İlk rus saray rəssamı. Müasir "məhkəmə" sənətkarları

1710-cu il oktyabrın 1-də Vyanada rəssam İohan Qotfrid Tannauer onunla rus məhkəməsi adından baron Urbiçin bağladığı müqaviləni imzaladı. Qarşılıqlı razılığa əsasən, Tannauer 1500 gulden məbləğinə razılaşdı: “Əlahəzrətin xidmətini qəbul etmək və Əlahəzrətə miniatürdə böyük və kiçik portretlərin çəkilməsi, hər ikisində sənəti olan, sənətimlə əlimdən gələni etmək üçün xidmət etmək. ” (1). Eyni zamanda, Tannauerin Rusiyanı tərk etmək hüququ, əgər "işi qənaətbəxş deyilsə və ya torpaq və hava onun daha çox qalmasına imkan vermirsə" şərtlənir. O dövrdə rəssam öz şərəfli missiyasını çətin ki, dərk edirdi: ona Rusiya tarixində ilk saray rəssamı olmaq taleyi düşmüşdü.

Saray rəssamı vəzifəsi Rusiyada Böyük Pyotr dövründə, Avropa saray mədəniyyətinin inkişafı və müasir incəsənətin formalaşması dövründə meydana çıxdı. "Kral izoqrafı" (bu adı Simon Uşakov, Karp Zolotarev, İvan Refusitski daşıyırdı) "Hofmahler" ilə əvəz olundu. Onun statusu rəsmiləşdirilib, hüquq və vəzifələri müəyyən edilib.

Rütbələr Cədvəlinə görə saray rəssamı vəzifəsi heç bir sinif təyin etməmişdir. Rus xidmətinə cəlb edilərkən, məhkəmə rəssamı, adətən əcnəbi ilə müqavilə bağlanırdı, bu, ərizəçinin peşəkar imkanları və ixtisasları haqqında məlumat verir və məhkəmə ilə rəssamın birgə niyyətlərini bəyan edir. Rusiyada Hofmahlerin maaşı adətən ilin üçdə birində (yanvar, may və sentyabr) İmperator Əlahəzrətinin Nazirlər Kabineti tərəfindən ödənilirdi. Lazımi materiallar (boyalar, fırçalar, kətanlar), mənzil (emalatxana), odun və şamlar da xəzinə hesabına ödənilib. Məhkəmə rəssamı, hadisələrin qeydçisi, xidmətçi və “işdə” tərəfdaş kimi yeni kral həyatını “bəzəyən” mühüm obyekt kimi çıxış edirdi (2).

İohann Qotfrid Tannauer Rusiyaya 30 yaşında tam formalaşmış usta kimi gəlib. 1711-ci ilin martında Smolenskdə Prut yürüşünə gedən rus çarı ilə ilk görüşü oldu. I Pyotr dərhal rəssamın onu müşayiət etməsini tələb etdi. Təbiətcə fəal və yaradıcı insan olan islahatçı çar rəssamın suveren və dövlətin nüfuzunu möhkəmləndirmək üçün lazım olan bir şəxsiyyət kimi rolunu yüksək qiymətləndirirdi.

Prut kampaniyası uğursuzluqla başa çatdı. Tannauer özü ilə gətirdiyi əmlakı və əsərlərini itirib. Sözün əsl mənasında "odda vəftiz" keçirən alman rəssamı faciəli vəziyyətdə I Pyotrun qorxmaz davranışının şahidi oldu. Tannauerin ilk Pyotr obrazlarında o, döyüşlər fonunda bir qəhrəman - komandir obrazında görünməsi təbiidir ("Pyotr Poltava döyüşündə", 1710-cu illər, Dövlət Rus Muzeyi; "Pyotrun portreti" Böyük”, 1716, “Moskva Kremli” Dövlət Tarix-Mədəniyyət Muzey-Qoruğu). 1711-ci ilin noyabrında İ.Tannauer Riqadakı Qara nöqtələr evi üçün I Pyotrun portretini çəkmişdir (3). Saray rəssamı Tannauer, rəssamın özü və digər ustalar tərəfindən dəfələrlə təkrarlanan imperatorun müəyyən bir kanonunun yaradıcısı kimi çıxış etdi. Beləliklə, Tannauer tərəfindən hazırlanmış I Pyotrun tipologiyası həvəsli rus rəssamı İ.Nikitin üçün nümunə oldu (“Portret I Pyotr dəniz döyüşü fonunda”, 1715, Yekaterina sarayı, Tsarskoe Selo).

Hofmahler Tannauerin Sankt-Peterburq sarayında fəaliyyəti geniş və rəngarəng idi: o, portret və miniatürlər çəkir, mürəkkəblə rəsmlər çəkir, həmçinin saatları təmir edirdi (4). Qeyd edək ki, saray ustasının bu cür universallığı digər Avropa məhkəmələrində də adi hal idi. Beləliklə, Johann Christoph Groot yalnız Württemberg məhkəməsinin Hofmaleri deyil, həm də "Hofmusiker" və incəsənət qalereyasının kuratoru kimi fəaliyyət göstərmişdir. O, yeni libasların eskizləri, dəbli paltarlar, atəşfəşanlıq, bəzədilmiş vaqonlar və vaqonlar, zərli barmaqlıqlar, bəzədilmiş mebellər və hətta “dizayn” fiqurlu tortlar üzərində işləyirdi. Məhkəmə iyerarxiyasında Hofmaler həkim, aşpaz və ya camaşırxana ilə təxminən eyni vəzifəni tuturdu. O, müəyyən mənada imperatorun “cəsədinə” qəbul edilən seçilmiş qulluqçular arasında idi. Əhəmiyyətli odur ki, rus monarxına, saray rəssamına, hətta əcnəbi və azad bir insan olmasına baxmayaraq, hər hansı rəsmi müraciət belə başa çatmalı idi: "Əlahəzrətin ən aşağı qulu". Ancaq yaradıcı mənada Hofmahler, monarxın zövqündən bütün asılılığına baxmayaraq, kifayət qədər azad idi. Peşəsinin vacib bir hissəsi yüksək profilli bir müştərinin istəyini proqnozlaşdırmaq və bəzən "obyekt" haqqında vizyonunu sözün əsl mənasında "tətbiq etmək" idi.

