Voor de eerste keer presenteert NV een speciaal project van de Top 100 Culturele Mensen - het hoogste echelon van de binnenlandse artistieke wereld, dat vooral de afgelopen vijf jaar een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan kunst en literatuur. In het kader daarvan heeft de NV-redactie de twintig benoemd beste muzikanten landen - niet als beoordeling, maar als een selectie in alfabetische volgorde
Antonius Barysjevski
Pianist, 25 jaar oud
Antony Baryshevsky is een van de jongste deelnemers aan de ‘culturele’ honderd van NV, wat niet belet dat de virtuoze pianist van de hoofdstad ook tot de meest genoemde behoort.
Mensen begonnen in 2000 over Baryshevsky te praten, toen de 11-jarige (destijds) muzikant de onderscheiding ontving speciale prijs bij nominatie Horowitz-debuut.
Sindsdien heeft Baryshevsky deelgenomen aan vele internationale competities verschillende landen Als gevolg hiervan werd hij laureaat van bijna twintig internationale competities.
Alleen al in 2013-2014 won de pianist vijf buitenlandse prijzen tegelijk: hij won de internationale pianoconcoursen in Parijs en de Arthur Rubinstein-wedstrijd in Tel Aviv, behaalde de eerste prijs op de Interlaken Classics-wedstrijd in Bern, Zwitserland en de grote prijs van de internationale muziekwedstrijd in Marokko, en ontving ook de tweede prijs op de European Piano Evenings-wedstrijd (Luxemburg).
Sinds 2012 is Baryshevsky solist van het Nationaal Filharmonisch Orkest van Oekraïne. Daarnaast toert hij veel naar het buitenland, zowel solo als met orkesten. De getalenteerde inwoner van Kiev heeft opgetreden in concertzalen in Frankrijk, Italië, Zwitserland, Denemarken, IJsland, Servië, Roemenië, Polen, Spanje, Duitsland, België, Marokko, Israël en de VS.
Svjatoslav Vakarchuk
Het bijvoeglijk naamwoord cult is al enkele jaren stevig verbonden met de naam van de belangrijkste Oekraïense rockmuzikant Svyatoslav Vakarchuk. In een tijd waarin het succes van muzikanten werd bepaald door het aantal verkochte platen, de albums van Vakarchuks groep Oceaan Elzy verkocht honderdduizenden exemplaren en kreeg de platina-status.
Nu het tijdperk van online naar muziek luisteren is aangebroken, spreken de indrukwekkende bezoekersaantallen bij de concerten van de band welsprekend over volksliefde. Deze zomer werden concerten als onderdeel van de tour gewijd aan het twintigste jubileum van de band, die plaatsvonden in vijf steden van Oekraïne, bijgewoond door een kwart miljoen luisteraars. En de show in Kiev brak een record in de geschiedenis van de Oekraïense showbusiness - luister Oceanen bij NSC Olympisch Er kwamen 75 duizend mensen.
In de context van de revolutionaire en militaire gebeurtenissen die in het land plaatsvonden, werden de liederen van Vakarchuk populair onder de meerderheid van de Oekraïners. speciale betekenis. Miljoenen landgenoten associëren zijn werk met het verlangen naar veranderingen waar het land op wacht, en civiele positie de muzikant wordt geïdentificeerd met de zijne.
December 2013 Oceanië traden op op het podium van Euromaidan, en nu voeren ze hun liedjes uit voor het Oekraïense leger en inwoners van steden die zijn bevrijd van terroristen in Oost-Oekraïne.
Evgeni Gudz
Wat Emir Kusturica en zijn No Smoking Orchestra zijn voor de Balkanvolken, zijn Evgeniy Gudz en zijn punkrockband Gogol Bordello voor de Oekraïners. De Oekraïner, die eind jaren tachtig naar de Verenigde Staten verhuisde, trok de aandacht van het publiek aan beide kanten van de oceaan met een explosieve mix van folk, rock, zigeunerpunk en carnavalachtige theatrale concerten.
De bekendste fan van de ongebreidelde Gudz is de popster Madonna, die hem uitnodigde om in de film te schitteren Vuil en wijsheid(2008), waarbij de belangrijkste soundtrack de muziek van de band was en de regisseur de zangeres zelf was. Ze zong met een Oekraïner tijdens haar soloconcert Londen Live Earth op Wembley in Londen, en muziek tijdschrift Rolling Stone speelde de muziek van de band op 50-jarige leeftijd beste albums en 100 beste liedjes van het jaar.
Sindsdien heeft Gogol Bordello vier volledige albums opgenomen (zeven in totaal), waarvan de laatste Pura Vida-samenzwering- kwam uit in 2013.
En twee jaar daarvoor verscheen de eerste niet-Engelstalige plaat van de groep Mijn zigeuner, waar Gudz zijn versie van het Dynamo Kyiv-fanlied en -lied opnam Kiev mijn. Het is onnodig om te zeggen dat de zeldzame tournees van de groep in Oekraïne altijd voor opschudding zorgen, omdat weinigen zich qua concertdrive kunnen meten met het gezelschap van Gudzya.
Jamala (Susana Jamaladinova)
Het behouden van de identiteit, origineel zijn en tegelijkertijd erkend worden door een groot publiek is geen gemakkelijke taak. Op het Oekraïense podium kan Jamala er beter mee omgaan dan wie dan ook. Vanaf het moment van triomf muziek competitie Nieuwe golf
in Jurmala, waar Jamala in 2009 de Grand Prix ontving, is ze trouw aan zichzelf in haar speelstijl, repertoire en verbondenheid met haar geboorteland Krim-Tataarse roots.
Het beste bewijs van Jamala’s creatieve zelfvoorziening is zijzelf solo-album(For Every Heart, 2011 en All or Nothing, 2013), die gebaseerd zijn op originele composities geschreven door de zangeres zelf. Trouwens, de zanger zingt in vier talen: Oekraïens, Russisch, Engels en Krim-Tataars.
Jamala experimenteert onvermoeibaar, treedt op in grote concertzalen en voor een verfijnd publiek op muziekfestivals zoals Jazz Koktebel. Daarnaast neemt ze deel aan operaproducties en filmopnames (soundtrack en rol in de film). Gids Olesya Sanina).
Nu een zangeres, die in 2011 genomineerd werd voor de MTV Europe Music Awards in de categorie Beste Oekraïense artiest, Klaarmaken om te gaan nieuw album, waar hij experimenteert met elektronische muziek.
Alla Zagajkevitsj
Onder moderne Oekraïense componisten wordt Alla Zagaykevich beschouwd als een briljant talent, zo niet als een ster. En veelzijdig. Ze staat bekend om haar werken van zowel klassieke instrumentale muziek (zowel symfonisch als kamermuziek) als elektronisch. Bovendien wordt de componist vaak de ‘meter’ van de Oekraïense experimentele elektronica genoemd.
Zagaykevich beperkt zich echter niet alleen tot componeren; zij is curator en inspirator van vele elektro-akoestische projecten en optredens in Oekraïne, zoals de festivals EM-VISIA (sinds 2005) en Electroacoustics (sinds 2003).
