MZ Chagall (1887-1985)

Cómo llegar al museo

• Metro
• en coche

Desde la estación de metro Oktyabrskaya: salga del metro hacia la calle Krymsky Val y siga el puente. Frente a la entrada principal del Parque Gorky, cruce la calle.

Desde la estación de metro Park Kultury: salga del metro en Krymsky Val Street y siga el puente. Frente a la entrada principal del Parque Gorky, cruce la calle.

Siga desde Kaluga Square a lo largo del lado interior del Garden Ring.

Días de visitas gratuitas al museo

Todos los miércoles se puede visitar de forma gratuita la exposición permanente "El arte del siglo XX" en la Nueva Galería Tretyakov, así como las exposiciones temporales "El regalo de Oleg Yakhont" y "Konstantin Istomin". Color en la Ventana”, realizado en el Cuerpo de Ingenieros.

El derecho al libre acceso a las exposiciones en el Edificio Principal en Lavrushinsky Lane, el Edificio de Ingeniería, la Nueva Galería Tretyakov, la casa-museo de V.M. Vasnetsov, museo-apartamento de A.M. Vasnetsov se proporciona en los días siguientes para ciertas categorías de ciudadanos en orden general:

Primer y segundo domingo de cada mes:

para estudiantes de instituciones de educación superior de la Federación Rusa, independientemente de la forma de educación (incluidos ciudadanos extranjeros, estudiantes de universidades rusas, estudiantes graduados, adjuntos, residentes, asistentes en prácticas) previa presentación de una tarjeta de identificación de estudiante (no se aplica a personas presentando carnés de estudiante en prácticas) );

para estudiantes de instituciones educativas secundarias y secundarias especializadas (a partir de 18 años) (ciudadanos de Rusia y los países de la CEI). El primer y segundo domingo de cada mes, los estudiantes con carné ISIC tienen derecho a visitar la exposición “Arte del siglo XX” en la Nueva Galería Tretyakov de forma gratuita.

todos los sábados - para miembros de familias numerosas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI).

Tenga en cuenta que las condiciones de acceso gratuito a las exposiciones temporales pueden variar. Consulta las páginas de la exposición para obtener más información.

¡Atención! En la taquilla de la Galería, las entradas se proporcionan con un valor nominal de "gratuito" (previa presentación de los documentos pertinentes - para los visitantes mencionados anteriormente). Al mismo tiempo, todos los servicios de la Galería, incluidos los servicios de excursiones, se pagan de acuerdo con el procedimiento establecido.

Visitar el museo en días festivos

El Día de la Unidad Nacional - 4 de noviembre - la Galería Tretyakov está abierta de 10:00 a 18:00 (entrada hasta las 17:00). Entrada pagada.

• Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, Edificio de Ingeniería y Nueva Galería Tretyakov - de 10:00 a 18:00 (entradas y entrada hasta las 17:00)
• Museo-apartamento de A.M. Vasnetsov y la Casa-Museo de V.M. Vasnetsov - cerrado

¡Esperando por ti!

Tenga en cuenta que las condiciones de admisión preferencial a las exposiciones temporales pueden variar. Consulta las páginas de la exposición para obtener más información.

Derecho de visita preferencial La Galería, excepto lo dispuesto por una orden separada de la administración de la Galería, se proporciona previa presentación de documentos que confirman el derecho a visitas preferenciales:

• pensionistas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI),
• completos caballeros de la Orden de la Gloria,
• estudiantes de instituciones de educación especial secundaria y secundaria (a partir de 18 años),
• estudiantes de instituciones de educación superior de Rusia, así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas (excepto estudiantes en prácticas),
• miembros de familias numerosas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI).

