlijke gezin, het huwelijk, het opvoeden van kinderen zo serieus ontwikkelden - dit zijn de hoofdthema's burgerlijk drama. Hoewel sommige ideologen van de revolutionaire burgerij van de 18e eeuw. Tijdens het proces van herwaardering van de nobele monarchale cultuur distantieerden ze zich scherp van Molière als toneelschrijver aan het hof, maar de beroemde schepper van ‘Het huwelijk van Figaro’ Beaumarchais, de enige waardige opvolger van Molière op het gebied van de sociaal-satirische komedie, kwam van de school van Molière. Minder significant is de invloed van Molière op de burgerij komedie XIX c., wat al vreemd was aan de grondhouding van Molière. De komische techniek van Molière (vooral zijn kluchten) wordt echter gebruikt door de meesters van de vermakelijke burgerlijke komedie-vaudeville van de 19e eeuw, van Picard, Scribe en Labiche tot Méillac en Halévy, Palleron en anderen.

Molière's invloed buiten Frankrijk was niet minder vruchtbaar, en op verschillende manieren Europese landen vertalingen van Molière's toneelstukken vormden een krachtige stimulans voor de creatie van een nationale burgerlijke komedie. Dit was vooral het geval in Engeland tijdens de restauratie (Wycherley, Congreve), en vervolgens in de 18e eeuw in Fielding en Sheridan. Dit was het geval in het economisch achtergebleven Duitsland, waar de kennismaking met de toneelstukken van Molière de oorspronkelijke komische creativiteit van de Duitse burgerij stimuleerde. Nog belangrijker was de invloed van Molière's komedie in Italië, waar de maker van de Italiaanse burgerlijke komedie Goldoni opgroeide onder de directe invloed van Molière. Moliere had in Denemarken een soortgelijke invloed op Holberg, de maker van de Deense burgerlijk-satirische komedie, en in Spanje op Moratin.

In Rusland begint de kennismaking met de komedies van Molière al aan het einde van de 17e eeuw, toen prinses Sofia, volgens de legende, "The Captive Doctor" in haar landhuis speelde. Aan het begin van de 18e eeuw. we vinden ze in Peter's repertoire. Van de paleisvoorstellingen ging Moliere vervolgens over naar de uitvoeringen van het eerste openbare theater in Sint-Petersburg, onder leiding van A.P. Sumarokov. Dezelfde Sumarokov was de eerste navolger van Molière in Rusland. De meest ‘originele’ Russische komieken zijn opgegroeid op de school van Molière klassieke stijl- Fonvizin, V.V. Kapnist en I.A. Maar de meest briljante volgeling van Moliere in Rusland was Gribojedov, die naar het beeld van Chatsky Molière's sympathieke versie van zijn 'The Misanthrope' gaf - de versie is echter volledig origineel en groeit in de specifieke omgeving van het Arakcheev-bureaucratische Rusland in de jaren twintig. . XIX eeuw In navolging van Gribojedov bracht Gogol hulde aan Molière door een van zijn farces in het Russisch te vertalen ("Sganarelle, of de man die denkt dat hij door zijn vrouw is misleid"); Sporen van Molière's invloed op Gogol zijn zelfs in The Government Inspector merkbaar. Ook de latere nobele (Soechovo-Kobylin) en burgerlijke alledaagse komedie (Ostrovsky) ontsnapten niet aan de invloed van Molière. In het pre-revolutionaire tijdperk probeerden burgerlijke modernistische regisseurs de toneelstukken van Molière opnieuw te evalueren vanuit het gezichtspunt van het benadrukken van de elementen van 'theatraliteit' en het groteske toneel erin (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Een krater op Mercurius is vernoemd naar Molière.