Zagajkevich, hoofd van de Oekraïense Vereniging voor Elektro-Acoustic Music, richtte enkele jaren geleden haar eigen Electro-Acoustic Ensemble op, waarmee ze in 2011 haar debuut-cd Nord/Ouest opnam.
Tegelijkertijd wordt de creativiteit van de Oekraïense kunstenaar al lang in het buitenland opgemerkt. Zagajkevitsj is de winnaar van de internationale competitie voor hedendaagse klassieke en elektro-akoestische muziek Musica Nova (2011). Haar werken worden uitgevoerd in Frankrijk, Canada en Oostenrijk, en ze neemt regelmatig deel aan buitenlandse festivals, waaronder de Marathon of New Music in Tsjechië, E-musika en Gaida in Litouwen, en het Takefu International Music Festival in Japan.
Kirill Karabits
Op 37-jarige leeftijd heeft Kirill Karabits, een inwoner van Kiev, zich stevig gevestigd aan de top van de internationale dirigerende Olympus. Al meer dan vijf jaar leidt hij het Bournemouth Symphony Orchestra, een van de oudste en meest gerespecteerde in Groot-Brittannië. Op zijn cv staan samenwerkingen met toonaangevende instrumentale groepen in Amerika, Europa en Azië.
Groot succes kwam Kirill Karabits, de zoon van de beroemde Oekraïense componist Ivan Karabits, met aanzienlijke moeite. Hij studeerde in Kiev en Wenen en won meerdere malen prijzen op prestigieuze internationale wedstrijden. En toen hij een serieuze concurrentie van 60 personen per stoel had overwonnen, kreeg hij een positie als assistent-dirigent van het Budapest Festival Orchestra.
Tegenwoordig heeft Karabits een contract tot 2016 bij het Bournemouth Symphony Orchestra en heeft hij engagementen met de besten instrumentale groepen van Los Angeles tot Tokio. Vorig jaar werd hij door de Royal Philharmonic Society uitgeroepen tot dirigent van het jaar.
In het drukke tourschema van de muzikant is er echter altijd een plaats voor zijn thuisland - meerdere keren per jaar treedt hij samen met lokale muzikanten op in Kiev. In het buitenland ondersteunt de dirigent Oekraïne toegankelijk voor mensen culturele manieren. Bijvoorbeeld, vorige lente hij droeg zijn concerten met de orkesten van het Duitse Essen en het Franse Lille op aan de nagedachtenis van de helden van de Hemelse Honderd die stierven tijdens de confrontaties op de Kiev Maidan.
Zoals de meeste Sovjetkinderen was Alexei Kogan aanwezig muziekschool, waar ik zonder veel verlangen viool leerde spelen. Een violist bleek hij niet te zijn; Kogan grapt dat hij met zijn spel alleen genoeg kon verdienen voor een goedkope lunch. Maar zonder overdrijven bleek hij de beste jazzkenner van het land.
Er was eens een jonge inwoner van Kiev die alle beschikbare opnames van vrijheidslievende westerse muziek verzamelde, die vervolgens in het land verboden werd. Dit tijdens de jaren van perestrojka unieke collectie maakte hem tot een populaire radiopresentator - jarenlang dirigeerde hij dagelijkse uitzendingen waarin hij zijn favoriete muziek uit zijn persoonlijke muziekbibliotheek speelde.
Nu is hij betrokken bij het organiseren van de belangrijkste jazzfestivals Oekraïne, inclusief Koktebel Jazz Festival en Lviv Alfa Jazz Fest. Laatstgenoemde is pas vier jaar oud, maar wereldjazzlegendes als de Britse gitarist John McLoughin of de Amerikaan Larry Carlton hebben hier al opgetreden. De concerten van het festival worden uitgezonden door de populaire Franse muziekzender Mezzo, en de westerse pers neemt het op in de lijst van evenementen die je absoluut moet bijwonen.
Ondanks het feit dat het grootste deel van Kogans volwassen leven verband houdt met jazz, beweert hij nog steeds dat hij nog steeds niet genoeg over deze muziek weet. De jazzgoeroe weet het zeker: “Iemand die zich diep in een onderwerp verdiept, begrijpt dat dit nog maar het begin is. Je moet je hele leven studeren.”
Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)
Winnaar van twee NePops-prijzen voor de beste vrouwelijke rockzang Alexandra Koltsova is al lang een iconisch personage in de Oekraïense poprock geworden - eerst met haar band Krikhitka Tsakhes, en vervolgens, na de dood van de gitarist van de band, Mikhail Gichan, met het project Krihitka.
Nog een bewijs van hoeveel het publiek verliefd werd op de betoverende stem van de vaste frontvrouw en dezelfde soulvolle teksten van Krikhitka: in 2010 was er een volledig Oekraïense tour ter ondersteuning van het album Recipe (de debuutplaat van de vernieuwde groep ), dat door 15 van de grootste steden van het land toerde.
Hoewel ze, zoals Koltsova zelf toegeeft, niet ‘slechts een muzikant’ kan zijn. “In eigen land kun je niet op het puntje van je stoel zitten”, zegt de zanger, wiens carrière begon in de journalistiek. Leider Krichitki, die overigens in Rusland is geboren, verricht stilletjes tientallen goede daden in wat er voor haar is geworden geboorteland Oekraïne, - van het milieu-initiatief Eco-Torba, deelname aan acties ter bestrijding van AIDS en organisatie liefdadigheidsconcerten om kinderen met kanker te helpen voordat ze uitrusting leveren aan strijders in de ATO-zone en strijden voor machtsbehoud.
“Als ik een man was en geen muziek zou maken, dan zou de SBU een dossier over mij als extremist hebben”, sneert Koltsova.
Roman Kofman
De Britse krant The Telegraph noemde hem een van de grootste dirigenten van onze tijd, en de Duitse Süddeutsche Zeitung plaatste hem op één lijn met Evgeny Mravinsky, een van de twintig beste dirigenten aller tijden volgens BBC Music Magazine.
Roman Kofman is deze vleiende woorden waardig. Hij is de eerste en enige Oekraïner die leiding geeft aan het West-Europese Opera House: in 2003-2008 was Kofman kunstdirecteur Opera van Bonn en Symfonieorkest van Bonn. Beethoven. Met hem ontving de dirigent de prestigieuze internationale Echo Klassik-prijs voor zijn opname van een oratorium van Franz Liszt Christus. In totaal wist Kofman tijdens zijn carrière met 80 buitenlandse orkesten te werken.
En bij binnenlandse luisteraars staat hij bekend als het permanente hoofd van Kiev Kamerorkest National Philharmonic, waarvan de chef-dirigent sinds 1990 werkt.
Gedurende deze tijd ontdekte Kofman, die het repertoire van het orkest onvermoeibaar bijwerkte, voor de Oekraïners de muziek van de beste landgenoten en tijdgenoten (waaronder Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych), en weinig bekende werken Westerse klassiekers. Zo werd hij in 2009-2010 de eerste dirigent ter wereld, onder wiens leiding het orkest alle symfonieën van Mozart in één concertseizoen uitvoerde.
