La obra de muchos poetas y escritores de principios del siglo XX se divide convencionalmente en períodos prerrevolucionarios y posrrevolucionarios. Dio la casualidad de que en su vida creativa la era que vino después de la Revolución de Octubre requirió nuevos temas, nuevos ritmos y nuevas ideas. Entre los que creían en la idea de una reorganización revolucionaria de la sociedad se encontraba Vladimir Mayakovsky, por lo que muchos lectores lo conocen principalmente como el autor de "Poemas sobre el pasaporte soviético" y el poema "Vladimir Ilyich Lenin".
Sin embargo, en su obra también hubo obras líricas, por ejemplo el poema “¡Lilichka!” , “Carta a Tatyana Yakovleva” o el poema “Nube en pantalones”. Antes de la revolución, Mayakovsky fue uno de los fundadores y participantes activos del movimiento modernista del futurismo. Los representantes de este movimiento se llamaban a sí mismos "budetlyans", personas que lo serán. En su manifiesto "Una bofetada al gusto público" pidieron "arrojar a Pushkin, Dostoievski y Tolstoi del barco de vapor de la Modernidad". Después de todo, la nueva realidad requería nuevas formas de expresividad para expresar nuevos significados, de hecho, un nuevo lenguaje.
Esto finalmente llevó a la creación de una diferente sistemas de versificación– tónico, es decir, basado en el estrés. El verso tónico se acentúa porque los innovadores encontraron más cerca la “métrica poética de la palabra hablada viva”. La poesía moderna tenía que “escapar de la prisión del libro” y resonar en la plaza, tenía que conmocionar, como los propios futuristas. Los primeros poemas de Mayakovsky "¿Podrías?" , "¡Aquí!" , "¡A usted!" Ya en el título contenían un desafío a la sociedad con la que el héroe lírico estaba en conflicto: la sociedad de la gente corriente, desprovista de una idea elevada, que humeaba inútilmente el cielo.
Pero entre los primeros poemas del joven Mayakovsky hay uno en el que no hay desafío ni denuncia. "¡Escuchar!"- ya no es un desafío, sino una petición, incluso una súplica. En esta obra, cuyo análisis se discutirá, se puede sentir la “mariposa del corazón de un poeta”, vulnerable y buscadora. El poema "¡Escucha!" - Este no es un llamamiento pretencioso a la multitud, ni un llamamiento impactante, sino una petición a la gente para que se detenga un momento y mire el cielo estrellado. Por supuesto, una frase de este poema “Después de todo, si las estrellas se iluminan, ¿significa que alguien las necesita?” Conocido por una amplia gama de lectores, a menudo es parodiado. Pero esta pregunta retórica te hace pensar en el sentido de la vida.
La estrella siempre ha sido una estrella guía, sirvió como faro en el mar infinito. Para el poeta, esta imagen se convierte en un símbolo: la estrella es la meta, esa idea elevada hacia la que hay que dirigirse a lo largo de la vida. La existencia sin objetivo convierte la vida en "harina sin estrellas".
Tradicionalmente héroe lírico en poesía se personifica utilizando el pronombre de primera persona – “yo”, como si se fusionara con el propio autor. Mayakovsky llama a su héroe un pronombre indefinido. "alguien". Quizás el poeta ni siquiera espera que todavía haya personas que quisieran que las estrellas se iluminaran para existir. Al mismo tiempo, sin embargo, se puede sentir la polémica oculta del héroe con esa misma multitud de gente corriente e indiferente para quienes las estrellas son sólo "escupir", porque para él son perlas.
Trama lírica te permite ver una imagen fantástica: un héroe "corre hacia Dios" y, temiendo llegar tarde, “llora, besa su mano nervuda” Pide una estrella y jura que no puede vivir sin ella. Un detalle sorprendente llama inmediatamente tu atención: "mano nervuda" Dios. Quizás para el poeta era importante enfatizar la cercanía de incluso los poderes más altos al pueblo, porque los trabajadores, el proletariado, tenían manos nervudas. O tal vez este epíteto, según la intención del autor, debería indicar que Dios también obra con el sudor de su frente para nuestro bien. En cualquier caso, este detalle es inusual y único y, como muchos recursos en los poemas de Vladimir Vladimirovich, crea una imagen brillante y memorable que distingue el estilo de Mayakovsky y permanece en la memoria durante mucho tiempo.
