ROMAN “WAT TE DOEN?” PROBLEMEN,
GENRE, COMPOSITIE. "OUDE WERELD"
NAAR HET BEELD VAN TSJERNYSJEVSKI
Doelen : leerlingen kennis laten maken creatieve geschiedenis de roman "Wat moet er gedaan worden?", praat over de prototypes van de helden van de roman; een idee geven van het onderwerp, het genre en de samenstelling van het werk; Ontdek wat de aantrekkingskracht van Tsjernysjevski's boek was voor zijn tijdgenoten, hoe de roman 'Wat moet er gedaan worden?' over Russische literatuur; noem de karakters van de roman, breng de inhoud over de belangrijkste afleveringen, stilstaan bij de weergave van de “oude wereld” door de schrijver.
Tijdens de lessen
I. Gesprek p over de vraag M:
1. Beschrijf kort de belangrijkste fasen van het leven en werk van N. G. Chernyshevsky.
2. Kunnen het leven en werk van een schrijver een prestatie worden genoemd?
3. Wat is de betekenis van Tsjernysjevski’s proefschrift voor zijn tijd? Wat is daarin relevant voor onze dagen?
II. Verhaal van een leraar (of een getrainde student).
CREATIEVE GESCHIEDENIS VAN DE ROMAN “WAT TE DOEN?”.
PROTOTYPES VAN DE ROMAN
Meest beroemde roman Tsjernysjevski "Wat te doen?" werd geschreven in de eenzame opsluiting van Alekseevsky Ravelin Peter en Paul-vesting achter zo spoedig mogelijk: begon op 14 december 1862 en voltooide op 4 april 1863. Het manuscript van de roman werd dubbel gecensureerd. Allereerst maakten leden van de onderzoekscommissie, en vervolgens de censor van Sovremennik, kennis met het werk van Tsjernysjevski. Om te zeggen dat de censuur de roman volledig ‘over het hoofd heeft gezien’ is niet helemaal waar. Censor O.A. Przjetslavski wees er rechtstreeks op dat “dit werk... een verontschuldiging bleek te zijn voor de manier van denken en handelen van die categorie moderne mensen. jongere generatie, die begrepen worden onder de naam “nihilisten en materialisten” en die zichzelf “nieuwe mensen” noemen. Een andere censor, V.N. Beketov, die het zegel van de commissie op het manuscript zag, was “doordrenkt van ontzag” en liet het voorbijgaan zonder te lezen, waarvoor hij werd ontslagen.
De roman ‘Wat te doen? Uit verhalen over nieuwe mensen” (dit is de volledige titel van Tsjernysjevski’s werk) veroorzaakte een gemengde reactie van de lezers. Progressieve jongeren spraken met bewondering over “Wat moet er gedaan worden?” Felle tegenstanders van Tsjernysjevskimoesten toegeven de ‘buitengewone kracht’ van de impact van de roman op jongeren: ‘Jongeren volgden Lopoechov en Kirsanov in een menigte, jonge meisjes raakten besmet met het voorbeeld van Vera Pavlovna… De minderheid vond hun ideaal… in Rakhmetov.’ De vijanden van Tsjernysjevski, die het ongekende succes van de roman zagen, eisten brute represailles tegen de auteur.
D. I. Pisarev, V. S. Kurochkin en hun tijdschriften spraken ter verdediging van de roman (“ Russisch woord", "Iskra"), enz.
Over prototypes. Literatuurwetenschappers zijn van mening dat de verhaallijn gebaseerd is op het levensverhaal van de Tsjernysjevski-huisarts, Pjotr Ivanovitsj Bokov. Bokov was de leraar van Maria Obrucheva, en om haar te bevrijden van de onderdrukking van haar ouders trouwde hij met haar, maar een paar jaar later werd M. Obrucheva verliefd op een andere persoon: de wetenschapper-fysioloog I.M. Sechenov. De prototypes van Lopoechov waren dus Bokov, Vera Pavlovna - Obruchev, Kirsanov - Sechenov.
In het beeld van Rakhmetov zijn kenmerken te zien van Bakhmetyev, een landeigenaar uit Saratov, die een deel van zijn fortuin aan Herzen overdroeg voor de publicatie van een tijdschrift en revolutionair werk. (Er is een episode in de roman waarin Rakhmetov, terwijl hij in het buitenland is, geld overmaakt naar Feuerbach voor de publicatie van zijn werken). In het beeld van Rakhmetov kun je ook die karaktereigenschappen zien die inherent waren aan Tsjernysjevski zelf, evenals aan Dobrolyubov en Nekrasov.
De roman "Wat te doen?" Tsjernysjevskiopgedragen aan zijn vrouw Olga Sokratovna . In haar memoires schreef ze: "Verochka (Vera Pavlovna) - Ik, Lopoechov werd uit Bokov gehaald."