Natalia Lebedeva
Jazzmuziek is een uitwisseling van levende energie, daar is Natalya Lebedeva, die de beste jazzpianiste van Oekraïne wordt genoemd, van overtuigd. ‘Je ziet hoe iemand voor je ogen improviseert, een plot bedenkt, een verhaal vertelt’, zegt Lebedeva over jazz. ‘Het publiek moet dit proces observeren.
Lebedeva, inwoner van Kiev, is niet alleen pianist, maar een echt eenmansorkest - jazzcomponist, arrangeur, docent en bandleider in één. Jazzband Lebedeva-trio, waartoe naast haar ook op verschillende tijdstippen Igor Zakus, Konstantin Ionenko (beide basgitaar) en Alexey Fantaev (drums) behoorden, heeft sinds het midden van de jaren 2000 drie volledige albums gepubliceerd en treedt met succes op, zowel in Oekraïne als in het buitenland. Zo gaf het trio in 2008-2010 concerten in Polen als onderdeel van het Slavic Jazz Festival met een programma gebaseerd op de muziek van Frederic Chopin, maar ook in Slowakije.
Gezien het feit dat de Oekraïense Jazz muziek bevindt zich nog maar net in de fase van haar oprichting, Lebedeva doet er alles aan om dit proces te ondersteunen. Ze neemt deel aan vele gezamenlijke projecten met aspirant-jazzmuzikanten, evenals de organisator van kinderjazzfestivals O'Keshkin Jazz en Atlant-M
Oleg Mikhailuta (fagot)
Het is moeilijk te geloven, maar in juni 2014 verscheen de Oekraïense hiphopgroep TNMK vierde zijn 25-jarig jubileum - het team dateert uit 1989.
Opgegroeid met het land, Tanks blijven een van de slimste, oprechte en compromisloze Oekraïense groepen – waarvoor ze al die jaren geliefd zijn bij het publiek. Waarin TNMK Ze breiden voortdurend zowel de geografie als de schaal van hun activiteiten uit.
Dus in 2012 toerde de groep door meer dan tien festivals in Oekraïne, Polen, Rusland en Duitsland, en in 2013 verwezenlijkten ze een oude droom: ze speelden een reeks concerten in Oekraïense steden Symfonisch hiphop samen met de Jeugdsymfonie orkestSlobozjanski. De initiatiefnemer van de tour was Mikhailiuta, die af en toe de rol op zich neemt van zowel geluidsproducent als videoregisseur TNMK.
En hoewel Oleg Mikhailyuta (Fagot), afgestudeerd aan het Kharkov Conservatorium, zich pas in 1994 bij de muzikanten voegde, samen met de oprichter van TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), werd hij een van de sleutelfiguren, niet alleen voor de groep, maar voor iedereen. Oekraïense muziek uit het tijdperk van de onafhankelijkheid.
Net als Fozzie bereikt Fagot veel naast de zijne muzikale activiteit. De afgelopen jaren heeft hij zichzelf herhaaldelijk uitgeprobeerd als gastheer en deelnemer aan verschillende televisieshows, en met zijn populariteit hielp hij de Oekraïense filmnasynchronisatie-industrie op de been. De blockbusterheld sprak bijvoorbeeld in de stem van Mikhailiuta Piraten Caribische Zee Jack Sparrow.
Ljoedmila Monastyrskaja
Ter ere van haar grote voorganger wordt ze de nieuwe Solomiya Krushelnitskaya genoemd en ook de beste Aida van onze tijd. De eigenaar van een unieke dramatische sopraan Lyudmila Monastyrskaya is zonder twijfel een van 's werelds sterkste operazangers moderniteit.
Sinds 2010 heeft ze de beste buitenlandse podia veroverd: de Oekraïense werd uitgenodigd om hoofdrollen te vervullen bij de New York Metropolitan Opera, La Scala in Milaan, de Deutsche Oper in Berlijn en Covent Garden in Londen. Bovendien maakte Monastyrskaya in elk van deze theaters indruk en verzamelde enthousiaste reacties van de pers, collega's en toeschouwers. Al zijn de rollen die zij vertolkt hoofdrollen in opera’s Attila, Nabucco, Verlangen, Maskeradebal, Aida, Macbeth, Landelijke eer- een van de moeilijkste en verantwoordelijkste voor operazangers.
Onder de partners van Monastyrskaya bevinden zich wereldsterren als de Spanjaard Placido Domingo en de Italiaan Leo Nucci. En het schema buitenlandse optredens Oekraïens staat, zoals het een operadiva betaamt, lang van tevoren gepland.
Ze mist echter de kans niet om in Oekraïne op te treden Nationale Opera. In een van de interviews, toen hem werd gevraagd welk land westerse luisteraars beschouwen als vertegenwoordiger, antwoordde de zangeres: “[Ze worden] alleen gezien als een Oekraïense [zangeres]. En dit geeft mij een stimulans en inspiratie. ”
Victoria Polevaya
Bewonderaars van hedendaagse muziek luisteren naar het werk van de Oekraïense Victoria Poleva klassieke muziek V de beste zalen- van de VS en Chili in het westen tot Korea en Singapore in het oosten. Het wordt gewaardeerd door critici en opgenomen in hun repertoire door toonaangevende instrumentale en koren vrede. In 2013 werden de werken van de begaafde inwoner van Kiev voor het eerst uitgevoerd door het Amerikaanse cultensemble Kronos Quartet.
Polevaya, die herhaaldelijk Oekraïense en internationale prijzen heeft ontvangen, schrijft muziek voor koor, kamermuziek en instrumentale muziek symfonische genres. IN vroege jaren De esthetiek die haar het dichtst aansprak was de avant-gardistische esthetiek. Tegenwoordig beschouwen critici het als een van de populaire westerse stijlen van heilig minimalisme, waarbij diepe spirituele thema's worden onthuld door de herhaling van eenvoudige muzikale frases.
Zo een creatieve transformatie was heel natuurlijk voor Polevaya. Het belangrijkste voor een componist is, zoals ze zelf zegt, niet de nieuwigheid op zich, maar de eenvoud en waarheidsgetrouwheid van de expressie.
Alexander Polozjinski
Dichter, burger en frontman van de Tartak-groep Alexander Polozhinsky is altijd meer geweest dan alleen een muzikant.
In 2005 verliet hij nauwelijks het podium van de Oranje Revolutie, waarvan het onofficiële volkslied de bittere compositie van Tartak werd Ik wil niet organiseerde de leider van de groep samen met andere collega-muzikanten een volledig Oekraïense tour Wees geen slechterik.
Het is moeilijk om het beste symbool van allemaal te vinden muzikale carriere Polozhinsky dan deze actie, die al snel uitgroeide tot wat nog steeds bestaat Sociale beweging voor Europese waarden voor Oekraïne.
In elk van de albums van Tartak - en in de afgelopen tien jaar heeft de band vijf platen uitgebracht - vindt de auteur van alle teksten van de groep, Polozhinsky, woorden die nodig zijn en dicht bij landgenoten met een actieve maatschappelijke positie staan.
