Beschrijving van het schilderij van Lutfullin drie vrouwen. Essay over het schilderij “Three Women” van Lutfullin Analyse van het schilderij “Vakantie in het dorp”

Belangrijke data van leven en werk
1928 - geboren op 4 februari in het dorp Askarovo, district Abzelilovsky, Autonome Socialistische Sovjetrepubliek Basjkirs
1943-1945 – Studeerde aan de Magnitogorsk-vakschool
1945-1948 - studeerde aan de architectuur- en kunstschool nr. 9 van Leningrad
1949-1951 – studeerde aan de Bashkir Theater- en Kunstschool onder leiding van A.E. Tyulkina, B.F. Laletina
1951-1954 - studeerde aan het Staatskunstinstituut van de Litouwse SSR
1957 - eerste persoonlijke tentoonstelling in Ufa
1957-1998 - nam deel aan talrijke tentoonstellingen van internationale, volledig Russische en republikeinse betekenis
1966 - bekroond met de titel “Honored Artist of the BASSR”

1967 - bekroond met een diploma van de Raad van Ministers van de RSFSR voor deelname aan de III Republikeinse Tentoonstelling “Sovjet-Rusland”

1970 - bekroond met het Erecertificaat van de Hoge Raad en de Raad van Ministers van de RSFSR voor creatieve prestaties
1971 - bekroond met een diploma van de USSR Academy of Arts voor het schilderij 'Vakantie in het dorp. Jaren dertig."
1976 - creatieve reis naar Frankrijk. Persoonlijke tentoonstelling, Moskou.
1977 - bekroond met het Erecertificaat van de Hoge Raad en de Raad van Ministers van de RSFSR voor creatieve prestaties

1978 - bekroond met de titel "Honored Artist of the RSFSR". Persoonlijke tentoonstelling. Oefa, Magnitogorsk, Kazan
1980 - creatieve reis naar Vietnam

1982 - bekroond met de titel "People's Artist of the RSFSR". Bekroond met de titel van laureaat van de Staatsprijs genoemd naar Salavat Yulaev

1987 - bekroond met het erecertificaat van het Centraal Comité van de CPSU, de Raad van Ministers van de USSR, de Centrale Raad van Vakbonden van de hele Unie en het Centraal Comité van de Komsomol voor hoge creatieve prestaties

1988 - verkozen tot corresponderend lid van de USSR Academy of Arts
1989 - bekroond met de titel "Volkskunstenaar van de USSR"
1992 - verkozen tot erelid van de Academie van Wetenschappen van de Republiek Basjkortostan
1997 - verkozen tot volwaardig lid van de Russische Academie van Beeldende Kunsten
1998 - persoonlijke tentoonstelling in het vernoemde Bashkir State Art Museum. M.V. Nesterova stad

Overleden op 10 februari 2007 in Oefa. Hij werd begraven in het dorp Abzakovo, in het Beloretsk-district van de Republiek Wit-Rusland, in het thuisland van de kunstenaar.

“... Een tentoonstelling van de werken van de meester, georganiseerd door de Ufa-galerij “Miras”, presenteert zijn portretten, landschappen, schetsen van composities en stillevens. De waarde van de tentoonstelling ligt in het feit dat zij, samen met andere werken, werken uit de vroege periode van het werk van de kunstenaar presenteert, die weinig bekend zijn bij de kijker.
die zich onderscheidt door bijzondere emotionaliteit en spontaniteit. Velen van hen verlieten voor de eerste keer de werkplaats. Dit zijn portretten van zijn landgenoten - "Voorzitter van de dorpsraad" 1961, "Grootmoeder uit het dorp Ursuk" 1972, "Veteraan" 1982 - mensen die wijs zijn door de ervaring van jaren en een moeilijk leven; "Bashkir Woman in a White Dress" 1960, "Mayaryam" 1963 - meisjes met een jeugdige blos, charmant in hun oprechtheid. Deze werken onthullen de essentie van de creativiteit van de meester, voor wie mensen die de test van lijden en geluk hebben doorstaan, die bescheidenheid, mentale kracht en hard werken hebben behouden, van eeuwige waarde blijven. Daarom schuilt er zoveel charme en waardigheid in zijn helden, vol spirituele zuiverheid en nobelheid.

... Het is geweldig dat deze zeer artistieke wereld verscheen in de tentoonstelling van werken van de vooraanstaande Russische schilder Akhmat Lutfullin, opgesteld in de Miras-galerij, die door het organiseren van dergelijke tentoonstellingen bijdraagt aan het behoud van de beste tradities van onze kunst, de opvoeding van patriottische gevoelens en de esthetische smaak van kijkers en kunstkenners.”

Valentina Sorokina
Kunstcriticus, adjunct-directeur van het vernoemde Wit-Russische Staatskunstmuseum. M.V. Nesterova, geëerd cultuurarbeider van de Russische Federatie en de Republiek Wit-Rusland, laureaat van de P.M. Tretjakov.

Analyse van het schilderij “Vakantie in het Dorp”

Schildermateriaal: olieverf op doek.

Genre van de film: Historisch.

Schets voor het schilderij: "Dorpfestival" Papier, tempera. 17,5x36,5 cm.

Opslaglocatie: State Tretyakov Gallery, Moskou.

Afmeting: 93 x 108.

Datum van creatie: 1917.

Kustodiev schilderde het schilderij 'Vakantie in het dorp' (zie bijlage 2) in slechts vijf dagen - dit is precies de hoeveelheid tijd die de kunstenaar op zijn landgoed doorbracht.