Legenden over Moliere en zijn werk

In 1662 trouwde Moliere met de jonge actrice van zijn gezelschap, Armande Béjart, de jongere zus van Madeleine Béjart, een andere actrice van zijn gezelschap. Dit veroorzaakte echter onmiddellijk een hele reeks roddels en beschuldigingen van incest, aangezien er wordt aangenomen dat Armande in feite de dochter is van Madeleine en Molière, geboren tijdens de jaren van hun omzwervingen door de provincie. Om dit gesprek te stoppen, wordt de koning eerste peetvader kind van Molière en Armande.
In 1808 werd Alexander Duvals farce "The Wallpaper" (Frans) opgevoerd in het Odeon Theater in Parijs. "La Tapisserie"), vermoedelijk een bewerking van Molière's farce "Cossack". Er wordt aangenomen dat Duval het origineel of de kopie van Molière heeft vernietigd om duidelijke sporen van lenen te verbergen, en de namen van de personages heeft veranderd; alleen hun karakters en gedrag deden verdacht veel denken aan de helden van Molière. Toneelschrijver Guyot de Say probeerde de oorspronkelijke bron te herstellen en presenteerde deze farce in 1911 op het podium van het Foley-Dramatic theater en gaf het zijn oorspronkelijke naam terug.
Op 7 november 1919 verscheen een artikel van Pierre Louis “Molière - de creatie van Corneille” in het tijdschrift Comœdia. Als hij de toneelstukken “Amphitryon” van Moliere en “Agésilas” van Pierre Corneille vergelijkt, komt hij tot de conclusie dat Moliere alleen de door Corneille geschreven tekst ondertekende. Ondanks het feit dat Pierre Louis zelf een hoaxer was, raakte het idee dat tegenwoordig bekend staat als de ‘Moliere-Corneille-affaire’ wijdverspreid, onder meer in werken als ‘Corneille in het masker van Moliere’ van Henri Poulay (1957), ‘Moliere, of The Imaginary Author” door advocaten Hippolyte Wouter en Christine le Ville de Goyer (1990), “The Moliere Case: The Great Literary Deception” door Denis Boissier (2004), enz.

Werken

De eerste editie van Molière's verzamelde werken werd in 1682 uitgevoerd door zijn vrienden Charles Varlet Lagrange en Vino.

Toneelstukken die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven

Gek, of alles klopt niet, komedie in vers ()
De ergernis van de liefde, komedie (1656)
Grappige schattige meisjes, komedie (1659)
Sganarelle, of de denkbeeldige cuckold, komedie (1660)
Don Garcia van Navarra, of de jaloerse prins, komedie (1661)
Echtgenootschool, komedie (1661)
Vervelend, komedie (1661)
Vrouwenschool, komedie (1662)
Kritiek op “School for Wives”, komedie (1663)
Versailles geïmproviseerd (1663)
Onwillig huwelijk, farce (1664)
Prinses van Elis, dappere komedie (1664)
Tartuffe, of de bedrieger, komedie (1664)
Don Juan, of het Steenfeest, komedie (1665)
Liefde is een genezer, komedie (1665)
Misantroop, komedie (1666)
Een onwillige dokter, komedie (1666)
Melicert, pastorale komedie (1666, onvoltooid)
Komisch pastoraal (1667)
De Siciliaan, of heb de schilder lief, komedie (1667)
Amphitryon, komedie (1668)
Georges Dandin, of De voor de gek gehouden echtgenoot, komedie (1668)
Gierig, komedie (1668)
Mijnheer de Poursogniac, komedie-ballet (1669)
Briljante minnaars, komedie (1670)
Handelsman in de adel, komedie-ballet (1670)
Psyche, tragedie-ballet (1671, in samenwerking met Philippe Quinault en Pierre Corneille)
De trucs van Scapin, kluchtkomedie (1671)
Gravin d'Escarbanhas, komedie (1671)
Wetenschappers vrouwen, komedie (1672)
Denkbeeldige patiënt, een komedie met muziek en dans (1673)

Onoverleefde toneelstukken

Dokter verliefd, farce (1653)
Drie rivaliserende artsen, farce (1653)
Schoolleraar, farce (1653)
Kazachijn, farce (1653)
Gorgibus in een zak, farce (1653)
Gobber, farce (1653)
De jaloezie van Gros-Rene, farce (1663)
Gros-Rene schooljongen, farce (1664)

Andere geschriften

Dankbaarheid aan de koning, poëtische toewijding (1663)
Glorie van de kathedraal van Val-de-Grâce, gedicht (1669)
Diverse gedichten, oa
- Vers uit het lied van d'Assousi (1655)
- Gedichten voor het ballet van meneer Beauchamp
- Sonnet aan M. la Motte la Vaye over de dood van zijn zoon (1664)
- Broederschap van de slavernij in de naam van Onze Lieve Vrouw van Barmhartigheid, kwatrijnen geplaatst onder een allegorische gravure in de kathedraal van Onze Lieve Vrouw van Barmhartigheid (1665)
- Aan de koning voor de overwinning in Franche-Comte, poëtische toewijding (1668)
- Burime op bestelling (1682)

Molière (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), Franse dichter en acteur, maker van klassieke komedie.

