Hoe triest het ook is om dit te zeggen, velen briljante mensen werden tijdens hun leven niet gewaardeerd. Uit geschiedenisboeken kunnen we concluderen dat het verleden behoorlijk wreed en tot op zekere hoogte wild was. Zo waren veel architecten, kunstenaars, filosofen of schrijvers een voorbeeld van schaamte voor de burgers. Sommigen van hen werden geëxecuteerd, anderen werden gemarteld en anderen verdwenen helemaal. Na hun dood veranderde alles echter dramatisch. En dat ‘vuil’, zoals mensen het werk noemden getalenteerde individuen, vandaag de dag wordt een echt meesterwerk genoemd, dat blijkbaar niemand kan herhalen. Ze bewonderen de werken, raken geïnspireerd en kunnen hun ogen soms gewoon niet van die perfectie afhouden.

Mikhail Vrubel - kunstenaar uit de negentiende en twintigste eeuw

Op 5 (17) maart 1856 werd hij geboren in de familie van een gevechtsofficier. kleine Michail Vrubel. Een paar decennia later werd hij overal beroemd Russische Rijk, en binnen verschillende genres kunst. Getalenteerde man toonde uitstekende resultaten in grafiek, beeldhouwkunst en theater. Hij was een veelzijdig persoon die nooit op zijn lauweren rustte. Hij gaf de wereld onovertroffen fresco's, prachtige doeken en boekillustraties. Vrubel werd als zeer beschouwd moeilijk persoon en een kunstenaar. In die tijd zou niet iedereen de essentie van zijn schilderijen hebben kunnen ontcijferen of begrijpen wat de rondingen van zijn sculpturen betekenden.

Van kinds af aan hield Mikhail ervan om te tekenen en te genieten van de charmante landschappen om hem heen. Toen hij achttien werd, besloot zijn vader dat de jongeman naar de rechtenfaculteit van de Universiteit van Sint-Petersburg moest gaan. In die tijd stond Mikhail volkomen onverschillig tegenover deze wetenschap en ging hij alleen studeren vanwege de wil van Vrubel Sr. Hij was geïnteresseerd in Kants filosofie, woonde optredens bij, werd er verliefd op theater actrices, maakte ruzie over kunst en tekende voortdurend. Alles wat in hem opkwam, verscheen al snel op het doek.

Het leven van een groot kunstenaar

Het werk van Vrubel wordt vaak geassocieerd met 1880. Tijdens deze periode studeerde Mikhail aan Keizerlijke Academie kunsten en creëerde zijn eerste meesterwerken. Alle leraren zagen het leiderschap en de superioriteit van de jongeman ten opzichte van andere studenten. De eerste aquarellen die de hele Academie boeiden waren ‘Het feest van de Romeinen’ en ‘Inleiding tot de tempel’. Het is in het hoogste onderwijsinstelling veranderingen waren zichtbaar in jonge man. Van een onverantwoordelijke, vluchtige jongen werd hij getalenteerd en sterke man. Schilderijen van M.A. Vrubel was zo gefascineerd door de leraren en gasten van de Academie dat professor Prakhov na enige tijd Michail uitnodigde naar Kiev. Hij nodigde hem uit om te werken aan de restauratie van de St. Cyrilluskerk. Vrubel was het er op zijn beurt mee eens en begon iconen te schilderen. Hij maakte onovertroffen muurschilderingen met afbeeldingen van de Maagd en het Kind, Cyrillus, Christus en Athanasius.

Daarnaast groot kunstenaar maakte schetsen bestemd voor de restauratie van de Vladimirkathedraal. Uiteindelijk werkte Michail ongeveer vijf jaar in Kiev, waar hij veel wijzer en ijveriger werd en zijn talent ontwikkelde tot de volgende fase van creativiteit. Na 1889 veranderde de kunstenaar zijn werken, kijk maar naar het schilderij, dat in de volksmond vaak "Vrubel's Demon" wordt genoemd.

Verder werk op het gebied van kunst

Ongeveer drie jaar lang werkte de grote kunstenaar toegepaste kunst. Deze periode wordt Abramtsevo genoemd. Het werk van Mikhail Vrubel kan kort worden gekenmerkt door de volgende prestaties: hij creëerde het ontwerp van de gevel van het huis van Mamontov en het beeldhouwwerk "Lion Mask".

Op de een of andere manier is schilderen voor velen het belangrijkste vakgebied waarin Mikhail Vrubel werkte. Zijn schilderijen kwamen uit diepe betekenis, die iedereen op zijn eigen manier interpreteerde. Getalenteerde kunstenaar Hij lette nooit op grenzen en regels, hij creëerde en bereikte werkelijk schitterende resultaten. In zijn jeugd kreeg Mikhail al moedig grote projecten toevertrouwd, omdat de klanten vertrouwen hadden in de luxueuze en snelle implementatie ervan.

Vrubel werkte mee de beste meesters zijn bedrijf en architecten, onder wie Fjodor Shekhtel duidelijk opviel. Samen ontwierpen ze het legendarische landhuis van Savva Morozov. Opgemerkt moet worden dat Michail ook deelnam aan tentoonstellingen, deelnam aan het ontwerp van uitvoeringen en zelfs een keer op tournee ging met de groep van de Mamontov Russian Private Opera.

Michail Vrubel was ook dol op de werken van Lermontov spirituele wereld en het leven van je idool. Hij probeerde hem te imiteren en drukte soms de emoties die in zijn ziel verborgen waren uit op de doeken van zijn onovertroffen schilderijen. Michail Alexandrovitsj was dat wel sterke persoonlijkheid en probeerde aan elk van zijn werken tragedie en doorzettingsvermogen te geven. Het was Vrubels schilderij 'The Demon' dat met succes de kenmerken van romantiek, verdriet en dubbelzinnigheid combineerde. Veel kunstkenners hebben geprobeerd uit te leggen wat het is dit beeld, welke betekenis het heeft en wat de auteur precies met deze streken wilde overbrengen.

Schilderij "Demon"

Vrubel's "Demon" is een beeld van een echte tragedie, die niettemin het kwaad ontkent. De essentie ervan is dat een nobel persoon voor de kant van het goede staat, maar niets kan doen aan de krachten van de duisternis. Het kwaad overwint nog steeds, het sleept de machtelozen mee en beheerst hem voor egoïstische, gemene doeleinden. Hier trekken veel schrijvers een parallel tussen Lermontov en Vrubel. Ten eerste is de demon niet de schepper van het kwaad, maar alleen zijn nakomelingen, en Michail Alexandrovich begrijpt dit heel goed. Hij probeert het contrast van de kleuren op het doek weer te geven, zodat iedereen die de foto ziet onmiddellijk en onvoorwaardelijk begrijpt waar het kwaad is en waar het goed is. Samenvattend merken we op dat Vrubels ‘Demon’ niets meer is dan een strijd tussen twee krachten: licht en duisternis. Natuurlijk beslist elke persoon voor zichzelf wat krachtiger is, en sommigen beweren dat de auteur de voorkeur geeft aan de krachten van de duisternis.

