In de kunst zijn er eeuwige thema's. Eén daarvan is het thema vrouwen, het thema moederschap. Elk tijdperk heeft zijn eigen ideaal van een vrouw, de hele geschiedenis van de mensheid wordt weerspiegeld in hoe mensen een vrouw zagen, welke mythen haar omringden en hielpen haar te creëren. Eén ding is zeker: in alle eeuwen en tijden Het vrouwelijke karakter trok, trekt aan en zal bijzondere aandacht blijven trekken van kunstenaars.
Gemaakt in portret kunst Vrouwenbeelden dragen het poëtische ideaal in zijn harmonieuze eenheid spirituele kwaliteiten En verschijning. Aan de hand van portretten kunnen we beoordelen hoe het uiterlijk en de mentale gesteldheid van een vrouw worden beïnvloed door sociale gebeurtenissen, mode, literatuur, kunst en de schilderkunst zelf.
We presenteren u verschillende afbeeldingen van vrouwen in de schilderkunst verschillende richtingen
REALISME
De essentie van de richting is om de werkelijkheid zo nauwkeurig en objectief mogelijk vast te leggen. De geboorte van realisme in de schilderkunst wordt meestal geassocieerd met creativiteit Franse kunstenaar Gustave Courbet, die in 1855 zijn persoonlijke tentoonstelling ‘Paviljoen van Realisme’ in Parijs opende. Het tegenovergestelde van romantiek en academisme. In de jaren 1870 was het realisme verdeeld in twee hoofdrichtingen: naturalisme en impressionisme. Naturalisten waren kunstenaars die de werkelijkheid zo nauwkeurig en fotografisch mogelijk probeerden vast te leggen.
Ivan Kramskoj “Onbekend”
Serov "Meisje met perziken"
ACADEMISME
Het academisme groeide door te volgen externe vormen klassieke kunst. Academisme belichaamde tradities oude kunst, waarin het beeld van de natuur wordt geïdealiseerd. Het Russische academisme van de eerste helft van de 19e eeuw wordt gekenmerkt door sublieme thema's, een hoge metaforische stijl, diversiteit, veelfiguren en pracht en praal. Waren populair bijbelse verhalen, salonlandschappen en ceremoniële portretten. Ondanks het beperkte onderwerp van de schilderijen, onderscheidden de werken van de academici zich door een hoge technische vaardigheid.
Bouguereau "Pleiaden"
Bouguereau "Mood"
Cabanel "Geboorte van Venus"
IMPRESSIONISME
Vertegenwoordigers van de stijl probeerden het meest natuurlijke en onbevooroordeelde vast te leggen echte wereld in zijn mobiliteit en variabiliteit, om uw vluchtige indrukken over te brengen. Frans impressionisme heb het niet opgehaald filosofische problemen. In plaats daarvan concentreert het impressionisme zich op oppervlakkigheid, de vloeibaarheid van een moment, stemming, belichting of gezichtshoek. Hun schilderijen vertegenwoordigden alleen de positieve aspecten van het leven en waren niet in strijd sociale problemen, en vermeed problemen zoals honger, ziekte en dood. Bijbels, literair, mythologisch, historische onderwerpen, inherent aan het officiële academisme. Onderwerpen als flirten, dansen, in een café en theater zijn, varen, op het strand en in tuinen kwamen aan bod. Afgaande op de schilderijen van de impressionisten is het leven een reeks kleine vakanties, feesten, plezierige bezigheden buiten de stad of in een vriendelijke omgeving.
Boldini "Moulin Rouge"
Renoir "Portret van Jeanne Samary"
Manet "Ontbijt op het gras"
Mayo "RosaBrava"
Lautrec "Vrouw met paraplu"
SYMBOLIEK
De symbolisten veranderden niet alleen radicaal verschillende soorten kunst, maar ook de houding er tegenover. Hun experimentele karakter, verlangen naar innovatie en kosmopolitisme werden een model voor de meerderheid moderne trends kunst. Ze gebruikten symbolen, understatement, toespelingen, mysterie, enigma. De hoofdstemming was vaak pessimisme en bereikte het punt van wanhoop. In tegenstelling tot andere stromingen in de kunst gelooft het symbolisme in de uitdrukking van ‘onbereikbare’, soms mystieke ideeën, beelden van eeuwigheid en schoonheid.
