- 26. 10. 2015
Dansers met het syndroom van Down, rolstoeltoneelschrijvers en acteurs met autisme - ‘speciaal theater’ wordt onderdeel van ‘grote cultuur’
Natalya Popova, regisseur en studiohoofd
"Cirkel"Foto: Ilmar Stutterer
Lena, zoek wat muziek voor drielingen!
Lena drukt op de knop van de speler en in de kamer met uitzicht op de woonwijk zingt Bono subliem en vredig. Drie meisjes krullen zich op de muziek in een bal en veranderen in een bal één lichaam. De meisjes rollen zich op, leunen op elkaar, duwen elkaar in beweging en laten hun lichaam zien wanneer de partner zijn evenwicht verliest. Hun drie-eenheid bestaat uit een steun en een kwetsbare schakel. De steun is Lena en Vika, zij zijn de assistenten van Natalia Popova. Miriam studeert bij Natalia Popova in de studio. Miriam heeft een onuitspreekbare psychiatrische diagnose. Bij het improviseren handelt ze samen met haar assistenten, maar het is voor haar dat alles gebeurt.
In de hoek van de kamer zit Natalya Popova zelf op een stoel, zij is de schepper en leider van de 'Cirkel'. Naast haar, op vloerkleden tegen de muur, kijken Katya, Klava, Sasha, Lesha, Anton en andere studiostudenten en assistenten naar de improvisatie.
“De jongens moeten het gewicht van een persoon voelen, op zijn bewegingen anticiperen en hem onder controle houden”, vertelt Popova me met zachte stem. - Dit is hoe hun lichamelijke bewustzijn wordt ingeschakeld. Dit is de eerste fase. En dan begint de compositie te ontstaan. Het gevoel voor compositie is een sociaal gevoel. Door oefening leren ze in de maatschappij te passen, een persoon te begrijpen via zijn fysieke reacties. Deze vaardigheid compenseert hun intellectuele tekortkomingen; ze beginnen sociaal adequaat te reageren. En vaak leren ze hun dierbaren zelf de juiste communicatie. Ze zeggen misschien: “Je begrijpt mij niet, zo moet je het hier doen.” En het komt allemaal voort uit de ervaring van improvisatie.
Optreden "Slash/Slash" studio "Krug"
Foto: Valeria GlagolevaVandaag kwamen de senior studioleden bijeen. Iedereen heeft zijn eigen diagnose. Elk van hen had eerder een revalidatieprogramma voltooid. Ze zijn allemaal ouder dan twintig. De meest ervaren onder hen is Sasha, hij traint al elf jaar. Hij is een aardige jongeman met een glimlach die eruit ziet alsof hij een geheim heeft. Ik zag ze bijna allemaal in het toneelstuk “Slash” toen het in onze TsIM werd gespeeld.
Naast de studiostudenten zijn er jongere jongens in de kamer: ze hebben psychische problemen, maar hebben geen handicap: Seryozha kan zich niet concentreren, Lena is zo verlegen dat het haar leven verstoort.
Assistenten bij Krug werken gratis, verdienen elders de kost, maar besteden wel twintig uur per week aan de studio. Velen van hen gingen, net als Lena, zelf ooit door de 'Cirkel'.
De ene oefening wordt gevolgd door de andere. Alles bij elkaar lijkt het een avondje moderne dans, behoorlijk professioneel en behoorlijk verfijnd.
Welke genade ontwaakt, begrijp je? - Natalya's ogen branden. - Zien? Dit zijn denkbewegingen! Ze denken terwijl ze bewegen. Dit gebeurt onafscheidelijk: voelen en denken; ze verkennen hun lichaam, hun relatie met hun partner, en er ontstaan enkele beelden.
Prachtig,' beaam ik.
Zeker! Het lichaam is het eerste symbool en ze moeten het beheersen. En nadat ze het onder de knie hebben, moeten ze er afstand van opbouwen. Dit is het lichaam - en dit is het beeld dat ik met mijn lichaam creëer. En alles gebeurt door beweging, door gebaren, en in partnerschap, in sociale relaties.
Het gebeurt in Strogin, in Kindercentrum creativiteit, een helderblauw gebouw van twee verdiepingen omgeven door een hek rond de omtrek. Moeders dwalen door de tuin en wachten op hun kinderen. Bij de ingang staat een hokje met een begeleider en een draaitafel. Een jongen met hersenverlamming in een rood jasje zit verstrikt in een draaitafel en lacht. Zijn moeder roept zachtjes tegen hem: “Stop, Sash, ik strik je schoenveters!”
De maker en directeur van de "Cirkel" Natalya Popova - geweldige man, Ik denk. De volledige naam van haar bedrijf is “Regionale publieke organisatie voor sociale en creatieve rehabilitatie van kinderen en jongeren met ontwikkelingsstoornissen en hun families.” De beweging van integrale of ‘speciale theaters’ in het land komt samen in Popova. Hij en zijn collega's organiseren "Proteatr" - het belangrijkste festival van "speciale theaters" in Rusland. De beste inclusieve theaters van Europa worden uitgenodigd in Moskou. Ze brengen praktijkmensen en theoretici samen, organiseren wetenschappelijke en praktische conferenties, publiceren literatuur, geven masterclasses, zomercursussen en nog veel meer. Tegelijkertijd geeft Popova al een kwart eeuw dag in dag uit trainingen aan kinderen en jongeren met een handicap (speciale gezondheidszorgbehoeften).
Hier, in de diepten van haar "Circle", werd "Circle-2" geboren, wat goed bekend is bij theaterbezoekers: de theaterstudio van Andrei Afonin is de winnaar van de hoofdprijs theater prijs landen " Gouden masker" Het theater ontving het voor het toneelstuk 'Distant Intimacy', dat samen met Afonin werd opgevoerd door zijn collega van het Berlijnse Thikwa Theater, Gerhardt Hartmann.
Ik weet nog hoe ik deze voorstelling twee jaar geleden zag. Daarvoor blies ik dertien jaar op de trompet theaterrecensent“Afisha” en zag bijna alles wat er op het podium in Moskou gebeurde. Maar ik heb nog nooit inclusief theater gezien. Hoewel het in Rusland bestond voor vele jaren. Alleen werd bijzonder theater tot voor kort gezien als een amateurvoorstelling van mooihartige amateurs.
Stel je mijn verbazing voor toen ik zag “ Verre nabijheid"in het Centrum voor Drama en Regie op Begovaya! Het was een theater, modern van vorm, en ook gevuld met menselijke authenticiteit. Er zat iets in hem dat je overdag niet op het podium zult vinden, iets waar Stanislavsky, Artaud en Grotovsky van droomden: een onvoorwaardelijke man, een man zoals hij is.
Repetitie in de Krug-studioFoto: geïntegreerd archief theater studio"Cirkel"
Toen werd ontdekt dat ‘Distant Intimacy’ slechts het topje van de ijsberg was. Er zijn honderden inclusieve theaters in het land. Sommigen werken met verstandelijk gehandicapten, zoals Krug. Anderen zijn met daklozen, zoals het St. Petersburg Uppsala Circus. Weer anderen zijn met gehandicapten met beperkte mobiliteit, zoals Gesture van Nizjni Novgorod. En er zijn duizenden inclusieve theaters actief in Europa.
Honderden inclusieve theaters: sommige werken met verstandelijk gehandicapten, andere met straatkinderen, weer andere met mensen met beperkte mobiliteit
Dit gebeurde in 2014. Theaterkunsten bloeide. In de twintig jaar sinds de perestrojka zijn de grenzen van het theater veel verder uitgebreid socialistisch realisme. En in de nasleep van het Bolotnaya Theater begon het zichzelf niet alleen als kunst te erkennen, maar ook als een openbaar forum, een burgerlijke instelling. sociaal instrument. Nieuw drama en jonge regisseurs herinneren de welvarenden al tien jaar aan het bestaan van de minder bedeelden. Inclusief theater ging verder: het sprak niet over problemen, maar loste ze op.