Habiendo recibido una estrella y habiendo determinado su objetivo, el héroe parece calmarse y “camina tranquilamente por fuera”, pero ahora encuentra a una persona con ideas afines, pero "alguien" quien tiene mas "no da miedo" V "ventisca de polvo del mediodía". Esto deja la esperanza de que el grito del alma del héroe. "¡Escuchar!"- No habrá voz que clame en el desierto.
Composición del anillo El poema está determinado por la repetición de la pregunta ya formulada sobre quién necesita encender las estrellas. Sólo ahora contiene un signo de exclamación y una palabra que expresa obligación:
Entonces esto es necesario,
para que todas las noches
sobre los tejados
¿Se iluminó al menos una estrella?
Por lo tanto, las últimas líneas del poema suenan, en palabras de Marina Tsvetaeva, contemporánea de Vladimir Mayakovsky, como “una demanda de fe y una petición de amor”.
Puede que uno no ame el trabajo de Mayakovsky, pero es imposible no reconocer su habilidad, su innovación, la escala universal de sus sentimientos.
- “¡Lilichka!”, análisis del poema de Mayakovsky
Después de leer el poema "Escucha" de Mayakovsky, queda claro que se trata de una especie de grito del alma del escritor. Y comienza con una petición dirigida al lector y a otras personas. En su poema hace preguntas retóricas, discute consigo mismo, convenciéndose de que es necesario luchar contra la impotencia, el dolor y el sufrimiento que llenan el mundo entero.
Este poema se convirtió en una especie de impulso para las personas que de alguna manera habían perdido la fe en sí mismas y habían perdido el rumbo. Mayakovsky introduce a Dios en el poema, pero no es un ser imaginario, sino una persona real con manos fuertes y trabajadoras. Es este Dios quien ayuda al héroe lírico. También en el poema está "ellos", personas que abandonaron sus intentos de alcanzar las estrellas. El poeta hace una peculiar comparación, mostrada sobre las estrellas, porque para algunos son algo más, llamadas perlas, y para otros, las estrellas no significan nada.
Se puede notar que el héroe lírico de este poema es muy sensible a los problemas de la Tierra y la situación del mundo: se preocupa, trata de lidiar con los problemas inminentes.
Al leer el poema, queda claro que el poeta no regaña ni enseña a la gente, sino que habla desde el fondo de su corazón, con calma, confesando así. En este tono, Mayakovsky quiere demostrar al mundo que lo importante para una persona es, ante todo, un sueño y una meta, y luego todo lo demás. Las estrellas en este caso son el sueño por el que toda persona debe luchar.
Al final, cuando el héroe lírico logra su sueño: consigue una estrella, se da cuenta de que ya no le teme a nada.
Este poema también plantea el problema de que una persona ha comenzado a olvidar por qué vive, sucumbiendo a algunos ideales falsos, perdiéndose a sí mismo.
Con su obra, empuja al lector a pensar en la cuestión del sentido de la vida, que cada uno se plantea de forma independiente.
Análisis del poema ¡Escucha! Mayakovsky
En este poema de Mayakovsky se manifiesta claramente el estilo de su autor: una construcción especial de las estrofas, abundancia de exclamaciones, energía...
Aquí el poeta se dirige al oyente con “Tú” o a los oyentes: “¡Escuchen!” Como suele suceder, Vladimir Mayakovsky utiliza una paradoja en el centro del verso: alguien ilumina las estrellas. Esto se afirma como un axioma, aunque el lector comprende que las estrellas brillan por sí solas. Sin embargo, esta paradoja conmueve profundamente, porque es metafórica, se basa en una comparación de una estrella con una luz, una vela (en una iglesia), un faro. En la antigüedad había muchas leyendas que decían que cierta buena deidad enciende esta luz y otra la apaga. Algo da origen a la vida, algo la acaba...