In het schilderij 'Village Holiday' brengt de kunstenaar het plezier en de breedte van de Russische vakantiefestiviteiten over tegen de achtergrond van gezellige dorpshutten en helder herfstgebladerte. Zoals altijd bij Kustodiev is de kleur van het schilderij zeer decoratief: het is gebaseerd op een combinatie van rode, gele, oranje, oker en witte kleuren.

Kustodiev verzamelde materiaal voor de programmafilm en ondernam in de zomer van 1903 een lange reis langs de Wolga van Rybinsk naar Astrachan. De kleurrijke afbeeldingen van de Wolga-bazaars, stille provinciale straten en luidruchtige pieren zullen de kunstenaar voor altijd herinneren. Later gebruikte hij veel Volga-impressies in de film 'Holiday in the Village'.

In de alledaagsheid van de plot, in de schijnbare willekeur van wat wordt afgebeeld, schuilt een diepe bedachtzaamheid en compositorische helderheid. Gedurfde combinaties van felle kleuren geven het schilderij een decoratieve kwaliteit, waardoor het dichter bij een populaire print komt.

Vooral het thema van vrolijke en levendige dorpsvakanties en festiviteiten, met ruige volkshumor, met helderheid, rijkdom en spontaniteit, trok de kunstenaar aan. Het schilderij "Vakantie in het dorp" was een groot succes op tentoonstellingen in zowel Rusland als in het buitenland.

Analyse van het schilderij “Drie-eenheidsdag”

Materiaal: canvas, olie.

Schildergenre: Impressionisme.

Opslaglocatie: Saratov State Museum vernoemd naar. EEN. Radishcheva.

Afmeting: 110x110.

Datum van creatie: 1920.

In het schilderij “Trinity Day” (zie bijlage 3) ontstaat een idealistisch beeld van de Russische feestdag. De feestdag van de vroege zomer, de Heilige Drie-eenheid. We zien de buitenwijken van de stad, een brede open plek, koepels van kerken, elegante, ontspannen mensen die lopen. Overal is de feestvreugde voelbaar, venters rennen rond met bloemen en snoepjes. Mensen rijden op trojka's, lopen, voeren gesprekken en hebben plezier in kermisstandjes. Op de voorgrond van het schilderij plaatste Kustodiev een bezadigde koopmansfamilie als symbool van het patriarchale Rusland.

Het schilderij straalt met alle tinten blauw en groen, terwijl witte wolken en felrode en gele details de feestelijke sfeer van de foto complementeren.

De voorgrond wordt gegeven aan de hoofdpersonen van de Kustodiev-festiviteiten. Dit is de vrouw van een koopman, haar dochter, jong en enigszins beschaamd, de vader is een koopman in klassieke kleding, en een jonge man in wie je gemakkelijk een mogelijke bruidegom kunt raden. Opgemerkt moet worden dat Kustodiev mensen schrijft met behulp van sjablonen. Hij heeft zelfs karakters die verschillende soorten beroepen vertegenwoordigen - een bakker, een non, een taxichauffeur - die karakters werden in afzonderlijke schilderijen. Op de foto is iedereen slim, opgewekt, in overvloed, pratend en blij. Er is overal tevredenheid en voorspoed.

Alles gebeurt op een open plek, blijkbaar aan de rand van deze stad. Dit is geen park, aangezien kinderwagens overal vrij kunnen rijden en de circustent zichtbaar is. De bomen staan verspreid, en dit speelt in de kaart van de kunstenaar: op deze manier kunnen meer mensen erbij passen.

Alles op het schilderij is geplaatst in de ruimte die wordt gecreëerd door de hoge kerk rechts en de boom links. Hierna volgt nog een klokkentoren. Dit helpt het thema te benadrukken: de feestdag van Drie-eenheid. Kunstenaars uit die tijd beschouwden de kerk als zo'n belangrijk element dat geen enkele foto over het Russische leven zonder zou kunnen. Zelfs in zijn zelfportret plaatst de kunstenaar zichzelf tegen de achtergrond van de Drie-eenheid-Sergius Lavra.

Heldere kleuren helpen je de sfeer van vreugde en ontspanning te voelen. Felle kleuren kleding voor de vrouw van de koopman, een boeket bloemen voor het meisje en de verkoper. De kunstenaar hield en respecteerde altijd de volkstraditie. En kunst die het afbeeldt, zou vreugde moeten brengen. Hij droeg dit geloof door in al zijn werk.

Analyse van het schilderij "Wandelen over de Wolga"

Materiaal: Hostie, olie.

Genre van het schilderij: genretafereel.

Opslaglocatie: Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg.

Afmeting: 100 x 125.

Datum van creatie: 1909.

Het schilderij ‘Wandelen over de Wolga’ (zie bijlage 4) toont een dijk met lopende mensen, de Wolga en de pittoreske overkant van de rivier. Door het hoge gezichtspunt kon de meester een breed feestelijk panorama vastleggen.

Langs het steegje op de steile oever, waar B.M. in 1906 ooit in het Hermitage Hotel verbleef. Kustodiev, kooplieden en koopvaardijvrouwen, bedienden, sekswerkers, militairen, zwervers slenteren rond. Kustodievs schilderij "Feesten aan de Wolga" komt tot leven. Feestelijk geklede mensen lopen op de muziek van een fanfare. De tent verkoopt snoep en zoetwaren, en er is een theehuis op straat waar iedereen samovar-thee kan drinken. Even verderop voeren ze Russische romances uit. En de dames, en het tuinhuisje, en de theewinkel, en al het andere dat typisch Russisch is: de outfits van kooplieden, en huizen in empirestijl, en de rode geleikerk.

