20-ci əsrin 70-ci illərində Amerikada heykəltəraşlıq və rəssamlıq sahələrində yeni bir hərəkat yarandı - hiperrealizm.
Onun görünüşü bütün dünya sənətində əsl hadisəyə çevrildi. Bu tərif bir neçə təyinat üçün istifadə olunur: 1990-2000-ci illərdə məşhur olan rəssamlıq, kinematoqrafiya, heykəltəraşlıq sahələri; 70-ci illərin Avropa realistlərinin fotoşəkilləri.
"Hiperrealizm" sözünün sinonimidir fotorealizm.
1973-cü ildə böyük bir kataloq və Brüssel sənət sərgisi hiperrealizm adlandırıldı. ABŞ-dan olan əksər fotorealistlər öz işlərini orada təqdim ediblər. Bundan əlavə, o, aşağıdakı Avropa rəssamlarının rəsmlərini nümayiş etdirdi: Delcol, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli.
Üç onillikdən sonra yeni yaradıcıların üslubunu adlandırmaq üçün "hiperrealizm" anlayışından istifadə edildi. Onlar kətan üzərində rəsm texnikasından istifadə edərək fotoşəkilləri təqlid edirdilər.
Onların əsas vəzifəsi müasir həyatı təsvir etmək idi: vitrinlər, restoranlar, işıqforlar, çoxsaylı metro stansiyaları, insanlar və binalar. Rəssamlar parlaq və əks etdirən səthlərə, məsələn, şüşə, avtomobil cilası, plastik və s. Bu səthlərdə əks olunma oyunu kosmosa qarşılıqlı nüfuz hissi yaradırdı.
Hiperrealistik əsərlər fotoşəkillərlə asanlıqla qarışdırılır. Bununla belə, onlar istedadlı müəlliflərinin əli ilə çəkilir.
Hiperrealist rəssamlar
Hiperrealizm həmişə bir çox mübahisələrə səbəb olan bir sənət hərəkatı olmuşdur. Bəziləri rəssamın məharətinə heyran qalır, bəziləri isə kameranın çəkdiyi şeyi niyə çəkdiyini bilmir.
Hiperrealistlərin məqsədi dünyanı təkcə orijinal deyil, həm də super oxşar, super real təsvir etməkdir.
Onlar mexaniki üsullardan, yəni fotoşəkillərin surətinin çıxarılması və böyük kətanların ölçülərinə uyğunlaşdırılması (slayd proyeksiyası və s.) tətbiq edirdilər. Boyalar, ustaların fərdi davranışları istisna olmaqla, fotoqrafiya təsvirinin bütün xüsusiyyətlərini qoruyaraq, bir hava fırçasından istifadə edərək püskürtülürdü. Bundan əlavə, bu tendensiyanın sərgilərində qonaqları salonlarda insan fiqurları qarşıladı. Onlar müasir polimer vasitələrdən istifadə edilməklə real ölçüdə hazırlanmışdır. Onlar hazır paltar geyinmişdilər. Və fiqurların tamaşaçı kimi görünməsi üçün rəngləndilər. Bu tamaşa insanlar arasında çaşqınlıq və şoka səbəb olub.
Fotorealizmin vəzifəsi gündəlik həyatı qavrayışımızı kəskinləşdirmək, simvollaşdırılmış müasir mühiti təsvir etmək, müasir texnoloji tərəqqi dövründə geniş yayılmış “texnoloji sənət” şəklində eramızı əks etdirməkdir.
Fotorealistlər müasir həyatın mahiyyətini çəkib ifşa edirdilər, lakin öz emosiyalarını gizlədirdilər. Əslində, bu cərəyan öz əsərlərində demək olar ki, bütün sənətə meydan oxuyur, özünü öz sərhəddində tapır və birbaşa həyatla yarışmağa çalışır.
Hiperrealistlər texnologiya və detalların arxasınca qaçaraq görünməmiş reallığa nail oldular.
Müəllif: Samuel Silva 
Müəllif: Pedro Kampos 
Bu rəssamların çəkdiyi portretlər adi fotoşəkillərin surətlərindən daha çox şeydir. Müəlliflərin böyük istedadı və əzmkarlığı onları sadəcə inanılmaz edir.
Onlar rəssamın gördüyü həyatı, duyğularımızı və yaşadığımız dünyanın illüziyasını ehtiva edir.
Təsviri sənət üçün hiperrealizm istiqamətini artıq yenilik adlandırmaq olmaz. Yenə də, bu cərəyanın böyük populyarlığına baxmayaraq, rəssamların hər dəfə yeni əsərlərinin realizmi və təzələnmiş qüvvəsi onların məharəti və yüksək səviyyəsi ilə heyran qalır.
Bu mövzuda artıq çox mübahisə etmişik - bir-birimizlə mübahisə etmək olmaz. Bəzi insanlar bunun axmaq bir yenidən rəsm sənəti olduğunu düşünür, digər hissəsi isə onlara cavab verir - "siz özünüz belə çəkməyə çalışırsınız, bir növ kvadrat və ya üçbucaqlı insanlar deyil."
Əlbəttə ki, bu cür şəkillərə yalnız "canlı" baxmaq lazımdır. Onlara fotoşəkillər vasitəsilə baxmaq çətindir, çünki siz onları fotoşəkil kimi qəbul edirsiniz. Zamanın yarısında bunun rəsm olduğuna belə inana bilmirsən; yaxınlaşıb ştrixlərə baxmaq istəyirsən, bunun çap olmadığından əmin ol.
Amma biz kənardan baxıb təəccüblənərkən...
Şəkil 2.
Nyu-York rəssamı Yiqal Özeri İsraildə anadan olub. Onun rəsm üslubunda o qədər hiperrealizm var ki, ən yüksək səviyyədə təfərrüatları olan rəsmlər heyranedicidir. Kətanlara diqqətlə baxmaq lazımdır ki, usta onları zəhmətlə fırça ilə çəkib, rəqəmsal kamera ilə çəkməyib. Yiqal Özeri daha çox gənc qadınların kino portretləri ilə tanınır. Onun rəsmləri dünyanın müxtəlif ölkələrində keçirilən sərgilərdə nümayiş etdirilir.
Şəkil 3. 
Fotorealizm Amerikada 60-cı illərin sonlarında yaranan rəssamlıq istiqamətidir. keçən əsr. Fotorealistik rəsm fotoqrafiyasız mümkün deyil. Fotorealizmdə dəyişiklik və hərəkət zamanla dondurulur və rəssam tərəfindən vasvasılıqla təmsil olunur.
Şəkil 4. 
Yiqal yaradıcılıq karyerasına İsraildə mücərrəd rəssam kimi başlayıb: “Uşaqlığımda sənət tarixinə dair demək olar ki, heç bir kitab yox idi, orada olanlar isə ağ-qara şəkilli kitablar idi. 30 yaşımda Madriddəki Prado Muzeyini ilk dəfə ziyarət edəndə Velázquez və Murillo kimi Qızıl Dövr rəssamlarının rəsmləri məni heyran etdi. Sonra mənə aydın oldu ki, yenidən rəsm çəkməyi öyrənməliyəm. Tədricən realizmə gəldim”.