Redon "Ophelia"
Franz von Stuck "Salome"
Watts "Hoop"
Rosseti "Persephone"
MODERN
Art Nouveau probeerde artistieke en utilitaire functies te combineren gecreëerde werken, om alle gebieden van menselijke activiteit te betrekken bij de sfeer van schoonheid. Als gevolg hiervan is er belangstelling voor toegepaste kunst: interieurdesign, keramiek, grafische afbeeldingen van boeken. Art Nouveau-kunstenaars lieten zich inspireren door kunst Het oude Egypte en oude beschavingen. Het meest opvallende kenmerk van de Art Nouveau was het verlaten van rechte hoeken en lijnen ten gunste van vloeiendere, gebogen lijnen. Art Nouveau-kunstenaars namen vaak ornamenten uit de plantenwereld als basis voor hun tekeningen.
Klimt "Portret van Adele Bloch-Bauer I"
Klimt "Danae"
Klimt ‘De drie leeftijden van de vrouw’
Vlieg "Fruit"
EXPRESSIONISME
Het expressionisme is een van de meest invloedrijke artistieke stromingen van de 20e eeuw. Het expressionisme ontstond als reactie hierop acute crisis eerste kwart van de 20e eeuw, eerste Wereldoorlog en daaropvolgende revolutionaire bewegingen, de lelijkheid van de burgerlijke beschaving, die resulteerde in een verlangen naar irrationaliteit. Er werden motieven van pijn en geschreeuw gebruikt, het principe van expressie begon de overhand te krijgen op het beeld.
Modigliani. Met behulp van de lichamen en gezichten van vrouwen probeert hij door te dringen tot de ziel van zijn personages. "Ik ben geïnteresseerd in menselijk. Het gezicht is de grootste creatie van de natuur. Ik gebruik het onvermoeibaar”, herhaalde hij.
Modigliani "Naakt slapen"
Schiele "Vrouw in zwarte kousen"
KUBISME
Kubisme - modernistische beweging V beeldende kunst(voornamelijk in de schilderkunst) uit het eerste kwart van de 20e eeuw, wat de formele taak naar voren bracht van het construeren van een driedimensionale vorm op een vlak, waarbij de visuele en cognitieve functies van kunst tot een minimum werden beperkt. De opkomst van het kubisme dateert traditioneel van 1906-1907 en wordt geassocieerd met het werk van Pablo Picasso en Georges Braque. Over het geheel genomen was het kubisme een breuk met de traditie realistische kunst, die zich ontwikkelde tijdens de Renaissance, inclusief de creatie visuele illusie wereld in een vliegtuig. Het werk van de kubisten was een uitdaging voor de standaardschoonheid van de salonkunst, de vage allegorieën van het symbolisme en de instabiliteit van de impressionistische schilderkunst. Het kubisme betrad de cirkel van opstandige, anarchistische, individualistische bewegingen en viel daartussen op door zijn aantrekkingskracht tot ascese van kleur, tot eenvoudige, gewichtige, tastbare vormen en elementaire motieven.
Picasso "De huilende vrouw"
Picasso "Mandoline spelen"
Picasso "Les Demoiselles d'Avignon"
SURREALISME
Het basisconcept van het surrealisme, surrealiteit- combinatie van droom en werkelijkheid. Om dit te bereiken stelden de surrealisten een absurde, tegenstrijdige combinatie voor van naturalistische beelden door middel van collage en het verplaatsen van een object van een niet-artistieke naar een artistieke ruimte, waardoor het object zich van een onverwachte kant opent en dingen verschijnen die buiten niet werden opgemerkt. in het. artistieke context eigenschappen. De surrealisten lieten zich inspireren door de radicaal-linkse ideologie, maar stelden voor de revolutie vanuit hun eigen bewustzijn te beginnen. Ze beschouwden kunst als het belangrijkste instrument van bevrijding. Deze richting ontwikkelde zich onder de grote invloed van Freuds theorie van de psychoanalyse. Het surrealisme wortelde in het symbolisme en werd aanvankelijk beïnvloed door symbolistische kunstenaars als Gustave Moreau en Odilon Redon. Veel van populaire artiesten waren surrealisten, waaronder Rene Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Giacometti.
