La obra de Mikhail Zoshchenko es un fenómeno único en Rusia literatura soviética. El escritor, a su manera, vio algunos de los procesos característicos de su realidad contemporánea, sacados a la luz bajo la luz cegadora de la sátira una galería de personajes que dieron origen al concepto común de "héroe de Zoshchenov". Estando en los orígenes de la prosa satírica y humorística soviética, se convirtió en el creador de una novela cómica original, que continuó las tradiciones de Gogol, Leskov y los primeros Chéjov en nuevas condiciones históricas.

Las historias de M. Zoshchenko de los años 20 son sorprendentemente diferentes de las obras de otros. autores famosos tanto sus contemporáneos como sus predecesores y los posteriores. Y la principal diferencia es que única, se podría decir, lenguaje único, que el escritor utiliza no por capricho y no porque así las obras adquieran el colorido más absurdo característico de la sátira. La mayoría de los críticos hablaron negativamente sobre el trabajo de Zoshchenko, y el lenguaje entrecortado fue en gran parte la razón de esto.

“Por lo general, piensan”, escribió en 1929, “que distorsiono la “hermosa lengua rusa”, que para reír tomo las palabras en un significado que no se les da en la vida, que escribo deliberadamente en un lenguaje entrecortado. para hacer reír al público más respetable.

Esto no es cierto. No distorsiono casi nada. Escribo en el idioma que ahora habla y piensa la calle. Digo temporal, porque realmente escribo de una manera tan temporal y paródica”.

El escritor intenta crear el personaje más cómico posible con la ayuda de frases absurdas, en nuestra opinión, palabras pronunciadas incorrectamente y utilizadas en un contexto completamente inapropiado, porque la figura principal de la obra de Zoshchenko es un comerciante, con poca educación, Oscuro, con deseos mezquinos y vulgares y una filosofía de vida primitiva.

uno de rasgos característicos en la sátira de Zoshchenko, sus héroes utilizaron palabras extranjeras, cuyo significado, por supuesto, ellos, los héroes, sólo adivinaron debido a su estrecha perspectiva. Así, por ejemplo, en el cuento "Víctima de la revolución", la ex condesa estaba histérica por la pérdida de su reloj de oro y a menudo usaba la expresión francesa comme ci comme ca, que traducida significa "regular", y era completamente inapropiado, lo que le daba al diálogo un carácter cómico y un significado ridículo:

• “Oh”, dice, “Efim, komsi-komsa, ¿no fuisteis vosotros los que me robaron el reloj de señora, adornado con diamantes?”
• "¿Qué eres?", digo, "¡qué eres, una ex condesa!" ¡Para qué necesito un reloj de mujer si soy hombre! Es gracioso, digo. - Perdón por la expresión.

Y ella está llorando.

No”, dice, “sólo lo robaste tú, komsi-komsa”.

Además, también es importante señalar que los héroes de las obras, incluso a pesar de su origen más o menos noble, combinan jerga con modales afectados. Zoshchenko señala así una ignorancia que no hay esperanzas de erradicar en esta generación.

En el sistema cómico verbal de Zoshchenko, el lenguaje del narrador se superpone al sistema del lenguaje de otra persona. El deseo del héroe de acercarse a la época es introducir en su discurso palabras nuevas, a menudo incomprensibles e incluso extranjeras, que se usan de manera incorrecta e inapropiada, como si introdujeran en la historia una vida desconocida para el narrador. A menudo, comparar lo soviético con lo extranjero lleva a la inclusión de palabras extranjeras e incluso oraciones enteras en idiomas extranjeros. Particularmente impresionante a este respecto es la alternancia de palabras y frases rusas y extranjeras con el mismo significado, por ejemplo: "El alemán le dio una patada en la cabeza, dicen, muerde-dritte, por favor quítatelo, de qué estamos hablando, es un lástima o algo así” (“Product Quality”, 1927). “Ponte una túnica nueva de color azul” (“Victoria Kazimirovna”) o el uso de palabras extranjeras en el contexto ruso: “Es lorigan o rosa” (“Calidad de los productos”, 1927). El uso de palabras con un significado inusual hace reír al lector; la creación de una serie sinónima propia, inusual para el lector, sirve como medio para crear; efecto cómico. Por ejemplo, leyendo las historias de M. Zoshchenko, podemos analizar las siguientes opciones de préstamo:

La razón principal es que contiene demasiadas palabras extranjeras [el idioma ruso]. Bueno, tomemos el habla francesa. Todo es bueno y claro. Keskese, mersi, comsi: todas, tenga en cuenta, son palabras puramente francesas, naturales y comprensibles (M. Zoshchenko, "Monkey Language").

Las barbaridades que denotan "¿quién es? Gracias, más o menos" se transmiten utilizando el alfabeto ruso. Se diferencian en que tienen una apariencia "extranjera", que se destaca marcadamente en el contexto del vocabulario ruso. Estas palabras se utilizan en el texto para darle un efecto cómico a la historia.

Fue una conversación muy inteligente e inteligente, pero yo, una persona sin educación superior, entendió con dificultad su conversación y agitó las orejas (M. Zoshchenko, "Monkey Language").

Barbarie “inteligente”, que significa “pertenecer a la intelectualidad y, en general, poseer también una gran cultura interna; característica de un intelectual” (Diccionario explicativo de la lengua rusa, ed. Ozhegov).

• - ¿Qué, camarada, será una reunión plenaria o qué?
• “Plenario”, respondió casualmente el vecino.
• “Mira”, se sorprendió el primero, “por eso estoy mirando, ¿qué es?” Como si fuera el pleno.
• “Sí, cálmate”, respondió severamente el segundo. - Hoy es una sesión plenaria y el quórum ha alcanzado tal nivel: esperen (M. Zoshchenko, “Monkey Language”).

La palabra prestada "plenario", que significa "que se lleva a cabo con la participación de todos los miembros de una determinada organización, un organismo electo" (Diccionario explicativo de la lengua rusa, ed. Ozhegov). En este contexto, la frase “ sesión plenaria“transmite la comedia de la situación, ya que deja claro que los hablantes tienen poca idea del significado de esta palabra.