Merk op dat de held ook niet geïntimideerd is, verloren mens. Hij is sterk, krachtig, zelfverzekerd en door de wil van de gebeurtenissen heeft hij geen keus. De held moet nadenken over wat er gebeurt. Dit maakt hem machteloos (dit blijkt uit de houding waarin hij zit - met zijn handen om zijn knieën gevouwen). De man wil niet binnen zijn deze plek, maar hij heeft geen keus en kijkt toe terwijl de demon opduikt. Vrubel, zeggen ze, schilderde de foto speciaal op een smal doek. Dus hij gaf onbewust niet veel ruimte aan het kwaad, dat wil zeggen, de demon is krap, en dit maakt hem nog angstaanjagender. Natuurlijk is zijn kracht getemd en gecomprimeerd. Dit is in de tekening te zien aan de spieren, houding en gezichtsuitdrukking van de held. Hij is moe, uitgeput, depressief... Maar toch maakt Vrubel hem tot zijn ideaal van een geweldig persoon.

De essentie van de "Demon" in de werken van Vrubel

Het plot dat Vrubel tekende (“The Seated Demon”) vertelt over zijn vermoeidheid en machteloosheid. Maar toch verlevendigt de auteur de foto met kristallen die schitteren op het gewaad van de held in blauw en blauwe tinten. Er is ook een prachtig landschap te zien dat voor sommigen misschien vreemd lijkt, maar dat is juist de schoonheid ervan. Over het algemeen is het schilderij "Demon" van Vrubel gevuld met gouden, rode, lila-blauwe tinten, waardoor het een volledig ander soort onder verschillende verlichting. Het werk van Mikhail Alexandrovich benadrukt duidelijk het belang en de charme van de hoofdpersoon. Hoewel de demon eng en krachtig is, ziet hij er nog steeds prachtig uit.

Het belangrijkste, om zo te zeggen, de essentie van de foto ligt in de betekenis ervan. En het is dit: een demon is een symbool van het complexe, oneerlijke, echte wereld, dat instort en weer in elkaar zet als een mozaïek. Dit is angst voor mensen van vandaag en de toekomst die geen uitweg kunnen vinden in een leven waar kwaad en haat regeren. Vrubel's "Demon" is in verschillende bronnen te vinden en de betekenis van het beeld zal ook anders worden geïnterpreteerd. Maar de meeste onderzoekers geloven dat de auteur verdriet en angst wilde overbrengen, die verweven is met verdriet en depressie, angst voor de mensheid en haar voortbestaan. Dit was precies het thema van het schilderij van de kunstenaar; het was in deze richting dat hij in zijn laatste jaren van creativiteit werkte. Misschien is dit de reden waarom Vrubels schilderij wordt beschouwd als een van de meest complexe, tot op zekere hoogte wreed, maar eerlijk en ontroerend. Zijn schilderijen verbazen door hun diepte en uniciteit; bekwame combinatie van kleuren en achtergrond.

De geschiedenis van de creatie van de schilderijen "Demon"

Het schilderij van Vrubel ("Zitende demon") werd gemaakt in 1891. Het werk verscheen nadat Michail Alexandrovitsj het werk van Lermontov gedetailleerd had bestudeerd. Voor sommige van zijn werken tekende hij prachtige schilderijen, een van hen beeldde een demon af. De schets ontstond in 1890 en precies twaalf maanden later was het werk voltooid. Pas in 1917 kwam het schilderij in het museum terecht. Na enige tijd begon het de aandacht te trekken en vandaag wordt het als een echt meesterwerk beschouwd. Dit is hoe het schilderij "Demon" werd geboren, geïnspireerd op het gedicht van Lermontov. Daarnaast schreef Vrubel nog veel meer prachtige werken gerelateerd aan dit blok. Het verrassende is dat het verschil in spelling negen jaar bedraagt. Niemand weet wat de hervatting van het werk veroorzaakte, maar het schilderij "The Seated Demon" was niet het laatste. Ze werd gevolgd nieuwe baan. In 1899, precies 9 jaar later, werd een ander meesterwerk van Vrubel gepresenteerd: "The Flying Demon".

Dit werk riep bij mensen een grote verscheidenheid aan emoties op. Het schilderij werd voltooid door een echte meester die zijn tekensysteem perfectioneerde. Het is ook afgebeeld hoofdpersoon, maar dan met vleugels. Zo wilde de auteur duidelijk maken dat geleidelijk een zuivere ziel gevangen wordt genomen door boze en boze geesten. De demon is vrij duidelijk, maar tegelijkertijd wazig op het canvas afgebeeld. Hij probeert de held in zich op te nemen, die zijn voorbeeld al heeft gevolgd. Auteur voor een lange tijd verbeterde zijn creatie, waarbij hij voortdurend enkele kenmerken van de foto opnieuw uitvoerde. Het is belangrijk dat Vrubel duidelijk begreep dat men denkt dat de duivel een gehoornd, verraderlijk wezen is dat in staat is iemand naar zijn zijde te lokken. Wat de demon betreft, dit is energie die de ziel kan vangen. waartoe iemand wordt veroordeeld eeuwige strijd, die noch in de hemel, noch op aarde zal eindigen. Dit is precies wat Vrubel aan het publiek wilde overbrengen. "Vliegende demon" - negatief karakter, wat mensen ervan weerhoudt wilskracht te tonen en aan de kant van het goede te blijven staan, dat wil zeggen eerlijk, eerlijk zijn, met zuivere geesten en hart.

Demon verslagen

Uit een reeks populaire werken gewijd aan het gedicht van Lermontov valt ook het schilderij "The Defeated Demon" op. Vrubel voltooide het in 1902 en het werd het laatste over dit onderwerp. Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek. Als achtergrond nam de auteur een bergachtig gebied, afgebeeld in een dieprode zonsondergang. Daarop zie je de krappe figuur van een demon, alsof hij tussen de dwarsbalken van het frame wordt geperst. Nooit eerder heeft een kunstenaar zo gepassioneerd en met zoveel obsessie aan zijn schilderijen gewerkt. De verslagen demon is tegelijkertijd de belichaming van kwaad en schoonheid. Terwijl hij aan het schilderij werkte, verwoestte Michail Alexandrovitsj zichzelf. Hij probeerde het onmogelijke uit te beelden, probeerde het drama en de conflicten van het bestaan ​​te laten zien. Vrubels gezicht veranderde voortdurend terwijl hij werkte, alsof hij nieuwe fragmenten van één film zag, verloren en verward in zijn geheugen. Soms kon de kunstenaar zelfs huilen om het doek, hij voelde het zo sterk. Het verrassende is dat Lermontov zes versies van zijn gedicht schreef en geloofde dat geen enkele ervan als voltooid kon worden beschouwd. Hij was op zoek naar iets dat niet bestond en probeerde de lezer iets over te brengen dat hij zelf niet helemaal wist. Ongeveer hetzelfde gebeurde met Vrubel. Hij probeerde iets te schilderen waar hij geen idee van had, en elke keer dat hij de foto af had, ontdekte de kunstenaar onnauwkeurigheden en probeerde deze te corrigeren.

