Akhmat Fatkullovich Lutfullin nació el 4 de febrero de 1928 en el pueblo de Ishkulovo, cantón Tamyan-Katay de BASSR, ahora distrito Abzelilovsky de la República de Bashkortostán, en la familia de un balsero maderero. Los años de su juventud estuvieron asociados con los pueblos vecinos de Askarovo y Abzakovo.
El padre de Akhmat, Fatkulla, era un hombre alfabetizado; se graduó en una madraza incluso antes de la revolución y cantaba bien largas canciones bashkires. Mi madre dirigía la casa, era una excelente narradora y conocía muchos cuentos de hadas y leyendas. La familia tenía siete hijos, Akhmat era el hijo mayor. Comenzó a dibujar en quinto grado, cuando le encargaron diseñar un periódico mural, y desde entonces no se ha separado del arte. Tenía buena voz natural, musicalidad y tocaba la mandolina. Antes de la guerra, Akhmat incluso fue aceptado en la orquesta de instrumentos folclóricos de la Filarmónica Bashkir, actuó en la radio y se estaba preparando para participar en la Década del Arte Bashkir en Moscú, pero la guerra interfirió.
En 1943, durante los difíciles tiempos de la guerra, fue a pie a Magnitogorsk y entró en una escuela vocacional para convertirse en tornero, pero el sueño de convertirse en un verdadero artista no lo abandonó. Al mismo tiempo visita el taller de arte del Palacio de la Cultura de los Metalúrgicos.
Akhmat Lutfullin estudia mucho. En 1945-1954 se graduó en la Escuela de Arte y Arquitectura de Leningrado, en la Escuela de Arte y Teatro Bashkir y en el Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Lituania. Durante sus estudios en Ufa, sus mentores fueron los pintores Alexander Tyulkin y Boris Laletin. En esos años, prácticamente no existían tradiciones profundas de la escuela de arte Bashkir, ya que el Islam prohibía representar personas y animales en dibujos. El artista tuvo que atravesar un difícil camino de búsqueda creativa para comprender y expresar en sus obras el espíritu, la atmósfera de vida y las imágenes del pueblo Bashkir. Le llevó años de estudio cuidadoso de la experiencia de los viejos maestros. Con especial perseverancia, Akhmat estudió el retrato de Hans Memling, un artista holandés del siglo XIV, y la obra del artista armenio Minas Avetisyan. El arte de la pintura de iconos rusos antiguos despertó su profundo interés. Todo esto tuvo que ser fundido y conectado con nuestras propias ideas y planes creativos.
Después de completar sus estudios en Lituania, el artista regresó a su pueblo natal y comenzó a trabajar mucho. Crea bocetos de retratos y paisajes "Retrato de una madre", "Naturaleza muerta con una imagen", "Campesino Bashkir" y otros. En 1957 tuvo lugar su primera exposición personal en Ufa, donde Akhmat Lutfullin se anunció como un maestro serio que trabaja sobre un tema nacional. Ya en las primeras obras se expresa claramente el deseo del artista de transmitir en el lienzo las mejores características del pueblo Bashkir y la riqueza del mundo interior de sus contemporáneos. Poco a poco, el tema del retrato se convierte en el protagonista de la obra del maestro.
Las imágenes de mujeres contienen una idea: el tema del destino del pueblo, su inquebrantable fuerza moral y su grandeza espiritual.
El artista también recurre a los bodegones en su obra. “Naturaleza muerta con jarra” fue pintada con un pincel libre y seguro.
Los objetos son de lo más corriente: un trozo de pan negro y un arenque, una taza llena de leche y frágiles huevos blancos, una cuchara de madera pintada y una jarra de barro oscuro. Todo esto con el telón de fondo de una mesa de tablones limpiamente fregada. Sencilla es la vida de la persona cuya comida se nos presenta. La comida modesta sugiere que esta persona no está acostumbrada a los excesos, sino la pureza y el color brillante en la imagen de la honestidad de la persona, que no hay falsedad ni inferioridad moral en su vida.
El artista también recurre al paisaje. En 1974 pintó el paisaje “La última casa vieja del pueblo”. El artista vio una vez esta casa en ruinas, arraigada en el suelo, rodeada de vallas desvencijadas y dependencias, en su lugar natal. En él vivía una anciana solitaria. Esta es una imagen de contrastes. Los cables eléctricos y una antena en una casa cubierta de pizarra en la parte trasera están adyacentes a una casa en ruinas y una valla. El seto de la imagen es lo principal. A pesar de que estaba torcida y de que finalmente no caía al suelo, sostenida por pilares, hay cierto encanto en ella. El autor describe detalladamente el extraño y complejo entrelazamiento de varillas y postes. Es cierto que aquí antaño vivieron propietarios fuertes y firmes en el suelo. Y este pintoresco seto es una prueba de ello.