Şəkil 5. 
Bu gün Yiqal Özeri Nyu Yorkda yaşayır və işləyir. Onun son 10 ildə əsərlərini yaratdığı texnika fotorealizmdir. Ailəsi ilə birlikdə Nyu-Yorka köçməsi onun işində yeni mərhələni müəyyənləşdirdi.
Fotorealist rəssamın yaradıcılıq prosesinin necə keçdiyi sualı məni çox maraqlandırdı və Yiqal bunu ətraflı təsvir etdi.
— Yaradıcılıq prosesi tədricən gedir, hər şey modeldən başlayır, sonra gələcək rəsmlər üçün əsas olan foto və video materialları çəkirəm. Sonra kompüterdə divara proyeksiya etdiyim çərçivələri diqqətlə seçirəm, bununla da kətanın ölçüsünü müəyyənləşdirirəm və proyeksiya əsasında ən böyük fırça ilə yağlarla işləməyə başlayıram. Mücərrəd rəsmlə başlayıram, o, şəklin 60-70%-ni təşkil edir, sonrakı mərhələdə detallar diqqətlə çəkilir, daha incə və incə fırçalarla.
– Model seçiminə necə yanaşırsınız?
— Olya ilə (Olqa Zueva, təqribən) Nyu-Yorkda bir ziyafətdə tanış oldum və onu görəndə anladım ki, O, bizim dövrümüzün gözəlliyidir, o qədər kövrəkdir, eyni zamanda, çox güclü, kortəbii və izaholunmazdır. Belə gözəllik tarixdə heç vaxt görülməyib - unikaldır. Gözəllik etməkdən çəkinmirəm. Gözəllik mövzusu həyatımın əsas mövzusudur. Olyanı yaxından tanıyanda o, mənim üçün daha da gözəlləşdi. Olya model, rejissor, aktrisa, operator, ssenarist və eyni zamanda Danila Kozlovskinin dostudur”.
Şəkil 6. 
— Yiqal, sənin əsərlərində mən ancaq qadın obrazlarını görürəm, bəs sən kişiləri çəkirsən?
— Qadın gözəlliyi mövzusunun min illik tarixi var. Məncə rus qadınları dünyanın ən gözəl qadınlarıdır. Mən hələ kişiləri çəkməmişəm, amma bəlkə də Rusiyada keçirməyi planlaşdırdığım sərgi üçün Danila və Olyanı birlikdə çəkəcəyəm - mənim fikrimcə, onlar çox təsir edici cütlükdür.
- Özünüzü hansı sənətkar hesab edirsiniz? israilli yoxsa amerikalı?
- Çox güman ki, amerikalı. Mənim üçün İsrailli rəssam İsrailin siyasətini rəsmlə əks etdirən David Rive, öz kətanlarında Qalileyanın təbiətini təsvir edən Eli Şamir, Rafi Lavi, Nahum Qutman...
Şəkil 7. 
— Yiqal, rus rəssamlığında realizm haqqında nə düşünürsən?
— Rus realist rəsmləri akademik rəsmdir, rəssamın müşahidələrinin ifadəsidir. Mənim çəkdiyim rəsm kətan üzərində həyatdır, rəqəmsal, dəqiq, mürəkkəb, texnoloji və eyni zamanda sərbəst, musiqi sədaları və qoxularla doludur. Mən həyatı qeyd edirəm!
Yigal Özeri fikirlərini ifadə etdiyi qədər aydın və aydın şəkildə şəkillər çəkən uğurlu realist rəssamdır. Onun üçün qadın gözəlliyi ilham mənbəyi, yeni texnologiyalar isə təcrübə üçün alətdir.
Şəkil 8. 
Şəkil 9. 
Şəkil 10. 
Şəkil 11. 
Şəkil 12. 
Şəkil 13. 
Şəkil 14. 
Şəkil 15. 
Şəkil 16. 
Şəkil 17. 
Şəkil 18. 
Şəkil 19. 
Şəkil 20. 
Şəkil 21. 
Şəkil 22. 
Şəkil 23. 
Şəkil 24. 
Şəkil 25. 
Şəkil 26. 
Şəkil 27. 
Şəkil 28. 
Şəkil 29. 
Şəkil 30. 
Şəkil 31. 
Şəkil 32. 
Şəkil 33. 
Şəkil 34. 
Şəkil 35. 
Şəkil 36. 
Şəkil 37. 
Şəkil 38. 
Şəkil 39. 
Şəkil 40. 
Şəkil 41. 
Şəkil 42. 
Şəkil 43. 
mənbələr
Rəssamlıqda hiperrealizm.
Klassik rəsm bizi əsasən həcm və rəngin əsas olduğu süjetlə tanış edir. Rəssamların əksəriyyəti belə yazır - bütün düşüncələri, hissləri və duyğuları rəng və həcmdə çatdırılır. Amma elə sənətkarlar var ki, mikroskopik nüanslara varmağa və kameradan üstün olmağa çalışırlar. Bunlar hiperrealizm sənətkarlarıdır. Mən isə yalnız “saf” rəssamlardan, rəssamlığı və müxtəlif texnologiyaları birləşdirənlərdən danışmaq istərdim, bu gün nəzərdən keçirməyəcəyik...
Əksər insanlar hiperrealizmi boya, karandaş, qələm və ya digər vasitələrlə yaradılmış sadə fotorealistik obraz kimi qəbul edirlər. Amma hər şey o qədər də sadə deyil...
Hiperrealizm hərəkatının yaranması
Hiperrealizm 1973-cü ildə Brüsseldə keçirilən sərgidən sonra, bu sözün fransız “fotorrealizmi”ni əvəz etmək üçün işləndiyi vaxtdan bəri incəsənətdə ayrıca bir cərəyan kimi ortaya çıxdı. Jean Baudrillard hiperrealist hərəkatın fəlsəfəsini belə səciyyələndirmişdir: “Bu, real obyektlərin dəqiq təsviri ilə mövcud olmayanın yaradılmasıdır”.
1973-cü ildən çox vaxt keçdi və "Hiperrealizm" anlayışının özü dəyişdi - bu gün artıq onun daxilində tendensiyalar var və onlardan biri yaradıcı təhriflərin qarışığı olmadan reallığın sadə, dəqiq reproduksiyasıdır.
Təsvirin obyektləri və obyektləri
İstiqamətin unikallığı ondan ibarətdir ki, şəkil ən adi və diqqətəlayiq epizodu, hər gün bizi əhatə edən bir şeyi təsvir edə bilər. Əsl məharət məhz onda özünü göstərir ki, tamaşaçı reallığı yazılı əsərdən ayıra bilmir.