Geboren op 13 januari 1622 in Parijs; zoon van Jean Poquelin, hofstoffeerder en koninklijke bediende, en Marie, dochter van privéstoffeerder Louis Cresset. Op tienjarige leeftijd verloor hij zijn moeder. In 1631-1639 studeerde hij aan het jezuïetencollege van Clermont, waar ze naast theologische disciplines ook oude literatuur en oude talen onderwezen; toonde grote interesse in studies; in het Frans vertaald het gedicht Over de aard van de dingen van de Romeinse dichter en filosoof Lucretius. In 1640 studeerde hij rechtenwetenschappen aan de Universiteit van Orleans, en begin 1641 slaagde hij voor het examen voor de titel van licentiaat in de rechten. In april-juni 1642 verving hij zijn vader als koninklijke bediende. Op 6 januari 1643 weigerde hij de titel van koninklijke stoffeerder. Op 30 juni 1643 organiseerde hij samen met de familie Bejart het “Brilliant Theater”; geënsceneerde tragedies, tragikomedies en pastorals; nam de achternaam Molière aan. Na een reeks mislukkingen hield het theater op te bestaan. Met de overblijfselen van de groep vertrok hij naar de provincies.

In 1645-1658 trad het gezelschap op in de steden en kastelen van Normandië, Bretagne, Poitou, Gascogne en Languedoc. Tegen 1650 was Molière de erkende leider ervan geworden. Gaandeweg in haar repertoire leidende plaats Komische optredens namen het over. In concurrentie met Italiaanse komieken begon Moliere zelf kleine toneelstukken (divertimentos) te componeren, waarbij hij elementen van de Italiaanse komedie van maskers (commedia dell'arte) toevoegde aan de Franse middeleeuwse farce. Hun succes bracht hem ertoe zich tot grotere vormen te wenden: in 1655 creëerde hij zijn eerste komedie in vijf bedrijven in verzen, The Madcap, or Everything Out of Place (L'Etourdi, ou Les Contretemps); het werd in 1656 gevolgd door The Love Spat (Le Dépit amoureux).

In 1658 was Molière's gezelschap de meest populaire in de Franse provincie geworden. Dankzij de bescherming van de hertog van Orleans, broer van Lodewijk XIV, kreeg ze de kans om op 24 oktober 1658 voor het koninklijk hof op te treden met de tragedie Nicomede van P. Corneille en de farce The Doctor in Love van Molière; Nicomedes werd koel begroet, maar de Doctor in Love zorgde voor een sensatie die het lot van de groep besliste: het kreeg de titel "The King's Brother Troupe" en kreeg het podium van het Maly Bourbon Theatre. Vanaf dat moment verliet Molière eindelijk tragische rollen en begon alleen komische karakters te spelen.

In 1659 ensceneerde hij een komedie in één bedrijf in proza, Les Precieuses ridicules, waarin hij de onnatuurlijkheid en gewichtigheid belachelijk maakte van de precisiestijl die in de literatuur (een groep dichters onder leiding van J. Chaplin) en seculiere salons werd gecultiveerd. Het was een doorslaand succes, maar zorgde tegelijkertijd voor veel vijanden in de wereld. Vanaf die dag veranderde Molières leven in een voortdurende strijd met hen. In 1660 werd de sitcom Sganarelle, of The Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), waarin het traditionele thema overspel werd behandeld, met niet minder succes opgevoerd. In hetzelfde jaar voorzag de koning de groep Molière van de bouw van het Palais Royal-theater.

Theater seizoen opende op 4 februari 1661 op het nieuwe podium met het toneelstuk Don Garcia van Navarra, of de jaloerse prins (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), maar de filosofische komedie werd niet door het grote publiek geaccepteerd. In juni werd met succes de School of Husbands (L’Ecole des Maris) gehouden, waarbij vaderlijk despotisme belachelijk werd gemaakt en de principes van natuurlijk onderwijs werden verdedigd; het markeerde de wending van de auteur naar het genre van de komedie van manieren; De kenmerken van een hoge komedie waren al in haar waarneembaar. De eerste echt klassieke komedie was The School for Wives (L'Ecole des femmes), opgevoerd in december 1662; ze onderscheidde zich door een diepgaande psychologische uitwerking van het traditionele thema gezin en huwelijk. Molière reageerde in 1663 op beschuldigingen van plagiaat, zwak plot en slechte smaak met de komedies van de Kritiek op de School van Vrouwen (La Critique de l'Ecole des femmes) en de Versailles Impromptu (L'Impromptu de Versailles), waarin hij vrolijk en boosaardig ironiseerde zijn slechte wensen (markiezen, dames van de salon, vooraanstaande dichters en acteurs van het Bourgondische hotel). Ze minachtten geen enkel middel en beschuldigden Molière zelfs van incest (huwelijk met zogenaamd zijn eigen dochter); de steun van Lodewijk XIV, die peetvader werd van zijn eerste zoon, maakte een einde aan de roddels.