Hoeveel interessante en ongewone dingen kunnen we leren uit de geschiedenis van slechts één schilderij De geschiedenis van "Olympia" van Edouard Manet is als een korte avonturenroman, maar met een goed einde.
Olympia" is er één van beste schilderijen Franse impressionist Edouard Manet, opgericht in 1863. het canvas is een meesterwerk van de moderne schilderkunst.
Edouard Manet 1832-1883- Franse schilder, graveur, een van de oprichters impressionisme.
Door alle eeuwen heen is Venus vereerd als een ideaal vrouwelijke schoonheid, in het Louvre en andere musea over de hele wereld zijn er veel schilderijen met naakten vrouwelijke figuren. Maar Manet riep op tot het zoeken naar schoonheid, niet alleen in het verre verleden, maar ook daarin modern leven, dit is iets waar de verlichte kleinburgers niet mee in het reine wilden komen.
Laten we de foto eens bekijken:
OlympiaEdouard Manet.
Het schilderij toont een liggende naakte vrouw. Ze laat haar rechterarm op weelderige witte kussens rusten, haar bovenlichaam iets omhoog. Haar linkerhand rust op de dij en bedekt de baarmoeder. Het gezicht en lichaam van het model zijn naar de kijker gericht.
Een crèmekleurige deken, langs de rand rijkelijk versierd met een bloemmotief, wordt over haar sneeuwwitte bed gegooid. Het meisje houdt het puntje van de sprei met haar hand vast. Ook kan de kijker de donkerrode bekleding van het bed zien.
Het meisje is volledig naakt en draagt slechts een paar sieraden: haar naar achteren getrokken rode haar is versierd met een grote roze orchidee en om haar nek heeft ze een zwart fluweel met een parel vastgebonden in een strik. In pandan-oorbellen werden afgestemd op de parel, enzovoort rechter hand modellen - een brede gouden armband met een hanger. De voeten van het meisje zijn versierd met elegante pantaletteschoenen.
Het tweede personage op het canvas van Manet is een dienstmeisje met een donkere huidskleur. In haar handen houdt ze een luxe boeket van wit papier. Zwarte vrouw gekleed roze jurk, dat helder contrasteert met haar huid, en haar hoofd gaat bijna verloren tussen de zwarte tinten van de achtergrond. Een zwart katje nestelt zich aan het voeteneind van het bed en dient als belangrijk compositiepunt aan de rechterkant van de foto.
De ruimtelijke diepte van het interieur is in het schilderij vrijwel afwezig. De kunstenaar opereert met slechts twee vlakken: licht menselijke figuren- op de voorgrond en een donker interieur - op de achtergrond.
Van het schilderij Olympius zijn twee schetsen en twee etsen bewaard gebleven.
VOORGANGERS VAN OLYMPIA:
Olympia" was een van de bekendste naakt XIX eeuw Olympia kent echter veel bekende voorbeelden die eraan voorafgingen: het beeld van een liggende naakte vrouw kent een lange traditie in de kunstgeschiedenis. De directe voorlopers van Manets Olympia zijn “Slapende Venus" Giorgione1510 en " Venus van Urbino» Titiaan 1538 Naakte vrouwen erop geschreven in vrijwel dezelfde positie.
« Slapende Venus» Giorgione1510 g
« Venus van Urbino» Titiaan 1538
Direct en open blik naakt Olympia is al bekend van “ Mahé Naakt" van Goya , en het contrast tussen bleke en donkere huid is al uitgespeeld in het schilderij ‘Esther’ of ‘ Odalisque" van Léon Benouville 1844, hoewel op dit schilderij de vrouw met de witte huid gekleed is. In 1850 was fotografie ook wijdverspreid in Parijs naakt liggende vrouwen.
Goya.Naaktschommel.1800
Leon Benouville: Odalisque, 1844.