Rəssamlar çox vaxt mövzu kimi böyük şəhərin gündəlik həyatının təsvirini seçirdilər: yol ayrıcları, bulvarlar, yaşayış binaları, adi yoldan keçənlər.
İşıq əks etdirən səthlərin olmasına xüsusi diqqət yetirildi: vitrinlər, üzdəki eynəklər, avtomobilin ön şüşələri, plastik, cilalanmış təyyarələr. Parıltı oyunu, şüaların təbii əks olunması şəkil məkanı ilə real dünyanın tam bir-birinə nüfuz etməsi effektini yaradır.
Hiperrealistlərin əsas vəzifəsi dünyanı sadəcə inandırıcı deyil, hiperreal şəkildə, sanki tamaşaçının gördüklərindən bir parçanı qoparıb divara yerləşdirməklə təsvir etmək idi.
Hiperrealizm texnikasının xüsusiyyətləri
Rəssamlıqda hiperrealizmi necə çəkmək olar? Bu istiqamətdə çalışan rəssamlar yeni, çox qeyri-adi və innovativ rəngkarlıq üsullarından istifadə edirlər. Fotoşəkillərin surətini çıxarmaq, şəkilləri böyük bir kətanın ölçüsünə qədər böyütmək üçün mexaniki üsullardan fəal şəkildə istifadə edirlər. Slayd proyeksiyası və miqyaslı şəbəkə onlara bu işdə kömək etdi.
Boyanın tətbiqi texnikası fərqli ola bilər: bəzi rəssamlar öz rəsmlərini kömür və sadə qələmlə çəkirlər. Bu iş prinsipi inkjet printer tərəfindən çap edilmiş təsvirə bənzəyir. Boya tətbiq etməyin başqa bir üsulu onu bir hava fırçası ilə püskürtməkdir. Bu, fotoşəkilin spesifikliyini qorumağa və sənətkarın yaradıcı fərdiliyinin ən kiçik işarəsini istisna etməyə imkan verir.
Hiperrealist rəssamların əsərlərində çoxlu çılpaq bədənlərə rast gəlmək olar. Kişilər, qadınlar - fərq etməz, amma hər bir kətan, ilk növbədə, vulqarlığı, erotizmi deyil, çılpaq insan mahiyyətini çatdırır.
İnsanların gizləndiyi bütün müdafiə mexanizmləri və maskalar atılıb. Çılpaq rəsmdə hiperrealizm insan mövzusunu və onun dünya ilə əlaqəsini təsvir etmək üçün ayrıca bir üsuldur.
Rəssamlıqda hiperrealizm və bu istiqaməti təmsil edən rəssamlar ayrı bir mövzudur.
Onların hər birinin bacarığı daim müqayisə edilir, bilicilər motivlərdə, təsvirlərdə və texnikada oxşarlıqlar və fərqlər axtarırlar. Bəzi əsərləri fotoşəkillərdən ayırmaq olmur, lakin elə rəsmlər var ki, burada rəssamın fərdi texnikasının xüsusiyyətləri hələ də real görüntüdə nəzərə çarpır.
Beləliklə, hiperrealist rəssamlar, onlar kimlərdir və bu onlara nə üçün lazımdır?
Nəyə görə şeyləri və hadisələri müşahidə edərkən hiss edə bilməyəcəyimiz şeyləri çatdırmağa çalışırıq? Axı biz fotodan yox, reallıqdan danışırıq...
Və burada rəssam üçün praktiki olaraq heç bir məhdudiyyət yoxdur... Molekulyar detalların dibinə varmaq istəyi varsa - hər şey rəssamın öz əlindədir - əsas odur ki, texnikanı öyrənək və ustalıqla necə işləməyi öyrənək. tətbiq edin...
Beləliklə, klassik rəsm hiperrealizm yaratmaq prosesindən nə ilə fərqlənir?
Klassik rəssamlıqda rəssam hərəkətsiz kətan üzərində obyektlərin dinamikasını göstərir, sanki rəsm bir anlıq donub qalmış və tezliklə hərəkətini davam etdirəcək...
Hiperrealistlər fotoqrafiyada mümkün olduğu kimi bu sükunəti əbədi olaraq ələ keçirmək istəyirlər.
Belə olur ki, hərəkətsizlik həddindən artıq hipertrofiyaya (şişirilmiş) çevrilir. Şəkil yaratmağın bu üsulu uzun ekspozisiya fotoqrafiyasını xatırladır. Tamaşaçıda təkcə məkanla deyil, həm də zamanla oynamaq hissi açıq şəkildə hiss olunur. Bu cür rəsmlər zamanı dayandırmır, əksinə onu daha yavaş və daha axıcı edir.
Hiperrealizm üslubunda olan rəsmlər isə sizə mikroskopla baxmağa və bir çox görünməz şeyləri görməyə imkan verir - bu, təəccüblü dərəcədə qeyri-adi və valehedicidir...
Hiperrealizm üslubunda olan əsərlər reallığın surətindən daha çox olmalıdır, hiperreallığı çatdırmalıdır...
Sənətkarın buna nə ehtiyacı var?
Çoxları üçün hiperrealizm özünü ifadə etməyin xüsusi formasıdır. Bəziləri üçün bu, öz bacarıqlarını artırmaq və boyalar və fırçalarla maksimum effekt əldə etmək imkanıdır, digərləri üçün isə bu, meditasiya, istirahət və obyektlər və əşyalar üzərində bu incə detallı işdən heyrətamiz həzz almağın bir yoludur.
Özünüzü Realist Rəssam kimi sınamaq istərdinizmi? Bu mövzuda təəssürat və fikirlərinizi bölüşün...
Şərhlərinizi gözləyirik... Və işinizi - bu texnikada özünüzü sınamısınızsa...
Özünüzü realist rəssam kimi sınamaq istəyirsinizsə, elə indi başlayın -
Görünür ki, bunlar birinci dərəcəli fotoşəkillərdir, amma əslində onlar reallığı heyrətamiz aydınlıqla çəkən hiper-realist rəsmlərdir.
Parlaq tərəf Mən artıq öz inandırıcılığı ilə heyran edən hiperrealizm şedevrləri haqqında danışmışam. Amma rəssamların yaradıcılığı bir yerdə dayanmır və onlar öz işlərinin keyfiyyətini daim artırırlar. Texnika və təfərrüat ardınca görünməmiş oxşarlığa nail oldular. Bununla belə, müəlliflərin kifayət qədər əzmkarlığı və istedadı bu portretləri sadəcə fotoşəkilin surətindən daha çox şeyə çevirir. Onlar həyatı, rəssamın baxışını, duyğularını və yaşadığımız dünyanın illüziyasını ehtiva edir.