Vanaf 1664 begon hij voortdurend deel te nemen aan de organisatie van hoffestiviteiten, door komedies en balletten te schrijven en op te voeren: in januari 1664 werd het gedwongen huwelijk (Le Mariage Forced) opgevoerd, in mei - De prinses van Elide (La Princesse d'Elide) en Tartuffe, of de hypocriet (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), een wrede parodie op religieuze onverdraagzaamheid. Er brak een schandaal uit; de koning verbood de voorstelling. Ze eisten zelfs dat de auteur naar de brandstapel zou worden gestuurd. In het voorjaar van 1665 werd ook Don Juan, of het Steenfeest (Dom Juan, ou le Festin de pierre), dat een scherp antiklerikaal karakter had, verboden. In 1666 ensceneerde Molière de hoge komedie The Misanthrope (Le Misanthrope), die onverschillig werd ontvangen door het grote publiek. Hij bleef komedies, balletten en pastorale toneelstukken componeren voor hoffestiviteiten. Op het podium van het Palais Royal werden met groot succes twee komedies in de stijl van volkskluchten opgevoerd, waarbij de medische wetenschap en haar dienaren belachelijk werden gemaakt: Love the Healer (L'Amour médecin) en The Reluctant Doctor (Le Médecin malgré lui) .

In augustus 1667 besloot Molière een verzachte versie van Tartuffe te presenteren in het Palais Royal onder de nieuwe naam L’Imposteur, maar onmiddellijk na de première werd deze door het Parijse parlement verboden. In februari 1668 werd de komedie Amphitryon opgevoerd. Dit werd gevolgd door Georges Dandin, of The Fooled Husband (George Dandin, ou le Mari confondu), over het beroemde volksverhaal over een sluwe vrouw en een goedgelovige echtgenoot (juli 1668), en The Miser (L'Avare), waarin het voorwerp van spot was woeker en de honger naar verrijking (september 1668).

Begin 1669 bereikte Molière de opheffing van het verbod op Tartuffe. In 1669-1671 ensceneerde hij verschillende komedies-ballets na elkaar: Monsieur de Pourceaugnac, Brilliant Lovers (Amants magnifiques), Countess d'Escarbagnas (La Comtesse d'Escarbagnas) en de beste daarvan, The Tradesman in the Nobility (Le Bourgeois gentilhomme), evenals het tragedieballet Psyche (Psychе). De kluchtige komedie van Scapin's Tricks (Les Fourberies de Scapin), gespeeld in mei 1671, veroorzaakte een nieuwe ronde van controverse - de auteur kreeg het verwijt dat hij zich overgaf aan de plebejische smaak en dat hij afweek van de classicistische regels. In maart 1672 presenteerde Moliere aan het publiek de hoogstaande komedie Learned Women (Les Femmes savantes), waarin hij de salonpassie voor wetenschap en filosofie en de verwaarlozing door vrouwen van gezinsverantwoordelijkheden belachelijk maakte.

1672 bleek een moeilijk jaar voor Molière. Veel van zijn vrienden en familieleden stierven, zijn relatie met de koning bekoelde; de gezondheid is aanzienlijk verslechterd. In de winter van 1672-1673 schreef hij zijn laatste komedie-ballet, Le Malade imaginaire, waarin hij terugkeerde naar het thema van charlatan-dokters en goedgelovige patiënten. Op 17 februari 1673, tijdens haar vierde optreden, kreeg hij een beroerte en stierf een paar uur later. De kerkelijke autoriteiten weigerden hem volgens christelijke rituelen te begraven. Pas na tussenkomst van de koning werd het lichaam van Molière op 21 februari begraven op de begraafplaats St. Joseph. In 1817 werd zijn stoffelijk overschot overgebracht naar de begraafplaats Père Lachaise

Moliere (echte naam Jean Baptiste Poquelin) is een uitstekende Franse komiek, theatrale figuur, acteur, hervormer uitvoerende kunst, maker van de klassieke komedie - geboren in Parijs. Het is bekend dat hij op 15 januari 1622 werd gedoopt. Zijn vader was een koninklijke stoffeerder en bediende, het gezin leefde zeer voorspoedig. Sinds 1636 ontving Jean Baptiste zijn opleiding aan het prestigieuze onderwijsinstelling- Jezuïet Clermont College, in 1639, na zijn afstuderen, werd hij licentiaat in rechten, maar hij gaf de voorkeur aan theater boven het werk van een ambachtsman of advocaat.

In 1643 werd Molière de organisator van het “Briljante Theater”. De eerste documentaire vermelding van zijn pseudoniem dateert uit januari 1644. De zaken van het gezelschap waren, ondanks de naam, verre van briljant, vanwege schulden in 1645. Molière werd zelfs twee keer gevangengezet en de acteurs moesten de hoofdstad verlaten om door de provincies te toeren. twaalf jaar lang. Vanwege problemen met het repertoire van het Brilliant Theatre begon Jean Baptiste zelf toneelstukken te componeren. Deze periode van zijn biografie diende als een uitstekende levensschool, waardoor hij een uitstekende regisseur en acteur werd, een ervaren bestuurder, en hem voorbereidde op toekomstige grote successen als toneelschrijver.