SCHANDAAL ROND DE FOTO:
Een van de redenen voor het schandalige karakter van het schilderij was de naam: de kunstenaar volgde niet de traditie om de naaktheid van de vrouw op het schilderij te rechtvaardigen met een legendarisch plot en noemde zijn naakt geen ‘mythologische’ naam zoals ‘ Venus” of “Danae”.
De naam die Manet het meisje gaf, is ook ongebruikelijk. Anderhalf decennium eerder, in 1848, publiceerde Alexandra Dumas haar beroemde roman 'The Lady of the Camellias', waarin de belangrijkste antagonist en collega van de heldin van de roman de naam Olympia draagt. Bovendien was deze naam een zelfstandig naamwoord: dames van de demimonde werden vaak zo genoemd. Voor de tijdgenoten van de kunstenaar werd deze naam niet geassocieerd met de verre berg Olympus, maar met een prostituee.
SYMBOLEN OP DE FOTO:
- In Titiaans schilderij "Venus van Urbino" zijn de vrouwen op de achtergrond bezig met het voorbereiden van de bruidsschat, die samen met de slapende hond aan de voeten van Venus huiscomfort en trouw zou moeten betekenen. En in Manet draagt een zwarte meid een boeket bloemen uit een waaier - bloemen worden traditioneel beschouwd als een symbool van een geschenk, een donatie. De orchidee in het haar van Olympia is een afrodisiacum.
- Pareljuwelen werden gedragen door de godin van de liefde, Venus, en de sieraden om Olympia's nek zien eruit als een lint dat aan een ingepakt cadeau is vastgebonden.
- Een slap katje met opgeheven staart is een klassiek attribuut in de afbeelding van heksen, een teken van slecht voorteken en erotische overdaad.
- Bovendien was de burgerij vooral verontwaardigd over het feit dat het model (naakte vrouw), in strijd met alle normen van de publieke moraal, niet met bescheiden neergeslagen ogen lag. Olympia verschijnt voor de kijker wakker, net als Giorgion's Venus, ze kijkt hem recht in de ogen. Haar cliënt kijkt doorgaans recht in de ogen van een prostituee; dankzij Manet komt iedereen die naar zijn ‘Olympia’ kijkt in deze rol terecht.
Zodra Olympia tijd heeft om uit haar slaap te ontwaken,
Een zwarte boodschapper met een arm vol lente voor haar;
Dat is de boodschapper van een slaaf die niet vergeten mag worden,
De nacht van de liefde verandert in bloeidagen:
Majestueus meisje, in wie de vlam van passie schuilt (Zachary Astruc)
VOORTVLOEIING VAN HET SCHANDAAL.
Vanwege Manets Olympia, een van de meest grote schandalen V kunst uit de 19e eeuw V. Zowel de plot van het schilderij als de schilderstijl van de kunstenaar bleken schandalig. Manet, verslaafd Japanse kunst, verliet de zorgvuldige uitwerking van de nuances van licht en donker, waar andere kunstenaars naar streefden. Hierdoor konden tijdgenoten het volume van de afgebeelde figuur niet zien en vonden ze de compositie van het schilderij ruw en vlak.
Gustave Courbet vergeleek Olympia met de schoppenvrouw uit een pak kaarten, dat net uit het bad kwam. Manet werd beschuldigd van immoraliteit en vulgariteit. Antonin Proust herinnerde zich later dat het schilderij alleen overleefde dankzij de voorzorgsmaatregelen van de tentoonstellingsadministratie.
“Niemand heeft ooit iets cynischers gezien dan deze Olympia”, schreef hij moderne criticus. - Dit is een vrouwelijke gorilla, gemaakt van rubber en geheel naakt afgebeeld, op een bed. Haar hand lijkt een obscene spasme te hebben... Serieus gesproken zou ik zowel jonge vrouwen die een kind verwachten, als meisjes, adviseren om dergelijke ervaringen te vermijden."
Het op de Salon tentoongestelde doek veroorzaakte opschudding en werd onderworpen aan wilde spot van de menigte, geagiteerd door de kritiek uit de kranten. De bange administratie plaatste twee bewakers bij het schilderij, maar dit was niet genoeg. De menigte, lachend, huilend en dreigend met wandelstokken en parasols, was niet bang voor de militaire bewaker.