Linnea Strid
Linnea Strid 1983-cü ildə İsveçin kiçik bir kəndində anadan olub. 16 yaşında ailəsi İspaniyaya köçdü və 2004-cü ildə İsveçə qayıtdı və burada 4 il rəssamlıq məktəbində oxudu. Hazırda rəssam hiperrealizm janrında işləyir və dünyanın müxtəlif yerlərində keçirilən sərgilərdə iştirak edir.
Sevostyanova Qalina
Qalina Sevostyanova Rusiyanın Kemerovo şəhərindən olan özünü öyrədən rəssamdır. 2010-cu ildə rəsm çəkməyə ciddi maraq göstərdim və o vaxtdan hiperrealizm texnikası və sənətində inanılmaz uğurlar qazandım.
Xuan Karlos Manyares
Xuan Karlos Maqnaares 1970-ci ildə Meksikanın Qvadalaxara şəhərində anadan olub. Özünü öyrədən rəssam, ilk sərgisini 24 yaşında La Escalera qalereyasında təqdim etdi. Vaxt keçdikcə onun adı və gözəl rəsmləri ABŞ-da və xaricdə məşhurlaşdı.
Callie Haun
Alman rəssamı Kalli Haun bütün dünyada ilk növbədə şok və təxribatçı əsərlərin müəllifi kimi tanınır. İşarə dizaynında karyerasına başlayan Culley, ən hörmətli hiperrealist rəssamlardan birinə çevrildi.
Patrik Kramer
Patrick Kramer ABŞ-ın Yuta ştatının Kaysville şəhərində anadan olub. Rəssam heç bir mövzu ilə məhdudlaşmır və hər şeyi çəkir: klassik natürmort və portretlərdən tutmuş mənzərəli mənzərələrə və şəhər mənzərələrinə qədər.
Uilyam Lazos
Kanadalı rəssam Uilyam Lazos uzun illərdir ki, hiper-realist rəsmlər yaratmaq üzərində işləyir. Onun əsərlərinin əsas xüsusiyyəti işıq və kölgənin heyranedici oyunudur.
Damien Loeb
Bəzi tənqidçilər hiperrealistlərin rəsmlərini orijinallığın olmamasına görə tənqid edirlər, lakin rəssam Damien Loebin əsərləri bir sıra qaydalar üçün istisnadır. Bir çox detalların köməyi ilə qadın bədəninin təbii gözəlliyini, bütün qüsurları və mükəmməlliyi ilə vurğulayır.
Harriet White
Harriet White Böyük Britaniyanın Taunton şəhərində anadan olub. O, yerli incəsənət məktəbini bitirib, burada hiperrealizm bacarıqlarını təkmilləşdirib. Bu gün onun işləri əsasən ticarət qalereyalarında nümayiş olunur.
Vinsent Fatauzo
Tanınmış avstraliyalı rəssam Vinsent Fatauzonun əsəri bütün dünyada sərgilənib. Onun rəsm əsəri Hit 2008-ci ildə nüfuzlu Archibald Mükafatı rəsm müsabiqəsində Xalqın Seçimi Mükafatını alıb.Hit Ledcerin portreti aktyorun ölümündən bir neçə həftə əvvəl çəkilib.
Filip Munoz
Özünü öyrədən rəssam Filip Munoz Böyük Britaniyanın Bristol şəhərində yaşayır. Müəllifin rəsmləri qlamur və onun müasir cəmiyyətə təsirinə həsr olunub. Filipin özünün də etiraf etdiyi kimi, işinin məqsədi səs-küylü şəhər həyatını əks etdirməkdir, buna görə də portretlərdə ən çox qonaqları və digər əyləncə həvəskarlarını tapa bilərsiniz.
Natali Vogel
Nathalie Vogelin rəsmlərinin əksəriyyətində öz gözəlliyi və faciəsi ilə tamaşaçını ovsunlayan sirli qadınlar təsvir olunub. İnsan bədəninin dilini incə şəkildə tanımaq bacarığı onun bütün işlərinin fərqli xüsusiyyətidir.
Robin Eley
Robin Eley Britaniyada anadan olub, Avstraliyada böyüyüb və Amerikada təhsil alıb. Onun rəsmlərinin hər biri həftədə 90 saat olmaqla təxminən 5 həftəlik iş aparır. Əsas mövzu sellofana bükülmüş insanlardır.
İvan Franko Fraqa
İspan rəssam İvan Franko Fraqa rəssamlıq təhsilini İspaniyanın Viqo Universitetində alıb. Onun əsərləri İspaniyanın bir çox qalereyalarında nümayiş etdirilib və müxtəlif müsabiqələrdə iştirak edib.
Kang Kang Hoon
Koreyalı rəssam Kang Kang Hoon rəsmlərində müxtəlif mövzulardan istifadə edir, onları heyrətamiz insan portretləri ilə qarışdırır.
Denis Peterson
Denis Peterson ABŞ-da hiperrealizm hərəkatının yaradıcılarından biri hesab olunur. Onun əsərləri ilk dəfə Bruklin Muzeyində, Tate Moderndə və digər məşhur yerlərdə peyda olub. Rəssam quaş və akril boyalarla çəkməyə üstünlük verir.
Şaril Lüksenburq
Kanadalı rəssam Şaril Lüksenburq 35 ildir ki, öz işində texnikanı təkmilləşdirir. Əsas material olaraq, o, akril və akvarel boyalarının qarışığından istifadə edir, bunun sayəsində "dənəli" effekt əldə edir. O, əsərlərində insan üzünün və bədəninin ən xırda detallarını nümayiş etdirməyə çalışır.
Heng Jin Parkı
Koreyalı rəssam Hyung Jin Park Seulda İncəsənət fakültəsini bitirib, bundan sonra bəzi əsərlərini Pekindəki qalereyalarda sərgiləyib. Hazırda Nyu Yorkda yaşayır.
Rut Tayson
Britaniyalı rəssam Rut Tayson, bir çox həmkarları kimi, sənət təhsili olmasa da, əsərlərini gözəl icra edir. O, qrafit və akvarel karandaşları ilə rəsm çəkir, lakin bəzən boya da çəkir.
Katarina Zimnicka
22 yaşlı polşalı rəssam Katarina Zimnicka haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil, lakin onun əsərlərinin realizmi heyrətamizdir.
Suzana Stojanovic
Serb rəssamı Suzana Stojanovic hiperrealizmin ən təcrübəli rəssamlarından biridir. 4 yaşından rəsm çəkməyə həvəsi olan o, zaman keçdikcə yaradıcılığı heç bir texnika və materialla məhdudlaşmayan məşhur rəssama çevrilib. Suzana bir çox beynəlxalq sərgilərin iştirakçısıdır və burada əsərləri sənətşünaslar və ekspertlər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.
Leslie Harrison
Amerikalı rəssam Lesli Harrison 30 ildən artıq peşəkar karyerasında heyvanların möhtəşəm real portretlərini yaradır.