In feite wordt het beeld van het kwaad vaak aangetroffen in de werken die Vrubel aan de wereld presenteerde. De beschrijving van het schilderij "The Defeated Demon" komt erop neer dat de hoofdpersoon uiteindelijk de boze geesten versloeg. Met andere woorden, iedereen kan voor zichzelf vechten en voortdurend aan zichzelf werken, zijn vaardigheden verbeteren, de zijne ontwikkelen en verrijken innerlijke wereld. Zo uitte Michail Alexandrovitsj zijn mening over de demon en over het kwaad op de planeet in het algemeen: het kan verslagen worden, en het is zelfs noodzakelijk om het te bestrijden!

Vrubel beeldde het schilderij “The Defeated Demon” af in een unieke stijl: met behulp van kristallijne randen en platte lijnen, gemaakt met een paletmes.

De ziekte van een groot kunstenaar

Terwijl de auteur zijn werken schreef, raakten de mensen om hem heen er steeds meer van overtuigd dat hij een psychische stoornis had. Even later werd de diagnose bevestigd. Vrubel werd naar een psychiatrische kliniek gebracht en zijn familieleden kregen de verzekering dat hij in een staat van manische opwinding verkeerde. Gegevens over de verslechtering van zijn gezondheid werden bevestigd. Michail Alexandrovitsj verklaarde ooit dat hij Christus was en beweerde vervolgens dat hij Poesjkin was; soms hoorde ik stemmen. Uit onderzoek bleek dat zenuwstelsel de kunstenaar is gebroken.

Vrubel werd in 1902 ziek. Als gevolg hiervan bleek hij zich in deze jaren zeer vreemd te hebben gedragen. Nadat hij de ziekte had ontdekt, werd hij eerst naar de Svavey-Mogilevich-kliniek gestuurd, vervolgens naar het Servische ziekenhuis en even later naar Usoltsev. Waarom gebeurde dit? Dit wordt verklaard door het feit dat de behandeling Vrubel niet hielp, integendeel, zijn toestand verslechterde en hij werd zo gewelddadig dat vier verplegers hem nauwelijks in bedwang konden houden; Na drie jaar van veranderingen in positieve kant gebeurde dit niet, dan verergerde de ziekte. In die periode ging het zicht van de kunstenaar sterk achteruit en kon hij praktisch niet meer schrijven, wat neerkwam op de amputatie van een arm of been. Niettemin slaagde Michail Alexandrovitsj erin het portret van Bryusov te voltooien, waarna hij volledig blind werd. In de kliniek van Dr. Bari bracht de kunstenaar door de afgelopen jaren van je leven. Een getalenteerde schilder, een ongelooflijk slimme, eerlijke en rechtvaardige man, stierf in 1910.

Thema's van Vrubels creativiteit

In feite schilderde de kunstenaar schilderijen die voor zijn tijd echt waren. Vrubel verbeeldde beweging, intriges, stilte en mysterie. Naast werken gerelateerd aan Lermontovs gedicht 'The Demon' presenteerde de kunstenaar de wereld andere meesterwerken. Deze omvatten de schilderijen "Hamlet en Ophelia", "Meisje tegen de achtergrond van een Perzisch tapijt", "Fortune Teller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prins Guidon en de Zwanenprinses", evenals vele anderen. In deze werken zie je luxe, liefde, dood, verdriet en verval. De kunstenaar maakte veel schilderijen met Russische thema's, waarvan de meest populaire 'De Zwanenprinses' is, geschilderd in 1900. Ook als verbluffende werken worden werken beschouwd als 'Engel met een wierookvat en een kaars', 'Towards Night', 'Pan' en vele portretten van opmerkelijke persoonlijkheden.

Op de een of andere manier zullen alle mensen zich het meesterwerk van Mikhail Vrubel herinneren - "The Demon", evenals een blok schilderijen geassocieerd met het gedicht van de Russische schrijver, waarin gevoelens, emoties en ervaringen worden afgebeeld gewoon mens, die wordt verteerd door kwaad en verraad, haat en afgunst. En uiteraard worden er in deze serie werken ook andere beelden gepresenteerd.

Vrubel en zijn demon

Beroemd en getalenteerde Vrubel bezocht door de muze, die hem ertoe aanzette het schilderij "Demon" te schilderen toen hij in Moskou was. Niet alleen het gedicht van Lermontov werd de basis voor het creëren van meesterwerken, maar ook omgeving: gemeenheid, afgunst, oneer van mensen. goede vriend Michail Alexandrovitsj - Savva Mamontov - liet de kunstenaar een tijdje zijn atelier bezetten. Laten we opmerken dat Vrubel zijn zoon noemde ter ere van deze slimme en toegewijde man.

Op beginfase Michail Alexandrovitsj begreep niet precies hoe hij de demon moest portretteren, met welke nauwkeurigheid en in wiens gedaante. Het beeld in zijn hoofd was wazig en had wat werk nodig, dus op een dag ging hij gewoon zitten en begon te experimenteren, waarbij hij voortdurend zijn creatie veranderde of corrigeerde. Volgens de kunstenaar was de demon de belichaming van een lijdende en treurige persoon. Maar toch beschouwde hij hem als majestueus en krachtig. Zoals hierboven opgemerkt, was de demon voor Vrubel geen duivel of duivel, hij was een wezen dat de menselijke ziel steelt.

Na analyse van de werken van Lermontov en Blok raakte Vrubel alleen maar overtuigd van de juistheid van zijn gedachten. Interessant is dat Michail Alexandrovitsj elke dag het beeld van de demon opnieuw maakte. Op sommige dagen portretteerde hij hem als majestueus, krachtig en onoverwinnelijk. Op andere momenten maakte hij hem eng, angstaanjagend, wreed. Dat wil zeggen, soms bewonderde de auteur hem en soms haatte hij hem. Maar op elke foto in de vorm van een demon was er een soort verdriet, een volkomen unieke schoonheid. Velen geloven dat Vrubel juist vanwege zijn fictieve personages al snel gek werd. Hij stelde zich ze zo duidelijk voor en was doordrenkt van hun essentie, dat hij zichzelf langzaam verloor. Voordat de kunstenaar aan zijn tweede werk begon - "The Flying Demon" - voelde hij zich inderdaad geweldig en verbeterde hij zijn tekenvaardigheden. Zijn schilderijen waren inspirerend, sensueel, uniek.