Bədii fransız mədəniyyəti ilə rus çar-müştəri arasında dialoqun nümunəsi Lui Karavakın fəaliyyətidir. 13 noyabr 1715-ci ildə Parisdə P.B. Lefort onunla müqavilə bağladı ki, onu “yağlı boya, tarixi rəsmlər, portretlər, meşələr, ağaclar və çiçəklər, həm böyük, həm də kiçik ölçülü heyvanlar üzrə əsərlər” çəksin (5). Tannauer kimi, Karavaque də yaradıcılıq gücünün zirvəsində idi və rəssamın yaşının (32 il) və təcrübəsinin rus çarı tərəfindən qeyd ediləcəyinə arxalana bilərdi. Lakin Sankt-Peterburqa gəldikdən sonra Karavak “Hofmaler” vəzifəsini almadı, lakin şəhər kansleri departamentində (digər mənbələrə görə - Sankt-Peterburq quberniya kansleri), sonra Binalar kansleriliyində xidmət etdi. . Onun maaşı Tannauerin maaşından çox az idi (ildə cəmi 500 rubl). Buna baxmayaraq, fransız rəssam daim kral əmrlərini yerinə yetirirdi. Beləliklə, ona Rusiya-İsveç müharibəsi əsasında rəsmlər çəkmək tapşırılıb, lakin o, yalnız “Poltava döyüşü”nü çəkib. Rəsmi olaraq saray rəssamı olmayan Lui Karavaque hələ də suvereni həyatdan çəkmək şərəfinə nail olur (1722-ci ildə o, I Pyotrla Həştərxana gedirdi). Hazırda L.Karavakın adı ilə iki tablo bağlıdır: “İmperator I Pyotrun portreti” (1717, Dövlət Rus Muzeyi) və “İmperator I Pyotrun portreti” (1720-ci illər, Elmlər Akademiyasının Rəyasət Heyəti, Moskva). İ.Tannauerin monarx-komandiri tərənnüm edən I Pyotrun barokko təsvirlərindən fərqli olaraq, Karavakın əsərləri “işgüzar xarakter daşıyır” və monarx-yaradıcı haqqında təsəvvür yaradır. İlk rus saray rəssamı 1721-ci ilin martında İtaliyadan qayıtdıqdan qısa müddət sonra məhkəmə heyətinə Hofmahler kimi təqdim edilən İvan Nikitin idi. Ona münasibətdə I Pyotr təkcə şəxsi rəğbətini deyil, həm də rus xalqından "yaxşı bir ustaya" vətəndaş qürurunu göstərdi. İmperator israrla yaxınlarına Nikitinin portretlərini sifariş etməyi “tövsiyə etdi” və dövlət xəzinəsi hesabına onun üçün Daş ev tikməyi əmr etdi. Bu məqsədlə rəssama hazırda Moyka çayının sahilində (Marinski sarayı ilə üzbəüz) 70 saylı evin zəbt etdiyi torpaq sahəsi ayrılıb. Ancaq rus rəssamının maaşı əcnəbilərin maaşından az qaldı (6). Böyük Pyotrun sarayında eyni vaxtda iki rəsmi saray rəssamının, eləcə də digər xarici ustaların olması yaradıcı rəqabət mühiti yaratdı. Bu vəziyyət hər kəsi daha fəal işləməyə, öz qabiliyyətlərini daha aydın göstərməyə, müasir dillə desək, “hər şeyi verməyə” məcbur edirdi. Rəqabətə baxmayaraq, saray sənətkarları da əməkdaşlıq etməli idilər.

Beləliklə, İohan Tannauer və İvan Nikitin Böyük Pyotrun dəfn mərasimində (1725-ci ilin martında) iştirak etdilər. İmperatorun “mərhum formada” bir neçə təsviri qorunub saxlanılmışdır (I.N.Nikitin “I Pyotr ölüm yatağında”, 1725, Dövlət Rus Muzeyi; İ.G.Tannauer “I Pyotr ölüm yatağında”, 1725, Dövlət İncəsənət Muzeyi). Ölkənin böyük islahatçısını və rəssamın şəxsi himayədarını itirməyin acısını və kədərini kəskin hiss edən Nikitindən fərqli olaraq, Tannauer daha obyektiv və qurudur. Xarici saray rəssamı yalnız hadisəni qeyd edir, üzün və sivri burnunun ölümcül solğunluğunu fizioloji cəhətdən dəqiq çatdırır. Rus rəssamı qeyri-adi bir bucaq seçdi, bunun sayəsində ölü Pyotr əzəmətli qalır, həmçinin baş verənlərin faciəsini vurğulayaraq isti qırmızı-qəhvəyi tonlardan istifadə etdi.

Peterin ölümündən sonra Tannauer və Nikitinin vəziyyəti daha da pisləşdi. İmperator I Yekaterina dövründə saray rəssamlarına maaşlarını xəzinədən çox qeyri-müntəzəm ödəyirdilər və onlar “xeyli xarabalığa” uğradılar. Rus rəssamına söz verilən emalatxana heç vaxt tikilməyib. Tannauerlə müqavilənin müddəti o vaxta qədər başa çatmışdı və o, kifayət qədər sərt ifadələrlə yazdığı petisiya göndərdi: “Mən yalnız pulsuz şifahi istəyirəm. Çünki belə olan halda mən daha burada qalmaq fikrində deyiləm, xoşbəxtliyimi başqa yerlərdə axtarmaq istəyirəm” (7). 1727-ci il yanvarın 20-də I Yekaterina Hofmaler Tannaueri vəzifədən azad edən xüsusi fərman verdi. Tannauer və Nikitin getdikdən sonra o, bu vəzifədə qalmadı. O, 1729-cu ilin avqustunda artıq "xidmətlərinə ehtiyacı olmayan" İmperator II Pyotr dövründə vəzifədən azad edildi. Rus ustadının həyatının sonu faciəli oldu: 1732-ci ilin avqustunda İvan Nikitin Feofan Prokopoviçə qarşı böhtan yazılan dəftər sahibi olduğu üçün həbs edildi, qamçı ilə döyüldü və Tobolska sürgün edildi.

İmperator Anna İoannovnanın "məhkəmənin ilk rəssamlıq ustası" (əvvəlcə 1500 rubl maaşla, sonra ildə 2000 rubl) təyin olunan Louis Caravaque-nin taleyi daha uğurlu oldu. Fransız rəssamının mükəmməl şəkildə mənimsədiyi rokoko üslubunda portret sənəti digər imperatriçaların zövqünü oxşayırdı. Buna görə də, bir Hofmaler olaraq, Caravaque həm hökmdar Anna Leopoldovnanın, həm də İmperator Yelizaveta Petrovnanın altında qaldı. Yelizaveta Petrovnanın hakimiyyəti dövründə kral imicinin ciddi şəkildə tənzimlənməsi qanunla təsbit edildi. Rusiya İmperiyasının qanunlarına görə, imperatorun "təsdiqindən" (təsdiqindən) keçməyən hökmdarın "sərbəst" şəkilləri məhv edildi və ifaçılar ciddi şəkildə cəzalandırıldı. Şahzadə Elizabeti qız kimi çəkən saray rəssamı Caravaque onun yeni imperatriça kimi rəsmi obrazının müəllifi oldu. 1743-cü ilin mayında ona məsul bir əmr verildi - Rusiyanın xaricdəki səfirlikləri üçün Yelizaveta Petrovnanın on dörd portretini icra etmək (8).

Yelizaveta Petrovnanın hakimiyyəti dövründə Lui Karavaque ilə birlikdə başqa bir Hofmaler, alman Georg Christoph Groot (Vürtemberqdən olan saray rəssamı İ.H.Qrotun oğlu) işləyirdi. Anna Leopoldovnanın qısa hakimiyyəti dövründə xidmətə girdi. Böyük Pyotrun qızının qoşulması ilə Qrut "eyni şəraitdə" məhkəmədə qaldı. Onun maaşı ildə 1500 rubl, “bunun üstünə də mənzil və ya mənzil əvəzinə ayda on rubl, odun üçün ildə otuz rubl” (9). Tərcümə edilərsə, bu məbləğ üç min gulden idi ki, bu da Qrotun atasının maaşı (300 gulden) ilə müqayisədə fantastik dərəcədə yüksək idi. 1743-cü ildə Q.Qroot “qalereya direktoru” təyin edildi. Saray rəssamı Ermitajda və Tsarskoye Seloda ilk imperiya sənət qalereyalarını fəal şəkildə yaratdı. G.H. Groot, "şən Elizabetin" müxtəlif şəkillərdə və geyimlərdə göründüyü "kiçik" portret rəsmləri sayəsində uğur qazandı: Preobrajenski formasında atlı bir polkovnik, balda nəcib bir xanım, maskaradlı domino və ya çılpaq ilahə ("Flora obrazında İmperator Yelizaveta Petrovnanın portreti", 1748, Dövlət İncəsənət-Memarlıq Sarayı və "Tsarskoye Selo" Park Qoruğu). Alman rəssam kraliçanı çılpaq təqdim etməklə rus pravoslavlarının gözündə küfr və indiyədək məlum olmayan azadlığa yol verib. Əlbəttə ki, saray portret rəssamı belə bir kompozisiyanı yalnız imperatriçanın icazəsi ilə ödəyə bilərdi; Beləliklə, rus məhkəməsi saray Avropa mədəniyyəti ilə tanış oldu. Fransada oxşar hekayələr yazarkən cəsarətli ekloqun motivlərindən, erotik çalarlardan və "fransız zəkasının diqqətsiz oyunlarının" (A.S.Puşkin) bütün arsenalından parlaq şəkildə istifadə edilmişdir. Rusiyada Groot rokoko üslubunda zərif bir "şey" yaratdı. Alman rəssamının yarandığı Lüdviqsburqda, hersoq sarayında xüsusi “xüsusi ofislər” var idi. Onların interyeri “şən” motivlərlə rənglənmiş, ədəbsiz və erotik məzmunlu miniatürlər və kiçik formatlı rəsmlər xüsusi vitrinlərdə saxlanılmışdır. Qrutun "Elizaveta Petrovnanın Flora kimi portreti" imperatriçanın şəxsi mənzilləri üçün nəzərdə tutulmuşdu və pərdə ilə pərdə ilə gizlədilib.