“Als we iets willen opgeven, moeten we formuleren wat we in plaats daarvan zullen bouwen”, merkte de leider van Tartak onlangs op, terwijl hij de gevolgen van Euromaidan analyseerde, waarvan hij een activist was.
In zijn werk wordt Polozhinsky nooit moe van het ‘bouwen’. Dit voorjaar presenteerde de muzikant een soloproject Buv'є , waarbinnen hij zal optreden eigen composities, niet opgenomen in het repertoire van Tartak.
Maryana Sadovskaja
Maryana Sadovskaya, geboren in Lvov en woonachtig in Keulen, wordt vaak vergeleken met de IJslandse cultzangeres Björk - de zangers zijn verwant door de energie van hun muziek en de wens om te experimenteren met genres en stijlen. Beide zijn geïnspireerd op volkskunst, waardoor het aantrekkelijk en begrijpelijk is voor luisteraars over de hele wereld.
Ik ben altijd geïnteresseerd in het bouwen van bruggen – tussen culturen, tussen wat was en wat is”, formuleert Sadovskaya, wiens liedjes op alle continenten worden beluisterd, haar creatieve taak.
Begon haar carrière als actrice Lviv Theater hen. Lesya Kurbasa Sadovskaya is ervan overtuigd dat iedereen kan zingen - je hoeft alleen maar je hart open te stellen voor muziek. Daar zit een kern van waarheid in, maar slechts enkelen krijgen een uitnodiging om samen te werken met het Amerikaanse cult-ensemble Kronos Quartet. De inwoner van Lviv schreef speciaal voor een gezamenlijk optreden met deze groep een stuk Tsjernobyl. Oogst, vorig jaar eerst gepresenteerd in Kiev en daarna in de beroemde Lincoln Center-hal in New York.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Oekraïense volkslied Lemk)
Sadovskaya reist veel - in Polen werkt ze samen met het theater Garzjenitsa, in New York - met de experimentele groep Yara Arts Group, en in Duitsland heeft ze haar eigen band, Borderland. Ze gaat op etnografische expedities naar Ierland, Egypte en Cuba. Haar interpretaties Oekraïense folklore leverde de zanger vorig jaar de prestigieuze Duitse RUTH-prijs op.
Valentin Silvestrov
Eind jaren vijftig vond er een ongekend incident plaats in het conservatorium van Kiev. Een derdejaars student aan het Kiev Instituut voor Civiele Techniek, Valentin Silvestrov, werd zonder examens overgeplaatst naar de belangrijkste muziekuniversiteit in Oekraïne. Sindsdien heeft hij geen enkele reden gegeven om daaraan te twijfelen ware roeping- een architect van muziek zijn, niet van steen.
Tegenwoordig is Silvestrov de beroemdste hedendaagse Oekraïense componist in het buitenland. Bovendien kreeg hij veel eerder wereldfaam dan erkenning in zijn geboorteland. Terwijl de USSR met argwaan keek naar de avant-garde-experimenten van Silvestrov, waaruit later zijn unieke persoonlijke stijl werd gevormd, werd hij al eind jaren zestig laureaat van de prestigieuze Sergei Koussevitzky-prijs (VS) en de internationale competitie voor jonge componisten Gaudeamus ( Nederland).
En tot op de dag van vandaag klinkt de naam van de Oekraïner, wiens erfgoed symfonieën, orkestwerken, koor- en kamercantates, maar ook instrumentale muziek omvat, op wereldpodia en muziekfestivals. Bovendien wordt Silvestrovs muziek, bekend in het Westen niet minder dan in Oekraïne, onderdeel van de soundtracks voor films van filmberoemdheden - Kira Muratova en Francois Ozon.
Valentin Silvestrov - Symfonie nr. 5
Ondertussen woont de componist in Kiev en geeft toe dat hij zich in zijn geboorteland redelijk op zijn gemak voelt bij het schrijven van muziek. Onder wat Silvestrov schreef De laatste tijd, - muziek gewijd aan de gebeurtenissen op de Maidan: een nieuwe versie volkslied van Oekraïne en muziek op een gedicht van Taras Shevchenko Kaukasus, dat op Maidan werd voorgelezen door de overleden protestdeelnemer Sergei Nigoyan.
Oleg Skrypka
Als Oekraïne, net als Amerika, zijn eigen Rock and Roll Hall of Fame zou hebben, zou Oleg Skrypka zonder twijfel een van de eersten zijn die daarin zou worden opgenomen. Zijn belangrijkste muzikale creatie is legendarisch Vopli Vidoplyasova- is al bijna 30 jaar een van de populairste bands van het land.
Volksmelodie en krachtige energie van live optredens gemaakt BB veel gevraagd in binnen- en buitenland.
Binnen het kader van één project, zelfs een succesvol project, is Viool echter krap. Alleen voor Afgelopen jaar, naast toeren met familie BB in heel Oekraïne en Europa wist hij met zijn jazzcabaret een aantal concerten te geven Plezier en ga rond Noord Amerika, optredend met violist Vasily Popadyuk.
Touren belet de artiest niet om het festival 11 jaar op rij te houden Het land is donker. Dit jaar veranderde de belangrijkste etno-actie van de hoofdstad voor het eerst van locatie en verhuisde naar een park in Kiev Feofaniya, en volgens de meeste gasten heeft het een kwalitatief nieuw niveau bereikt.
Als we daarbij het succesvolle jazz-folkfestival van afgelopen zomer optellen Montmarte over Andrejevski Spusk en rijk aan alternatieve muziek Rots Sich, DJ-sets op feesten in Kiev en andere steden in Oekraïne, en ook recentelijk open restaurantje hoog Oekraïense keuken Kanapa, dan wordt het duidelijk - voor jouw hoofd doel- maak van Oekraïne een droomland - Viool gaat met sprongen vooruit.
Jevgeni Filatov
Evgeniy Filatov is een van de meest consistente en innovatieve Oekraïense muzikanten, even populair in binnen- als buitenland. Zijn muziek op het snijvlak van funk, soul, pop-rock en hiphop wordt beluisterd in Europa en Azië; hij verzamelt zalen in Oekraïne, Rusland en de VS. Grote sterren willen graag met hem samenwerken binnenlandse showbusiness.
Deze inwoner van Donetsk begon als DJ en trad op onder het pseudoniem Dj Major. Na enige tijd werd hij opgemerkt door producenten, en als gevolg daarvan samenwerking met TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol en anderen. Zijn debuutalbum met zijn eigen project The Maneken verscheen op het Franse label Somekind Records en werd in veel landen over de hele wereld verkocht, waaronder Japan, dat voor Oekraïense muzikanten moeilijk te bereiken is.
Tegenwoordig heeft de muzikant vijf platen met liedjes in het Engels en Russisch. In zijn Major Music Box-studio werkt hij samen met de beste soulzangeres van Oekraïne, Jamala, en met een andere performer, Nata Zhizhchenko. Samen met laatstgenoemde bedacht Filatov een nieuw project, Onuka, waarin moderne muzikale technologieën op organische wijze worden gecombineerd met volksinstrumenten.
