Oskar Kokoschka, virtueel album. The Mad Artist: het schandalige leven van Oskar Kokoschka

Op 1 maart 1886 werd Oskar Kokoschka, een prominente Oostenrijkse kunstenaar Tsjechische afkomst, grootste vertegenwoordiger Oostenrijks expressionisme. Ik heb geleefd tot […]

Op 1 maart 1886 werd Oskar Kokoschka geboren, een vooraanstaande Oostenrijkse kunstenaar van Tsjechische afkomst, de grootste vertegenwoordiger van het Oostenrijkse expressionisme. Kokoschka leefde tot 1980 en werd vanaf de jaren zestig erkend als de nestor van het wereldexpressionisme. Hij was een invloedrijke figuur in de wereld van cultuur en kunst en een van de pijlers van de Europese samenleving.

Volgens zijn vader behoorde Kokoschka tot een beroemde familie van Praagse juweliers. Toen hij de kans kreeg om zijn pad te kiezen, ging hij naar Wenen en studeerde daar Weense school kunstnijverheid, en een van de leraren was Gustav Klimt.

Al snel bevond de jonge kunstenaar en aspirant-toneelschrijver Kokoschka zich in de turbulente draaikolk van het Weense leven met al zijn attributen. In 1907 veroorzaakt de productie van het drama dat hij schreef, 'De moordenaar, de hoop van vrouwen', een schandaal en maakt de auteur onmiddellijk beroemd in Weense kringen. Kokoschka ontmoet bijna alle beroemdheden Oostenrijkse hoofdstad en schildert portretten van velen van hen. Hij slaagt erin om in Berlijn te wonen, waar hij Kandinsky ontmoet. In Wenen communiceert hij voortdurend met de kunstenaars Klimt en Schiele de beste muzikanten en beroemde wetenschappers. Zijn romance met Alma Mahler, de weduwe van de beroemde componist en dirigent Gustav Mahler, duurt twee jaar, en Wenen kijkt naar deze romance. Nadat hij de relatie met zijn geliefde had verbroken, was Kokoschka ontroostbaar en in 1919 bestelde hij een levensgrote vrouwelijke pop, en hij wilde deze ook niet verbergen, maar integendeel deze pop en zijn ervaringen beschrijven in het schandalige boek 'Fetish'. ”(1925).

Kokoschka vocht aan het Galicische front, raakte gewond in 1915, werd gevangengenomen en daarna verklaarde de medische raad hem mentaal onstabiel.

Als kunstenaar experimenteerde Kokoschka met vele stijlen en genres, en op de tentoonstelling van zijn werken staan ​​portretten die enigszins aan Schiele's werken doen denken naast landschappen die vergelijkbaar zijn met Kuindzhi's schilderijen. Maar alle doeken van Kokoschka zijn gevuld met persoonlijke passies en indrukken, en de kunstenaar, in alles wat hij afbeeldt, nachtelijke weg in de bergen naar een specifiek persoon - ziet een dramatische kloof tussen het mooie en het verschrikkelijke. Zijn esthetiek hangt daar nauw mee samen artistieke perceptie wereld, die zijn weg vond naar de Europese moderniteit tussen de twee wereldoorlogen.

De ziel van de kijker prikkelen en hem de dissonantie van de wereld van de dag ervoor laten voelen nieuwe oorlog Kokoschka’s werken maakten nazi-ideologen woedend. Het is niet verrassend dat ze in 1937 tentoongesteld werden op de propagandatentoonstelling ‘Degenerate Art’. Sommige kunstenaars tegen wie deze tentoonstelling zich richtte, vonden het het beste om te zwijgen, terwijl anderen in de pers verontwaardigd waren. Kokoschka antwoordde zoals een kunstenaar kan antwoorden. Voor de tentoonstelling ‘Degenerate Artists’ schilderde hij een ‘Zelfportret’, waarin hij zichzelf afbeeldde, maar met brede schouders en volumineuze spieren, en gaf het gezicht gestileerde gelaatstrekken " echte Ariërs"van nazi-propagandaposters, en het waren deze kenmerken die het intelligente gezicht van de kunstenaar een gedegenereerde uitstraling gaven.

Het is duidelijk dat Kokoschka’s lot in het Reich vooraf bepaald was. In 1938 vluchtte de kunstenaar naar Engeland, waar hij zich openlijk verzette tegen het nazisme en de oorlog, en uiteraard anti-oorlogsschilderijen schilderde. In 1946 kreeg hij een Brits paspoort en vanaf 1947 woonde hij in Zwitserland.

In 1945 werden de schilderijen van Kokoschka in Wenen tentoongesteld, samen met schilderijen van Klimt en Schiele, en de kunstenaar zelf, die bijna 60 was, werd erkend als een levende klassieker die de rijke creatieve tradities van Wenen in de jaren 1910 personifieerde. En in deze hoedanigheid bleef Kokoschka nog eens 35 jaar lang de heerser van het denken en een onbetwiste artistieke autoriteit. Tegenwoordig worden zijn schilderijen in de hoofdrol gepresenteerd kunstmusea, en de belangrijkste werken worden tentoongesteld in Wenen in het Leopold Museum, waar zojuist een grote tentoonstelling is afgelopen, gewijd aan creativiteit Kokoshki.

In het jaar van het overlijden van de kunstenaar, in 1980, stelde de Oostenrijkse federale regering de Oskar-Kokoschka-Preis in, een van de belangrijkste prijzen op dit gebied. eigentijdse kunst en wordt elke twee jaar uitgereikt. In 2002 was de winnaar van deze prijs de Sovjet-Unie Amerikaanse kunstenaar Ilya Kabakov, en in 2012 werd de Oscar Kokoschka-prijs toegekend aan Yoko Ono.