1749-cu ildə Georg Christoph Grootun qəfil ölümündən sonra təcili olaraq yeni bir saray rəssamına ehtiyac duyuldu. 1750-ci ildə qraf N. Bjelkenin tövsiyəsi ilə M.İ. Vorontsov “güclü portret rəssamı” istədi, o illərdə Romada işləyən avstriyalı rəssam Georg Gaspar Prenner müəyyən olundu. Müqavilə rəssam Qrotto (10) ilə eyni "şərtlər"lə üç il müddətinə bağlandı. Prenner beş il Rusiyada qaldı və Rusiya İmperatorluğunun çiçəkli çərçivədə (Qərbi Avropa sənətində Madonnanın təsviri ənənəsinə uyğun olaraq) təqdim edildiyi "İmperatriça Yelizaveta Petrovnanın portreti" (1754, Tretyakov Qalereyası) çəkdi. Prennerin təntənəli portreti Almaniya və Avstriyada çox yayılmış “tamamlama” nəzəriyyəsinin parlaq təsviri ola bilər. H.Vayzın traktatlarından birində deyilirdi ki, təbiət özü tamamlayıcıları öyrədir: çiçəklər səhər açılır, günəşin doğuşunu qarşılayır, onların hökmdarı; dəmir maqniti hiss edən kimi hərəkət edir. “Bütün dünya iltifatlarla doludur” və buna görə də mahir yaltaqlıq mühüm və zəruri bir elmdir (11). Hofmaler Prenner zəngin şəkilli tamamlayıcı arsenaldan istifadə etdi. O, Yelizaveta Petrovnanı günəşə bənzədir (təsadüfi deyil ki, onun başının üstündə günəbaxan var), bunun sayəsində ekzotik bitkilər və sadə çöl çiçəkləri möhtəşəm çiçək açır. Alleqorik desək, imperatriçanın müdrikliyi sayəsində bütün təbəqələr çiçəklənir.

Böyük Yekaterinanın hakimiyyəti dövründə saray rəssamının mövqeyi dəyişdi. 1757-ci ildə Kral Akademiyasının müsabiqəsində vətənində uğursuzluğa düçar olan danimarkalı rəssam Vigilius Eriksen taleyini axtarmaq üçün Rusiyaya gəlir. II Yekaterina taxtına çıxdıqdan sonra o, parlaq karyera qurdu. Yakob Stehlinə görə, “İmperatriça II Yekaterinanın hakimiyyətinin əvvəlindən Eriksen ilk saray rəssamı kimi saxlanılırdı. O, heç vaxt maaşlı olmayıb, hər rəsm üçün ayrı-ayrılıqda və artıqlaması ilə pul ödəməyə məcbur olub. Təkcə məhkəmədə onun illik qazancı 5 min rubl qiymətləndirilirdi” (12). Peterhof sarayında tamaşaçılar üçün çəkilmiş Eriksenin “II Yekaterinanın at belində portreti” (PE) 28 iyun 1762-ci il tarixi inqilabının taleyüklü günlərinin mühüm bədii şəhadətinə çevrildi. Tacqoyma dövründə, 1762-ci ilin payızında Vigilius Eriksen Moskvada idi və burada imperatriçanın başqa bir portretini çəkdi. “Güzgü qarşısında portret”də (GE) özünəməxsus bədii texnikadan istifadə edib. Güzgüdəki əks, İmperatriçəni eyni zamanda profildə və tam sifətdə görməyə imkan verir.

"Katrinanın iki hipostazı ələ keçirilir: möhkəm, demək olar ki, sərt, mücərrəd, sanki sikkələrdə zərb edilmiş kimi, Bütün Rusiya İmperatorunun profili və mehriban, sosial soyuq olsa da, ağıllı və cazibədar bir qadının üzü tamaşaçıya çevrildi" ( 13).

Rus ustası Fyodor Rokotov (1763, Tretyakov Qalereyası) tərəfindən İmperatriçənin portretində II Yekaterinanın profil şəkli də istifadə edilmişdir. Saray rəssamı olmadığından, o, kral hakimiyyətinin bütün regaliyalarında ilk dəfə təqdim edildiyi imperatriçanın tacqoyma portretini də çəkdi. Böyük təntənəli kətan profil eskizinə (Tretyakov Qalereyası) əsaslanır, onun arxa tərəfində “1763-cü ildə yazılmışdır: Maya ili 20 gün. Akademiyanın rəssamı, adyunkt Fyodor Rokotov tərəfindən yazılmışdır. İşə görə otuz rubl ödənildi”. Chamber-Fourier jurnalları, kətanda göstərilən gündə imperatorun Böyük Rostovda olduğunu göstərir. Onu səyahətdə rus rəssam müşayiət edə bilərmi? Bu əsərdə Rokotov əvvəlki dövrlərin adi “nümayəndəsi” portretlərinin hiyləgər üsullarından uzaqlaşa bildi. Rokotovun portretinin imperatorun rəsmi obrazı kimi tanınması əlamətdardır. 1766-cı ildə Xarici Əlaqələr Kollecinin əmri ilə altı nüsxəni icra etdi və bu nüsxə xaricdəki bir sıra Rusiya səfirliklərinə göndərildi (14).

İmperator Mixail Şibanovun işini çox sevirdi, burada səyahət kostyumunda təqdim olunur. II Yekaterina bu görüntüləri həvəslə verdi, P.G. Jarkov miniatürdə.

Danimarka və rus rəssamları ilə eyni vaxtda italyan ustası Stefano Torelli Böyük Yekaterinanın tacqoyma portreti üzərində işləmişdir. italyan ustası. 1768-ci ildə saray rəssamı vəzifəsini tutdu. O, 1780-ci ildə ölümünə qədər bu vəzifədə qaldı. İngilis Richard Brompton "xidmətdə olan rəssam Thorellius"un yerinə işə götürüldü. İki il sonra imperatriçanın və onun nəvələri Aleksandr və Konstantinin portretlərini tamamlayan saray rəssamı Tsarskoe Seloda qəfildən "çürük qızdırmadan" öldü.

I Pavelin dövründə Vyana sarayının portret rəssamı Martin Kvadal Sankt-Peterburqa dəvət olunur, onunla “Şimal şahzadəsi” (Böyük Hersoq Pavel Petroviçin təxəllüsü) xaricə səfər zamanı görüşə bilərdi. Onun Mariya Fedorovnanın tacqoymasına həsr olunmuş rəsm əsəri Saratov muzeyində saxlanılır. A.N. Radishcheva. Lakin onun rəsmi rütbəsi yox idi. Saray rəssamı vəzifəsini 1798-ci ildə Gebhard Kügelchen götürdü. O, ailə dairəsində rəsm çəkməklə imperatorun xüsusi lütfünü aldı (əsər Dövlət İncəsənət Memarlıq Sarayında və "Pavlovsk" Park Muzey-Qoruğunda saxlanılır).