De tal axioma poético se desprende la conclusión: ¿quién necesita lo que iluminan las estrellas? Todo tiene una razón... Mayakovsky expande la conciencia del lector, lo saca de sus pensamientos habituales.
Y luego se dibuja la historia de Aquel que necesita las estrellas. Mientras corre en las ventiscas de polvo del mediodía (así se imagina el sol ardiente del verano en este oxímoron) hacia Dios mismo, temeroso de que sea demasiado tarde. El peticionario incluso llora y besa la mano del Creador. (La mano que trabaja es "nervuda"). Y pregunta, pide al menos una estrella. Jura que no puede soportar el rechazo. Aquí el poeta usa la frase “tormento sin estrellas” para referirse al sufrimiento desesperado. Entonces su estado psicológico cambia un poco. Habiendo recibido aparentemente una respuesta positiva, aparentemente está tranquilo: hizo todo lo que estuvo a su alcance. Pero el peticionario sigue muy preocupado. Y ahora le dice a alguien que habrá una Estrella. Necesariamente.
¿Dónde está la respuesta: quién necesita estrellas y por qué? (Mayakovsky deja claro que se ilumina con el Demiurgo). Probablemente cada uno respondió por sí mismo. Y, sin embargo, en el poema hay un peticionario para quien esto es realmente importante. Pero también habla con alguien por su nombre de pila. Este interlocutor realmente necesita la luz de las estrellas... alguien no debería tener miedo. De hecho, si afuera no está completamente oscuro, si hay al menos un asterisco (al menos un rayo de esperanza en la situación), entonces ya no da tanto miedo. Puedes imaginar la imagen de una mujer o un niño.
Al final, se vuelven a hacer las mismas preguntas, pero de una manera ligeramente diferente. Al fin y al cabo, una estrella siempre se ilumina (aunque no sea visible desde la Tierra), porque alguien la necesita.
Es interesante que el ateo Mayakovsky esté hablando esencialmente de fe. La luz que el Universo da a las personas equivale a la esperanza psicológica. Es decir, se sugiere la conclusión de que la gente necesita fe.
Sin embargo, las preguntas del poema siguen siendo retóricas.
Análisis del poema ¡Escucha! de acuerdo al plan
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¡Escuchar!
Después de todo, si las estrellas se iluminan...
¿una perla?
Y, esforzándose
en ventiscas de polvo del mediodía,
corre hacia Dios
me temo que llego tarde
besa su mano nervuda,
¡Debe haber una estrella! -
jura -
¡No soportaré este tormento sin estrellas!
camina ansiosamente,
pero tranquilo por fuera.
Le dice a alguien:
“¿No está bien para ti ahora?
¿No da miedo?
¡Escuchar!
Después de todo, si las estrellas
encender -
¿Eso significa que alguien necesita esto?
Esto significa que es necesario
para que todas las noches
sobre los tejados
¿Se iluminó al menos una estrella?
En marzo de 1914 se publicó la colección "La primera revista de los futuristas rusos" con cuatro nuevos poemas de Mayakovsky. Entre ellos se encuentra el poema "¡Escucha!", escrito en noviembre-diciembre de 1913. En aquellos días, el poeta estaba trabajando en San Petersburgo en la finalización y puesta en escena de su primera obra, la tragedia "Vladimir Mayakovsky". Y con su tonalidad, estado de ánimo, correlación del sentimiento de amor con el cosmos, con el universo, el poema se acerca a esta obra, en cierto modo la continúa y la complementa. El poema está estructurado como un excitado monólogo de un héroe lírico, que busca una respuesta a una pregunta vital para él:
¡Escuchar!
Después de todo, si las estrellas se iluminan, ¿significa que alguien las necesita?
Entonces, ¿alguien quiere que existan?
Entonces alguien llama a estas escupideras.
¿una perla?