El artista participa activamente en numerosas exposiciones de importancia internacional, rusa y republicana. En los años 60 y 70, Akhmat Lutfullin creó las pinturas "Tres mujeres", "Vacaciones en el pueblo". Años 30”, cuadros “Adiós” y “Esperando”, incluidos en el fondo de oro de las bellas artes soviéticas.
Detrás de sus personajes específicos se encuentra el destino de todo el pueblo, los fundamentos profundos de su existencia. La grandeza de Akhmat Lutfullin como artista radica en el hecho de que en sus lienzos supo expresar de manera sucinta y al mismo tiempo extremadamente simple la imagen generalizada de los representantes de su pueblo. El arte brillante, sincero y veraz de Lutfullin cautiva, ante todo, por su originalidad nacional. Lutfullin es un artista verdaderamente bashkir, no sólo por su nacimiento y nacionalidad, sino también por su profundo apego a su tierra natal y a su gente, por su rara capacidad de ver y sentir la originalidad y belleza de su forma de vida, carácter y tradiciones.
Toda su obra está marcada por una alta cultura pictórica. Poseedor de autocrítica y exigencia, basándose en las mejores tradiciones del arte mundial, el artista Akhmat Lutfullin pudo crear su propio estilo expresivo de pintura, que encarnaba los orígenes de sus búsquedas filosóficas y poéticas.
En 1977, Akhmat Lutfullin realizó un viaje creativo a Francia. Ese mismo año se celebró en Moscú una exposición personal de sus obras. Posteriormente, el artista realiza un viaje creativo a Vietnam. En 1966 recibió el título honorífico de “Artista de Honor de BASSR”. Por su participación en la III Exposición Republicana “Rusia Soviética” en 1967, recibió un diploma del Consejo de Ministros de la RSFSR. Por sus logros creativos recibió dos veces el Certificado de Honor del Consejo Supremo de la RSFSR y del Consejo de Ministros de la RSFSR, el Certificado de Honor del Comité Central del PCUS, el Consejo de Ministros de la URSS, el All- Consejo Central Sindical de Sindicatos y Comité Central del Komsomol. Recibió los títulos honoríficos de "Artista de Honor de la RSFSR", "Artista del Pueblo de la RSFSR" y "Artista del Pueblo de la URSS". Akhmat Lutfullin fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia y miembro honorario de la Academia de Ciencias de Bashkortostán. Sus exposiciones personales se realizan con gran éxito en Ufa, Kazán, Magnitogorsk y Moscú. Participa en muchas exposiciones internacionales, de toda la Unión, de toda Rusia y regionales. En 1982, el artista se convirtió en el laureado del Premio Estatal Republicano que lleva el nombre de S. Yulaev, en 2004, el laureado del Premio Kim Akhmedyanov.
En general, el desarrollo de la pintura bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX está firmemente asociado con el nombre de Akhmat Lutfullin.
Muchas de las obras del artista se conservan en los almacenes de la Galería Tretyakov de Moscú, en el Museo Ruso de San Petersburgo, en el Museo de Arte Bashkir que lleva el nombre de M. Nesterov, en otros museos del país y en colecciones privadas.
En vida, Akhmat Fatkullovich era una persona muy modesta, prefería escuchar a hablar, tenía un conocimiento profundo en muchas áreas y un ingenio sutil. Su gama de intereses era amplia y variada. Como artista, era, por supuesto, muy observador. Su mirada atenta pareció traspasar a su interlocutor. No vivió lo suficiente para cumplir 80 años. Akhmat Fatkullovich Lutfullin dejó este mundo el 10 de julio de 2007 y fue enterrado en su pueblo natal.
Desde 2008, una escuela secundaria en el pueblo de Abzakovo, distrito de Beloretsk, lleva el nombre de un compatriota destacado. En agosto de 2011, se instaló una placa conmemorativa en el edificio de la escuela. Una de las calles del pueblo de Nagaevo, distrito Oktyabrsky de la ciudad de Ufa, lleva recientemente el nombre de Akhmat Lutfullin. En la casa número 7/1 de la calle Aksakova de Ufa, donde vivió el artista durante muchos años, hay una placa conmemorativa con un bajorrelieve.
