Diverse soorten theater in de voorbereidingsgroep. Soorten theaters

Soorten theater in de kleuterklas Soorten theaters die in de lessen worden gebruikt Theaterhoeken Theaterhoeken Maskertheater Vingertheater Wanten of handschoenentheater Theater van afbeeldingen op flanelgrafiek Sprookjes vertellen met behulp van referentiefoto's. De volgorde van het verhaal wordt goed onthouden. Theater van Lepels Theater op Stokjes Kinderen vinden het erg leuk. Gemakkelijk en comfortabel vast te houden. De karakterafbeelding is dubbelzijdig. Muts Theater Schaduwtheater Poppen Bi Ba Bo Bibabo - eenvoudige pop, bestaande uit een hoofd en een jurk in de vorm van een handschoen. In de kop zit een speciaal gat wijsvinger, en de duim en middelvinger dienen om met de handen van de pop te gebaren.  Zo'n pop bepaalde het lot van Sergei Obraztsov, die in zijn memoires schrijft:  Mijn moeder gaf me een kleine grappige pop. Deze pop heette Bibabo en bestond uit een celluloidhoofd en een blauw gewaad dat als gegoten om de hand zat... Alles wat Bibabo deed was grappig en een beetje ontroerend. Ik hield van hem en had medelijden met hem, net zoals kinderen van kleine katjes houden en medelijden met hem hebben. Ik nam hem zelfs mee voor een wandeling, en hij stak uit in de mouw van mijn jas van schapenvacht, kijkend naar voorbijgangers, een politieagent, kinderen op Chistoprudny Boulevard of een etalage... Is het omdat de lucht blauw is en de aarde is mijn geliefde in deze feestelijke reiniging, ik geef je poëzie, vrolijk als bibabo en scherp en noodzakelijk als tandenstokers! (Vladimir Majakovski) Poppentheater Het gebruik van sjaalpoppen bevordert de plasticiteit en coördinatie van bewegingen. Tafeltheater Palmtheater op borden Wantenmaskers. Het theater is gemaakt van papieren wegwerpborden. Geschilderd met aquarelverf en bedekt met blanke lak. Tantamaresque Theater Tantamaresque is een stand met een helder ontwerp met een grappige plot, en er zijn gaten uitgesneden in de plaats van de hoofden van de personages. De personages krijgen interessante poses; je kunt ze tegen de achtergrond van een sprookjesland of een buitenruimte plaatsen, het hangt van je verbeelding af. Tantamaresque is een pop waarmee gezichtsuitdrukkingen, emotionele expressiviteit van spraak en gebaren en expressiviteit van bewegingen worden geoefend. Sprookjes opvoeren 2. Theatrale spelactiviteiten in verschillende leeftijdsgroepen Eerste juniorgroep 1. Introductie van de theaterpop Bi-ba-bo en theaterspelen. 2. Imitatiespellen. 3. Basisemoties oefenen. Tweede juniorgroep Consequente kennismaking met theatersoorten, basis acteren. 1. Games die individuele acties van mensen, dieren en vogels imiteren. 2. Een spel dat de afbeeldingen van bekende sprookjesfiguren imiteert. 3. Improvisatiespel op muziek. 4. Woordloos improvisatiespel met één thema en één personage gebaseerd op de teksten van gedichten en grappen. 5. Improvisatiespel gebaseerd op de teksten van korte sprookjes, verhalen, gedichten. 6. Rollenspeldialoog tussen sprookjeshelden. 7. Dramatiseren van fragmenten uit sprookjes over dieren. 8. Improvisatiespel met één thema met verschillende personages, gebaseerd op volksverhalen en originele teksten. Middengroep Poppentheater moet gecombineerd worden met theaterspel. 1. Dramatiseringsspellen met meerdere karakters gebaseerd op de teksten van twee- of driedelige sprookjes over dieren en sprookjes. 2. Dramatiseringsspellen gebaseerd op de teksten van verhalen over de onderwerpen "Kinderen en hun spellen", "Jongens en dieren", "Het werk van volwassenen". 3. Een voorstelling maken op basis van het werk. 4. Kennismaking met gezichtsuitdrukkingen en pantomime. 5. Theaterproducties gebaseerd op poëtische en prozawerken (S. Marshak "The Tale of a Stupid Mouse", K. Chukovsky "Confusion"). 6. Vingertheater in onafhankelijke activiteiten ("We woonden bij oma", S. Mikhalkov "Kittens", L. Zubkova "We deelden een sinaasappel") Seniorengroep In de seniorengroep nemen alle kinderen actief deel aan theatrale spelletjes en dramatiseringen. 1. Kinderen hebben al toegang tot onafhankelijke toneelstukken, inclusief producties gebaseerd op een “collage” van verschillende literaire werken. 2. Er zijn poppen en poppen met een levende hand toegevoegd. 3. Er wordt gebruik gemaakt van Russische volksverhalen en fabels over dieren. Voorbereidende groep B voorbereidende groep theaterspellen onderscheiden zich door complexere karakters en moeilijk te ontwikkelen mise-en-scène (positionering van acteurs op het podium). Het vermogen om dezelfde acties uit te voeren in verschillende situaties, omstandigheden en op verschillende manieren ontwikkelt zich. Vriendelijkheid en gezelligheid worden bevorderd in de communicatie met leeftijdsgenoten. Kinderen leren adequaat te reageren op het gedrag van hun partners. Kinderen maken schetsen met denkbeeldige omstandigheden. Inhoud van lessen over theateractiviteiten       Kijken naar poppenspel en gesprekken daarover; Dramatiseringsspellen; Oefeningen voor sociaal-emotionele ontwikkeling; Corrigerende en educatieve spellen; Dictieoefeningen (articulatiegymnastiek); Taken voor de ontwikkeling van de expressiviteit van spraakintonatie;  Transformatiespellen (“leer je lichaam onder controle te houden”), fantasierijke oefeningen;  Oefeningen voor de ontwikkeling van de plasticiteit van kinderen; Ritmische minuten (logoritmiek); Vingerspeltraining voor de ontwikkeling van de handmotoriek, noodzakelijk voor het poppenspel; Oefeningen om expressieve gezichtsuitdrukkingen te ontwikkelen, elementen van de pantomimekunst; Theaterschetsen; Geselecteerde ethische oefeningen tijdens dramatiseringen; Voorbereiding (repetities) en uitvoering van diverse sprookjes en optredens; Bekendheid niet alleen met de tekst van het sprookje, maar ook met de middelen voor de dramatisering ervan - gebaren, gezichtsuitdrukkingen, beweging, kostuum, decor (rekwisieten), mise-en-scène, enz. Een van de voorwaarden voor kinderen om succesvol te zijn theatrale activiteiten onder de knie krijgen en de spraak verbeteren is effectieve interactie met ouders. Theaterspel heeft dus invloed op de ontwikkeling van coherente spraak bij kinderen als het interesse en verlangen wekt om mee te doen aan het spel, en houdt ook rekening met leeftijd en individuele vaardigheden.

Soorten theaters

1. Speelgoedtheater op tafel. Dit theater maakt gebruik van een grote verscheidenheid aan speelgoed - in de fabriek gemaakt en zelfgemaakt, van natuurlijk en ander materiaal. Hier is de verbeeldingskracht niet beperkt, het belangrijkste is dat het speelgoed en het handwerk stevig op de tafel staan ​​en de beweging niet hinderen.

2. Beeldtheater op tafel. Alle afbeeldingen - karakters en landschappen - moeten dubbelzijdig zijn, aangezien bochten onvermijdelijk zijn, en om ervoor te zorgen dat de figuren niet vallen, zijn er steunen nodig die zeer divers kunnen zijn, maar altijd redelijk stabiel. Dit wordt verzekerd door de juiste verhouding van het gewicht of steunvlak tot de hoogte van het beeld. Hoe hoger het beeld, hoe groter of zwaarder het steungebied nodig is.

De acties van speelgoed en afbeeldingen in het tafeltheater zijn beperkt. Maar je moet ze niet optillen en van de ene naar de andere plek verplaatsen. Het is belangrijk om de gewenste beweging na te bootsen: rennen, springen, lopen en tegelijkertijd de tekst uitspreken. De toestand van het personage, zijn humeur wordt overgebracht door de intonatie van de presentator - vrolijk, verdrietig, klagend.

Het is het beste om personages te verbergen voordat het spel begint. Hun verschijning tijdens de actie zorgt voor een verrassingselement en wekt de interesse van kinderen.

Gebruik decoratieve elementen om een ​​idee te krijgen van de locatie van de actie: twee of drie bomen zijn een bos, een groen kleed of papier op tafel is een gazon, een blauw lint is een beekje. Besteed niet veel tijd aan dergelijke voorbereidingen en betrek kinderen erbij, leer ze fantaseren, bedenk nieuwe originele details voor de decoratie - en dan zal iedereen geïnteresseerd zijn.

3. Standboek. De dynamiek en volgorde van gebeurtenissen zijn eenvoudig weer te geven met behulp van opeenvolgende illustraties. Voor reisspellen is het handig om een ​​standboek te gebruiken. Bevestig het aan de onderkant van het bord. Bovenaan - plaats het transport waarop de reis zal plaatsvinden. Naarmate de reis vordert, demonstreert de presentator (eerst de leraar en dan het kind), terwijl hij de vellen van de boekenstandaard omdraait, verschillende scènes met gebeurtenissen en ontmoetingen die onderweg plaatsvinden. Je kunt ook afleveringen uit het leven van een kleuterschool illustreren als elke pagina een nieuw routineproces weergeeft.

4. Flanelograaf. Foto's zijn ook goed te zien op het scherm. Ze worden op hun plaats gehouden door de hechting van het flanel dat het scherm en de achterkant van de foto bedekt. In plaats van flanel kun je stukjes schuurpapier of fluweelpapier op de foto's plakken. Kies samen met de kinderen tekeningen uit oude boeken en tijdschriften, en de ontbrekende tekeningen kunnen worden aangevuld. Dit geeft de jongens plezier. Gebruik ook natuurlijke materialen.

Met schermen in verschillende vormen kunt u 'levende' afbeeldingen maken die handig zijn om aan de hele groep kinderen te demonstreren. Tijdens de lessen kunnen alle kinderen in tweetallen tegelijkertijd aan prismaschermen werken. De scènes op de schermen zijn verschillend en kinderen kunnen de verscheidenheid aan opties zien om hetzelfde onderwerp weer te geven.

Met dit type spel kun je gemakkelijk scènes van mensenmassa's weergeven, bijvoorbeeld 'Air Parade', 'Bird Flight', 'Launch' ruimte raket" en etc.

5. Schaduwtheater. Wat nodig is, is een scherm van doorschijnend papier, expressief uitgesneden zwarte platte karakters en een felle lichtbron daarachter, waardoor de karakters schaduwen op het scherm werpen. Erg interessante beelden verkregen met behulp van de vingers. Je kunt bijvoorbeeld een gans, een haas, blaffende hond, een boze kalkoen, vechtende boksers, enz. Vergeet niet om de show te begeleiden met passend geluid.

Om een ​​scène met meerdere karakters tegelijk te tonen, installeer je onderaan het scherm een ​​balk waarop je de figuur kunt versterken. Grootvader trekt bijvoorbeeld eerst de raap. Versterk zijn figuur op de bar en laat de kop zien, enz. Plaats de figuren dicht bij het scherm zodat de schaduwen duidelijk zijn. Ga onder of aan de zijkant van het scherm staan, zodat uw schaduw er niet op valt.