Andrej Chlyvnjoek
X hiphop- en funkrockgroep Boombox, waarvan de oprichter, solist en tekstschrijver Andrey Khlyvnyuk is, is een van de meest succesverhalen in moderne Oekraïense muziek. In de tien jaar van haar bestaan heeft de band zes volledige albums uitgebracht, waarvan de helft in de afgelopen vier jaar. En een van de eerste Boombox-platen Familiebedrijf werd goud in Oekraïne: er werden meer dan 100 duizend exemplaren verkocht.
Kwantiteit had geen invloed op de kwaliteit: in de loop van het decennium werd de groep een van de meest populaire, niet alleen in Oekraïne, maar ook in Rusland, waar het even succesvol volledige concertzalen aantrok, en in 2009 de beroemde Russische Muz-TV-prijs ontving in de categorie Beste hiphopproject.
Khlyvnyuk steunde publiekelijk Euromaidan en in het voorjaar werden alle optredens van de groep in de Russische Federatie plotseling geannuleerd. Maar dit najaar viert de groep zijn tienjarig jubileum met een tournee door Europa - in november is Boombox te horen in Riga, Wenen, Praag, Warschau, Krakau, Antwerpen en Parijs.
Khlyvnyuk en zijn team zijn geen onbekenden op het gebied van langeafstandstournees: in februari 2011 toerde het team door de VS en Canada, en vorig jaar gaf het samen met Dmitry Shurov (Pianoboy) concerten in Tsjechië en Duitsland.
Dmitri Sjoerov
Dmitry Shurov wordt de meest briljante en succesvolle pianist in de binnenlandse showbusiness genoemd. Op 32-jarige leeftijd nam hij deel aan de opname van albums van toonaangevende bands in Oekraïne en Rusland en speelde hij enkele duizenden live-optredens.
Het begon allemaal met een samenwerking met een cultrockband Oceaan Elzy- in de eerste helft van de jaren 2000 was Shurov co-auteur van albums Model En Supersymmetrie, dat misschien wel de meest succesvolle in de geschiedenis van de groep werd. Grootschalige tournees ter ondersteuning van de platen waren niet compleet zonder de virtuoze muzikant. Shurov was een van die leden van de gouden cast Oceanen, die deze zomer het podium betrad bij de NSC Olimpiyskiy tijdens een optreden gewijd aan het 20-jarig jubileum van het team, dat een recordpubliek trok voor Oekraïne.
De volgende stappen in de carrière van de pianist waren de populaire indieband Esthetic Education en een samenwerking met de bekendste Russische rockzangeres Zemfira. De zangeres, bekend om haar hoge eisen aan muzikanten, nodigde Shurov uit om een album op te nemen Bedankt, dat onder meer opvalt door de bijzondere pracht van de arrangementen. En daarna speelde ze drie jaar lang liveconcerten met hem.
Tegenwoordig is een inwoner van Vinnitsa Shurov druk bezig met werken soloproject Pianojongen. Volgens de treffende opmerking van de muzikant zelf kunnen de rollen echter verschillend zijn, maar de essentie verandert niet. Hij speelt nog steeds meesterlijk keyboard en schrijft liedjes. Alleen wordt zijn muziek nu begeleid door zijn eigen stem.
De materialen gebruikten foto's van Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk en Elena Bozhko
Speciaal project NV Cultuurvolk:
Theater en bioscoop
Begunstigers en kunstmanagers
Lees de TOP 100 Mensen van Nieuwe Tijd cultuur in het speciale nummer van NV nr. 20 van 26 september 2014
Het nieuwe jaar is nog niet snel, maar analisten zijn al bezig met het opstellen van de eerste resultaten over de “vooruitgang” van Oekraïense kunstenaars. Specialisten van de ticketservice Karabas.com presenteerden een beoordeling van Oekraïense muziekartiesten. Om een lijst samen te stellen van de meest succesvolle en best verkopende artiesten, gebruikten analisten informatie over het aantal verkochte kaartjes voor hun artiesten soloconcerten op het grondgebied van Oekraïne. Dit is hoe de TOP-25 het meest succesvolle muzikanten Oekraïne in 2016.
Naar verluidt gaven Oekraïense artiesten dit jaar meer dan 1.000 concerten in 57 steden in Oekraïne. Vanwege verschillende strategieën voor het promoten van artiesten, verrukten vertegenwoordigers van de Oekraïense showbusiness hun fans op verschillende manieren: sommigen wonnen in aantal en dekking dankzij een groter aantal optredens, anderen verzamelden een groot publiek in stadions of grote concertzalen.
3.Tina Karol
Onlangs deelde de 31-jarige Tina Karol met fans. De sleutel tot het succes van een ster is luxueuze zang, schoonheid, vrouwelijkheid, levenswijsheid en repertoire. Eerder presenteerde Tina Karol nieuw liedje"", waarmee een nieuwe fase in het werk van de zanger begon.
4. GEEN ENGELEN
Laatst presenteerde NEANGELS een nieuwe. Ze voorspellen het succes van het nummer "Yura, vergeef me."
Het blijkt dat deze beroemd zijn Russische sterren popzangers komen uit Oekraïne.
Het Russische podium is rijk aan talent, maar niet iedereen weet dat veel van deze sterren dat hebben Oekraïense wortels! We besloten uit te zoeken welke van de beroemde Russische artiesten oorspronkelijk uit Oekraïne.
Kerstboom (Elizaveta Ivantsiv)
Elizaveta Ivantsiv (echte naam van de zangeres Yolka), toekomstige ster Russische popscene, geboren op 2 juli 1982 in het westen van Oekraïne, in Uzhgorod.
Angelica Varum
Angelika Varum - populaire Rus pop zanger en liedjesschrijver. Varum heeft de titel van geëerd kunstenaar van de Russische Federatie en is lid van de Internationale Unie van Popartiesten. Maria Varum (echte naam van de populaire zangeres) werd geboren in Lvov, Oekraïne,
Ani Lorak
Ani Lorak werd geboren in Kitsman, regio Tsjernivtsi, op 27 september 1978. Tegenwoordig is Ani Lorak “de beste zangeres van Rusland” volgens de Russische onderscheiding “MUZ-TV. Zwaartekracht." En dat is niet verrassend, want Lorak verschijnt op bijna elk evenement in Rusland, geeft soloconcerten, schittert op feesten, waarvoor ze al verschillende keren 'Samovars' heeft ontvangen.
Trio uit “VIA Gra”
De meiden van het trio komen allemaal uit Oekraïne. Anastasia Kozhevnikova komt uit Yuzhnoukrainsk, Misha Romanova komt uit Kherson en Erica Herceg komt uit het Oekraïense dorp Malaya Dobran.
Lolita Miljavskaja
De buitensporige popzangeres werd geboren in Mukachevo en verscheen voor het eerst op het podium in Odessa. Daar begon haar beroemde verbintenis met Alexander Tsekalo.