Exotismo “quorum”, que significa “oficial”. El número de participantes en una reunión, reunión, suficiente para reconocer su competencia” (Diccionario explicativo de la lengua rusa, ed. Ozhegov), se transmite utilizando el alfabeto ruso. Se utiliza en el texto para expresar un efecto cómico. Los personajes principales usan la palabra "quórum" sin pensar en su significado y sin observar las normas léxicas (se ha alcanzado tal quórum, solo espera)

• - ... Pero de alguna manera está más cerca de mí. Todo, de alguna manera, ya sabes, se refleja mínimamente en ellos en la esencia del día... Aunque, francamente, diré: últimamente Tengo una actitud bastante permanente hacia estas reuniones. Entonces, ya sabes, la industria va de vacío en vacío.
• “No siempre es así”, objetó el primero. - Si, por supuesto, lo miras desde el punto de vista. Para entrar, por así decirlo, en el punto de vista y desde el punto de vista, entonces sí, la industria específicamente.
• “Específicamente, de hecho”, corrigió severamente el segundo (M. Zoshchenko, “Monkey Language”).

La barbarie "permanentemente", que significa "continuo, constantemente en curso" (Diccionario explicativo de la lengua rusa de Ushakov), se transmite mediante el alfabeto ruso. En el texto se utiliza en un significado que le resulta inusual, por lo que se malinterpreta el significado de la oración. En este contexto, la palabra “permanentemente” introduce un tono satírico en la narrativa; el autor demuestra el grado de analfabetismo de las personas que se consideran “intelectuales”.

Exotismo “industria”, que significa “lo mismo que industria”. Industria pesada. Industria ligera" (Diccionario explicativo de la lengua rusa, ed. Ozhegov), le da al texto un tono satírico. Los personajes de la historia de M. Zoshchenko usan palabras. origen extranjero, entró en el idioma ruso sin comprender su verdadero significado. Inconsecuencia valor real las palabras y el significado que se les da en el texto crean el efecto cómico de la historia.

En la frase "específicamente en realidad" hay una serie de significados, ya que "en realidad" (del hecho inglés - realidad, realidad, esencia) no se puede combinar con la palabra "específicamente", que tiene una interpretación similar.

- ...Siempre, querido camarada. Especialmente si después de los discursos la subsección se está gestando mínimamente. Entonces no habrá discusiones ni gritos en una reunión (M. Zoshchenko, “Monkey Language”).

La palabra prestada "discusión", que significa "discusión, discusión de algo". pregunta en una reunión, en la prensa, en una conversación" (Diccionario explicativo de la lengua rusa, ed. Ozhegov), usado en una oración con una compatibilidad léxica inusual para él, que caracteriza a los interlocutores, héroes historia satírica Sr. Zoshchenko, qué pocas personas alfabetizadas no piensan en el significado y la compatibilidad de las palabras prestadas.

• - ¿Quién es este tipo que salió por ahí?
• -- ¿Este? Sí, este es el presidium. Un hombre muy astuto. Y el orador es el primero. Siempre habla con dureza sobre la esencia del día (M. Zoshchenko “Monkey Language”).

Barbarie "presidium" tiene el significado: 1. el órgano de gobierno de una organización electa, institución pública y científica; 2. Un grupo de personas elegidas para celebrar una reunión o conferencia (Diccionario explicativo de la lengua rusa, ed. Ozhegov). esta palabra le da a la historia un tono cómico al usarla en un color estilístico inusual para ella.

La palabra "orador", que significa "el que pronuncia un discurso, así como la persona que tiene el don de la elocuencia", no combina con la palabra "primero", ya que esta combinabilidad no corresponde a la afiliación estilística del palabra “orador”.

Polta, dicen, llévatelo.

Loktev, por supuesto, inmediatamente se deshizo de la polta con la dama. Y yo, por supuesto, me quedo pensando (M. Zoshchenko, "Las delicias de la cultura").

La palabra "abrigo" que denota un elemento. ropa de calle, pertenece a la categoría de sustantivos inmutables. Así, la forma de la palabra “polta” utilizada en el cuento “Las delicias de la cultura” es una forma gramatical incorrecta, al tiempo que crea el efecto de una situación cómica, lo que demuestra el grado de analfabetismo del hablante y su estatus social.

“Será mejor que me vaya a casa”, dice. "Yo", dice, "no puedo tener caballeros caminando a mi lado en camisa".<…>(M. Zoshchenko, “Las delicias de la cultura”).

La palabra "cavalier", tomada del idioma italiano, tiene uno de los significados de "un hombre que involucra y entretiene a una dama en sociedad". La palabra "cavalier" es estilísticamente inconsistente con el contexto, lo que conduce a una violación de la integridad léxica. Esta técnica ayuda al autor a revelar la situación cómica en la que se encuentran los personajes principales, y también ayuda a mostrar la situación social del país a principios del siglo XX.

Algunos extranjeros usan un monóculo en los ojos para resistir plenamente. Dicen que no dejaremos caer este trozo de vidrio y no parpadearemos, pase lo que pase (M. Zoshchenko, “Extranjeros”).

La palabra "monóculo", que llegó al ruso desde Francés, tiene el significado de “vidrio óptico redondo para un ojo, insertado en la órbita del ojo y usado (en el círculo noble-burgués) en lugar de anteojos o quevedos”. El autor utiliza el nombre de este tema, sabiendo de antemano que muchos de sus lectores pueden no tener idea al respecto. Debido a este desconocimiento se crea el efecto cómico.

Entonces, digo, sucedió en un banquete. Puede que haya millonarios por todas partes. Ford está sentado en una silla. Y varios otros (M. Zoshchenko, “Contenedor débil”).

La palabra "banquete", tomada del francés, significa "una cena ceremonial o cena en honor de una persona, persona o evento" (Diccionario de palabras extranjeras). La palabra en el texto se usa con una compatibilidad inusual (“banquete”), enfatizando la ignorancia del hablante de las normas del idioma, lo que introduce un elemento de comedia en el pasaje.

¿Komán? ¿Qué pasa? ¿De qué estamos hablando? "Lo siento", dice, "no sé cómo está tu garganta, pero en mi garganta todo está bien".

Y empezó a enviar sonrisas aireadas de nuevo. Luego me apoyé en el manjar blanco. Me comí una ración (M. Zoshchenko, “Recipiente débil”).

La barbarie "koman", que significa "qué es, qué pasa", se transmite mediante el alfabeto ruso. Esta palabra utilizada en el texto tiene una apariencia "extranjera" y se destaca marcadamente en el contexto del vocabulario ruso. Esta palabra se utiliza en el texto para darle un efecto cómico a la historia.

Aquí estamos en la estación y vemos una imagen así, en el espíritu de Rafael (M. Zoshchenko, "Contenedor débil")

El uso del nombre del artista en un escenario que no tiene nada que ver con el escenario en el que se desarrolla la acción y que no tiene relación con el arte le da al texto un sonido satírico.