Meerdere keren moesten de soldaten hun wapens trekken. Het schilderij trok honderden mensen die alleen maar naar de tentoonstelling kwamen om het schilderij te vervloeken en erop te spugen. Hierdoor werd het schilderij in de verste hal van de Salon op zo'n hoogte opgehangen dat het bijna onzichtbaar was.
De kunstenaar Degas zei:
"De roem die Manet verwierf met zijn Olympia en de moed die hij toonde kan alleen vergeleken worden met de roem en moed van Garibaldi."
WIE DIENDE ALS MODEL VOOR DE FOTO?
Het model voor Olympia was haar geliefde Manet's model - Quiz Meurand . Er bestaat echter een veronderstelling waar Manet het beeld van gebruikte beroemde courtisane, minnaressen Keizer Napoleon BonaparteMarguerite Bellanger.
Portret van het werk van Quiz Meurant Edouard Manet, 1862,
Ambroise Vollard beschreef haar als een eigenzinnig wezen dat sprak als Parijse straatvrouwen. Vanaf december 1861 tot januari 1863 ze werkte als model in het atelier van een kunstenaar Thomas Couture . Manet ontmoette haar binnen 1862, toen ze 18 jaar oud was. Voor 1875Victorina poseerde voor hem voor talloze doeken, waaronder die van hem meesterwerken als " Straatzanger», « Ontbijten op het gras», « Olympia" En " Spoorweg" Ze was ook een model Edgar Degas.
Later begon ze een zwak voor alcohol te krijgen en begon ze liefdesrelatie met het model Marie Pellegri , waarover hij vertelde in zijn autobiografische romanHerinneringen aan mijn dood leven (1906) Manets vriend George Moore. Aanvankelijk ( Klittenband) smeekte in cafés en bars en kocht toen een aap, gekleed in lompen, speelde gitaar op straat en smeekte om een aalmoes.
Margarita Belanger.
Ze trad op als ruiter in een provinciaal circus, leefde als hield vrouw in Angers en Nantes.
In het begin van de jaren zestig van de negentiende eeuw werd ze de minnares van keizer Napoleon III (in 1865 werd hun relatie verbroken: Margarita beweerde dat de zoon die haar in 1864 werd geboren niet van de keizer was; biografen hebben hierover verschillende meningen). Marguerite Bellanger wordt genoemd in Dagboek broers Goncourt (1863).
Na 1870 verhuisde ze naar Engeland, trouwde met een rijke heer en verliet hem vervolgens. Ze werd de heldin van veel tekenfilms uit die tijd, vaak obsceen. Ze publiceerde een boek met memoires (1882).
FOTO IN CAPRITION:
Na de sluiting van de Salon was Olympia gedoemd tot bijna 25 jaar gevangenisstraf in het kunstatelier van Manet, waar alleen de goede vrienden van de kunstenaar het konden zien. Geen enkel museum, geen enkele galerie, geen enkele particuliere verzamelaar wilde het kopen. Tijdens zijn leven heeft Mane nooit erkenning gekregen van Olympia.
EEN GELUKKIG EINDE:
Meer dan honderd jaar geleden schreef Emile Zola in de krant Evenman: ‘Het lot had een plaats in het Louvre voorbereid voor Olympia en Luncheon on the Grass’, maar het duurde vele jaren voordat zijn profetische woorden uitkwamen Er werd een grandioze tentoonstelling voorbereid ter ere van het 100-jarig jubileum van de Grote Franse Revolutie, en “Olympia” werd persoonlijk uitgenodigd om een ereplaats tussen de beste films in te nemen.
Daar betoverde ze een rijke Amerikaan die het schilderij voor elk geld wilde kopen. Op dat moment ontstond er een ernstige dreiging dat Frankrijk het briljante meesterwerk van Manet voor altijd zou verliezen. Alleen de vrienden van Manet, die tegen die tijd waren overleden, sloegen hierover alarm. Claude Monet bood aan Olympia van de weduwe te kopen en aan de staat te schenken, aangezien deze zelf niet kon betalen. Er werd een abonnement geopend en het vereiste bedrag werd geïnd: 20.000 frank.