Tijdens de voltooiing van het derde schilderij - "The Defeated Demon" - werd Mikhail Alexandrovich overweldigd door verschillende gevoelens. Het is vermeldenswaard dat hij de eerste was die het verbod op het beeld overtrad boze geesten op doek. Dit komt omdat alle kunstenaars die demonen schilderden spoedig stierven. Daarom werden deze helden verboden. Alle mensen geloven dat ‘spelen met vuur’ in dit geval bij de duivel kun je dat niet. Dit blijkt uit tientallen niet-gerelateerde gebeurtenissen. Velen beweren dat het juist vanwege de overtreding van dit verbod was dat de krachten van de duisternis Vrubel straften en hem van zijn geest beroofden. Maar wat er werkelijk is gebeurd, blijft een mysterie. En iedereen kan het goedmaken eigen visie creativiteit van de briljante schilder en zijn helden, om je eigen houding tegenover hen te ontwikkelen. Eén ding is duidelijk: het door Vrubel gekozen onderwerp blijft altijd relevant. Er is immers altijd een confrontatie geweest en zal blijven bestaan ​​tussen kwaad en goed, licht en duisternis, mooi en monsterlijk, subliem en aards.

Begin 1902 misschien wel een van de meest beroemde schilderijen Mikhail Vrubel - "The Demon Defeated" - werd in St. Petersburg aan het publiek getoond tijdens de tentoonstelling "World of Art". Kort voor deze gebeurtenis begonnen de mensen om hem heen symptomen bij de kunstenaar op te merken mentale stoornis. Herinneringen aan vrienden en familieleden maken het mogelijk de chronologie van de laatste, treurige jaren uit het leven van Michail Vrubel te reconstrueren, over wie zelfs zijn behandelend arts, psychiater Usoltsev, schreef: “Hij stierf ernstig ziek, maar als kunstenaar was hij gezond en diep gezond.”

Het jaar 1901 werd gekenmerkt door een groot familiegebeurtenis: Michail Alexandrovitsj Vrubel en zijn vrouw Nadezjda Ivanovna kregen een zoon. Het echtpaar bereidde zich heel opgewekt voor op deze gebeurtenis; het leek hen dat de geboorte van een kind hun elegante en niet zou verstoren sociaal leven fantaseerden ze over hoe ze met hun kind naar het buitenland zouden gaan om ‘De Demon’ tentoon te stellen.

De echtgenoten stonden een vreselijke teleurstelling te wachten - de jongen werd geboren met een gevorkte bovenlip, dit trof Mikhail Vrubel diep. Vanaf dat moment begonnen zijn familieleden en vrienden te merken dat er iets mis was met de kunstenaar.

Vrubel schildert een portret van zijn zoon, die Savva heette, en geeft zijn uiterlijk de uitdrukking van extreme angst die hij waarschijnlijk zelf ervaart.

Begin 1902 werd het schilderij "The Defeated Demon" aan het publiek getoond in Sint-Petersburg tijdens de tentoonstelling "World of Art". Dit is wat de zus van Vrubels vrouw, Ekaterina Ivanovna Ge, zich herinnert van die tentoonstelling: “Michail Alexandrovitsj herschreef het, ondanks het feit dat het schilderij al te zien was, het elke dag vanaf de vroege ochtend, en ik was geschokt toen ik de verandering elke dag zag. Er waren dagen dat de ‘Demon’ heel eng was, en toen verscheen de uitdrukking van de Demon weer diep verdriet en nieuwe schoonheid... Over het algemeen verliet Vrubels vermogen om te creëren hem, ondanks de ziekte, niet, het leek zelfs te groeien, maar het leven met hem werd al ondraaglijk.

In maart 1902 werd Michail Vrubel voor het eerst opgenomen in een particulier psychiatrisch ziekenhuis. Het beeld van de ziekte van de kunstenaar werd gedomineerd door ideeën over zijn eigen grootsheid; er volgde een periode van zo'n sterke opwinding dat ontmoetingen met zelfs zijn naaste mensen – zijn vrouw en zus – zes maanden lang werden onderbroken.

In september van hetzelfde jaar werd Vrubel naar de kliniek van de psychiater Serbsky vervoerd, alleen in een jas en hoed vervoerd, zelfs zonder ondergoed, omdat ze zeiden dat hij al zijn bezittingen had vernietigd.

In dit ziekenhuis ging het veel beter, hij schreef volkomen logische brieven aan zijn familie en op advies van de dokter begon hij weer te schilderen.

Op 18 februari 1903 verliet Mikhail Vrubel de kliniek, maar hij was erg verdrietig, en in april was hij helemaal "los": hij huilde vaak, was verdrietig, zei dat hij niet goed was, helemaal niet kon werken, hoewel hij kreeg verschillende opdrachten aangeboden.

Op 3 mei 1903 gebeurde er een ongeluk: Savvochka stierf, enig kind Vrubeli. Ondanks dit verdriet gedroeg Michail Alexandrovitsj zich zeer moedig, nam persoonlijk de leiding over het organiseren van de begrafenis en probeerde zijn vrouw, die in wanhoop verkeerde, te steunen.

Na de begrafenis van hun zoon vertrokken de Vrubels naar hun landgoed in de buurt van Kiev, waar de kunstenaar erg nerveus werd en eiste dat hij zo snel mogelijk naar een ziekenhuis zou worden gebracht. Iemand adviseerde om Vrubel te definiëren als een van psychiatrische klinieken Rigi.

Deze keer was de ziekte van een geheel andere aard: er was geen spoor meer van grootheidswaanzin; integendeel, zij werd vervangen door volledige onderdrukking. Vrubel was moedeloos en verdrietig, beschouwde zichzelf als een non-entiteit en wilde zijn leven verliezen.

In de herfst verhuisde de zus van de kunstenaar hem van Riga naar Moskou. In een kliniek in Moskou begon hij zeer succesvolle portretten van patiënten te tekenen, maar zijn gedachten waren verward, het leek Vrubel dat zowel zijn vrouw als zijn zus ook patiënten waren psychiatrisch ziekenhuis.

De in de kliniek gemaakte tekeningen werden gepresenteerd op een tentoonstelling van kunstenaars uit Moskou; er was geen schaduw van de ziekte in te zien.

Tijdens deze periode schilderde Vrubel het schilderij 'De zesvleugelige serafijnen', waarop een engel met een brandende lamp wordt afgebeeld, iets heel moois, gemaakt met brandende en heldere kleuren.

In het voorjaar van 1904 was de kunstenaar zo ziek dat doktoren en familieleden dachten dat hij de zomer niet zou meemaken en hem naar het buitenland wilden brengen, maar lieten vervolgens deze plannen varen. De klinieken in Moskou waren deze zomer gesloten, dus adviseerde de psychiater Serbsky Vrubel om in het ziekenhuis van de psychiater Usoltsev te worden geplaatst, dat onlangs in de buurt van Moskou was geopend.

De patiënten in dit ziekenhuis woonden bij de familie van de dokter en genoten een grote vrijheid.

De verhuizing naar de kliniek van Usoltsev had een verbazingwekkend voordeel: Vrubel begon te eten (daarvoor had hij zichzelf voedsel ontzegd omdat hij zichzelf voedsel onwaardig achtte), zijn gedachten klaarden op, hij tekende, schreef brieven aan familie en vrienden, en twee maanden later was zo goed hersteld dat hij naar huis terugkeerde.