Beləliklə, bütün 18-ci əsrdə Rusiyada yalnız səkkiz saray rəssamı işləmişdir. Onların arasında əcnəbilər var: Sakson I. Tannauer, Gascon L. Caravaque, Swabiyalı Georg Christoph Groot, avstriyalı Georg Qaspar Prenner, italyan Stefano Torelli, britaniyalı Richard Bromton, alman Gebhard Kügelchen və yeganə rus - İvan Nikitin İtaliyada təlim keçmişdir. Əsrin ikinci yarısının bütün görkəmli rus portret rəssamları (Fyodor Rokotov, Dmitri Levitski və Vladimir Borovikovski), eləcə də Avropa ölkələrində bacarıqlarını artırmış Rəssamlıq Akademiyasının pensiyaçıları (Anton Losenko, İvan Akimov) mükafatlandırılmadı. belə yüksək status.

18-ci əsrdə Rusiyada saray rəssamı Qərbi Avropa və Rusiya saray mədəniyyəti arasında bir növ "dirijor" rolunu oynadı. Gənc Rusiya imperiyası əcnəbi ağaları ilk növbədə əlverişli maddi-məişət şəraiti, zəmanətli sifarişlərin bolluğu və ən əsası ona görə cəlb edirdi ki, uzaq ölkədə yaradıcılıq potensialını reallaşdırmaq daha asan idi.

Məhkəmə rəssamı, həssas bir meteoroloq kimi qazanclı mövqeyini itirməmək üçün məhkəmə iqlimindəki dəyişiklikləri proqnozlaşdıran bir növ daxili barometrə sahib olmalı idi. Saray ustalarının hər biri öz milli xasiyyətinə görə öz ölkəsinin müəyyən bədii ənənələri, dövrün estetik arzuları əsasında tərbiyə almış, cəmiyyətdə və sənətdə formalaşmış qaydaları poza bilməzdi. Lakin o, bədii həqiqət haqqında öz ideyalarına görə, istedadının bütün gücü ilə monarxın ata-baba keyfiyyətlərinin toxunulmazlığını bəyan etmiş, onun yüksək mövqeyini vurğulamış, ümumiyyətlə, maarifçi mütləqiyyətin dövlət ideallarının möhkəmlənməsinə öz töhfəsini vermişdir. Rusiya.

19-cu əsrdə tarixi vəziyyət dəyişdi. O dövrdə saray rəssamları institutu xarici ustalar üçün o qədər də cəlbedici deyildi. Getdikcə Avropada dəbdə olan rəssamlar qısa müddətə Rusiyaya gəldilər və məhkəmədə işlədilər, müəyyən bir əmri yerinə yetirdilər, əlavə öhdəliklər götürmədilər. Belə ki, ingilis rəssamı Corc Dou I Aleksandrın dəvəti ilə Ermitaj hərbi qalereyasının portretləri üzərində işləmək üçün Sankt-Peterburqa gəlir. 1828-ci ildə o, rus məhkəməsinin "ilk portret rəssamı" fəxri adını aldı. Müəlliflik hüququ sahəsində mütəxəssis olan Doe hüquqi rəsmiyyətlərə ciddi şəkildə riayət edir və yaradıcılıq köləliyinə yol vermirdi. Berlinin ən məşhur döyüş rəssamlarından və portret rəssamlarından biri olan Frans Kruger altı dəfə Sankt-Peterburqa səfər etmiş, lakin sərfəli təkliflərə baxmayaraq, heç vaxt saray rəssamı vəzifəsini yerinə yetirməmişdir.

Rusiyada saray rəssamı mövqeyi getdikcə yerli ustalara "aldı". 1823-cü ildə bu vəzifəni tarixi rəssam Vasili Şebuev götürdü. 1829-cu ildə Qriqori Çernetsov İmperator Əlahəzrətinin Nazirlər Kabinetinə saray rəssamı kimi daxil oldu. 1832-ci ildə - Timofey Neff. İmperator I Nikolay, özü də A.S. Puşkin "cəsarətli xidmət və çalışqanlığı" təbliğ edirdi, təvazökar, səmərəli və sadiq insanlar onu heyran edirdi. Baltikyanı gənc Neff "imperatoru şərəfləndirdi, Nikolay ata razılığı və böyük əmrləri sayəsində ona tam inkişaf etmək imkanı verdi." Saray rəssamı kimi Neff kral uşaqlarına rəsm çəkməyi öyrətməli idi. Qızı tənəffüs zamanı sənətçinin onlara "toxunulmaz və yöndəmsiz hekayələr" söyləməsi və "hər cür zərərsiz oyunlar" oynaması ilə bağlı təsirli xatirələrini qoruyub saxlayır (15). G.G. Təyinat xəbərini alan Çernetsov öz gündəliyinə açıq-aşkar sevinclə yazdı: “Bu, qeyri-adi, anlaşılmaz bir şeydir. Allah! Mənim!" (16).

Sevinəcək bir şey var idi: Chernetsova bir kornukopiyadan faydalar yağdı. Ona Vasilyevski adasının ikinci cərgəsində yeni mənzil verildi və 1830-cu ildə suverendən qızıl saat və brilyant üzük aldı. Bundan əlavə, saray rəssamının Sankt-Peterburqun mərkəzində emalatxanası var idi. Rəssamın emalatxanasına tez-tez imperatorun özü və imperator ailəsinin üzvləri V.A. Jukovski, N.V. Kuklaçı. Qriqori Çernetsov məhkəmə həyatı hadisələrinin əsl salnaməçisi oldu. O, paradlar (“Polşa Krallığında hərbi əməliyyatların başa çatmasına həsr olunmuş parad 6 oktyabr 1831-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Tsaritsin çəmənliyində”, 1832–1837, Rus Rus Muzeyi), ilahi xidmətlər və dəfn mərasimləri səhnələrini çəkdi. Saray rəssamının vəzifələrinə Qış Sarayının interyerini təsvir etmək daxildir (“İmperatriça Alexandra Fedorovnanın ofisi”, “Qış Sarayında Qalereya”). Özü də əla rəssam olan I Nikolay alayların formalaşmasında yol verdiyi səhvləri daim rəssamların diqqətinə çatdırır və hərbi formanın detallarının düzgün təsvir olunmasına diqqət yetirirdi.

Beləliklə, həm XVIII, həm də XIX əsrin əvvəllərində Rusiyada kral sarayında xidməti və yaradıcılığı səmərəli şəkildə birləşdirən ustalar var idi. Üstəlik, sifarişçinin yüksək statusu rəssamın həm təsvir olunan hökmdar, həm də bu hökmdarın əsrlər boyu üzə çıxdığı ölkə təbəələri qarşısında xüsusi məsuliyyət dərəcəsini müəyyən edirdi. Zaman keçdikcə yaradıcının peşəkar özünüdərkinin dəyişməsi prosesində onun hakimiyyət orqanları ilə münasibətləri də dəyişəcək ki, bu da təbii ki, obrazların şərhində öz əksini tapacaq - hər bir konkret halda özünəməxsus, fərqli. Ancaq bu müstəqil araşdırma üçün bir mövzudur.

Məhkəmə rəssamı, saray rəssamı, köhnəlmiş Hofmahler, "məhkəyin ilk rəsm ustası"- bir kral və ya aristokrat ailəsinin üzvlərini, bəzən sabit bir maaş üçün və eksklüziv əsaslarla boyayan usta (başqaları üçün işləməli deyildi). Bir qayda olaraq, belə sənətkarlar, xüsusən də orta əsrlərin sonlarında (məsələn, Valet de chambre) sarayda rəsmi mövqeyə sahib idilər. Rəssam üçün belə bir təyinat gildiya məhdudiyyətlərindən yuxarı qalxmaq imkanı verdi.