Het beeld van Vera Pavlovna legt de karaktereigenschappen vast van Olga Sokratovna Chernyshevskaya en Maria Obrucheva.
III. Docent lezing (samenvatting).
PROBLEMEN VAN DE ROMAN
Bij "Wat te doen?" suggereerde de auteur ontdekt door Toergenjev in "Fathers and Sons" het thema van een nieuw publiek figuur(voornamelijk van gewone mensen), die het type veranderden " extra persoon" Het ‘nihilisme’ van E. Bazarov wordt tegengewerkt door de opvattingen van ‘nieuwe mensen’, zijn eenzaamheid en tragische dood– hun samenhang en veerkracht. 'Nieuwe mensen' zijn de hoofdpersonen van de roman.
Problemen van de roman: de opkomst van “nieuwe mensen”; mensen van de ‘oude wereld’ en hun sociale en morele ondeugden; liefde en emancipatie, liefde en familie, liefde en revolutie(DN Murin).
Over de samenstelling van de roman. De roman van Tsjernysjevski is zo gestructureerd dat het leven, de werkelijkheid, erin verschijnt in drie tijdsdimensies: in het verleden, het heden en de toekomst. Verleden - oude wereld, bestaand, maar al verouderd; het heden zijn de opkomende positieve principes van het leven, de activiteiten van ‘nieuwe mensen’, het bestaan van nieuwe menselijke relaties. De toekomst is een naderende droom (“Vera Pavlovna’s Vierde Droom”). De compositie van de roman brengt beweging over van verleden naar heden en toekomst. De auteur droomt niet alleen van een revolutie in Rusland, hij gelooft oprecht in de implementatie ervan.
Over het genre. Er bestaat geen unanieme mening over deze kwestie. Yu M. Prozorov overweegt: "Wat te doen?" Tsjernysjevski -sociaal-ideologische roman , Yu. V. Lebedev -filosofisch-utopisch een roman gemaakt volgens de wetten die typerend zijn voor dit genre. De samenstellers van het bio-bibliografisch woordenboek "Russische schrijvers" overwegen "Wat te doen?"artistiek en journalistiek roman.
(Er is een mening dat Tsjernysjevski’s roman ‘Wat moet er gedaan worden?’ familie-, detective-, journalistiek, intellectueel, enz. is.)
IV. Gesprek met studenten over de inhoud van de roman.
Vragen:
1. Noem de hoofdpersonen, breng de inhoud van gedenkwaardige afleveringen over.
2. Hoe beeldt Tsjernysjevski de oude wereld af?
3. Waarom gaf de verstandige moeder veel geld uit aan de opleiding van haar dochter? Zijn haar verwachtingen uitgekomen?
4. Wat stelt Verochka Rozalskaya in staat zichzelf te bevrijden van de onderdrukkende invloed van haar familie en een ‘nieuw persoon’ te worden?
6. Laat zien hoe Aesopische spraak wordt gecombineerd met open expressie in de weergave van de ‘oude wereld’ houding van de auteur naar wat wordt afgebeeld?
Tsjernysjevski liet er twee zien sociale sferen oud leven: nobel en burgerlijk.
Vertegenwoordigers van de adel - de huiseigenaar en spelmaker Storeshnikov, zijn moeder Anna Petrovna, de vrienden van Storeshnikov met namen in Franse stijl - Jean, Serge, Julie. Dit zijn mensen die niet in staat zijn om te werken – egoïsten, ‘fans en slaven van hun eigen welzijn’.
De burgerlijke wereld wordt vertegenwoordigd door de beelden van de ouders van Vera Pavlovna. Marya Alekseevna Rozalskaya is een energieke en ondernemende vrouw. Maar ze kijkt naar haar dochter en echtgenoot ‘vanuit de hoek van het inkomen dat uit hen gehaald kan worden’(Yu. M. Prozorov) .
De schrijver veroordeelt Marya Alekseevna vanwege hebzucht, egoïsme, ongevoeligheid en bekrompenheid, maar sympathiseert tegelijkertijd met haar, in de overtuiging dat de levensomstandigheden haar zo hebben gemaakt. Tsjernysjevski introduceert het hoofdstuk “ Woord van lof Maria Aleksejevna.”
Huiswerk.
1. Lees de roman tot het einde.
2. Berichten van studenten over de hoofdpersonen: Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna, Rakhmetov.
3. Individueele berichten(of rapporteer) overonderwerpen:
1) Wat is “mooi” in het leven afgebeeld door Tsjernysjevski in “De Vierde Droom”?
2) Reflecties op aforismen (“De toekomst is helder en mooi”).
3) Vera Pavlovna en haar workshops.