Dat jaar stond ik aan het hoofd van de deskundigenraad van het ‘Gouden Masker’ en het bleek dat, ondanks verschillende esthetische smaken, alle deskundigen in één ding verenigd waren: passie voor sociaal theater. Als gevolg daarvan viel dat jaar in de categorie ‘Experiment’ modern theater werd gepresenteerd in alle vormen van sociaal theater. In ‘Distant Intimacy’ dansten ‘bijzondere’ artiesten en gewone amateurs in paren, hielden monologen en kookten gezamenlijk soep, die aan het eind aan het publiek werd gevoerd. Naast het programma stond het educatieve project van het CIM “Alice and the State”. En een plastische voorstelling over alcoholverslaving van de groep Liquid Theatre. En ‘Akyn Opera’ van Theatre.doc, waar vier Tadzjieken vertelden over hun avonturen in Moskou, speelde traditioneel muziekinstrumenten, - niets bijzonders, maar het besef werd geboren dat de mensen in oranje hesjes, die sommige toeschouwers in werkelijkheid niet als mensen beschouwen, de erfgenamen zijn van een grote cultuur en veel ouder dan de onze.
‘Akyn Opera’ en ‘Distant Proximity’ onderscheidden zich door één ding van andere sociale voorstellingen: ongekunsteld en echte mensen op het podium. Ze wonnen dat jaar: “Teatr.doc” won de speciale juryprijs voor “Akyn Opera”, Afonin won “Mask” in de categorie “Experiment”: de theatergemeenschap erkende het “speciale theater” als onderdeel van een grotere cultuur.
Als ik tegen Natalya Popova praat over de authenticiteit van ‘bijzondere’ artiesten, huivert ze: ‘Waarom ga je niet naar de dierentuin?’
En Valery Panyushkin vond een 'speciaal theater' op een oude kermis. Toen Panyushkin op een door Popova georganiseerde conferentie een reportage maakte over de bebaarde vrouw Priscilla Lauter en het 'speciale theater' vergeleek met een oude freakshow, huiverde iedereen in de zaal.
De gedachte van Panyushkin was schokkend, maar eenvoudig: sinds onheuglijke tijden zijn mensen aangetrokken tot het ontmoeten van anderen, vreemden, en daar is niets mis mee. Integendeel: eerlijke freakshows verruimden ook de ideeën van de gemiddelde mens over de wereld, de mens, de menselijke norm en de norm in de kunst, net zoals inclusief theater dat vandaag de dag doet.
““Big Culture” probeert de afstand tussen het leven en situaties in de kunst te verkleinen om de daad zelf te zien”, schreef Natalya mij. - En een speciaal theater probeert het te bouwen op basis van de kenmerken van het bewustzijn van een persoon met een handicap. Dit is waar ze elkaar ontmoeten!.. Dit is het meest interessante in een speciaal theater - je bent net als bij de oorsprong... Helaas wordt dit proces vervangen door het creëren van een "pakket" voor de deelname van een persoon met een handicap in een actie bedacht door de regisseur. Hoe bekender de verpakking, hoe beter de prestaties.”
IN professioneel theater in Rusland werd Boris Yukhananov geïnspireerd door de ontmoeting met de ‘anderen’. Yukhananov, een estheet en mysticus, een aristocraat van zoekende kunst, begon halverwege de jaren negentig aan een reeks projecten onder leiding van gemeenschappelijke naam"Downs commentaar op de wereld."
“Rudolf Steiner zei beroemd dat bij mensen met het syndroom van Down de constructie van het morele lichaam voltooid is. In die zin zijn het mensen van de toekomst... De taal van deze kinderen blijkt in zekere zin een proto-taal te zijn, dat wil zeggen: als je goed luistert naar hoe ze spreken, kun je het soort taal ontdekken taalkundige constructies die waarschijnlijk niet kenmerkend zijn voor een persoon, maar voor een heilig boek’
“Rudolf Steiner zei beroemd dat bij mensen met het syndroom van Down de constructie van het morele lichaam voltooid is. In die zin zijn het mensen van de toekomst."
Het project omvatte een film waarin de ‘kinderen’ (zoals hij zijn studioleden noemde) het Evangelie in hun eigen woorden navertelden, en een andere film waarin ze televisie maakten. In 2004 liet Joechananov echte provocatie toe in zijn theater. In het toneelstuk 'The Tale of an Upright Man' werd het levende gecontrasteerd met het mechanische: de artiesten die de heilige gymnastiekoefeningen van graaf von Bothmer uitvoerden, bestonden op het podium naast radiografisch bestuurbare auto's en dinosaurussen, en het meisje Ksyusha in een rolstoel, volledig geïmmobiliseerd en alleen in staat om op een computer te typen, merkte op wat er gebeurt: “...Ik ben nieuw in de kunst, maar soms is een fractie van een seconde genoeg om verliefd te worden op het leven. Dit overkwam mij ook. Ik werd zo verliefd op het theater dat ik nu niet meer zonder kan!..”
Over het algemeen bestond er in de USSR een 'speciaal theater' in Rusland, maar dat maakte nooit deel uit van de culturele afdeling. Hoe werkt het bijvoorbeeld in het doventheater. In de jaren zestig werd dankzij de bescherming van de componist Solovyov-Sedoy, die een dove dochter had, het Theater van Mimicry en Gesture gecreëerd. Acteurs van het eerste professionele theater voor doven in het land en in de wereld studeerden bij Boris Zakhava in Shchukinsky theaterschool. Het theater werd gefinancierd uit het budget van de Al-Russische Vereniging van Doven en de eerste tien jaar was het zo bloeiend dat het onmogelijk was om daar kaartjes te krijgen.
Toen VOG in de jaren negentig een hele waslijst aan uitkeringen kreeg en strafbaar werd gesteld, leek het theater op een bordeel. Er was een legende over de liefde van actrice Svetlana Vakulenko en bandiet Levoni Dzhikia, die de basis vormde van de film 'Country of the Deaf'. Hij zou zeven keer om haar hand hebben gevraagd, maar zij weigerde zeven keer. En toen ze klaar was om “ja” tegen hem te zeggen, kreeg ze te horen dat hij tijdens een vuurgevecht was omgekomen.
Het theater van gezichtsuitdrukkingen en gebaren bestaat nog steeds, maar is onherroepelijk vervaagd. Maar uit die Zahava-studio aan de Shchukin-school werd het Specialized Institute of Arts geboren. En van het instituut kwamen op hun beurt twee belangrijke theaters uit: "Cinematograph" en "Nedoslov". Beide theaters staan op de balans van het instituut. Een ander geavanceerd theater voor doven is “Piano” van Vladimir Chikishev Nizjni Novgorod- bestaat op een internaat voor dove kinderen.
Het ‘speciale theater’ in Europa is een andere zaak. Daar is het in de cultuur ingebouwd. Laten we zeggen dat het Danza Mobile-theater in Sevilla, dat meer dan eens door Moskou heeft gereisd, een danscentrum is met een school voor 'speciale' kinderen, een professionele groep die flamenco danst, een andere groep die hedendaags danst, en een derde groep waar gezonde artiesten samen dansen met dansers met het syndroom van Down. Professionele dansers met het syndroom van Down! De vraag is: hoe kon dit gebeuren?
Prestaties "Slash"
Foto: Valeria GlagolevaEn dit is hoe het gebeurde. Na de Tweede Wereldoorlog Europese landen begon te investeren in cultuur en zag daarin een tegengif voor de nieuwe dreigingen van het fascisme. Het aantal theaters groeide snel, maar het aantal artiesten groeide nog sneller. De kunstenaars eisten steeds meer vrijheden van de autoriteiten en zo meer financiering. In 1968 brak er een storm uit in Frankrijk en in het voorjaar bezette de Parijse creatieve klasse, traditioneel 'studenten' genoemd, een van de bolwerken van de traditie: het Odeon-theater. Diezelfde zomer werd het Festival van Avignon vernietigd. In Frankrijk begon een langdurige stellingenoorlog tussen de autoriteiten en kunstenaars, die eind jaren tachtig eindigde met de formalisering van een sociaal contract op het gebied van kunst. Volgens welke de kunstenaar de kans krijgt om kunst te beoefenen, maar op voorwaarde sociaal werk in de samenleving.