Məcazi mənada 20-ci əsrdə rəsmi məşğuliyyət sənətini, eləcə də çoxsaylı (və adətən eyni tipli) dövlət başçılarının portretlərini yaradan rəssamın adını çəkmək üçün istifadə olunur (məsələn, “Gerasimov, Aleksandr Mixayloviç - biri. Stalin dövrünün ən məşhur "məhkəmə" sənətçiləri, Kremlin sevimli rəssamı ").

Məsuliyyətlər

Saray rəssamının vəzifələri adətən rəsm çəkməklə məhdudlaşmırdı. Beləliklə, “Johann Christoph Groot təkcə Württemberg məhkəməsinin Hofmaleri deyil, həm də “Hofmusiker” və incəsənət qalereyasının kuratoru kimi fəaliyyət göstərmişdir. O, yeni libasların eskizləri, dəbli paltarlar, atəşfəşanlıq, bəzədilmiş vaqonlar və vaqonlar, zərli barmaqlıqlar, bəzədilmiş mebellər və hətta “dizayn” fiqurlu tortlar üzərində işləyirdi. Məhkəmə iyerarxiyasında Hofmaler həkim, aşpaz və ya camaşırxana ilə təxminən eyni vəzifəni tuturdu. Müəyyən mənada o, imperatorun “cəsədinə” qəbul edilən seçilmiş qulluqçular arasında idi”.

Rusiya

Rusiyada saray rəssamı vəzifəsi Böyük Pyotrun dövründə meydana çıxdı: "çar izoqrafı" (Simon Uşakov, Karp Zolotarev, İvan Refusitski) "Hofmahler" ilə əvəz olundu. Onun statusu rəsmiləşdirilib, hüquq və vəzifələri müəyyən edilib. “Rütbələr Cədvəlinə görə saray rəssamı vəzifəsi heç bir sinif təyin etməyib. Rus xidmətinə cəlb edilərkən, məhkəmə rəssamı, adətən əcnəbi ilə müqavilə bağlanırdı, bu, ərizəçinin peşəkar imkanları və ixtisasları haqqında məlumat verir və məhkəmə ilə rəssamın birgə niyyətlərini bəyan edir. Rusiyada Hofmahlerin maaşı adətən ilin üçdə birində (yanvar, may və sentyabr) İmperator Əlahəzrətinin Nazirlər Kabineti tərəfindən ödənilirdi. Lazımi materiallar (boyalar, fırçalar, kətanlar), mənzil (emalatxana), odun və şamlar da xəzinə hesabına ödənilib”.

• I Pyotrun həyəti:
  • Johann Gottfried Tannauer (Saksoniya) - Rusiyada 1-ci saray rəssamı (1710-1727)
  • İvan Nikitin - 1-ci rus saray rəssamı. 1721-ci ildə (1729-cu ilə qədər) Hofmahler kimi məhkəmə heyətinə təqdim edildi.
• Anna İoannovna, Anna Leopoldovna və Elizaveta Petrovnanın həyəti:
  • Louis Caravaque (Gascony)
  • Georg Christoph Groot (Swabia), "qalereya direktoru" təyin edildi (Ermitajın ilk kolleksiyasını təşkil etdi) (1749-cu ilə qədər)
  • Georg Gaspar Prenner (Avstriya) 1750-1755-ci illər
• II Ketrinanın həyəti
  • Stefan Torelli (İtaliya) 1768-ci ildən 1780-ci ilə qədər
  • Riçard Brompton (İngiltərə)
• I Paulun həyəti
  • Gebhard Kügelchen (Almaniya) 1798
• I Aleksandr və I Nikolayın həyəti:
  • 1823-cü ildən Vasili Şebuev
  • Qriqori Çernetsov 1829-cu ildən
  • 1832-ci ildən Timofey Neff
• II Aleksandrın həyəti
• III Aleksandrın məhkəməsi
  • Laurits Tuxen (Danimarka)

"Məhkəmə sənətçisi" məqaləsinə rəy yazın

Ədəbiyyat

• Michael Levey, Məhkəmədə rəsm, Weidenfeld və Nikolson, London, 1971

həmçinin bax

Qeydlər

Məhkəmə Rəssamını xarakterizə edən çıxarış

Su üzərində yeriməyi bilən Radomir (İsa Məsih)...

Bayaq dediyim kimi, insanlar onları düzgün istiqamətləndirməyi və idarə etməyi bacarmalıdır, İsidora. Yalnız bundan sonra onlara tam nəzarət etmək mümkündür.
– Amma sən heç vaxt bütöv xalqları idarə edə bilməyəcəksən!.. Bunun üçün ordular lazımdır, müqəddəs! Və hətta bu xalqları hansısa yolla özünə tabe edəcəyinizi fərz etsək belə, əminəm ki, qalanları öz azadlıqlarını qazanmağa aparacaq cəsur insanlar yenə tapılacaq.
"Tamamilə haqlısan, Madonna" deyə Karaffa başını tərpətdi. – Xalqlar könüllü şəkildə tabe olmurlar – onlara tabe olmalıdırlar! Amma mən döyüşçü deyiləm və döyüşməyi də sevmirəm. Bu, böyük və lazımsız narahatçılıq yaradır... Ona görə də dinc yolla tabe olmaq üçün çox sadə və etibarlı bir üsuldan istifadə edirəm - onların keçmişini məhv edirəm... Çünki keçmişi olmayan insan müdafiəsizdir... O, öz ata-baba kökünü itirirsə. onun keçmişi yoxdur. Və elə bu zaman çaşqın və müdafiəsiz o, üzərində istənilən hekayəni yaza biləcəyim “boş kətan”a çevrilir!.. İnanırsınızmı, əziz İsidora, insanlar buna ancaq sevinirlər... çünki, təkrar edirəm, edə bilməzlər. keçmiş olmadan yaşamaq (özlərinə etiraf etmək istəməsələr belə). Heç biri olmadıqda, onlar üçün hər hansı bir yad adamın uydurma "hekayəsindən" daha dəhşətli olan naməlumda "asılmamaq" üçün hər şeyi qəbul edirlər.
– Bəs, doğrudanmı, heç kim baş verənləri görmür?.. Axı, yer üzündə o qədər ağıllı, istedadlı insanlar var! – qəzəblə qışqırdım.
- Niyə görmürlər? Seçilmişlər bunu görür və hətta başqalarına göstərməyə çalışırlar. Amma zaman-zaman onları “təmizləyirik”... Və yenə hər şey öz yerinə düşür.
– Necə ki, siz bir vaxtlar Məsihin və Maqdalenanın ailəsini “təmizləmisiniz”? Yoxsa bu gün – istedadlı?.. Bu dua etdiyiniz “tanrı” nədir, həzrətləri? Bütün bu qurbanlar hansı canavara lazımdır?!
– Düzünü desək, mən tanrılara dua etmirəm, İsidora... AĞILLA yaşayıram. Yaxşı, Allaha ancaq ruhən aciz və kasıb lazımdır. Kömək istəməyə öyrəşmişlər üçün... faydalar üçün... və dünyadakı hər şey üçün! Özünlə mübarizə aparma!.. Bunlar balaca adamlardır, İsidora! Və onları idarə etməyə dəyər! Qalanı isə zaman məsələsidir. Ona görə də səndən xahiş edirəm ki, bu əhəmiyyətsiz dünyada tam güc qazanacağım günə qədər yaşamağa kömək edəsən!.. Onda görəcəksən ki, zarafat etmirəm, Yer kürəsi də mənə tam itaət edəcək! Mən ondan öz imperiyamı quracağam... Oh, mənə ancaq vaxt lazımdır!.. Sən isə onu mənə verəcəksən, İsidora. Sadəcə bu barədə hələ bilmirsən.