Rod Chase
Rod Chase ən yaxşı və məşhur hiperrealist rəssamlardan biridir. İşinin əsl pərəstişkarı olan o, bir çox “həmkarları” tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. O, hər bir rəsm əsərinə yüzlərlə saat və inanılmaz zəhmət sərf edir. Onun rəsmlərində ABŞ və Böyük Britaniyanın məşhur görməli yerləri təsvir edilmişdir.
Rod Penner
Amerikalı rəssam Rod Penner Texasda yaşayır və bu ştatın kiçik şəhərlərini təsvir etməyi sevir. Rəsmlərində o, Amerika çölünün tələskən həyatını və hökm sürən sakitliyini çəkməyə çalışır.
Pedro Kampos
Madridli rəssam Pedro Kampos yağlı boya ilə kətan üzərində rəsm çəkir. O, karyerasına hələ uşaq ikən gecə klublarının dizaynı ilə məşğul olan yaradıcılıq emalatxanalarında başlamışdır. 30 yaşına çatan Pedro müstəqil rəssam olmaq haqqında ciddi düşünməyə başladı. Və bu gün, 44 yaşında, o, artıq tanınmış bir ustadır, əsərləri Londonun məşhur Plus One incəsənət qalereyasında nümayiş etdirilir.
Cheryl Kelly
Amerikalı rəssam Cheryl Kelly eksklüziv olaraq köhnə avtomobilləri rəngləyir. Kelly üçün onun avtomobil sevgisi, ilk növbədə, mühərrikin gurultusuna olan ehtirasdan çox, onların formasına dərin instinktiv cazibədir. Rəssamın özü ehtirasını belə izah edir: “Məni valeh edən ilk şey gözəllikdir. Svetoforda dayanan gözəl avtomobillərin əksi arasında sözün əsl mənasında itə bilirəm”.
Jason de Graaf
Kanadalı hiperrealist rəssam Ceyson de Qraaf 1971-ci ildə Monrealda anadan olub. Möhtəşəm natürmortların müəllifi öz işi haqqında deyir: “Mənim əsas istəyim fotoqrafiya ilə əldə etmək çox çətin olan dərinlik və mövcudluq illüziyasını yaratmaqdır”.
Stiv Mills
Hiperrealist rəssam Stiv Mills əslən Bostondandır. İlk işini 11 yaşında satdı. Millsin sözlərinə görə, insanların adi həyatda diqqət etmədiyi şeyləri yaxından tədqiq etmək və öyrənmək ona həmişə maraqlı olub. O, əsərlərində məhz buna diqqət yetirir, tamaşaçını şüşə qabdakı işığın teksturasına və oyununa diqqət yetirməyə məcbur edir.
Kamera ilə yarışmağa hazır olan 20 sənətçi
Parlaq tərəf Mən əvvəllər yaradıcılığı inandırıcılığı ilə diqqət çəkən bəzi istedadlı müəlliflər haqqında danışdım. Görünür ki, bunlar birinci dərəcəli fotoşəkillərdir, amma əslində onlar reallığı heyrətamiz aydınlıqla çəkən hiper-realist rəsmlərdir.
Belə fotoreal təsvirlərin yaradılması xeyli vaxt tələb edir, çünki sözün əsl mənasında hər bir xırda detal çox dəqiqliklə çəkilməlidir. Rəssamlar əsərlərini tənqidçilərə təqdim etməzdən əvvəl hər rəsm üçün onlarla, hətta yüzlərlə saat sərf edirlər. Müəlliflərin böyük əzmkarlığı və istedadı bu portretləri sadəcə bir fotoşəkilin surətindən daha çox şeyə çevirir. Onlar həyatı, rəssamın baxışını, duyğularını və yaşadığımız dünyanın illüziyasını ehtiva edir.
Dieqo Fazio
Rəssam Dieqo Facionun hər bir yeni rəsminin İnternetdə görünməsi "bu rəsm olduğuna inanmıram", "inandırıcı deyil" və hər şey eyni ruhda olan şərhlər dalğası ilə müşayiət olunur. 22 yaşlı karandaşla rəsm ustası öz yaradıcılığının sirlərini bölüşməli olub. Öz-özünə öyrədilmiş hiperrealist Dieqo Fazio tatuirovka üçün eskizlərlə başladı. Edo dövrünün yapon rəssamlarının, xüsusən də böyük Katsushika Hokusainin işindən ilhamlanan Dieqo, öz rəsm texnikasını inkişaf etdirərək bacarıqlarını inkişaf etdirməyə başladı. Vərəqin kənarından çəkməyə başlayaraq mürəkkəb püskürtməli printer kimi işləyir. Sadə karandaşlardan və kömürdən istifadə edir. Bir portret yaratmaq üçün rəssama 200 saat vaxt lazımdır.
Yigal Özeri
Yiqal Özeri Nyu Yorkdan olan müasir rəssamdır. Yigal işıq və kölgə, parıltı və günəş işığının oyununu inanılmaz dəqiqliklə çatdırır və bununla da fotoqrafiya illüziyasını ustalıqla yaradır. Bu heyrətamiz hiper-real rəsmlərin yaradılması prosesi bir neçə mərhələdən ibarətdir. Əvvəlcə rəssam modellərin təbii mühitində fotolarını çəkir. Sonra, yaradıcılıq emalatxanasında fotoşəkilləri emal edir və çap edir və yalnız bundan sonra rəngləyir. Yigal bütün seriyalarda bir çox rəsm yaradır ki, bu da insanları əsərlərin həqiqiliyi haqqında daha da çaşdırır, bu, ümumiyyətlə başa düşüləndir - nadir bir usta real dünyanın illüziyasını belə dəqiq yarada bilir.
Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein avstriyalı və irlandiyalı rəssamdır. Əsərlərində əsasən akvareldən istifadə edir. Helnwein konseptual rəssamdır. O, istedadının bütün istiqamətlərindən istifadə edərək, rəssam, rəssam, fotoqraf, heykəltəraş və rəssam kimi fəaliyyət göstərmişdir.
Kamalki Laureano
Meksikalı hiperrealist Kamalki Laureano portret üzrə ixtisaslaşmışdır. Hiperrealistlərin bütün əsərləri kimi, Kamalkanın rəsmləri də fotoqrafik cəhətdən təbii və təbii görünür. Kamalki kətan üzərində akril boyalarla rəngləmə texnikasından istifadə edir. Onun üçün iş sadəcə fotoqrafiya təqlidi deyil, kətan üzərində təcəssüm etdirdiyi həyatın imitasiyasıdır.
Metyu Doust
Rəssam Metyu Dust 1984-cü ildə Kaliforniyanın Santa Monika şəhərində (ABŞ) anadan olub. Hələ gənc olmasına baxmayaraq, o, artıq kifayət qədər məşhurdur. Onun realist rəsmlərinin sərgiləri bütün dünyada keçirilir və bir çox məşhur qalereyaları bəzəyir.