Te midden van sociale groepen, met wie de kunstenaars zich aangetrokken voelden tot werken, bleek “ bijzondere mensen" Na de oorlog onderging de psychiatrie hervormingen: klinieken waar voorheen geïsoleerde patiënten werden gesloten, patiënten werden overgeplaatst naar poliklinische behandeling, de samenleving raakte gewend aan het idee dat mensen met een verstandelijke beperking deel uitmaken van het dagelijks leven, ze moeten leren samenleven. De last van de rehabilitatie en socialisatie van mensen met een handicap – zowel fysiek als mentaal – is toegewezen aan cultuur. Aanvankelijk waren de kunstenaars gedwongen om met deze groep mensen te werken, maar er kwam een moment waarop ze inspiratie vonden in dergelijk werk.
In Rusland vond de opkomst van het sociaal theater plaats in de nasleep van Bolotnaya en de opkomst van het burgerbewustzijn, toen individuele kunstenaars zichzelf realiseerden als schuldenaars van de samenleving. Wat waar is, is waar: vier procent van de Russische bevolking gaat naar het theater, en honderd procent van de belastingbetalers neemt deel aan de financiering van het theater door belasting te betalen. Wat krijgen degenen die niet de mogelijkheid hebben om naar het theater te gaan of het gewoon niet leuk vinden ervoor terug? Wat kan theater voor deze mensen betekenen? Het jonge theater vond antwoorden in verschillende maatschappelijke projecten. Onafhankelijke theaters kwamen op de eerste plaats, hier voegde Elena Gremina, de maker en regisseur van Teatr.doc, brandstof toe. Ze bedacht het project ‘Theater plus Samenleving’ en sprak erover in 2011 tijdens een ontmoeting tussen president Medvedev en publieke figuren hedendaagse kunst. De essentie ervan was staatssteun voor niet-statelijke theaters onder de voorwaarden van een of ander werk in de samenleving. Medvedev stuurde het project naar het Ministerie van Cultuur en de zaken begonnen vooruit te gaan. Negen theaters in het hele land hebben drie jaar lang gewerkt met mensen die op de een of andere manier waren uitgesloten van de cultuur. In Komsomolsk aan de Amoer werkte Tatjana Frolova met oude mensen met de ziekte van Alzheimer, in het Kostroma-centrum moderne choreografie Professionele dansers van "Dialogue Dance" oefenden moderne dans met dove kinderen en hun ouders; Liquid Theatre gaf een therapeutische cursus in een apotheek voor drugs- en alcoholverslaafden, het Rostov-theater “18+” leerde recidivisten toneelstukken schrijven, Theater.doc ging zelf naar een jeugdkolonie, enzovoort. Na niet-statelijke theaters begonnen sociale projecten in staatstheaters te worden uitgevoerd. Ik zag een referentieproject in het Krasnojarsk Jeugdtheater, dat geleid wordt door de vooruitstrevende jonge regisseur Roman Feodori. Het was gebaseerd op Scottish Class Act-technologie. Een groep kinderen - geesteswetenschappenstudenten uit goede gymzalen, kinderen met hersenverlamming en kinderen uit weeshuizen - leerde toneelstukken schrijven door toneelschrijvers Vyacheslav Durnenkov en Maria Zelinskaya. Waarna hun toneelstukjes op het podium werden opgevoerd voor een vol publiek. Absoluut serieus, alsof het Shakespeare is en niet Ivan Sjtsjoekin, een rolstoelgebruiker met een passie voor curling. Voor de jongens was dit optreden een reden om te geloven dat het lot herschreven kan worden, als een toneelstuk. Voor volwassenen was het een ontmoeting met de wereld van tieners, griezelig en onbekend. Kameraden van de autoriteiten bloosden van schaamte over het ontbreken van hellingen in het theater.
Kortom, in Rusland begon, buiten enige invloed van de staat, een theatermodel vorm te krijgen, waarin het artistieke en het sociale elkaar niet tegenspreken, maar elkaar aanvullen.
Onlangs ontving ik een brief van Boris Pavlovich uit Sint-Petersburg. Pavlovich leidt de Bolsjoj drama theater sociale en educatieve afdeling: artistiek directeur van de BDT Andrey Moguchiy ondersteunt de obsessie van Borin: het leven beter maken door middel van kunst. Terwijl hij bij de BDT werkte, produceerde Pavlovich verschillende uitvoeringen die schoolproblemen oproepen en die direct op school worden opgevoerd - in recreatieruimtes, klaslokalen en kledingkasten. Hij werkte samen met het Bolshoi Drama Theater met het Lyubov Arkus-centrum ‘Anton Is Near Here’, en samen maakten ze het toneelstuk ‘The Language of Birds’, waarin mensen met autisme spelen. Hij moedigde de Pedagogische Universiteit aan om toekomstige leraren naar het theater te sturen en te studeren theaterpedagogie zodat ze vervolgens hun studenten naar het theater kunnen brengen.
Pavlovich is geobsedeerd, maar houdt er niet van om de ruimte te verwarmen. Hij is voor systematisch werken. En nu probeert hij binnen te komen sociaal theater in de sfeer van staatsbelangen. Dat wil zeggen, hij bereidt een paper voor het Ministerie van Cultuur voor van de deelnemers aan het International Theatre Forum. Het forum zal in december in Sint-Petersburg plaatsvinden, maar de paper is al in de maak.
Performance “A Clown in Everyone” als onderdeel van het gezamenlijke programma “Museum Open to Everyone” van de Krug-studio en de State Tretyakov Gallery op Krymsky Val.Foto: Valeria Glagoleva
Het doel van Pavlovich is heel eenvoudig: “een mechanisme creëren waarmee het mogelijk zal zijn om gerichte steun te ontvangen voor sociaal georiënteerde projecten op staatsniveau.”
Pavlovich vraagt om na te denken over de stellingen. En Yana Tumina, de directeur van St. Petersburg, antwoordt hem met woorden van zorg voor alle kunstenaars die niet vreemd zijn aan het idee sociale rechtvaardigheid, maar die geen dwang willen.
Een voorstelling waarin ze zullen praten over dingen waar ik geen idee van heb - hoe een autistisch kind de wereld ziet, hoe een tiener met het syndroom van Down poëzie schrijft
Verhalen
Mijn hoofdrol . Hoe het theaterpodium kinderen met autisme de smaak van het leven laat proeven
Polina Shandrak
Kastus, Ilyusha en Max zijn jongens die qua uiterlijk niet verschillen van andere jongens van dezelfde soort. Maar ze zijn nog steeds verschillend: fel licht, hard geluid en zelfs gewone aanrakingen kunnen pijn veroorzaken. Deze jongens hebben autisme. Een diagnose waar veel over gesproken wordt, maar weinig mensen weten hoe deze zich manifesteert en wat ze eraan kunnen doen. Het is moeilijk voor zulke kinderen in de samenleving, omdat jij en ik, samen met onze levensregels, voor hen onbegrijpelijk zijn. Voor hen zijn alle regels problemen. In Wit-Rusland zijn zulke kinderen in de regel de meeste levens worden thuis bij hun ouders doorgebracht, omdat maar weinig mensen erin slagen om gewoon naar school te gaan kleuterschool. En terwijl we ons tijdens dit onherbergzame regenachtige weekend verborgen hielden voor de regen, deden kinderen met autisme, samen met hun ouders, heel hun best om erachter te komen hoe het smaakt - interessant leven. Hun ouders hebben er eindelijk voor gezorgd dat er in Wit-Rusland een inclusief theater verschijnt, waar kinderen met autisme op voet van gelijkheid met andere kinderen hun rol kunnen spelen. En zaterdag hadden ze hun eerste tournee.