Pero ahora es el turno de un ciudadano. Es muy rubio y usa gafas. No es un intelectual, sino miope. Al parecer tiene tracoma en los ojos. Entonces se puso gafas para que fuera más fácil verlo (M. Zoshchenko, “Contenedor débil”)

La palabra "tracoma" (med.) (del griego Trachфma, literalmente engrosamiento) es una enfermedad crónica de la conjuntiva (membrana conectiva del ojo), en la que aparecen granos y folículos grisáceos. El uso de esta palabra introduce desacuerdos estilísticos, ya que el héroe apenas sabe exactamente qué define esta palabra. El uso de un término médico en una situación cotidiana con alguna violación de su semántica ayuda al autor a introducir un elemento de comedia en la historia.

Es cierto, lo habría hecho por ti por el triple, pero", dice, "ponte en mi mejor posición: necesito compartir con este cocodrilo".

Aquí empiezo a comprender toda la mecánica (M. Zoshchenko, “Contenedor débil”)

La palabra "íntimo" significa "cercano, amigable, íntimo" ( gran diccionario palabras extranjeras) está firmemente arraigado en el idioma ruso, pero aún no todos los hablantes nativos pueden determinar correctamente su significado. Este hecho se puede atribuir a los lectores de M. Zoshchenko, que escribía principalmente para personas sencillas y analfabetas.

La palabra "mecánica", según Diccionario explicativo El idioma ruso tiene el significado de "estructura, fondo, esencia oculta y compleja de algo". (coloquial)." El uso de esta palabra en el texto dificulta la comprensión, pero al mismo tiempo crea un efecto cómico, ayudando al lector a comprender que la situación en la sociedad no es justa, pero no se debe perder la presencia de ánimo y el sentido de la razón. humor.

Ah, lo siento, lo siento. Lo lamento. Ahora tu contenedor es fuerte, pero era débil. Esto siempre me llama la atención. Lo siento, lo siento (M. Zoshchenko, “Contenedor débil”).

Él tacha la inscripción y yo me voy a casa, hablando en el camino sobre la compleja organización mental de mis conciudadanos, sobre la reestructuración de personajes, sobre la astucia y sobre la desgana con la que mis respetados conciudadanos abandonan sus posiciones establecidas. Lo siento, lo siento (M. Zoshchenko, “Contenedor débil”)

La barbarie "perdón", que significa "lo siento", se transmite utilizando el alfabeto ruso. El préstamo se distingue por el hecho de que tiene una apariencia "extranjera", que se destaca marcadamente en el contexto del vocabulario ruso. Esta palabra, que caracteriza a un hablante nativo, una persona analfabeta que desconoce las reglas de uso de palabras extranjeras y su compatibilidad léxica y gramatical, se utiliza en el texto para dar un efecto cómico a la narración.

Introducción

El tema de estudio de este trabajo es el vocabulario que ayuda a crear un efecto cómico. El cómic es un fenómeno bastante complejo, “una de las categorías estéticas más complejas”. Por eso la teoría del texto cómico ha atraído la atención de los investigadores desde la antigüedad.

Este problema fue abordado por investigadores como E.G. Kolesnikova, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaya. Sus obras se utilizaron para escribir este trabajo.

El material de estudio fue una novela del famoso satíricos soviéticos I. Ilf y E. Petrov “Doce sillas”.

En 1927 colaboración La colaboración creativa de I. Ilf y E. Petrov comenzó en la novela "Las Doce Sillas". La trama de la novela fue sugerida por Kataev, a quien los autores dedicaron este trabajo. En sus memorias sobre I. Ilf, E. Petrov escribió más tarde: "Rápidamente acordamos que la trama con sillas no debería ser la base de la novela, sino sólo la razón, la razón para mostrar la vida". Los coautores lo consiguieron plenamente: sus obras se convirtieron en la "enciclopedia" más brillante. vida soviética» finales de los años 1920 - principios de los años 1930.

La novela fue escrita en menos de seis meses; en 1928 se publicó en la revista “30 días” y en la editorial “Land and Factory”. En la edición del libro, los coautores restauraron los billetes que se vieron obligados a confeccionar a petición del editor de la revista.

Objeto del trabajo: conocimiento más detallado de este tema durante el proceso de formación.

Tarea- identificar las peculiaridades del funcionamiento de los medios lingüísticos que crean un efecto cómico en la novela de I. Ilf y E. Petrov “Las Doce Sillas”.

Medios del habla para crear un efecto cómico en una novela.

El cómic es generado por la naturaleza humana; es inherente al espíritu nacional, está en la sangre del pueblo. Los grandes maestros lo aprendieron del pueblo, según él creatividad oral. Habiendo pulido sus formas, lo devolvieron nuevamente al pueblo. La gente siempre ha valorado mucho a las personas ingeniosas, maestros del humor que utilizan hábilmente el arma de la sátira. El cómic de los verdaderos maestros de la risa es una fuerza que exige constantemente progreso: “El cómic es verdaderamente revolucionario. La risa nunca ha servido a las fuerzas de reacción y regresión”.

“Por “cómic” se entiende tanto eventos naturales, los objetos y las relaciones que surgen entre ellos, y un cierto tipo de creatividad, cuya esencia se reduce a la construcción consciente de un determinado sistema de fenómenos o conceptos, así como un sistema de palabras para evocar un efecto cómico. .” Existe una diferencia cualitativa significativa entre la risa ordinaria y la risa cómica. La risa expresa la reacción fisiológica natural de una persona, su actitud subjetiva ante la impresión recibida. Los cómics tienen un contenido más general y objetivo. Representa el nivel más alto de risa". En obras desprovistas de verdadera comedia, "la trama resulta simple, las imágenes son insignificantes y la risa verdaderamente satírica y enojada da paso a risas vulgares".

El cómic en el habla está indisolublemente ligado a su expresividad, expresividad emocional y valorativa, lo que permite al autor expresar su actitud hacia los objetos de la realidad y darles una valoración adecuada. "La esencia de crear un efecto cómico es que a las palabras, además de los matices expresivos inherentes o potencialmente inherentes a ellas, se les da una expresión adicional, cómica, resultante de una contradicción causada por una desviación intencionada del lenguaje normativo".

La realización del cómic en relación con cualquier obra es el significado del texto. Un texto cómico se basa en una desviación de los estereotipos lingüísticos; “el juego en la creación e interpretación de un texto cómico se realiza en la imprevisibilidad y convencionalidad de las acciones destinadas a destruir los estereotipos”.

Se considera que los más típicos de I. Ilf y E. Petrov son los que se basan en el uso de medios estilísticos. Se trata de juegos de palabras, uso figurativo de palabras, unidades fraseológicas, sinónimos forzados y formación de nombres propios cómicos, así como la técnica de mezcla de estilos.