Rikardo Qarduno
Rəssam Rikardo Qarduno öz ideyalarını həyata keçirmək üçün akvarel və pastel rənglərdən istifadə edir. Bu proses olduqca zəhmət tələb edir, lakin nəticə həqiqətən təsir edicidir.
Ruben Belloso
Dünya şöhrətli rəssam Ruben Belloso hər bir qırışını, hər qatını, üzündəki hər nöqtəni, başındakı tükləri hərtərəfli çəkərək, bütün çatışmazlıqları və üstünlükləri ilə insanları olduğu kimi çəkir. Portretlər canlı görünür. Onlar tamaşaçı ilə ünsiyyət qurmağı və hər baxışınızı izləməyi və təsadüfən öz emosiyalarınıza nəzər salmağı bacarırlar.
Simon Hennessy
Britaniyalı rəssam Saymon Hennessey hiperrealizm üslubunda portretlər çəkir, fotoşəkillərdən demək olar ki, fərqlənməyən rəsmlər yaradır. Əsasən akril boyalarla işləyir. Onun əsərləri tez-tez müxtəlif sənət qalereyalarında nümayiş olunur. “Mənim rəsmlərim reallığın əksi kimi qəbul edilir, amma əslində belə deyil, onlar incəsənətin hüdudlarını aşaraq özlərinə məxsus, mücərrəd reallığa keçirlər. Kameradan real mənzərənin mənbəyi kimi istifadə edərək, öz reallığımız kimi qəbul edilən saxta illüziyalar yarada bilirəm”, - deyə rəssam öz işi haqqında deyir.
Portretlərdə insanların üzlərini dəqiq əks etdirən daha bir türk rəssamı. Hal-hazırda qrafik dizayn kafedrasında illüstrasiya əsaslarını tədris edir.
Olqa Larionova
“Siz hələ də bir fotoşəkilin portretdən daha yaxşı olduğuna inanırsınız? Çox yanılırsan! — portretlərin müəllifi Olqa Larionova öz səhifəsində yazır. İnteryer dizayneri və təhsili ilə memar olan Olqa bütün həyatı boyu rəsm çəkməyi sevirdi. Bir neçə il əvvəl o, hiperrealizmlə - təsvir olunan obyektin təfərrüatlı təsviri ilə maraqlanmağa başladı, bu da rəsmləri fotoşəkil kimi göstərir.
Yalnız orta sərtlikdə sadə bir qələm və kağız - müəllifin işində istifadə edəcəyi başqa bir şey yoxdur. Doku yaratmaq, rəsmlərə həcm və portretlər vermək üçün barmaq və şifer çipləri ilə kiçik "rəsmlər" istisna olmaqla, kölgə yoxdur. Əlbəttə ki, çox vaxt detalları və xırda şeyləri çəkməyə sərf olunur, çünki onlarsız şəkil yarımçıq qalacaq və təsvir natamam olacaq.
Dirk Dzimirski
Ən istedadlı alman rəssamı Dirk Dzimirski öz əsərlərində kömür, karandaş və pasteldən istifadə edir. Bədii yaradıcılığın əksər dahiləri kimi bu müəllifin də yaradıcılığı ən yüksək qiymətə layiqdir.
Paul Cadden
İnanmaq çətindir, amma şotlandiyalı rəssam Paul Cadden Vera Muxinanın işinə üstünlük verir. Üstəlik, parlaq sovet heykəltəraşının rəsmlərinə çox mücərrəd baxsanız, onun təsiri hiss olunmağa başlayır. Onlarda anlaşılmaz bir şey yoxdur: əsas və yeganə mövzunun rəngləri tamamilə eynidır: boz və tünd boz. Burada təəccüblü heç nə yoxdur - müəllifin yeganə vasitəsi qurğuşun qələmdir. Donmuş su damcılarının üzə tam bir anlıq təsirini çatdırmaq kifayətdir. Müəllifin dühasına şübhə yoxdur, bu əsərlərə yaxın gələcəkdə müasir incəsənət muzeyində tələbat olacaq.
Brian Drury
Amerikalı rəssam Brayan Druri 2007-ci ildə Nyu-York Rəssamlıq Akademiyasını bitirib və o vaxtdan realizm janrında çalışır. ABŞ və Avropada bir çox nüfuzlu mükafatların qalibi.
Eloy Morales
Eloy Morales Romiro detallı fotoşəkilləri kətan üzərində nümayiş etdirmək üçün unikal istedada malik İspan rəssamıdır. Müəllif yaradıcılığı haqqında deyir: “Mən reallıqla işləmək, onu rəsmlərimdə əks etdirməklə maraqlanıram, reallığın öz daxili dünyamla təbii formada yanaşı mövcud olduğu xəttə əməl etməyə çalışıram. Şeylərə baxışımı rəsmlər vasitəsilə çatdırmaq mənim üçün vacibdir. Mən təxəyyülün böyük gücünə və onun sonsuz imkanlarına inanıram”.
Raffaella Spence
Umbria kəndinin mənzərələrindən təsirlənən Raphaella Spence şəhər mənzərələri yaratmağa üz tutdu. 2000-ci ildə onun ilk fərdi sərgisi İtaliyada baş tutdu, bu sərgi sənət tarixçiləri tərəfindən tanındı və sənət mətbuatında bir çox tənqidçi tərəfindən tanındı. Rəssamın rəsmləri Amerika Birləşmiş Ştatları, Kanada, İngiltərə, Rusiya, İtaliya, Avstriya və Almaniyada bir çox şəxsi, ictimai və korporativ kolleksiyalardadır.
Samuel Silva
29 yaşlı portuqaliyalı hüquqşünas Samuel Silva, çoxlarının fotoşəkil kimi qəbul etdiyi qırmızı saçlı qızın heyrətamiz şəklini yaradaraq və yükləyərək dünyanın müxtəlif yerlərində saysız-hesabsız internet istifadəçilərini şoka salıb və əyləndirməyi bacarıb.
Özünü öyrədən rəssam izah edir ki, rəsmləri üzərində işləyərkən yalnız səkkiz rəngdən istifadə edir. “Mənim səkkiz rəngli diyircəkli qələmim var və bu rəsm üçün onlardan altısı üstəgəl qaradan istifadə etdim. Bunlar adi diyircəkli qələmlərdir”. Eyni zamanda, Silvanın sözlərinə görə, o, heç vaxt rəngləri qarışdırmır: o, sadəcə olaraq ştrixlərlə mürəkkəbin bir neçə qatını tətbiq edir, beləliklə, qarışdırma illüziyasını və əslində malik olmadığı rənglərdən istifadə illüziyasını yaradır.
Bu rəssamlar öz istedadları və hiper-realist rəsmlərini yaratma üsulları ilə heyran qalırlar. İnanmaq çətindir, amma bunlar fotoşəkillər deyil, karandaşla, boyalarla və hətta tüklü qələmlərlə çəkilmiş real rəsmlərdir. Bunu necə edirlər, başa düşmürük?! Sadəcə onların yaradıcılığından həzz alın.