Derecho de entrada gratuita Las exposiciones principales y temporales de la Galería, excepto en los casos previstos por una orden separada de la administración de la Galería, están previstas para las siguientes categorías de ciudadanos previa presentación de documentos que confirmen el derecho a la entrada gratuita:

• personas menores de 18 años;
• estudiantes de facultades especializadas en el campo de las bellas artes de instituciones de educación secundaria especializada y superior de Rusia, independientemente de la forma de educación (así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas). La cláusula no se aplica a las personas que presenten tarjetas de estudiante de "estudiantes en formación" (en ausencia de información sobre la facultad en la tarjeta de estudiante, se presenta un certificado de la institución educativa con la indicación obligatoria de la facultad);
• veteranos e inválidos de la Gran Guerra Patriótica, combatientes, exprisioneros menores de edad de campos de concentración, guetos y otros lugares de detención creados por los nazis y sus aliados durante la Segunda Guerra Mundial, ciudadanos ilegalmente reprimidos y rehabilitados (ciudadanos de Rusia y los países de la CEI );
• militares de la Federación Rusa;
• Héroes de la Unión Soviética, Héroes de la Federación Rusa, Caballeros completos de la "Orden de la Gloria" (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• personas discapacitadas de los grupos I y II, participantes en la liquidación de las consecuencias del desastre en la central nuclear de Chernobyl (ciudadanos de Rusia y los países de la CEI);
• una persona discapacitada acompañante del grupo I (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• un niño discapacitado acompañante (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• artistas, arquitectos, diseñadores - miembros de las Uniones creativas relevantes de Rusia y sus temas, historiadores del arte - miembros de la Asociación de Críticos de Arte de Rusia y sus temas, miembros y empleados de la Academia Rusa de las Artes;
• miembros del Consejo Internacional de Museos (ICOM);
• empleados de museos del sistema del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y los Departamentos de Cultura relevantes, empleados del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y ministerios de cultura de las entidades constitutivas de la Federación Rusa;
• voluntarios del programa Sputnik - entrada a las exposiciones "Arte del siglo XX" (Krymsky Val, 10) y "Obras maestras del arte ruso del siglo XI - principios del siglo XX" (Lavrushinsky pereulok, 10), así como a la Casa -Museo del V.M. Vasnetsov y el Museo-apartamento de A.M. Vasnetsov (ciudadanos de Rusia);
• guías-intérpretes que tengan una tarjeta de acreditación de la Asociación de Guías-Traductores y Tour Managers de Rusia, incluidos los acompañantes de un grupo de turistas extranjeros;
• un profesor de una institución educativa y un acompañante de un grupo de estudiantes de instituciones educativas secundarias y secundarias especializadas (si hay un bono de excursión, suscripción); un maestro de una institución educativa que tiene acreditación estatal de actividades educativas cuando realiza una sesión de capacitación acordada y tiene una insignia especial (ciudadanos de Rusia y los países de la CEI);
• uno que acompañe a un grupo de estudiantes o un grupo de militares (si hay un boleto de viaje, suscripción y durante una sesión de entrenamiento) (ciudadanos de Rusia).

Los visitantes de las categorías anteriores de ciudadanos reciben un boleto de entrada con un valor nominal de "Gratis".

Tenga en cuenta que las condiciones de admisión preferencial a las exposiciones temporales pueden variar. Consulta las páginas de la exposición para obtener más información.

Número de diario:

Problema especial. Marc Chagall "¡HOLA, PATRIA!"

"¡Hola Patria!" - la exposición más completa de pinturas de Marc Chagall (1887-1985) en Rusia hasta la fecha. El nombre le fue dado por una de las obras del artista. No se trata solo del próximo encuentro tan esperado de las obras del famoso maestro con el público ruso (la última gran exposición de Chagall tuvo lugar en la Galería Estatal Tretyakov en 1992). La patria, grande y pequeña, perdida y encontrada, estuvo constantemente presente en el arte de Chagall, lo que le dio una originalidad única a su obra.