Dus Egon Schiele...Dit is de eerste virtuele tentoonstelling uit de serie die ik heb gepland, dan komt die er wel Franse kunstenaar Russische afkomst Nicolas De Staël, Oostenrijkse Kokoschka, Noorse Munch... Ik zag de schilderijen van Schiele voor het eerst in Wenen en... kon me ze helemaal niet herinneren, misschien hingen ze daarom verschillende zalen. Ik ontdekte ze zelf al in Moskou, toen ik Weense catalogi bekeek. Toen was er internet en zo...
Ik wil dat mijn tentoonstellingen meer zijn dan alleen een verzameling virtuele

Oskar Kokoschka is de derde in een groot trio Weense artiesten. Hij wordt meestal vernoemd naar Klimt en Schiele. Maar als we Klimt nu heel goed kennen, dankzij de mode voor alles wat decoratief is, en de naam Schiele van tijd tot tijd te horen is in verband met geschillen over wat pornografie en wat erotica is, dan is Kokoschka helemaal niet bekend onder ons. Maar tevergeefs - hij is een zeer originele en interessante kunstenaar, algemeen bekend over de hele wereld. Van de onze kan hij misschien worden vergeleken met Vrubel.

Als kind toonde Kokoschka geen neiging tot kunst. Hij wilde scheikunde studeren, maar een leraar die onder de indruk was van Oskars tekeningen raadde hem aan om aan de Weense School voor Toegepaste Kunsten te gaan studeren. Kokoschka ging in 1905 naar de school, toen hij met olieverf begon te schilderen, en in 1907 vond hij werk in de Weense kunstateliers. Al snel raakte Oscar echter serieus geïnteresseerd in literatuur. Hij beloofde een kinderboek te vertalen, maar schreef uiteindelijk zijn eigen originele tekst. Hij illustreerde zelf zijn eerste boek, ‘Dreaming Youth’. Vervolgens werden twee toneelstukken geschreven, 'De sfinx en de vogelverschrikker' en 'De moordenaar, de hoop van vrouwen', die volgens critici de basis legden voor het expressionistische theater in Duitsland. De belangrijkste thema's van Kokoschka's toneelstukken waren seks, geweld en antagonisme tussen mannen en vrouwen.

In 1908 waren de werken van Kokoschka te zien op een tentoonstelling in Wenen, die was gewijd aan de avant-gardegroep die zich rond Klimt vormde. Het werk van Kokoschka veroorzaakte echter vanwege scènes van geweld en erotiek een negatieve reactie onder traditionalisten, en uiteindelijk werd hij van de School voor Toegepaste Kunsten gestuurd. Op een van zijn tekeningen uit 1906 stond de naakte avonturier en danseres Mata Hari afgebeeld. Men geloofde dat ze in dienst was van de Duitse inlichtingendienst en in 1917 werd ze door de Fransen neergeschoten. In 1907 en 1908 schilderde Kokoschka vaak naakte meisjes. Een van zijn favoriete modellen was Lilith Lang, de dochter van Mary Lang, een feministe en medeoprichter van het progressieve tijdschrift Women's Documents.

In 1909 werd zijn werk getoond op een grote tentoonstelling en werden er twee toneelstukken opgevoerd in een kleine tentoonstelling open theater, naast de tentoonstelling. Geweldsscènes veroorzaakten opnieuw een schandaal, waarna de Art Workshops stopten met het geven van bevelen aan Kokoschka. Op een dag dronk hij in een van de Weense bierhallen meer dan wie dan ook en won hij een weddenschap. Zijn belangrijkste aanhanger was de modernistische architect Adolf Loos, die verschillende particuliere opdrachten voor hem regelde. Al snel schilderde Kokoschka een portret van de satiricus Karl Kros, redacteur van het tijdschrift Torch. Cros zei bij deze gelegenheid: “Het is heel goed mogelijk dat degenen die mij kennen mij niet zullen herkennen op het portret, maar degenen die het niet weten zullen mij zeker herkennen.”

In 1910 glimlachte het geluk Kokoschka toe. Hij ging naar Berlijn en werd ontvangen door Herwarth Walden, de energieke eigenaar en redacteur van het tijdschrift Tempest. De redacteur gaf Kokoschka de opdracht om afbeeldingen te maken voor de omslag van het tijdschrift, en in bijna elk nummer stond zijn omslag. Hij kreeg ook een contract bij de invloedrijke dealer Paul Cassirer. In 1911 keerde Kokoschka terug naar Wenen en werd benoemd tot assistent-leraar op de school waarvan hij ooit was gestuurd. Tegelijkertijd vond zijn grote tentoonstelling plaats in Wenen, dat werd bezocht door aartshertog Franz Ferdinand. De troonopvolger riep echter verontwaardigd uit: “Deze heer moet zijn botten breken!”

In 1911 begon Kokoschka een hartstochtelijke affaire met de weduwe van de grote componist Gustav Mahler (1860-1911), Alma Mahler, een elegante schoonheid die veel ouder was dan de kunstenaar. In 1912 vond Kokoschka niets beters dan het lesgeven en exposeren in Keulen, dat in die tijd het centrum van de gehele Duitstalige avant-garde was, en vervolgens in München te verlaten.

In 1913 was zijn relatie met Alma Mahler gespannen geworden. Kokoschka's moeder was categorisch tegen zijn roman en zei zelfs dat ze Alma zou neerschieten. Eens, toen de geliefden door Italië reisden, moesten ze een wreed tafereel in het aquarium van Napels aanschouwen: een zee-insect stak en verlamde een vis. Kokoschka beschouwde dit als een symbool van zijn relatie met zijn minnares.

Hij was nog steeds een in ongenade gevallen persoon toen hij kunst ging lesgeven aan de Weense school voor adellijke meisjes, wier directrice bekend stond om haar vooruitstrevende opvattingen. Sommige van zijn ouders maakten hier echter krachtig bezwaar tegen, en als gevolg daarvan schorste de Oostenrijkse regering hem onderwijsactiviteiten. De oorlog die in Europa uitbrak leek alles van zich af te moeten schrijven. Adolf Loos wendde zijn invloed aan om ervoor te zorgen dat Kokoschka werd ingelijfd als luitenant in een drakenregiment dat beroemd was om zijn prachtige uniformen. Zodra de officiële krant dit meldde, werd Kokoschka gefotografeerd in een chique outfit en werden er in de winkels ansichtkaarten met zijn afbeelding verkocht, naast portretten van beroemde actrices.