De groep, die in 1656 terugkeerde naar de hoofdstad, vertoonde in het Koninklijk Theater het toneelstuk 'The Doctor in Love', gebaseerd op het toneelstuk van Molière voor Lodewijk XIV, die er opgetogen over was. Hierna speelde de groep tot 1661 in het hoftheater Petit-Bourbon, verzorgd door de vorst (vervolgens, tot de dood van de komiek, was de werkplaats het Palais Royal Theatre). De komedie " Funny Primroses ", opgevoerd in 1659, werd het eerste succes bij het grote publiek.

Nadat Molière's positie in Parijs was gevestigd, begon een periode van intens dramatisch en regisserend werk, die zou duren tot aan zijn dood. In de loop van anderhalf decennium (1658-1673) schreef Molière toneelstukken die als de beste van zijn tijd worden beschouwd. creatief erfgoed. Het keerpunt waren de komedies 'School for Husbands' (1661) en 'School for Wives' (1662), die het vertrek van de auteur van de farce en zijn wending naar sociaal-psychologische onderwijskomedies aantonen.

Het publiek genoot van de toneelstukken van Molière verbluffend succes met zeldzame uitzonderingen - toen werken het voorwerp werden van ernstige kritiek van individuen sociale groepen die vijandig stonden tegenover de auteur. Dit was te wijten aan het feit dat Molière, die voorheen bijna nooit zijn toevlucht had genomen tot sociale satire, in zijn volwassen werken afbeeldingen creëerde van vertegenwoordigers bovenste lagen samenleving, waarbij hij hun ondeugden aanvalt met alle kracht van zijn talent. Vooral na de verschijning van Tartuffe in 1663 brak er een luid schandaal uit in de samenleving. De invloedrijke Vereniging van het Heilig Sacrament verbood het stuk. En pas in 1669, toen er verzoening kwam tussen Lodewijk XIV en de Kerk, zag de komedie het licht, en in het eerste jaar werd de voorstelling meer dan 60 keer vertoond. Ook de productie van ‘Don Juan’ uit 1663 veroorzaakte grote opschudding, maar door de inspanningen van zijn vijanden werd Molière’s creatie tijdens zijn leven niet opnieuw opgevoerd.

Naarmate zijn bekendheid groeide, kwam hij dichter bij het hof te staan en voerde hij steeds vaker toneelstukken op die speciaal gewijd waren aan hofvakanties, waardoor hij er een feest van maakte grote shows. De toneelschrijver was de grondlegger van een speciaal theatraal genre: komedie-ballet.

In februari 1673 voerde Molière's gezelschap The Imaginary Invalid op, waarin hij de hoofdrol speelde, ondanks de ziekte die hem kwelde (hoogstwaarschijnlijk leed hij aan tuberculose). Direct tijdens de voorstelling verloor hij het bewustzijn en stierf in de nacht van 17 op 18 februari zonder bekentenis of berouw. De begrafenis vond volgens religieuze canons alleen plaats dankzij het verzoek van zijn weduwe aan de vorst. Om een schandaal te voorkomen, werd de uitstekende toneelschrijver 's nachts begraven.

Molière wordt gecrediteerd voor het creëren van het genre van de classicistische komedie. Alleen al in de Comedy Française, gebaseerd op de toneelstukken van Jean Baptiste Poquelin, werden meer dan dertigduizend uitvoeringen vertoond. Heb het nog steeds onsterfelijke komedies- "De bourgeois in de adel", "De misantroop", "De misantroop", "De school voor vrouwen", "De denkbeeldige invalide", "De trucs van Scapin" en vele anderen. enz. - opgenomen in het repertoire diverse theaters wereld zonder de relevantie te verliezen en applaus te veroorzaken.

Franse literatuur

Jean-Baptiste Molière

Biografie

MOLIRE (POquelin) Jean-Baptiste (1622−1673), Franse dichter en acteur, maker van klassieke komedie.

In 1645-1658 trad het gezelschap op in de steden en kastelen van Normandië, Bretagne, Poitou, Gascogne en Languedoc. Tegen 1650 was Molière de erkende leider ervan geworden. Geleidelijk aan namen komische optredens een leidende plaats in haar repertoire in. In concurrentie met Italiaanse komieken begon Moliere zelf kleine toneelstukken (divertimentos) te componeren, waarbij hij elementen van de Italiaanse komedie van maskers (commedia dell'arte) toevoegde aan de Franse middeleeuwse farce. Hun succes bracht hem ertoe zich tot grotere vormen te wenden: in 1655 creëerde hij zijn eerste komedie in vijf bedrijven in verzen, The Madcap, or Everything Is Out of Place (L'Etourdi, ou Les Contretemps); deze werd in 1656 gevolgd door A Love Spat (Le Dpit amoureux).