In Tutaev werkten veel kunstenaars, en een van de bekendste was Boris Kustodiev. Hij bezocht Romanov in 1906-1909, woonde in het Hermitage Hotel aan de Volzhsky Boulevard en schilderde vanuit het raam van dit hotel zijn schilderij 'Feesten aan de Wolga', dat nu wordt bewaard in het Russisch Museum van Sint-Petersburg.

Kustodiev, een zangeres uit het Russische provinciale leven, portretteert met ironie en liefde de karakters van die tijd: kooplieden en koopvrouwen, slimme burgerlijke vrouwen, ambtenaren en boeren. Het is niet voor niets dat wanneer mensen nu ‘Kustodievs karakter’ zeggen, de karakteristieke types uit die tijd onmiddellijk in je opkomen. Verfraaid, gepresenteerd door de kunstenaar in zijn ceremoniële, feestelijke vorm, is het nu het onderwerp van nostalgische ervaringen voor het echte orthodoxe Rusland, met de tradities van volksfeesten en -gewoonten en, na aan het hart, het ongekunstelde, gezellige kleinburgerlijke leven. , het rustige tempo van dat leven.

De foto is geschilderd vanaf de tweede verdieping van het hotel, we zien de boulevard als van bovenaf. Aan de andere kant van de Wolga ligt onze prachtige Wederopstandingskathedraal. De pier van rederij Samolet is zichtbaar. Op dit korte stuk boulevard lagen verschillende pieren, elk met een eigen houten trap naar beneden - de oever was erg hoog. Elke rederij, en er waren er verschillende: "Rus", "Nadezhda", "Brothers Lyubimov", "Kashin", had zijn eigen pier en zijn eigen stoomschepen. Sommigen arriveerden vrijwel gelijktijdig op schema en begonnen te racen vanaf de rivierbocht naar Yaroslavl. De stadsmensen wisten het en kwamen hier naar de boulevard om te kijken wie er vandaag zou inhalen.

Achmat Lutfullin

De heldere, oprechte en waarheidsgetrouwe kunst van Lutfullin fascineert ons vooral door zijn nationale originaliteit. Lutfullin is een echte Basjkierse kunstenaar, niet alleen door geboorte en nationaliteit, maar ook door zijn diepe gehechtheid aan zijn geboorteland en zijn volk, door zijn zeldzame vermogen om de originaliteit en schoonheid van hun leven, karakter en tradities te zien en te voelen.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin werd geboren op 4 februari 1928 in het dorp Askar, kanton Tamyan-Katay (nu district Abzelilovsky) van Basjkortostan. Hij studeerde aan de Architectuur- en Kunstschool van Leningrad, de Ufa Theater- en Kunstschool en het Staatskunstinstituut van Litouwen.

De eerste en zeer kleine tentoonstelling van de werken van de kunstenaar vond plaats in de zomer van 1957 in het stadspark van Ufa. Zowel het publiek als de pers ontvingen haar zeer hartelijk. Al in de eerste onafhankelijke experimenten van de jonge schilder zagen ze een verlangen om portretten te creëren die de beste eigenschappen van het Bashkir-volk overbrengen: fysieke schoonheid, de rijkdom van de innerlijke wereld, een open gevoel van nationale trots en waardigheid. “De eerste, maar de juiste stap” was de sprekende titel van de recensie van deze tentoonstelling in de republikeinse krant. De kunstenaar slaagde na zijn afstuderen met succes voor zijn eerste examen.

In 1968 schilderde Lutfullin een van de krachtigste en meest complete werken: de portretmeditatie 'Golden Autumn'. Twee oudere mensen, man en vrouw, belichamen verschillende karakters: de vrouw wordt duidelijk gekenmerkt door spirituele superioriteit, ze heeft meer innerlijke integriteit en kracht. De man is eenvoudiger. Natuurlijk was zijn leven ook gehavend, maar niet in dezelfde mate als zijn vrouw. We kennen hun lot niet, we weten niet welke ontberingen hen zijn overkomen, maar dat doet er niet toe. Kijk hoe kalm hun gezichten zijn, er is geen spoor van droevige zorgen op hen te zien. Deze mensen leefden een fatsoenlijk leven, voedden hun kinderen waardig op, en nu leiden ze, naar hun inzicht, een kalm en gelukkig leven. Wat was het belangrijkste in hun leven? Eerlijk werk. Kijk naar hun handen - ze zijn groot, zelfs enigszins lelijk groot. Deze mensen hebben nooit vals gespeeld. Ze leefden met waardigheid. Arbeid is de basis van hun leven. Dankzij zulke mensen bestaat het heden.

Het grootste creatieve succes van Lutfullin was het schilderij "Three Women", geschilderd in 1969. Een van de onderzoekers van de moderne kunst, V. Vanslov, merkte op: “En Lutfullin belichaamde in het schilderij ‘Three Women’ de trotse schoonheid en morele zuiverheid van volkskarakters, en creëerde een beeld dat opstijgt tot diepe gedachten over het lot van generaties, over de ontwikkeling van het leven, over het verleden en het heden in de geschiedenis van het volk "

De kunstenaar merkt zelf op dat dit schilderij zijn autobiografie is. Terwijl hij eraan werkte, leek hij zijn hele leven en dat van zijn dierbaren opnieuw te beleven. De plot van de foto is eenvoudig. Drie vrouwen in nationale kledij drinken thee in een schone Bashkir-hut. Voor hen staat, volgens de gewoonte van Basjkir, precies op het bed, op een wit tafelkleed, een dienblad met kopjes, eenvoudig dorpsvoedsel.