Begin 1915 raakte Kokoschka ernstig gewond in Galicië, een kogel raakte hem in zijn hoofd en een bajonet doorboorde zijn long. Hij werd behandeld in Brno en Wenen, begon het toneelstuk "Orpheus en Eurydice" te schrijven, ontmoette de dichters Rilke en Hofmannsthal, maar werd al snel weer naar het front gestuurd, waar hij uiteindelijk zijn gezondheid verloor en een granaatschok kreeg.

Kokoschka bracht enige tijd door in Stockholm, waar hij een neuroloog raadpleegde, en ging vervolgens voor behandeling naar Dresden. Na de oorlog politieke situatie in Dresden was zeer onstabiel, evenals overal in Duitsland. Kokoschka werd lid van een kleine linkse Boheemse groep. Hier stond hij bekend als "gekke Kokoschka." Hij heeft geleden, zowel lichamelijk als geestelijk. Misschien kwam dit door de gevolgen van zijn affaire met Alma. Om van zijn obsessies af te komen, vroeg hij een naaister om een ​​levensgrote voddenvrouw voor hem te naaien, met wie hij sprak, en nam haar zelfs mee naar de opera.

In 1919 werd Kokoschka officieel benoemd tot hoogleraar aan de Academie van Dresden, en verhuisde naar mooi huis met het atelier. Zijn leven kreeg een positieve wending. Het was een tijd van hoop. Componist Paul Hindemith trad op in Dresden Staatsopera muzikale uitvoering gebaseerd op zijn toneelstuk "The Killer, the Hope of Women." In 1922 werd Kokoschka uitgenodigd voor de Biënnale van Venetië. Zijn gezondheid is nu verbeterd en hij leidt een actieve levensstijl. Hij nam in 1924 ontslag aan de Academie van Dresden, simpelweg door de portier hiervan op de hoogte te stellen, en verliet de stad voordat zijn bedoelingen ontdekt werden. Een lucratief contract met de financier Cassirer gaf hem de middelen om te reizen. Met München als uitgangspunt reisde hij door heel Europa en bezocht zelfs Noord-Afrika, Egypte, Turkije en Palestina. 1931 bracht hem groot succes Ondanks de donker wordende politieke horizon had hij tentoonstellingen in de Kunsthalle in Mannheim en in de Galeries Georges in Parijs, waar hij hartelijk werd ontvangen door het Parijse publiek. De triomf veranderde echter in een conflict. Kokoschka eiste een grotere onafhankelijkheid van zijn dealers; zij zochten op hun beurt de absolute controle over zijn werk. Kokoschka maakte het uit met hen en wisselde harde uitspraken uit in de krant.

In 1932 toonde Kokoschka zijn schilderijen opnieuw in Venetië op de Biënnale, maar nu werd hij hier gemengd ontvangen. Mussolini maakte duidelijk dat hij het werk van Kokoschka niet leuk vond, en de pro-fascistische pers in Duitsland maakte een aantal aanvallen op de kunstenaar. In 1933 waren zijn financiën opgedroogd en verliet hij Parijs en verhuisde naar Wenen om dichter bij zijn moeder te zijn. Hij voelde zich ongemakkelijk in een stad die werd geregeerd door de fascistische regering van bondskanselier Dollfass, en na de dood van zijn moeder dat jaar vertrok hij naar Praag en nam het Tsjechische staatsburgerschap aan. De Oostenrijkse regering probeerde de kunstenaar terug te geven en bood hem de leiding van de School voor Toegepaste Kunsten aan. In 1937 vond zijn overzichtstentoonstelling plaats in het Oostenrijkse Museum voor Kunst en Industrie, terwijl tegelijkertijd meer dan vierhonderd van zijn werken uit de collectie werden verwijderd. Duitse musea. In Praag ontmoette hij Olga Pavlovska, die later zijn vrouw werd. Op dat moment begon de oorlog in Spanje en Kokoschka steunde de Republikeinen van harte.

Het Akkoord van München uit 1938 maakte Praag tot een onveilige haven. In september vertrok Kokoschka naar Engeland. Het was daar veilig en zijn kunst was goed bekend in Engeland. Het echtpaar was echter wanhopig arm; in 1939 vestigden ze zich waar het goedkoper was: in Cornwall. Oscar schilderde lokale landschappen in aquarellen en Olga verkocht gebak in een winkel om op de een of andere manier rond te komen. Het jaar daarop verhuisden ze naar Londen omdat Kokoschka ervan overtuigd was dat hun buren hen wantrouwden. Maar Londen onderdrukte hem: 'Wat moet ik doen in dit gat (zoals hij zijn appartement in Londen noemde)? Ik moet nieuwe thema's voor mijn schilderijen bedenken. Als de lente aanbreekt, heb ik zin migrant Ik wil de stad verlaten en iets eenvoudigs tekenen, bijvoorbeeld sprinkhanen. Als ik terugkeer naar de stad, veranderen de landschappen in politieke schilderijen. Ik heb pijn in mijn hart, maar ik kan er niet vanaf komen.”