Schaduwtheater is goed te gebruiken tijdens de vrije tijd.

6. Vingertheater. Het kind legt de attributen op zijn vingers, maar net als bij dramatisering treedt hij zelf op voor het personage wiens beeld op zijn hand staat. Naarmate de actie vordert, beweegt het kind een of alle vingers, spreekt de tekst uit en beweegt zijn hand achter het scherm. Je kunt het zonder scherm doen en acties weergeven door vrij door de kamer te bewegen.

Vingertheater is goed als je meerdere karakters tegelijkertijd moet laten zien. In het sprookje "Turnip" verschijnen bijvoorbeeld de een na de ander nieuwe personages. Zo'n uitvoering kan door één kind worden uitgevoerd met zijn vingers. Sprookjes "De Geit en de Zeven Kleine Kinderen", "Twaalf Maanden", "Boy-Ki-Balchish", "Ganzen-Zwanen" en anderen met veel karakters kunnen worden getoond door twee of drie kinderen die zich achter het scherm bevinden. Het weergeven van dergelijke sprookjes met scènes van het publiek is mogelijk dankzij vingerattributen.

7. Bibabo.

Bij deze spellen wordt een pop op de vingers van de hand geplaatst. De bewegingen van haar hoofd, armen en romp worden uitgevoerd met behulp van bewegingen van de vingers en de hand.

Bibabo-poppen opereren meestal op een scherm waarachter de bestuurder verborgen is. Maar als het spel bekend is of de poppen door de kinderen zelf worden bestuurd, d.w.z. het moment van mysterie is verdwenen, dan kunnen de chauffeurs naar het publiek gaan, met hen communiceren, hen iets geven, iemand bij de hand nemen, hen erbij betrekken. in het spel, enz. Een dergelijke ‘blootstelling’ vermindert de interesse en activiteit van de kinderen niet, maar vergroot ze eerder.

Als kinderen een volwassene met bibabo-poppen zien spelen, willen ze hoogstwaarschijnlijk ook zelf leren rijden. Als de pop te groot blijkt te zijn voor de hand van een kind, kun je twee vingers in het hoofd steken in plaats van één. Kort de mouwen van de pop in, zodat de vingers van de kinderen in de mouwen van de handen passen. Je kunt ook poppen maken voor kinderhanden. Hiervoor komen goed bewaarde onderdelen van oud kapot speelgoed en zachte dieren van pas. Kleed ze aan en maak ze op voor de gewenste rol. Laat de kinderen zien hoe de pop moet bewegen, hoe ze over het scherm moet bewegen.

8. Improvisatie - een thema uitbeelden, zonder plot voorbereidende voorbereiding- misschien wel het moeilijkste, maar ook het meest interessante spel. Alle voorgaande soorten theater bereiden zich erop voor. En toch zullen kinderen het niet weten als je ze plotseling uitnodigt om een ​​of andere scène na te spelen. Bereid ze hierop voor: bedenk samen een thema, bespreek hoe je dit uitbeeldt, wat de rollen en karakteristieke afleveringen zullen zijn.

De volgende stap is om elke deelnemer aan het spel het thema op zijn eigen manier te laten uitbeelden. En nog meer moeilijke opdracht: het kind kiest een thema en speelt dit zelf uit. De volgende keer zullen de jongens elkaar zelf onderwerpen vragen. En ten slotte kun je met behulp van gezichtsuitdrukkingen, intonatie en attribuut een raadsel maken. Het antwoord is het thema, dat ook wordt uitgespeeld.

Conclusies over het eerste hoofdstuk

In het eerste hoofdstuk van ons werk hebben we gekeken naar de geschiedenis van de opkomst van kindertheater, en welk type kindertheater er nu is. We analyseerden een van de belangrijkste componenten van theatrale activiteit: creativiteit. De invloed van creativiteit op de opvoeding van een harmonieus ontwikkelde persoonlijkheid. Uitgelichte fasen creatieve activiteit kind. We hebben de soorten theaters geïdentificeerd die in voorschoolse instellingen worden gebruikt, de voorwaarden en vereisten daarvoor. Ook theatrale spellen, hun classificatie en de invloed van spellen op de ontwikkeling van een kind kwamen aan bod. voorschoolse leeftijd

De kleuterleeftijd biedt uitstekende mogelijkheden voor de ontwikkeling van creatieve vaardigheden. En de mate waarin deze kansen worden benut, zal grotendeels afhangen creatief potentieel volwassen. Hoe gunstiger de omstandigheden, hoe dichter ze bij optimaal zijn, hoe succesvoller de ontwikkeling begint. De ontwikkeling kan zijn grootste hoogten bereiken en het kind kan getalenteerd en briljant worden. MET psychologisch punt De kleutertijd is een gunstige periode voor de ontwikkeling van creatieve vermogens, omdat kinderen op deze leeftijd buitengewoon nieuwsgierig zijn en een groot verlangen hebben om te leren. de wereld.

De sfeer van de kunst wordt beschouwd als een ruimte die bijdraagt ​​aan de vorming van sociale en esthetische activiteit van het individu.

Deze kijk op het opvoeden van een kind maakte het probleem van het onderwijs en de opvoeding van kleuters door middel van theatrale kunsten en stelde ons in staat ons te wenden tot theatrale activiteiten in voorschoolse onderwijsinstellingen, niet alleen als een onafhankelijk onderdeel van de artistieke opvoeding van kinderen, maar ook als een krachtig synthetisch middel om hun creatieve vermogens te ontwikkelen. De theaterkunst is immers een organische synthese van muziek, dans, schilderkunst, retoriek en acteren; zij concentreert de expressiemiddelen die beschikbaar zijn in het arsenaal aan individuele kunsten in één geheel en schept daardoor de voorwaarden voor de opvoeding van een holistisch creatieve persoonlijkheid, wat bijdraagt ​​aan het bereiken van de doelstellingen van het moderne onderwijs.

We komen dus tot de conclusie dat het beter is om de creatieve vermogens van kleuters te identificeren en te ontwikkelen door middel van theatrale activiteiten, aangezien theatrale activiteiten gericht zijn op de alomvattende ontwikkeling van de persoonlijkheid van het kind, zijn unieke individualiteit. Bevordert zelfkennis en persoonlijke expressie; creëert voorwaarden voor de socialisatie van het kind; helpt bij het realiseren van de gevoelens van voldoening, vreugde en betekenis die ontstaan ​​als resultaat van het identificeren van verborgen talenten en mogelijkheden. Theateractiviteiten ontwikkelt niet alleen de mentale functies van de persoonlijkheid van het kind, artistieke vermogen, maar ook het universele menselijke vermogen tot interpersoonlijke interactie en creativiteit op elk gebied. Bovendien is voor een kind een theatervoorstelling goede kans word in ieder geval voor een korte tijd een held, geloof in jezelf, hoor het eerste applaus in je leven.

creativiteitsvoorstelling voor kindertheater

Alle theatrale spellen kunnen in twee hoofdgroepen worden verdeeld: dramatisering en regie. In dramatiseringsspellen creëert het kind, dat een rol speelt als ‘kunstenaar’, zelfstandig een beeld met behulp van een reeks expressieve middelen.

Soorten dramatisering zijn: games - imitaties van afbeeldingen van dieren, mensen, literaire karakters. Dramatiseringsspellen zijn rollenspeldialogen op basis van tekst. Maar in het regisseursspel zijn de ‘kunstenaars’ speelgoed of hun vervangers, en controleert het kind, dat de activiteit organiseert als ‘scenarioschrijver en regisseur’, de ‘kunstenaars’. Door de personages te 'uiten' en commentaar te geven op de plot, gebruikt hij verschillende uitdrukkingsmiddelen.

De soorten regisseursspellen worden bepaald in overeenstemming met de verscheidenheid aan theaters die in de kleuterklas worden gebruikt: tafelblad, plat en volumetrisch, schaduwpop, vingertheater, enz. Om de onafhankelijkheid en creativiteit van kinderen tijdens theatrale activiteiten te ontwikkelen, is het noodzakelijk om verschillende voorwaarden te benadrukken:

Verrijking van de omgeving met attributen van theatrale activiteiten en vrije verkenning van deze omgeving door kinderen (minitheater, dat periodiek wordt aangevuld met nieuwe attributen en decoraties);

• de inhoud van games moet overeenkomen met de interesses en mogelijkheden van kinderen;
• betekenisvolle communicatie tussen leraar en kinderen;
• de theater- en speelomgeving moet dynamisch veranderen en kinderen nemen deel aan de creatie ervan;
• kinderen expressieve middelen voor theatrale activiteiten aanleren:

Gezichtsuitdrukkingen- vertelt ons zonder woorden over bepaalde gevoelens en stemmingen van een persoon, dat wil zeggen wanneer een gezicht emoties uitdrukt.

Gebaren– dynamische beweging van het lichaam: armen, benen, hoofd, enz., evenals houding.

Pantomime- gezichtsuitdrukkingen gecombineerd met gebaren.

IN jongere kleuterleeftijd de leraar schept de voorwaarden voor individuele regiespellen door de speelomgeving van het onderwerp te verzadigen met klein figuratief speelgoed (poppen, nestpoppen, dieren, technisch speelgoed, bouwsets, meubels, enz.). De deelname van de leraar aan individuele regisseursspellen komt tot uiting in het naspelen van alledaagse en sprookjesachtige situaties (uit kinderrijmpjes, werken van V. Berestov, E. Blaginina, enz.), waarbij het gebruik van rollenspel, onomatopee, tekenen wordt gedemonstreerd het kind bij het spel betrekken, regels aanwijzen en acties uitleggen.

IN middelste groep De leraar schept voorwaarden voor collectieve regiespellen. In een objectspeelomgeving moet er naast figuratief speelgoed ook een verscheidenheid aan speelgoed zijn afval(planken, haspels, onbreekbare flesjes, enz.), waardoor de ontwikkeling van de verbeelding en het vermogen om met vervangende voorwerpen te handelen worden bevorderd. Bij het organiseren van regiespellen neemt de leraar de positie van een assistent in: vraagt ​​het kind om de betekenis van de acties uit te leggen, moedigt rollenspeltoespraak aan ("Wat zei je?", "Waar ging je heen?"), Soms acteren als drager van spelvaardigheden, demonstrerend met behulp van speelgoed en vervangende voorwerpen. fantasie verhalen, waardoor het kind betrokken raakt bij dergelijke activiteiten.

Senior voorschoolse leeftijd – de hoogtijdagen van het regie-acteren, dat een volwaardige gezamenlijke activiteit wordt. De inhoud van de games zijn fantastische verhalen waarin de werkelijkheid verweven is met gebeurtenissen uit tekenfilms en boeken. De onderwerpspelomgeving voor regisseursspellen is opgebouwd op basis van multifunctioneel spelmateriaal (een kaartindeling van de spelruimte). Het gebruik ervan helpt het kind bij het bedenken en naspelen van de gebeurtenissen die deel uitmaken van de plot, het zich voorstellen van de plotsituatie nog voordat deze is uitgespeeld, en deze vervolgens uitwerken in het proces van het regiespel, door deze te vullen met spelgebeurtenissen. De nabijheid van de structuur van het spel en sprookjesachtige plot maakt het mogelijk om een ​​literair sprookje te gebruiken als basis voor de ontwikkeling van plotontwikkeling.