De roman werd geschreven van eind 1862 tot april 1863. De roman verdeelde de lezers in twee tegengestelde kampen. Aanhangers van het boek waren Pisarev, Shchedrin, Plechanov. Maar kunstenaars als Toergenjev, Tolstoj, Dostojevski en Leskov geloofden dat de roman verstoken was van echt kunstenaarschap. Om de vraag “Wat te doen?” te beantwoorden Tsjernysjevski brengt de volgende problemen aan de orde en lost deze op vanuit een revolutionair en socialistisch standpunt:
1. Het sociaal-politieke probleem van het op een revolutionaire manier reorganiseren van de samenleving. Dit probleem wordt toegelicht in het levensverhaal van Rakhmetov en in het laatste, zesde hoofdstuk, ‘Verandering van omgeving’. Vanwege de censuur kon Tsjernysjevski dit probleem niet in detail bespreken.
2. Moreel en psychologisch. Dit is een vraag over de interne herstructurering van iemand die, in het proces van worstelen met het oude, nieuwe kan cultiveren met de kracht van zijn geest. morele kwaliteiten. De auteur volgt dit proces vanuit zijn initiële vormen(de strijd tegen het gezinsdespotisme) alvorens zich voor te bereiden op een verandering van omgeving, dat wil zeggen op een revolutie. Dit probleem komt in theorie aan het licht met betrekking tot Lopoechov en Kirsanov redelijk egoïsme, evenals in de gesprekken van de auteur met lezers en met personages. Dit probleem omvat ook een gedetailleerd verhaal over naaiateliers, dat wil zeggen over het belang van werk in het leven van mensen.
3. Het probleem van de vrouwenemancipatie, evenals de normen van de nieuwe gezinsmoraal. Dit moreel probleem wordt onthuld in het levensverhaal van Vera Pavlovna, in de relaties van de deelnemers aan de liefdesdriehoek (Lopukhov, Vera Pavlovna, Kirsanov), evenals in de eerste 3 dromen van Vera Pavlovna.
4. Sociaal-utopisch. Het probleem van de toekomstige socialistische samenleving. Het wordt ontvouwd in de vierde droom van Vera Pavlovna als een droom van een mooi en helder leven. Dit omvat ook het onderwerp van de bevrijding van arbeid, dat wil zeggen technische en machinale uitrusting voor productie.
Het hoofdidee is de revolutionaire transformatie van de wereld. De belangrijkste wens van de auteur was de wens om de lezer ervan te overtuigen dat iedereen, als hij aan zichzelf werkt, een 'nieuw persoon' kan worden, de wens om de kring van gelijkgestemde mensen uit te breiden. De belangrijkste taak was het ontwikkelen van een nieuwe methodologie voor het onderwijzen van revolutionair bewustzijn en ‘eerlijke gevoelens’. De roman was bedoeld om voor iedereen een leerboek over het leven te worden denkende mens. De hoofdstemming van het boek is de acute, vreugdevolle verwachting van een revolutionaire omwenteling en de dorst om daaraan deel te nemen.
Tsjernysjevski was een pedagoog die geloofde in de strijd van de massa zelf, dus de roman richt zich tot brede lagen van de gemengd-democratische intelligentsia, die in de jaren zestig de leidende kracht werd. bevrijdingsbeweging in Rusland.
Artistieke technieken, met behulp waarvan de auteur zijn gedachten aan de lezer overbrengt:
1e techniek: de titel van elk hoofdstuk krijgt een familiaal karakter met een primaire interesse in liefdesaffaire, die de plotplot vrij nauwkeurig weergeeft, maar de ware inhoud verbergt. Bijvoorbeeld hoofdstuk één ‘Het leven van Vera Pavlovna in het ouderlijk gezin’, hoofdstuk twee ‘Eerste liefde en wettig huwelijk’, hoofdstuk drie ‘Huwelijk en tweede liefde’, hoofdstuk vier ‘Tweede huwelijk’, enz. Deze namen stinken naar traditionalisme. en onmerkbaar wat werkelijk nieuw is, namelijk nieuw karakter relaties tussen mensen.
Methode 2: plotinversie gebruiken - 2 inleidende hoofdstukken van het midden naar het begin van het boek verplaatsen. De scène van Lopoechovs mysterieuze, bijna detectiveachtige verdwijning leidde de aandacht van de censor af van de ware ideologische oriëntatie van de roman, dat wil zeggen van waar de auteur vervolgens de meeste aandacht aan besteedde.
Derde techniek: het gebruik van talrijke hints en allegorieën, de zogenaamde Aesopische spraak. Voorbeelden: " nieuwe bestelling" - dit is socialisme; ‘zaken’ is revolutionair werk, ‘bruid’ is revolutie. Al deze technieken zijn ontworpen voor de intuïtie en intelligentie van de lezer.