Het welzijn van Kokoschka verbetert na de oorlog. In 1945 ontving hij in het door oorlog verscheurde Wenen een symbolische onderscheiding: een tentoonstelling waarin naast zijn schilderijen ook werken van Klimt en Schiele werden gepresenteerd, die toen beiden niet meer in leven waren. In 1947 was er een grote overzichtstentoonstelling in de Kunsthalle in Bern en in 1952 werd de 26e Biënnale in Venetië aan zijn werk gewijd. Kokoschka werd in 1947 Brits staatsburger, maar hij wilde niet in een land blijven waar hij zich ongemakkelijk voelde. In 1953 leidde hij de internationale Zomeracademie voor Schone Kunsten in Salzburg en herstelde zo het contact met Oostenrijk, waar hij zijn carrière begon, en zich in hetzelfde jaar vestigde in een van de resorts aan het Meer van Genève. Hij was nu een uiterst beroemd kunstenaar, maar hield zich afzijdig van het politieke en openbare leven, zodat zijn dood in 1980 in een resort in Montreux tamelijk onopgemerkt voorbijging.

De evolutie van stijl en interesses is duidelijk zichtbaar in het werk van Kokoschka. Voor de Eerste Wereldoorlog schilderde hij: voornamelijk, portretten die opmerkelijk zijn vanwege hun diepte van penetratie in de innerlijke wereld van het model. De stijl van de kunstenaar uit deze periode wordt gekenmerkt door een subtiele interpretatie van vormen en vrijheid van beschrijvend realisme. Geleidelijk aan begon zijn manier van doen echter meer interesse te tonen in schildertechnieken. Maar tegelijkertijd bleef de subtiele perceptie van het model behouden. In de jaren twintig werd Kokoschka beschouwd als een van de meest begaafde Duitse expressionisten. Tijdens deze periode wendde hij zich tot het landschap, dat zijn favoriete genre werd. Het introverte karakter van zijn vroege werken maakte nu plaats voor werken waarin de impuls van buitenaf kwam; ze gebruikten vet plastic natuurlijke vormen, gebeeldhouwd met impasto-streken in felle kleuren. Tijdens de Tweede Wereldoorlog was er een tijdelijke stilte in het werk van Kokoschka, maar daarna volgden werken die de expressiviteit volledig behielden en veel subtieler van kleur en vormgeving waren.

Gebaseerd op de tekst van Edward Lucey-Smith

Andere tentoonstellingen op deze site:

→
Oostenrijk Oostenrijk

Biografie en creativiteit

Van vaderskant behoorde hij tot een familie van beroemde Praagse juweliers. B - studeerde aan de Weense School voor Kunsten en Ambachten, onder zijn leraren waren Gustav Klimt en Carl Otto Czech. In de stad werden zijn werken gepresenteerd in de tentoonstelling van modernistische kunstenaars in de buurt van Klimt. Productie van Kokoschka's drama " Moordenaar, de hoop van vrouwen" () veroorzaakte een schandaal op het Weense podium (in de stad schreef Paul Hindemith er een opera op gebaseerd).

Kokoschka werd bezocht door de beroemde Weense architect Adolf Loos (wiens portret hij schilderde); Uit deze periode dateren ook portretten van Weense beroemdheden (Karl Kraus en anderen). In Berlijn raakte hij bevriend met de expressionistische groep ‘Storm’ en ontmoette hij Kandinsky. In-gg. Kokoschka beleefde een stormachtige romance met de beroemde Weense schoonheid Alma Mahler, destijds weduwe van de beroemde componist en dirigent Gustav Mahler (zij was later getrouwd met de architect Walter Gropius en vervolgens met Franz Werfel). Omdat hij de pijnlijke herinneringen aan haar niet kwijt kon, bestelde Kokoschka bij een meester een levensgrote vrouwelijke pop, die hij later beschreef in het boek "Fetish" (). Hij droeg een van zijn beste schilderijen aan Alma op: 'Bride of the Wind'. Het werd in 2001 onder dezelfde titel uitgebracht. Speelfilm Bruce Beresfords ‘Bride of the Wind’ Bruid van de wind), wat hun relatie weerspiegelde.

Mussolini, die werd gesteund door de pro-nazi-autoriteiten in Wenen, sprak zich negatief uit over de kunstenaar. In de stad verschenen Kokoschka's schilderijen op de beroemde propagandatentoonstelling 'Degenerate Art', georganiseerd door de nazi's.

Literaire werken

• Dichtungen und Dramen.Hamburg: H. Christians, 1973
• Erzählungen.Hamburg: H.Christians, 1974
• Mijn leven. New York: Macmillan, 1974
• Aufsätze, Vorträge, Essays zur Kunst.Hamburg: H. Christians, 1975.

Oscar Kokoschka-prijs

De Oskar-Kokoschka-Preis, een van de grootste prijzen van Oostenrijk op het gebied van hedendaagse kunst, werd in 1980 door de Oostenrijkse federale regering ingesteld in het jaar van het overlijden van de kunstenaar. De geldelijke beloning voor de prijs 2012 bedraagt ​​€ 20 duizend. De prijs wordt elke twee jaar uitgereikt aan een kunstenaar die in Oostenrijk of in het buitenland woont.

Laureaten

• -Hans Hartung
• - Mario Merz
• -Gerhard Richter
• - Siegfried Ansinger ( Duits)
• -Richard Artschwager ( Engels) (onderscheiding niet geaccepteerd)
• - Guggin-artiesten
• - Agnes Martin
• -Jannis Kounellis
• -John Baldessari
• - Maria Lassnig
• - VALI-EXPORT ( Engels)
• - Ilja Kabakov
• - Gunther Brus
• - Martha Rosler ( Engels)
• -William Kentridge
• -Raymond Pettibon
• - Yoko ono

Schrijf een recensie van het artikel "Kokoshka, Oscar"