In elke leeftijdsgroep is het wenselijk om een ​​hoek te hebben voor theatervoorstellingen en uitvoeringen. Ze bieden ruimte voor regisseursspelletjes met vinger, tafel, standaard, theater van ballen en kubussen, kostuums en wanten. In de hoek bevinden zich:

• diverse soorten theaters: bibabo, tafelblad, poppentheater, flaneltheater, etc.;
• rekwisieten voor het naspelen van sketches en optredens: een poppenset, schermen voor een poppentheater, kostuums, kostuumelementen, maskers;
• attributen voor diverse speelposities: theater rekwisieten, make-up, decor, regisseursstoel, scripts, boeken, samples muzikale werken, plaatsen voor toeschouwers, posters, kassa, kaartjes, potloden, verf, lijm, papiersoorten, natuurlijke materialen.

Classificatie van theatrale spellen

Bij kinderen lagere voorschoolse leeftijd De primaire ontwikkeling van het theaterspel van de regisseur wordt opgemerkt door:

• speelgoedtheater op tafel;
• tafelblad plat theater;
• vlak theater op flanelgrafiek;
• vinger theater.

Op leeftijd 4-5 jaar Het kind beheerst verschillende soorten tafeltheater:

• zacht speelgoed;
• houten theater;
• kegel theater;
• volksspeelgoedtheater;
• vlakke figuren;
• theater van lepels;
• paardenpoppentheater (zonder scherm, en tegen het einde van het schooljaar - met scherm), enz.

IN senior en voorbereidend leeftijdsgroepen kunnen kinderen kennis maken met poppen, theater met "levende handen", zakdoekentheater, mensen - poppen.

Theatervoorstelling op de kleuterschool

Plan

1. Ontwikkeling van kinderen bij theateractiviteiten

a) Wat is theater en zijn oorsprong

b) De betekenis en specificiteit van theaterkunst

c) Kinderen kennis laten maken met theateractiviteiten

d) Kenmerken van theaterspelen

e) Classificatie van theaterspelen

a) Vormen van het organiseren van theateractiviteiten

B) Junior groep

c) Middengroep

d) Seniorengroep

e) Voorbereidende groep

3. Poppentheater

a) Soorten theaters

b) soorten poppen

c) Organisatie van een hoek voor theateractiviteiten

a) De vaardigheden en capaciteiten van een leraar bij het organiseren van theateractiviteiten

b) Belangrijkste werkgebieden met kinderen

1. Ontwikkeling van kinderen bij theateractiviteiten

a) Wat is theater en zijn oorsprong

Wat is theater? Dit is volgens K.S. het beste. Stanislavsky, een middel voor communicatie tussen mensen, voor het begrijpen van hun diepste gevoelens. Dit is een wonder dat creatieve neigingen bij een kind kan ontwikkelen, de ontwikkeling van mentale processen kan stimuleren, de lichamelijke plasticiteit kan verbeteren en creatieve activiteit kan vormen; helpen de spirituele kloof tussen volwassenen en kinderen te verkleinen. Het hele leven van een kind is gevuld met spel; ieder kind wil daarin zijn of haar rol spelen. In het spel krijgt het kind niet alleen informatie over de wereld om hem heen, de wetten van de samenleving, schoonheid menselijke relaties, maar leert ook in deze wereld te leven, relaties met anderen op te bouwen, en dit vereist op zijn beurt creatieve activiteit van het individu, het vermogen om zich in de samenleving te gedragen. Oud theater is de theatrale kunst van het oude Griekenland, het oude Rome, de landen van het Midden-Oosten (VI eeuw voor Christus, IV-V eeuw na Christus) De Europese theatrale kunst ontstond in deze tijd. Sinds de oudheid hebben alle volkeren van de wereld feestdagen gehad die verband hielden met de jaarlijkse cycli van dood en wedergeboorte van de natuur, met de oogst. Deze rituelen gaven leven aan het drama en theater van Griekenland en Rome. In Griekenland waren ze opgedragen aan de god Dionysus. Het koor van mummers en zangers zong niet zomaar een lied, er ontstond een dialoog tussen hen, wat actieve gezichtsuitdrukkingen en actie betekent. In Rome werden op oogstfeesten vrolijke, grappige liederen gezongen, waarin actuele thema's en sociale motieven zelden te horen waren; er werden dansen uitgevoerd (plastische bewegingscultuur, gebaren). Dus aan de oorsprong van theater - volkskunst, dat ontstond als een noodzakelijk element in het sociale en spirituele leven van mensen, als een massaspektakel. In het oude Griekenland bestond het theater uit een orkest (een rond platform waarop de acteurs optraden, en een koor waarrond het publiek zich bevond), visuele stoelen, skene (plaats voor het omkleden en verlaten van acteurs naar het publiek, die zich buiten de kring van het orkest bevond). Later werden paraskenia's toegevoegd aan de skene, waar de eigendommen van het theater waren opgeslagen; optochten zijn doorgangen tussen het podium en zitplaatsen voor toeschouwers. Een oude Griekse acteur (kan alleen een man zijn) kon tijdens de voorstelling verschillende rollen spelen, waarbij hij van masker wisselde.

De Grieken kwamen op het idee om verhalen over hun goden en helden in levende personen te presenteren; ze beseften hoe leerzaam en vermakelijk een theatervoorstelling kon zijn. waar in plaats van een verhalenverteller, juist de mensen die in het sprookje (mythe) worden beschreven, tot het publiek spraken. Van de Grieken hebben we het woord ‘theater’ geleend, dat in het Grieks wordt uitgesproken theaterron en betekent "spektakel".

In Rusland was de oorsprong van theater schooltheater, en thuistheater was populair. Het waren het educatieve theater en het amateurtoneel die een bepaalde rol speelden in de opkomst van het professionele theater. Schooltheaters, verscheen in de 16e – 17e eeuw. in onderwijsinstellingen worden voor het eerst toneelstukken over de Russische geschiedenis opgevoerd het moderne Rusland. In de 19de eeuw theaters gecreëerd in gymzalen spelen een grote rol in de opvoeding en opvoeding van kinderen, cadettenkorps, onderwijshuizen. Ook het boerentheater voor kinderen was populair. IN Europese landen de traditie van kindertheater wordt geassocieerd met kerstvoorstellingen spel acties naar bijbels en folkloristische verhalen.

B. De betekenis en specificiteit van theatrale kunst

De betekenis en specificiteit van theaterkunst ligt in empathie, cognitie, communicatie en de impact van het artistieke beeld op het individu. Theater is een van de meest toegankelijke kunstvormen voor kinderen en helpt veel problemen op te lossen daadwerkelijke problemen pedagogiek en psychologie gerelateerd:

MET kunst Onderwijs en het opvoeden van kinderen;

Vorming van esthetische smaak;

Morele opvoeding;

Ontwikkeling van persoonlijke communicatieve kwaliteiten;

Wilsopvoeding, ontwikkeling van het geheugen, verbeeldingskracht, initiatief, fantasie, spraak;

Een positieve emotionele stemming creëren, spanning verlichten, oplossen conflictsituaties door het spel.

Theatrale activiteiten op de kleuterschool zijn een kans om het creatieve potentieel van het kind te onthullen en de creatieve oriëntatie van het individu te voeden. Kinderen leren de wereld om hen heen op te merken interessante ideeën, belichaam ze, creëer je eigen artistiek beeld karakters, ze ontwikkelen creatieve verbeelding, associatief denken, het vermogen om het ongewone in het gewone te zien. Theaterkunst is dichtbij en begrijpelijk voor zowel kinderen als volwassenen, vooral omdat het gebaseerd is op spel. Theaterspel is een van de helderste emotionele middelen die de artistieke smaak van kinderen bepalen.

Collectieve theateractiviteiten zijn gericht op een holistische impact op de persoonlijkheid van het kind, zijn emancipatie, onafhankelijke creativiteit en de ontwikkeling van leidende mentale processen; bevordert zelfkennis en persoonlijke zelfexpressie; creëert voorwaarden voor socialisatie, verbetert het aanpassingsvermogen, corrigeert communicatieve vaardigheden, helpt een gevoel van tevredenheid, vreugde en succes te realiseren.

V. Kinderen kennis laten maken met theateractiviteiten

Door kinderen kennis te laten maken met theateractiviteiten, kunnen ze de wereld van menselijke gevoelens en communicatieve vaardigheden onder de knie krijgen en het vermogen tot empathie ontwikkelen. Kinderen maken al heel vroeg in het traject van diverse leuke spelletjes en rondedansjes kennis met de eerste theaterhandelingen. Bij het luisteren expressief lezen gedichten en sprookjes voor volwassenen. Er moeten verschillende mogelijkheden worden benut om met elk object of elke gebeurtenis te spelen, waardoor de verbeelding van het kind wordt gestimuleerd. Tijdens een wandeling zeg ik bijvoorbeeld, als ik een kraai zie: “Kijk, wat een mooie en nieuwsgierige kraai is er gearriveerd. Ze zit op een tak en kwaakt, ze begroet je. Laten we naar haar glimlachen en ook hallo zeggen. Laten we nu vliegen en krassen als een kraai.’

Kinderen kunnen kennis maken met theatervoorstellingen door naar voorstellingen te kijken, circusvoorstellingen, poppentheatervoorstellingen, beide opgevoerd door professionele artiesten en leraren, ouders en oudere kinderen. IN Alledaagse leven Ik gebruik een verscheidenheid aan poppentheaters (bibabo, schaduw, vinger, tafelblad), maar ook gewoon speelgoed om gedichten en sprookjes op te voeren die bekend zijn bij kinderen ("Turnip", "Teremok", "Kolobok", "Ryaba Hen", enz. .). Ik betrek kinderen bij deelname aan voorstellingen en bespreek met hen wat ze zien. Voor kinderen vroege leeftijd Het is moeilijk om de hele tekst van de rol uit te spreken, dus spreken ze enkele zinnen uit, die de acties van de personages met gebaren weergeven. Als kinderen bijvoorbeeld het sprookje ‘Turnip’ dramatiseren, ‘trekken’ kinderen aan de raap; als ze het sprookje ‘Ryaba Hen’ naspelen, beelden ze het huilen van een grootvader en een vrouw uit, laten ze zien hoe een muis met zijn staart zwaaide en piepte. Het. Kinderen kunnen niet alleen een aantal rollen zelf spelen, maar ook als poppenspeler optreden. In het proces van dergelijke dramatiseringsspellen, door samen met een volwassene op te treden en hem te imiteren, leren kinderen de taal van gezichtsuitdrukkingen en gebaren te begrijpen en te gebruiken, hun spraak te verbeteren, waarbij emotionele kleuring en intonatie belangrijke componenten zijn. De wens van het kind om deel te nemen aan het dramatiseringsspel is erg belangrijk emotionele toestand. Het verlangen van kinderen om te laten zien wat het personage ervaart, helpt hen het ABC van relaties onder de knie te krijgen. Empathie voor de helden van dramatiseringen ontwikkelt de gevoelens en ideeën van het kind over goede en slechte menselijke eigenschappen.