In 1659 ensceneerde hij een komedie in één bedrijf in proza, Les Prcieuses ridicules, waarin hij de onnatuurlijkheid en pompositeit belachelijk maakte van de precisiestijl die werd gecultiveerd in de literatuur (een groep dichters onder leiding van J. Chaplin) en seculiere salons (zie ook CLASSICISME). . Het was een doorslaand succes, maar zorgde tegelijkertijd voor veel vijanden in de wereld. Vanaf die dag veranderde Molières leven in een voortdurende strijd met hen. In 1660 werd de sitcom Sganarelle, of The Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), waarin het traditionele thema overspel werd behandeld, met niet minder succes opgevoerd. In hetzelfde jaar voorzag de koning de groep Molière van de bouw van het Palais Royal-theater.

Het theaterseizoen op het nieuwe podium begon op 4 februari 1661 met het toneelstuk Don Garcia van Navarra, of de jaloerse prins (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), maar de filosofische komedie ervan werd niet door het grote publiek geaccepteerd. In juni werd met succes de School of Husbands (L'Ecole des Maris) gehouden, waarbij vaderlijk despotisme belachelijk werd gemaakt en de principes van natuurlijke opvoeding werden verdedigd; het markeerde de wending van de auteur naar het genre van de komedie van manieren; de kenmerken van hoge komedie waren al waarneembaar daarin. De eerste echt klassieke komedie was de School of Wives (L "Ecole des femmes", opgevoerd in december 1662; ze onderscheidde zich door een diepgaande psychologische uitwerking van het traditionele thema gezin en huwelijk. Molière reageerde in 1663 op beschuldigingen van plagiaat, zwak plot en slechte smaak met de komedies van de Kritiek van de School van Vrouwen (La Critique de l'Ecole des femmes) en de Versailles Impromptu (L'Impromptu de Versailles), waarin hij vrolijk en boosaardig ironiseerden zijn slechte wensen (markiezen, salondames, prestigieuze dichters en acteurs van het Bourgondische hotel). Ze minachtten geen enkel middel en beschuldigden Molière zelfs van incest (huwelijk met zijn eigen dochter); hoffestiviteiten, het schrijven en opvoeren van komedieballets: in januari 1664 werd Forced Marriage (Le Mariage forc) gespeeld, in mei - De prinses van Elis (La Princesse d'Elide) en Tartuffe, of de hypocriet (Le Tartuffe, ou l 'Hypocrite', een wrede parodie op religieuze hypocrisie. Er brak een schandaal uit; in het voorjaar van 1665 werd ook het sterk antiklerikale personage Don Juan verboden. In 1666 ensceneerde Molière de hoge komedie The Misanthrope (Le Misanthrope), die onverschillig werd ontvangen door het grote publiek. Hij bleef komedies, balletten en pastorale toneelstukken componeren voor hoffestiviteiten. Op het podium van het Palais Royal werden met groot succes twee komedies in de stijl van volkskluchten opgevoerd, waarbij de medische wetenschap en haar dienaren belachelijk werden gemaakt: Love the Healer (L "Amour mdecin) en The Reluctant Doctor (Le Mdecin malgr lui) In augustus 1667 besloot Moliere in het Palais Royal een verzachte versie van Tartuffe te presenteren onder de nieuwe naam The Deceiver (L'Imposteur), maar onmiddellijk na de première werd deze door het Parijse parlement verboden. In februari 1668 werd de komedie Amphitryon opgevoerd. Toen kwamen Georges Dandin, of The Fooled Husband (George Dandin, ou le Mari confondu), gebaseerd op het beroemde volksverhaal over een sluwe vrouw en een goedgelovige echtgenoot (juli 1668), en The Miser (L'Avare), waarin de voorwerp van spot was woeker en de honger naar verrijking (september 1668). Begin 1669 bereikte Molière de opheffing van het verbod op Tartuffe. In 1669-1671 ensceneerde hij verschillende komedies-ballets na elkaar: Monsieur de Pourceaugnac, Brilliant Lovers (Amants magnifiques), Countess d'Escarbagnas (La Comtesse d'Escarbagnas) en de beste daarvan, The Tradesman in the Nobility (Le Bourgeois gentilhomme), evenals het tragedieballet Psyche (Psych). De kluchtige komedie van Scapin's Tricks (Les Fourberies de Scapin), gespeeld in mei 1671, veroorzaakte een nieuwe ronde van controverse - de auteur kreeg het verwijt dat hij zich overgaf aan de plebejische smaak en dat hij afweek van de classicistische regels. In maart 1672 presenteerde Moliere aan het publiek de hoogstaande komedie Learned Women (Les Femmes savantes), waarin hij de salonpassie voor wetenschap en filosofie en de verwaarlozing door vrouwen van gezinsverantwoordelijkheden belachelijk maakte. 