Literatuur over Kokoschka

• Wingler H.M. Oskar Kokoschka, het werk van de schilder. Salzburg: Galerie Welz, 1958
• Hodin J.P. Oskar Kokoschka; de kunstenaar en zijn tijd: een biografisch onderzoek. Greenwich: New York Graphic Society, 1966
• Oskar Kokoschka-tekeningen, 1906-1965. Coral Gables: Universiteit van Miami Press, 1970
• Oskar Kokoschka: tekeningen en aquarellen; de beginjaren 1906-1924/ Sabarsky S., uitg. New York: Rizzoli, 1986
• Whitford F. Oskar Kokoschka, een leven. New York: Atheneum, 1986
• Orbis pictus, de prenten van Oskar Kokoschka, 1906-1976. Santa Barbara: Kunstmuseum van Santa Barbara, 1987
• Oskar Kokoschka, Emigrantenleben: Praag en Londen 1934-1953 / Jutta Hülsewig-Johnen (Hrsg.). Bielefeld: Kerber, 1994
• Klimt, Schiele, Kokoschka, Kubin. Lees: Bibliothek der Provinz, 2004
• Ernst Krenek, Oskar Kokoschka en de Geschichte von Orpheus en Eurydike / Hrsg. von Jürg Stenzl. Schliengen: Ed. Argus, 2005
• Oskar Kokoschka - Erlebnis des Augen-Blicks. München: Hirmer, 2005
• Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka - Vienne 1900. Parijs: Réunion des Musées Nationaux, 2005
• Klimt, Schiele, Kokoschka: Akt - Geste - Psyche. Heidelberg: Ed. Braus, 2006