DI Pisarev " Denkend proletariaat»
dat er niets verschrikkelijks in deze roman is. In hem daarentegen de aanwezigheid van het ware hete liefde aan een persoon. Trouw blijvend aan alle kenmerken van zijn kritische talent en door al zijn theoretische overtuigingen in zijn roman te integreren, creëerde Tsjernysjevski een werk dat zeer origineel en uiterst vermakelijk is. De verdiensten en minpunten van deze roman behoren alleen aan hem toe. Het is alleen in zijn uiterlijke vorm vergelijkbaar met andere Russische romans: het is vergelijkbaar met hen in die zin dat de plot heel eenvoudig is en dat er weinig is karakters. Dit is waar elke gelijkenis eindigt. De roman "Wat te doen?" behoort niet tot de ruwe producten van ons mentale leven. Het is ontstaan door het werk van een sterke geest; het draagt het stempel van diep nadenken. Alle sympathieën van de auteur liggen onvoorwaardelijk aan de kant van de toekomst.
De roman is geschreven in een fort en was bedoeld voor vrienden, voor nieuwe mensen met wie Tsjernysjevski op zoek was naar communicatie. De belangrijkste taak De criticus gaf de roman in de titel. Deze roman was uiterst relevant voor zijn tijd en ontwikkelt wat er in wordt gezegd fictie naar Tsjernysjevski. (“Wie is de schuldige?”) De tweede titel van de roman is ook belangrijk: “Van verhalen over nieuwe mensen.”
Dit werk is multiproblematisch. De problematiek van de roman omvat de volgende vragen:
1. Het belangrijkste is Probleem Over persoonlijk geluk en over de wegen naar algemeen geluk (revolutie, socialisme).
2. Het probleem van de liefde tussen man en vrouw en het probleem van de liefde voor mensen (als basis van een revolutionair wereldbeeld).
3. Over de beroepskeuze, over het werk en over de emancipatie van de arbeid, over werk als basis voor de ontwikkeling van de samenleving, over arbeidsvormen.
4. Het probleem van het verleden, heden en de toekomst van Rusland. Over de werkelijkheid in in brede zin woorden.
Er zijn 4 riemen en 4 soorten mensen in de roman.
Vulgaire mensen die spoedig zouden moeten vertrekken, antediluviaanse mensen. (Rozalskaja)
Nieuwe mensen, nieuwe gewone mensen. (Lopoechov, Kirsanov, Vera Pavlovna)
Gerelateerd aan de tweede superieure mensen, bijzondere nieuwe mensen. (Rakhmetov)
Mensen van de toekomst (4e droom van Vera Pavlovna)
Nieuwe mensen zijn geen eenlingen, ze voelen zich niet willekeurig. Nieuwe mensen zijn een hele groep, een omgeving. Ze worden niet in een vreemde omgeving gegeven, maar in hun eigen omgeving. Tsjernysjevski vertelt over een groep nieuwe mensen en laat zien wat hen verenigt.
Dit zijn mensen die eigentijds zijn met Tsjernysjevski, modern normale mensen. Ze lieten de beweging van de tijd zien. Ze zijn een teken van de tijd. De karakters van deze mensen worden gecreëerd door arbeid gecombineerd met kennis. Arbeid maakte hen sterk. Tsjernysjevski benadrukt activiteit, nuchterheid en realiteit bij nieuwe mensen.
Tsjernysjevski, in de overtuiging dat de tijd moet komen dat de metgezellen van het goede geen zwakte zullen zijn, maar kracht. Voor Pechorin werd een verheven droom bijvoorbeeld gecombineerd met onpraktischheid; goede mensen- zwak en slecht - sterk. Tsjernysjevski romantiseert zijn helden niet; zijn nieuwe mensen zijn actief en redelijk. Tsjernysjevski vertrouwde te veel menselijke natuur en reden. Daarom hebben zijn helden een groot vertrouwen in hun eigen geest. Tsjernysjevski onthult de geschiedenis van zijn helden. Ze stijgen geleidelijk op naar een revolutionair wereldbeeld. Chernyshevsky staat stil bij de moraliteit van zijn helden. Hun Ethiek Hij noemt het ‘redelijk egoïsme’. De ethiek van de helden van Tsjernysjevski is gebaseerd op de volgende principes:
1. Zonder vrijheid is er geen geluk.
2. Plezier is eerlijk handelen.
3. Er bestaat geen eenzaam geluk.
Tsjernysjevski legt uit dat deze theorie alleen voor ontwikkelde mensen geldt, voor wie eerlijk handelen een plezier is. Een dergelijke moraliteit vereist alleen maar interne ontwikkeling wanneer het persoonlijke en het algemene onlosmakelijk met elkaar versmelten. Tsjernysjevski probeerde persoonlijke relaties te illustreren. Het verlangen om te communiceren is inherent aan de menselijke natuur zelf. Tsjernysjevski wilde een hoge moraliteit ontlenen aan de menselijke natuur zelf. Dit is niet in strijd met de christelijke interpretatie.