1672 bleek een moeilijk jaar voor Molière. Veel van zijn vrienden en familieleden stierven, zijn relatie met de koning bekoelde; de gezondheid is aanzienlijk verslechterd. In de winter van 1672-1673 schreef hij zijn laatste komedie-ballet, Le Malade imaginaire, waarin hij terugkeerde naar het thema van charlatan-dokters en goedgelovige patiënten. Op 17 februari 1673, tijdens haar vierde optreden, kreeg hij een beroerte en stierf een paar uur later. De kerkelijke autoriteiten weigerden hem volgens christelijke rituelen te begraven. Pas na tussenkomst van de koning werd het lichaam van Molière op 21 februari begraven op de begraafplaats St. Joseph. In 1817 werd zijn stoffelijk overschot overgebracht naar de begraafplaats Père Lachaise. Moliere heeft een rijke erfenis nagelaten: in totaal zijn er meer dan 32 dramatische werken geschreven verschillende genres: farce, divertissement, komedie-ballet, pastoraal, komedie van situaties, komedie van manieren, alledaagse komedie, hoge komedie, enz. Hij experimenteerde voortdurend, creëerde nieuwe vormen en transformeerde oude. Zijn eerste ervaring als toneelschrijver was een divertissement, waarbij hij middeleeuwse farce combineerde met de Italiaanse commedia dell'arte. Madcap en Love's Tiff werden de eerste grote verskomedies (vijf bedrijven) met gedetailleerde intriges, een groot aantal personages en gevarieerde plotpunten. Niettemin werd zijn verbinding met de volks(klucht)traditie nooit onderbroken: hij introduceerde niet alleen individuele kluchtige elementen in zijn grote komedies (Tartuffe, Monsieur de Poursonnac, Filistijn onder de adel), maar keerde ook voortdurend terug naar de kluchtige vorm in één keer. komedies in acte en drie bedrijven (grappige trucs, trucs van Scapin, gedwongen huwelijken, liefdesgenezer, aarzelende genezer). Molière probeerde het genre van de heroïsche komedie, gecreëerd door P. Corneille in Don Garcia, te ontwikkelen, maar verliet het na de mislukking van dit stuk. In het begin van de jaren zestig van de zeventiende eeuw creëerde hij een nieuw komisch genre: hoge komedie, die voldoet aan de classicistische regels: structuur van vijf bedrijven, poëtische vorm, eenheid van tijd, plaats en actie, intriges gebaseerd op een botsing van opvattingen, intellectuele karakters (The School for Vrouwen, Tartuffe, Don Juan, Misantroop, Gierig, Geleerde Vrouwen). Vrouwelijke wetenschappers worden beschouwd als een voorbeeld van het classicistische komische genre, terwijl Don Juan verder gaat dan de classicistische regels: het is geschreven in proza, waarin alle drie de eenheden worden geschonden. Het essentiële kenmerk van hoge komedie was het tragische element, dat het duidelijkst tot uiting kwam in The Misanthrope, dat soms tragikomedie en zelfs tragedie wordt genoemd. Een belangrijke prestatie van Molière was de creatie van een bijzondere vorm van komedie: komedie-ballet, waarbij hij het poëtische woord, muziek en dans combineerde. Hij gaf een komische interpretatie aan balletallegorieën, gedramatiseerd dansnummers en nam ze organisch op in de actie van het stuk (The Unbearables, Forced Marriage, Princess of Elis, Tartuffe en vele anderen). Hij wordt gezien als de voorbode van de Franse opera. De komedies van Molière raken aan brede cirkel problemen modern leven: relaties tussen vaders en kinderen, onderwijs, huwelijk en gezin, de morele toestand van de samenleving (hypocrisie, hebzucht, ijdelheid, enz.), klasse, religie, cultuur, wetenschap (geneeskunde, filosofie), enz. Dit complex van onderwerpen is opgelost met behulp van Parijse materiaal, met uitzondering van Gravin d'Escarbagna, dat zich afspeelt in de provincies. Moliere haalt niet alleen plots uit het echte leven; hij haalt ze uit de antieke (Plautus, Terence) en de Italiaanse en Spaanse dramaturgie uit de Renaissance (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), evenals uit de Franse middeleeuwse volkstraditie(fabliaux, kluchten). Belangrijkste kenmerk Molière's karakters - onafhankelijkheid, activiteit, het vermogen om hun eigen geluk en hun lot te regelen in de strijd tegen het oude en achterhaalde. Ieder van hen heeft zijn eigen overtuigingen, zijn eigen geloofssysteem, dat hij verdedigt tegenover zijn tegenstander; de figuur van een tegenstander is verplicht voor een klassieke komedie, omdat de actie daarin zich ontwikkelt in de context van geschillen en discussies. Een ander kenmerk van de personages van Molière is hun dubbelzinnigheid. Velen van hen hebben niet één, maar meerdere kwaliteiten (Alceste uit The Misanthrope, Don Juan), of in de loop van de actie worden hun karakters complexer of veranderen ze (Agnès in de School of Wives, Argon in Tartuffe, Georges Dandin). Maar alle negatieve karakters hebben één ding gemeen: overtreding van de maatregel. Meten is het belangrijkste principe van de classicistische esthetiek. In de komedies van Molière is het identiek aan gezond verstand en natuurlijkheid (en dus moraliteit). Vaak blijken hun dragers vertegenwoordigers van het volk te zijn (de bediende in Tartuffe, de plebejische echtgenote van Jourdain in Meshchanin in de adel). Molière laat de onvolmaaktheid van mensen zien en implementeert het hoofdprincipe van het komische genre: de wereld harmoniseren door te lachen en menselijke relaties. In Tartuffe, Don Juan, The Misanthrope (deels in The School for Wives en The Miser) wijkt hij echter af van dit principe. Het kwaad triomfeert in de Misantroop; in Tartuffe en Don Juan blijft het, hoewel de dragers ervan worden gestraft, in wezen ongeslagen, omdat het te diep geworteld is in de levens van mensen. Dit is het diepe realisme van Molière. Het werk van Molière, de grote komiek, schepper van de klassieke komedie, had niet alleen een enorme invloed op de dramatische kunst van Frankrijk (Lesage, Beaumarchais), maar ook op het hele werelddrama (Sheridan, Goldoni, Lessing, enz.); in Rusland waren zijn volgelingen Sumarokov, Knyazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboyedov.