Bu adamı tez-tez padşahın müttəfiqlərində görmək olardı. Təmiz qırxılmış, əynində qara parça kaftan, üzərində naxışlı qızılı kamzol, belində xəncər olan o, zabitə oxşayırdı. Fərq onda idi ki, bu zabit daim nəsə eskiz çəkirdi. İndi durur, indi uzaqlaşır və oturur. Bəzən bunlar yeni gəmiqayırma zavodunun eskizləri, bəzən yeni paytaxtın maraqlı növlərinin və mənzərələrinin eskizləri, lakin çox vaxt Peterin özünün siması idi. Çar tez-tez rəssama yaxınlaşır, həmişəki kimi təlaşla onu tərifləyir, çiyninə vurur, bəzən qucaqlayıb öpürdü:

Əla! Beləliklə, bizim öz yaxşı ustalarımız var! – əcnəbilərə ehtirasla qışqırdı.

İlk Hofmahlerin doğulması

rus məhkəməsi

İvan Nikitin Petrov yuvasının cücələrindən biri idi - ağıllı və ağıllı insanlar, Rusiyanın sərt islahatçısının sadiq köməkçiləri. Xarici rəssamların məhkəməyə dəvətinin artmasına baxmayaraq, rus sənətinin ümidi Peterin əmri ilə xaricə oxumağa göndərilən gənc rəssamlar idi.

İvan Nikitin Moskva ruhaniləri arasından, Peterə və onun ətrafına yaxın idi. Onun qohumlarından biri Pyotr Vasilyev çarın etirafçısı idi. Ata - keşiş Nikita Nikitin, uzun müddət Pyotrun böyük qardaşı Çar İvan Alekseeviçin dul arvadı Tsarina Praskovya Fedorovnaya məxsus İzmailov kəndinin saray kilsəsində xidmət etdi. Qülləsi, meyvə bağları, tərəvəz bağları, gölməçələri, müxtəlif möcüzələrlə dolu bağları ilə Moskva vilayətinin mənzərəli guşəsi olan İzmailovo kral kəndində Nikitin qardaşları Vanya və Roman böyüyüblər. Hər ikisi erkən rəsm çəkməyə başladı və kilsə xorunda oxudu. Peter tez-tez səs-küylü şirkəti ilə İzmailovoya gəlirdi və sonra itaətkar gəlini Kraliça Praskovya tələsik ondan Köhnə Moskva Rusunun, zarafatçıların və krakerlərin, yazıq, müqəddəs axmaqların və sevimli peyğəmbər Timofey Arxipoviçin izlərini gizlətdi. , və o, zarafatla və mehribanlıqla onun malikanəsini “qəriblər üçün xəstəxana” adlandırdı. Peter və ya onun bacısı Şahzadə Natalya ilə birlikdə İzmailovoya xarici qonaqlar gəldi və onların arasında sənətçilər də var idi. Məşhur holland səyyahı və rəssamı Kornelius le Bruin Tsarina Praskovya və onun qızları, İzmailovo şahzadələri, Light Katyushka, Paşenka və Annanın portretlərini çəkib. Ehtimal etmək olar ki, gənc Vanya Nikitin Le Bruinin işinə baxıb və ondan dərs alıb. Padşahın özü də oğlanla tanış idi və onun gedişatını izləyirdi.

İvan Nikitin ilk təhsilini Hollandiya qravüraçısı Adrian Schonebeekdən Silahxanada çap məktəbində almışdır. Tamamilə mümkündür ki, o, parsun, yəni portret rəssamlığını naməlum rus rəssamından alıb, lakin Nikitinin ilkin əsərlərində Le Bruin və digər məşhur əcnəbi Tannauerin təsiri göz qabağındadır. Görünür, onun gənclik əsərləri tam formalaşmış bir rəssamı təmsil edirdi və Peter onunla fəxr edirdi. O, getdikcə İvanın rəssamlıq məharəti bir o qədər artırdı. Təəccüblü deyil ki, Pyotr Alekseeviç ona qızları Anna və Elizabetin portretlərini çəkməyi tapşırır. Ən gənc şahzadə Lizetanın cəmi üç yaşı var. Nədənsə, gələcək şən kraliça Nikitinin portretində çox ciddidir. Yumru yanaqları və dolğun dodaqları olan kiçik uşaq böyüklər kimi geyindirilir. qırmızı xalatlı gümüş robronda. Sarışın saçlar daranır və hündürdən tüklənir. 1712-ci il fevralın 19-da valideynlərinin toyuna belə baxırdı. Evlənmədən əvvəl doğulan hər iki şahzadəyə tac qoyulub və valideynləri ilə birlikdə kürsü ətrafında gəziblər. Şahzadə Lizeta həmişə çox aktiv idi. Vay, o, yəqin ki, poza verməkdən yorulub, amma ayağa qalxıb oynaya bilmir. Ana barmağını silkələyir. O, sakitləşdi və üzü kədərləndi. Fırçanın yüngül toxunuşları ilə rəssam öz yuvarlaq üzünü qabarıq uşaq alnı, dolğun çəhrayı yanaqları, çənəsi əyri burun və yumşaq çənə ilə heykəlləşdirir.

I. Nikitin. Şahzadə Praskovya İoannovnanın portreti

Peterin kiçik və sevimli bacısı, həssas və yaradıcı qadın Natalya Alekseevnanın qaranlıq gözləri düşüncəli görünür. O, teatr təşkil etdi, özü rejissorluq etdi və pyeslər yazdı. O, uğur qazanmasa da, qardaşı oğlu və taxtın varisi Aleksey Petroviçi böyüdü. Natalya gözəl idi, lakin onun qeyri-sağlam dolğunluğu fiziki xəstəliyinə xəyanət edir. Nikitin onun iki portretini yaradır. Hər ikisi, ehtimal ki, 1716-cı ildə, şahzadənin ölümündən az əvvəl yazılmışdır.

Üz cizgilərini çatdırmaqda dürüstlük və dəqiqlik rəssamın modellərinə dərin rəğbəti ilə birləşir. Onlarda idealizasiya demək olar ki, yoxdur. Nikitin nəcibliyi və yüksək mənşəyi, dünyəvi nəzakəti deyil, ona yaxşı tanış olan insanların orijinallığını və fərdiliyini vurğulayır. Rəssam təsvir olunanların hər birinin vərdişlərinin və davranışlarının xüsusiyyətlərini deyil, həm də geyimlərini necə fərqli geyindiklərini tutdu və ələ keçirdi. Praskovya İoannovna - yüngül lütflə, Natalya Alekseevna - ağır lütflə. Şahzadə qızlar bir az yöndəmsiz, yöndəmsizdirlər. Natalya Alekseevnanın fiquru böyükdür, kətanın bütün yerini tutur və təsirli, monumental görünür. Anna və Lizetanın kiçik fiqurları kövrək görünür. Portretlərin rənglənməsi parlaq və zəngindir. Lakin kətanların təsvir dili hələ də bir qədər məhduddur, 17-ci əsrin parsunasına yaxındır. Baş həcmlə yazılmışdır, lakin rəqəm bir qədər yastılaşdırılmışdır. Bununla belə, Nikitinin ilk əsərlərində insanlıq və humanizm meydana çıxdı ki, bu da sonradan onun yaradıcılığının əsas fərqləndirici xüsusiyyətləri olacaq.