In Kiev heeft ze nog steeds twee mensen die haar dierbaar zijn: haar moeder en dochter.
Natasja Koroleva
De kunstenaar bracht haar jeugd door in Kiev, waar ze de warmste herinneringen aan heeft.
Op 16-jarige leeftijd besloot ze auditie te doen voor Igor Nikolaev, met wie het lot haar lange tijd verbond.
Vera Brezjneva
Vera is geboren in de regio Dnepropetrovsk en woont nu in Kiev. Maar de laatste tijd verschijnt ze steeds vaker in Russische projecten, dus brengt ze veel tijd door in Moskou.
Stas Kostjoesjkin
De Russische zanger en dichter werd geboren in Odessa, maar verhuisde op éénjarige leeftijd met zijn ouders naar het toenmalige Leningrad.
Desondanks bezocht hij vaak zijn grootouders en beweert dat er iets speciaals is in Odessa, dus hij keert daar keer op keer graag terug.
Anna Sedokova
De popzangeres, bij ons bekend uit de “gouden” line-up van de groep “VIA Gra”, werd geboren in Kiev, waar haar ouders uit Tomsk verhuisden. Daarom is het niet vreemd dat het lot Anna's leven zo nauw met Rusland verbond.
Anastasia Stotskaja
De Russische popzangeres en actrice is geboren in Kiev, maar allemaal creatief leven vooral geassocieerd met Rusland.
Anastasia bezoekt nu vaak Kiev, op bezoek bij familie en vrienden.
Jozef Kobzon
De popzanger werd geboren in de regio Donetsk, waarna zijn familie in Dnjepr, Kramatorsk en Lvov woonde, en muzikale opvoeding hij ontving in Odessa.
Halverwege de vorige eeuw verhuisde de zanger naar Moskou, waar hij tot op de dag van vandaag woont. Trouwens, Kobzon heeft de titel van People's Artist of Ukraine.
Taisiya Povaliy
Sovjet- en Oekraïense zanger werd geboren in de regio Kiev. Begin jaren 2000 werd ze populair buiten Oekraïne, en in 2011 ontving ze de Orde van Vriendschap voor Ontwikkeling Russische cultuur en verbindingen tussen Rusland en Oekraïne.
Tatjana Ovsienko
Het blijkt dat de geëerde kunstenaar van Rusland in Kiev is geboren en zelfs is afgestudeerd aan het Kiev College of Hotel Management, waarna ze als administrateur werkte.
Maar het lot is verbazingwekkend: Tatjana Ovsienko werd beroemd als een geweldige Russische zangeres.
Alexander Serov
Nationale kunstenaar Russische Federatie geboren in het dorp Kovalevka, regio Nikolaev.
Hij ontving zijn muzikale opleiding in Nikolajev en verhuisde later naar Tsjernivtsi, waar hij de VIA Cheremosh regisseerde.
Serov woont al heel lang in Moskou, maar met het ouder worden herinnert hij zich steeds vaker zijn thuisland.
Svetlana Loboda
Hoewel Svetlana in Kiev werd geboren en haar carrière aanvankelijk met Oekraïne verbond, is ze nu een frequente gast in populaire Russische programma's en treedt ze op in alle post-Sovjetlanden.
Ljoedmila Senchina
Senchina werd geboren in de regio Nikolaev, maar kreeg haar muzikale opleiding in Leningrad.
De People's Artist of Russia gelooft dat haar talent als zangeres zich in haar thuisland heeft ontwikkeld: "In Oekraïne zingt iedereen."
Alina Grosu
Meest recent pochte de Oekraïense zangeres over hoe ze bezig was Russisch project. Nu neemt de kunstenaar deel aan de verfilming van de Rus muziek programma“Eigendom van de Republiek”, opgedragen aan Leps. De opnames van het programma vonden plaats in het televisiecentrum Ostankino. Zoals Alina zelf enthousiast meldde, bevindt ze zich in het gezelschap van “briljante mensen – songwriters Leps, die het beleid van Poetin steunden.”
Klik op 'Vind ik leuk' en ontvang alleen beste berichten op Facebook↓
Het Oekraïense podium is altijd beroemd geweest om zijn buitengewone talenten, en de vrouwelijke helft is ongetwijfeld de versiering ervan. Eigenaren van mooi schone stemmen, oogverblindende uitstraling en unieke charme - populaire zangers Oekraïners verrukken hun fans. En of het nu een gevestigde ster is of een jonge, ambitieuze ster, iedereen heeft zijn eigen unieke flair. Het maakt niet uit in welke taal ze zingen, internationaal Engels en Russisch, of melodieus Oekraïens, hun zang is een genot voor de oren van echte muziekliefhebbers. Laten we het over een aantal ervan hebben.
Eurovisie winnaars
Ze bezorgden Oekraïne internationale erkenning op het prestigieuze Europese zangconcours. En als de winnaar van vorig jaar Jamala op ieders lippen ligt, dan is de eerste winnaar, Ruslana, een beetje vergeten. Maar haar overwinning werd oorverdovend aangekondigd Oekraïens podium voor de hele wereld. Ruslana is een zangeres wiens optreden door ruim anderhalf miljard kijkers werd bekeken. In vijfentwintig landen namen haar liedjes een prominente plaats in. Ruslana is een zangeres wiens tournees over de hele wereld plaatsvonden, ze trad bijvoorbeeld op tijdens de opening Olympische Spelen in Pekin. En de uiterlijke kenmerken van de zangeres bleven niet onopgemerkt; onlangs nodigde het bedrijf L'Oréal haar uit om een nieuw 'gezicht' te worden. In samenwerking met het DJ-team ontwikkelde Ruslana haar eigen unieke stijl van optreden en muziek. Natuurlijk op het Eurovisie Songfestival Liedjeswedstrijd Oekraïense zangers Ook andere ereplaatsen waren bezet, waaronder de tweede plaats voor Ani Lorak.
Miljonairzangeres Kamalia
Onder de Oekraïense zangers is er een onbetwist talent en tegelijkertijd een droom die uitkomt: Kamaliya Zahur, echte naam Natalya Shmarenkova. Sinds haar kindertijd merkten haar ouders haar op muzikale neigingen, en sindsdien begon haar beklimming naar de beroemde Olympus. Toen ze nog maar zestien jaar oud was, werd ze laureaat van de Chervona Ruta, daarna waren er tournees naar Polen, opnames van haar eerste video en overwinningen op festivals. Echt succes kwam na drie overwinningen op de geheel Oekraïense “Song Opening Days”. Kamaliya was een schoonheid en won ook schoonheidswedstrijden. Het was niet voor niets dat een Pakistaanse miljonair haar opmerkte; ze trouwden in 2003 en kregen twee kinderen. Zangeres Kamaliya Zahoor testte zichzelf ook als actrice - ze speelde in verschillende films.