Het familie-inclusieve theater “i” verscheen in april 2016 in het centrum van de Wit-Russische hoofdstad en debuteerde al op groot podium met het toneelstuk “Czaradzejka Fluit”. Op 8 oktober ging het theater op tournee door de steden van Wit-Rusland. Aan de vooravond van de tournee, de journalist Polina Shandrak Ik besloot achter de schermen van het theater te kijken om te begrijpen hoe creatieve activiteiten kinderen met autisme helpen te vechten voor een normaal leven.
Kinderen met autisme hebben moeite met communiceren. Ze trekken zich meer in zichzelf terug, hebben moeite met het overschakelen van het ene speelgoed naar het andere, van de ene persoon naar de andere, enz. Dergelijke kinderen zijn gevoeliger voor geluiden, sensaties en ervaringen. Desondanks zijn creatieve en intellectuele capaciteiten ze zijn precies hetzelfde als gewoon mens, spreekt Tatjana Jakovleva, moeder van een kind met autisme - Ilja. Tatjana is het hoofd van de organisatie 'Kinderen. Autisme. Parents" en de initiatiefnemer van de opkomst van het familie-inclusieve theater "i" in Wit-Rusland. Kinderen met autisme, zegt ze, kunnen uitstekende muzikanten, dichters en acteurs zijn. En hiervoor moeten ze hard werken. Zonder de hulp van specialisten is het helaas niet mogelijk om bijzondere kinderen te identificeren. En theater is een geweldige manier om dit te doen.
Ik zie dat de kinderen geboeid zijn door de voorstelling en dat is heel belangrijk. Dan hoef je ze niet te dwingen te werken”, geeft Tatyana aan de vooravond van de repetitie toe.
De repetities vinden plaats binnen de muren van het Cultuurpaleis van Minsk Veteranen. De kinderen en hun moeders zaten in fauteuils. Jongens en meisjes wisselen zich om, praten met hun ouders, passen toneelkostuums. Het is moeilijk om meteen te zeggen wie van hen kinderen met autisme zijn. Geen ongewoon gedrag of stereotypen uit de massacultuur. Je zou je dus meteen kunnen voorstellen dat je werd meegenomen naar een reguliere repetitie van een kindertoneelstuk.
Van wie zijn deze vingers? - plotseling rende een jongen naar me toe, en ik herkende hem als Kastusya Zhibulya, over wie “Names” het al had in een van hun artikelen.
Kastusik heeft autisme, de jongen kwam met zijn moeder naar de repetitie. Vandaag speelt hij samen met 9 andere kinderen met autisme in een detectiveproductie bij Wit-Russische taal"Charadzeika-fluit".
- Mijn vingers- Ik antwoordde.
Kan ik wat voor mezelf krijgen? - vroeg Kostya.
- Hoe kan ik leven zonder vinger?
Welnu, welke is geen medelijden?
- Ik heb medelijden met iedereen.
'Oké,' Kostya raakte mijn nagel aan, glimlachte en rende weg om zich klaar te maken om het podium op te gaan, waar andere kleine acteurs al op hem wachtten.
Het plezier van creativiteit
Kostya’s moeder, een beroemde Wit-Russische dichteres, performer en vertaler, is de hele tijd bij Kostya tijdens de repetities. Vera Zhibul, die ook een van de scenarioschrijvers van het stuk is. Ze gaf instructies aan haar zoon en moedigde hem aan om te spelen. Maar dit is niet de eerste keer dat de tienjarige Kastusik het podium betreedt. De Wit-Russisch sprekende jongen schrijft poëzie en verhalen in matchende nai-taal en treedt van jongs af aan op literaire festivals en kunstevenementen samen met zijn creatieve ouders, Vera en Victor. Daarom raakte de jongen, nadat hij op het podium was geklommen, er snel aan gewend en begon luid te spreken en helder te gebaren.
Tijdens de repetities kan Kastus niet worden aangestuurd en gevraagd om één ding te doen, omdat hij alleen doet wat hij wil. Vera legt de eigenaardigheid van zijn gedrag uit jonge acteurs met autisme op het podium. - Dat vind ik leuk. Elke kunstenaar doet alleen wat hij wil. Creativiteit is een enorme concentratie van energie die moeilijk te beteugelen is. In de kunst hangt alles af van het talent van de schepper, en in Kastusik respecteer ik deze schepper zeer. Eerlijk gezegd wil ik hem tijdens de repetities niet echt aansturen en instructies geven, om zijn plezier in het creatieve proces niet te bederven.
“Je kijkt hoe de jongens zijn veranderd en je bent blij”
De kinderen komen het podium op en ik probeer te raden wie van hen lijdt aan wat artsen ‘autismespectrumstoornissen’ noemen. Helpt dit uit te zoeken artistiek directeur theater "ik" Irina Pushkareva. Ze oefent elke scène met de jongens en geeft toe dat ze met plezier naar de repetities komt, hoewel het haar tijd kostte om een benadering voor de kinderen te vinden. Irina laat ons bijzondere kinderen zien en vertelt hun verhalen.
Toen Kastus en ik elkaar voor het eerst ontmoetten, kwamen we eerst samen om aan de kamer te wennen”, zegt Irina Pushkareva. “Ik herinner me dat Kastus op de eerste dag dat we elkaar ontmoetten een heel sprookje vertelde over zijn tekening, die hij zelf componeerde. Hij geweldig kind: heel creatief, en, wat leuk is, spreekt Wit-Russisch. En de jongen met autisme Maxim Lagun tekent heel goed. Hij heeft het meeste echt talent: uw schrijfstijl en ongebruikelijke uitstraling naar de wereld. Tatiana's zoon, Ilyusha Yakovlev, bevindt zich nog steeds in het verleden academisch jaar Ik kon niet rustig met mijn moeder mee naar een restaurant, café of drukke plek. En nu is alles veranderd. Hij kan perfect in een café of tijdens een repetitie zitten. Je kijkt hoe de jongens zijn veranderd en je bent blij. Ons theater heeft hen immers ook beïnvloed.
In het familie-inclusief theater “i” treden niet alleen kinderen met autisme op, maar ook hun gewone leeftijdsgenoten. Ouders van zulke kinderen zien theater als therapie voor kinderen met autisme en als een kans om een andere wereld te begrijpen en te accepteren. En schoolkinderen en schoolmeisjes uit Minsk leren ‘speciale’ kinderen als gelijken te zien.
“Ik geloof dat deelname aan inclusief theater een prachtige kans voor interactie is”, zegt Maria, moeder van een van de studiostudenten. - Toen we hier eenmaal waren, beseften we dat kinderen met autisme absoluut geweldig zijn. Zij leren iets nieuws van onze kinderen, en onze kinderen leren van hen. Alle deelnemers aan de voorstelling interacteren perfect met elkaar op het podium. Dit is een werkelijk uniek theater voor Wit-Rusland.
Moe
De repetitie is in volle gang. Plots begint de jongen met een koptelefoon, Ilya Yakovlev, hevig te huilen. Hij trekt moeder bij de hand en vraagt haar om te vertrekken. Alles ziet eruit alsof dit een banaal tafereel van kinderlijke grillen is, dat vaak op openbare plaatsen te zien is. Het gedrag van Ilyusha verschilt echter nog steeds van een gewone scène van kinderlijke ongehoorzaamheid. Voor kinderen met autisme is dit gedrag een volkomen normale reactie op overwerk, en niet een of andere gril.
Tijdens de repetities kunnen de deelnemers wisselen en op het allerlaatste moment voor de voorstelling zal een acteur met autisme weigeren het podium op te gaan of een heel andere rol willen spelen.
Toen we de hal binnenkwamen, renden en piepten de kinderen rond”, zegt Tatjana Yakovleva, “en Ilyusha is gevoeliger voor harde geluiden. Daarom werd hij moe. Er is geen ontkomen aan deze kenmerken.