Al crear juegos de palabras, los autores suelen utilizar las llamadas estructuras de conexión abiertas. Este método consiste en el hecho de que palabras y frases de significado distante, que expresan conceptos lógicamente incompatibles, se combinan de forma homogénea, a menudo se refieren a una palabra polisemántica, pero sus diferentes significados:

“Trajo consigo el aliento helado de enero y una revista de moda francesa…”

La primera parte de la frase implica figurativo, significado poético Es decir, el segundo se refiere al directo. El contraste entre los significados de la palabra provoca un efecto cómico.

La principal forma de crear un juego de palabras en los textos de Ilf y Petrov es la polisemia de la palabra, como, por ejemplo, en la siguiente frase, basada en la colisión del significado literal y figurado de la palabra: “ A decir verdad, los rusos blancos son gente bastante gris.».

Las palabras "blanco" y "gris" pertenecen a la misma serie semántica en sus significados básicos como designaciones de color, pero divergen en significados figurativos ("blanco" - "contrarrevolucionario, que actúa contra el poder soviético" y "gris" - “Anodina, mediocre”. A partir de significados básicos cercanos, los coautores chocan con significados adicionales y derivados muy distantes, lo que da como resultado un efecto cómico.

La técnica de mezclar estilos (mover palabras y expresiones de un estilo de habla a otro) juega un papel muy importante, es decir colocar elementos del discurso profesional, científico y técnico, periodístico, oficial, etc. en un entorno estilístico ajeno a ellos. - remedio específico creando varios tonos de tonalidad cómica, enfatizando la imagen cómica individual del mundo. Y. Ilf y E. Petrov.

« El sol ardía y las rubias estaciones permanecían inmóviles a la sombra de sus paraguas. En este momento sentimos claramente la presencia en el aire.cuerpo extraño . ¡Esto es cierto! Pavlidis corrió hacia nosotros agitando su sombrero.».

En este ejemplo, se habla de una persona como si fuera un objeto inanimado, lo que hace que los coautores sientan una ligera burla de la persona que se describe.

Un efecto irónico (más precisamente, ridículo) puede surgir como resultado de una sustitución "simple" de una palabra estilísticamente neutral por un término expresivo coloquial, coloquial o profesional, que a su vez es un componente importante de la técnica de mezcla de estilos. Por ejemplo:

« Ostap no echó a perder a sus oponentes con una variedad de aperturas. En los veintinueve tableros restantes realizó la misma operación: movió el peón de rey de e2 a e4...».

El desdén sentido por las acciones de Ostap Bender abre una perspectiva irónica Fragmento de una imagen cómica de la novela de I. Ilf y E. Petrov.

También utilizado en la novela. metáforas vívidas. Se crean sobre la base de significados directos bien conocidos de las palabras, comparando y contrastando conceptos de esferas semánticas distantes. El efecto cómico surge de la sorpresa de conceptos comparables:

"La primavera estaba muriendo ante los ojos de todos".

"Ella trajo consigo una manada de chicas en vestidos de verano"

“El cielo estaba cubierto de pequeñas bolas de masa de nubes...”

Sobre el método de la sorpresa.

Ilf y Petrov se caracterizan por casos de transferencia metonímica, sustitución de una persona por el nombre de su ropa, parte del cuerpo o incluso ocupación:

“...“Tribunal y Vida”, un hombre peludo, se le acercó. El secretario continuó leyendo, sin mirar deliberadamente en dirección a “Tribunal y Vida” y tomando notas innecesarias en el editorial. “Tribunal y Vida” vino desde el otro lado de la mesa y dijo con delicadeza…”

“En la sección de control estaba sentado un tuerto leyendo una novela de Spielhagen... Y el tuerto se escapó. Ostap inspeccionó las instalaciones de la sección de ajedrez..."

Esta técnica cumple una función reveladora al caracterizar personajes y describir fenómenos negativos individuales.

Además, los autores amplían deliberadamente el significado de algunos sustantivos, comparando objetos o fenómenos según una característica similar aleatoria, convirtiéndolo en el principal. Esto sirve para repensar cómicamente los nombres conocidos de objetos, fenómenos, hechos de la vida. Por ejemplo, a los estudiantes que son los primeros en ocupar un compartimento en un tren se les llama “primogénitos”.

Además del uso generalmente aceptado de palabras en sentido figurado, I. Ilf y E. Petrov encuentran casos en los que, para nombrar a un personaje, utilizan palabras que se utilizaron previamente en el discurso de los personajes como una "característica expresiva". Un efecto cómico también se produce en los casos en que una expresión figurativa o muy convencional de un personaje, utilizada por él como característica expresiva, se incluye en la narrativa del autor como nombre neutral de una persona:

« -¡Los ladrones viven en tu casa número 7! - gritó el conserje. - ¡Todo tipo de bastardos! ¡Víbora de siete padres! ¡Tiene educación secundaria! ¡No miraré la educación secundaria! ¡¡¡Maldita gangrena!!!

En ese momento, la víbora de siete padres con educación secundaria estaba sentada en un bote detrás del bote de basura y estaba triste”.

El efecto cómico se crea por la discrepancia entre la naturaleza objetiva de la narrativa del autor y las palabras del héroe, que tienen un marcado carácter evaluativo y expresivo o pertenecen a un estilo de habla diferente. La discrepancia entre los puntos de vista sobre la realidad del autor y el héroe, la diferencia en su forma de hablar crea una clara contradicción entre el contexto y las palabras transmitidas, contribuyendo a su percepción irónica:

« Ptiburdukov segundo... informó que al paciente no es necesario seguir el régimen. Puedes comer de todo. Por ejemplo, sopa, chuletas, compota... No recomienda beber, pero para el apetito sería bueno introducir en el cuerpo una copa de buen vino de Oporto... Pero el paciente tampoco pensó en introducirlo en el cuerpo. compota, pescado, chuletas u otros encurtidos».

Lo siguiente requiere consideración especial lenguaje significa creando un efecto cómico, como la formación de nombres propios y el uso diverso de unidades fraseológicas. A partir de ellos, una obra de arte no solo adquiere un color emocional brillante con personajes coloridos y memorables, sino que también se vuelve popular gracias a las "frases aladas" que se han arraigado en el habla cotidiana.

unidad fraseológica novela cómica discurso

EN últimas décadas Se presta mucha atención a la comunicación entre las personas. Los psicólogos dan muchos consejos para ayudar a superar las dificultades de comunicación en las páginas. revistas modernas Aparecen artículos sobre este tema. Algunos investigadores distinguen la comunicación casual como característica principal Habilidades de diálogo. Una anécdota es uno de los elementos de dicha comunicación.