Moliere (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) is een wereldberoemde dichter, auteur van een klassieke komedie. De geboorteplaats van Molière is Frankrijk, Parijs. Op 13 januari 1622 kregen Jean Poquelin, de koninklijke bediende, en Marie, de dochter van een particuliere stoffeerder, een zoon, Jean-Baptiste. Zijn moeder stierf toen hij tien jaar oud was.

Tot 1639 studeerde de jongen aan het Clermont College. Daar studeerde hij theologie, oude literatuur en oude talen. Jean-Baptiste was een ijverige student. Na zijn studie studeerde hij de basisbeginselen van de jurisprudentie aan de Universiteit van Orleans. In de zomer van 1642 werkte hij in plaats van zijn vader als bediende aan het hof. In januari volgend jaar geeft zijn baan als stoffeerder op en opent in juni samen met de familie Bejart het Bistatel Theater. Het repertoire bestond uit tragedies, tragikomedies en pastoralen. Besluit zijn naam te veranderen in het pseudoniem Moliere. Het theater bleek een mislukking en de groep vluchtte al snel. Met de overgebleven deelnemers vertrok Molière de wildernis in.

Tijdens de rondreis (1645-1658) reisde hij naar de steden Normandië, Poitou, Gascogne en Languedoc. Na verloop van tijd werd Molière directeur van het theater.

Komische producties nemen in de loop van de tijd een belangrijke plaats in het repertoire in. In 1658 lag de theatergroep van Molière op ieders lippen. De hertog van Orleans heeft bijgedragen aan de productie van de tragedie Nicomedes en de farce The Doctor in Love, aan het hof. Wat in feite de toekomst van de acteurs verzekerde. Ze worden de "King's Brother Troupe" genoemd en krijgen het podium van de Petit Bourbon. Op dit moment verliet Molière voor altijd de tragische rollen. Het succes was niet onbewolkt; de hovelingen lastiggevallen Moliere met intriges en roddels.

Het leven aan het hof was levendig, met voortdurende vieringen en nieuwe toneelstukken. In totaal liet Molière ruim 32 dramatische werken na aan het werelderfgoed.

Het jaar 1672 bracht Molière ten val, de relaties met de koning verliepen niet en veel vrienden verdwenen. Destijds schreef hij de komedie The Imaginary Patient, die fataal blijkt te zijn voor de auteur. Tijdens de vierde uitvoering, op 17 februari 1673, wordt Molière ziek. Hij werd niet gered. De kerk weigerde hem volgens christelijke rituelen te begraven, maar de koning stond erop en op 21 februari werd hij begraven op de begraafplaats St. Joseph.