Minuten van ijverige overreding, en Tatiana slaagt erin haar zoon te kalmeren. Ilya gaat met zijn moeder het podium op, met een speelgoedauto in zijn hand. Tatjana Yakovleva is niet alleen directeur van de MB-ngo ‘Kinderen. Autisme. Ouders”, maar ook een docent en een muzikant, die ook haar eigen rol in het stuk heeft. Ze begint te zingen en haar zoon kijkt aandachtig het publiek in. Onverwacht blijkt dat Ilya besloot de uitvoering aan te passen.
Ilya besluit dat er te weinig mensen op het podium staan, en het canvas van de voorstelling verandert voor onze ogen. Het bijzondere van inclusief theater is dat het ‘omgekeerd theater’ is. Ja, er is een script, maar er zit geen duurzaamheid in dat script. Het gedrag van kinderen met autisme is onvoorspelbaar, dus de belangrijkste metgezellen van het theater zijn geïmproviseerd en improvisatie. Zo kunnen deelnemers tijdens repetities wisselen en op het allerlaatste moment voor de voorstelling zal een acteur met autisme weigeren het podium op te gaan of een heel andere rol willen spelen. Je moet op dit alles voorbereid zijn en het met begrip behandelen. Als je erover nadenkt, is het theater van mensen met autisme van nature ideaal. Het is altijd nieuw, want dezelfde uitvoering is nooit hetzelfde en klinkt anders.
En nu besluit Ilya Yakovlev, die op het podium is verschenen, de voorstelling opnieuw vorm te geven. Hij wil niet met slechts één moeder op het podium staan; zijn ziel heeft extra’s nodig. Naast Tatiana verschijnen twee meisjes op het podium, pakken Ilya bij de hand en lopen met hem mee. Ja, met lichte hand Ilya, er werden onmiddellijk wijzigingen in het script aangebracht. De productiedirecteur en artistiek directeur van het theater besloten dat er plaats was voor de montages van de jongen. Het belangrijkste bij inclusief theater is immers dat kinderen met autisme zich op hun gemak voelen en zich niet afsluiten in de schil van hun binnenwereld.
De productiedirecteur en artistiek directeur van het theater besloten dat er plaats was voor de montages van de jongen.
“Waar op het podium waren er kinderen met autisme?”
Een kind met autisme kan zich niet zelfstandig aanpassen aan het leven zonder de hulp van een specialist - een tutor. Kinderen ondervinden niet alleen moeilijkheden in sociale communicatie, maar ook in alledaagse zaken. Het is daarom geen toeval dat er in het inclusieve theater niet alleen een regisseur en choreograaf is, maar ook een bijzondere vriend van bijzondere kinderen: een docent Antonina Nedvetskaja.
De belangrijkste taak van de docent is om kinderen aan het praten te krijgen en de kenmerken en hobby's van elk van hen te ontdekken. Een tutor is een begeleider tussen een kind met autisme gewone mensen. Dankzij Antonina bouwt het theater een volwaardig theater creatief proces, en de uitvoeringen staan niet op instorten.
In eerste instantie wend ik me tot de ouders om erachter te komen welke dag het kind vandaag had”, zegt Antonina Nedvetskaya over haar werk. - Het is belangrijk om te begrijpen welke momenten het kind heeft meegemaakt: gelukkig of niet, of hij moe was. Op basis van al deze informatie bereid ik het theater voor op het werken met een kind. Als ik begrijp dat een jongen of meisje moe is, vraag ik de regisseur om de scène eerder te spelen. Over het algemeen zijn kinderen met autisme veerkrachtiger dan gewone kinderen. Ik was ontzettend blij toen het publiek na de première van onze voorstelling naar voren kwam en vroeg: “Waar op het podium stonden kinderen met autisme?”
"Hondenkuiken"
Dit is natuurlijk geen gewoon theater. Er is geen gebruikelijke volgorde, een ingebouwde opeenvolging van acties en voorspelbaarheid. Het is niet bekend wat Stanislavski over hem zou hebben gezegd als hij aan het begin van de 21e eeuw had geleefd. Zou hij zijn klassieker ‘Ik geloof het niet’ hebben uitgesproken? Aan de andere kant geloven ouders van kinderen met autisme absoluut dat inclusief theater hun kinderen helpt zich aan te passen aan de samenleving en op gelijke voet met andere kinderen te communiceren. En vanaf nu wordt het nog makkelijker. Immers, op 5 oktober in het Paleis van Cultuur van Veteranen, een ambtenaar open Centrum ondersteuning die constant zal bieden psychologische hulp niet alleen voor theateracteurs met autisme, maar ook voor hun ouders. In het centrum zullen psychologen, leraren en docenten werken.
Nodig voor de opleiding tot docent financiële hulp, zegt het hoofd van de organisatie ‘Kinderen. Autisme. Ouders" Tatjana Yanovleva. “Onze kinderen kunnen niet zonder hen, en geen enkel inclusieproces werkt. Als we onze specialisten opleiden om docenten op te leiden, zal dat een grote doorbraak voor Wit-Rusland betekenen.
Regisseur en scenarioschrijver Igor Sidorchik is van mening dat het belangrijk is dat kinderen met autisme in een team zitten, en dat theater de mogelijkheid biedt voor communicatie en zelfexpressie.
Onze voornaamste taak is om kinderen met autisme te helpen zich aan te passen”, aldus de productiedirecteur. - Soms moeten ze meer uitleggen en laten zien, maar het resultaat verbaast me gewoon. Ik zie hoe de voorstelling de kinderen heeft geholpen. Theater helpt hen te leven en zich vervuld, briljant en capabel te voelen. Ze zingen en dansen met ons mee. En soms doen ze het niet slechter dan anderen, en zelfs beter.
Acteurs met autisme zijn al op tournee gegaan in Wit-Rusland. Op 8 oktober veroverden ze Gomel, en ze hebben concerten in het vooruitzicht in andere regionale steden: 12 november - Mogilev 26 november - Grodno, eind januari - eerste week van februari - Vitebsk en Brest. De toekomst wacht op kijkers nieuwe productie van een ongewoon theater.
“Ik wil het theater een werk aanbieden genaamd ‘The Little Dog’, scenarioschrijver Vera Zhibul deelde haar geheim met ‘Names’. - Het idee is van mijn zoon Kastusik. Dit is een sprookje over hoe de honden in de buurt leefden spoorweg, redde daar gewonde dieren. Ik denk dat je op basis van dit sprookje een uitstekende kunt maken muzikaal optreden en ontwikkel een geweldig plot.
Hoe jij kunt helpen
Om kinderen als Kostya, Ilyusha en Max niet tot levenslange eenzaamheid te veroordelen, hebben zij, speciale kinderen, hulp nodig. En eigenlijk niet alleen het theater. We moeten ze naar school begeleiden en ze lesgeven eenvoudige regels mededeling. En hiervoor moet je geld inzamelen - om een leraar op te leiden. Zonder mentor kunnen deze kinderen niet in dezelfde klas met andere kinderen studeren. We hebben een specialist nodig die het gedrag van het kind observeert en hem helpt zijn klasgenoten te begrijpen. Je hebt niet slechts één docent nodig, maar meerdere. En als elk kind met autisme in Wit-Rusland zo'n bijlesdocent wil hebben, moeten ouders enorme schulden maken.
Tegenwoordig leiden ouders zelf specialisten op internationaal niveau op. De staat voorziet niet in een mentor voor elk kind met autisme.
Drie jaar geleden ontstonden de meest actieve ouders publieke organisatie"Kinderen. Autisme. Ouders" en kwamen met het Ministerie van Onderwijs overeen dat zij op eigen kosten docenten zouden opleiden - op afstand. Een specialist uit de VS gaat met hen aan de slag. Het opleiden van zo'n specialist kost ongeveer 16.000 roebel (8.000 dollar). In de toekomst zal deze Wit-Russische specialist met een internationaal certificaat docenten in het land kunnen opleiden.