Theateractiviteiten met kinderen ontwikkelen niet alleen de mentale functies van de persoonlijkheid van het kind, artistieke vaardigheden en creatief potentieel, maar ook het universele menselijke vermogen tot interpersoonlijke interactie, creativiteit op elk gebied, helpen zich aan te passen in de samenleving en zich succesvol te voelen. Er wordt een beroep gedaan op een volwassene om een ​​kind te helpen de kenmerken van schoonheid in de wereld om hem heen te ontdekken, om hem kennis te laten maken met toegankelijke vormen van artistieke en esthetische activiteiten.

G. Kenmerken van theaterspelen

Spelen is voor een kind de meest toegankelijke en interessante manier om emoties en indrukken te verwerken en te uiten. De kindertijd verloopt in vrede rollenspellen, waardoor het kind de regels en wetten van volwassenen onder de knie krijgt. Spellen kunnen worden beschouwd als geïmproviseerde theatervoorstellingen waarbij de pop of het kind zelf zijn eigen rekwisieten, speelgoed, meubels, kleding etc. heeft. Het kind krijgt de kans om de rol te spelen van acteur, regisseur, decorateur, rekwisietenmaker, muzikant, dichter en daarmee zichzelf uitdrukken. Elk kind speelt zijn rol op zijn eigen manier, maar iedereen kopieert volwassenen in hun spellen. Daarom worden er op de kleuterschool theatrale activiteiten gegeven speciale betekenis, alle soorten kindertheater, die zullen helpen het juiste gedragsmodel in de moderne wereld te vormen, de cultuur van het kind te verbeteren, hem kennis te laten maken met kinderliteratuur, muziek, beeldende kunst, etiquetteregels, rituelen, tradities. Theaterspel is een van de effectieve manieren om een ​​kleuter te socialiseren in het proces van zijn begrip van de morele implicaties van een literair werk, deelname aan een spel dat gunstige voorwaarden schept voor de ontwikkeling van een gevoel van partnerschap. In de loop van het verbeteren van dialogen en monologen, het beheersen van de expressiviteit van spraak, vindt spraakontwikkeling het meest effectief plaats. Een theaterstuk is een handeling in een realiteit die wordt gespecificeerd door een kunstwerk of vooraf wordt bepaald door de plot, dat wil zeggen dat het reproductief van aard kan zijn. Theaterspel ligt dicht bij het plotspel. Rollenspellen en theatrale spellen hebben een gemeenschappelijke structuur: concept, plot, inhoud, spelsituatie, rol, rollenspel, regels. Creativiteit komt tot uiting in het feit dat het kind zijn gevoelens overbrengt in de afgebeelde actie, het idee artistiek overbrengt, zijn gedrag in de rol varieert en op zijn eigen manier objecten en vervangers in het spel gebruikt. Het verschil tussen plot-rollenspel en theatraal spel is dat bij plot-rollenspel kinderen levensgebeurtenissen weerspiegelen, en bij theatraal spel ze plots uit literaire werken halen. In een rollenspel is er geen eindproduct, het resultaat van het spel, maar in een theatraal spel kan er wel zo'n product zijn: een geënsceneerde voorstelling, een enscenering. De eigenaardigheid van het theatrale spel is de literaire of folkloristische basis van de inhoud en de aanwezigheid van toeschouwers. Bij theatrale spellen heeft het spel actie, voorwerp, kostuum of pop groot belang, omdat ze de acceptatie van het kind vergemakkelijken van de rol die de keuze van spelacties bepaalt. Het beeld van de held, zijn belangrijkste kenmerken van actie, ervaringen worden bepaald door de inhoud van het werk. De creativiteit van het kind komt tot uiting in een waarheidsgetrouwe weergave van het personage. Om dit te doen, moet je het personage en zijn acties begrijpen, zijn toestand en gevoelens voorstellen en acties kunnen analyseren en evalueren. Dit hangt grotendeels af van de ervaring van het kind: hoe diverser zijn indrukken van het leven om hem heen, hoe rijker zijn verbeeldingskracht, gevoelens en denkvermogen. Bij het uitvoeren van een voorstelling hebben de activiteiten van kinderen en echte artiesten veel gemeen. Kinderen zijn ook bezorgd over de indrukken, de reactie van het publiek, het resultaat (zoals afgebeeld).

D. Classificatie van theatrale spellen

Er zijn verschillende standpunten over de classificatie van games waaruit theatrale spelactiviteiten bestaan. Volgens de classificatie van L.S. Furmina is onderwerp(de personages zijn objecten: speelgoed, poppen) en niet-subjectief(kinderen naar het beeld van het personage vervullen de rol die ze op zich hebben genomen). Theatraal spelonderzoeker L.V. Artemova verdeelt zich in twee groepen: dramatisering En van de regisseur .

In dramatiseringsspellen het kind creëert zelfstandig een beeld met behulp van een reeks expressiviteitsmiddelen (intonatie, gezichtsuitdrukkingen, pantomime), voert zijn eigen acties uit door een rol te spelen, voert een plot uit met een reeds bestaand script, dat geen rigide canon is, maar dient als canvas waarbinnen zich improvisatie ontwikkelt (het plot uitbeelden zonder voorafgaande voorbereiding). Kinderen maken zich zorgen over hun held, handelen namens hem en brengen hun eigen persoonlijkheid naar het personage. Daarom zal de held gespeeld door het ene kind totaal anders zijn dan de held gespeeld door een ander kind. Dramatiseringsspellen kunnen zonder toeschouwers worden uitgevoerd of hebben het karakter van een concertvoorstelling. Als ze worden opgevoerd in de gebruikelijke theatrale vorm (toneel, gordijn, decor, kostuums, enz.) of in de vorm van een massaspektakel, worden ze theatralisaties genoemd.

Soorten dramatisering:

Games die afbeeldingen van dieren, mensen, literaire karakters imiteren;

Rollenspeldialogen op basis van tekst;

Enscenering van werken;

Het ensceneren van optredens gebaseerd op één of meer werken;

Improvisatiespellen waarbij het plot zonder voorafgaande voorbereiding wordt uitgespeeld.

Regiespellen Het kunnen groepsactiviteiten zijn: iedereen leidt het speelgoed in een gemeenschappelijk plot of treedt op als regisseur van een geïmproviseerd concert of toneelstuk. Tegelijkertijd wordt ervaring opgedaan met communicatie, coördinatie van plannen en plotacties. In regisseursspel is het kind geen toneelpersonage; hij treedt op als speelgoedheld, treedt op als scenarioschrijver en regisseur en bestuurt het speelgoed of de vervangers ervan.

Regiespellen worden geclassificeerd op basis van de verscheidenheid aan theaters (tafelblad, plat, bibabo, vinger, poppen, schaduw, flanelgrafiek, enz.). Volgens andere onderzoekers kunnen spellen in twee hoofdgroepen worden verdeeld: rollenspel(creatief) en spelletjes met regels .

Rollenspellen zijn spellen over alledaagse onderwerpen, met industriële thema’s, bouw spellen, spellen met natuurlijke materialen, theaterspellen, leuke spellen, entertainment.

Spellen met regels omvatten didactische spellen(spellen met voorwerpen en speelgoed, verbale didactische, bordgedrukte, muzikale en didactische spellen) en buitenspellen (plotgebaseerd, plotloos, met sportelementen). Bij spellen met regels moet aandacht worden besteed aan de combinatie van een leuke uitdaging en actieve activiteit gebaseerd op mentale inspanning; dit mobiliseert het intellectuele potentieel van het kind.

Rollenspel is belangrijk bij de ontwikkeling van theaterspel bij kinderen. De eigenaardigheid van theaterspel is dat kinderen na verloop van tijd in hun spellen niet langer tevreden zijn met alleen de weergave van de activiteiten van volwassenen; ze beginnen gefascineerd te raken door spellen die zijn geïnspireerd door literaire werken(over heroïsche, arbeid, historische onderwerpen). Kinderen zijn meer gefascineerd door de plot zelf waar beeld dan de expressiviteit van de gespeelde rollen. Het plot-rollenspel is dus een soort springplank waarop het theatrale spel zijn verdere ontwikkeling krijgt.

In een aantal onderzoeken worden theatrale spellen verdeeld door middel van weergave, afhankelijk van de leidende methoden van emotionele expressiviteit van de plot.

2. Organisatie van theateractiviteiten voor kleuters in verschillende leeftijdsfasen

A. Vormen van het organiseren van theateractiviteiten

Bij het kiezen van materiaal voor enscenering moet je beginnen leeftijd mogelijkheden, kennis en vaardigheden van kinderen, verrijken hun levenservaring, stimuleren interesse in nieuwe kennis, vergroten creatief potentieel:

1. Gezamenlijke theateractiviteiten van volwassenen en kinderen, een poppenmuseum, theaterlessen, theaterspelen tijdens vakanties en entertainment.

2. Onafhankelijke theatrale en artistieke activiteiten, theatrale spellen in het dagelijks leven.

3. Minigames in andere klassen, theaterspeloptredens, kinderen die samen met hun ouders naar theaters gaan, miniscènes met poppen tijdens het bestuderen van de regionale component met kinderen, betrokkenheid belangrijkste pop- Peterselie bij het oplossen van cognitieve problemen.

B. Junior groep

Op de leeftijd van 2 - 3 jaar zijn kinderen zeer geïnteresseerd in het spelen met een pop, zijn ze onder de indruk van de kleine verhaaltjes die de leraar laat zien en drukken ze hun emoties graag uit in motorische beelden-improvisaties op muziek. Het is op basis van de eerste indrukken van artistiek spel dat de creatieve vermogens van kinderen zich vervolgens zullen ontwikkelen. In eerste instantie zullen dit korte dramatiseringen zijn, bijvoorbeeld een portretschets en een dialoog tussen de leraar en het personage met de kinderen. Ik laat bijvoorbeeld een pop aan kinderen zien:

De Katya-pop is naar je toe gekomen in een elegante jurk. Wat heeft Katja? (Buig.) Ja, het is een buiging. En wat is dat? (Hoed) Wat zit er op haar benen? (Schoenen) Laten we Katya ten dans vragen: "Katya, dans alsjeblieft." (Katya danst.) Katya, onze kinderen kunnen ook dansen. Kijk. (Kinderen dansen op de Oekraïense melodie “Gopahok”).

Katya: Ik ben de Katya-pop. Ik heb mooie jurk en een hoed. Ik vind zingen leuk. Ik zal een grappig liedje voor je zingen. (Kinderen luisteren naar het nummer "Doll" van Krasevs muziek).

Ik vraag de kinderen:

Goed lied? Vond je de Katya-pop leuk? Laten we Katya uitnodigen om ons opnieuw te komen bezoeken. Kom nog eens naar ons toe, Katya, alsjeblieft.