Ömər Oritz- Meksikadan olan hiperrealist rəssam, Qrafik Dizayn üzrə bakalavr. Rəsmlərinin əsas mövzusu insan fiqurları, daha çox çılpaq qadınlardır. Rəsmdə rəssam üç elementi vurğulayır: insan fiquru, draped parçalar və ağ rəng. Ömərin əsərlərinin özəlliyi minimalist üslubda, bədənin incə əyri və cizgilərinin çatdırılmasında lakonizm, yağ işidir.
Paul CaddenŞotlandiyadan olan dünya səviyyəli müasir rəssamdır. Əsərləri üçün Paul yalnız ağ təbaşir və qrafitdən istifadə edir, onunla demək olar ki, hər hansı bir fotoşəkili yenidən yarada bilər, görünməz kiçik detallara diqqət yetirir. Rəssamın özünün də etiraf etdiyi kimi, o, yeni detallar icad etmir, sadəcə onları vurğulayır və bununla da orijinal fotoşəkillərdə çox vaxt görünməyən yeni reallıq illüziyasını yaradır.
Kamalki Laureano- 1983-cü ildə Dominikan Respublikasında anadan olmuş rəssam, hazırda Mexikoda yaşayır və işləyir. Kamalki Dizayn və İncəsənət Məktəbini bitirib və hiperrealist portretlərin yaradılması üzrə ixtisaslaşıb. Mövzular kətan üzərində akril boyalarla çəkilsə də, onları real fotoşəkillərdən ayırmaq çətindir. Müəllif üçün onun işi sadəcə fotoşəkillərin təqlidi deyil, kətan üzərində təcəssüm olunmuş bütöv bir həyatdır.
Gregory Thielker- 1979-cu ildə Nyu Cersidə anadan olub, Vaşinqton Universitetində sənət tarixi və rəssamlıq təhsili alıb. Bostona köçməsi onu bütün dünyada məşhur edən hiper-real şəhər mənzərələri üzərində işinin başlanğıc nöqtəsi oldu. Tilkerin rəsmləri soyuq yağışlı gündə maşınla səyahətə bənzəyir. 70-ci illərin rəssamlarının əsərlərindən ilhamlanan müəllif akvarel və yağlı boyalardan istifadə edərək realist rəsmlərini yaradır.
Li Qiymət Nyu-Yorkdan olan rəssamdır, universiteti rəssamlıq ixtisası ilə bitirib və obrazlı rəssamlıq üzrə ixtisaslaşıb. Linin əsərlərinin əsas mövzusu qadınların yeməklə mürəkkəb münasibətidir. Tamaşaçı sanki dadlı, lakin zərərli bir şey yeyən qadınları kənardan izləyir. Rəssamın özü deyir ki, o, əsərlərində qadınların qidaya xas olmayan keyfiyyətlər bəxş etdiyini, yersiz mənbədə təsəlli axtardığını göstərməyə çalışır. Rəsmlər vəziyyətin absurdluğunu, reallıqdan qaçmaq cəhdini, xoşagəlməz hissləri yüngülləşdirməyə çalışır.
Ben Weiner 10 noyabr 1980-ci ildə Vermont ştatının Burlington şəhərində anadan olub, İncəsənət Universitetini bitirib, kətan üzərində yağlı boyalar çəkir. Rəssamın əsərlərinin özəlliyi qeyri-adi süjetdir. Ben boyalar! Əvvəlcə rəssam iş səthinə boyalar tətbiq edir, onların fotoşəkillərini çəkir və sonra hazır fotoşəkildən kətan üzərində bir şəkil çəkir.
1950-ci ildə Şimali Kaliforniyada anadan olan o, kətan üzərində realist akril rəsmləri ilə tanınır. Uşaq ikən müəllif idmandakı uğuru ilə rəsm çəkməyə olan sevgisini bölüşdü, lakin belindəki zədə Reyin əsas məşğuliyyətini təyin etdi. Rəssamın etiraf etdiyi kimi, rəsm onu daimi bel ağrılarından yayındırıb. Hələ gəncliyində ustad sənət müsabiqələrində geniş tanınıb və çoxlu mükafatlar alıb.
Alyssa Monks Brooklyndə yaşayır və rəsmlərini yaradır, realist “yaş” rəsmləri ilə geniş şəkildə tanınır. Rəssam abstrakt dizaynlar yaratmaq üçün su, şüşə və ya buxar kimi filtrlərdən istifadə edir. Alyssa işi üçün tez-tez ailənin və dostların şəxsi arxivindən fotoşəkillərdən istifadə edir. Rəsmlərdəki qadınların üzləri və fiqurları bir-birinə bənzəyir - rəssam tez-tez avtoportretlər çəkir, çünki o, lazımi süjeti yaratmağın onun üçün "daha asan" olduğunu iddia edir.
Pedro Kampos- Madridli hiperrealist, yalnız 30 yaşında yağlı boyalarla rəsm çəkməyə başladı. Rəssam yağlı boyadan istifadə edərək realist natürmort yaradır. Campos interyer dizayneri, illüstrator və mebel, heykəltəraşlıq və rəsm əsərlərinin bədii bərpaçısı kimi işləyib. Rəssam hesab edir ki, onun bacarıqlarını təkmilləşdirməyə onun bərpaçı kimi əməyi olub.
Dirk Dzimirsky- Almaniyadan olan rəssam, 1969-cu il təvəllüdlü, rəssamlıq təhsili alıb, qələm texnikası üzrə işləyir. Rəssam ən xırda detallara varmadan fotoşəkillərdən şəkillər çəkir və çoxlu improvizə edir. Dirk deyir ki, rəsm üzərində işləyərkən canlı modeli təsəvvür edir, ona görə də o, fotoşəkillərdən yalnız əvvəlcədən müəyyən edilmiş nisbətləri hərtərəfli çatdırmaq üçün istifadə edir. Müəllif özünün əsas vəzifəsini şəkildə subyektin varlığı hissini yaratmaqdan ibarətdir.
Tomas Arvid Detroitdə doğulub boya-başa çatan, formal təhsili olmayan və “böyük ölçülü” natürmort adlanan natürmort ustası olan Yeni Orleandan olan amerikalı hiperrealist rəssamdır. Onun “Şərab zirzəmisi” realist rəsmləri tıxaclar, butulkalar, qazlı və ya tünd qırmızı içkilər olan stəkanlardır. Nüfuzlu tənqidçilər və nəşrlər rəssamın 70-dən çox əsərini qeyd ediblər. Ustadın rəsmləri təkcə şərab zavodlarının və nüfuzlu şərab salonlarının divarlarını deyil, həm də şəxsi kolleksiyaları və qalereyaları bəzəyir.