E. E. Surova en su artículo “Po-that-da absurdity” dice que “una anécdota es una especie de factor animador. Llena una pausa, alivia la tensión y la fatiga y “calma” la situación”. En su trabajo, la investigadora nombra los criterios bajo los cuales “se produjo” una broma:

1. La anécdota debe ser apropiada.

2. La anécdota debe incluir problemas de la vida cotidiana.

3. La anécdota debe ser “ingenua”, es decir, comparar cómicamente la experiencia de una persona en particular con la experiencia de su oponente.

Hasta hace muy poco, el chiste escolar como variedad de género del arte popular no fue objeto de investigación en filología, aunque sí estudios de técnicas de formación lingüística y del habla texto humorístico muy popular. Se dedican obras especiales. dispositivo estilístico paradoja (G. Ya. Semyon, B. T. Taneyev) y aspectos lingüísticos del fenómeno de la ironía (O. P. Ermakova, S. A. Zolotareva, V. E. Zharov). La anécdota como género atrae la atención de los investigadores de L. I. Grishaeva, A. D. Goloborodko, A. R. Gabdullina, V. N. Druzhinin e I. A. Savchenko, K. V. Dushenko, O. A. Chirkova, V. M. Ivanova, A. D. Shmeleva y EL. Shmeleva y otros.

Sin embargo, no existen trabajos específicamente dedicados al análisis de la creación de un efecto cómico en un chiste escolar. Todo lo anterior determina la relevancia de este trabajo.

Antes de abordar el género de la anécdota, es necesario aclarar la relación entre el humor y la comedia como categorías estéticas. El humor se correlaciona con una de las categorías estéticas más complejas: la categoría del cómic, que abarca un gran grupo. fenómenos heterogéneos, variado en forma y contenido.

El humor atrae tanto interés debido a su inclusión en el contexto de la cultura. Placer proveniente del humor, que en un uso ingenuo significa “una actitud amable y burlona hacia algo y la descripción de algo como divertido, forma cómica“tiene una naturaleza psicológica y al mismo tiempo elude explicaciones psicológicas.

A menudo se ha escrito sobre el humor como un medio de alivio de una serie de manifestaciones humanas esenciales pero a veces onerosas; fue entendido como un medio para escapar del yugo de la razón, vieron en él una alternativa a la compasión, un medio para superar la piedad y el miedo, vieron en él la antítesis de la vergüenza. Según 3. Freud, el ingenio ayuda a superar las barreras levantadas por la lógica y la moral. En nuestro trabajo recurriremos al cómic en su conjunto.

Pasemos a la historia del origen del género del chiste. Durante el siglo XX. Los estudios extranjeros presentaron diferentes interpretaciones del término anécdota. en el diccionario términos literarios» está escrito que la anécdota es una historia breve, a menudo moralizante, sobre gente famosa y sirve para representar al héroe del chiste como representante de un determinado grupo social o época. El chiste se entendió aproximadamente de la misma manera en Rusia. finales del XVIII- Siglos XIX

El chiste inglés, o el Witz alemán, también se correlaciona con la anécdota en la comprensión rusa moderna de la palabra. Cabe señalar que en la tradición rusa un chiste se distingue como género del habla y anécdota, como género folclórico (esta división es menos típica de los estudios extranjeros). En la Enciclopedia de formas simples, la diferencia entre chiste y anécdota se define de la siguiente manera: la anécdota se asocia con un héroe o precedente histórico, el chiste se caracteriza por una situación ficticia.

Los términos sinónimos blason populaire y sl Ethnicurs se refieren a estereotipos étnicos existentes en un grupo cultural determinado y que son bien conocidos por todos los miembros de ese grupo cultural. grupo cultural, así como textos en los que se desarrollan estos estereotipos (por ejemplo, los polacos en la mente de los estadounidenses son sucios, estúpidos, sin escrúpulos y se cuentan chistes sobre polacos sucios y estúpidos).

El término Shaggy Dog Story denota un cierto tipo de broma, cercana al tipo ruso de broma absurda, que surgió originalmente de una serie de historias sobre animales (principalmente perros) - Shaggy Dog ​​Story: 1) traducción literal - “historia sobre caniches”, 2) “anécdota con final inesperado, muchas veces absurdo”.

En cuanto a la frecuencia con la que los investigadores recurren a material específico, el primer lugar lo comparten los “chistes judíos” y los rusos “antisoviéticos”. También se dedica una gran cantidad de obras a la interpretación de chistes sobre representantes de diferentes nacionalidades. La atención de los investigadores también se ve atraída por nuevos ciclos de chistes que han surgido a partir de películas, dibujos animados, programas de televisión, etc.

La historia del estudio de la anécdota en el siglo XX comenzó con la publicación en 1905 de la obra de Freud "El ingenio y su relación con el inconsciente". Sus tesis se convirtieron punto de partida para muchas interpretaciones del chiste. La teoría de Freud explica la existencia y difusión de los chistes por el hecho de que expresan un significado oculto que el Superyó, que es un censor interno, no permite que la persona exprese directamente. La reacción de la risa facilita que una persona exprese este significado oculto. Por tanto, una anécdota puede actuar como compensador, lo que te permite protegerte de las emociones negativas provenientes del exterior.

Entonces, usaremos el término “anécdota” con el siguiente significado:

Anécdota - muy cuento corto con gracioso, contenido divertido y un final brusco inesperado.

Un chiste escolar es un tipo de chiste de género que tiene las siguientes características distintivas:

El escenario es la escuela;

Actores: profesores, padres, estudiantes, director, es decir, participantes en el proceso educativo.

Capítulo 2. Medios lingüísticos para crear un efecto cómico.

Existen diferentes formas de crear un efecto cómico en un chiste escolar. Convencionalmente, los dividimos en dos grupos: no lingüísticos (18%) y lingüísticos (82%). Entre los medios lingüísticos para crear un efecto cómico en un chiste escolar, se pueden distinguir fonéticos, léxicos, formativos de palabras, morfológicos y sintácticos. Caractericemos cada subgrupo.

2. 1. Medios fonéticos para crear un efecto cómico.

Los chistes de este grupo se caracterizan porque el humor se crea a través del juego de sonidos. Por ejemplo:

Lección de inglés en una escuela del pueblo. Maestro:

Ivanov: ¿cómo se dice "puerta" en inglés?

EN en este caso palabra rusa escrito en letras inglesas, el estudiante no pudo dar una traducción de la palabra.

En otro chiste, la acción se desarrolla en una escuela georgiana:

Está previsto realizar una prueba de dictado en una escuela de Georgia. - Recuerden niños: belka, tenedor, torelka - escrito sin señal suave; Sal, frijoles, entrepiso: ¡escrito con un letrero suave!

