Download de beste bluescomposities. De beste bluesartiesten aller tijden

Blueszangers kunnen vrijheidszangers worden genoemd. In hun liedjes en in hun muziek zingen ze over het leven zelf, zonder opsmuk, maar tegelijkertijd met hoop op betere tijden. Voor je beste bluesartiesten aller tijden, volgens het JazzPeople-portaal.

Top bluesartiesten

Ze zeggen dat de blues ontstaat wanneer een goed persoon zich slecht voelt. We hebben de beroemdste blueszangers verzameld, wier werk de structuur van deze moeilijke wereld weerspiegelt.

B.B Koning

King noemde al zijn gitaren "Lucille". Er is een verhaal verbonden aan deze naam concertactiviteiten. Op een dag, tijdens een optreden, begonnen twee mannen ruzie en gooiden ze een petroleumkachel omver. Dit veroorzaakte een brand, alle muzikanten verlieten haastig het etablissement, maar B.B. King, die zichzelf riskeerde, keerde terug voor de gitaar.

Toen hij later hoorde dat de oorzaak van het gevecht een vrouw was die Lucille heette, noemde hij zijn gitaar zo als teken dat geen enkele vrouw zulke onzin waard was.

Meer dan twintig jaar lang worstelde King met diabetes, waardoor hij op 14 mei 2015 op 89-jarige leeftijd overleed.

Robert Leroy Johnson

- een heldere maar snel voorbijgaande ster in de wereld van de bluesmuziek - werd geboren op 8 mei 1911. IN tienerjaren hij ontmoette de beroemde bluesmuzikanten Sun House en Willie Brown en besloot professioneel blues te gaan spelen.

Een aantal maanden trainen met het team zorgde er alleen maar voor dat de man een goede amateur bleef. Toen zwoer Robert dat hij geweldig zou spelen en verdween hij enkele maanden. Toen hij weer verscheen, werd zijn spelniveau merkbaar hoger. Johnson zelf zei dat hij contact had opgenomen met de duivel. De legende van een muzikant die zijn ziel verkocht voor het vermogen om blues te spelen, heeft zich over de hele wereld verspreid.

Robert Leroy Johnson stierf op 28-jarige leeftijd op 16 augustus 1938. Hij werd naar verluidt vergiftigd door de echtgenoot van zijn minnares. Zijn familie had geen geld, dus werd hij begraven op de gemeentelijke begraafplaats. De nalatenschap van Johnson is moeilijk te tellen - hoewel hij zelf heel weinig opnam, werden zijn liedjes vaak uitgevoerd door vele wereldberoemde sterren (Eric Clapton, Led Zeppelin, Het rollen Stenen, De deuren, Bob Dylan).

Modderige wateren

- oprichter van de Chicago-school - geboren op 4 april 1913 in het kleine stadje Rolling Fork. Als kind leerde hij mondharmonica spelen, en adolescentie beheerste de gitaar.

Eenvoudig akoestische gitaar paste niet echt bij Muddy. Hij begon pas echt te spelen op het moment dat hij overstapte op een elektrische gitaar. Het krachtige gerommel en de abrupte stem verheerlijkten de aspirant-zanger en artiest. In wezen bevindt het werk van Muddy Waters zich op de grens tussen blues en rock-'n-roll. De muzikant stierf op 30 april 1983.

Gary Moore

- beroemde Ierse gitarist, zanger en songwriter - geboren op 4 april 1952. In zijn carrière heeft hij veel geëxperimenteerd in verschillende richtingen muziek, maar gaf toch de voorkeur aan de blues.

In een van zijn interviews gaf Moore toe dat hij houdt van de dialoog die ontstaat tussen zang en gitaar in de blues. Dit opent een breed veld voor experimenten.

Interessant is dat Gary Moore, hoewel hij linkshandig was, vanaf zijn kindertijd gitaar leerde spelen als rechtshandige en zijn hele leven op deze manier bleef optreden tot aan zijn dood op 6 februari 2011.