Er zijn al 565 van de 16.000 roebel verzameld. Als het resterende bedrag wordt gedeeld door de 9,4 miljoen inwoners van het land, zal het ongeveer 1 roebel 65 kopeken per persoon bedragen. Dit zijn precies 3 tokens voor de metro. En dat is alles - voor zo'n groot probleem.
Het materiaal is gemaakt als onderdeel van een gezamenlijk initiatief van het Office of European Expertise and Communications, het online magazine “Imena”, het crowdplatform Talaka.by, CityDog.by en 34mag.net
Als onderdeel van het sociale project van het Golden Knight-theaterforum in Moskou werd het toneelstuk 'The Others' vertoond, gewijd aan de problemen van kinderen met autisme. Natalya Bondarchuk, scenarioschrijver en regisseur van het professionele kindertheater "Bambi", sprak over de details van het werk aan het RP-toneelstuk.
- Natalya Sergeevna, je toneelstuk “The Others” gaat over kinderen die lijden aan autisme en hoe moeilijk het is voor hun ouders in een onverlichte samenleving. Waren er bij de productie kinderen betrokken die daadwerkelijk aan autisme lijden?
Ja, ik heb kinderen met autisme in mijn spel, en ik wil er geen dierentuin van maken. Hier was een kind, uniek begaafd, en hij deed alles wat nodig was op het podium. Ik zal niet specifiek zeggen welk geslacht dit kind is. Laat ik zeggen dat ik de moeder van onze kunstenaar op een van de conferenties heb ontmoet. We raakten aan de praat en ik stelde voor dat haar kind zou proberen te werken in het professionele kindertheater “Bambi” van mij. Ze kwamen en deden alles meteen en deden het uitstekend. Toen was het nodig om de tekst in de opnamestudio te lezen, en het kind kon de taak op briljante wijze aan. Nu is het moeilijk om hem te onderscheiden van gewone kinderen die bij het stuk betrokken zijn. Natuurlijk was ik bang dat repetities één ding zijn, maar als er wat meer aandacht wordt besteed aan bijzondere kinderen, kunnen ze teruggetrokken raken. Maar dit was niet het geval. Alles gebeurde zoals ik had verwacht.
- Kunt u gemakkelijk met bijzondere kinderen werken?
Ja, ik kan gemakkelijk werken. Maar let op: er zijn verschillende vormen van autisme. Sommige kinderen zijn, ondanks hun eigenaardigheden, erg sociaal, terwijl anderen niet van overmatige aandacht houden. Artem Rabins, die de hoofdpersoon speelde in het toneelstuk ‘The Others’, heeft een oudere broer die autistisch is en in een zeer ernstige vorm verkeert. Hij kwam naar onze zaal, maar wilde niet meedoen aan de voorstelling. Ondanks dit is hij erg interessant persoon. De broers houden van elkaar, ze hebben contact gelegd en dit is erg belangrijk. Maar voor mij is het belangrijk dat onze acteur alles van zijn broer heeft geleerd: bewegen als autistische mensen, spreken, een beetje bramen, enzovoort. Ik kon niet op zo'n kind wachten, ik kon hem meenemen hoofdrol een ander, maar dan zou alles onwaar zijn.
- Helpt het podium bijzondere kinderen zich open te stellen?
Ja. We hadden een jongen met hersenverlamming, en toen ik hem uitnodigde, was hij een outcast in de samenleving. Hij werd niet toegelaten tot de kleuterschool, school of welke club dan ook. Dat was hij het slimste kind en zeer getalenteerd, maar zo eigenaardig. Ik gaf hem de rol van de hoofdovervaller in " Naar de Sneeuwkoningin" Hij was grappig, als een inktvis, vanwege zijn plasticiteit was zijn spraak enigszins aangetast. En het publiek wist er niets van. Ze zagen de grappige hoofdrover en applaudisseerden. Het kind was helemaal gelukkig. Weet jij wie dit kind werd? Als kinderpsycholoog wilde hij kinderen zoals hij rehabiliteren. Ik had ook een meisje wiens ene hand droog was. En we hebben een kostuum voor haar bedacht met vleugels, ze speelde een vogel voor ons. Haar verdorde handen waren niet zichtbaar en ze kon de rol perfect aan. Ik herinnerde me ook een fenomenaal incident dat ons overkwam. Een meisje, Zhenechka Tchaikovskaya, die verlamd was na de griep, correspondeerde met ons kindertheater. Ze werd in haar armen gedragen kinderoptreden in Simferopol, omdat ze niet liep. Ze keek naar ons optreden en stond plotseling op en ging! Theater geneest, maar je hebt alleen geloof nodig, dit is heel belangrijk.
- Hoe heeft het publiek naar jouw mening het toneelstuk “The Others” ontvangen?
Weet je, toen ik het podium opging, dacht ik dat er niemand naar de voorstelling was gekomen. Er was zo'n stilte. Maar er kwamen veel mensen, er waren veel kinderen. In zo'n natuurlijke, ongelooflijke stilte in de zaal is het voor artiesten erg handig om te spelen. Want zo’n optreden kan niet in een rumoerige zaal worden opgevoerd.
Veel mensen namen deel aan het toneelstuk 'Anderen' beroemde mensen, waaronder Elena Proklova. Was het voor haar gemakkelijk om mee te werken aan een productie met zo'n belangrijk maatschappelijk thema?
Toen ik Lena Proklova uitnodigde om de hoofdrol te spelen, legde ik eenvoudigweg twee of drie regels uit het script uit, en zij zei: "Natasha, ik kreeg kippenvel." Vandaag, tijdens de repetitie, heeft ze het stuk voor het eerst vanaf de zijlijn bekeken; haar rol werd gespeeld door een andere actrice van ons kindertheater. Lena was helemaal verkleed en kwam nog beter afgestemd op haar rol naar de show. Maar haar bereidheid is fenomenaal. Over het algemeen bewonder ik Lena, ik heb nu zo'n teder gevoel voor haar! Ze is een echte professional en, zo blijkt, een uitstekende lerares. Lena maakte zeer belangrijke opmerkingen tegen onze kleine kunstenaars en heeft ons veel geholpen.
Foto: Alexey Sovertkov / “Russische planeet”
- Tegelijkertijd was de voorstelling geheel gratis voor toeschouwers, toegang was op uitnodiging.
Ja, dankzij de steun van het Ministerie van Cultuur was deze voorstelling liefdadig. Ik wil fundamenteel dat alle vertoningen van “The Others” gratis zijn voor kijkers sociaal project. Daarom is het noodzakelijk om de samenleving zo voor te bereiden dat dergelijke optredens worden ondersteund door de vakbonden, omdat acteurs werken, en helaas kunnen we hen niet zomaar vragen dit voor een kom soep te doen. Daarom roep ik iedereen die niet onverschillig is op om ons op de een of andere manier te helpen. We hebben niet veel nodig om als theater en als mensen te overleven, dus ik hoop echt op een reactie uit de samenleving.
- Ga je op tournee met deze voorstelling en ga je op de een of andere manier door met het onderwerp dat in andere producties aan de orde is gesteld?
Noodzakelijkerwijs. Ik denk dat onze eerste tour in Ryazan zal zijn, dit hebben we al afgesproken met de minister van Cultuur en Toerisme Ryazan-regio Vitaly Popov. Het moeilijkste dat ons te wachten staat tijdens het toeren is het vervoeren van zeer complexe landschappen. Ze zijn volumineus, ze zijn gemaakt door mijn geweldige vriend - de kunstenaar Sergei Vorobyov, die aan de films "Pushkin: The Last Duel" en "Gogol" werkte. Dichtstbijzijnde". Hij heeft krachtige, verbluffende sets gemaakt die kunnen transformeren, maar je hebt geld nodig om ze te vervoeren. En het transport moet goed voorbereid zijn. Deze voorstelling wil ik laten zien op 2 april, Wereld Autisme Awareness Dag. Dit is een zeer belangrijk onderwerp en er moet aandacht voor worden gevestigd.