Nadat de kunstenaar uit het ziekenhuis was ontslagen, verhuisden de Vrubels naar Sint-Petersburg, waar Michail een absoluut gezond persoon: Hij huurde een appartement, installeerde er elektriciteit in en werkte heel hard.

Tijdens deze periode begon Vrubel zijn verbazingwekkende 'Parel' te schrijven, die zich nu in de collectie van de Tretyakov-galerij in Moskou bevindt.

Aan het begin van 1905 begon de vrouw van Mikhail Vrubel sterke opwinding op te merken; hij werd hardnekkig, prikkelbaar en gaf onevenredig veel geld uit aan volkomen onnodige dingen. De vrouw van de kunstenaar moest de psychiater Usoltsev uit Moskou ‘ontslaan’, die Vrubel naar zijn ziekenhuis in Moskou bracht.

Usoltsev had een kalmerend effect op de patiënt. Eenmaal in de kliniek begon Vrubel te slapen, en slapeloosheid is altijd een van de gevaarlijke symptomen van zijn ziekte geweest. Familieleden hoopten dat de ziekte deze keer niet lang zou duren, helaas, maar ze vergisten zich - opwinding in nogmaals maakte plaats voor onderdrukking.

Ondanks zijn ziekte stopte Vrubel niet met werken: hij schilderde een portret van de hele familie Usoltsev, veel zieke mensen en de dichter Bryusov, die de kunstenaar bezocht.

Bryusov liet zeer interessante herinneringen achter aan zijn eerste ontmoeting met Michail Vrubel, die plaatsvond in de kliniek van Usoltsev: “Om de waarheid te zeggen, ik was geschokt toen ik Vrubel zag. Hij was een zwakke, zieke man, gekleed in een vies, gekreukeld overhemd. Hij had een roodachtig gezicht; ogen als die van een roofvogel; stekend haar in plaats van een baard. Eerste indruk: gek! Na de gebruikelijke groeten vroeg hij mij: “Is het jou die ik moet schrijven?” En hij begon mij op een bijzondere manier te onderzoeken, artistiek, aandachtig, bijna gevoelsmatig. Onmiddellijk veranderde zijn uitdrukking. Genialiteit straalt door de waanzin heen.”

Toen Vrubel Bryusov schilderde, begonnen de mensen om hem heen op te merken dat er iets vreemds met zijn ogen gebeurde, de kunstenaar werd gedwongen heel dichtbij te komen om het model te zien. Nieuw lijden vond plaats met angstaanjagende snelheid; nadat hij het portret van Bryusov had voltooid, zag Vrubel zijn werk bijna niet.

Mikhail Vrubel begreep de gruwel van zijn situatie, de kunstenaar, wiens wereld fabelachtig mooi was, was nu bijna blind... Hij begon voedsel te weigeren en zei dat als hij tien jaar lang zou verhongeren, hij duidelijk zou zien en dat zijn tekening ongewoon zou zijn. Goed.

De ongelukkige kunstenaar schaamde zich nu voor zijn kennissen, hij zei: "Waarom zouden ze komen, ik zie ze niet."

De buitenwereld had steeds minder contact met Mikhail Vrubel. Ondanks alle inspanningen van zijn zus en vrouw, die de kunstenaar regelmatig bezochten, stortte hij zich in de wereld van zijn eigen dromen: hij vertelde zoiets als sprookjes, dat hij ogen van smaragd zou hebben, dat hij al zijn werken creëerde tijdens de keer Oude wereld of de Renaissance.

Tijdens het laatste jaar van zijn leven weigerde Vrubel steeds meer vlees en zei dat hij geen 'slachting' wilde eten, dus begonnen ze hem een ​​vegetarische tafel te serveren. De kracht van de kunstenaar verliet hem geleidelijk; soms zei hij dat hij ‘het leven beu was’.

Zit in de tuin bij mij afgelopen zomer, zei hij ooit: "De mussen tjilpen naar me - nauwelijks levend, nauwelijks levend." Het algemene uiterlijk van de patiënt leek verfijnder en spiritueler te worden.

Vrubel liep volkomen kalm naar het einde. Toen hij een longontsteking kreeg, die vervolgens in een vluchtige consumptie veranderde, deed hij het rustig aan. Op zijn laatste bewuste dag, vóór de pijn, bracht Vrubel zichzelf bijzonder zorgvuldig in orde (hij kamde zijn haar, waste zichzelf met parfum), kuste hartelijk de handen van zijn vrouw en zus en sprak niet meer.

Pas 's nachts, nadat hij even bij zinnen was gekomen, zei de kunstenaar, zich tot de man wendend die voor hem zorgde: "Nikolai, ik heb er genoeg van om hier te liggen - laten we naar de Academie gaan." Er zat een soort stervend profetisch voorgevoel in deze woorden: binnen 24 uur werd Vrubel plechtig in een kist naar de Academie van Beeldende Kunsten gebracht - zijn alma mater.

Ik zou het verhaal willen afsluiten met de woorden van de psychiater Usoltsev, die Michail Vrubel als geen ander waardeerde en de complexiteit van zijn briljante persoonlijkheid begreep: “Ik heb vaak gehoord dat het werk van Vrubel zieke creativiteit. Ik heb Vrubel lange tijd en zorgvuldig bestudeerd, en ik geloof dat zijn werk niet alleen heel normaal is, maar ook zo krachtig en duurzaam dat zelfs een vreselijke ziekte het niet kan vernietigen. Creativiteit vormde de kern, in de essentie van zijn mentale persoonlijkheid, en toen hij het einde had bereikt, vernietigde de ziekte hem... Hij stierf ernstig ziek, maar als kunstenaar was hij gezond, en diep gezond.

Het materiaal werd opgesteld met de steun van het Centrum voor Propaganda en Ontwikkeling van Creativiteit van Mensen die lijden aan Psychische Stoornissen, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Terwijl hij aan de schilderijen "Pan", "Toward Night", "Lilac" en "The Swan Princess" werkt, zoekt Mikhail Vrubel naar zichzelf en lijkt hij tegelijkertijd te tasten artistieke technieken om zijn nieuwste Demon te schrijven. Er is een gevoel dat de demon de verbeelding van de kunstenaar niet met rust liet, ook al wendde hij zich er in zijn werk niet toe.

"Vliegende demon"

Rond de eeuwwisseling verscheen er onder de kunstenaar een nieuwe golf van belangstelling voor dit onderwerp. Het gevoel van naderende verandering en onrust hangt in de lucht. Sommige schetsen voor de Demon Standing and Defeated hebben ons bereikt; Vrubel heeft velen vernietigd, ontevreden over zijn werk.