Robin Eley Britaniyada anadan olub, Avstraliyada böyüyüb yaşayıb işləməyə davam edir, Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsinə malikdir və Doug Moran Milli Portret Mükafatına layiq görülüb. O, hiperrealist rəsmlərini yağlı boyalarla yaradır və “xalq və sellofan” mövzusunu özünün əsas “atı” hesab edir. Usta bir rəsm üzərində təxminən 5 həftə, həftədə 90 saat işləyir, demək olar ki, hər bir rəsm əsərində sellofana bükülmüş insanları təsvir edir.
Samuel Silva xüsusi təhsili olmayan portuqaliyalı həvəskar rəssamdır, şəxsi nümunəsi ilə hər şeydən şah əsər yarada biləcəyinizi sübut edir. Rəsmlər yaradarkən rəssam Bic-dən olan səkkiz rəngdən ibarət balli qələmlərdən ibarət palitradan istifadə edir. Silva ixtisasca hüquqşünasdır və rəsm çəkmək həvəsini hobbidən başqa bir şey hesab etmir. Bu gün dünya şöhrətli özünü öyrədən rəssam boyalar, təbaşir, rəngli karandaşlar, pastellər və s.
Gottfried Helnwein- Avstriya rəssamı, sosial, siyasi və tarixi mövzularda hiperrealist rəsmlərin müəllifi, yazıçı W. Burroughs'un dediyi kimi "gözlənilməz tanınma ustası". Müəllif Vyana İncəsənət Akademiyasında təhsil alıb və yüksək peşəkarlıq səviyyəsinə malik rəssamdır. Onun şöhrətini müəyyən dərəcədə mübahisəli mövzular və sürreal kompozisiyalar gətirdi. Usta tez-tez rəsmlərində komiks personajlarını təsvir edir və etiraf edir ki, o, “Donald Duck-dan oxuduğu bütün məktəblərdən daha çox şey öyrənib”.
Franko Klun qrafitlə rəsm çəkməyi bütün digər bədii üsullardan üstün tutan italyan özünü öyrədən rəssamdır. Onun ağ-qara realist rəsmləri Frankonun rəsm texnikasına dair müxtəlif ədəbiyyatı müstəqil öyrənməsinin nəticəsidir.
Kelvin Okafor- hiperrealist rəssam, 1985-ci il təvəllüdlü, Londonda yaşayır və işləyir. Kelvin Middlesex Universitetində təsviri incəsənət üzrə dərəcə alıb. Müəllif rəsmlərini sadə karandaşla yaradır, yaradıcılığının əsas mövzusu məşhurların portretləridir.
Amy Robins hiper-realist əsərləri üçün rəngli karandaşlar və tikinti kağızlarından istifadə edən britaniyalı rəssamdır. Rəssamın sənət və dizayn təcrübəsi və BA Gözəl Sənət dərəcəsi var və Bristolda yaşayır və işləyir. Gənc müəllif haqqında az şey məlumdur, lakin onun əsərləri artıq realizmi və icra texnikası ilə diqqəti çəkən bütün dünyada məşhurlaşıb.
Robert Longo- 1953-cü ildə Bruklin şəhərində anadan olan amerikalı rəssam və heykəltəraş əfsanəvi Qoslar Kayzer Ring mükafatına layiq görülüb. Rəssam nüvə partlayışları, tornadolar, qasırğalar və köpək balıqlarının üçölçülü təsvirlərini kağız üzərində kömürlə çəkir. Longonu tez-tez "ölüm rəssamı" adlandırırlar. Dalğa təsvir edən məşhur “Untitled” (Kəllə adası) tablosu Londonda Christie’s hərracında 392 min dollara satılıb.
Dieqo Fazio- özünü öyrədən rəssam, 1989-cu ildə İtaliyada anadan olub, sənət təhsili yoxdur, tatuirovka üçün eskizlər hazırlamaqla başlayıb və zamanla öz rəsm texnikasını inkişaf etdirib. Gənc rəssam bir çox beynəlxalq müsabiqələrdə iştirak edib, orada mükafatlar qazanıb, dünyanın müxtəlif ölkələrində keçirilən sərgilərdə təmsil olunub. Rəssam DieqoKoi təxəllüsü ilə işləyir.
Bryan Drury 1980-ci ildə Solt Leyk Sitidə anadan olub, Nyu-York İncəsənət Akademiyasının diplomuna malikdir, realizm janrında rəsmlər yaradır. Rəssam rəsmlərini yağlı boyalardan istifadə edərək çəkir. Müəllifin etiraf etdiyi kimi, əsərlərində dərinin üzvi keyfiyyətlərinə və onun çatışmazlıqlarına diqqət yetirməyə çalışır.
Stiv Mills 11 yaşında ilk rəsmini satan amerikalı rəssamdır. Rəssam öz tablolarını yağlı boyalarla yaradır, gündəlik həyatın ən xırda təfərrüatlarına diqqət yetirir, bizim əbədi tələskənliyimizdə tez-tez fərq etmirik. Rəssam qeyd edir ki, o, əşyaları ilkin formasını dəyişmədən, şişirtmədən real həyatda olduğu kimi təsvir edir.
Paul Lung Honq-Konqda anadan olub, A2 vərəqlərində avtomatik karandaşla çəkir. Rəsm yaratmaq texnikasının özəlliyi silgi istifadə etməkdən əsaslı imtinadır, bütün əsərlər tamamilə çəkilir. Rəssamın əsas "musaları" pişiklərdir, baxmayaraq ki, o, insanları və digər heyvanları da çəkir. Hər bir əsər müəllifə ən azı 40 saat vaxt sərf edir.
Roberto Bernardiİtaliyada anadan olub, 19 yaşında hiperrealizmlə maraqlanıb, San Françesko kilsəsində bərpaçı işləyib. Rəsm yaratmaq üçün yağlı boyalardan istifadə edir. İstehlak cəmiyyətinə xas olan əşyaları təsvir edən silsilə əsərlər rəssama dünya şöhrəti gətirdi. Şirniyyatlar, avtomatlar, soyuducu rəfləri olan rəsmlər rəssamın vizit kartıdır, baxmayaraq ki, onun arsenalında mənzərələr, natürmortlar və daha çox şey var.
Xuan Fransisko Kasas rəsmlərini adi Bic diyircəkli qələmlə yaradan ispan rəssamdır. Casas başqalarına sübut etməyə qərar verən ənənəvi rəssam idi ki, vacib olan iş üçün material deyil, rəngləmə üsulu və texnikasıdır. Yaradıcı ispaniyalının ilk sərgisi ona dünya şöhrəti gətirdi. Kasasın əksər rəsmlərində onun dostları təsvir olunub.
Teresa Elliott realistik yağlı boya tabloları yaratmazdan əvvəl 26 il uğurla illüstrator kimi çalışmış amerikalı rəssamdır. Teresanın Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsi var, klassik sənətə qayıdıb və ən xırda təfərrüata qədər həqiqəti əks etdirən portretləri ilə bütün dünyada məşhurlaşıb.