Koppelingen

Opmerkingen

Fragment dat Kokoschka, Oskar karakteriseert

De rest van de infanterie haastte zich over de brug en vormde een trechter bij de ingang. Uiteindelijk passeerden alle karren, de drukte werd minder en het laatste bataljon ging de brug op. Alleen de huzaren van Denisovs squadron bleven aan de andere kant van de brug tegen de vijand. De vijand, zichtbaar in de verte vanaf de tegenoverliggende berg, van onderaf, vanaf de brug, was nog niet zichtbaar, aangezien vanuit de holte waarlangs de rivier stroomde de horizon op niet meer dan een halve mijl afstand op de tegenovergestelde hoogte eindigde. Verderop lag een woestijn, waar hier en daar groepen van onze reizende Kozakken zich voortbewogen. Plots verschenen er op de tegenoverliggende heuvel van de weg troepen in blauwe kappen en artillerie. Dit waren de Fransen. De Kozakkenpatrouille draafde bergafwaarts. Alle officieren en manschappen van het squadron van Denisov, hoewel ze probeerden over buitenstaanders te praten en rond te kijken, stopten niet alleen met denken aan wat er op de berg was, en tuurden voortdurend naar de plekken aan de horizon, die ze herkenden als vijandelijke troepen. In de middag klaarde het weer op en ging de zon helder onder boven de Donau en de donkere bergen eromheen. Het was stil, en vanaf die berg waren af ​​en toe de geluiden van hoorns en geschreeuw van de vijand te horen. Er was niemand tussen het squadron en de vijanden, behalve kleine patrouilles. Een lege ruimte, driehonderd vadem, scheidde hen van hem. De vijand stopte met schieten en des te duidelijker voelde men die strikte, dreigende, ondoordringbare en ongrijpbare lijn die de twee vijandelijke troepen scheidt.
“Een stap verder dan deze lijn, die doet denken aan de lijn die de levenden van de doden scheidt, en - het onbekende van lijden en dood. En wat is daar? wie is daar? daar, achter dit veld, en de boom, en het dak verlicht door de zon? Niemand weet het, en ik wil het weten; en het is eng om deze grens te overschrijden, en je wilt eroverheen; en je weet dat je vroeg of laat die grens zult moeten oversteken en ontdekken wat er aan de andere kant van de lijn is, net zoals het onvermijdelijk is om erachter te komen wat er aan de andere kant van de dood is. En hijzelf is sterk, gezond, opgewekt en geïrriteerd, en omringd door zulke gezonde en prikkelbaar geanimeerde mensen. Dus zelfs als hij niet nadenkt, voelt iedereen die in het zicht van de vijand is, het, en dit gevoel geeft een speciale glans en vreugdevolle scherpte van indrukken aan alles wat er in deze minuten gebeurt.
De rook van een schot verscheen op de heuvel van de vijand en de kanonskogel vloog fluitend over de hoofden van het huzaarsquadron. De officieren die bij elkaar stonden, gingen naar hun plaatsen. De huzaren begonnen voorzichtig hun paarden recht te trekken. Alles in het squadron viel stil. Iedereen keek vooruit naar de vijand en naar de squadroncommandant, wachtend op een bevel. Een andere, derde kanonskogel vloog voorbij. Het is duidelijk dat ze op de huzaren schoten; maar de kanonskogel, gelijkmatig en snel fluitend, vloog over de hoofden van de huzaren en sloeg ergens achterin in. De huzaren keken niet achterom, maar bij elk geluid van een vliegende kanonskogel, alsof op commando, steeg het hele squadron met zijn monotoon gevarieerde gezichten, zijn adem inhoudend terwijl de kanonskogel vloog, in zijn stijgbeugels en viel weer. De soldaten keken elkaar, zonder hun hoofd te draaien, zijdelings aan, nieuwsgierig op zoek naar de indruk van hun kameraad. Op elk gezicht, van Denisov tot de hoornblazer, één gemeenschappelijk kenmerk strijd, irritatie en opwinding. De sergeant fronste zijn wenkbrauwen en keek om zich heen naar de soldaten, alsof hij met straf dreigde. Junker Mironov bukte zich bij elke schot van de kanonskogel. Rostov, staande op de linkerflank op zijn door zijn been aangeraakte maar zichtbare Grachik, had de vrolijke blik van een student die voor een groot publiek werd opgeroepen voor een examen waarin hij er zeker van was dat hij zou uitblinken. Hij keek iedereen helder en opgewekt aan, alsof hij hen vroeg aandacht te schenken aan hoe kalm hij onder de kanonskogels stond. Maar ook in zijn gezicht verscheen hetzelfde kenmerk van iets nieuws en strengs, tegen zijn wil, vlakbij zijn mond.
-Wie buigt daar? Yunkeg "Mig"ons! Hexog, kijk naar mij! - Denisov schreeuwde, niet in staat stil te staan ​​en draaide op zijn paard voor het squadron.
Het stompe en zwartharige gezicht van Vaska Denisov en zijn hele kleine, geslagen figuur met zijn pezige (met korte vingers bedekt met haar) hand, waarin hij het gevest van een getrokken sabel vasthield, was precies hetzelfde als altijd, vooral 's avonds, na het drinken van twee flessen. Hij was alleen roder dan normaal en terwijl hij zijn ruige kop ophief, zoals vogels wanneer ze drinken, terwijl hij met zijn kleine voeten genadeloos de sporen in de zijkanten van de goede bedoeïen drukte, galoppeerde hij, alsof hij achterover viel, naar de andere flank van de squadron en schreeuwde met schorre stem dat er pistolen moesten worden onderzocht. Hij reed naar Kirsten. De kapitein van het hoofdkwartier reed op een brede en kalme merrie in een tempo richting Denisov. De stafkapitein, met zijn lange snor, was zoals altijd serieus, alleen zijn ogen fonkelden meer dan normaal.
- Wat? - zei hij tegen Denisov, - het zal niet tot een gevecht komen. Je zult zien, we gaan terug.
'Wie weet wat ze doen,' gromde Denisov. - schreeuwde hij naar de cadet en zag zijn opgewekte gezicht. - Nou, ik heb gewacht.
En hij glimlachte goedkeurend, blijkbaar verheugd over de cadet.
Rostov voelde zich volkomen gelukkig. Op dat moment verscheen het opperhoofd op de brug. Denisov galoppeerde naar hem toe.
- Excellentie! Laat mij aanvallen! Ik zal ze doden.
'Wat voor soort aanvallen zijn er,' zei het opperhoofd met verveelde stem, huiverend als van een hinderlijke vlieg. - En waarom sta je hier? Zie je, de flankers trekken zich terug. Leid het squadron terug.
Het squadron stak de brug over en ontsnapte aan het geweervuur ​​zonder ook maar één man te verliezen. Na hem stak het tweede squadron, dat zich in de keten bevond, over en de laatste Kozakken verlieten die kant.
Twee squadrons inwoners van Pavlograd gingen, nadat ze de brug waren overgestoken, de een na de ander, terug naar de berg. Regimentscommandant Karl Bogdanovich Schubert reed naar het squadron van Denisov en reed in een tempo niet ver van Rostov, zonder enige aandacht aan hem te besteden, ondanks het feit dat ze elkaar na de vorige botsing om Telyanin nu voor het eerst zagen. Rostov, die zich aan het front voelde in de macht van een man voor wie hij zichzelf nu schuldig achtte, wendde zijn ogen niet af van de atletische rug, de blonde nek en de rode nek van de regimentscommandant. Het leek Rostov dat Bogdanich alleen maar deed alsof hij onoplettend was, en dat zijn hele doel nu was om de moed van de cadet op de proef te stellen, en hij richtte zich op en keek opgewekt om zich heen; toen leek het hem dat Bogdanich opzettelijk dichtbij reed om Rostov zijn moed te tonen. Toen dacht hij dat zijn vijand nu opzettelijk een squadron op een wanhopige aanval zou sturen om hem, Rostov, te straffen. Men dacht dat hij na de aanval naar hem toe zou komen en genereus de hand van verzoening naar hem, de gewonde man, zou uitstrekken.
Bekend bij de mensen van Pavlograd, met opgeheven schouders, naderde de figuur van Zherkov (hij had onlangs hun regiment verlaten) de regimentscommandant. Zherkov bleef na zijn verdrijving uit het hoofdkwartier niet in het regiment en zei dat hij niet dwaas was om aan de frontriem te trekken. Als hij op het hoofdkwartier was, zou hij, zonder iets te doen, meer onderscheidingen ontvangen, en hij wist hoe hij een baan als ordonnans bij Prins Bagration kon vinden. Hij kwam naar de zijne voormalig baas op bevel van de commandant van de achterhoede.
'Kolonel', zei hij met zijn sombere ernst, terwijl hij zich tot de vijand van Rostov wendde en naar zijn kameraden keek, 'het kreeg de opdracht te stoppen en de brug aan te steken.'
- Wie heeft besteld? – vroeg de kolonel somber.
'Ik weet het niet, kolonel, wie het heeft bevolen,' antwoordde de cornet ernstig, 'maar de prins beval mij:' Ga het de kolonel vertellen, zodat de huzaren snel terugkomen en de brug verlichten.
Na Zherkov reed een gevolgofficier met hetzelfde bevel naar de huzaarkolonel. De dikke Nesvitsky volgde de gevolgofficier op een Kozakkenpaard, dat hem met geweld in galop droeg.
‘Nou, kolonel,’ schreeuwde hij terwijl hij nog reed, ‘ik zei dat je de brug moest aansteken, maar nu heeft iemand het verkeerd geïnterpreteerd; Iedereen daar wordt gek, je begrijpt er niets van.

Oskar Kokoschka (Duitse Oskar Kokoschka, 1 maart 1886, Pöchlarn, Oostenrijk-Hongarije - 22 februari 1980, Villeneuve, Zwitserland) was een Oostenrijkse kunstenaar en schrijver van Tsjechische afkomst, de grootste figuur van het Oostenrijkse expressionisme.

Van vaderskant behoorde hij tot een familie van beroemde Praagse juweliers. In 1903-1909 studeerde hij aan de Weense School voor Kunsten en Ambachten, onder zijn leraren waren Gustav Klimt en Carl Otto Czech. In 1908 werden zijn werken gepresenteerd in de tentoonstelling van modernistische kunstenaars in de buurt van Klimt. De productie van Kokoschka's drama "The Murderer, the Hope of Women" (1907) op het Weense podium veroorzaakte een schandaal (in 1921 schreef Paul Hindemith er een opera op gebaseerd).