Eric Clapton

- een van de meest invloedrijke figuren Britse rots– geboren op 30 maart 1945. De enige muzikant die drie keer is opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame: twee keer als onderdeel van bands en één keer als solo artiest. Clapton speelde verschillende genres, maar neigde altijd naar de blues, wat zijn spel herkenbaar en karakteristiek maakte.

Sonny Boy Williamson I en II

Sonny Boy Williamson, Amerikaanse bluesmondharmonicaspeler en -zanger, werd geboren op 5 december 1912.

Er zijn twee beroemde Sonny Boy Williamsons in de wereld. Feit is dat Sonny Boy Williamson II het gelijknamige pseudoniem nam ter ere van zijn idool, Sonny Boy Williamson I. De bekendheid van de tweede Sonya overschaduwde de erfenis van de eerste enorm, hoewel hij het was die een vernieuwer was in zijn veld.

Sonny Boy was een van de beroemdste en origineelste mondharmonicaspelers. Hij onderscheidt zich door een speciale speelstijl: eenvoudig, melodieus, soepel. De teksten van zijn liedjes zijn subtiel en lyrisch.

Williamson II hechtte meer waarde aan persoonlijk comfort dan aan roem, dus liet hij zichzelf soms een paar maanden verdwijnen om uit te rusten, om dan weer op het podium te verschijnen. Sonny Boy Williamson II overleed op 25 mei 1965.

De blueswereld zit vol met briljante muzikanten die op elk album alles gaven, en sommigen van hen werden legendes zonder ooit ook maar één plaat uit te brengen! JazzPeople heeft de 5 beste bluesalbums gekozen, opgenomen door geweldige muzikanten die niet alleen hun blues hebben beïnvloed eigen leven en creativiteit, maar beïnvloedde ook de hele ontwikkeling van muziek in dit genre.

BV King - Waarom ik de blues zing

"King of the Blues" voor zijn vele jaren creatieve carrière bracht meer dan 40 albums uit en bleef voor altijd in de harten van miljoenen fans over de hele wereld. In 1983 verscheen zijn 17e album, Why I Sing the Blues, dat letterlijk de vraag beantwoordde waarom King de blues zingt.

De tracklist bevat beroemde composities van muzikanten als Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Houd van je, en dat was natuurlijk de eerste beroemde De Thrill is Gone, dat ooit een enorme populariteit en vele onderscheidingen kreeg. De muziek van de bluesmaestro heeft altijd diepe emoties en wederzijdse gevoelens opgeroepen bij luisteraars, en op deze schijf zijn King's meest ‘scherpe’ liedjes verzameld, waardoor we in wezen ‘in gesprek konden gaan’ met de bluesman en naar zijn opwindende verhaal konden luisteren. in in dit geval, niet alleen.

Robert Johnson – Koning van de Delta Blues-zangers

De grote Robert Johnson, die volgens de legende zijn ziel aan de duivel verkocht in ruil voor het leren spelen van de blues, heeft tijdens zijn korte leven geen enkel album opgenomen (Johnson stierf op 27-jarige leeftijd), maar toch leeft zijn muziek niet alleen tot op de dag van vandaag achtervolgt ze hoe beroemde muzikanten en bluesfans. Het hele leven van de gitarist was gehuld in een aura van mystiek en vreemde toevalligheden, wat direct tot uiting kwam in zijn werk.

Naast talloze remakes en heruitgaven van zijn composities verdient het album uit 1998 (de officiële heruitgave van het album uit 1961) zeker de aandacht. Koning van de Delta Blues-zangers. De hoes van de plaat zelf zet al de toon voor eenzaam luisteren volledige onderdompeling in de moeilijke wereld van Robert Johnson alsof hij nog leeft. Als je de blues wilt proberen te begrijpen, begin dan bij Johnson, met zijn meeslepende Cross Road Blues, Walking Blues, Me en de Devil Blues, Hellhound on My Trail, Reizende Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Texas Flood

Tragisch om het leven gekomen (hij stortte in 1990 op 35-jarige leeftijd in een helikopter) toch een enorme stempel op de geschiedenis van de bluesmuziek. Het werk van de zanger en gitarist viel op door zijn originaliteit en krachtige manier van optreden. De muzikant werkte met veel van hen samen en trad op in concerten bekende figuren blues, bijvoorbeeld, zoals Buddy Guy, Albert King en anderen.