El bajorrelieve es un tipo de escultura en relieve en la que la parte convexa de la imagen sobresale del plano de fondo no más de la mitad de su volumen.
La exposición es una demostración pública de los logros en el campo de la economía, la ciencia, la tecnología, la cultura, el arte y otras áreas de la vida pública. El concepto puede referirse tanto al evento en sí como al lugar del mismo.
La pintura es un tipo de bellas artes cuyas obras se crean utilizando pinturas aplicadas sobre cualquier superficie dura (lienzo, madera, papel, cartón, piedra, vidrio, metal, etc., generalmente recubiertas con una imprimación).
El Islam es una religión mundial monoteísta. La palabra "Islam" se traduce como "rendición a Dios", "sumisión", "sumisión" (a las leyes de Allah). En árabe, la palabra "Islam" es un sustantivo verbal que significa "ser próspero", "ser salvo", "ser preservado", "ser libre". En la terminología de la Sharia, el Islam es monoteísmo completo y absoluto, sumisión a Alá, Sus órdenes y prohibiciones y exclusión del politeísmo.
Cantón es una unidad territorial-administrativa en algunos países, una unidad militar-territorial en el ejército Bashkir-Meshcheryak.
Laureado es una persona que ha recibido un premio estatal o internacional al mérito, logros en producción, tecnología, ciencia, etc., así como el ganador de concursos (principalmente artísticos).
La mandolina es un pequeño instrumento musical de cuerda pulsada, una especie de laúd, un laúd soprano, pero con un mástil más corto y menos cuerdas.
Madrasah es una institución educativa musulmana que sirve como escuela secundaria y seminario teológico musulmán. La educación en la madraza es separada y gratuita. Los graduados de Madrasah tienen derecho a ingresar a la universidad.
Una placa conmemorativa es una losa, generalmente hecha de piedra duradera (mármol, granito) o de una aleación de metal (bronce, hierro fundido), que perpetúa la memoria de una persona o evento famoso. Se instalan en edificios en los que vivió o trabajó una persona famosa o en los que (cerca de los cuales) tuvo lugar un evento importante.
Un museo es una institución que se dedica a coleccionar, estudiar, almacenar y exhibir objetos: monumentos de historia natural, cultura material y espiritual, así como actividades educativas y de divulgación.
La naturaleza muerta es un género de bellas artes (principalmente pintura de caballete), que se dedica a representar las cosas que rodean a una persona, colocadas, por regla general, en un entorno cotidiano real y organizadas compositivamente en un solo grupo.
El paisaje es un género de bellas artes (u obras individuales de este género), en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza salvaje o, en un grado u otro, transformada por el hombre. artista Lutfullin pintando Bashkir
Un personaje es cualquier persona, individuo, personalidad o entidad que existe en una obra de arte.
El retrato es una imagen (imagen) de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad. El retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura y gráfica.
Filarmónica -- en algunos países: sociedad o institución musical dedicada a organizar conciertos, promover el desarrollo y promoción del arte musical.
Exposición - en el campo de las bellas artes: una obra de arte expuesta para su visualización en una exposición o en un museo.
Soy hijo de mi tierra. Esta línea, incluida en el título de este artículo, refleja la verdadera esencia del trabajo del maestro, quien entregó su gran talento, la profundidad y sabiduría de su mente, la amplitud y calidez de su alma a su tierra natal Bashkir y su gente. Estas palabras pueden servir de epígrafe a la obra de cualquier artista, ya sea un cuadro, un retrato, un paisaje. Aquí, en la tierra Bashkir, se encuentran las raíces de la vida de Akhmat Lutfullin, las fuentes de sus búsquedas filosóficas y poéticas.
Akhmat Fatkullovich Lutfullin- una persona feliz. El destino le regaló un talento poco común como pensador, poeta, pintor y trabajador, que supo encarnar en su amplia y diversa creatividad. Recibió en nuestro país el mayor reconocimiento que puede tener un artista: el reconocimiento de los dirigentes del país, de la república y del pueblo, de sus compatriotas y de numerosos espectadores. En vísperas de 1998, Akhmat Lutfullin, el único artista de los Urales, fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de las Artes. Esta felicidad no se tejió fácilmente: en el trabajo incansable, en las dudas y en los juicios intransigentes, en la participación espiritual que se da a cada héroe de sus obras, de su destino.