En este caso, el humor es que el acento del profesor y la correcta ortografía de las palabras son opuestos.

Así, el primer grupo incluía anécdotas relacionadas con el choque de diferentes lenguas en la mente del profesor y del alumno.

Este grupo incluyó 11 chistes, lo que representa el 7% de número total anécdotas analizadas.

2. 2. Medios léxicos creando un efecto cómico

Este grupo es el más grande. Incluyó 85 chistes (57%). El humor se crea jugando: a) con el significado directo y figurado de la palabra. Por ejemplo:

1. ¡Mi amigo Mudrik tiene una personalidad muy brillante! Él tiene ojos azules, labios rojos, cabello rojo y un suéter verde.

2. Algo sorprendente es un examen. Sorprende a unos con preguntas, a otros con respuestas.

b) sinónimos textuales. Por ejemplo:

Hay una lección de biología en noveno grado. La maestra explica la estructura de un mono. Vovochka juega y no escucha. Ella lo calma y le dice: "Vovochka, mírame con más atención, de lo contrario no tendrás idea de los antónimos de los monos". Por ejemplo:

1. La buena mitad de los profesores rusos escribe comentarios en sus diarios y la mitad mala también llama a sus padres a la escuela.

2.- ¿Qué sabes sobre las plantas cultivadas?

Las plantas cultivadas absorben dióxido de carbono y liberan oxígeno, y los incultos lo utilizan con descaro.

d) unidades fraseológicas. Por ejemplo:

La maestra explica la división a los niños. Escribió “2:2” en la pizarra y preguntó:

Niños, ¿quién sabe lo que esto significa?

¡Dibujar! – Zhenya salta del primer escritorio.

2. 3. Medios de formación de palabras para crear un efecto cómico.

A pesar de que este grupo incluyó solo 3 (2%) anécdotas, lo identificamos por separado. En este grupo, el alumno y el profesor analizan la composición de la palabra de forma diferente:

Papá, ¿hay tanques musicales?

No, ¿de dónde lo sacaste?

La maestra dijo que en Estados Unidos los vaqueros viajan en muztanques.

Bueno, aunque solo sea en América. Sus vaqueros, ¿cómo te puedo decir, hijo? En general, son extraños.

2. 4. Medios morfológicos para crear un efecto cómico.

Este grupo incluye chistes, la mayor parte de los cuales se basan en jugar con: a) números:

1. En la cafetería del colegio.

Estoy a tres segundos.

¿Quieres la raíz de menos dos?

2.- Le daré un punto más al que suba primero al tablero.

¡Ya voy! ¡Dame tres! b) pronombres:

Nombra dos pronombres.

¿Quién, yo? c) grados de comparación de adjetivos:

Lección de idioma ruso en la escuela de Odessa.

Hoy estamos estudiando grados de comparación de adjetivos. Para que quede claro, daré ejemplos de inmediato. Tomemos la palabra "bueno". Grado comparativo- "mejor", un título superlativo - "muy bueno", y un título que no se puede comparar con nada - "¡Que pueda vivir así!" ¿Entiendo? Entonces, Monya, ¡toma la palabra “malo” y haz lo mismo con ella!

¡Maravilloso! Dame un superlativo.

Muy malo.

¡Fabuloso! Bueno, ¿y el último grado?

¡Que V viva así!

El número de chistes en este grupo es 11 (7%).

2. 5. Medios sintácticos para crear un efecto cómico.

Este grupo incluye chistes en los que faltan palabras, lo que genera malentendidos:

Hablo ruso, inglés, francés con fluidez y también en otras lecciones.

También en este grupo Se incluyen frases con relaciones sujeto-objeto:

Por alguna razón, la frase "El profesor reprobó al alumno en el examen" suena completamente normal, pero "El alumno reprobó al profesor después del examen" provoca una fuerte reacción.

A veces, un texto especial crea un efecto cómico, por ejemplo, que representa el discurso de un maestro en una lección:

Un profesor de historia habla de la batalla de las Termópilas. Unos días antes de la batalla, el rey persa envió un enviado a los griegos con una exigencia. ¡Deja de hablar, Petrov, te lo dicen! con el requisito de poner. Los libros, Shakhov, deben estar sobre la mesa y no abiertos sobre ella. exigiéndole que depusiera las armas. La orgullosa respuesta de los griegos fue la siguiente. Tú, Karpov, muévete hacia la izquierda para que pueda ver qué tonterías está haciendo Korzhevsky. Sí, la respuesta fue: ven y tómalo. Cuando se les dijo a los griegos que el número de persas era tan grande que oscurecían el sol, entonces el líder de los griegos, Leónidas, dijo: De verdad, Kasatkin, si juegas, te pondré contra la pared. Leónidas dijo: mucho mejor, lucharemos, un traidor de nombre. Sokolov, dame la cuerda, ¡este no es lugar para jugar! Sí, Efial mostró a los persas el camino a través de las montañas, y entonces se oyeron gritos de horror entre los griegos. ¿Quién diablos es ese que tira papelitos quemados?

El número de chistes en este grupo es 14 (9%).

Conclusión

Entonces, analizamos uno de los tipos de chistes del género, un chiste escolar, para crear un efecto cómico y llegamos a las siguientes conclusiones:

1. Se acuñó el término “anécdota”.

2. Describimos una variedad de género de anécdota: una anécdota escolar.

3. Los medios para crear un efecto cómico se dividieron en dos grupos: no lingüísticos (18%) y lingüísticos (82%).

4. Entre los medios lingüísticos para crear un efecto cómico en un chiste escolar se identificaron los fonéticos, léxicos, formativos de palabras, morfológicos y sintácticos.

Técnicas básicas del cómic.

todos los principales medios artísticos, todas las técnicas básicas del cómic sirven para crear una “imagen” de fenómenos que se desvían de la norma, fenómenos que dan origen al cómic.

Una breve descripción de las técnicas básicas del cómic más utilizadas en varios tipos creatividad (satírica, humorística, farsa-vodevil), se dedicará el contenido adicional del primer capítulo de nuestra tesis.

Las técnicas mencionadas se pueden dividir en 5 grupos grandes y en su marco destacar otras más específicas:

1. Modificación y deformación de fenómenos:

· Exageración: puede afectar la apariencia (rostro, figura), el comportamiento (forma de hablar, moverse), la situación y los rasgos de carácter.;

ь Exageración ordinaria.

ь La exageración como medio de caricatura.