Maar deze plot is gevuld met een geweldige filosofische gedachte - voor ons ligt een majestueus verhaal over drie verschillende biografieën, drie generaties, drie verschillende karakters, op natuurlijke en eenvoudige wijze met elkaar verbonden. Achter drie levende concrete bestemmingen staat het lot van het hele volk, zijn hele complexe geschiedenis, de diepe fundamenten van zijn morele leven. Achter hun karakters schuilt het karakter van de hele natie: moedig en onbuigzaam.

De statige oude vrouw die in het midden op een rood kussen zit, is vorstelijk kalm - een levend symbool van de onverbiddelijke tijd, de onschendbaarheid van eeuwenoude gebruiken. De gedessineerde uiteinden van geborduurde handdoeken bekronen haar hoofd. Het ascetische gezicht en de donkere, verdorde handen concentreerden zich in zichzelf en ontwikkelden de wijsheid van eeuwenlange volkservaring, een moeilijk maar waardig leven. Dit beeld draagt de belangrijkste emotionele en ideologische lading in de afbeelding.

De figuur van een andere vrouw steekt zacht af tegen de lichte achtergrond van het raam. Ze is al lang volwassen. Naar haar beeld worden vooral de morele eigenschappen van de natie volledig onthuld: nobele terughoudendheid van gevoelens, doorzettingsvermogen en innerlijke karakterkracht. De jaren hebben de jeugd en de fysieke schoonheid van deze twee vrouwen weggenomen, maar hen genereus morele schoonheid geschonken

Naast verstandige ouderdom komt de jeugd. De jonge vrouw die links zat ervoer meer vreugde en geluk; zij ervoer niet wat de ouderen ervoeren. Zij is de schakel tussen het verleden en het heden, de opvolger en bewaker van de morele waarden van het volk.

De beelden van vrouwen bevatten één idee: het thema van het lot van de mensen, hun onbuigzame morele kracht en spirituele grootsheid.

Alles in dit canvas is tot in het kleinste detail doordacht. De eenvoud en ongekunsteldheid van het leven wordt benadrukt door een ingetogen stilleven: vers gebakken brood, melk in een houten kom, drie porseleinen kop en schotels, wit, met een rode bloem. De gouden bergkammen van het oude Oeralgebergte, die generaties verwelkomen en verwelkomen, zijn het thema van de eeuwigheid. Figuren van schoolkinderen die fietsen - het thema jeugd, constante vernieuwing van het leven.

In zijn werk maakt de kunstenaar ook gebruik van stillevens. “Stilleven met een kan” is geschilderd met een vrije, zelfverzekerde borstel.

De voorwerpen zijn het meest gewoon: een stuk zwart brood en een haring, een mok gevuld met melk en breekbare witte eieren, een beschilderde houten lepel en een kan van donkere klei. Dit alles tegen de achtergrond van een netjes geschrobde plankentafel. Waarom schilderde de kunstenaar dit stilleven? Welke gedachte uitte hij? Eenvoudig is het leven van de persoon wiens maaltijd ons wordt gepresenteerd. Bescheiden eten suggereert dat deze persoon niet gewend is aan excessen, maar aan de zuiverheid en felle kleuren in het beeld over de eerlijkheid van de persoon, dat er geen valsheid of morele inferioriteit in zijn leven is.

De kunstenaar richt zich ook op het landschap. In 1974 schilderde hij het landschap “Het laatste oude huis in het dorp”. De kunstenaar zag ooit dit vervallen huis, verankerd in de grond, omringd door gammele hekken en bijgebouwen, in zijn geboorteplaats. Er woonde een eenzame oude vrouw in. Dit is een beeld van contrasten. Elektrische draden en een antenne op een met leisteen bedekt huis aan de achterkant grenzen aan een vervallen huis en een hek. De haag op de foto is het belangrijkste. Ondanks dat ze scheef stond en uiteindelijk niet op de grond zou vallen, ondersteund door pilaren, schuilt er een zekere charme in haar. De auteur beschrijft zorgvuldig de bizarre, complexe verwevenheid van staven en palen. Het is waar dat er ooit sterke eigenaren woonden die stevig op de grond stonden. En deze pittoreske haag is daar een bewijs van. Waarom alles in verval raakte is ons onbekend, de vraag is anders: is dit eerlijk? Het leven gaat vooruit, maar is de beweging die tot vernietiging leidt eerlijk? Iedereen zal deze vraag op zijn eigen manier beantwoorden.

De tijd zal verstrijken en nieuwe generaties kijkers zullen de successen en ontdekkingen van de kunstenaar misschien anders waarderen. Maar één ding is zeker: het schilderij van Akhmat Lutfullin is belangrijk en origineel.

Volgens LN Popova

Achmat Fatkullovich Lutfullin werd geboren op 4 februari 1928 in het dorp Ishkulovo, kanton Tamyan-Katay van de BASSR, nu Abzelilovsky-district van de Republiek Basjkortostan, in de familie van een houtvlotter. De jaren van zijn jeugd waren verbonden met de naburige dorpen Askarovo en Abzakovo.