Durante muchos años, Marc Chagall se ha mantenido como uno de los artistas de origen ruso más buscados en Occidente. Sus exposiciones personales se realizan regularmente en prestigiosos museos y galerías de Europa, América y Asia. La Galería Tretyakov proporcionó repetidamente obras de Chagall de su colección para proyectos internacionales. Pero en nuestro país, una parte importante de las obras de colecciones extranjeras nunca ha sido exhibida. Por primera vez, el público de Moscú tuvo la oportunidad única de ver reunidas las obras del artista, creadas en diferentes años, desde las primeras obras de Vitebsk hasta las famosas obras maestras del período francés.

La peculiaridad de la exposición es que incluye un número importante de obras de primer nivel de Chagall procedentes de colecciones extranjeras. El público de Moscú podrá ver 27 pinturas del Museo de Arte Moderno de París (Centro Georges Pompidou), que son las más importantes para comprender la obra del artista. Entre ellos se encuentran obras icónicas: "La boda" (1910), "A Rusia, burros y otros" (1911), "Ángel con paleta" (1927-1936). El tríptico “Resistencia. Renacimiento. Liberación" (1937-1952) Jean-Michel Fauré, director del Museo Nacional "El Mensaje Bíblico de Marc Chagall" en Niza. De esta colección, la exposición recibió, además de 8 gouaches de primera calidad, un lienzo único de tres metros "Abraham y los tres ángeles", que nunca antes había salido de sus paredes. Otra obra famosa, pero desconocida para el público nacional, es la “Sala Amarilla” de la Fundación Beyeler en Suiza.

La exposición en la Galería Tretyakov presenta más de 180 objetos expuestos. La exposición también incluye obras de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo Estatal de Bellas Artes. A.S. Pushkin y otros museos y colecciones privadas rusas y extranjeras.

La exposición brinda la oportunidad de seguir los cambios en el lenguaje artístico de Chagall, pero, lo más importante, de ver la "constante" de su arte único, donde la fantasía y la realidad, el sueño y el grotesco, las representaciones visionarias, la memoria propia y popular, nacional y ritual. pensamiento, elementos de folklore e increíble, la máxima sinceridad de Chagall. Es costumbre llamarlo "artista-poeta", y su arte, siguiendo a Apollinaire, es "superreal". Personajes folclóricos, extrañas vacas, burros, músicos, mercaderes y amantes que sobrevuelan la ciudad conviven en el mundo de Chagall. La ciudad sobre la que despegan es Vitebsk. Según Chagall, París se convirtió para él en "el segundo Vitebsk". En los últimos veinte años de su vida, el maestro encontró su tercer hogar en la Costa Azul en la ciudad de Saint-Paul-de-Vence.

Para Chagall siempre fue importante la conexión con Rusia, que siguió siendo para el artista una fuente inagotable de temas, tramas e imágenes. En la primera hoja de grabados, ilustraciones para "Dead Souls", en 1927, el autor escribió: "Presento a la Galería Tretyakov con todo mi amor de un artista ruso por su patria esta serie de 96 grabados ..." 1 . Terminó una de sus últimas cartas con las palabras: "... Les deseo felicidad a ustedes, a todos y a mi patria..."

Se ha preparado especialmente un catálogo en ruso e inglés para la exposición. Contiene artículos de expertos nacionales y extranjeros sobre la obra del artista, más de 600 ilustraciones, así como un cronógrafo que incluye más de 100 fotografías de los archivos de los herederos del artista. El catálogo amplía significativamente el alcance de la exposición y es la publicación más completa sobre Marc Chagall publicada en Rusia.

¡Damas y caballeros!

Nos invitaron a unirnos a ustedes hoy para inaugurar la exposición más grande jamás dedicada a Marc Chagall en Rusia. Es un gran honor y una gran alegría para mí.

Hoy rendimos homenaje al artista más brillante del siglo XX, nacido en Rusia, un gran maestro que también estuvo muy unido a Francia. Me complace dar la bienvenida a la distinguida delegación que vino a esta ocasión especial y ayudó a proporcionar las exhibiciones. Incluye miembros de la familia Marc Chagall: la Sra. Bella Meyer y la Sra. Meret Meyer.