Mijn gedachten zijn om dit thema, deze voorstelling voort te zetten. Ik wil dat er een tweede voorstelling komt met dezelfde acteurs, maar dat de plot wordt voortgezet. Ik heb dit project al ingediend bij het Ministerie van Cultuur, het zal “Uitdaging” heten. En weet je, ik droom ook dat er uit het stuk een film zal ontstaan. Ik zal al het mogelijke doen om bij het Ministerie van Cultuur te pleiten, omdat dit een heel belangrijk onderwerp is. Ik zou haar op de allereerste plaats zetten.
Foto: Alexey Sovertkov / “Russische planeet”
Alleen al door de manier waarop je ogen oplichten als je dit onderwerp aanraakt, is het duidelijk dat je er veel moeite en ziel in hebt gestoken.
Ik houd mij al 20 jaar bezig met het onderwerp kinderen met autisme. Het is zoveel jaren geleden dat ik in Klaipeda in Litouwen voor het eerst een jongen zag zitten en voortdurend naar een bepaald punt keek. Ik vroeg: wat is er met hem aan de hand? Er werd mij verteld dat het autisme was. Dat was de eerste keer dat ik over deze diagnose hoorde. Het bleek dat Amerika ons hier had ingehaald. Ze hebben niet alleen Rain Man gemaakt, ze hebben ook een geweldige film gemaakt speelfilm"Temple Grandin", maar liefst tien mondiale films over autisme. En toch is dit onderwerp nog niet volledig onthuld. De mensheid heeft nog niet door waar ze mee te maken krijgt. Maar het is erg belangrijk om tijd te hebben om dit te begrijpen. Ik heb de volgende informatie niet vanaf het podium gezegd: er is al berekend dat nu elke 68e persoon op planeet Aarde het autistisch syndroom heeft, alleen met in verschillende vormen manifestaties. Het aantal autistische mensen neemt jaarlijks met 15-20% toe. Wetenschappers schatten dat over tien jaar elk tweede kind in Amerika geboren zal worden met een autismespectrumstoornis. Excuseer mij dan, welke oorlogen? Alles zal naar de achtergrond verdwijnen. En in de eerste plaats zal de evolutionaire verandering van de mensheid plaatsvinden – dat is wat ons te wachten staat. Dit is het probleem waaraan ik het stuk heb gewijd.
Jouw optreden geeft hoop dat onze samenleving bijzondere kinderen zal kunnen begrijpen en accepteren. Hun ouders hebben echt de steun van anderen nodig.
Tegen de ouders van zulke kinderen wil ik zeggen: weet allereerst dat je niet de enige bent. Gelukkig of helaas zijn er al veel van zulke ouders. En het is echt waar: vaders kunnen de huidige situatie vaak niet verdragen, en de last van zorgen rust op moeders. Ik heb een aflevering gefilmd voor een toneelstuk in Sebastopol. Daar vertelt de moeder over haar kind, zonder uiteraard te verbergen dat hij autistisch is; haar zoon is al zes jaar oud. Zo is ze helder mens, en toen ik vroeg: vertel me alsjeblieft, hoe denk je hierover? Als straf van de Heer of juist als geschenk? Ze zegt: natuurlijk, als een geschenk! Dit is hoe je het moet benaderen. Deze kinderen leren ons liefde. En ik wil tegen iedereen zeggen: leer liefde van zulke kinderen. Dan zullen we een menselijke mensheid hebben. Waar is deze voorstelling strikt genomen aan gewijd: het leren liefhebben en respecteren van alle vormen van neurologische ontwikkeling van de mensheid. Omdat we niet hetzelfde zijn. Niemand van ons is hetzelfde, en trouwens, we hebben allemaal kenmerken van autisme. Iedereen kan zich herinneren dat ze zich in sommige situaties gedroegen als onze helden. Daarom is het belangrijk om te begrijpen, te vergeven en lief te hebben.
Op 2 april, World Autism Awareness Day, nodigen Disney en de Coming Out Foundation ouders met kinderen en adolescenten met een autismespectrumstoornis uit om de sprookjesmusical ‘Beauty and the Beast’ bij te wonen in het Rossiya Theater in Moskou.
Families van kinderen met autisme worden uitgenodigd om de voorstelling bij te wonen, en we hebben geprobeerd het evenement op hun behoeften af te stemmen. In veel landen worden speciale optredens en filmvertoningen voor kinderen en volwassenen met autisme al lang beoefend, en dit jaar zal een dergelijk evenement voor het eerst in Rusland plaatsvinden.
De musical "Beauty and the Beast" - een toneelbewerking van het bekende Disney-tekenfilm voor kinderen en volwassenen. Omdat hoge gevoeligheid en andere kenmerken ervoor kunnen zorgen dat kinderen met autisme niet naar het theater kunnen, worden er tijdens de voorstelling speciale voorwaarden geschapen. Het volume wordt verlaagd en bepaalde geluiden, verlichting en andere effecten worden geëlimineerd.
Het theater krijgt een speciale ontspanningsruimte voor zintuiglijke ontspanning, waar kinderen en hun ouders indien nodig tijdens de voorstelling terecht kunnen. Om overbelasting te voorkomen, kunnen kijkers altijd naar de lobby of pauzeruimte gaan en vervolgens terugkeren en verder kijken.
Alle deelnemers aan het evenement, inclusief de muzikale acteurs, zullen een speciale training volgen over de specifieke kenmerken van de interactie met kinderen en volwassenen met ASS. In het theatergebouw zijn speciale assistenten aanwezig, altijd klaar om ouders te helpen in geval van problemen.
De voorstelling en alle evenementen daarin zijn GRATIS voor kinderen en ouders.
Op de dag van de voorstelling is er in het theater een buffet met glutenvrije zoetigheden en sappen. Kinderen krijgen schmink aangeboden en bij de uitgang ontvangt het publiek een speciaal geschenk van de Disney-campagne.
De duur van de voorstelling bedraagt drie uur met één pauze. Wij vragen ouders om zelfstandig in te schatten hoe moeilijk het voor hun kinderen zal zijn om aan een dergelijk evenement deel te nemen, en bij het nemen van een beslissing rekening te houden met de belangen van het kind.
Ouders worden aangemoedigd om samen met hun kind thuis een sociaal verhaal uit te werken over het bijwonen van een voorstelling. Een voorbeeld van zo’n verhaal kun je downloaden van de website.
De voorstelling vindt plaats op 2 april in het Rossiya Theater in Moskou (Pushkinskaya Square, 2 metro Tverskaya, Pushkinskaya, Chekhovskaya). Ophaaltijd: 15.00 uur. Aanvangstijd voorstelling: 16.00 uur. Houd er rekening mee dat op theater kaartjes De standaard aanvangstijd voor de musical is 19:00 uur, maar ons optreden begint om 16:00 uur!
Tickets kunnen worden verkregen via de moederorganisatie ROO “Contact” (onder leiding van Elena Bagaradnikova) door per e-mail contact met haar op te nemen
FOTO Vladislav Kobets
"Ik heb een sinistere lach, ik zal stiller lachen." 'Niet doen, dan verpest je de tekening van de rol. We verwijderen gewoon de echo. En over het algemeen neem ik hier de beslissingen!” De adjunct-directeur maakt zich een beetje zorgen, wat begrijpelijk is. De bewerking van het stuk voor kinderen met autisme, van wie velen nog nooit eerder in het theater zijn geweest, vindt hier voor het eerst plaats. Autismespectrumstoornis (ASS), waarbij mensen niet in staat zijn tot sociale interactie, veroordeelt hen onvermijdelijk tot een leven binnen vier muren. Bovendien lijden mensen met autisme vaak aan een vorm van zintuiglijke verslaving – sommigen kunnen dit niet verdragen helder licht Sommigen in volledige duisternis, sommigen hebben moeite met het waarnemen van scherpe geluiden of bewegingen - waardoor de voorstelling enigszins zal moeten worden aangepast aan de behoeften van het publiek.