Tsjernysjevski's innovatie in het uitbeelden van nieuwe mensen was van fundamentele aard: niet alleen sociaal-politiek, maar ook literair en creatief. Immers, binnen echte leven Er waren nog maar weinig mensen zoals de helden van de roman 'Wat moet er gedaan worden?' Goncharov was ervan overtuigd dat artistiek Type bestaat uit lange en vele herhalingen, lagen van verschijnselen en personen, en dat het vanaf dat moment een type wordt wanneer het vele malen herhaald wordt en voor iedereen bekend wordt. Tsjernysjevski verdedigde het recht om te schrijven over die verschijnselen die net in het leven opkwamen, hoewel ze nog geen massaverschijnsel waren geworden.
Zo wordt in de roman primaire aandacht besteed aan nieuwe mensen - vriendelijk en sterk, deskundig en capabel. (Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna) Maar naast hen is er ook speciaal persoon- Rakhmetov.
De auteur maakt er een soort standaard van, met behulp waarvan de werkelijke betekenis van gewone, fatsoenlijke mensen wordt vastgesteld. Wat markeert het? Hij is een professionele revolutionair die bewust zijn leven gaf voor de bevrijding van het volk.
Het beeld is tot op zekere hoogte autobiografisch, maar dit heeft geen betrekking op de oorsprong van de held, maar op standvastigheid, innerlijke overtuiging, toewijding en morele standvastigheid.
Niet iedereen kan zoals Rakhmetov zijn, maar zoals Lopoechov, Kirsanov, Vera Pavlovna - alle mensen kunnen echt aardig en fatsoenlijk zijn. “Er zijn geen offers vereist, er worden geen ontberingen gevraagd. Gelukkig willen zijn - dat is alles wat je nodig hebt.
De roman "Wat te doen?" uniek qua genre. Er zit geen lyrisch begin in. Alles is heel rationeel. Daarin zie je de genres: sociaal-utopische, politieke en filosofische roman.
Kunst zou volgens Tsjernysjevski naar waarheid ‘het leven moeten reproduceren’. Een duidelijke bevestiging van deze gedachten van Tsjernysjevski wordt gegeven door zijn roman, geschreven in volledige overeenstemming met esthetische opvattingen auteur. Alle verdiensten van het verhaal worden er alleen aan toegekend door de waarheid ervan, merkt Tsjernysjevski op. Het verlangen naar ‘waarheid’ bepaalde de afwezigheid van ‘opzichtigheid’ en ‘verfraaiing’ in de roman. De inhoud ervan is eenvoudig en betekenisvol, net zoals het leven eenvoudig en betekenisvol is. In een poging om de indruk van ‘waarheid’, de authenticiteit van wat er wordt verteld, te versterken, introduceert Tsjernysjevski ‘menselijke documenten’ in de roman: de dagboeken van Vera Pavlovna, brieven van Lopoechov en Katja Polozova, het biechtverhaal van Kryukova, enz.
“Poëzie zit in de waarheid van het leven”, zei Tsjernysjevski. Om de ideeën van het socialisme te promoten, was hij niet bang om in de roman een speciaal hoofdstuk op te nemen over hoe de workshop van Vera Pavlovna was georganiseerd, of een brief van Katya Polozova, waarin hij met gedetailleerde digitale berekeningen de voordelen en voordelen van vrije collectieve arbeid bewees. Door de introductie van dergelijke hoofdstukken won de roman aan waarheidsgetrouwheid, en de prozaïsche details zelf waren niet langer prozaïsch en wekten, met hun onweerstaanbare overtuigingskracht, de indruk van een ‘wonder’.
"Wat moeten we doen?" - filosofische en journalistieke roman. De roman gaf aan wat te doen, hoe te leven, waar naar te streven. Daarom lijkt het logisch om de tussenkomst van de auteur te gebruiken in de levens van de personages, zijn discussies over de onafhankelijkheid van vrouwen en de voordelen van de wetenschap. Voor Tsjernysjevski zelf: "Wat te doen?" - dit is een roman, volwaardig literair werk, geassocieerd met bepaalde tradities in de Russische en wereldliteratuur (Diderot, Montesquieu, Voltaire, Georges Sand, Herzen) en polemisch gekant tegen de theorie en praktijk van een vijandige esthetische school. En in de tekst van de roman zelf beweert Tsjernysjevski voortdurend zijn begrip van de principes van het kunstenaarschap. Een discussie met een scherpzinnige lezer was nodig voor de auteur om degenen die hem vreemd waren in diskrediet te brengen. esthetische theorieën, want de inzichtelijke lezer belichaamt niet alleen het kleinburgerlijke wereldbeeld, maar behoort ook tot het kamp van de “pure esthetiek”, en geeft uitdrukking aan hun gevestigde concepten en ideeën.