El héroe lírico, al formularse la pregunta principal, crea mentalmente una imagen de un determinado personaje (en forma de una tercera persona: "a alguien", "alguien"). Este "alguien" no puede soportar el "tormento sin estrellas" y por el bien de "debe haber una estrella", está listo para cualquier hazaña. La imaginería del poema se basa en la implementación de la metáfora “las estrellas se iluminan”. Sólo una estrella encendida da sentido a la vida y es confirmación de la presencia del amor, la belleza y la bondad en el mundo. Ya en el cuarto verso de la primera estrofa, comienza a desarrollarse la imagen de qué tipo de hazañas está dispuesto a realizar el héroe para encender la estrella: “luchando en las ventiscas del polvo del mediodía”, se apresura hacia aquel de quien depende. - “irrumpe en Dios”. Dios se presenta aquí sin ninguna ironía ni negatividad autoral, como una autoridad superior a la que uno acude en busca de ayuda, con una petición. Al mismo tiempo, Dios está bastante humanizado: tiene la "mano nervuda" de un verdadero trabajador. Es capaz de comprender el estado del visitante que “irrumpe” porque tiene “miedo de llegar tarde”, “llora”, “suplica”, “jura” (y no sólo reza humildemente, como un “siervo de Dios”). ”). Pero la hazaña misma de encender una estrella no se realiza para uno mismo, sino para otro, amado, cercano (tal vez un pariente, o tal vez simplemente un vecino), presente en el poema como un observador silencioso y oyente de las siguientes palabras del héroe. : “… ¿ahora nada para ti? / ¿No da miedo?..." Las líneas finales cierran la estructura cíclica del poema: la apelación inicial se repite palabra por palabra y luego sigue la declaración y la esperanza del autor (sin el uso de un héroe mediador en tercera persona):
Entonces, ¿es necesario que cada noche al menos una estrella brille sobre los tejados?
En un poema, el poeta no sólo expresa sus vivencias, sino que en un lenguaje coloquial sencillo explica sus pensamientos al lector, al oyente y trata de convencerlo con la lógica, el ejemplo y la entonación. De ahí el coloquial “después de todo”, y los múltiples (quíntuples) “medios”, y la abundancia de signos de exclamación y de interrogación. Una pregunta que comienza con la palabra "medios" no requiere una respuesta detallada; un breve "sí" o un acuerdo tácito es suficiente. Las líneas finales, que cierran la construcción circular de la obra, conservan la construcción interrogativa. Pero su modalidad afirmativa aumenta considerablemente. Y no sólo por la lógica de las líneas anteriores, sino también por sus propias características. Una pausa adicional creó una pausa (“ligera” cuando se repitió, resaltada en una línea separada). En el último verso, la estrella ya no es encendida por otra persona (ni siquiera poderosa), sino que “es necesario que” “se encienda” (verbo reflexivo) como por sí misma. Y no en algún lugar del espacio en general, sino “sobre los tejados”, es decir, aquí mismo, cerca, en la ciudad, entre la gente, donde está el poeta. Para el propio poeta, las líneas finales ya no son preguntas. La única pregunta es hasta qué punto se comparte su opinión sobre la “necesidad” y la “necesidad” de las estrellas circundantes. Este final es el centro semántico del poema. Una persona puede “todas las noches” traer luz espiritual a otra y disipar la oscuridad espiritual. Una estrella ardiente se convierte en un símbolo de las relaciones espirituales de las personas, un símbolo del amor que todo lo conquista.
El poema está escrito en verso tónico. Tiene sólo tres estrofas de cuarteta con rima cruzada awaw. Los versos poéticos (versos individuales) son bastante largos y la mayoría de ellos (excepto el segundo y el tercero de la primera estrofa) están además divididos en varios versos en una columna. Gracias a la división de líneas, no solo se enfatizan las rimas finales, sino también las palabras que finalizan las líneas. Así, en el primer y penúltimo verso se resalta un llamamiento que forma una línea independiente, repitiendo el título: “¡Escucha!” - y la palabra clave de la metáfora principal del poema es “luz”. En la segunda cuarteta está la palabra clave "A Dios" y verbos que transmiten la tensión del héroe: "llora", "suplica", "jura"... Además de las rimas cruzadas "principales", se incluyen consonancias adicionales. escuchado en el poema (“escucha” - “perla” ", "significa" - "llora"...), manteniendo unido el texto.