In 1899 schreef hij De Vliegende Demon. Dit is een van de meest symbolische belichamingen van zijn demonische. De treurige geest van de duisternis vliegt zwaar over het prachtige land. Enorme verdrietige Blauwe ogen, een gespannen, somber gezicht - dit alles werd geschreven in een tijd waarin het langverwachte succes eindelijk bij de kunstenaar kwam. Zijn "Lilac" wordt voortdurend tentoongesteld op tentoonstellingen. De majolica-open haard gemaakt door Vrubel ontvangt Gouden medaille Wereldtentoonstelling(Parijs). De doeken ‘Towards Night’ en ‘Pan’ worden verzameld lovende recensies Weens publiek. En op het hoogtepunt van glorie werpt Mikhail Vrubel zijn demon uit de hemel. Het is symbolisch en vol tragedie. Vooral omdat hij wist hoe zijn lot zich daarna zou ontvouwen.

"Demon verslagen"

Mikhail Vrubel schildert deze foto op laatste fase zijn creatief leven. Misschien vermoedde hij niet eens hoe profetisch het werk dat hij maakte was. Het is onwaarschijnlijk dat hij had kunnen vermoeden dat een vreselijke ziekte hem spoedig in een voortdurende reeks van mentaal en fysiek lijden zou storten.

Niemand weet hoe het werken aan dit schilderij de toestand van Vrubel heeft beïnvloed. Misschien heeft ze alleen maar verergerd wat de ziekte al aan het vernietigen was. Of misschien heeft de foto hem gered van een dreigend onheil. Er bestaat slechts één twijfel dat hij ons alles heeft nagelaten als erfenis. Hij slaagde erin zowel het lijden van een kunstenaar die zijn gezichtsvermogen verloor, als de grote kwelling van de ziel, die geleidelijk in verschrikkelijke duisternis en de chaos van waanzin terechtkwam, in de schilderkunst te transformeren.

De kunstenaar kan geen afstand doen van ‘The Defeated Demon’. Hij doet altijd iets opnieuw, voegt iets toe, verandert iets. Het schilderij wordt in Sint-Petersburg aan het publiek getoond tijdens de 4e tentoonstelling “World of Art”. Zelfs de meest toegewijde bewonderaars van Vrubel aanvaarden dit beeld enigszins behoedzaam. Vooral veel klachten van collega-kunstenaars en critici worden veroorzaakt door onnauwkeurigheden in de anatomische verhoudingen van het lichaam van de Demon. Misschien is dat waarom Tretjakovgalerij weigerde het schilderij te kopen en nam slechts een paar schetsen mee.

Elke ochtend voltooide de kunstenaar, onder de nieuwsgierige blik van bezoekers van de tentoonstelling, het schilderij. Het gezicht van de demon werd nog verschrikkelijker en zijn lichaam kreeg een soort gemarteld, verwrongen uiterlijk. En toen verscheen er plotseling weer nieuwe schoonheid en universele droefheid. Hoogstwaarschijnlijk is de verschijning van deze creatie van Vrubel, waarin hij bij ons terechtkwam, volkomen toevallig. Waarschijnlijk heeft de auteur zijn werk eraan niet voltooid. Zij nam echter haar plaats in rechtmatige plaats tot de meesterwerken van de wereldschilderkunst.

Dood of afgebroken vlucht

Het thema van de dood, als een onderbroken vlucht, gevolgd door de eeuwigheid, is het hoofdthema van de film. De demon wordt neergeworpen van de hoogten waarheen trots en gedurfde dromen van geluk hem hebben gebracht. De val bevrijdt hem echter niet van kwelling, zoals het geval is bij gewone stervelingen. Zijn lot is pijnlijke onsterfelijkheid. "Demon Defeated" is een briljante belichaming van de essentie van de ineenstorting van de hoop.

De kunstenaar slaagde erin een beeld te creëren van de dood als een andere levensvorm, de dood waarin het leven niet eindigt. Zo'n dood schenkt geen zuivering - noch aan de demon, noch aan de kunstenaar die hem ter wereld heeft gebracht. De ogen van de demon drukken onmenselijke pijn uit, en de gebroken plasticiteit van het lichaam is geschreven met een behoorlijke hoeveelheid wreed naturalisme. Het beeld is pijnlijk, zelfs pijnlijk welsprekend. Het lichaam van de demon ligt uitgespreid op de grond, het absorbeert zijn leven en komt tot bloei, gevuld met de hitte van een verslagen, gebroken ziel. Dit is een echt requiem, vol onverwachte en treurige intonaties.

Er zijn veel onthullingen in ‘The Defeated Demon’, en als het lot van de kunstenaar anders was geweest, zou het misschien een nieuwe stap naar nieuwe creatieve hoogten zijn geworden. Wat er echter gebeurde, gebeurde. In 1902 stelden artsen een fatale diagnose: de ziekte van Vrubel was ongeneeslijk. Zijn wereld vernauwt zich – eerst tot de grootte van een ziekenhuisafdeling, waar hij blijft schrijven. En toen kwam het pikkedonker, waaruit Michail Vrubel niet voorbestemd was om te ontsnappen.

Begin 1902 werd een van de beroemdste schilderijen van Mikhail Vrubel - "The Defeated Demon" - aan het publiek getoond op een tentoonstelling in St. Petersburg. Kort voor deze gebeurtenis begonnen de mensen om hem heen symptomen van een psychische stoornis bij de kunstenaar op te merken. Herinneringen aan vrienden en familieleden maken het mogelijk de chronologie van de laatste, treurige jaren uit het leven van de grote kunstenaar te reconstrueren.

"De demon verslagen", 1901-1902

Het jaar 1901 werd gekenmerkt door een groot familiegebeurtenis: Michail Alexandrovitsj Vrubel en zijn vrouw Nadezjda Ivanovna kregen een zoon. Het echtpaar bereidde zich heel gelukkig voor op deze gebeurtenis, het leek hen dat de geboorte van een kind hun elegante en sociale leven niet zou verstoren, ze fantaseerden over hoe ze met het kind naar het buitenland zouden gaan om 'The Demon' tentoon te stellen.

“The Demon Seated”, 1890 (vóór ziekte)

De echtgenoten wachtten een vreselijke teleurstelling: de jongen werd geboren met een vertakking bovenlip, dit trof Michail Vrubel diep. Vanaf dat moment begonnen zijn familieleden en vrienden te merken dat er iets mis was met de kunstenaar.

Mikhail Vrubel met zijn vrouw, Zabela Ivanovna Vrubel, 1892 (vóór ziekte)

Vrubel schildert een portret van zijn zoon, die Savva heette, en geeft zijn uiterlijk de uitdrukking van extreme angst die hij waarschijnlijk zelf ervaart.