Het enige dat overbleef was “slechts een kleinigheidje” – om de staat ervan te overtuigen het geschenk te aanvaarden. Volgens de Franse wet moet een werk dat aan de staat is geschonken en door de staat is aanvaard, worden tentoongesteld. Dit is waar de vrienden van de kunstenaar op rekenden. Maar volgens de ongeschreven ‘ranglijst’ in het Louvre was Manet nog niet ‘opgetrokken’ en moest hij genoegen nemen met het Paleis van Luxemburg, waar ‘Olympia’ zestien jaar verbleef – alleen, in een sombere en koude zaal .
Pas in januari 1907, onder dekking van de duisternis, stilletjes en onopgemerkt, werd het overgebracht naar het Louvre. En in 1947, toen het Museum voor Impressionisme in Parijs werd geopend, nam "Olympia" het de plaats in waar het recht op had. vanaf de dag van zijn geboorte. Nu staat het publiek met eerbied en respect voor dit schilderij.
Hoe zit het met jou? Wat zou jij van deze foto vinden?
De schoonheid van het vrouwelijk lichaam is en blijft een gewild object voor afbeeldingen door kunstenaars van alle tijden en volkeren.
Bovenal werd ons uiteraard schilderachtige naaktheid gegeven door de Renaissance, toen de pracht van naakte lichamen krachtig werd verheerlijkt. oude kanunniken. De meesters van latere tijden doen echter op geen enkele manier onder voor een bekwame presentatie vrouwelijk beeld. De technieken en plaatsen waartegen de meisjes werden afgebeeld veranderden, en de muzen zelf begonnen in de loop van de tijd andere kenmerken te krijgen. Maar het beeld vrouwelijke aard is nog steeds een bijzonder onderwerp dat het bewustzijn van alle fans van natuurlijke schoonheid prikkelt.
Sandro Botticelli
"Geboorte van Venus" 1482-1486
Peter Paul Rubens
Rubens was een schitterende portretschilder, schilderde landschappen en schilderijen op religieuze thema's, grondlegger van de barokstijl, maar het grote publiek kent Rubens het beste van zijn beelden van naakte vrouwen en mannen, op zijn zachtst gezegd, van een niet-asthenische lichaamsbouw.
"Unie van land en water", 1618
"De drie gratiën", 1639
Francisco Goya
"Maja Naakt", circa 1800
Niet iedereen weet dat Maha helemaal geen naam is, maar een naam voor Spaanse stadsvrouwen uit de 18e en 19e eeuw.
Maha, wiens imago zich in Andalusië ontwikkelde, werd in de loop van de tijd gezien als de essentie van de Spaanse vrouw. Vanwege romantiek, schilderachtigheid, een sterk nationaal accent en gewelddadige passie.
Eugène Delacroix
"Vrijheid leidt het volk", 1830
Delacroix maakte het schilderij op basis van de Julirevolutie van 1830, die een einde maakte aan het restauratieregime van de Bourbon-monarchie. In een brief aan zijn broer van 12 oktober 1830 schrijft Delacroix: “Als ik niet voor mijn moederland heb gevochten, dan zal ik er in ieder geval voor schrijven.”
Er staan niet voor niets naakte borsten op de foto. Het symboliseert de toewijding van het Franse volk uit die tijd, dat met ontbloot bovenlijf ten strijde trok tegen de vijand.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre was een Franse salonkunstenaar die gespecialiseerd was in het uitbeelden van mooie meisjes. Het was dankzij de weergave van vrouwelijke schoonheid dat hij een zeer prominente plaats innam als elegante, hoewel enigszins gemanierde tekenaar.
"Maria Magdalena in de Grot", 1836
Het schilderij “Maria Magdalena in de Grot” heeft zijn eigen bijzondere verhaal. Na de tentoonstelling in 1876 werd het gekocht door Alexandre Dumas de zoon. Na zijn dood werd het in 1896 voor een tentoonstelling naar Sint-Petersburg gestuurd. Nicolaas II kocht het voor Winter paleis en nu kan “Maria Magdalena” worden gezien tussen de schatten van de Hermitage.