El artista ha creado una gran cantidad de obras durante más de 40 años de actividad creativa. Su famoso cuadro "Adiós al frente" (1978) está en la colección de la Galería Tretyakov y "Adiós" (1970) en el Museo Ruso. Muchas obras se distribuyeron a museos de todo el país y colecciones privadas. Pero la exposición del Museo Estatal de Arte M.V. Nesterov de la República de Bashkortostán y el taller del artista dan una idea completa de la fertilidad, el carácter y la integridad de la creatividad de A.F. Lutfullin, porque el museo ha recopilado gran parte de lo mejor que escribió.
Con toda su creatividad, Akhmat Fatkullovich nos convence de que no había ni hay nada más querido o más cercano a él que su tierra natal, su gente nativa, cuya crónica de vida aparece en sus lienzos.
El artista encuentra a su héroe ya en sus primeras obras creadas a finales de los años 50 y principios de los 60. Estos son sus compatriotas - "Safa", "Mustafa-agai", su madre - personas sabias por la experiencia de años y una vida difícil; Chicas bashkires con un brillo juvenil, encantadoras por su espontaneidad. Y ya en estas obras el artista revela la esencia de su búsqueda creativa, donde lo principal para él es la divulgación del contenido espiritual de una persona, las características del carácter nacional. Por eso hay tanto encanto y dignidad en sus héroes, llenos de pureza espiritual y nobleza.
Ajmat Lutfullin. Vacaciones en Trans-Urales. Sabantui. 1964. Lienzo. Aceite. Dimensiones: 220 X 300.
En esto, Akhmat Lutfullin se convirtió en un seguidor directo de las tradiciones del primer artista nacional Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, pero Lutfullin tuvo que vivir en otra época, tener en armonía con ella una cosmovisión diferente, por lo que Gazim Shafikov tiene toda la razón cuando escribe sobre el artista: "Lutfullin no sólo hereda, sino que crea tradición".
El retrato atrae invariablemente al artista a lo largo de su carrera.. ¡Cuántos de ellos han sido creados en pintura y gráfica! En los activos setenta, en los maduros ochenta y en los últimos también. Los héroes de muchos de sus retratos son personas corrientes que viven y trabajan en la tierra, crían hijos y nietos, han experimentado guerras y pérdidas. Los nuevos tiempos también han formado en ellos nuevas características: mayor confianza en uno mismo, libertad interior, pero el valor eterno para el artista seguirá siendo las personas que han pasado la prueba del sufrimiento y la felicidad, que han conservado la modestia, la fortaleza mental y el trabajo duro. ¡Cuánta calidez se pone en cada retrato, lleno de la sincera empatía del autor con la vida de su héroe!
La profundidad de las reflexiones filosóficas del artista sobre el valor y la espiritualidad del hombre está llena de retratos de personas creativas creadas por él en diferentes años: el escritor Kh. Davletshina (1958), el director de orquesta G. Mutalov (1959), los poetas Mustai Karim. (1978) y Ravil Bikbaev (1995), el compositor Kh. Akhmetov (1977) y muchos otros. A pesar de la individualidad de las características psicológicas y la apariencia externa de los personajes, los retratos están unidos por la capacidad del autor, evitando la idealización, de transmitir en sus imágenes el principio común que los caracteriza: el aliento del pensamiento creativo y espiritual, la capacidad de empatizar. , sentimiento profundo.
Las obras de Lutfullin no se construyen de forma especulativa, no se esfuerza por lograr su “hecho”, logrando una solución convincente con la integridad de la imagen artística. Por eso, por ejemplo, en el retrato de Mustai Karim, modelando cuidadosamente el rostro y las manos del poeta, deja casi sin grabar el fondo del retrato, bordeado de líneas nerviosas e inquietas, que enfatizan la tensión interna del héroe, su inquietud espiritual.
Retrato pintado por Akhmat Lutfullin refleja la poética de su obra, centrada en la idea generalizada de la belleza y fuerza del espíritu humano, encaminada a trasmitir los rasgos del carácter nacional en las imágenes de los retratados. Esta poética también está incrustada en la estructura de sus obras con su lacónica precisión de los detalles, la plasticidad expresiva de rostros y manos. Todo en ellos es simple y significativo, porque proviene del conocimiento, de la propia experiencia.