Bij elke improvisatie bracht Vaughn zijn gevoelens en emoties met genialiteit en oprechte openheid over, waardoor de wereldblues werd aangevuld met nieuwe hits.

Zijn kleurrijke album Texas Flood, opgenomen samen met het Double Trouble-team en uitgebracht in 1983, bevatte de beroemdste composities die de muzikant later de grootste populariteit bezorgden, waaronder Trots en Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny en natuurlijk de lome, ontspannen Tin Pan Alley. De bluesman deelt niet alleen zijn muziek met zijn luisteraars, maar een deel van zijn ziel in elke melodie die hij speelt, en ze zijn allemaal zeker de moeite waard om aandachtig te bekijken.

Buddy Guy – Verdomd goed, ik heb de blues

Het is geen wonder dat een bluesman met zulke muzikaal talent Hij merkte het snel op en nam hem onder zijn bescherming. Buddy Guy's unieke, virtuoze spel en charisma brachten hem al snel bekendheid en respect van collega's en luisteraars over de hele wereld, en een album met een flitsende titel. Verdomd goed, ik heb de blues ontving in 1991 een Grammy Award.

De plaat staat vol met uitstekende teksten, unieke uitvoeringen en emotionele overdracht in de composities en in stijl: electro-blues, Chicago en soms zelfs archaïsche blues. De dynamiek en het karakter van de plaat worden meteen bepaald door het eerste nummer – Damn Right, I’ve Got the Blues, vervolgt in Five Long Years, There Is Something on Your Mind, neemt ons mee naar nacht wereld muzikant in Black Night, waarna hij wakker wordt met het dynamische Let Me Love Jij baby, en aan het einde van de schijf brengt de muzikant een eerbetoon aan de in 1990 overleden Stevie Ray Vaughn in het nummer Rememberin’ Stevie.

T-Bone Walker – Goed gevoel

Je kunt in de sfeer van de echte Texas-blues komen door te luisteren naar het album van de temperamentvolle T-Bone Walker Good Feelin’, opgenomen in 1969 en een jaar later bekroond met een Grammy. De schijf bevat de geweldige nummers van de artiest – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

De bluesman had een grote invloed op het werk van velen getalenteerde muzikanten, waaronder Otis Rush, Jimi Hendrix, B.B. King, Freddie King en vele anderen. Het album onthult waar karakter Walker, die de grootsheid van zijn spel, virtuositeit en vocale techniek demonstreert. Wat de plaat bijzonder maakt, is dat deze begint en eindigt met Walkers informele vertelling, waarin hij zichzelf begeleidt op de piano. De muzikant begroet het publiek en nodigt hen uit om zich te concentreren op wat er daarna komt.

Bluesartiesten hebben bijna nooit dezelfde populariteit genoten als de koningen van de popmuziek, en niet alleen in ons land, maar ook in het thuisland van deze stijl - in de VS. Gecompliceerd geluid, kleine melodieën en eigenaardige zang schrikken vaak de massaluisteraar af die gewend is aan eenvoudiger ritmes.

Muzikanten die deze muziek uit het zwarte Zuiden aanpasten en meer toegankelijke afgeleiden creëerden (rhythm and blues, boogiewoogie en rock and roll) verwierven grote bekendheid. Veel supersterren (Little Richard, Ray Charles en anderen) begonnen hun carrière als bluesartiesten en keerden vele malen terug naar hun roots.