Kokoschka werd bezocht door de beroemde Weense architect Adolf Loos (wiens portret hij schilderde); Uit deze periode dateren ook portretten van Weense beroemdheden (Karl Kraus en anderen). In 1910 raakte hij bevriend met de expressionistische groep Sturm in Berlijn en ontmoette hij Kandinsky.

In 1911-1913 Kokoschka beleefde een stormachtige romance met de beroemde Weense schoonheid Alma Mahler, destijds weduwe van de beroemde componist en dirigent Gustav Mahler (zij was later getrouwd met de architect Walter Gropius en vervolgens met Franz Werfel). Omdat hij de pijnlijke herinneringen aan haar niet kon kwijtraken, bestelde Kokoschka in 1919 een levensgrote vrouwelijke pop bij een meester in Stuttgart, die hij later beschreef in het boek "Fetish" (1925). Hij droeg een van zijn beste schilderijen aan Alma op: 'Bride of the Wind'. Onder dezelfde titel werd in 2001 de speelfilm Bride of the Wind van Bruce Beresford uitgebracht, die hun relatie weerspiegelde.

Kokoschka nam deel aan de Eerste Wereldoorlog, raakte in 1915 gewond aan het Galicische front, overleefde gevangenschap en werd door artsen erkend als mentaal onstabiel. In 1916 ontmoette Kokoschka Hofmannsthal en Rilke. Indrukken uit de oorlog werden opgenomen in het drama “Job” (1917). In 1919-1924. Kokoschka was professor aan de Kunstacademie van Dresden. Gebaseerd op zijn drama “Orpheus en Eurydice” (1919) werd de opera van Ernst Kscheneck (1923) geschreven.

In 1922 schilderde hij een portret van actrice Maria Orskaya, dat nu in de vorm van litho's in verschillende musea wordt bewaard. In 1922 en 1932 De werken van de kunstenaar namen deel aan de Biënnale van Wenen.

Mussolini, die werd gesteund door de pro-nazi-autoriteiten in Wenen, sprak zich negatief uit over de kunstenaar. In 1937 waren Kokoschka's schilderijen te zien in de beroemde propagandatentoonstelling "Degenerate Art", georganiseerd door de nazi's.

In 1934 verhuisde Kokoschka naar Praag, in 1938, na het Akkoord van München - naar Groot-Brittannië, in 1946 ontving hij het Britse staatsburgerschap. Sinds 1947 woonde hij in Zwitserland. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werden zijn werken in 1945 gepresenteerd op een tentoonstelling in Wenen, samen met schilderijen van Klimt en Schiele, in 1947 werd zijn tentoonstelling met succes gehouden in Bern en in 1952 kreeg hij op de Biënnale van Wenen een aparte zaal. .

In 1952-1963 gaf Kokoschka les aan de Zomeracademie voor Schone Kunsten in Salzburg. In 1955, 1959 en 1964 zijn werken werden gepresenteerd op de Documenta-tentoonstelling in Kassel. In de jaren zestig trad hij ook op als decorontwerper ( magische fluit Mozart, 1964, enz.), werkte als grafisch ontwerper voor televisie (“Rosmerholm”, gebaseerd op het drama van Ibsen, 1961). In 1960 won Oskar Kokoschka de Erasmusprijs.

In 1981 groot retrospectieve tentoonstellingen Kokoschka's werken werden in 1986 gehouden in Londen en New York - in het Solomon Guggenheim Museum in New York.

De Oskar-Kokoschka-Preis, een van de grootste prijzen van Oostenrijk op het gebied van hedendaagse kunst, werd in 1980 door de Oostenrijkse federale regering ingesteld in het jaar van het overlijden van de kunstenaar. De geldprijs voor 2012 bedraagt ​​€ 20.000,- en wordt elke twee jaar uitgereikt aan een kunstenaar die in Oostenrijk of in het buitenland woont.

Dit maakt deel uit van een Wikipedia-artikel dat wordt gebruikt onder de CC-BY-SA-licentie. Hele tekst artikelen hier →

Oskar Kokoschka. 1886-1980 Uitstekende Oostenrijkse expressionistische kunstenaar.

Ooit waren de leraren van de Weense School voor Kunst en Industrie unaniem van mening dat de student Oskar Kokoschka niet tot de veelbelovende schilders behoorde; misschien was dit de belangrijkste motiverende factor waardoor Kokoschka naar de derde plaats in het grote trio kon ‘stijgen’ beroemde artiesten Wenen, naar Klimt en Schiele.

De geboorteplaats van Oskar Kokoschka is de Oostenrijkse stad Pöchlarn, gelegen aan de Donau, waar hij op 1 maart 1886 werd geboren. Zijn familiewortels zijn verbonden met Tsjechië, vervolgde zijn vader familie traditie sieradenmakers, wier producten in heel Praag bekend waren. De jonge Oscar wilde niet iets doen wat hij niet leuk vond, al voelde hij zich ook niet bijzonder aangetrokken tot kunst. MET vroege leeftijd Kokoschka toonde interesse in een studie scheikunde, maar een leraar die zijn tekeningen zag, adviseerde zijn ouders om hun artistieke talent te ontwikkelen.

Zijn studie aan de Kunst- en Industriële School in Wenen (het gezin verhuisde hier in 1902) begon in 1904. Kokoschka was niet bijzonder enthousiast over zijn studie; hij voelde zich meer aangetrokken tot het schrijven van toneelstukken in verzen, maar ook tot tekenen. Leraren adviseerden hem onmiddellijk om zich te concentreren op grafisch ontwerp en ook aandacht te besteden aan graveren.

Na de toneelstukken 'The Sphinx and the Scarecrow' en 'The Murderer is the Hope of Women' te hebben gecomponeerd, creëerde de aspirant-kunstenaar originele tekeningen voor hen, en de poster voor laatstgenoemde werd door critici beschouwd als werken die duidelijk de geest van expressionisme.