Achmats vader, Fatkulla, was een geletterd man; hij studeerde al vóór de revolutie af aan een madrassa en zong goed uitgesponnen Basjkierse liederen. Moeder leidde het huishouden, was een uitstekende verhalenverteller en kende veel sprookjes en legendes. Er waren zeven kinderen in het gezin, Achmat was de oudste zoon. Hij begon met tekenen in de vijfde klas, toen hij de opdracht kreeg een muurkrant te ontwerpen, en sindsdien heeft hij de kunst niet meer losgelaten. Hij had een goede natuurlijke stem, muzikaliteit en speelde mandoline. Voor de oorlog werd Achmat zelfs toegelaten tot het volksinstrumentenorkest van het Bashkir Philharmonic, trad op op de radio en bereidde zich voor op deelname aan het Decennium van Bashkir Art in Moskou, maar de oorlog kwam tussenbeide.

In 1943, tijdens moeilijke oorlogstijden, ging hij te voet naar Magnitogorsk en ging naar een vakschool om draaier te worden, maar de droom om een echte kunstenaar te worden verliet hem niet. Tegelijkertijd bezoekt hij het kunstatelier in het Paleis van Cultuur van Metaalbewerkers.

Akhmat Lutfullin studeert veel. In 1945-1954 studeerde hij af aan de Leningrad Architectuur- en Kunstschool, de Bashkir Theater- en Kunstschool en het Staatskunstinstituut van de Litouwse SSR. Tijdens zijn studie in Ufa waren zijn mentoren de schilders Alexander Tyulkin en Boris Laletin. In die jaren waren er vrijwel geen diepe tradities van de Bashkir-kunstacademie, omdat het door de islam verboden was om mensen en dieren in tekeningen af te beelden. De kunstenaar moest een moeilijk pad van creatief zoeken doorlopen om de geest, de levenssfeer en de beelden van het Bashkir-volk in zijn werken te begrijpen en tot uitdrukking te brengen. Het kostte hem jaren van zorgvuldige studie van de ervaringen van de oude meesters. Met bijzondere volharding bestudeerde Achmat de portretten van Hans Memling, een 14e-eeuwse Nederlandse kunstenaar, en het werk van de Armeense kunstenaar Minas Avetisyan. De kunst van het oude Russische iconenschilderen wekte zijn diepe interesse. Dit alles moest worden omgesmolten en verbonden met onze eigen creatieve ideeën en plannen.

Na het voltooien van zijn studie in Litouwen keerde de kunstenaar terug naar zijn geboortedorp en begon veel te werken. Hij maakt portret- en landschapsschetsen "Portret van een moeder", "Stilleven met een foto", "Bashkir Peasant" en anderen. In 1957 vond zijn eerste persoonlijke tentoonstelling plaats in Ufa, waar Akhmat Lutfullin zichzelf aankondigde als een serieuze meester die aan een nationaal thema werkte. Al in de eerste werken komt de wens van de kunstenaar om de beste eigenschappen van het Bashkir-volk en de rijkdom van de innerlijke wereld van zijn tijdgenoten op doek over te brengen duidelijk tot uiting. Gaandeweg wordt het portretthema leidend in het werk van de meester.

De beelden van vrouwen bevatten één idee: het thema van het lot van de mensen, hun onbuigzame morele kracht en spirituele grootsheid.

In zijn werk maakt de kunstenaar ook gebruik van stillevens. “Stilleven met een kan” is geschilderd met een vrije, zelfverzekerde borstel.

De voorwerpen zijn het meest gewoon: een stuk zwart brood en een haring, een mok gevuld met melk en breekbare witte eieren, een beschilderde houten lepel en een kan van donkere klei. Dit alles tegen de achtergrond van een netjes geschrobde plankentafel. Eenvoudig is het leven van de persoon wiens maaltijd ons wordt gepresenteerd. Bescheiden eten suggereert dat deze persoon niet gewend is aan excessen, maar aan de zuiverheid en felle kleuren in het beeld over de eerlijkheid van de persoon, dat er geen valsheid of morele inferioriteit in zijn leven is.

De kunstenaar neemt actief deel aan talrijke tentoonstellingen van internationale, volledig Russische en republikeinse betekenis. In de jaren 60-70 creëerde Akhmat Lutfullin de schilderijen 'Drie vrouwen', 'Vakantie in het dorp'. Jaren '30", schilderijen "Afscheid" en "Wachten", opgenomen in het gouden fonds van de Sovjet-kunst.

Achter zijn specifieke karakters staat het lot van het hele volk, de diepe fundamenten van hun bestaan. De grootsheid van Achmat Lutfullin als kunstenaar ligt in het feit dat hij op zijn doeken het algemene beeld van vertegenwoordigers van zijn volk beknopt en tegelijkertijd uiterst eenvoudig kon uitdrukken. De heldere, oprechte, waarheidsgetrouwe kunst van Lutfullin boeit in de eerste plaats door zijn nationale originaliteit. Lutfullin is een echte Basjkierse kunstenaar, niet alleen door geboorte en nationaliteit, maar ook door zijn diepe gehechtheid aan zijn geboorteland en zijn volk, door zijn zeldzame vermogen om de originaliteit en schoonheid van hun manier van leven, karakter en tradities te zien en te voelen.

Al zijn werk wordt gekenmerkt door een hoge picturale cultuur. Met zelfkritiek en veeleisendheid, vertrouwend op de beste tradities van de wereldkunst, kon de kunstenaar Akhmat Lutfullin zijn eigen expressieve schilderstijl creëren, die de oorsprong van zijn filosofische en poëtische zoektochten belichaamde.