De hoogste ethische wet voor Tsjernysjevski en zijn favoriete helden is eenvoudig. Geluk voor de een is onmogelijk als het gebouwd is op het ongeluk van een ander. Dit is hoe het concept van rationeel egoïsme ontstaat, van het berekenen van voordelen: we moeten ervoor zorgen dat alle mensen gelukkig en vrij zijn. De helden van de roman zien hun persoonlijke voordeel in de strijd voor het geluk van het hele volk. Ze laten zich leiden door dezelfde nobele principes als ze ernaar streven dat te heroverwegen moeilijke situatie die in hun ontstond priveleven. Volgens Tsjernysjevski is de houding van verliefde mensen in het gezin een test, een test van hun sociale volwassenheid, doorzettingsvermogen, integriteit en bereidheid om al in meer gevorderde tijden voor de mensenrechten te vechten. breed gebied. En het is heel natuurlijk dat het thema liefde in de roman rechtstreeks leidt naar de vierde droom van Vera Pavlovna, waar we praten over over de toekomstige triomf van het communisme. Voor Tsjernysjevski is het communisme niet alleen een paleis gemaakt van gietijzer en glas, aluminium meubels, machines die bijna alles voor een mens doen. Dit is een nieuwe aard van menselijke relaties, en in het bijzonder een nieuwe aard van liefde.
Chernyshevsky's innovatie als schrijver kwam vooral tot uiting in de creatie van beelden van vertegenwoordigers van het revolutionair-democratische kamp. Deze omvatten Lopoechov, Kirsanov, Vera Pavlovna. Volgens de beschrijving van de auteur zijn dit nieuwe mensen - "vriendelijk en sterk, deskundig en bekwaam." Naast deze nieuwe mensen kun je ook hogere, uitzonderlijke mensen onderscheiden (Rakhmetov is een van hen).
Tsjernysjevski’s beelden van ‘nieuwe mensen’ worden in ontwikkeling gepresenteerd. Deze structurele originaliteit van het werk komt het duidelijkst tot uiting in het beeld van Rakhmetov, die de auteur een speciaal persoon noemt. Dit is een professionele revolutionair die bewust zijn leven heeft gegeven aan het dienen van de grote zaak van de bevrijding van het volk van eeuwenoude onderdrukking.
Het verschil tussen een speciaal persoon en gewone ‘nieuwe mensen’ in de roman is niet absoluut, maar relatief. De helden van het werk kunnen nog een stapje hogerop komen – en aan deze beweging komt geen einde. Dat is het punt plotontwikkeling: het leven staat niet stil, het ontwikkelt zich en de favoriete helden van de auteur groeien mee. Een breuk met de oude wereld was voor hen ooit van fundamenteel belang en noodzakelijk. Nu stelt de werkelijkheid zelf nieuwe uitdagingen voor hen. Het familie- en alledaagse plot ontwikkelt zich op natuurlijke wijze tot een sociaal-politieke plot. Daarom eindigt Tsjernysjevski de roman niet met een beeld van het serene geluk van de helden. Komt naar voren nieuw karakter- een dame in rouw met haar tragisch lot. Zo bracht de auteur in de plot, in het systeem van afbeeldingen, het concept van patronen over historische ontwikkeling Het Russische leven van die jaren. De helden gaan een revolutie in, hoewel dit niet alleen vreugde voorspelt, maar ook verdriet, misschien zelfs rouw, niet alleen een overwinning, maar ook tijdelijke nederlagen.
De belangrijkste karaktereigenschap van Vera Pavlovna is haar diepe afkeer van allerlei vormen van onderdrukking en het verlangen naar onafhankelijkheid en vrijheid. ‘Ik weet alleen’, zegt ze tegen Julie, ‘dat ik aan niemand wil toegeven, ik wil vrij zijn, ik wil aan niemand iets verschuldigd zijn, ik wil niemands vrijheid beperken en ik wil zelf vrij zijn.” Hetzelfde zegt ze tegen Lopoechov: “Het belangrijkste is onafhankelijkheid! Om te doen wat ik wil, om te leven zoals ik wil, zonder iemand iets te vragen, zonder iets van iemand te eisen, zonder iemand nodig te hebben! Dit is hoe ik wil leven!”
Een andere karakteristieke eigenschap Vera Pavlovna's vermogen om praktische actie te ondernemen, organisatorisch talent en het vermogen om moeilijkheden en tegenslagen te overwinnen, komt uit de 'kelder' en begint te vechten voor de bevrijding van andere vrouwen, zet naaiateliers op en organiseert het leven en werk. van veel meisjes op een nieuwe manier. Door zichzelf te bevrijden, bevrijdt ze anderen.