Theaterspel is nauw verwant aan rollenspel, dus de meeste spellen weerspiegelen de verscheidenheid aan alledaagse interesses van kinderen: spelen met poppen, met auto's, op een bouwplaats, naar het ziekenhuis gaan, enz. Bekende gedichten en liedjes zijn goed speelmateriaal. Door minitoneelstukken te tonen in een tafeltheater, op een flanelgrafiek, met behulp van de bibabo-techniek, met behulp van individueel speelgoed en poppen, brengt de leraar een palet aan ervaringen over door middel van intonatie en, indien mogelijk, door de externe acties van de held . Alle woorden en bewegingen van de personages moeten duidelijk omschreven zijn, variëren in karakter en stemming, moeten in een langzaam tempo gevolgd worden en de actie moet kort zijn. Om de interne beperkingen van kinderen te bevrijden en te elimineren, worden speciale onderzoeken en oefeningen voor de ontwikkeling van emoties uitgevoerd. Bijvoorbeeld eenvoudige schetsen 'De zon komt op', 'De zon gaat onder', waarin de emotionele toestand aan kinderen wordt overgebracht met behulp van verbale (de zon komt op en de zon gaat onder) en muzikale (de melodie beweegt op en neer) instructies die hen aanmoedigen om de overeenkomstige bewegingen uit te voeren. Door gebruik te maken van de neiging van kinderen om te imiteren, is het mogelijk om met de stem expressieve imitatie van verschillende geluiden van levende en levenloze aard te bereiken. Kinderen, die zich voordoen als de wind, blazen bijvoorbeeld hun wangen uit en doen het ijverig en zorgeloos. De oefening wordt ingewikkelder als ze voor de taak komen te staan ​​om zo te blazen dat ze de boze wolf verjagen, de gezichten van de kinderen angstaanjagend worden en er een grote verscheidenheid aan gevoelens in hun ogen wordt overgebracht. Theatraal spel laat het kind binnenkomen speciale relatie met de omringende wereld, die hij vanwege de beperkingen van zijn mogelijkheden niet alleen kan betreden, draagt ​​bij aan de ontwikkeling positieve emoties, verbeelding, en vervolgens verschillende indrukken in verband brengen met die van jou persoonlijke ervaring bij zelfstandige spelactiviteiten.

V. Middelste groep

Het kind gaat geleidelijk naar:

Van een spel ‘voor jezelf’ tot een spel gericht op de kijker;

Van games waarbij het proces zelf centraal staat, tot een game waarbij zowel het proces als het resultaat belangrijk zijn;

Spelletjes erin kleine groep leeftijdsgenoten die soortgelijke rollen spelen als in een groep van vijf tot zeven leeftijdsgenoten wier rolposities verschillend zijn (gelijkheid, ondergeschiktheid, controle);

Creatie in een dramatiseringsspel eenvoudig beeld tot implementatie compleet beeld, dat de emoties, stemmingen van de held en hun veranderingen combineert.

De belangstelling voor theaterspelen neemt toe. Kinderen leren beweging en tekst, beweging en woord in rollen combineren, ontwikkelen een gevoel van partnerschap, gebruiken pantomime van twee tot vier karakters. De theater- en game-ervaring van kinderen wordt uitgebreid door het dramatiseringsspel onder de knie te krijgen. Bij het werken met kinderen gebruiken wij:

Spellen met meerdere karakters - dramatiseringen gebaseerd op de teksten van twee of drie privésprookjes over dieren en sprookjes ("Ganzen-Zwanen");

Games - dramatiseringen gebaseerd op verhalen gebaseerd op verhalen rond het thema "Arbeid voor volwassenen";

Op basis van het werk een voorstelling maken.

Theaterspelschetsen en ‘Raad eens wat ik doe’-oefeningen hebben een positief effect op de ontwikkeling van de mentale kwaliteiten van kinderen: perceptie, associatief-figuratief denken, verbeeldingskracht, geheugen, aandacht. Tijdens deze transformatie wordt de emotionele sfeer verbeterd; kinderen reageren binnen een bepaald beeld onmiddellijk op veranderingen in muzikale kenmerken en imiteren nieuwe helden. Improvisatie wordt de basis van het werk in de fase van het bespreken van manieren om de beelden van helden te belichamen, en in de fase van het analyseren van de resultaten van een theatraal spel worden kinderen tot het idee geleid dat hetzelfde karakter, dezelfde situatie en dezelfde plot kunnen worden getoond op verschillende manieren. Het regisseursspel is in ontwikkeling. Het is noodzakelijk om de wens aan te moedigen om uw eigen manieren te bedenken om uw plannen uit te voeren, om te handelen afhankelijk van uw begrip van de inhoud van de tekst.

G. Senioren groep

Kinderen blijven hun prestatievaardigheden verbeteren en er ontstaat een gevoel van partnerschap. Er worden wandelingen gemaakt, observaties van de omgeving (het gedrag van dieren, mensen, hun intonaties, bewegingen.) Om de verbeeldingskracht te ontwikkelen, taken zoals: “Stel je de zee voor, de zandige kust. We liggen op het warme zand, zonnebaden. We hebben goed gezind. We bungelden met onze benen, lieten ze zakken, harkten met onze handen door het warme zand, enz. Door een sfeer van vrijheid en ontspanning te creëren, is het noodzakelijk om kinderen aan te moedigen te fantaseren, aan te passen, te combineren, te componeren en te improviseren op basis van hun bestaande ervaringen. . Zo kunnen ze het begin en einde van bekende plots opnieuw interpreteren, nieuwe omstandigheden verzinnen waarin de held zich bevindt en nieuwe personages in de actie introduceren. Er wordt gebruik gemaakt van nabootsende en pantomische schetsen en memorisatieschetsen fysieke handelingen. Kinderen zijn betrokken bij het bedenken van het ontwerp van sprookjes en reflecteren deze in beeldende Kunsten. Bij dramatisering drukken kinderen zich zeer emotioneel en direct uit; het dramatiseringsproces zelf omvat veel meer het kind dan het resultaat. De artistieke vaardigheden van kinderen ontwikkelen zich van optreden tot optreden. Gezamenlijke discussie over de productie van het stuk, collectief werk aan de implementatie ervan, de voorstelling zelf - dit alles brengt de deelnemers samen creatief proces, maakt ze tot bondgenoten, collega’s voor een gemeenschappelijk doel, partners. Werken aan de ontwikkeling van theatrale activiteiten en de vorming van de creatieve vaardigheden van kinderen levert tastbare resultaten op. De theaterkunst is een van de belangrijkste factoren van esthetische neigingen, interesses en praktische vaardigheden. In het proces van theatrale activiteit ontwikkelt zich een speciale, esthetische houding ten opzichte van de omringende wereld, algemene mentale processen ontwikkelen zich: perceptie, creatief denken, verbeelding, aandacht, geheugen, enz.

D. Voorbereidende groep

Kinderen in de kleutergroep zijn zeer geïnteresseerd in theater als kunstvorm. Ze zijn gefascineerd door verhalen over de geschiedenis van theater en theaterkunst, over de interne inrichting van de theaterruimten voor toeschouwers (foyer met foto's van artiesten en scènes uit voorstellingen, garderobe, zaal, buffet) en voor theatermedewerkers (podium, zaal, repetitieruimtes, kostuumkamer, kleedkamer, kunstatelier). Kinderen zijn ook geïnteresseerd in theaterberoepen (regisseur, acteur, visagist, kunstenaar, enz.). Kleuters kennen de basisgedragsregels in het theater al en proberen deze niet te overtreden als ze naar een voorstelling komen. Speciale spellen - gesprekken, quizzen - helpen hen voor te bereiden op een bezoek aan het theater. Bijvoorbeeld: ‘Hoe Kleine Vos naar het theater ging’, ‘Gedragsregels in zaal" en anderen. Kennismaken verschillende types theater draagt ​​bij aan de accumulatie van live theatrale indrukken, waarbij het de vaardigheid van hun begrip en esthetische perceptie beheerst.

Een dramatiseringsspel wordt vaak een voorstelling waarin kinderen voor het publiek spelen, en niet voor zichzelf; ze hebben toegang tot regisseursspellen, waarbij de personages poppen zijn die gehoorzaam zijn aan het kind. Dit vereist dat hij zijn gedrag en bewegingen kan reguleren en over zijn woorden kan nadenken. Kinderen blijven kleine verhalen naspelen met behulp van verschillende soorten theater: tafelblad, bibabo, bank, vinger; dialogen bedenken en uitvoeren, waarbij de intonatie de kenmerken van het karakter en de stemming van de held tot uitdrukking brengt.

In de voorbereidingsgroep belangrijke plek Het vergt niet alleen de voorbereiding en uitvoering van de voorstelling, maar ook het daaropvolgende werk. De mate van assimilatie van de inhoud van de waargenomen en gespeelde uitvoering wordt bepaald in een speciaal gesprek met kinderen, waarin meningen worden geuit over de inhoud van het stuk, kenmerken worden gegeven huidige karakters, expressiemiddelen worden geanalyseerd. Om te bepalen in welke mate kinderen de stof beheersen, kan gebruik worden gemaakt van de associatiemethode. In een aparte les onthouden kinderen bijvoorbeeld de hele plot van het stuk, begeleid door muziekwerken die tijdens het stuk klonken, en met dezelfde attributen die op het podium stonden. Herhaald gebruik van de productie draagt ​​bij aan een betere memorisatie en begrip van de inhoud ervan, vestigt de aandacht van kinderen op de kenmerken van expressieve middelen en maakt het mogelijk ervaren gevoelens opnieuw te beleven. Op deze leeftijd zijn kinderen niet langer tevreden met kant-en-klare verhalen - ze willen hun eigen verhalen bedenken en hiervoor moeten de noodzakelijke voorwaarden worden geboden:

Moedig kinderen aan om hun eigen knutselwerkjes te maken voor het theatrale bordspel van de regisseur;

Laat ze kennismaken met interessante verhalen en sprookjes die hen zullen helpen hun eigen ideeën te creëren;

Geef kinderen de kans om hun ideeën te weerspiegelen in beweging, zang, tekenen;

Toon initiatief en creativiteit als rolmodel.

Verbetering individuele elementen bewegingen en intonaties worden geholpen door speciale oefeningen en gymnastiek die kleuters zelf kunnen doen. Ze bedenken en wijzen een beeld toe aan hun leeftijdsgenoten, waarbij ze het begeleiden met woorden, gebaren, intonatie, houding en gezichtsuitdrukkingen. Het werk is gestructureerd: lezen, conversatie, uitvoering van een passage, analyse van de expressiviteit van de reproductie. Het is belangrijk om kinderen meer vrijheid in actie en fantasie te geven bij het simuleren van bewegingen.

Bijvoorbeeld een oefening voor gezonde verbeelding:

Hoor jij wat de cloud zegt? Misschien zingt het, zucht? Stel je buitengewone geluiden voor en hoor ze, of bedenk je eigen geluiden, die nog voor niemand bekend zijn. Beschrijf of teken je eigen geluid.

Spel "Wie ben ik?" Stel je voor en vertel. I:

Wind;

Pasta;

3. Poppentheater

Poppentheater bestaat al heel lang. Oude volkeren geloofden dat ze in de hemel, op aarde, ondergronds en in het water leefden. verschillende goden, kwade en goede geesten, bovennatuurlijke wezens. Om tot hen te bidden maakten mensen afbeeldingen van grote en kleine poppen van steen, klei, bot of hout. Ze dansten rond zulke poppen, droegen ze op brancards, droegen ze op strijdwagens, op de ruggen van olifanten, en zorgden voor sluwe apparaten zodat de poppen hun ogen konden openen, met hun hoofd konden knikken en hun tanden konden laten zien. Geleidelijk aan begonnen dergelijke spektakels steeds meer op theatervoorstellingen te lijken. Duizend jaar lang werden in alle landen van de wereld met behulp van poppen legendes over goden, demonen, geesten en engelen uitgespeeld en belachelijk gemaakt menselijke ondeugden: domheid, hebzucht, lafheid, wreedheid. In Rusland in de 17e eeuw. Het populairste poppentheater was het Petroesjka Theater. Peterselie is het favoriete personage onder de hansworsten die optredens gaven voor het publiek. Hij is een gedurfde waaghals en een pestkop die in elke situatie een gevoel voor humor en optimisme behield. In de 18e eeuw Petroesjka verscheen in Rusland - een handpop bestuurd door een rondzwervende poppenspeler. Poppentheater is een soort theatervoorstelling waarin poppen optreden, aangedreven door acteurs-poppenspelers, meestal verborgen voor het publiek.