La poética del maestro está plasmada con mayor fuerza en sus pinturas de género: "Vacaciones en los Urales" (1964), "Tres mujeres" (1969), "Sabantuy" (1977) y otras pinturas. Sus cualidades distintivas son que el artista utiliza más a menudo la trama para crear una atmósfera especial, un estado en el que los rasgos de sus personajes aparecen con mayor claridad. La esencia de sus pinturas está en la orientación filosófica y poética de la idea, capaz de transmitir fundamentos morales, la profundidad de los personajes y destinos nacionales.
La encarnación más llamativa de estos principios fue el cuadro "Tres mujeres", que nos influye no por su trama, sino por el gran poder figurativo que respiran sus heroínas. Hay tres épocas, tres generaciones: así es como el artista construye un puente desde el pasado hasta el presente. Las mujeres aparecen ante el espectador en un momento de pensamiento concentrado. Al mirar sus rostros y figuras, leemos su destino y sus pensamientos. La composición lacónica del lienzo, la precisión de cada detalle, la severidad ascética de la combinación de colores y la máxima expresividad de cada imagen lo llevan más allá del alcance de una trama específica.
La experiencia de vida de Akhmat Lutfullin comenzó durante los años de la guerra. El recuerdo de aquella época dura, llena de penurias y sufrimiento, es ineludible. Colorea las pinturas del artista y muchos de sus retratos con notas dramáticas, que en un grado u otro se escuchan en casi todas sus obras, y con especial fuerza en obras como "Adiós a la Patria". Salavat" (1990), "Esperando" (1970). Y en la última obra del maestro, "El destino" (1998), hay un grito del alma de un artista que percibe con dolor las tragedias humanas.
Pero aquí hay otro lienzo: "Yurta blanca" (1989), tenso y dramático a la manera de Lutfullin, donde ve el mundo en conjunción con el universo cósmico. Es como si las sombras de años y épocas se arremolinaran en el inquietante cielo oscuro, los planetas pasaran volando y en la tierra se desarrollara una vida tranquila con sus tramas y rituales tradicionales. Estas escenas adquieren el significado de un símbolo. Superando todas las adversidades y tiempos, una persona se eleva por encima de ellos con la fuerza de su espíritu, tradición y fe. Esto es lo principal de lo que Akhmat Fatkullovich Lutfullin habla poderosa y bellamente en su arte.
Cabe destacar la alta cultura artística del maestro. En sus obras, ante todo, está lo que Dios nos ha dado: un sutil sentido del color, así como lo que sólo se puede absorber con la leche materna: una paleta de colores en la que los colores de su tierra natal cobran vida. Siempre muy crítico y exigente consigo mismo, Lutfullin supo desarrollar su don natural, basándose en las tradiciones de las escuelas rusa y bashkiria, la experiencia del arte mundial y crear su propio estilo visual expresivo, capaz de encarnar el espíritu de su trabajo.
V. Sorokina
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Conversación Conversación -
Abuela del pueblo de Burangulovo -
Retrato de una joven vestida de Bashkir -
retrato del padre
retrato del padre -
retrato del padre
retrato del padre -
Estufa vieja Estufa vieja -
Retrato de una anciana
Retrato de una anciana -
Gigantes Gigantes -
retrato de un hombre
retrato de un hombre -
Retrato de A. E. Tyulkin
Retrato de A. E. Tyulkin -
La esposa del forestal
La esposa del forestal -
indio indio -
Madre heroína Ishmurzina
Madre heroína Ishmurzina -
mustafa-agay
mustafa-agay -
Retrato de G. Kruglov
Retrato de G. Kruglov -
Anciana de azul
Anciana de azul -
Salavat Yulaev
Salavat Yulaev -
Retrato de Khabunisa
Retrato de Khabunisa -
Retrato de una mujer vestida de rojo.
Retrato de una mujer vestida de rojo. -
Retrato de Shamsikamer del pueblo de Amangildino -
retrato de luisa
retrato de luisa -
paisaje de mi pueblo
paisaje de mi pueblo -
Paisaje del pueblo de Ravilovo.
Paisaje del pueblo de Ravilovo. -
Retrato de R. Bikbaev
Retrato de R. Bikbaev -
Retrato de Anvar Kashapov
Retrato de Anvar Kashapov -
Retrato de Galina Morozova
Retrato de Galina Morozova -
Retrato de Mansurá
Retrato de Mansurá -
retrato de luisa
retrato de luisa -
Retrato de una mujer bashkir
Retrato de una mujer bashkir -
retrato femenino
retrato femenino -
Retrato de los Urales Sultanov
Retrato de los Urales Sultanov
Análisis del cuadro “Vacaciones en el pueblo”
Material de pintura: Óleo sobre lienzo.