Ze wordt gekenmerkt door een constant verlangen naar spirituele groei, verbetering, ze is niet tevreden met wat er is gedaan en is vreemd aan stagnatie. Net als andere ‘nieuwe mensen’ van Tsjernysjevski kan ze alleen gelukkig zijn als ze andere mensen vreugde en geluk brengt. Ze weet dat persoonlijk geluk ‘onmogelijk is zonder het geluk van anderen’. Zoals alle ‘nieuwe mensen’ gelooft Vera Pavlovna onwankelbaar in de triomf van de zaak van het volk, in het feit dat ‘dit zeker zo zal zijn, dat het niet niet kan gebeuren’.
In de verhaallijnen kan men bepaalde tradities benadrukken: het motief van het lijden van het meisje familie van herkomst, haar vreemd van geest, en een ontmoeting met een man met hoge Gradan-idealen., de situatie van een liefdesdriehoek, waaruit een vrouw een uitweg vindt.
De roman Wat te doen heeft een doorlopend verhaal. Dit is een verhaal over de vorming van een jonge generatie bouwers van een nieuw leven. Daarom zijn verhalen over Dmitry Lopukhov en Alexander Kirsanov, Katya Polozova, Nastya Kryukova en Rakhmetov uiteraard opgenomen in het verhaal over het leven van Vera Pavlovna. De originaliteit van het nieuwe genre ligt in de combinatie van drie inhoudelijke structurele elementen daarin: een beschrijving van het intieme leven en het gezinsleven, een analyse van het proces van het beheersen van een nieuwe ideologie en moraliteit, en karakterisering van manieren om idealen in de werkelijkheid te verwezenlijken.
De eenheid van de roman wordt ook bepaald door de functie van de auteur-verteller. Het speelt de rol van een "brace". De verteller spreekt de lezer voortdurend aan in zijn oordelen. De auteur-verteller onderbouwt de “belangrijkste vereisten van kunstenaarschap”, nieuwe principes van plotten “zonder enige trucjes”, stelt zich open voor de lezer creatief laboratorium Romanitsa: in de uitweidingen van de verteller praten we over de relatie tussen documentair en fictief realisme in de kunst. De dialoog met de lezer is gebaseerd op het principe van gradatie: beginnend met een vraag krijgt het gesprek geleidelijk een moraliserend karakter en wordt de intonatie van een plechtige toespraak vervangen door regelrechte spot.
Een speciale rol in de structuur van de roman is weggelegd voor de dromen van Vera Pavlovna, die nodig zijn om revolutionaire en socialistische ideeën te verhullen. Dromen zijn een interpretatie van de belangrijkste elementen van een gebeurtenissenplot. In de eerste twee is Vera's relatie met 'vulgaire mensen' voltooid. De derde - onderbouwt psychologisch het tweede huwelijk, de vierde - het idee spirituele wereld de ontwikkelde persoonlijkheid van Vera Pavlovna en het beeld van een prachtige toekomst ontstonden.
De belangrijke rol van poëtische insluitsels in dromen. Ze vervullen verschillende functies. Ze kunnen worden beschouwd als een lyrische optie hoofdonderwerp roman - het thema van bevrijding, dat klinkt in de journalistieke uitweidingen van de auteur-verteller. Poëtische inzetstukken introduceren in de roman het motief van een geïnspireerde dichter die een hymne zingt voor de zon, het licht en de liefde.
In zijn roman liet Tsjernysjevski de lezer kennismaken met verschillende soorten ‘nieuwe mensen’. Hij riskeerde een artistieke onderbouwing van de mogelijkheid om nieuwe mensen in gewone (Lopoechov, Kiranov, Vera, Polozova, Mertsalova) en bijzondere (Rakhmetov) te verdelen. Tsjernysjevski beroofde Rakhmetov bijna van zijn individualiteit. Het toont geen bijzondere held op het gebied van praktische activiteiten, zoals wel gebeurt gewone mensen die educatief werk onder de mensen verrichten. Het beeld van Rakhmetov wordt beperkt door zijn eigenaardigheid: in het geval van overwinning of vernietiging van de zaak moet hij zich assimileren met gewone mensen. hun manier van leven accepteren.
Geschiedenis van de schepping
Tsjernysjevski zelf noemde deze mensen een type dat ‘onlangs is geboren en zich snel vermenigvuldigt’, en een product en teken van de tijd is.
Deze helden worden gekenmerkt door een bijzondere revolutionaire moraal, die gebaseerd is op de Verlichtingstheorie van de 18e eeuw, de zogenaamde ‘theorie van redelijk egoïsme’. Deze theorie is dat een persoon gelukkig kan zijn als zijn persoonlijke belangen samenvallen met publieke belangen.