In 1907-1908 in Kokoschka's tekeningen is het thema naakten volop aanwezig, vooral met betrekking tot jonge modellen, en in 1906 beeldt hij een naakte Mata Hari af. In het werk uit deze periode is de invloed van Klimt en Romako duidelijk merkbaar, maar in in ruimere mate, de aanwezigheid van de artistieke traditie uit het Verre Oosten.

In 1908 nam Kokoschka deel aan een tentoonstelling genaamd “Kunstschau”, georganiseerd door Klimt, waar het werk van modernisten werd tentoongesteld. Werken jonge kunstenaar bracht hem roem, hoewel schandalig. Traditionalisten accepteerden geen creativiteit vol met zoveel geweld en erotiek. Een dergelijke oorspronkelijke ‘roem’ leidde vervolgens tot Kokoschka’s uitzetting uit de school.

In termen van schandalige gebeurtenissen was 1909 geen uitzondering grote tentoonstelling Opnieuw werden er werken gepresenteerd die niet door vertegenwoordigers werden waargenomen traditionele kunst, maar dit keer weigerden de Art Workshops samen te werken met Kokoschka. Gedurende deze periode was het lot in het voordeel van de hardnekkige kunstenaar, en zijn ‘boodschapper’ was Adolf Loos, een bekende modernistische architect in de Weense samenleving.

In een van de drankgelegenheden in Wenen won Kokoschka een weddenschap, waarvan de winnaar de deelnemer zou zijn die erin slaagde de grootste aantal alcohol. Loos, die optrad als de belangrijkste supporter, introduceerde de kunstenaar al snel in de Boheemse wereld van Wenen, introduceerde hem bij de intelligentsia, hielp hem niet alleen financieel, maar adviseerde hem ook om creatief potentieel genre gebruiken portret schilderij. De ‘psychologische portretten’ die Kokoschka tot het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog maakte, werden het hoogtepunt van het Weense expressionisme. Werkend aan afbeeldingen van modellen, drong de kunstenaar diep door innerlijke wereld"origineel". Tot de meesterwerken uit deze periode behoort het “Portret van Herwarth Walden”. Analyseren technisch aspect creativiteit, moet worden opgemerkt dat de auteur tot 1910 een belangrijke rol toekende aan het grafisme.

Ook in 1909 kreeg het werk van de kunstenaar een nieuwe impuls, waardoor Kokoschka een nieuw hoogtepunt veroverde beeldende Kunsten: in gezelschap van Loos bezocht hij Zwitserland, waar hij, betoverd door de schoonheid van de Alpennatuur, een aantal prachtige landschappen schilderde. Als hij zich in de toekomst tot dit genre wendt, zal hij daarin de grenzen van perfectie bereiken.

In 1910 arriveerde Kokoschka in Berlijn, waar het niet lang op zich liet wachten om beroemd te worden. Werkend in het tijdschrift "Storm", verandert de kunstenaar, in creatieve samenwerking met hoofdredacteur Walden, de publicatie in een spreekbuis avant-gardistische kunst, waardoor zijn populariteit onder vertegenwoordigers snel toenam artistieke omgeving Berlijn. Zonder "Storm" zou het nauwelijks gebeurd zijn Duits expressionisme kreeg zo’n krachtige impuls voor ontwikkeling. Er vond een kennismaking met Kandinsky plaats. Het leven van de kunstenaar in deze tijd werd weerspiegeld in een aantal werken, waaronder 'Zelfportret met Alma Mahler'. Een wervelende romance met de heldin van het werk duurde van 1911 tot 1913, en de laatste breuk met de schoonheid, die plaatsvond in 1915, liet lange tijd een pijnlijke wond in zijn ziel achter.

Vrijwilligerswerk voor de oorlog werd voornamelijk veroorzaakt door de wens om van de gevolgen van de scheiding met Alma af te komen, en zijn deelname aan de vijandelijkheden eindigde met twee ernstige verwondingen opgelopen in 1915, en na behandeling in Dresden zou Kokoschka tot 1924 in deze stad blijven. Zijn gezondheid verbeterde geleidelijk, maar in 1919 begonnen vrienden bepaalde eigenaardigheden in zijn gedrag op te merken. Deze periode werd gekenmerkt door enige afwijking van het expressionisme; landschapschilderen; soms ontstonden werken op impressionistische wijze.

Na het voltooien van het lesgeven aan de Academie voor Beeldende Kunsten (1919-1924) werd de kunstenaar eigenaar hoog bedrag geld ontvangen uit de verkoop van schilderijen, en hierdoor kon hij door heel Europa reizen, Afrika en het Midden-Oosten bezoeken. De landschappen en stadsgezichten van Kokoschka waren kleurrijk en werden, omdat er veel vraag naar was, onmiddellijk verkocht.

Na Hitlers invasie van Europa woonde de kunstenaar enige tijd in Tsjechië en in 1938 vestigde hij zich in het gezelschap van zijn minnares Olda Pavlovskaya in Londen. In 1947 ontving Kokoschka het Britse staatsburgerschap en in 1953 verhuisde hij naar Zwitserland, waar hij weigerde een tweede Oostenrijks paspoort te verkrijgen. Na een aantal jaren van creatieve stilte begon de kunstenaar opnieuw een expressieve schilderstijl te gebruiken, en kleur en ontwerp werden voortreffelijk verfijnd. De meester kreeg roem en hij bleef actief werken tot het einde van de jaren vijftig.

In Zwitserland vermeed Kokoschka het politieke en sociale leven en woonde hier bijna dertig jaar.

Het teruggetrokken leven in het vakantieoord aan het Meer van Genève vond plaats in een gesloten sfeer en nadat hij in één week de leeftijd van vierennegentig jaar nog niet had bereikt, stierf Oskar Kokoschka op 22 februari 1980 in Montreux; Deze gebeurtenis trok vrijwel geen aandacht in de samenleving.