Artıq ustad olan İvan Nikitin çar Pyotrun vəsiyyəti ilə qardaşı Roman və digər iki rəssamla birlikdə təhsilini artırmaq üçün xaricə göndərilir. Onları səfir Beklemişev müşayiət edib. Maliyyə çətinliklərinə və pensiya ödənişləri ilə bağlı problemlərə baxmayaraq, səfər maraqlı keçdi. Elə həmin il, 1716-cı ildə Peter, həyat yoldaşı və yoldaşları da xaricə səyahət etdi. Onun arxasınca düşmüş Yekaterinaya belə yazır: “Katerinuşka, dostum, salam, mən Beklemişev və rəssam İvanla rastlaşdım və onlar sənin yanına gələndə padşahdan xahiş et ki, onun şəxsi hesabdan silinməsini əmr etsin. onu da, istədiyin başqalarını da... bilsinlər ki, xalqımız arasında yaxşı ağalar var”. Pyotrun təqaüdçüləri İtaliyaya gedir, Vatikanda rəsmlərin surətini çıxarır, Venesiya və Florensiyada Rəssamlıq Akademiyasında dərslərdə iştirak edirlər. İvan öz bacarıqlarını Florensiya Akademiyasının professoru Tomaso Redinin rəhbərliyi altında təkmilləşdirir. "İvan Nikitin İtaliyaya təhsil almağa göndərildi və İtaliyada o, şanlı ustad idi. Gələndən sonra hökmdar hər yüz rubl üçün Əlahəzrətlərinin yarım uzunluqda portretlərini çəkməyi əmr etdi və dərhal bütün zadəganlara hökmdarın portretlər,” rus rəssamlığının ilk tarixşünası Yakob fon Ştalin öz qeydlərində deyir.

Nikitin 1720-ci ildə Florensiya Rəssamlıq Akademiyasının şəhadətnaməsi ilə Sankt-Peterburqa qayıtdı, şəxsi ustadı, rus Titianı olmaq arzusunda idi. Peterin gətirdiyi işləri bəyəndi. Çar onu “Rütbələr Cədvəli”nə görə polkovnik rütbəsinə bərabər olan “Hofmahler” rütbəsinə yüksəltdi və ona sarayının yaxınlığında ev tikmək üçün torpaq sahəsi verdi. Saray əyanları Nikitini əmrlərlə doldurmağa tələsdilər və o, həvəslə və çox, asanlıqla və demək olar ki, səy göstərmədən yazdı. Rəssam gənc və güclü idi. Qarşısında aydın bir üfüq uzanırdı, Bəxt küləyi yelkənləri şən şişirdirdi. Qarşıda şərəf və xoşbəxtlik var idi.

Ardı var

Estoniyalılar bu rəssamın yaradıcılığı ilə çox fəxr edir, vaxtaşırı onun sərgilərini təşkil edir və onu Baltik əsilli alman adlandırırlar. Ancaq nədənsə onlar rəssamın 1860 - 1870-ci illərdə evini tikdiyi, işlədiyi və Qərbi Avropa ustalarının rəsm kolleksiyasını topladığı Muuqa malikanəsindəki mülkünü və evini az qala unutdular. Bununla belə, Timofey Andreeviç Neff həyatının çox hissəsini Rusiyada keçirdi, pravoslav kilsələrini rənglədi və imperator I Nikolayın saray rəssamı kimi xidmət etdi.

Neff T.A. Şam və buxurdan olan mələk şəklində Böyük Düşes Maria Nikolaevnanın portretim

Neffin rəsm əsəri 19-cu əsrin ortalarında Rusiya sənətində akademikliyin bariz nümunəsidir. Bunlar mifoloji və dini mövzular, gözəl qadın çılpaqları və əlbəttə ki, portretlərdir. Hamısı çox parlaqdır və yaxşı tərkibə malikdir. Saray rəssamı kimi Neff bizə imperator ailəsindən olan qadınların və saray xanımlarının çoxlu portretlərini qoyub getdi. Onun italyan rəsmləri və bibliya mövzularına əsaslanan dini rəsmləri də yaxşıdır.

Rəssam Timofey Andreeviç Neff

Karl Timoleon fon Neff - bu Timofey Andreeviç Neffin əsl adıdır - 1804-cü il oktyabrın 2-də Estoniya əyalətinin Pyussi mülkündə (indiki Şimali Estoniya ərazisi) anadan olmuşdur. Əlaqələr arxivimi vərəqləyərək Estoniyanın “Pärnu Express” qəzetindən Tatyana İlinanın 26 dekabr 2006-cı il tarixli Timofey Andreeviç Neffin həyatına həsr olunmuş maraqlı məqaləsini tapdım. Vikipediyadan saqqız çeynəməkdən daha maraqlıdır və mən özümə icazə verəcəyəm ki, ondan bir neçə parça sitat gətirim, onları rəssamın gözəl rəsmləri ilə təsvir edim.

Karlın anası, 19 yaşlı Felicite Neff varlı ailələrin uşaqlarına dil öyrətmək və qubernatorluq etmək üçün Fransadan gəlmişdi. Sənədlərə görə, 1804-cü ilin fevralında o, Madam Berqlə birlikdə Rusiyaya getdi. Onlar Estlanda yalnız yayda çatdılar və madam Berqin oğluna məxsus Sanqaste malikanəsində qaldılar. Bu vaxta qədər Felicite'nin hamiləliyi artıq nəzərə çarpırdı və gözləyən ana Madamdan ayrılıb həyatını müstəqil şəkildə tənzimləmək qərarına gəldi. O, Oktyabrın 2-də bir oğlu dünyaya gətirdiyi Pussy mülkündəki fon Krudenerin evində qubernator kimi işə düzəldi. Oktyabrın 9-da oğlan Çarlz Timoleon vəftiz olundu və onun xaç atası, anası adi müəllim olmasına baxmayaraq, məşhur zadəgan ailələrinin nümayəndələri idi: Pussy əmlakının kirayəçisi mayor Paul von Krüdener, Maidldən olan kapitan Anton Wrangel və Err-dən mayor von Essen.

Tezliklə Felicite gənc baron Heinrich Zege von Manteuffel ilə tanış oldu. Gənc ciddi şəkildə aşiq olub, lakin atası onun mənşəyi məlum olmayan fransız müəllimi ilə evlənməsinə icazə verməyib. Və sonra 1809-cu ildə kiçik Karl Timoleonu götürən gənc cütlük birlikdə Rusiyaya, Heinrichin yaxşı dostu, rəssam Karl Kügelgenin yaşadığı Volsk şəhərinə getdilər. Ancaq gözlənilməz hadisə baş verdi: Felicite oğlunu baron Manteuffelin qucağında qoyaraq Fransaya qaçdı. Və onun oğlanla birlikdə Kyuti malikanəsinə qayıtmaqdan başqa çarəsi yox idi. Ananın qaçması ilə bağlı müxtəlif söz-söhbətlər yayılıb. Dedilər ki, o, vətəninə qayıdan fransız zabiti Qraf Seqyu ilə maraqlanıb. Lakin sonradan bu şayiələr təkzib olundu. Sənədlərə görə, Seqyu Rusiya həbsxanasında olub, oradan 1807-ci ildə Tilsit müqaviləsinə əsasən azad edilib, 1808-ci ildə isə yenidən orduda olub və İspaniyada xidmət edib. Yəni o, Rusiyanı Felicitenin Volskda bitməsindən iki il əvvəl tərk etdi.

1815-ci il aprelin 1-də Karl Timoleon Rakvere dairə məktəbinə oxumağa getdi. O, çox bacarıqlı və çalışqan şagird idi və hər il məktəbdən təşəkkürlər alırdı. 1822-ci ilin fevralında o, Viru-Yaaqupi kilsəsində təsdiqləndi. Bu mərasim zamanı Pastor Fridrix Avqust Hörschelmann ilk dəfə Karlın adını Heinrich Sege von Manteuffelin övladlığa götürmüş oğlu kimi açıqladı.