In 1977 maakte Akhmat Lutfullin een creatieve reis naar Frankrijk. In hetzelfde jaar werd in Moskou een persoonlijke tentoonstelling van zijn werken gehouden. Later maakt de kunstenaar een creatieve reis naar Vietnam. In 1966 kreeg hij de eretitel “Honored Artist of the BASSR”. Voor deelname aan de III Republikeinse tentoonstelling "Sovjet-Rusland" in 1967 ontving hij een diploma van de Raad van Ministers van de RSFSR. Voor creatieve prestaties ontving hij tweemaal het Certificaat van Eer van de Hoge Raad van de RSFSR en de Raad van Ministers van de RSFSR, het Certificaat van Eer van het Centraal Comité van de CPSU, de Raad van Ministers van de USSR, de All- Centrale Vakbondsraad van de Unie en het Centraal Comité van de Komsomol. Hij ontving de eretitels "Honored Artist of the RSFSR", "People's Artist of the RSFSR" en "People's Artist of the USSR". Akhmat Lutfullin werd verkozen tot volwaardig lid van de Russische Academie van Beeldende Kunsten en tot erelid van de Academie van Wetenschappen van Basjkortostan. Zijn persoonlijke tentoonstellingen worden met groot succes gehouden in Ufa, Kazan, Magnitogorsk en Moskou. Hij neemt deel aan vele internationale, all-Union, all-Russische en regionale tentoonstellingen. In 1982 werd de kunstenaar de laureaat van de Republikeinse Staatsprijs genoemd naar S. Yulaev, in 2004 - de laureaat van de Kim Akhmedyanov-prijs.

Over het algemeen is de ontwikkeling van de Bashkir-schilderkunst in de tweede helft van de twintigste eeuw stevig verbonden met de naam Achmat Lutfullin.

Veel van de werken van de kunstenaar worden bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij in Moskou, in het Russisch Museum van Sint-Petersburg, het Bashkir Art Museum vernoemd naar M. Nesterov, andere musea in het land en in privécollecties.

In het leven was Achmat Fatkullovich een zeer bescheiden persoon, hij luisterde liever dan dat hij praatte, hij had op veel gebieden diepgaande kennis en een subtiele humor. Zijn interessegebied was breed en gevarieerd. Als kunstenaar was hij uiteraard zeer opmerkzaam. Zijn aandachtige blik leek zijn gesprekspartner dwars door hem heen te prikken. Hij leefde niet lang genoeg om zijn 80ste verjaardag mee te maken. Achmat Fatkullovich Lutfullin verliet deze wereld op 10 juli 2007 en werd begraven in zijn geboortedorp.

Sinds 2008 is een middelbare school in het dorp Abzakovo, in het district Beloretsk, vernoemd naar een uitstekende landgenoot. In augustus 2011 is op het schoolgebouw een gedenkplaat aangebracht. Een van de straten in het dorp Nagaevo, het district Oktyabrsky van de stad Ufa, is onlangs vernoemd naar Achmat Lutfullin. Bij huis nr. 7/1 aan de Aksakova-straat in Ufa, waar de kunstenaar vele jaren heeft gewoond, bevindt zich een gedenkplaat met een bas-reliëf.

Bas-reliëf is een soort reliëfsculptuur waarbij het convexe deel van het beeld niet meer dan de helft van het volume boven het achtergrondvlak uitsteekt.

De tentoonstelling is een openbare demonstratie van prestaties op het gebied van economie, wetenschap, technologie, cultuur, kunst en andere gebieden van het openbare leven. Het concept kan zowel betrekking hebben op het evenement zelf als op de locatie van het evenement.

Schilderen is een vorm van beeldende kunst, waarvan de werken worden gemaakt met verf die op elk hard oppervlak wordt aangebracht (canvas, hout, papier, karton, steen, glas, metaal, enz., meestal bedekt met primer).

De islam is een monotheïstische wereldreligie. Het woord “Islam” wordt vertaald als “overgave aan God”, “onderwerping”, “onderwerping” (aan de wetten van Allah). In het Arabisch is het woord ‘Islam’ een verbaal zelfstandig naamwoord, dat ‘voorspoedig zijn’, ‘gered worden’, ‘behouden worden’, ‘vrij zijn’ betekent. In de terminologie van de sharia is de islam compleet, absoluut monotheïsme, onderwerping aan Allah, Zijn geboden en verboden, en uitsluiting van polytheïsme.

Canton is in sommige landen een territoriaal-administratieve eenheid, een militair-territoriale eenheid in het Bashkir-Meshcheryak-leger.

Laureaat is een persoon aan wie een staats- of internationale onderscheiding is toegekend voor verdienste, prestaties op het gebied van productie, technologie, wetenschap, enz., evenals de winnaar van competities (voornamelijk artistieke).

De mandoline is een klein tokkelinstrument, een soort luit - een sopraanluit, maar met een kortere hals en minder snaren.

Madrasah is een islamitische onderwijsinstelling die dienst doet als middelbare school en als islamitisch theologisch seminarie. Het onderwijs in de madrasah is apart en gratis. Afgestudeerden uit Madrasah hebben het recht om naar de universiteit te gaan.

Een gedenkplaat is een plaat, meestal gemaakt van duurzame steen (marmer, graniet) of een metaallegering (brons, gietijzer), die de herinnering aan een beroemd persoon of gebeurtenis bestendigt. Ze worden aangebracht op gebouwen waarin een beroemd persoon heeft gewoond of gewerkt of waarin (waarbij) een belangrijke gebeurtenis heeft plaatsgevonden.