Blues is niet alleen een stijl en een manier van leven. Elk narcisme en onnadenkend optimisme zijn hem vreemd - eigenschappen die kenmerkend zijn voor popmuziek. De naam van de stijl is afgeleid van de uitdrukking blauwe duivels, wat letterlijk ‘blauwe duivels’ betekent. Het zijn deze slechte bewoners van de onderwereld die de ziel kwellen van iemand voor wie alles verkeerd is in dit leven. Maar de energie van de muziek getuigt van een onwil om zich aan moeilijke omstandigheden te onderwerpen en drukt de volledige vastberadenheid uit om ze te bestrijden.

Volksmuziek, stilistisch gevormd gedurende de 19e eeuw, werd in de jaren twintig van de volgende eeuw bekend bij massale luisteraars. Huddy Ledbetter en Lemon Jefferson, eerst populaire artiesten blues doorbrak in zekere zin het monolithische cultureel beeld"age of jazz" en verwaterde de dominantie van bigbands met een nieuw geluid. Mamie Smith nam het album Crazy Blues op, dat plotseling erg populair werd onder blanke en gekleurde mensen.

De jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw werden het tijdperk van de boogiewoogie. Deze nieuwe richting werd gekenmerkt door een grotere rol in het gebruik van orgels, een sneller tempo en een grotere expressiviteit van de zang. De algehele harmonie bleef hetzelfde, maar het geluid sloot zo dicht mogelijk aan bij de smaak en voorkeuren van de massaluisteraar. blues uit het midden en eind jaren veertig – Joe Turner, Jimmy Rushing – vormde de basis voor wat een paar jaar later rock and roll zou worden genoemd, met alle karakteristieke kenmerken deze stijl (krachtig, rijk geluid gecreëerd, in de regel door vier muzikanten, dansritme en extreem verheven podiummanier).

Bluesartiesten uit de vroege jaren veertig en zestig, zoals B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith en vele anderen, creëerden meesterwerken die de schatkamer van de wereldmuziek verrijkten, evenals werken die vrijwel onbekend zijn voor moderne luisteraars. Slechts een paar fans genieten van deze muziek die opnames van hun favoriete artiesten kennen, waarderen en verzamelen.

Velen populariseren het genre hedendaagse artiesten blues Buitenlandse muzikanten, zoals Eric Clapton en Chris Rea, voeren composities uit en nemen soms op gezamenlijke albums met de oudere klassiekers die hun bijdrage leverden enorme bijdrage bij het vormen van stijl.

Russische bluesmuzikanten ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League", etc.) gingen hun eigen weg. Zij creëren eigen composities, waarin naast de kenmerkende mineurmelodie ook ironische teksten een belangrijke rol spelen, die dezelfde rebellie en waardigheid uitdrukken van een goed mens die zich slecht voelt...

Heel veel rockmuzikanten werden geïnspireerd door de blues. Zijn verdriet, oprechtheid en openheid voor harten gewone mensen. En waar de blues ook klonk, of het nu op plantages was, op rivieroevers of in een goederentreinwagon, hij was de vriend van de zwoeger en de zwerver, die over zijn tegenslagen zong en vakkundig zijn hand over de toets bewoog. Daarom nemen we even de tijd om het genre te eren door de Top 5 van grote bluesmannen volgens de site op te sommen website. Aan het einde van het artikel staat een bonus: de mogelijkheid om gratis blues van beroemde bluesmannen te downloaden, waar dit artikel over gaat.

Blues op gitaar. Top 5 geweldige bluesmannen volgens de website

5. T-Bone Walker

De blues zou niet zijn wat het nu is als T-Bone Walker en zijn innovatieve elektrische gitaargeluid er niet waren. Grote invloed invloed op de ontwikkeling van T-Bone Walker als muzikant muzikale wortels zijn familie. Zijn stiefvader leerde hem gitaar spelen. Op 15-jarige leeftijd trad T-Bone al professioneel op en in 1929 maakte hij zijn eerste opnames. Zijn kenmerkende stijl: vloeiende frasering, vibrato en bluesbends. Walker speelde Gibson-gitaren en vertrok grote erfenis in dit muziekgenre. Luister naar T-Bone Blues, of zoek deze compositie op in de bundel “Blues on Guitar Tabs” (aan het einde van het artikel) en dan zul je Walkers spel niet met iemand anders verwarren.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Veel beroemde rockers, waaronder Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith en anderen, leerden de wereld van het gitaargeluid kennen tijdens het uitvoeren van de composities van deze muzikant. Opgedragen aan de figuur van Robert Johnson Speelfilm Crossroads (1986), met in de hoofdrol een ander gitaargenie, Steve Vai.