Vera Pavlovna - hoofdpersoon roman. Haar prototypes zijn Tsjernysjevski’s vrouw Olga Sokratovna en Marya Aleksandrovna Bokova-Sechenova, die fictief met haar leraar trouwde en vervolgens de vrouw werd van de fysioloog Sechenov.
Vera Pavlovna wist te ontsnappen aan de omstandigheden die haar sinds haar kindertijd omringden. Haar karakter werd getemperd in een gezin waar haar vader onverschillig tegenover haar stond, en voor haar moeder was ze gewoon een winstgevend goed.
Vera is net zo ondernemend als haar moeder, waardoor ze naaiateliers weet op te zetten die goede winsten opleveren. Vera Pavlovna is slim en goed opgeleid, evenwichtig en aardig voor zowel haar man als de meisjes. Ze is niet preuts, niet hypocriet en slim. Tsjernysjevski bewondert Vera Pavlovna’s verlangen om verouderde morele principes te doorbreken.
Tsjernysjevski benadrukt de overeenkomsten tussen Lopoechov en Kirsanov. Beiden zijn artsen, bezig met wetenschap, beiden afkomstig uit arme gezinnen en alles bereikt door hard werken. Om een onbekend meisje te helpen, geeft Lopoechov zijn wetenschappelijke carrière op. Hij is rationeler dan Kirsanov. Dit blijkt ook uit het idee van denkbeeldige zelfmoord. Maar Kirsanov is in staat tot elk offer ter wille van vriendschap en liefde, vermijdt communicatie met zijn vriend en minnaar om haar te vergeten. Kirsanov is gevoeliger en charismatischer. Rakhmetov gelooft hem en begeeft zich op het pad van verbetering.
Maar hoofdpersoon van de roman (niet qua plot, maar qua idee) - niet alleen een ‘nieuwe man’, maar een ‘speciaal persoon’, de revolutionaire Rakhmetov. Over het algemeen doet hij afstand van het egoïsme als zodanig, en van het geluk voor zichzelf. Een revolutionair moet zichzelf opofferen, zijn leven geven voor degenen van wie hij houdt, leven zoals de rest van het volk.
Hij is van geboorte een aristocraat, maar heeft gebroken met het verleden. Rakhmetov verdiende geld als eenvoudige timmerman en binnenschipper. Hij had de bijnaam “Nikitushka Lomov”, zoals een heldenschip. Rakhmetov investeerde al zijn geld in de zaak van de revolutie. Hij leidde de meest ascetische levensstijl. Als nieuwe mensen Tsjernysjevski het zout der aarde worden genoemd, dan zijn revolutionairen als Rakhmetov de ‘kleur van de aarde’. de beste mensen, motormotoren, zout der aarde.” Het beeld van Rakhmetov is gehuld in een aura van mysterie en understatement, aangezien Tsjernysjevski niet alles direct kon zeggen.
Rakhmetov had verschillende prototypes. Een van hen is de landeigenaar Bakhmetev, die in Londen vrijwel zijn hele fortuin aan Herzen overdroeg ten behoeve van Russische propaganda. Het beeld van Rakhmetov is collectief.
Het imago van Rakhmetov is verre van ideaal. Tsjernysjevski waarschuwt lezers om zulke helden niet te bewonderen, omdat hun dienst onbeantwoord blijft.
Stilistische kenmerken
Tsjernysjevski gebruikt op grote schaal twee middelen artistieke expressie- allegorie en weglating. De dromen van Vera Pavlovna zitten vol allegorieën. De donkere kelder in de eerste droom is een allegorie van het gebrek aan vrijheid van vrouwen. De bruid van Lopoechov is grote liefde voor mensen, echt en fantastisch vuil uit de tweede droom: de omstandigheden waarin armen en rijken leven. Het enorme glazen huis in de laatste droom is een allegorie van een communistische gelukkige toekomst, die volgens Tsjernysjevski zeker zal komen en iedereen zonder uitzondering vreugde zal schenken. De stilte is te wijten aan censuurbeperkingen. Maar een mysterie van de afbeeldingen of verhaallijnen bederft het leesplezier helemaal niet: "Ik weet meer over Rakhmetov dan ik zeg." De betekenis van het einde van de roman, dat anders wordt geïnterpreteerd, blijft vaag, het beeld van een dame in rouw. Alle liedjes en toastjes van een vrolijke picknick zijn allegorisch.
In het laatste kleine hoofdstuk, ‘Verandering van omgeving’, is de dame niet langer in rouw, maar in elegante kleding. Bij een jonge man van ongeveer 30 kan men de vrijgelaten Rakhmetov onderscheiden. Dit hoofdstuk schetst de toekomst, zij het van korte duur.