Neff T.A. Ledi Helenanın portreti, Baronessa Krudener 1857

Neff T.A. Baxus Tədqiqatının fədaisi

(Nijni Novqorod İncəsənət Muzeyi)

Neff T.A. Şərq hərəmində

1816-cı ilin yayında Karl Kügelgen Neffin ilk rəssamlıq müəllimi olan Kuti mülkünə gəldi. Müəllimin mənzərə rəssamı olmasına və şagirdin portret çəkməyə üstünlük verməsinə baxmayaraq, bu, uğurlu öyrənməyə mane olmurdu. Artıq 1824-cü ilin yanvarında Karl Neff Tartu Universitetinin professoru Morgensternin portretini çəkdi və onu tamamlayaraq həyat yoldaşı Miina Morgensternin portreti üzərində işləməyə başladı. Həmin il o, Paide qalasının, Kolqa-Jaani kilsəsinin xarabalıqlarını, Cēsis qəsrinin xarabalıqlarını çəkdi və Pastor Hörşelmanın portretini çəkdi. Bu, 1824-cü ilin sentyabrında daxil olduğu Drezden Universitetinə davamlı hazırlıq idi. Və burada o, səkkiz ayda üç illik təhsil kursunu başa vuraraq qeyri-adi çalışqanlıq və bir rəssam kimi nadir istedad nümayiş etdirdi. 1825-ci ilin fevralında təhsilini bitirdikdən sonra Neff ilk dəfə Romaya getdi .

Neff T.A. Sürahi ilə qız -

Neff T.A. Bir mağarada iki qız

1827-ci ilin ikinci yarısında Neff Sankt-Peterburqa getdi və burada şəxsi sifarişlər üçün portretlər çəkdi. Onun sonrakı taleyi təsadüfən həll olundu. Bəzi mənbələr ona imperator I Nikolayın qızı olduğu iddia edilən qrafinya Baranovanın portretini çəkməyi tapşırdığını deyirlər. Digərləri isə onun imperatorun övladları Böyük Düşes Mariya Nikolaevna, Olqa Nikolaevna və Aleksandra Nikolaevnanın qrup portretini tamamladığını deyirlər. İkincisi daha çox ehtimal olunur, çünki zadəgan ailələrinin rəsmi saytına görə I Nikolayın qızlarından heç biri Count Baranovla evlənməyib. Ancaq 1832-ci ildə müvəffəqiyyətlə tamamlanan iş üçün Neff məhkəməyə dəvət edildi və məhkəmə rəssamı təyin edildi. Baltikyanı gənclər İmperator Nikolayı şərəfləndirdilər. Padşahın ata razılığı və çoxlu sayda əmrlər sayəsində gənc istedadını tam nümayiş etdirə bildi. Saray rəssamı kimi Neff kral uşaqlarına rəsm çəkməyi öyrətməli idi. İmperatorun qızlarından biri sənətçinin tənəffüs zamanı onlara "təsirli və yöndəmsiz hekayələr" danışması və "hər cür zərərsiz oyunlar" oynaması haqqında xatirələrini qoruyub saxlayır.

Neff T.A. Böyük Düşes Maria Nikolaevna və Olga Nikolaevnanın portreti 1838

Neff T.A. Gənc ana 1843

İlk böyük sifariş Peterhofdakı İsgəndəriyyə dachasındakı Gothic kilsəsi üçün şəkillər idi. Bu iş üçün Karl Timoleon ömürlük təqaüd aldı və Romaya getməyə icazə aldı. Neff İtaliyada olarkən 16-cı əsrin qocaman ustalarının əsərlərini köçürür, xüsusilə Rafaelin yaradıcılığını öyrənirdi.

Neapolitan çoban qadın dəniz sahilində, yüksələn günəşlə işıqlandırılır

Eyni dövrdə o, Titianın “Katarina” tablosunun surətini, həmçinin italyan milli geyimləri əsasında 22 eskiz çəkib. .

Neff T.A. Sankt-Peterburqdakı Müqəddəs İsaak Katedralindən dini mövzularda freskalar

1837-ci ildə Sankt-Peterburqa qayıdaraq yanğın zamanı zədələnmiş Qış sarayının kiçik kilsəsi üçün təsvirləri bərpa etməyə başladı. Nevski prospekti ilə Admiralteyskaya meydanının küncündə böyük bir mənzil kirayələyən Neff onu studiyaya çevirdi. İş çox məsuliyyətli idi: imperator özü onun icrasına nəzarət edirdi, daim rəssamı ziyarət edirdi. Bunun ardınca Sankt-Peterburqdakı Müqəddəs İsaak Katedralinin ikonaları - 20-dən çox iri formatlı kətanlar: əsas qurbangahın və ikonostazın dizaynı, Kral Qapılarında nişanlar, dirəklərin taxçalarında təsvirlər. Bu işinə görə o, tarixi və portret rəssamlığı professoru adını alıb və Rəssamlıq Akademiyasının rəngkarlıq, təbiət, rəsm və eskiz siniflərində dərs deməyə başlayıb.

Neff T.A. Xəyal 1840

Olsufiev uşaqlarının portreti.

1839-cu ildə Karl Timoleon Neff akademik, 1844-cü il aprelin 19-da isə zadəgan titulu aldı. Üstəlik, o, artıq Timofey Andreeviç Neff adı ilə siyahıya alınmışdı. Belə bir ata adının haradan gəldiyi sirr olaraq qalır, lakin rus kataloqlarında belə yazılır. 19-cu əsrin 50-ci illərində Böyük Düşes Yelena Pavlovnanın əmri ilə Mixaylovski Sarayının musiqi zalının kompozisiyasını yaratdı. Eyni zamanda o, məşhur “Su pərisi” və “Yumağa” rəsmlərini çəkdi.

İmperator II Aleksandrın Ermitaj üçün satın aldığı. Bundan sonra Neff Romanovlar ailəsinin portretlərindən ibarət qalereya yaratmağa, 1710-cu ildə Baltik zadəganlarının imtiyazlarını təsdiq edən I Pyotrun imperator kimi portretini çəkməyə başladı və bu portret Riqa zadəganlar məclisi tərəfindən sifariş edildi. Ermitajın mühafizəçisi, onun vəzifələrinə rəsm əsərlərinin bərpası, habelə kral otaqlarının divarlarının bəzədilməsi daxildir.

Neff T.A. İmperator Aleksandra Fedorovnanın portreti(V.P.Sukaçev adına İrkutsk Regional İncəsənət Muzeyi)

Neff T.A. Böyük Dükün portreti Mariya Nikolaevna 1846(Dövlət Tretyakov Qalereyası)

Neff T.A. Böyük Dükün portreti. Maria Nikolaevna (hərracdan iş)

Neff T.A. Məhkəmə xanımının portreti 1830

Neff T.A. İmperator Aleksandra Fedorovnanın qulluqçusunun portreti

Neff T.A. Böyük Düşes Yekaterina Mixaylovnanın portreti 1850

Xaçın qaldırılması

20 may 1838-ci ildə Viru-Yaaqupi kilsəsində Mydrikudan olan Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars ilə evləndi. 1850-ci ildə Neff arvadının adına Rakvere yaxınlığındakı Piira Manorunu aldı və burada studiya qurdu. Onun əsərlərinin əksəriyyəti məhz orada yaradılmışdır. On il sonra Neff ailəsi Muuga Manor-u övladlığa götürən atalarının varislərindən aldı. Və 1866-cı ildə Neff malikanənin tikintisinə başladı. Evin və parkın layihəsini ev sahibi özü cızıb. Məhkəmə rəssamı ailə mülkünü əsl sənət muzeyinə çevirmək üçün hər şeyi etdi. Burada o, ən yaxşı əsərlərini, Titian, Rubens, Van Dyck və başqalarının rəsmlərinin surətlərini toplayıb, Venera de Milo heykəltəraşlığının surətini quraşdırıb. İmperator II Aleksandrın rəssama hədiyyəsi olan malikanənin foyesində mərmər pilləkən quraşdırılıb. Karl Timoleon özü otaqların divarlarını və tavanlarını rəngləməyə başladı, lakin bitirməyə vaxt tapmadı, ona görə də oğlu Haynrix fon Neff bu işi onun üçün davam etdirdi.

Neff T.A. Gənc xanımın portreti 1849