Het leven en werk van Robert Johnson is gehuld in vele mythen en ijdele speculaties. Er is in het bijzonder een legende dat deze man, omwille van het vermogen om gitaar te spelen, zijn ziel aan de duivel verkocht en een deal sloot op een magisch kruispunt. Robert Johnson is een van de eerste muzikanten (zo niet de eerste!) die tijdens het spelen een slide (bottleneck) gebruikt. Een slide is een holle buis, meestal de hals van een fles (vandaar de naam - bottleneck), die langs de snaren glijdt en specifieke gitaarklanken uitzendt, die qua expressie alleen vergelijkbaar zijn met menselijke stem. Johnson zou Stella- en Kalamazoo-gitaren hebben gespeeld. Om de eigenaardigheden van de stijl van Robert Johnson te begrijpen, luister naar zijn Cross Road Blues. De gtp-tabbladen van deze muzikant helpen je de blues te leren.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton staat bekend om de verscheidenheid aan stijlen waarin hij werkte, maar de blues is altijd in het hart en de ziel van deze muzikant gebleven. Eric is opgegroeid in muzikale familie en begon op 13-jarige leeftijd gitaar te spelen. Blues is een integraal onderdeel geworden van de carrière van de muzikant. Onder de gitaristen die zijn werk beïnvloedden, noemt Eric BB King, Freddie King en Robert Johnson. Voor mijn lange muzikale carriere Clapton gebruikte veel gitaren. Waaronder Gibson Les Paul en Fender Stratocaster. Luister naar de stijl van Eric Clapton in Bell Bottom Blues.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Steven Ray Vaughn komt uit Dallas, Texas. De maestro begon op 7-jarige leeftijd zijn ziel uit te storten op de gitaar. Steve's stijl is herkenbaar aan zijn kenmerkende haakjes- en tremolowerk. rechter hand. Jazz, blues en rock zijn de stijlen waarin het talent van Steve Ray Vaughn het duidelijkst naar voren kwam. De muzikant speelt voornamelijk Fender Stratocaster-gitaren. De compositie Texas Flood laat je eersteklas blues van Steve horen. Haast je nu naar de blues gtp-tabbladen om te proberen deze onovertroffen presentatie over te nemen!

1. BB-koning

Deze man wordt door velen beschouwd als de meest invloedrijke gitarist aller tijden. En dat is het niet lege woorden, als je je herinnert hoeveel getalenteerde muzikanten BB heeft beïnvloed. Het verhaal van zijn leven is in wezen het verhaal van de elektrische blues. B.B. King, geboren in Mississippi, zong mee kerkkoor. Maar muziek begon hem pas echt aan te spreken op 12-jarige leeftijd, met de komst van de gitaar in zijn leven. Dankzij zijn lange carrière heeft de grote bluesman meer dan 50 albums uitgebracht. BB King werd beroemd dankzij zijn bijzondere klankstijl, die zich kenmerkt door een verfijnd vibrato en vloeiende bochten. Talrijke Grammy-onderscheidingen, opname in de Blues Hall of Fame en de Rock and Roll Hall of Fame, en wijdverbreide liefde maakten King tijdens zijn leven tot een legende. Speelt B.B. King op de Gibson ES-355-gitaar die hij noemde vrouwelijke naam Lusssil. Luister naar de King of the Blues over een van zijn meest iconische thema's. De spanning is weg. De passie is weg, schat!