Edouard Manet
Op de Parijse Salon van 1865 veroorzaakte het schilderij een van de meeste grote schandalen in de kunstgeschiedenis. Tijdgenoten konden het volume van de afgebeelde figuur niet zien en vonden de compositie van de foto ruw en vlak. Manet werd beschuldigd van immoraliteit en vulgariteit. Het schilderij trok honderden mensen die alleen maar naar de tentoonstelling kwamen om het schilderij te vervloeken en erop te spugen. Hierdoor werd het schilderij in de verste hal van de Salon op zo'n hoogte opgehangen dat het bijna onzichtbaar was. Wat waren de mensen toch zenuwachtig in die tijd.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir staat vooral bekend als een meester seculier portret, niet verstoken van sentimentaliteit; hij was de eerste van de impressionisten die succes boekte onder rijke Parijzenaars. Het naakt was een van Renoirs favoriete genres.
"Naakt binnen zonlicht", 1876
Voor het eerst getoond op de Tweede Impressionistische Tentoonstelling in 1876, waar het zeer harde kritieken kreeg van critici: “Dreng in dhr. Renoir in dat het vrouwelijk lichaam geen stapel rottend vlees is met groene en paarse vlekken, die erop wijzen dat het lijk al aan het rotten is. in volle vaart!"
"Grote Zwemmers", 1887
En deze foto markeerde Renoirs overgang van puur impressionisme naar classicisme en engrisme. "Large Bathers" is gemaakt met duidelijkere lijnen, koelere kleuren, en bij het schilderen van dit schilderij gebruikte Renoir voor het eerst schetsen en schetsen.
Vladislav Podkovinski
"Vrouwelijk orgasme", 1894
Uit de titel blijkt duidelijk dat hij in zijn werk portretteerde Poolse kunstenaar Vladislav Podkovinsky... De tentoonstelling van het schilderij begon met groot schandaal en duurde 36 dagen. Omdat hij de druk niet kon weerstaan, kwam Podkovinsky op de 37e dag met een mes en sneed het hele canvas in stukken. De kunstenaar stierf op 29-jarige leeftijd aan tuberculose. Na zijn dood werd besloten het schilderij te restaureren.
Adolphe-William Bouguereau
John Collier
Het scala aan thema's in de schilderijen van de Engelse schilder Collier is zeer breed. Het kreeg echter de grootste populariteit dankzij het gebruik ervan in de echte wereld romantische traditie afbeeldingen mooie vrouwen van legendes, mythen, literatuur en geschiedenis als hoofdthema voor zijn schilderijen.
Lady Godiva was gebaseerd op de legende. De naakte schoonheid afgebeeld op het schilderij (Lady Godiva) smeekte haar machtige en dominante echtgenoot (graaf Leofric) om de belastingen voor de armen in zijn domein te verlagen. Waarop hij een bijna verliezende weddenschap aanbood. Hij beloofde de belastingen te verlagen als zijn vrouw naakt op een paard door het dorp Coventry zou rijden, wat zijn vrouw deed.
Herbert James Draper
"Odysseus en de sirenes", 1909
David Schterenberg
"Naakt", 1908
Gustav Klimt
Alle details met betrekking tot mythologisch plot, verwijderd van de foto, waardoor alleen het toneel van bevruchting overblijft door de gouden douche waarin Zeus veranderde. De posekeuze en het vertekende perspectief geven Danae's lichaam een ongewone seksualiteit.
In geen enkel ander werk heeft de kunstenaar de vrouwelijke seksualiteit tot zo'n hypertrofie gebracht - dit is egocentrische lust.
Herbert James Draper
Herbert James Draper was een kunstenaar beroemd om zijn werken over historische en mythologische thema's. Hoewel Draper tijdens zijn leven veel lof kreeg, wordt zijn werk nu ten onrechte vergeten en zelden op een veiling gezien.
"Berg van nevels", 1912
"Mountain of Mists" is een van de krachtigste, sensueelste en meest betoverende beelden van alle kunstenaars. De naakte meisjes die worden gepresenteerd zijn net zo mooi als de nimfen van Waterhouse, hoewel anders dan de zijne femme fatales mannen de dood in lokken.