Een museum is een instelling die zich bezighoudt met het verzamelen, bestuderen, opslaan en tentoonstellen van objecten - monumenten van de natuurlijke historie, materiële en spirituele cultuur, evenals educatieve en populariseringsactiviteiten.

Stilleven is een genre van de beeldende kunst (voornamelijk schildersezelschilderij), dat is gewijd aan de weergave van dingen die een persoon omringen, in de regel in een echte alledaagse omgeving geplaatst en compositorisch georganiseerd in een enkele groep.

Landschap is een genre van beeldende kunst (of individuele werken van dit genre), waarbij het hoofdonderwerp van het beeld de wilde natuur is of, tot op zekere hoogte, door de mens getransformeerd. kunstenaar Lutfullin die Bashkir schildert

Een personage is elke persoon, persoon, persoonlijkheid of entiteit die in een kunstwerk voorkomt.

Portret is een afbeelding (afbeelding) van een persoon of groep mensen die in werkelijkheid bestaat of bestond. Portret is een van de belangrijkste genres van schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek.

Philharmonic - in sommige landen: een muziekvereniging of -instelling die zich bezighoudt met het organiseren van concerten en het bevorderen van de ontwikkeling en promotie van muziekkunst.

Expositie - op het gebied van beeldende kunst: een kunstwerk dat wordt tentoongesteld ter bezichtiging op een tentoonstelling of in een museum.

Ik ben de zoon van mijn land. Deze zin, opgenomen in de titel van dit artikel, weerspiegelt de ware essentie van het werk van de meester, die zijn grote talent, de diepte en wijsheid van zijn geest, de breedte en warmte van zijn ziel gaf aan zijn geboorteland Basjkir en zijn mensen. Deze woorden kunnen dienen als motto voor het werk van elke kunstenaar, of het nu een schilderij, een portret of een landschap is. Hier, in het Basjkir-land, liggen de levenswortels van Achmat Lutfullin, de bronnen van zijn filosofische en poëtische zoektochten.

Achmat Fatkullovich Lutfullin- een gelukkig mens. Het lot schonk hem een zeldzaam talent als denker, dichter, schilder en werker, dat hij kon belichamen in zijn uitgebreide, gevarieerde creativiteit. Hij kreeg in ons land de hoogste erkenning die een kunstenaar kan hebben: erkenning van de leiders van het land, de republiek en het volk, zijn landgenoten en talrijke toeschouwers. Aan de vooravond van 1998 werd Akhmat Lutfullin, de enige Oeral-kunstenaar, verkozen tot volwaardig lid van de Russische Academie van Beeldende Kunsten. Dit geluk was niet gemakkelijk verweven - in onvermoeibaar werk, in twijfels en compromisloze oordelen, in de spirituele deelname die aan elke held van zijn werken wordt gegeven, aan hun lot.

De kunstenaar heeft gedurende meer dan 40 jaar creatieve activiteit een groot aantal werken gemaakt. Zijn beroemde schilderij ‘Farewell to the Front’ (1978) bevindt zich in de collectie van de Tretyakov Gallery, en ‘Farewell’ (1970) bevindt zich in het Russisch Museum. Veel werken werden verspreid naar musea in het hele land en naar particuliere collecties. Maar de tentoonstelling van het State Art Museum, vernoemd naar M.V. Nesterov van de Republiek Basjkortostan, en het atelier van de kunstenaar geven een alomvattend beeld van de vruchtbaarheid, het karakter en de integriteit van A.F.’s creativiteit. Lutfullin, omdat het museum veel van het beste dat hij schreef heeft verzameld.

Met al zijn creativiteit overtuigt Achmat Fatkullovich ons ervan dat er niets dierbaarder of dichter bij hem was dan zijn geboorteland, zijn inheemse volk, waarvan de kroniek van zijn leven op zijn doeken verschijnt.

De kunstenaar vindt zijn held al in zijn vroege werken, gemaakt eind jaren vijftig - begin jaren zestig. Dit zijn zijn landgenoten - "Safa", "Mustafa-agai", zijn moeder - mensen die wijs zijn door de ervaring van jaren en een moeilijk leven; Bashkir-meisjes met een jeugdige glans, charmant in hun spontaniteit. En al in deze werken onthult de kunstenaar de essentie van zijn creatieve zoektocht, waarbij het belangrijkste voor hem de onthulling is van de spirituele inhoud van de mens, de kenmerken van het nationale karakter. Daarom schuilt er zoveel charme en waardigheid in zijn helden, vol spirituele zuiverheid en nobelheid.

Achmat Lutfullin. Vakantie in Trans-Oeral. Sabantui. 1964. Canvas. Olie. Afmetingen: 220 X 300.

Hierin werd Achmat Lutfullin een directe volger van de tradities van de eerste nationale kunstenaar Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, maar Lutfullin moest in een ander tijdperk leven, een ander wereldbeeld hebben dat daarmee in harmonie was, daarom heeft Gazim Shafikov volkomen gelijk toen hij schreef over de kunstenaar: “Lutfullin erft niet alleen, hij creëert traditie.”

Het portret trekt de kunstenaar steevast gedurende zijn hele carrière. Hoeveel van hen zijn er gemaakt in de schilderkunst en grafiek! In de actieve jaren zeventig, in de volwassen jaren tachtig, en ook in de laatste jaren. De helden van veel van zijn portretten zijn gewone mensen die op het land wonen en werken, kinderen en kleinkinderen opvoeden, oorlog en verliezen hebben meegemaakt. Nieuwe tijden hebben er ook nieuwe kenmerken in gevormd: groter zelfvertrouwen, innerlijke vrijheid, maar de eeuwige waarde voor de kunstenaar zullen blijven mensen die de test van lijden en geluk hebben doorstaan, die bescheidenheid, mentale kracht en hard werken hebben behouden. Hoeveel warmte zit er in elk portret, gevuld met de oprechte empathie van de auteur met het leven van zijn held!