Género de la película: Histórico.
Boceto para el cuadro: "Fiesta del Pueblo" Papel, témpera. 17,5x36,5cm.
Lugar de almacenamiento: Galería Estatal Tretyakov, Moscú.
Tamaño: 93 x 108.
Fecha de creación: 1917.
Kustodiev pintó el cuadro "Vacaciones en el pueblo" (ver apéndice 2) en solo cinco días; este es exactamente el tiempo que el artista pasó en su finca.
En el cuadro “Village Holiday”, el artista transmite la diversión y la amplitud de las festividades navideñas rusas con el telón de fondo de acogedoras cabañas de pueblo y el brillante follaje otoñal. Como siempre ocurre con Kustodiev, el color del cuadro es muy decorativo: se basa en una combinación de colores rojo, amarillo, naranja, ocre y blanco.
Al recopilar material para la película del programa, Kustodiev emprendió en el verano de 1903 un largo viaje a lo largo del Volga desde Rybinsk hasta Astrakhan. El artista recordará para siempre las coloridas imágenes de los bazares del Volga, las tranquilas calles provinciales y los ruidosos muelles. Posteriormente utilizó muchas imitaciones del Volga en la película "Holiday in the Village".
En lo ordinario de la trama, en la aparente aleatoriedad de lo que se representa, hay una profunda consideración y claridad compositiva. Las combinaciones atrevidas de colores brillantes le dan a la pintura una calidad decorativa, acercándola a una impresión popular.
El tema de las alegres y animadas fiestas y festividades del pueblo, con un humor folklórico áspero, con brillo, riqueza y espontaneidad, atrajo especialmente al artista. La pintura "Vacaciones en el pueblo" fue un gran éxito en exposiciones tanto en Rusia como en el extranjero.
Análisis del cuadro “Día de la Trinidad”
Material: Lienzo, óleo.
Género de pintura: Impresionismo.
Lugar de almacenamiento: Museo Estatal de Saratov que lleva el nombre. UN. Radishcheva.
Tamaño: 110x110.
Fecha de creación: 1920.
En la pintura "El Día de la Trinidad" (ver Apéndice 3), se crea una imagen idealista de la festividad rusa. La fiesta de principios de verano, la Santísima Trinidad. Vemos las afueras de la ciudad, un amplio claro, cúpulas de iglesias, gente elegante y tranquila caminando. El ambiente festivo se siente por todas partes, los vendedores ambulantes corren con flores y dulces. La gente viaja en troikas, camina, conversa y se divierte en los stands de la feria. En el primer plano de la imagen, Kustodiev colocó a una tranquila familia de comerciantes como símbolo de la Rus patriarcal.
El cuadro brilla con todos los tonos de azul y verde, mientras que las nubes blancas y los brillantes detalles en rojo y amarillo complementan el ambiente festivo del cuadro.
El primer plano lo ocupan los personajes principales de las festividades de Kustodiev. Se trata de la esposa de un comerciante, su hija, joven y un poco avergonzada, el padre es un comerciante con ropa clásica y un joven en el que se adivina fácilmente un posible novio. Cabe señalar que Kustodiev escribe personas utilizando plantillas. Incluso tiene personajes que representan diferentes tipos de profesiones (un panadero, una monja, un taxista) que se convirtieron en personajes de cuadros separados. En la imagen, todos son inteligentes, alegres, en abundancia, hablando y regocijándose. Hay alegría y prosperidad en todas partes.
Todo sucede en un claro, aparentemente en las afueras de esta ciudad. Esto no es un parque, ya que los cochecitos pueden viajar libremente por todas partes y la carpa del circo es visible. Los árboles están dispersos, lo que favorece al artista: de esta manera pueden encajar más personas.
Todo en la pintura está colocado en el espacio creado por la iglesia alta a la derecha y el árbol a la izquierda. Al lado hay otro campanario. Esto ayuda a enfatizar el tema: la fiesta de la Trinidad. Los artistas de aquella época consideraban la iglesia como un elemento tan importante que ni una sola imagen sobre la vida rusa podía prescindir de ella. Incluso en su autorretrato, el artista se sitúa en el contexto de la Trinidad-Sergio Lavra.
Los colores brillantes te ayudan a sentir la atmósfera de alegría y relajación. Ropa de colores brillantes para la esposa del comerciante, un ramo de flores para la niña y el vendedor. El artista siempre amó y respetó la tradición popular. Y el arte que lo representa debería traer alegría. Llevó esta fe a través de todo su trabajo.