· Parodia: imitación del original con exageración simultánea de sus rasgos característicos, exagerándolos a veces hasta el absurdo;

· Grotesco.

· Travesting - su finalidad es humillar, vulgarizar aquellos fenómenos que se consideran dignos, merecedores de respeto o incluso admiración;

· Minimizar la caricatura es una simplificación deliberada que distorsiona la esencia de un fenómeno al enfatizar puntos secundarios e insignificantes y al mismo tiempo descuidar características esenciales;

· Ritmo que se desvía del normal.

Subestimación, exageración, interrupción de la secuencia de fenómenos irreversibles: una lista de varios tipos de deformaciones utilizadas para evocar la percepción de lo cómico.

2. Efectos inesperados y comparaciones sorprendentes.

· La sorpresa como medio para crear comedia

b Cada movimiento de la trama, cada giro que el espectador o lector no previó, todo lo que sucedió en contra de sus expectativas y suposiciones;

b Convergencias y comparaciones inesperadas de fenómenos diferentes o incluso mutuamente excluyentes (la similitud entre una persona y un objeto o entre una persona y un animal), que van más allá de las comparaciones ordinarias;

ь Comparaciones que revelan una sorprendente coincidencia y similitud entre puntos de vista generalmente aceptados y situaciones cotidianas, por un lado, y situaciones y puntos de vista ridículos y absurdos, por el otro.

b Revelar el contraste al comparar tipos humanos diferentes, a menudo opuestos (en términos de apariencia, carácter, temperamento, hábitos y puntos de vista);

ь Agudeza basada en la comparación de fenómenos de naturaleza distante o inconmensurables. Un pensamiento que interpreta la similitud entre fenómenos que en realidad son lejanos. Por ejemplo: “La amistad es como el té: es buena mientras esté caliente, fuerte y no demasiado endulzada”.

3. Desproporción en las relaciones y conexiones entre fenómenos.

· Anacronismos desde el ámbito de la moral, opiniones, lenguaje, forma de pensar, etc. Es una mezcla de rasgos diferentes eras con el mismo objetivo: crear un efecto cómico.

4. Unificación imaginaria de fenómenos absolutamente heterogéneos.

· Grotesco, basado en múltiples transiciones de un ámbito a otro; uso de contradicciones, unificación diferentes estilos y métodos creativos;

· Crear situaciones en las que el comportamiento del héroe no se corresponde con las circunstancias, no es consistente con ellas; en las situaciones menos adecuadas para esto, el héroe conserva la apariencia de una persona para quien la autoestima y la autoestima son lo más importante. buenas maneras;

· Inconsistencia apariencia comportamiento, la naturaleza de la actividad realizada u otra manifestación psicofísica de la individualidad;

· Discrepancia entre apariencia y lo que hay detrás de ella, entre ilusión y realidad.

b Demostración de la discrepancia entre la alta opinión que una persona tiene de su importancia moral, social e intelectual y su valor real;

b Discrepancia entre teoría y práctica, entre puntos de vista declarados y acciones que los contradicen.

b Discrepancia entre sueños y realidad;

b Una afirmación en la que la esencia oculta sirve como negación del significado literal; en otras palabras, una afirmación irónica. La esencia de la ironía siempre radica en el hecho de que a alguien se le asigna un rasgo que está ausente y, por lo tanto, sólo se enfatiza su ausencia.

Sarcasmo El sarcasmo (del griego sarcazo - desgarrar carne) es una burla indignada que expresa un alto grado de indignación. El sarcasmo es característico de la sátira, a diferencia de la ironía, que se asocia tanto con el humor como con la sátira. Como la ironía, la sátira, los biplanos, la denuncia se fundamenta en la relación entre los planos de lo implícito y lo expresado [Diccionario-Libro de Referencia de Literatura: 2000]. Se diferencia de la ironía sólo en que es más cáustica y lúgubre, lo que la lleva más allá de los límites de lo cómico.

· Discrepancia entre el propósito habitual de un artículo y una forma nueva y sorprendente de utilizarlo;

· Incoherencia entre forma y contenido.

Podemos hablar de discrepancia entre forma y contenido si el lenguaje que utiliza el autor para describir una situación particular claramente no se corresponde con lo que se describe.

· Repeticiones antinaturales de fenómenos como método cómico. La repetición sólo puede producir un efecto cómico si es sorprendente, inesperada o absurda. La intensidad del cómic con esta técnica aumenta con la repetición (de una frase o situación).

5. La creación de fenómenos que se desvían esencial o aparentemente de la norma lógica o praxeológica.

Violación de normas praxeológicas.

Realizar trabajos innecesarios e inútiles;

b Elegir los medios equivocados para lograr el objetivo;

b Complicar una tarea aparentemente sencilla;

ü Malentendido.

· Violación de normas lógicas.

b Error en inferencia y asociaciones incorrectas;

b Confusión lógica y aleatoriedad de declaraciones (falta de conexión lógica entre oraciones, inserciones y giros inesperados del tema, uso incorrecto de palabras, etc.);

b Diálogo absurdo, caracterizado por una falta de conexión entre las declaraciones de los interlocutores;

b Inversión lógica, que consiste en un desplazamiento polar de situaciones y cualidades de los objetos;

ь Estas son declaraciones absurdas a primera vista.

Esta breve lista las técnicas más importantes El cómic puede continuar. Bystron creó en su monografía una descripción más extensa y sistemática de las técnicas lingüísticas con ayuda de las cuales se crean los efectos cómicos.

Funciones básicas del cómic.

B. Dzemidok en su monografía "Sobre el cómic" define el papel social del cómic, identificando así las diversas funciones del cómic. En particular, destacaron funciones como

· Cognitivo,

· Entretenido,

· Terapéutico.

El cómic sirve como medio para comprender el mundo y asimilar ideas sobre él.

El mayor valor educativo se atribuye, según la tradición, al humor, que presenta el mundo en sus verdaderos colores, rechazando tanto la deformación de los fenómenos como los intentos de reestructurarlo. “La posición de un humorista es la posición de un pensador, inmerso en pensamientos. naturaleza humana y en el transcurso de los acontecimientos. El comediante ve y no oculta al lector los contrastes y desproporciones de la realidad” Dzemidok B. Sobre el cómic. - M., 1974., pág.154.

La sátira deforma los fenómenos que representa, recurriendo a proporciones crecientes o distorsionadoras, pero de esta manera enfatiza lo que normalmente pasa desapercibido. La sátira pretende mostrar la verdadera esencia de un fenómeno.

Cabe señalar que la esencia cognitiva del cómic profundiza nuestro conocimiento sobre el mundo y las personas, nos enseña a distinguir el contenido de un fenómeno de su forma y advierte contra valoraciones apresuradas.