De diepte van de filosofische reflecties van de kunstenaar over de waarde en spiritualiteit van de mens is gevuld met portretten van mensen met creatief werk die hij in verschillende jaren heeft gemaakt - de schrijver Kh. Davletshina (1958), dirigent G. Mutalov (1959), dichters Mustai Karim (1978), en Ravil Bikbaev (1995), componist Kh. Akhmetov (1977) en vele anderen. Ondanks de individualiteit van de psychologische kenmerken en het uiterlijk van de personages, zijn de portretten verenigd door het vermogen van de auteur, waarbij idealisering wordt vermeden, om in hun beelden het gemeenschappelijke principe over te brengen dat hen kenmerkt: de adem van creatief, spiritueel denken, het vermogen om zich in te leven , diep gevoel.

De werken van Lutfullin zijn niet speculatief geconstrueerd, hij streeft niet naar hun ‘gemaaktheid’ en bereikt een overtuigende oplossing met de volledigheid van het artistieke beeld. Daarom laat hij bijvoorbeeld in het portret van Mustai Karim, waarbij hij het gezicht en de handen van de dichter zorgvuldig modelleert, de achtergrond van het portret bijna niet vastgelegd, omzoomd met nerveuze, rusteloze lijnen, waarbij hij de interne spanning van de held en zijn spirituele rusteloosheid benadrukt.

Portretschilderij van Achmat Lutfullin weerspiegelt de poëtica van zijn werk, gericht op het algemene idee van de schoonheid en kracht van de menselijke geest, gericht op het overbrengen van de kenmerken van het nationale karakter in de beelden van de geportretteerden. Deze poëtica is ook ingebed in de structuur van zijn werken met hun laconieke precisie van details, expressieve plasticiteit van gezichten en handen. Alles daarin is eenvoudig en betekenisvol, omdat het voortkomt uit kennis, iemands eigen ervaring.

De poëtica van de meester wordt het krachtigst belichaamd in zijn genreschilderijen - "Vakantie in de Oeral" (1964), "Three Women" (1969), "Sabantuy" (1977) en andere schilderijen. Hun onderscheidende kwaliteiten zijn dat de plot vaker door de kunstenaar wordt gebruikt om een speciale sfeer te creëren, een toestand waarin de kenmerken van zijn personages duidelijker naar voren komen. De essentie van zijn schilderijen ligt in de filosofische, poëtische oriëntatie van het idee, in staat morele grondslagen, de diepte van nationale karakters en bestemmingen over te brengen.

De meest opvallende belichaming van deze principes was het schilderij 'Three Women', dat ons niet beïnvloedt door zijn plot, maar door de grote figuratieve kracht die zijn heldinnen uitstralen. Er zitten drie tijdperken in, drie generaties – zo bouwt de kunstenaar een brug van het verleden naar het heden. De vrouwen verschijnen voor de kijker in een moment van geconcentreerd nadenken. Terwijl we in hun gezichten en figuren turen, lezen we hun lot en gedachten. De laconieke compositie van het doek, de precisie van elk detail, de ascetische strengheid van het kleurenschema en de uiterste expressiviteit van elk beeld brengen het buiten het bereik van een specifiek plot.

De levenservaring van Akhmat Lutfullin begon tijdens de oorlogsjaren. De herinnering aan die zware tijd, vol ontberingen en lijden, is onontkoombaar. Het kleurt de schilderijen van de kunstenaar en veel van zijn portretwerken met dramatische tonen, die tot op zekere hoogte in bijna al zijn werken te horen zijn, en met bijzondere kracht in werken als ‘Farewell to the Motherland. Salavat" (1990), "Wachten" (1970). En in het laatste werk van de meester, ‘Fate’ (1998), klinkt er een schreeuw uit de ziel van een kunstenaar die menselijke tragedies met pijn waarneemt.

Maar hier is nog een canvas: 'White Yurt' (1989), gespannen en dramatisch op de Lutfullin-manier, waarin hij de wereld ziet in samenhang met het kosmische universum. Het is alsof de schaduwen van jaren en tijdperken door de verontrustende donkere hemel dwarrelen, planeten voorbij vliegen en er zich op aarde een ontspannen leven met zijn traditionele complotten en rituelen afspeelt. Deze scènes krijgen de betekenis van een symbool. Door alle tegenslagen en tijden te overwinnen, stijgt iemand erboven uit met de kracht van zijn geest, traditie en geloof. Dit is het belangrijkste waar Achmat Fatkullovich Lutfullin krachtig en mooi over spreekt in zijn kunst.

Het is noodzakelijk om de hoge artistieke cultuur van de meester op te merken. In zijn werken is er allereerst wat van God wordt gegeven - een subtiel gevoel voor kleur, maar ook wat alleen kan worden opgenomen met moedermelk - een kleurenpalet waarin de kleuren van zijn geboorteland tot leven komen. Omdat hij altijd erg kritisch en veeleisend van zichzelf was, was Lutfullin in staat om de natuurlijke gave die hem inherent was te ontwikkelen, vertrouwend op de tradities van de Russische en Basjkierse scholen, de ervaring van wereldkunst, en zijn eigen expressieve visuele stijl te creëren, in staat om de geest van zijn werk.

V. Sorokina