Boris Kustodiev
Picturale plasticiteit, nadruk op het kunstenaarschap van het model en helder karakteristiek uiterlijk - dit zijn de belangrijkste kenmerken van het werk van Boris Kustodiev.
"Russische Venus" 1925-1926
‘Russische Venus’ toont een mollige vrouw in een badhuis, maar in tegenstelling tot de godin wordt het naakte meisje niet omringd door zeeschuim, en de stoom van het Russische bad. Regenboogbellen op een houten bankje bevestigen dat dit Venus is. De godin werd geboren uit het schuim van de Middellandse Zee! En hier in Rusland - van badschuim...
Amedeo Modigliani
Modigliani wordt met recht beschouwd als de zanger van de schoonheid van het naakte vrouwelijke lichaam. Hij was een van de eersten die naakten op een meer realistische, emotionele manier afbeeldde. Het was deze omstandigheid die ooit leidde tot de bliksemsnelle sluiting van de eerste persoonlijke tentoonstelling in Parijs. Modigliani's naaktschilderijen worden beschouwd als de parel van zijn creatieve erfgoed.
"Zittend naakt", 1916
Egon Schiele
De schilderijen en grafiek van Egon Schiele zijn nerveus, verfijnd, dramatisch en zeer sexy. Onder zijn sterke invloed Door de psychoanalyse van Sigmund Freud liet Schiele in zijn werk zijn eigen complexen en twijfels de vrije loop, en veel van zijn werken waren openlijk seksueel van aard. Dit was zelfs de reden gevangenisstraf kunstenaar voor het ‘maken van immorele tekeningen’.
"Naakt op haar knieën", 1917
"Liggende vrouw", 1917
Anders Zorn
Een Zweedse schilder en graficus die bijzondere aandacht besteedde aan de individualiteit van het naaktmodel, de originaliteit van haar gezichtsuitdrukkingen, gebaren en gezichtsuitdrukkingen, die in zijn werken scherp worden vastgelegd.
"In de roeiboot van Werner", 1917
"Reflecties", 1889
Zinaida Serebryakova
Zinaida Evgenievna Serebryakova is een van de eerste Russische vrouwen die de geschiedenis van de schilderkunst betreedt. Met picturale middelen presenteerde de kunstenaar het beeld van een puur vrouwelijk lichaam. Haar modellen waren niet atletisch gebouwd; er zat geen stijfheid of scherpte in, maar slechts een vloeiende harmonie met de omgeving.
In 'Bath' beeldde Serebryakova naakte vrouwen af zonder verfraaiing; later kwamen er kenmerken van idealisering in haar werk naar voren.
“Liggend naakt”, portret van Nevedomskaya, 1935
IN late creativiteit Serebryakova raakte steeds meer geïnteresseerd in het thema van werken met naaktmodellen, en Serebryakova bleef trouw aan het 'naakt'-genre. In ‘Reclining Nude’ voelt ze dat ze in dit thema slaagt en spreekt ze er voortdurend op aan.
"Slaapmodel", 1941
Igor Emmanuilovitsj Grabar
Igor Emmanuilovich Grabar is een van de meesten beroemde artiesten in de geschiedenis van de Russische cultuur van de 20e eeuw. Een van zijn bekendste werken is het portret van Flora.
Alexander Michajlovitsj Gerasimov
Een andere beroemde Russische kunstenaar die zich, in tegenstelling tot de vorige, bezighield met de weergave van ruwe en vereenvoudigde erotiek.
"Dorpbadhuis", 1938
De kunstenaar schreef gedurende vele jaren vele schetsen “voor zichzelf” rond het thema “Village Bath”. Er zijn verschillende naakten op de foto vrouwenlichamen, verbonden door een complexe structurele compositie. Elke figuur is een beeld, een individueel karakter.
Arkadi Aleksandrovitsj Plastov
Arkady Plastov - "zanger van de Sovjet-boeren." Speciale aandacht in zijn werken besteedde hij aandacht aan het patriottische werk van vrouwen tijdens de Grote Patriottische oorlog. De kunstenaar legde het kleurrijke beeld en de eenvoud vast in het schilderij “Tractor Drivers”
"Tractorchauffeurs", 1943