En la estructura entonación-estrófica del poema "¡Escucha!" Hay otra característica interesante. El final de la cuarta línea (verso) de la primera estrofa ("Y, esforzándose / en las ventiscas del polvo del mediodía") no es al mismo tiempo el final de la frase: continúa en la segunda estrofa. Se trata de una transferencia interstrófica, una técnica que permite darle al verso un dinamismo adicional y enfatizar la emoción extrema del héroe lírico.
Actualizado: 2011-05-09
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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) es un famoso poeta de la Edad de Plata. Se unió al movimiento futurista y fue uno de sus inspiradores ideológicos. Además de la poesía, trabajó en prosa y géneros dramáticos, fue artista e incluso actuó en películas. Pero el multisabio Litrekon queda impresionado sobre todo por sus poemas, especialmente por las letras, y por eso volvió a centrar su atención en el poema del maestro.
En sus poemas y poemas, Mayakovsky retrata una personalidad fuerte, independiente de las opiniones de los demás. Su llamativo jersey de cuello alto amarillo y sus expresivos discursos públicos reflejaban el mundo interior de un hombre de enorme escala, energía sin precedentes y personalidad brillante.
Pero el excéntrico rebelde era un letrista insuperable. El héroe lírico de los poemas de Mayakovsky es una especie de romántico torpe, capaz de llevarse a su amada consigo "solo o junto con París". Y no es sólo un sentimiento de amor lo que impulsa al poeta a admirar y contemplar sinceramente. El conmovedor poema “Escucha” es la historia de un hombre que siente curiosidad por la vida. Él la ama y está sinceramente sorprendido por cada manifestación de ella.
Fecha de redacción del poema lírico “¡Escucha!” - otoño de 1914. En ese momento, la Revolución de Octubre aún no había llegado a Rusia. Entonces Vladimir Mayakovsky estaba obsesionado con conceptos futuristas que proclamaban el patetismo de un futuro brillante. Pone en primer plano la personalidad cognitiva. Al héroe lírico le interesa todo, todo lo que le rodea tiene valor para construir un futuro hermoso y brillante. Incluso entonces, aparecieron motivos anti-Dios en la poesía de Mayakovsky. El poeta pone en primer plano la individualidad humana, o al menos la equipara con el Creador.
Género, dirección, composición y tamaño.
"¡Escuchar!" revela los rasgos de un mensaje elegíaco, al que nos remite ya desde el principio del texto (“¡Escucha! Después de todo, si las estrellas se iluminan, ¿alguien lo necesita?”). También podemos hablar de la presencia en el texto de elementos del monólogo confesional del protagonista.
El poeta elige la forma de una composición en anillo. Esta característica de diseño está determinada por el principio y el final del texto:
¡Escuchar! Después de todo, si las estrellas se iluminan, ¿significa que alguien las necesita?
“Escalera” es la forma elegida por el futurista para su poema “¡Escucha!” Rimas imprecisas se intercalan con rimas cruzadas exactas (según el esquema ABAB), que se revelan después de tres líneas:
Entonces, ¿alguien quiere que existan?<…>en ventiscas de polvo del mediodía; besa su mano nervuda,<…>¡No soportaré este tormento sin estrellas! etc.
En aquellas secciones del texto donde la rima es precisa, la rima es femenina (la penúltima sílaba está acentuada).
No existe una métrica poética clásica clara (es difícil establecer la presencia de yámbico, trochee, dactyl, anapest y amphibrachium). El futurista utiliza su forma favorita de verso con acento.
Imágenes y símbolos
El héroe lírico busca la idea principal de la vida, la idea de los fenómenos físicos que ocurren en la naturaleza. Y el centro de su interés son las estrellas, es decir, su origen. Según el personaje principal, una persona pensante, todo tiene una causa y un efecto.