Ik heb al ervaring. Precies een jaar geleden hebben het bedrijf Disney en de Exit Foundation de musical ‘Beauty and the Beast’ voor het eerst aangepast voor kinderen met ASS, en later, binnen een jaar, de vertoningen van de films ‘Assepoester’ en ‘Inside Out’ aangepast. werden vertoond in verschillende bioscopen door het hele land. Stichting Exit heeft zich ontwikkeld speciaal programma"Autisme. Vriendelijke omgeving" die u helpt zich aan te passen openbare plaatsen voor mensen met ASS.
De eerste voorbereidingsfase is de zogenaamde “ sociale geschiedenis" Dit stap voor stap beschrijving wat iemand kan verwachten op het evenement en hoe hij zich daarbij moet gedragen. Gewone (neurotypische) mensen begrijpen, zelfs als ze nieuw zijn in het theater, dat ze tijdens de voorstelling naar het podium moeten kijken en zwijgen. Voor een autistische kijker is dit helemaal niet vanzelfsprekend; hij heeft voorbereiding nodig.
Een belangrijke voorwaarde voor comfort zijn hints in de vorm van afbeeldingen. Veel van de aanwezigen laten zich alleen door hen leiden. Buffet, toilet, handen wassen, kledingkast - voor alles zijn er geaccepteerde schematische afbeeldingen, die "visueel schema" worden genoemd.
De volgende stap is het aanpassen van de voorstelling voor mensen met overgevoeligheid: zet het volume van het geluid lager, doe het licht niet helemaal uit en sluit de deuren niet zodat je de zaal kunt verlaten en dan weer terug kunt komen. Er zijn maar weinig toeschouwers die de hele voorstelling kunnen bijwonen. Voor sommigen is zelfs 15 minuten al een prestatie.
1 / 1
Eindelijk naast zaal er moet een zintuiglijke losplaats zijn met zachte zitzakken waar je lekker op kunt liggen, een droogzwembad en een tent waar je je kunt terugtrekken en ontspannen voor, na en tijdens de voorstelling.
In het St. Petersburg Theatre of Musical Comedy is zo'n zone uitgerust in de Walnut Hall met zijn donkergroene muren, gebeeldhouwd plafond, massieve houten open haard en spiegel in een weelderig verguld frame. Dankzij veelkleurige ballen en zachte matten ziet het nobele interieur er leuk en enigszins vreemd uit - net als de Gouden Foyer, versierd met in elkaar verweven slingers van felblauwe ballen.
Het belangrijkste bij aanpassing is echter niet het prachtige pand, maar de uitvoering zelf. Het licht en geluid zijn al aangepast, maar tijdens de doorloop maken de acteurs zich nog zorgen. Ze hadden zojuist uitgebreid uitgelegd wat autisme is, hoe het zich manifesteert en hoe je er correct op kunt reageren. Ze namen ter harte wat ze hoorden en durven nu niet meer te schreeuwen of plotselinge bewegingen te maken op het podium. Dus gooit de bewaker Aladdin in de gevangenis en ketent hem vast.
“Moet jij mij ook niet slaan?” – de uitvoerder van de rol van Aladdin verduidelijkt. “Dit is niet nodig”, antwoordt de bewaker, “de kinderen zullen bang zijn.” Pomerezh bemoeit zich niet met de dialoog - blijkbaar besloot hij ook dat het beter was om niemand te slaan, vooral omdat de belangrijkste truc voor ons ligt: Aladdin ontvoert zijn prinses, ze verdwijnen even van het podium en vallen dan plotseling van het toneel op het hoogste niveau en vliegen over de hoofden van het publiek, ofwel heel laag vallend, ofwel omhoog stijgend naar het plafond op een spectaculair verlicht platform met een vliegend tapijt. Na overleg met een vertegenwoordiger van de stichting besluiten ze de aflevering ongewijzigd te laten; het zou jammer zijn om zo'n spektakel op te geven.
Toeschouwers verzamelen zich dichter bij 16.00 uur. Dit zijn zowel kinderen als volwassenen - de afdelingen van het centrum voor creativiteit, onderwijs en sociale revalidatie voor mensen met autisme “Anton is hier.” Het gedrag van veel bezoekers lijkt misschien vreemd: sommige kleintjes draaien rond, zwaaien met hun armen en schreeuwen. Eén jongen gaat op de grond liggen en wil nooit meer opstaan, hoe zijn moeder en grootmoeder hem ook overhalen. Een lange man met een ronde bril benadert iedereen met de vraag: “Vandaag is het toch een feestdag? Is het vandaag een grote feestdag? Overal staan vrijwilligers in blauwe T-shirts met het opschrift Disney, speciaal geïnstrueerd om in alle moeilijke, ongeplande situaties te hulp te komen. Ze worden echter niet nageleefd. Iedereen reageert goed op de voorstelling; zelfs de vele mensen met foto- en videocamera's die in de gangpaden staan, bemoeien zich niet. Tijdens de magische tapijtscène roepen de kinderen "yay!" en zwaai van het publiek naar de acteurs die boven hun hoofden vliegen.
Ondertussen worden er vanaf de dienstingang blauwe papieren zakken met speelgoed, kleurboeken en glutenvrije snoepjes binnengebracht. Er zijn veel cadeaus (“voor iedereen en in overvloed”, zoals de organisatoren zeggen). Disney), sommige kinderen nemen er twee. En toch huilen velen van hen en willen niet weggaan.
Na de voorstelling verzamelden de medewerkers van het Anton Is Near Centrum feedback van het publiek.
- Irina Khorokhorina:‘Ik ben in het verleden theater criticus, en er waren altijd veel mogelijkheden om met mijn dochter naar het theater te gaan, maar ik durfde nooit, het was een beetje eng. Dit was dus de eerste stap voor ons en Anya. Er zijn uitstekende, je zou zelfs kunnen zeggen ideale omstandigheden gecreëerd voor kinderen. Mijn dochter vond alles erg leuk. Er waren geen problemen in het theater. De problemen begonnen “overboord” – ik wilde echt niet weggaan, totdat ik schreeuwde.”
- Anastasia Abdoelazizova:“Donkere bioscoopzalen zijn altijd een probleem geweest voor kinderen en het is mooi dat hier alles is aangepast. Het is goed dat het geluid gedempt was. En lekkernijen waar de kinderogen meteen wild van werden! Dit was het eerste theater voor Plato, ik heb het hele gebeuren van begin tot eind bekeken, zonder op te staan.”
- Nargiz Zamanova:“Ik ben erg onder de indruk, ik zou zulke evenementen graag vaker willen bijwonen. Mijn zoon was vooral geïnteresseerd als er voorwerpen op het podium stonden die hem bekend waren, zoals een papegaai of een motorfiets - hij concentreerde onmiddellijk zijn aandacht. Het was niet alleen een vakantie voor kinderen, maar ook voor ouders, ikzelf had rust, ik had nog nooit eerder met hem ergens heen durven gaan. Een keer probeerden we naar het circus te gaan, maar onze zoon was daar luidruchtig en het publiek keek ons natuurlijk scheef aan. Maar op ‘Aladdin’ voelde ik me kalm, ik beperkte mijn zoon niet, ik trok hem niet terug, zoals altijd, en hij voelde zich ook vrij en kalm.
- Anna Ermolaeva:“Mijn zoontje van zes wilde de zaal niet uit, al begreep hij weinig van de voorstelling. Maar niemand dwong hem om rechtop op een stoel te gaan zitten, en hij kon, wanneer hij maar wilde, naar het podium gaan en van dichtbij zien hoe ze daar zingen en dansen. Niemand weerhield hem ervan plezier te hebben zoals hij wilde.”
- Julia Nemerad:“Mijn zoon is 17 en we zijn al heel lang niet meer naar het theater geweest, het is moeilijk om een voorstelling te kiezen en comfortabele omstandigheden, maar hier vond hij alles leuk. Hij was blij."