‘Portret van de kunstenaarszoon’, 1902 (begin van de ziekte, maar vóór de eerste ziekenhuisopname)

Begin 1902 werd het schilderij "Demon Defeated" aan het publiek getoond op de World of Art-tentoonstelling in Sint-Petersburg. Dit is wat de zus van Vrubels vrouw, Ekaterina Ivanovna Ge, zich herinnert van die tentoonstelling: “Michail Alexandrovitsj herschreef het, ondanks het feit dat het schilderij al te zien was, het elke dag vanaf de vroege ochtend, en ik was geschokt toen ik de verandering elke dag zag. Er waren dagen dat de 'Demon' heel eng was, en dan verschenen er weer diepe droefheid en nieuwe schoonheid in de uitdrukking van het gezicht van de Demon... Over het algemeen verliet het vermogen om te creëren, ondanks de ziekte, Vrubel niet, het leek zelfs om te groeien, maar het leven met hem was al ondraaglijk geworden."

“The Defeated Demon”, 1901-1902 (begonnen vóór ziekte, vele malen herschreven)

In maart 1902 werd de kunstenaar voor het eerst opgenomen in een particulier psychiatrisch ziekenhuis. Het beeld van de ziekte werd gedomineerd door ideeën over iemands eigen grootsheid; er volgde een periode van zo'n sterke opwinding dat ontmoetingen met zelfs de meest nabije mensen – zijn vrouw en zus – zes maanden lang werden onderbroken.

"Pan", 1899 (vóór ziekte)

In september van hetzelfde jaar werd Vrubel naar de kliniek van de psychiater Serbsky vervoerd, alleen gekleed in een jas en hoed, niet eens ondergoed, omdat ze zeiden dat hij al zijn bezittingen had vernietigd.

“De Zwanenprinses”, 1900 (vóór ziekte)

In dit ziekenhuis ging het veel beter, hij schreef volkomen logische brieven aan zijn familie en op advies van de dokter begon hij weer te schilderen.

"Lilac", 1900 (vóór ziekte)

Op 18 februari 1903 verliet Mikhail Vrubel de kliniek, maar hij was erg verdrietig, en in april was hij helemaal "los": hij huilde vaak, was verdrietig, zei dat hij niet goed was, helemaal niet kon werken, hoewel hij kreeg verschillende opdrachten aangeboden. Op 3 mei 1903 gebeurde er een ongeluk: Savvochka, het enige kind van de Vrubels, stierf. Ondanks dit verdriet gedroeg Michail Alexandrovitsj zich zeer moedig, nam persoonlijk de leiding over het organiseren van de begrafenis en probeerde zijn vrouw, die in wanhoop verkeerde, te steunen.

“Portret van N. I. Zabela-Vrubel”, 1904 (tijdens ziekte)

Na de begrafenis van hun zoon vertrokken de Vrubels naar hun landgoed in de buurt van Kiev, waar de kunstenaar erg nerveus werd en eiste dat hij zo snel mogelijk naar een ziekenhuis zou worden gebracht. Iemand adviseerde Vrubel naar een van de psychiatrische klinieken in Riga te sturen.

Een van de versies van het werk “Pearl”, geschreven in pastel, rond 1904 (tijdens ziekte)

Deze keer was de ziekte van een geheel andere aard: er was geen spoor meer van grootheidswaanzin; integendeel, zij werd vervangen door volledige onderdrukking. Vrubel was moedeloos en verdrietig, beschouwde zichzelf als een non-entiteit en wilde zijn leven verliezen.

“Zelfportret met een schelp”, 1905 (tijdens ziekte)

In de herfst verhuisde de zus van de kunstenaar hem van Riga naar Moskou. In een kliniek in Moskou begon hij zeer succesvolle portretten van patiënten te tekenen, maar zijn gedachten waren verward; het leek Vrubel dat zowel zijn vrouw als zijn zus ook patiënten waren in een psychiatrisch ziekenhuis.

“Waterlelies”, 1890 (vóór ziekte)

De in de kliniek gemaakte tekeningen werden gepresenteerd op een tentoonstelling van kunstenaars uit Moskou; er was geen schaduw van de ziekte in te zien.

"Hamlet en Ophelia", 1884 (vóór ziekte)

Tijdens deze periode schilderde Vrubel het schilderij 'De zesvleugelige serafijnen', waarop een engel met een brandende lamp wordt afgebeeld, iets heel moois, gemaakt met brandende en heldere kleuren.

“Zesvleugelige Seraphim (Azrael)”, 1904 (tijdens ziekte)

In het voorjaar van 1904 was de kunstenaar zo ziek dat doktoren en familieleden dachten dat hij de zomer niet zou meemaken en hem naar het buitenland wilden brengen, maar lieten vervolgens deze plannen varen. De klinieken in Moskou waren deze zomer gesloten, dus adviseerde de psychiater Serbsky Vrubel om in het ziekenhuis van de psychiater Usoltsev te worden geplaatst, dat onlangs in de buurt van Moskou was geopend. De patiënten in dit ziekenhuis woonden bij de familie van de dokter en genoten een grote vrijheid.

"Portret et Dr. FA Usoltsev", 1904 (in over het tijdstip van ziekte)

De verhuizing naar de kliniek van Usoltsev bracht verbazingwekkende voordelen met zich mee: Vrubel begon te eten (daarvoor had hij zichzelf voedsel ontzegd omdat hij zichzelf voedsel onwaardig achtte), zijn gedachten werden duidelijker, hij tekende, schreef brieven aan familie en vrienden, en twee maanden later had hij herstelde zo goed dat hij naar huis terugkeerde.

Op deze plek bevond zich het hek van een psychiatrisch ziekenhuis;

Nadat de kunstenaar uit het ziekenhuis was ontslagen, verhuisden de Vrubels naar Sint-Petersburg, waar Michail Alexandrovitsj het leven leidde van een absoluut gezond persoon: hij huurde een appartement, installeerde er elektriciteit in en werkte heel hard.

"Morning", 1897 (vóór ziekte)

Tijdens deze periode begon Vrubel zijn verbazingwekkende 'Parel' te schrijven, die zich nu in de collectie van de Tretyakov-galerij in Moskou bevindt.

“Parel”, 1904 (tijdens ziekte)

Aan het begin van 1905 begon de vrouw van Vrubel op te merken dat Vrubel erg geïrriteerd was, hij werd hardnekkig en prikkelbaar en gaf onevenredig veel geld uit aan volkomen onnodige dingen. De vrouw van de kunstenaar moest de psychiater Usoltsev uit Moskou ‘ontslaan’, die Vrubel naar zijn ziekenhuis in Moskou bracht.

“Na het concert” (Portret van de vrouw van de kunstenaar), 1905 (tijdens ziekte)

Usoltsev had een kalmerend effect op de patiënt. Eenmaal in de kliniek begon Vrubel te slapen, en slapeloosheid is altijd een van de gevaarlijke symptomen van zijn ziekte geweest. De familieleden hoopten dat de ziekte deze keer niet lang zou duren, helaas, maar ze vergisten zich: de opwinding maakte opnieuw plaats voor depressie. Ondanks zijn ziekte stopte Vrubel niet met werken: hij schilderde een portret van de hele familie Usoltsev, veel zieke mensen en de dichter Bryusov, die de kunstenaar bezocht.