Es con gran placer que me gustaría reconocer la contribución de la Galería Estatal Tretyakov a este extraordinario proyecto. También asistieron dos de los museos franceses más grandes: el Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Georges Pompidou y el Museo Nacional "El mensaje bíblico de Marc Chagall" en Niza, cuyos directores nos honraron hoy con su presencia. Entonces, permítanme expresarles una vez más mi profunda gratitud, Sr. Valentin Rodionov y Sra. Ekaterina Selezneva, por este maravilloso evento.

De hecho, la Galería Tretyakov ha estado a la vanguardia de nuestra cooperación cultural desde hace varios años. Gracias a ella, es posible ver aquí obras traídas de Francia. Al mismo tiempo, los empleados de la Galería realizan simultáneamente varios eventos a gran escala con varios museos famosos de nuestro país. Muy pronto París podrá responderle con un evento sin precedentes: la primera gran retrospectiva de obras de arte ruso de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX se inaugurará en el Musée d'Orsay el 20 de septiembre de este año. Consistirá en obras, la mayoría de las cuales nunca se han exhibido fuera de Rusia. Después de este evento, en el otoño de 2006, está previsto implementar un proyecto que nos es muy querido: Moscú y San Petersburgo recibirán simultáneamente colecciones que incluyen las obras más características del arte francés del período 1860-1910. Esperamos que reciba apoyo financiero de fundaciones privadas francesas y rusas. Como podéis comprobar, Francia está haciendo todo lo posible para consolidar las relaciones privilegiadas en el campo del arte que la conectan con Rusia, para asegurarse de que cada año se convierta en el año de Rusia en Francia y el año de Francia en Rusia, y que en los museos más grandes se suceden, como sucedió en los últimos meses en Moscú, obras de Matisse y Picasso (en el Museo Pushkin de Bellas Artes), Boltanski (en el Museo de Arquitectura A.V. Shchusev) y hoy - Marc Chagall en la Galería Tretiakov.

El próximo encuentro en Francia se realizará en menos de tres semanas en el marco del Salón del Libro de París y estará dedicado a la literatura. Rusia está invitada como invitado de honor. Y también sabemos que el Museo del Louvre está preparando un gran proyecto para 2008.

La Embajada de Francia siempre se esfuerza por participar en la implementación de estos proyectos. En su nombre, me complace agradecer a todos aquellos que, como usted hoy, continúan contribuyendo al desarrollo de estrechos vínculos creativos, humanos e intelectuales entre nuestros dos países.

Embajador de Francia
En la federación rusa

Cuando surgió la idea de una gran exposición de Marc Chagall, en un principio parecía una absoluta utopía. En primer lugar, parecía imposible coleccionar tantas obras maestras: los propietarios suelen ser reacios a ceder las mejores obras, que son el orgullo de sus colecciones, a exposiciones en otras ciudades y países. En segundo lugar, este es un proyecto extremadamente costoso. Finalmente, la organización de grandes exposiciones con participantes extranjeros es muy difícil. Sin embargo, el deseo de implementar el proyecto fue más fuerte que nuestros miedos. Cuando comenzamos a implementarlo, nos alegró descubrir la disposición de muchos socios, extranjeros y nacionales, para encontrarnos a mitad de camino. Y hoy me gustaría agradecer a aquellos cuyo entusiasmo y buena voluntad ayudaron a resolver todos los problemas, haciendo posible el tan esperado encuentro del artista con Rusia.

Nuestro principal aliado fue la Agencia Federal para la Cultura y la Cinematografía del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, sin cuyo apoyo organizativo y financiero difícilmente se habría llevado a cabo el proyecto. Estos esfuerzos fueron respaldados por una importante asistencia financiera proporcionada por Vneshtorgbank.