A) Soorten theaters

Er zijn verschillende classificaties van poppentheaterspellen voor kleuters. Leraren L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov wordt beschouwd als:

Tafelpoppentheater (theater op een plat beeld, op cirkels, magnetisch tafelblad, kegeltheater, speelgoedtheater (kant-en-klaar, zelfgemaakt);

Standtheater (flanelograaf, schaduw, magnetische standaard, standboek);

Theater op de hand (vinger, afbeeldingen op de hand, want, handschoen, schaduw);

Rijpoppen (op gapit, op lepels, bibabo, wandelstok);

Vloerpoppen (poppen, kegeltheater);

Levend poppentheater (theater met een “levende pop”, levensgrote poppen, menselijke poppen, maskertheater, Tanta Moreschi).

G.V. is bijvoorbeeld Genov classificeert de soorten theaters voor kleuters als volgt:

Karton;

Magnetisch;

Bureaublad;

Vijf vingers;

Handschaduwen;

- “levende schaduwen”;

Vingerschaduw;

Boektheater;

Poppentheater voor één artiest.

B. Soorten poppen

Voor het organiseren van theateractiviteiten kunt u speelgoed en poppen gebruiken die door de industrie zijn geproduceerd (tafeltheaters, bibabo). Maar speelgoed dat door kinderen zelf is gemaakt, heeft de grootste educatieve waarde; ze ontwikkelen visuele vaardigheden, handmatige vaardigheden en creatieve vaardigheden. Speelgoed voor een tafeltheater kan gemaakt zijn van papier, schuimkarton, dozen, draad, natuurlijke materialen, enz.

Afhankelijk van de controlemethode die ze onderscheiden vijf hoofdtypen poppen :

poppen, handschoen, stok, stok, schaduw.

Marionet- een pop die over de vloer loopt; aan haar hoofd, benen en armen zijn draden bevestigd, met behulp waarvan ze wordt geleid door een acteur die zich boven haar bevindt op een speciaal platform. Handschoen-, wandelstok- en stokpoppen worden genoemd rijden: de acteur houdt de poppen boven zich. handpop wordt direct op de hand gedragen, met rieten pop de acteur werkt met twee handen: de ene houdt het lichaam vast, de andere bestuurt de stokken die aan de handen van de pop zijn bevestigd. Schaduwpop- een plat beeld van een levend wezen dat een schaduw werpt op het scherm dat als podium dient. Ook gebruikt: flanelograaf, plat speelgoed, speelgoed gemaakt van kegels en cilinders, speelgoed gemaakt van schuimrubber, magnetisch theater, speelgoed gemaakt van dozen, speelgoed - praters, speelgoed gemaakt van natuurlijke materialen, vingertheater, handschoenpoppen, poppen gemaakt van wanten, karton, poppen - dansers, ballonpoppen. Theaterpop is afkomstig van een poppensymbool, een poppenobject, dat optrad in verschillende rituelen en ceremonies van het oude Egypte, India en het oude Europa. De oudste poppen zijn die uit Aziatische landen (vooral China).

V. Organisatie van een hoek voor theateractiviteiten

In kleutergroepen worden hoeken voor theatervoorstellingen en uitvoeringen georganiseerd. Ze bieden ruimte voor regisseursspelletjes met vinger, tafel, standaard, theater van ballen en kubussen, kostuums en wanten. In de hoek bevinden zich:

Diverse soorten theaters: bibabo, tafelblad, poppentheater, flaneltheater, etc.;

Rekwisieten voor het naspelen van sketches en optredens: een set poppen, schermen voor een poppentheater, kostuums, kostuumelementen, maskers;

Attributen voor verschillende speelposities: theater rekwisieten, make-up, decor, regisseursstoel, scripts, boeken, voorbeelden van muziekwerken, zitplaatsen voor toeschouwers, posters, kassa, kaartjes, potloden, verf, lijm, papiersoorten, natuurlijk materiaal.

Theateractiviteiten moeten kinderen niet alleen de kans bieden om de wereld om hen heen te bestuderen en te begrijpen door het begrijpen van sprookjes, maar om er in harmonie mee te leven, voldoening te halen uit lessen, een verscheidenheid aan activiteiten en het succesvol voltooien van taken.

4. De rol van de docent bij het organiseren van theateractiviteiten

A. Vaardigheden en capaciteiten van een leraar bij het organiseren van theateractiviteiten

Voor de alomvattende ontwikkeling van het kind door middel van theater- en spelactiviteiten wordt het in de eerste plaats georganiseerd pedagogisch theater in overeenstemming met doelstellingen voorschoolse educatie. Het werk van de leraren zelf vereist van hen de nodige artistieke kwaliteiten, de wens om professioneel te werken aan de ontwikkeling van toneelvoorstellingen en spraak, muzikale capaciteiten. Met behulp van de theatrale praktijk verzamelt de leraar de kennis, vaardigheden en capaciteiten die hij nodig heeft in educatief werk. Hij wordt stressbestendig, artistiek, verwerft regiekwaliteiten, het vermogen om kinderen te interesseren met een expressieve belichaming in de rol, zijn toespraak is figuratief, er worden 'sprekende' gebaren, gezichtsuitdrukkingen, beweging en intonatie gebruikt. De leraar moet expressief kunnen lezen, vertellen, kijken en zien, luisteren en horen, klaar zijn voor elke transformatie, dat wil zeggen: Beschikken over de basisvaardigheden van acteren en regisseren.

Belangrijkste voorwaarden – emotionele houding een volwassene heeft oprechtheid en oprechtheid in zijn gevoelens tegenover alles wat er gebeurt. De intonatie van de stem van de leraar is een rolmodel. Pedagogische begeleiding van spelactiviteiten op de kleuterschool omvat:

De basisbeginselen van een kind opvoeden algemene cultuur.

Kinderen kennis laten maken met de kunst van het theater.

Ontwikkeling van creatieve activiteit en spelvaardigheden van kinderen.

De rol van de leraar bij het onderwijzen van de fundamenten van de algemene cultuur is om het kind de behoeften van spirituele aard bij te brengen, die de belangrijkste motiverende kracht zijn van het gedrag van het individu, de bron van zijn activiteit, de basis van de hele complexiteit van het leven. motivatiesysteem dat de kern van het individu vormt. Dit wordt mogelijk gemaakt door het inprenten van morele normen, morele... waardeoriëntatie kinderen op zeer artistieke voorbeelden (in muziek, beeldende kunst, choreografie, theatrale kunst, architectuur, literatuur), waarbij communicatieve vaardigheden en interactie met een partner bij verschillende activiteiten worden bijgebracht. Theatrale spellen zijn gebaseerd op de uitvoering van sprookjes. Russische volksverhalen verrassen kinderen met hun optimisme, vriendelijkheid, liefde voor alle levende wezens, wijze helderheid in het begrijpen van het leven, sympathie voor de zwakken, sluwheid en humor, terwijl de ervaring van sociale gedragsvaardigheden wordt gevormd en favoriete personages rolmodellen worden.

B. Belangrijkste werkgebieden met kinderen

Theater spel

Doelstellingen: Kinderen leren navigeren in de ruimte, gelijkmatig over de locatie worden geplaatst, een dialoog met een partner over een bepaald onderwerp opbouwen. Ontwikkel het vermogen om vrijwillig individuele spiergroepen te spannen en te ontspannen, onthoud de woorden van de personages in uitvoeringen, ontwikkel visuele auditieve aandacht, geheugen, observatie, fantasierijk denken, fantasie, verbeeldingskracht, interesse in uitvoerende kunst.

Ritmoplastie

Doelstellingen: Het vermogen ontwikkelen om vrijwillig te reageren op een commando of muzikaal signaal, de bereidheid om gecoördineerd te handelen, de coördinatie van bewegingen te ontwikkelen, bepaalde houdingen te leren onthouden en deze figuurlijk over te brengen.

Cultuur en spraaktechniek

Doelstellingen: Het ontwikkelen van spraakademhaling en correcte articulatie, heldere dictie, gevarieerde intonatie en spraaklogica; leren componeren korte verhalen en sprookjes, selecteer de eenvoudigste rijmpjes; tongbrekers en gedichten uitspreken, aanvullen lexicon.

Grondbeginselen van de theatercultuur

Doelstellingen: Kinderen vertrouwd maken met theatrale terminologie, met de belangrijkste soorten theaterkunst, en een gedragscultuur in het theater cultiveren.

Werk aan het toneelstuk

Doelstellingen: Leer schetsen maken op basis van sprookjes; vaardigheden ontwikkelen in het werken met denkbeeldige objecten; het vermogen ontwikkelen om intonaties te gebruiken die verschillende emotionele toestanden uitdrukken (verdrietig, blij, boos, verrast, bewonderend, zielig, enz.).

5. Theateractiviteiten samen met andere activiteiten

Theateractiviteiten op de kleuterschool kunnen in alle klassen worden opgenomen, gezamenlijke activiteiten kinderen en volwassenen binnen vrije tijd, onafhankelijke activiteiten, in het werk van studio's en clubs, vakanties, entertainment. Bijvoorbeeld een geïntegreerde les over theatrale, speelse en visuele activiteiten voor kinderen van de eerste juniorgroep "Rukavichka":

De les begint met een poppenspel gebaseerd op het sprookje “Rukavichka”.

Verteller: Grootvader reed op een slee en verloor onderweg zijn want. Er ligt een want, een muis rent voorbij.

Muis: Dit is zo'n klein hutje,

Handschoen van schapenvacht

Het ligt op de weg.

Ik zal in een want leven.

De muis verstopt zich in een want. Er verschijnt een haas.

Haas: Grijs weggelopen konijntje

Ik rende door het sparrenbos,

Ik beefde van het geritsel,

Ik ben op weg naar mijn hol

Ik ben het kwijtgeraakt van schrik.

O, want!

Wie, wie woont er in een want?

Muis: Ik ben een kleine muis.

Haas: Ik ben een weggelopen konijn. Laat mij ook gaan.

Muis: Kom bij mij wonen.

De haas verstopt zich in zijn want. Er verschijnt een vos.

Vos: Door de struiken, door de bossen

Er loopt een rode vos.

Op zoek naar een nerts - ergens,

Maak het je gemakkelijk en slaap.

Wat is dit? Want!

Wie, wie woont er in een want?

Muis: Ik ben een kleine muis.

Haas: Ik ben een weggelopen konijn. En wie ben jij?

Vos: Laat het kleine vos-zusje in de want.

Muis: Kom bij ons wonen.

De vos verstopt zich in zijn want. Er verschijnt een beer.

Beer: De struiken kraken onder mijn poten,

Onder een harige poot.