Zangers van die tijd
Er zijn ook Oekraïense zangers die een teken zijn van een heel tijdperk. Generaties zijn opgegroeid met het luisteren naar hun liedjes. Sofia Rotaru is er één van. Ze kreeg de bijnaam Boekovina Nachtegaal vanwege haar vocale vaardigheden. Dankzij haar talent slaagde Sofia erin om van het niveau van een collectieve boerderijartiest naar de All-Union te stijgen, en vervolgens internationale erkenning. Rotaru, die etnisch Moldavisch was, zong gemakkelijk in vele talen en bleef dichtbij en begrijpelijk voor elk publiek. Haar liedjes zijn over de hele wereld bekend en geliefd.
Irina Bilyk werd begin jaren negentig een idool en wordt sindsdien erkend en geliefd in heel Oekraïne en daarbuiten. Toen werden haar liedjes een echte revolutie, een overgang van de Sovjet-stijl van optreden naar nieuwe trends. Het succes van Irina was werkelijk duizelingwekkend; ze reisde verschillende keren door heel Oekraïne, veroverde Polen en Rusland. En vandaag is Bilyk een graag geziene gast bij elk prestigieus concert. En zingen is niet het enige voordeel van Ira: ze is ook dichter en componist en schrijft liedjes voor zichzelf en voor beroemde artiesten.
De groep "Via-Gra", die luisteraars boeide, wordt ook wel het huidige tijdperk genoemd heldere liedjes, prachtige stemmen en echte shows bij hun optredens. De samenstelling veranderde verschillende keren, maar de bekendheid groeide alleen maar en veroverde niet alleen de post-Sovjet-ruimte, maar ook mondiale hoogten.
Jonge talenten
De tijd staat niet stil en erkende talenten worden vervangen door nieuwe. Oekraïense zangers vallen in de harten van luisteraars. Meer recent verschenen Zlata Ognevich, Alyosha, Marichka Yaremchuk, ze verrassen het publiek met frisse stemmen, kleurrijke clips en nieuwe stijlen. Velen kwamen als het ware op het podium ‘van het volk’. En volledig Oekraïense talentenjachten zoals ‘Ukraine Has Talent’, ‘X-Factor’, de projecten ‘Voice’ en ‘Chance’ werden de springplank voor zulke sterren. Ze maakten plaats voor het podium voor veel favoriete artiesten. Sommigen van hen zijn Anastasia Petrik en Aida Nikolaychuk.
Nastja Petrik
Nastya is nog steeds rustig jong meisje, (geboren in 2002) maar heeft al grote hoogten bereikt. Ze is een winnaar" Junior Eurovisie"in Amsterdam en "Children's New Wave" in Artek, en dit zijn slechts de grootste prestaties. En het begon allemaal met de show ‘Ukraine’s Got Talent’. Toen zou haar oudere zus Victoria optreden. Het liedje dat ze koos was te moeilijk voor Vika, dus nodigde de presentator de kleine Nastya uit en de meisjes zongen een duet. De jury vond haar optreden zo leuk dat ze later in de competitie als koppel meededen. Vanaf dat moment nam de carrière van de kleine zanger een vlucht. Anastasia Petrik werd winnaar van vele wedstrijden en festivals. Ze zong duetten met bekende zangers en beschikt over een rijk repertoire. Ze voorspellen een grote toekomst voor haar en vergelijken haar met Amerikaanse zanger Ella Fitzgerald.
Aida Nikolajtsjoek
Voor de prachtige inwoner van Odessa diende de X-Factor-show als lanceerplatform. Ze wist haar kans op succes echter pas na de tweede poging te doorbreken. Nadat ze had deelgenomen aan het online X Factor-project, kwalificeerde het meisje zich voor het derde seizoen van de show. In de finale wachtte haar een moeilijke strijd omdat er echte talenten waren, maar de sympathie van het publiek stond aan de kant van Aida en zij werd de winnaar. Nu heeft Aida de kans om haar jeugdige passie voor muziek te verwezenlijken. Ze geeft veel concerten en werkt samen met platenmaatschappij Sony Music. Haar repertoire omvat haar eigen liedjes, er is zelfs een single. Nu heeft de zanger besloten om te strijden voor het recht om in Kiev op het Eurovisie Songfestival op te treden als vertegenwoordiger uit Oekraïne. Onlangs was er nieuws over het huwelijk van Aida, ze heeft een zoon, Maxim.
En dat is niet alles
Sterker nog, er zijn er nog veel meer: mooi en lief, oprecht en getalenteerde zangers Oekraïne. Je zou er een heel boek over kunnen schrijven; geen enkel artikel kan alles bevatten. En het maakt niet uit of ze beroemd zijn of beginnende Oekraïense zangers, ze geven ons hun creativiteit, promoten Oekraïense muziek en verwachten erkenning en de liefde van mensen.
Op het Russische podium elke seconde – zo niet elke eerste! – een artiest oorspronkelijk uit Oekraïne. Bovendien begon deze traditie al in de goede oude tijd Sovjet-tijden, gaat tot op de dag van vandaag door.
Jozef Kobzon
Jozef Kobzon
De belangrijkste bijdrage aan de Sovjet-Unie, en nu aan het Russische toneel, is uiteraard Joseph Davydovich Kobzon. De zanger werd geboren in de stad Chasov Yar, in de regio Donetsk; vervolgens woonde de familie Kobzon in Lvov, Kramatorsk en Dnepropetrovsk, waar Joseph afstudeerde aan de plaatselijke mijnbouwschool. Kobzon ontving zijn muzikale opleiding aan het Odessa Conservatorium.
In de jaren vijftig van de vorige eeuw vertrok Joseph Davydovich naar Moskou, waar hij sindsdien woont. Maar hij vergeet zijn thuisland niet, en het betaalt hem in natura terug: Kobzon heeft de titel van Volkskunstenaar van Oekraïne, en in Donetsk werd in 2003 zelfs een levenslang monument voor hem opgericht.
Ljoedmila Senchina
Ljoedmila Senchina
De Assepoester van de Russische popmuziek werd geboren in het dorp Kudryavtsy, in het district Bratsk, in de regio Nikolaev. Van daaruit verhuisde het gezin naar Krivoy Rog, waar Lucy afstudeerde van school. Senchina kreeg haar muzikale opleiding in Leningrad, aan de Rimsky-Korsakov-school, maar ze gelooft dat haar zangtalent haar door haar geboorteplaats is gegeven: "In Oekraïne zingt iedereen, netjes en mooi, vooral in de dorpen."
Alexander Serov
Alexander Serov
Een andere inwoner van de Nikolaev-regio is Alexander Serov, zijn kleine thuisland is het dorp Kovalevka. En volgens hem houdt hij nog steeds van het dorp - “met ziel en hart.” Serov ontving zijn muzikale opleiding in Nikolaev, waar hij ook de VIA "Singing Young Boys" regisseerde, en na zijn verhuizing naar Tsjernivtsi - de VIA "Cheremosh".