La conciencia del personaje principal forma imágenes del fondo: imagina cómo alguien valiente, llegando a Dios, le pide que encienda las estrellas para que las almas de las personas se vuelvan más ligeras. Es decir, ante nosotros está el objeto de la conciencia lírica, el personaje principal, los sujetos de su imaginación, una persona activa que acude a Dios en busca de ayuda.
Además de estos personajes, el poema tiene forma de mensaje, lo que significa que la obra contiene una imagen generalizada del interlocutor, el lector.
Tema y estado de ánimo
El tema principal está determinado por la interpretación. Por "pequeño escupitajo" el poeta puede referirse a la creatividad, o quizás simplemente al mundo de los fenómenos físicos.
Si las estrellas son obras de creatividad artística que necesita la conciencia que percibe, ya sea teatro, música, literatura, pintura, entonces la persona creativa (divertida hacia Dios) las crea para el deleite del espectador (lector, oyente).
Si por estrellas entendemos el mundo de los fenómenos físicos y naturales, entonces pasa a primer plano el tema del significado de la vida y el significado de la belleza en esta misma vida. Las estrellas, como todo lo bello e inspirador, llenan la existencia humana de luz y calidez, armonía e inspiración, pero desconocemos la verdadera naturaleza de tales cosas. Y la tarea del hombre del futuro es conocerlo, desarrollar una mente inquisitiva y penetrar bajo el velo de los secretos del universo.
Idea principal
La idea principal del poema es una pregunta consciente sobre el origen y necesidad de las estrellas en el cielo. El poeta cree que Dios ilumina las estrellas del cielo, pero la tarea del hombre es preguntarle al respecto. Los rasgos antropomórficos de Dios indican su igualdad con las personas: esto lo indica la "mano nervuda" de la deidad. Una persona puede simplemente irrumpir en el Todopoderoso, preguntarle, tocar su "mano nervuda" y aparecerán las estrellas.
La idea principal es el conocimiento del significado de la creatividad y el significado de la vida, el significado de todos los fenómenos naturales más sorprendentes y su significado para el individuo. El autor responde a la pregunta de quién ilumina las estrellas: Dios. Y por qué, porque una persona lo necesita. Todo lo que el Creador hace, lo hace por nuestro bien. Observar el cielo estrellado puede permitir a las personas encontrar el sentido de su existencia.
Medios de expresión artística.
El poema contiene medios de expresión tanto sintácticos como léxicos.
El texto comienza con una exclamación retórica (un medio sintáctico de expresión artística): “¡Escucha!” Luego, tres preguntas retóricas:
Después de todo, si las estrellas se iluminan, ¿significa que alguien las necesita? Entonces, ¿alguien quiere que existan? / Entonces, ¿alguien llama perlas a estas escupideras?
El texto también termina con una pregunta retórica, formando una composición en anillo:
Entonces, ¿es necesario que al menos una estrella brille sobre los tejados cada noche?
- "¡Escuchar!" es una metáfora ampliada del viaje de una persona hacia Dios y su comprensión de la claridad de la existencia.
- Metáforas: “en las ventiscas de polvo del mediodía”, “alguien llama perlas a estos asadores”, “las estrellas se iluminan”. La metáfora “en las ventiscas de polvo del mediodía” nos remite a la imagen de una ciudad o un desierto caluroso y polvoriento, donde el viento arrastra columnas de polvo como dunas de nieve.
- Hay pocos epítetos, pero muestran imágenes vívidas: “polvo del mediodía”, “mano nervuda”, “tormento sin estrellas”, “ansioso, pero tranquilo por fuera”.
- Una vez hay una comparación de estrellas con una perla.
- Entre otras cosas, Mayakovsky utiliza la técnica de la unidad de mando (la llamada anáfora): “Entonces, ¿alguien necesita esto? Entonces, ¿alguien quiere que existan? Entonces, ¿alguien llama perlas a estos escupedores? Anáfora realza el dinamismo y las experiencias del héroe, mostrando su alegría por el descubrimiento.
- Además de la anáfora, los predicados verbales homogéneos actúan sobre la dinámica de la acción: “irrumpe en Dios, tiene miedo de llegar tarde, llora, besa su mano nervuda, pregunta - ¡para que haya una estrella! - jura..."