Ik loop, dwaal door de dennenboom,

Op knapperig dood hout.

O, want! Wie, wie woont er in een want?

Muis: Ik ben een kleine muis

Haas: Ik ben een weggelopen konijn.

Vos: Ik ben een vossenzus! En wie ben jij?

Beer: Ik ben een onhandige beer. Laat mij ook leven.

Muis: Waar laten we je binnen, we zitten hier al krap

Beer: Wat moet ik doen?

De verteller laat de beer een witte want zien.

Beer(buigt zijn hoofd) Nee, ik vind haar niet leuk. De dieren hebben een heldere, mooie want. En dit is helemaal niet elegant. Ik wil zo'n want niet.

Verteller: Jongens, de beer is helemaal van streek. En wij kunnen hem helpen. Hoe kunnen we de beer helpen? We kunnen de want versieren met prachtige patronen.

De kinderen beschilderen ieder hun eigen wanten.

Na bezichtiging voltooide werken De verteller bedankt de kinderen en nodigt hen uit om de versierde wanten aan de beer te geven.

Ze ontwikkelen een emotioneel reactievermogen op een poppenspel, leren de plot van een sprookje zorgvuldig te volgen en er tot het einde naar te luisteren. Creatieve weergave in beweging (ritmoplastie) van de gewoonten van dieren - de helden van een sprookje. We moeten ernaar streven zo'n sfeer, een omgeving voor kinderen te creëren, zodat ze altijd met groot verlangen spelen en de verbazingwekkende, magische wereld begrijpen. Een wereld wiens naam theater is!

Gebruikte boeken

1. Migunova E.V. Theaterpedagogiek op de kleuterschool, winkelcentrum Sfera, 2009.

2. Shchetkin A.V. Theatrale activiteiten in de kleuterklas Mozaïek - Synthese, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Familietheater op de kleuterschool, Mozaïek - Synthese, 2008

4. Gubanova N.F. Speelactiviteiten op de kleuterschool Mozaïek - Synthese, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. Van vaardigheden naar creativiteit Mozaïek - Synthese, 2009.

6. Gubanova N.F. Ontwikkeling van gamingactiviteiten Mozaïek - Synthese, 2008.

Pedagogische ervaring van de leraar:

Tereshchenko N.N., dorp Vad

Gemeentelijke voorschoolse onderwijsinstelling kleuterschool "Kamille"

Modern voorschoolse instellingen zijn op zoek naar nieuwe humanistische, persoonsgerichte benaderingen van onderwijs. Tegenwoordig maken veel leraren zich zorgen over het vinden van informatie onconventionele paden in creatieve interactie met kinderen. Hoe kun je elke activiteit met een kind interessant en spannend maken, hem eenvoudig en onopvallend vertellen over het allerbelangrijkste: over de schoonheid en diversiteit van deze wereld, hoe interessant het is om erin te leven? Hoe je een kind alles kunt leren wat hij nodig heeft in deze moeilijke situatie modern leven? Hoe kan hij zijn basisvaardigheden onderwijzen en ontwikkelen: horen, zien, voelen, begrijpen, fantaseren en uitvinden?

De relevantie van dit probleem wordt bepaald door het feit dat de ontwikkeling van creatieve vermogens bij kinderen bijdraagt ​​aan de alomvattende ontwikkeling van de persoonlijkheid van het kind en de mogelijkheden voor zijn verdere opleiding vergroot. Een van de meest populaire en opwindende gebieden in het voorschools onderwijs zijn theateractiviteiten. Het zijn theatrale activiteiten die het mogelijk maken om veel pedagogische problemen op te lossen die verband houden met de vorming van de expressiviteit van de spraak van een kind, intellectueel en artistiek-esthetisch onderwijs. Door deel te nemen aan theaterspelen worden kinderen deelnemers aan verschillende gebeurtenissen uit de levens van mensen, dieren en planten, waardoor ze de wereld om hen heen beter kunnen begrijpen. Tegelijkertijd wekt theaterspel bij het kind een duurzame interesse op voor zijn eigen cultuur, literatuur en theater. Enorm en educatieve waarde theaterspelen ontwikkelen kinderen een respectvolle houding ten opzichte van elkaar, ze leren de vreugde die gepaard gaat met het overwinnen van communicatieproblemen en twijfel aan zichzelf.

Mijn voornaamste doel is om de creatieve vermogens van kinderen te ontwikkelen door middel van theaterkunst. Theateractiviteit ontwikkelt de persoonlijkheid van het kind, wekt een duurzame interesse in literatuur en theater op, verbetert de vaardigheid om bepaalde ervaringen in het spel te belichamen en moedigt de creatie van nieuwe beelden aan.

Taken:

1. Om de ideeën van kinderen over verschillende soorten poppentheaters te consolideren, ze te kunnen onderscheiden en benoemen (tafeltheater, speelgoedtheater, schaduw theater, wantentheater, etc.)
2. Om de spraak van kinderen te ontwikkelen met behulp van poppentheater, om het vermogen te verbeteren om de emotionele toestand van personages over te brengen door middel van gezichtsuitdrukkingen, gebaren en lichaamsbewegingen.
3. Ontwikkel geheugen, denken, verbeeldingskracht, aandacht van kinderen.

Verwachte resultaten:

• Verrijk de woordenschat van kinderen met zelfstandige naamwoorden, bijvoeglijke naamwoorden en bijwoorden.
• Verhoog de spraakactiviteit van kinderen.
• Moedig leerlingen aan om in volledige zinnen te spreken en sprookjes te schrijven.
• Ontwikkel elementen van creativiteit en initiatief; neem met de hulp van de leraar deel aan de enscenering en dramatisering van volksverhalen.
• Kinderen interesse en liefde voor fictie bijbrengen.

Gebruik niet-traditionele vormen bij theateractiviteiten:

• Niet-traditionele vorm van lesgeven (de inhoud van dergelijke lessen is niet alleen vertrouwd raken met de tekst, maar ook met gebaren, gezichtsuitdrukkingen, bewegingen, kostuums)
• Het gebruik van heldere, niet-traditionele onderwerpapparatuur voor de les: een reeks zachte modules als decoratie waarmee je de plot van de theatervoorstelling kunt veranderen, niet-traditionele materialen voor de productie van verschillende soorten theater.

Ik ben al drie jaar met dit onderwerp bezig. Ik begon mijn werk met het selecteren van verschillende soorten theaters. Toen begon ze actief theater te gebruiken in haar lessen, waarbij ze theatervoorstellingen met kinderen opvoerde. De jongens in mijn groep lieten verhalen zien als "Raap" , "Kolobok" , "Het verhaal van de haan" , "Zwanenganzen" , "Hoe de hazen een huis bouwden" (sollicitatie).

Hoofdstuk 1. Poppentheater als kunstvorm

1. 1. Poppentheater op de kleuterschool

Theater is een van de meest democratische en toegankelijke kunstvormen voor kinderen. Hiermee kunt u veel dringende problemen van de moderne pedagogie en psychologie oplossen die verband houden met:

• kunstonderwijs en het opvoeden van kinderen.
• vorming van esthetische smaak.
• morele opvoeding
• ontwikkeling van persoonlijke communicatieve kwaliteiten.
• wilsvorming, ontwikkeling van geheugen, verbeelding, fantasie en spraak.
• het creëren van een positieve emotionele stemming, het verlichten van spanning en conflicten door middel van spel.

Theater onthult niet alleen het spirituele en creatieve potentieel van een kind, maar geeft het hem ook echte kans aanpassen op sociaal gebied. Hij voorziet grote invloed op alomvattende ontwikkeling persoonlijkheid van het kind.

Van lespraktijk het is duidelijk dat kinderen vooral graag met theaterpoppen spelen, optredens geven en improviseren. Spelend met een theatrale pop vertelt het kind namens de held over zijn gedachten en gevoelens; met behulp van de pop kan hij zijn eigen ervaringen uiten en reguleren. Door met poppen te spelen en met andere mensen om te gaan, beginnen verlegen kinderen het communicatieproces met leeftijdsgenoten te begrijpen en als volwassenen zullen ze zich anders kunnen gedragen en, afhankelijk van de situatie, doorzettingsvermogen kunnen tonen.

Moderne kinderen hebben onvoldoende inzicht in het leven van hun voorouders, hun manier van leven, tradities en gebruiken. Volksfeesten en plezier namen een zeer opvallende plaats in in het leven van het Russische volk. IN eerlijke festiviteiten De fundamenten van het toekomstige professionele theater werden geboren. Het bestuderen van de geschiedenis van de Russische cultuur en het deelnemen aan uitvoeringen zullen kinderen helpen de tradities van hun volk beter te begrijpen.

Poppentheater is een kunst waar kinderen kennis mee maken vroeg stadium van zijn leven, is een favoriete kinderprogramma. Kinderen zijn vaak bang voor de Kerstman, Beer en andere personages die door acteurs op het podium van theaters worden gespeeld, maar ze spelen graag met speelgoed dat hen afbeeldt kleine maat. Gewend aan het kleine formaat van speelgoed, zijn ze niet bang voor de wolf of Baba Yaga, ze schudden zelfs met hun vingers en jagen ze weg. Daarom heeft een poppentheater voor de kleintjes zelfs enkele voordelen ten opzichte van een theater waarin menselijke artiesten optreden. Het is lang een noodzakelijk onderdeel geworden in het leven van onze kleuterschool. "Kamille" .

Wat is het belang van poppentheater voor de ontwikkeling van kleuters?

• Ons poppentheater heeft een hele reeks effecten op kleine kijkers artistieke middelen. Bij het vertonen van poppentheatervoorstellingen wordt zowel het artistieke woord als een visueel beeld gebruikt: een pop, schilderachtig en decoratief ontwerp, een lied en muzikale begeleiding.
• Het professionele gebruik van poppentheater is een grote hulp bij het dagelijkse werk met kinderen voor de ontwikkeling van mentale, morele en esthetische opvoeding bij kinderen. Creëert een goed humeur bij kinderen, verrijkt ze met indrukken, roept emoties bij hen op, bevordert de ontwikkeling van patriottisme en artistiek onderwijs. De blije glimlach, sprankelende ogen en vrolijke gezichten van onze kinderen tijdens de voorstelling laten op overtuigende wijze zien hoeveel kinderen van poppentheater houden en reikhalzend uitkijken naar het opengaan van het gordijn.
• De educatieve waarde ervan is erg belangrijk. Tijdens de voorschoolse periode begint het kind karakter, interesses en houding ten opzichte van de omgeving te ontwikkelen. Het is op deze leeftijd dat het erg nuttig is om kinderen voorbeelden te laten zien van vriendschap, vriendelijkheid, liefde voor Rusland, eerlijkheid, waarachtigheid, hard werken, tranen en gelach tonen, en de manier van het moderne leven.
• Poppentheater is van nature dichtbij en begrijpelijk voor jonge kinderen en heeft daarom een ​​enorme emotionele impact op hen. Op het podium van ons theater zien ze bekende en favoriete poppen en speelgoed. Wanneer de ‘tot leven komen’-poppen beginnen te bewegen en te spreken, vervoeren ze kinderen naar een compleet nieuwe, fascinerende wereld, de wereld van levend speelgoed, waar alles ongebruikelijk is, alles mogelijk en aantrekkelijk is.
• Muziek is een belangrijk onderdeel van de uitvoering en esthetische opvoeding van kinderen. Het zet de toon, bepaalt het karakter en het ritme van elk personage, elke mise-en-scène, en benadrukt de ritmische bewegingen van de poppen en hun stemming. Een poppentheatervoorstelling vindt niet plaats zonder het zingen en dansen van poppen, waar kinderen dol op zijn en heel veel van weten. Muziek vormt, geeft volume en charisma aan de voorstelling. Bekende melodieën en liedjes brengen kinderen en helden dichter bij elkaar. Het is heel goed als kinderen zelf een liedje zingen met de held en tijdens een pauze in de voorstelling samen met de helden dansen, waarbij ze bekende bewegingen uitvoeren in spelletjes en dansen.