“Portret van de dichter V. Ya.”, 1906 (tijdens ziekte)

Bryusov liet zeer interessante herinneringen achter aan zijn eerste ontmoeting met Michail Vrubel, die plaatsvond in de kliniek van Usoltsev: “Om de waarheid te zeggen, ik was geschokt toen ik Vrubel zag. Hij was een zwakke, zieke man, gekleed in een vies, gekreukeld overhemd. Hij had een roodachtig gezicht; ogen als een roofvogel; stekend haar in plaats van een baard. Eerste indruk: gek! Na de gebruikelijke begroetingen vroeg hij me: "Moet ik schrijven aan jou?" En hij begon me op een speciale manier te onderzoeken, artistiek, aandachtig, bijna gevoelsmatig. Onmiddellijk veranderde zijn uitdrukking. Genialiteit straalt door de waanzin heen.”

Foto van de dichter Bryusov.

Toen Vrubel Bryusov schilderde, begonnen de mensen om hem heen op te merken dat er iets vreemds met zijn ogen gebeurde, de kunstenaar werd gedwongen heel dichtbij te komen om het model te zien. Nieuw lijden naderde met angstaanjagende snelheid; nadat hij het portret van Bryusov had voltooid, zag Vrubel zijn werk bijna niet.

"Fortune Teller", 1894-1895 (vóór ziekte)

Mikhail Vrubel begreep de gruwel van zijn situatie: de kunstenaar, wiens wereld fabelachtig mooi was, was nu bijna blind... Hij begon voedsel te weigeren en zei dat als hij tien jaar lang zou verhongeren, hij duidelijk zou zien, en dat zijn tekening zou zijn ongewoon goed.

“Zesvleugelige serafijnen”, 1905 (vóór ziekte)

De ongelukkige kunstenaar schaamde zich nu voor zijn kennissen, hij zei: "Waarom zouden ze komen, ik zie ze niet."

“Valkyrie (Portret van Prinses Tenisheva)”, 1899 (vóór ziekte)

De buitenwereld had steeds minder contact met Mikhail Vrubel. Ondanks alle inspanningen van zijn zus en vrouw, die de kunstenaar regelmatig bezochten, stortte hij zich in de wereld van zijn eigen dromen: hij vertelde zoiets als sprookjes dat hij ogen van smaragd zou hebben, dat hij al zijn werken creëerde tijdens de Oudheid Wereld of de Renaissance.

"Serafijn", 1904-1905 (tijdens ziekte)

Terwijl hij afgelopen zomer in de tuin zat, zei hij ooit: "De mussen tjilpen naar me - nauwelijks levend, nauwelijks levend." Het algemene uiterlijk van de patiënt leek verfijnder en spiritueler te worden. Vrubel liep volkomen kalm naar het einde. Toen hij een longontsteking kreeg, die vervolgens in een vluchtige consumptie veranderde, deed hij het rustig aan. Op zijn laatste bewuste dag, vóór de pijn, maakte Vrubel zich vooral zorgvuldig schoon, kuste hij hartelijk de handen van zijn vrouw en zus en sprak niet meer.

Foto van M.A. Vrubel, 1897 (vóór ziekte)

Pas 's nachts, nadat hij even bij zinnen was gekomen, zei de kunstenaar, zich tot de man wendend die voor hem zorgde: "Nikolai, ik heb er genoeg van om hier te liggen - laten we naar de Academie gaan." Er zat een soort profetisch voorgevoel in deze woorden: binnen 24 uur werd Vrubel plechtig in een kist naar de Academie van Beeldende Kunsten gebracht - zijn alma mater.

“Bed” (uit de serie “Insomnia”), 1903-1904 (tijdens ziekte)

Ik zou het verhaal willen afsluiten met de woorden van de psychiater Usoltsev, die als geen ander Mikhail Vrubel waardeerde en de complexiteit van zijn briljante persoonlijkheid begreep: “Ik heb vaak gehoord dat Vrubels werk zieke creativiteit is. Ik heb Vrubel lange tijd en zorgvuldig bestudeerd, en ik geloof dat zijn werk niet alleen heel normaal is, maar ook zo krachtig en duurzaam dat zelfs een vreselijke ziekte het niet kan vernietigen. Creativiteit vormde de kern, in de essentie van zijn mentale persoonlijkheid, en toen hij het einde had bereikt, vernietigde de ziekte hem... Hij stierf ernstig ziek, maar als kunstenaar was hij gezond, en diep gezond.

“Rose in a glass”, 1904 (tijdens ziekte)

14.01.2015

Beschrijving van het schilderij van Mikhail Vrubel "Demon Defeated"

Mikhail Vrubel schilderde graag met olie op doek. Ik herinner me meteen een werk genaamd Demon Defeated, geschreven in de jaren 90. De essentie van deze foto is dat de afgebeelde demon tot op de bodem van de kloof is geworpen. Op dit moment voelt de demon zijn armen of benen niet meer, en spreiden zijn vleugels zich uit van hulpeloosheid. De vleugels doen enigszins denken aan een groot vuur met een vlam van mensenformaat. Deze vleugels schitteren nog steeds tot op zekere hoogte, en er komt een enigszins zwak licht uit. Ze lijken op een pauw die in de eeuwigheid valt. Maar demonenvleugels zijn niet de meest belangrijk ding, die de kunstenaar wilde laten zien. De demon wordt afgebeeld tegen de achtergrond van een enorme zonsondergang. In dit opzicht wordt het beeld van de demon in een klein formaat gepresenteerd, zou je kunnen zeggen, ingeklemd tussen ruimte en tijd. De grenzen van het werk zijn verbazingwekkend; Vrubel heeft bereikt wat hij wilde. De platte penseelstreken gaven het schilderij een unieke uitstraling.

Het is vermeldenswaard dat de kunstenaar bij het werken aan dit canvas geen bronspoeder heeft gespaard. Natuurlijk is het canvas in de loop van de tijd een beetje donkerder geworden en geeft het niet meer die heldere glans die het voorheen had. Hoewel als we deze foto vergelijken met de rest van Vrubels werken, we kunnen zeggen dat dit niet de meeste is beste baan. Toch mist dit canvas rijke tinten. Dit werk wordt niet weergegeven artistieke betekenis, Vrubel streefde dit doel niet na. De kunstenaar wilde zeggen dat ieder mens zo laag kan vallen dat het heel moeilijk zal zijn om op te staan. In dit werk is duidelijk zichtbaar dat de demon verslagen is, zijn armen, benen en vleugels hebben hun kracht verloren. Er hangt duisternis rond dit silhouet, wat de situatie verergert. Dit schilderij bevat trouwens alle favoriete kleuren van Vrubel.
Vrubel heeft er een betekenis aan toegevoegd die ons vertelt dat geen enkele kracht de rusteloze demon kan verslaan. Zijn trots gaat boven alles. In werkelijkheid ziet alles er veel ingewikkelder uit.