Volgens de normen van de showbusiness kwam het succes vrij laat bij Serov, na 30 jaar, toen hij het Sovjetpodium betrad met de liedjes van Igor Krutoy. Alexander Nikolajevitsj vergeet het niet, ondanks het feit dat hij zich lang en stevig in Moskou heeft gevestigd Oekraïnse taal, die hij graag demonstreert tijdens concerten. Met het ouder worden voelt hij steeds meer nostalgie, maar laat het niet de vrije loop: “Ik probeer weg te komen van herinneringen aan het verleden, ze zuigen naar binnen en kunnen tot depressies leiden.”
Lolita Miljavskaja
Lolita Miljavskaja
De zanger werd geboren in Mukachevo, studeerde af aan school in Kiev, studeerde af aan het Instituut voor Cultuur in Tambov en verscheen voor het eerst op het podium in Odessa. Het is waar dat ze toen niet zong, maar sprak - het genre waarin ze aanvankelijk optrad heette 'conversationele miniatuur'. Daar, in de stad aan zee, haar creatieve en familie unie met Alexander Tsekalo. Het cabaretduo "Academy" verhuisde begin jaren negentig naar Moskou om hun geluk te beproeven, waar de solisten uiteindelijk carrière maakten - eerst samen, daarna afzonderlijk.
Lolita komt niet vaak naar Kiev, alleen voor concerten, hoewel de twee mensen die het dichtst bij haar staan hier wonen: moeder Alla Dmitrievna en dochter Eva.
Natasja Koroleva
Natasja Koroleva
Natasha Koroleva (toen Poryvay) heeft de meest aangename herinneringen aan haar jeugd in Kiev. Het ging niet weg prestigieus gebied- op Borshchagovka, waar de toekomstige zanger eerst naar de kleuterschool en daarna naar school ging. Buren herinneren zich nog dat Natasha altijd zong, zelfs als niemand haar dat vroeg. De toekomstige ster studeerde niet zo goed (ze zeggen dat wiskunde en natuurkunde het moeilijkst voor haar waren) en na de 8e klas ging ze naar de Circusschool.
Op het podium vanaf 3-jarige leeftijd: ze maakte haar debuut met het nummer "Cruiser Aurora", uitgevoerd met het Grote Kinderkoor van Radio en Televisie van Oekraïne. Op 16-jarige leeftijd ging Natasha naar Moskou om auditie te doen aan een populaire componist Igor Nikolajev, voor wie lange jaren werd echtgenote en muze. Nu komt de zanger alleen naar Kiev om te bezoeken.
Anastasia Stotskaja
Anastasia Stotskaja
Ze werd geboren in Kiev in de familie van een beademingsapparaat en een kunstenaar. Toen Nastya vijf jaar oud werd, besloten haar ouders dat het tijd was om haar iets te leren. Moeder nam Nastya mee naar een muziekschool en een dansclub - de toekomstige ster danste in de beroemde kinderensemble"Kiyanochka" in het lerarenhuis in Kiev.
De ouders wilden dat hun dochter dokter zou worden, maar ze kan categorisch niet tegen de aanblik van bloed, dus volgde ze haar broer, acteur Pavel Maykov, naar de RATI. Ze werd beroemd na de musical "Chicago" en de overwinning op de "New Wave" -wedstrijd in Jurmala. Ze komt vrij vaak naar Kiev - ze bezoekt haar familieleden, vorig jaar nam ze deel aan de show "Star Plus Star" op het kanaal "1+1".
Valeri Meladze
Valeri Meladze
In tegenstelling tot eerdere Kiev-sterren werd de laatste romanticus van het Russische toneel, zoals Valeria vaak wordt genoemd, geboren en getogen in Batumi, Georgië. Maar Oekraïne speelde verre van een rol in zijn leven en in het leven van zijn broer Konstantin. laatste rol. De gebroeders Meladze studeerden af aan het Nikolaev Shipbuilding Institute, waar ze creëerden muziek groep"Dialoog". Valery's solodebuut vond plaats in 1993 in Kiev - op het bloemenfestival Roksolana, waarna hij het eerste contract in zijn leven tekende.
Woont in Moskou, maar bezoekt Kiev vaak met zijn broer Konstantin, die heel veel van deze stad houdt en ernaar verhuist Russische hoofdstad niet van plan. Tenminste voor nu.
Stas Kostjoesjkin
Stas Kostjoesjkin
Maar de grootste diaspora op het Russische toneel is natuurlijk Odessa. Deze stad, zoals een van haar inwoners, de zanger van de groep "Tea for Two" Stas Kostyushkin, verzekert, levert niet alleen talent voor zichzelf en Oekraïne en Rusland, maar ook voor de hele wereld - Amerika, Israël, Australië. ‘Waarschijnlijk’, zegt Stas, ‘zit er iets in de geest van de Zwarte Zee, en in de atmosfeer van deze stad, in de lucht ervan, waarover Utesov ooit zong: ‘Hier is de lucht die ik als kind inademde. , en genoeg.” Ik kon niet ademen.
Het is waar dat Kostyushkin niet lang in Odessa leefde: toen hij nog maar een jaar oud was, verhuisden zijn ouders naar Leningrad. Maar toch kwamen ze ieder jaar naar hun grootouders om zich op te warmen en in de zee te zwemmen. Stas wilde altijd zijn zoals zijn grootvader uit Odessa, militair journalist Mikhail Iosifovich Shulman. Ter ere van hem noemde hij de Stanley Shulman Band, waarmee hij begon op te treden, nadat hij had besloten een solocarrière te maken.
Larisa Dolina
Larisa Dolina
Ondanks het feit dat Larisa Alexandrovna in het paspoort 'Baku City' zegt in de kolom 'Geboorteplaats', beschouwt ze zichzelf als een inheemse inwoner van Odessa, aangezien ze op driejarige leeftijd naar deze stad verhuisde. In Odessa studeerde Dolina af aan een muziekschool met een diploma cello en zong vervolgens in het poporkest 'We are Odessans'. De zangeres ontving haar hogere muzikale opleiding in Moskou - aan de Gnessin Music School.
Ondanks het feit dat de jeugd van de zangeres in Odessa niet de meest fantastische was - volgens haar herinneringen was ze ondervoed en woonde ze na de verhuizing enkele jaren in een vochtige kelder, geboorteplaats Larisa Alexandrovna is er dol op, bezoekt het vaak en voegt bij de eerste gelegenheid liedjes erover in haar uitvoeringen.
Vera Brezjneva
Vera Brezjneva
Vera Brezjneva is onze laatste – op tijd! - cadeau Russische showbusiness. Toen de presentator haar bij de uitreiking van de Gouden Grammofoon ten onrechte een Kieviet noemde, corrigeerde Vera hem: “Ik ben geen Kieviet, maar een Makeyeviet, dat is moderne tijden veel cooler." Ze studeerde af aan het Dnepropetrovsk Institute of Railway Transport Engineers, met als hoofdvak economie.
Van 2003 tot 2007 zong Brezhneva in de VIA-Gra-groep en maakte deel uit van de zogenaamde "gouden line-up". Woont in Kiev. Maar sinds vandaag zeldzaam concert en het project verder Russische televisie doet zonder de deelname van een zanger, meest brengt zijn tijd door in Moskou.
Taisiya Kondratyeva