Análisis del cuadro “Caminando sobre el Volga”
Material: Hostia, óleo.
Género del cuadro: escena de género.
Lugar de almacenamiento: Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.
Tamaño: 100x125.
Fecha de creación: 1909.
El cuadro “Caminando por el Volga” (ver apéndice 4) muestra un terraplén con gente caminando, el Volga y la pintoresca orilla opuesta del río. El alto punto de vista permitió al maestro capturar un amplio panorama festivo.
A lo largo del callejón de la empinada orilla, donde en 1906 B.M. se alojó en el hotel Hermitage. Deambulan Kustodiev, comerciantes y comerciantes, oficinistas, trabajadoras sexuales, militares y vagabundos. El cuadro de Kustodiev "Fiestas en el Volga" cobra vida. Personas vestidas de fiesta caminan al son de la música de una banda de música. La tienda vende dulces y confitería, y hay una casa de té en la calle donde cualquiera puede beber té de samovar. Un poco más adelante representan romances rusos. Y las damas, el mirador, la tienda de té y todo lo que es típicamente ruso: los trajes de los comerciantes, las casas de estilo imperio y la iglesia de gelatina roja.
Muchos artistas trabajaron en Tutaev, y entre los más famosos se encontraba Boris Kustodiev. Visitó Romanov en 1906-1909, vivió en el hotel Hermitage en Volzhsky Boulevard y desde la ventana de este hotel pintó su cuadro "Fiestas en el Volga", que ahora se conserva en el Museo Ruso de San Petersburgo.
Kustodiev, cantante de la vida provincial rusa, retrata con ironía y amor a los personajes de esa época: comerciantes y comerciantes, elegantes mujeres burguesas, funcionarios y campesinos. No en vano, cuando ahora se dice “el personaje de Kustodiev”, inmediatamente nos vienen a la mente los tipos característicos de esa época. Embellecido, presentado por el artista en su forma ceremonial y festiva, ahora es objeto de experiencias nostálgicas por la verdadera Rus ortodoxa, con las tradiciones de las fiestas y costumbres populares y, lo más querido por el corazón, la sencilla y acogedora vida pequeñoburguesa. , el ritmo pausado de esa vida.
El cuadro fue pintado desde el segundo piso del hotel, vemos el bulevar como desde arriba. Al otro lado del Volga se encuentra nuestra hermosa Catedral de la Resurrección. Se ve el muelle de la naviera Samolet. En este corto tramo del bulevar había varios muelles, cada uno con su propia escalera de madera; el banco era muy alto. Cada compañía naviera, y había varias: "Rus", "Nadezhda", "Brothers Lyubimov", "Kashin", tenía su propio muelle y sus propios barcos de vapor. Algunos llegaron a tiempo casi al mismo tiempo y comenzaron a correr desde la curva del río hasta Yaroslavl. La gente del pueblo lo sabía y vino hasta el bulevar para ver quién adelantaría hoy.
Fechas claves de la vida y el trabajo.
1928 - nacido el 4 de febrero en el pueblo de Askarovo, distrito de Abzelilovsky, República Socialista Soviética Autónoma de Bashkiria
1943-1945 – estudió en la escuela profesional de Magnitogorsk
1945-1948 – estudió en la Escuela de Arte y Arquitectura N° 9 de Leningrado
1949-1951 – estudió en la Escuela de Arte y Teatro Bashkir con A.E. Tyulkina, B.F. laletina
1951-1954 - Estudió en el Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Lituania.
1957 - primera exposición personal en Ufa
1957-1998: participó en numerosas exposiciones de importancia internacional, rusa y republicana.
1966 - recibe el título de "Artista de Honor de BASSR"
1967 - Diploma del Consejo de Ministros de la RSFSR por su participación en la III Exposición Republicana "Rusia Soviética"
1970: recibió el Certificado de Honor del Consejo Supremo y del Consejo de Ministros de la RSFSR por sus logros creativos.
1971 - Diploma de la Academia de las Artes de la URSS por el cuadro “Vacaciones en el pueblo. Década de 1930."
1976: viaje creativo a Francia. Exposición personal, Moscú.
1977: recibió el Certificado de Honor del Consejo Supremo y del Consejo de Ministros de la RSFSR por sus logros creativos.