Je kunt kinderen vanaf de eerste juniorgroep laten kennismaken met poppentheater. Leraren en oudere kleuters tonen kleine voorstellingen aan de kinderen, waarbij ze hiervoor verschillende soorten theaters gebruiken: beeldtheater, bi-ba-bo theater.

Tegen het einde van het jaar proberen kinderen van de eerste juniorgroep, nadat ze enige ervaring hebben opgedaan, zelfstandig deel te nemen aan een poppenspel. Dit verlangen moet worden ondersteund, ontwikkeld en versterkt. Hiervoor is een vingertheater geschikt.

Voor kinderen van de op een na jongste groep is het eenvoudigste en meest toegankelijke theater een poppentheater op tafel.

In de middengroep gaan we over naar complexer theater. We laten kinderen kennismaken met het theaterscherm en met rijdende poppen en marionetten.

In de oudere groep moet je kinderen kennis laten maken met poppen en ze poppen laten zien "levende hand" .

1. 2. Soorten poppentheaters

Op onze kleuterschool maken en gebruiken we zelf poppen bij het werken met kinderen in de volgende vormen van poppentheater:

• beeld theater
• theater op flanelgrafiek
• tafel theater
• theater van dozen, ballen, cilinders.
• vinger theater
• wanten theater
• speelgoed theater
• Bi-ba-bo-theater
• schaduw theater

Een beeldtheater, een flanelgrafieter en een tafeltheater - het is het gemakkelijkst te maken en tentoon te stellen. Kinderen kunnen zo'n theater zelf tekenen en uitknippen. Ze tekenen afbeeldingen, silhouetten en bedenken hun eigen verhalen voor hen. Alles is hier plat en poppen en versieringen, flanelgrafiek, worden op een speciaal bord getoond (bedekt met flanel), tafeltheater - op toneeltafel. Alles is verkrijgbaar uit papier of karton. Het doel van dergelijke theaters is om variatie toe te voegen aan het spelen in groepen, om het speelgoed interessanter voor hen te maken, om kinderen te vermaken en te plezieren met iets dat met hun eigen handen is gemaakt. Games met flanelgrafie ontwikkelen en bevorderen de creativiteit esthetische opvoeding. Kleine kinderen kijken graag naar plaatjes in boeken, maar als de plaatjes ontroerend en bruikbaar zijn, zullen ze er nog meer van genieten. (sollicitatie).

Speelgoedtheater - alles is driedimensionaal. Het gebruikte speelgoed is gewoon kinderspeelgoed, gekocht in een winkel, en er kunnen verschillende dingen nodig zijn om tentoon te stellen: borden, een mand, een wieg. Het is wenselijk dat al het speelgoed dezelfde textuur heeft. Een dergelijke presentatie helpt een levendiger perceptie te creëren en ontwikkelt de ruimtelijke en figuratieve visie van kinderen. De inhoud van de scène moet uiterst eenvoudig zijn, zonder bewegingen en acties die voor speelgoed moeilijk uit te voeren zijn. Om te laten zien dat het speelgoed loopt, verplaatsen we het langzaam naar voren; als het loopt, verplaatsen we het sneller. Tijdens de show moet je rustig voor het publiek zitten, naar het werkende speelgoed kijken, geen onnodige bewegingen maken en onnodige gezichtsuitdrukkingen vermijden, om de aandacht niet af te leiden van wat er op het podium gebeurt, houd je hand niet vrij op tafel, maar verwijder deze onmiddellijk (sollicitatie). Doel: het verbeteren van het vermogen om de emotionele toestand van personages over te brengen met behulp van poppenspeltechnieken.

Theater van dozen, ballen, cilinders - kinderen maken zichzelf van kant-en-klare materialen: dozen en ballen. Het enige dat overblijft is het tekenen of lijmen van ogen, neuzen, oren, hoorns, strikken en schorten, hoeven en schoenen. En wat er nodig is voor een klein sprookje. De kinderen zelf zullen tijdens het werken veel interessante dingen aanbieden. (sollicitatie). Het doel van dergelijke theaters is om variatie aan het spel toe te voegen, het speelgoed interessanter te maken voor kinderen, hen te vermaken en te verrassen met iets dat met hun eigen handen is gemaakt.

Theater van vingers - kleine zakjes gemaakt van stof en op kindervingers geplaatst. Deze tassen hebben elementen van dieren en de afbeelding van mensen (sollicitatie). Doel: fijne motoriek van de handen ontwikkelen, gebaren verbeteren.

Theater van wanten - wanten en handschoenen voor kinderen. U hoeft niet te overladen met echte details (sollicitatie). Doel: het vermogen ontwikkelen om poppen te besturen, zelfstandig bewegingen bedenken om een ​​beeld te creëren en de fijne motoriek ontwikkelen.

Bi-ba-bo theater - de pop wordt op de hand gelegd, waarbij de wijsvinger het hoofd is en de vingers rechts en links de handen zijn (sollicitatie). Doel: vaardigheden op het gebied van poppenbeheersing consolideren "levende hand" , verrijk de woordenschat van kinderen, ontwikkel een duidelijke en correcte dictie.

Schaduwtheater bestaat uit silhouetten van plots en poppen, uit karton gesneden en bedekt met zwarte inkt (sollicitatie). Doel: de verbeeldingskracht van kinderen ontwikkelen, hen leren collectief en consistent met elkaar om te gaan en hun individualiteit te tonen.

Om poppenvoorstellingen professioneel helder te laten zijn, leren wij volwassenen eerst zelf theaterpoppen te gebruiken. Het podium van ons theater is een scherm. De actie van poppen en decors vindt erop plaats. Achter het scherm staan ​​de poppenspelers met hun poppen met attributen voor de voorstelling.

1. 3. Theatrale spellen

Theaterkunst is dichtbij en begrijpelijk voor kinderen, omdat de basis van theater spel is. Naarmate kinderen onafhankelijkheid ontwikkelen, ontstaan ​​er steeds meer nieuwe ideeën voor theatrale spellen, waarvan de aanzet voor de ontwikkeling sprookjes, korte verhalen, verhalen en tekenfilms zijn, die de wens opwekken om met hun levendige beelden en interessante plots te spelen. Spelen is voor een kind de meest toegankelijke en interessante manier om indrukken, kennis en emoties te verwerken en uit te drukken. In een theatraal spel wordt het uitgevoerd Emotionele ontwikkeling: kinderen maken kennis met de gevoelens en stemmingen van de personages, beheersen de manieren van hun externe expressie en begrijpen de redenen voor deze of gene stemming. Het belang van theaterspel komt ook goed van pas spraakontwikkeling (dialogen en monologen verbeteren, de expressiviteit van spraak beheersen). Ten slotte is theatraal spel een middel tot zelfexpressie en zelfrealisatie voor het kind.

Kenmerkende kenmerken van theaterspelen zijn de literaire of folkloristische basis van hun inhoud en de aanwezigheid van toeschouwers. Ze kunnen worden onderverdeeld in twee hoofdgroepen: dramatiseringen en regie.

In dramatiseringsspellen speelt het kind een rol als "artiest" , creëert zelfstandig een beeld met behulp van een reeks middelen voor verbale en non-verbale expressiviteit. Soorten dramatisering zijn:

• spellen die afbeeldingen van dieren, mensen, literaire karakters imiteren;
• rollenspeldialogen op basis van tekst;
• enscenering van werken; het ensceneren van voorstellingen gebaseerd op een of meer werken;
• improvisatiespellen waarbij het plot wordt nagespeeld (of meerdere verhalen) zonder voorafgaande voorbereiding.

In het regisseursspel “de kunstenaars zijn het speelgoed of hun vervangers, en het kind, dat de activiteit organiseert, is als een “scenarioschrijver en regisseur” , controles "artiesten" . "Voicing" karakters en commentaar op de plot, gebruikt hij verschillende manieren van verbale expressie. De soorten regisseursspellen worden bepaald in overeenstemming met de verscheidenheid aan theaters die op de kleuterschool worden gebruikt.

Theatrale activiteiten vervullen tegelijkertijd cognitieve, educatieve en ontwikkelingsfuncties.

Door deel te nemen aan theaterspelen leren kinderen over de wereld om hen heen en worden ze deelnemers aan gebeurtenissen in de levens van mensen, dieren en planten. De thema's van theaterspelen kunnen gevarieerd zijn.

De educatieve waarde van theaterspelen ligt in de vorming respectvolle houding kinderen met elkaar, de ontwikkeling van collectivisme. Bijzonder belangrijk zijn de morele lessen van sprookjesspellen die kinderen krijgen als resultaat van een gezamenlijke analyse van elk spel.

Theatrale spelletjes ontwikkelen de creatieve activiteit van kinderen. Kinderen raken geïnteresseerd als ze niet alleen spreken, maar zich ook gedragen als sprookjesfiguren.

Bij theatraal spel imiteren kinderen de bewegingen van de personages, terwijl hun coördinatie verbetert en een gevoel voor ritme wordt ontwikkeld. En bewegingen verhogen op hun beurt de activiteit van de spraakmotoranalysator.

Van spel tot spel neemt de activiteit van kinderen toe, ze onthouden de tekst, transformeren, komen in karakter terecht en beheersen de uitdrukkingsmiddelen. Kinderen beginnen zich verantwoordelijk te voelen voor het succes van het spel.

Door voor het publiek te spreken, overwinnen kinderen verlegenheid en schaamte en mobiliseren ze hun aandacht. Al deze eigenschappen zullen een gunstig effect hebben op schoolactiviteiten kind op school, zal hem helpen zich zelfverzekerd te voelen onder zijn leeftijdsgenoten.

Theaterspel is dus een van de meest effectieve manieren impact op het kind, waarin het principe van leren het duidelijkst tot uiting komt: leren door te spelen!

Hoofdstuk 2. Theateractiviteit als proces van interactie, communicatie en leren

2. 1. Theateractiviteiten als prioritaire richting van mijn lesactiviteiten

Belangrijk vanaf het allereerste begin vroege kinderjaren laat de kleine man kennismaken met theater, literatuur, schilderkunst. Hoe eerder u begint, hoe groter de resultaten die u kunt behalen. Werken in de kleuterschool "Kamille" , Ik koos theatrale activiteit als een van mijn prioriteitsgebieden.

Vanaf de 2e juniorgroep tot aan het afstuderen leer ik kinderen de basis van het acteren en laat ze tegelijkertijd kennismaken met verschillende soorten poppentheater. Voor dit doel gebruik ik artistieke en vingerspellen, spellen voor de expressiviteit van bewegingen, hun plasticiteit en coördinatie.