B. Dzemidok ve la esencia de la función de entretenimiento en la capacidad de provocar risas y levantar el ánimo.

La función terapéutica reside en que lo cómico puede servir de consuelo en los propios fracasos y decepciones Ibíd., p. 162.. La broma consigo mismo y la autoironía pueden ser una forma de autodefensa, no tanto de factores externos, cuánto de uno mismo, desaliento, pesimismo, duda de las propias fortalezas y capacidades.

En nuestra opinión, junto a estas funciones, es necesario destacar la función educativa del cómic. Así, incluso los romanos notaron el enorme potencial educativo del cómic: “Sátira, ríe, corrige la moral”. Según Lessing, “en toda moralidad no hay medio más fuerte y eficaz que la risa” Lessing G. E. Obras seleccionadas. - M., 1953, pág. 533. .

Todas estas funciones son características del cómic en la literatura infantil, pero cabe señalar especialmente que son los niños a quienes se debe educar, enseñar y orientar. Porque esta función especialmente importante en la literatura infantil.

La comedia humorística, la percepción humorística de la realidad, si bien cumple una función educativa, no significa todavía la condena de ningún fenómeno. (El cómic) contiene sólo elementos de crítica amistosa, tolerante y amable, desempeñando el papel de reproche. El humor ejerce su efecto educativo negando vicios y errores.

Tú eliges lo que necesitas y lo cortas.

Capítulo 1.1. El concepto y esencia del cómic en la literatura.

Al comienzo de mi trabajo intenté descubrir cuál era la esencia del cómic en la literatura.

En el diccionario de Dahl leemos: “El comicismo es divertido, divertido, divertido en un evento o en las relaciones de las personas; humor, ingenio."

En el corazón del cómic siempre hay algún tipo de incongruencia, una violación de las proporciones correctas. Esta discrepancia puede ser

A nivel lingüístico (alogismos, absurdos, lapsus lingüísticos, imitación de un impedimento del habla, acento, sonido fuera de lugar, extranjero o estilo diferente, por ejemplo, discurso “erudito”);

A nivel de la situación argumental (malentendidos, un personaje se confunde con otro, desconocimiento, acciones erróneas);

A nivel de carácter (la contradicción entre la autoestima y la impresión causada, entre la palabra y el hecho, entre lo deseado y lo real, etc.).

Cómic (del griego Komikos - alegre, divertido) - categoría estética, que denota risa dirigida a un objeto específico y específico. En la historia del pensamiento estético, éste se definió a través de la oposición y el contraste entre lo feo y lo bello (Aristóteles), lo insignificante y lo sublime (I. Kant), lo imaginario y lo verdaderamente significativo (Hegel), etc. El cómic es una de las categorías estéticas más complejas y diversas. Por "cómico se entiende tanto los acontecimientos naturales, los objetos y las relaciones que surgen entre ellos, como un cierto tipo de creatividad, cuya esencia se reduce a crear un efecto cómico".

La señal más común del cómic y al mismo tiempo su resultado es la risa. Pero esto todavía no es suficiente para distinguir los fenómenos y experiencias de lo cómico de muchos otros fenómenos. No toda risa es signo de lo cómico, y lo cómico no siempre se manifiesta a través de la risa.

Capítulo 1.2. De la historia del estudio del “cómic” en la literatura

Los conceptos de "cómico" y "divertido" se consideran de manera diferente en la literatura. Entonces, para G. Hegel y V.G. El cómic de Belinsky es sólo caso especial gracioso, su forma más elevada.

El esteticista soviético Yu. Borev, autor de varias obras sobre el cómic basadas en los conceptos de Hegel y Belinsky, cree que el cómic es “la hermana maravillosa de lo divertido... esto es risa, socialmente coloreada, socialmente significativa”. .” Pero es difícil considerar tal formulación como exhaustiva, ya que no todos los fenómenos que provocan el conocimiento de lo cómico encajan en su marco.

Por ello, B. Dzemidok, teórico del cómic, introduce el concepto de “formas elementales del cómic”, ocupando un lugar intermedio entre lo realmente cómico y lo divertido.

Avner Zis cree que lo cómico siempre es divertido y lo divertido no siempre es cómico.

A. Zis escribe: “El cómic siempre es divertido. Pero lo gracioso sólo es cómico cuando en él, como en cualquier fenómeno estético, a través de forma externa el significado se expresa naturaleza interior tal o cual fenómeno, que se evalúa desde la posición de un determinado ideal estético”. Combinar lo divertido con lo cómico reduce, en nuestra opinión, valor artístico obras.

A diferencia de Borev y Zisya, para quienes el cómic siempre es divertido, M. Kagan cree que el cómic no siempre es divertido. La sátira, por ejemplo, que es una de las formas más importantes de comedia, no siempre es divertida. “No provoca risa, sino indignación, desprecio, ira”. Así, existen diferentes puntos de vista sobre la relación entre los conceptos de gracioso y cómico. No es aconsejable diferenciar estos conceptos. Sin duda, la existencia de fenómenos socialmente significativos de lo cómico es "más elevada" y "más noble" que sus otras formas, pero no hay razones suficientemente convincentes para considerar esta forma de lo cómico como la única y reducir sus otras formas a la divertido. Esto se sumará al caos ya existente en la terminología cómica.

Capítulo 1. 3. Las principales funciones del cómic en la literatura.

El cómic cumple determinadas funciones en la literatura, las principales de las cuales son las siguientes:

Cognitivo;

Entretenido;

Terapéutico.

El cómic sirve como medio para comprender el mundo y asimilar ideas sobre él. El mayor valor educativo se atribuye, según la tradición, al humor, que presenta el mundo en sus verdaderos colores, rechazando tanto la deformación de los fenómenos como los intentos de reestructurarlo. “La posición de un humorista es la de un pensador, inmerso en una reflexión sobre la naturaleza humana y el curso de los acontecimientos. El comediante ve y no oculta al lector los contrastes y desproporciones de la realidad”.

Cabe señalar que la esencia cognitiva del cómic profundiza nuestro conocimiento sobre el mundo y las personas, nos enseña a distinguir el contenido de un fenómeno de su forma y advierte contra valoraciones apresuradas.

La esencia de la función de entretenimiento es la capacidad de provocar risas y levantar el ánimo.

La función terapéutica es que lo cómico pueda servir de consuelo de los propios fracasos y decepciones. La broma sobre uno mismo y la autoironía pueden ser una forma de autodefensa, no tanto de factores externos, sino de uno mismo, el desaliento, el pesimismo, la duda sobre las propias fortalezas y capacidades.