1978: recibe el título de "Artista de Honor de la RSFSR". Exposición personal. Ufá, Magnitogorsk, Kazán
1980 - viaje creativo a Vietnam
1982: recibe el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR". Galardonado con el título de laureado del Premio Estatal Salavat Yulaev
1987: recibió el Certificado de Honor del Comité Central del PCUS, el Consejo de Ministros de la URSS, el Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión y el Comité Central del Komsomol por sus altos logros creativos.
1988: elegido miembro correspondiente de la Academia de las Artes de la URSS
1989 - recibe el título de "Artista del Pueblo de la URSS"
1992 - elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias de la República de Bashkortostán
1997 - elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia
1998: exposición personal en el Museo de Arte Estatal de Bashkir que lleva su nombre. MV ciudad de nesterova
Murió el 10 de febrero de 2007 en Ufá. Fue enterrado en el pueblo de Abzakovo, distrito de Beloretsk de la República de Bielorrusia, en la tierra natal del artista.
“... Una exposición de las obras del maestro, organizada por la galería “Miras” de Ufa, presenta sus retratos, paisajes, bocetos de composiciones y naturalezas muertas. El valor de la exposición radica en que presenta, junto con otras obras, obras de la primera época del artista, poco conocidas por el espectador,
que se distingue por una especial emotividad y espontaneidad. Muchos de ellos abandonaron el taller por primera vez. Estos son retratos de sus compatriotas: “Presidente del Consejo de la aldea” 1961, “Abuela de la aldea de Ursuk” 1972, “Veterano” 1982: personas sabias por la experiencia de años y una vida difícil; “Mujer bashkir con un vestido blanco” 1960, “Mayaryam” 1963: chicas con un rubor juvenil, encantadoras en su sinceridad. Estas obras revelan la esencia de la creatividad del maestro, para quien las personas que han pasado la prueba del sufrimiento y la felicidad, que han conservado la modestia, la fortaleza mental y el trabajo duro siguen siendo de valor eterno. Por eso hay tanto encanto y dignidad en sus héroes, llenos de pureza espiritual y nobleza.
... Es maravilloso que este mundo altamente artístico apareciera en la exposición de obras del destacado pintor ruso Akhmat Lutfullin, desplegada en la galería Miras, que, mediante la organización de tales exposiciones, contribuye a la preservación de las mejores tradiciones de nuestro arte. la educación de los sentimientos patrióticos y el gusto estético de los espectadores y conocedores del arte”.
Valentina Sorokina
Crítico de arte, subdirector del Museo Estatal de Arte de Bielorrusia que lleva su nombre. MV Nesterova, Trabajadora de Honor de la Cultura de la Federación de Rusia y la República de Bielorrusia, laureada con el premio P.M. Tretiakov.
Este artista fue reconocido como uno de los creadores bashkires famosos; no fue el único que trató de transmitir a sus admiradores, a través de sus pinturas, el amor no solo por su tierra natal, sino también por su pueblo.
Muchos críticos afirman que su mejor cuadro, que transmite todos estos sentimientos, es "Tres mujeres", que Lutfullin pintó en 1969.
En este cuadro, el artista pintó a tres mujeres vestidas con trajes nacionales, como si las hubiera sorprendido en la ceremonia del té.
El ambiente en la sala donde se encuentran estas mujeres no es rico y, a juzgar por la comida, podemos decir que las mujeres representadas son campesinas.
Esto se evidencia en el té, el pan y la leche.
Creemos que este es un pequeño refrigerio.
Y ahora se están levantando y seguirán haciendo las tareas del hogar.
No fueron los disfraces de las mujeres ni siquiera el mal ambiente alimentario lo que me llamó la atención.
Las imágenes en sí me parecieron atractivas.
En mi opinión, simbolizan una generación.
En primer plano, el artista representó a la mayor de las mujeres, muy sabia y hermosa.
En mi opinión, ella ya es abuela.
A su derecha, probablemente, esté su hija, ella también ha visto mucho, pero aún le queda mucho por ver.
Y a la izquierda está la propia joven, nieta de la mujer mayor.
En mi opinión, se la representa como inocente, que aún no ha visto dificultades en la vida.
No en vano la artista pintó una flor a su lado.
Es como si comparara a esta chica con una flor que no ha florecido, a veces estúpida en algunos momentos y ni siquiera experimentada en la mayoría de las situaciones de la vida.
Afuera de la ventana, el artista pintó un paisaje, unos jóvenes andan en bicicleta y parece que la vida no se ha detenido, sigue avanzando y las generaciones se reemplazarán.
Algún día, esta joven se convertirá primero en madre y luego en abuela sabia, con su propia experiencia de vida.