Mayakovsky evita inusualmente sus neologismos favoritos, pero la entonación que eligió enfatiza el propósito del poema para leer en público.
El comienzo del nuevo siglo XX estuvo marcado en la historia de Rusia por graves agitaciones. Guerras, revoluciones, hambrunas, emigración, terror... Toda la sociedad estaba dividida en partidos, grupos y clases en guerra. La literatura y la poesía, en particular, reflejaron, como un espejo, estos procesos sociales en ebullición. Surgen y se desarrollan nuevas direcciones poéticas.
Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" No se puede empezar sin mencionar cuándo se creó. Se publicó por primera vez en una de las colecciones en marzo de 1914. Toda esa época estuvo marcada por desfiles de manifiestos y grupos en los que los artistas de la palabra declaraban sus principios estéticos y poéticos, rasgos distintivos y programas. Muchos de ellos fueron más allá del marco declarado y se convirtieron en poetas icónicos de su época. Sin su creatividad sería difícil imaginar la literatura soviética.
Vladimir Mayakovsky participó activamente en el primer movimiento literario de vanguardia llamado “futurismo”. Formó parte de "Gilea", el grupo de fundadores de este movimiento en Rusia. Lleno de "¡Escucha!" de Mayakovsky. imposible sin recurrir a fundamentos teóricos. Las principales características del futurismo son: la negación de los dogmas literarios anteriores, la creación de nueva poesía dirigida al futuro, así como la rima experimental, el ritmo, la atención al sonido de la palabra, el patetismo y el impacto.
Al analizar el poema "¡Escucha!" de Mayakovsky, es necesario detenerse en su tema con más detalle. Comienza con un recurso de apelación, que no por casualidad está incluido en el título. Este es un llamado desesperado. El héroe-narrador observa las acciones de otro héroe activo al que le importan. En un esfuerzo por hacer la vida más fácil a alguien, "irrumpe" en el cielo fuera del horario escolar, hacia Dios mismo, y le pide que haga brillar una estrella en el cielo. ¿Quizás como castigo por el hecho de que la gente dejó de fijarse en ellas, las estrellas se apagaron?
El tema está relacionado con el deseo del héroe lírico de llamar la atención de la gente corriente que vive una vida agitada y monótona sobre la belleza del cielo nocturno interminable. Se trata de un intento de hacerles levantar la cabeza cargada de problemas y mirar hacia arriba, uniéndose a los secretos del Universo.
Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" demostró que para revelar el tema, el poeta utilizó versos sin rima con un patrón rítmico, escritura sonora y aliteración.
El primer héroe-observador no tiene un retrato en el poema, pero el segundo tiene características muy vívidas, expresadas por una serie de verbos: análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" llama la atención del lector sobre el hecho de que los verbos “estallido” y “miedo” tienen consonantes explosivas “v” y “b”. Refuerzan el efecto de las emociones negativas de dolor y angustia. Un efecto similar lo crean las consonantes “p” y “ts” en los verbos “llora” y “tarde”, “pregunta” y “besa”, “jura” y “no lo soporto”.
El poema parece una pequeña obra de teatro llena de dramatismo que Mayakovsky puso en él. "¡Escuchar!" el análisis permite dividirlo condicionalmente en cuatro partes. La primera parte es la introducción (la pregunta principal, de la primera a la sexta línea); la segunda parte es el desarrollo de la trama y el clímax (estrella “rogada”, del verso sexto al decimoquinto). La tercera parte es el desenlace (que recibe la confirmación de aquel por quien intentó el héroe, desde la línea decimosexta a la vigésimo segunda); la cuarta parte es un epílogo (repetición de la pregunta introductoria, pero con entonación afirmativa, desde la línea vigésimo tercera hasta la trigésima).
El poema "¡Escucha!" el poeta escribió al inicio de su trayectoria creativa, en la etapa de formación, desarrollo de su propio estilo literario. Pero ya en esta pequeña obra, el joven Mayakovsky se mostró como un letrista original y muy sutil.