Entre los socios permanentes y amigos del museo, Leonard Janadda fue el primero en responder, como siempre. En 1990, fue la Fundación Janad-da la que ayudó a la Galería Tretyakov a restaurar paneles de Chagall de valor incalculable para el Teatro Judío; en la Fundación Janadd en Martini se exhibieron por primera vez. Esta exposición fue el comienzo de su gira triunfal alrededor del mundo.

En los últimos años, ningún proyecto importante de la Galería puede prescindir del apoyo de British American Tobacco Rusia, que esta vez también ayudó a financiar nuestra exposición.

De las casi doscientas obras de Chagall expuestas en la exposición, 27 obras fueron cedidas por el Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Georges Pompidou; el legendario lienzo “Abraham y los tres ángeles” y los gouaches del “ciclo bíblico” fueron traídos por el Museo Nacional “El mensaje bíblico de Marc Chagall” en Niza; alrededor de cuatro docenas de obras maravillosas procedían de colecciones familiares. Finalmente, en el último momento, se resolvió el problema de la llegada a la exposición del famoso "Salón Amarillo" de la Fundación Beyeler en Suiza, gracias a la asistencia de los propietarios y la ayuda de la galería parisina Bulakia.

La exposición no habría sido tan grande sin las importantes obras que nos proporcionó el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo, el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin en Moscú y varios museos rusos y colecciones privadas.

Quiero agradecer a todos los empleados de la Galería Tretyakov por la gran profesionalidad y dedicación con la que trabajaron en la implementación de este difícil proyecto.

Nos complace presentarles el resultado del esfuerzo conjunto de muchos participantes: la exposición de Marc Chagall "¡Hola, Patria!". El público ruso podrá ver y apreciar la colección de obras del reconocido clásico del siglo XX, desde las primeras obras de Vitebsk hasta las obras maestras del período francés, muchas de las cuales se exhiben en Rusia por primera vez.

Se preparó un catálogo para la exposición. Contiene artículos de historiadores del arte rusos, franceses y estadounidenses, que representan un resultado serio de la investigación moderna sobre el trabajo de Chagall. Creemos que este libro se convertirá en una publicación científica fundamental y de referencia para muchos especialistas y conocedores del arte de Chagall. Nos complace anunciar que la publicación de la versión en inglés del catálogo solo fue posible gracias a la asistencia financiera de la Fundación Internacional Marc Chagall, donde Meret Meyer, la nieta de Chagall, solicitó apoyo para el proyecto. Esta increíble mujer ayudó desinteresadamente a la Galería Tretyakov a preparar la exposición durante tres años. También expresamos nuestro más sincero agradecimiento a Jean-Louis Prat, presidente del Comité Marc Chagall, por sus valiosos consejos.

Director General de la Galería Estatal Tretyakov

¡Queridos amigos!
Estoy muy contento de que la exposición de obras de Marc Chagall abra el nuevo octavo año de cooperación entre British American Tobacco Rusia y la Galería Estatal Tretyakov. Estamos orgullosos de seguir contribuyendo a la implementación de proyectos de exhibición a gran escala, a la reposición de la colección del museo con nuevas obras de arte y al reequipamiento técnico de la Galería.

Habiendo vivido la mayor parte de su vida en el extranjero, Marc Chagall se consideraba un artista ruso. Hoy, con el apoyo de patrocinadores rusos, incluido BAT Rusia, Chagall regresó a su tierra natal. La ciudad natal de Chagall, Vitebsk, yo mismo considero una ciudad muy cercana a mí; después de todo, en la casa ubicada en la misma calle donde vivía Chagall, nació mi padre. Papá recordaba bien y me contó mucho sobre el momento en que Mark Zakharovich, después de regresar a Vitebsk después de la revolución, dirigió el Comisariado de Cultura.

Es grato darse cuenta de que ahora el público ruso podrá disfrutar de todo el lirismo de la obra de este destacado artista, quien, según Mayakovsky, "escribió poemas y poemas con los colores de su corazón".

Agradezco a todo el personal de la Galería Tretyakov, y especialmente a Ekaterina Leonidovna Selezneva, curadora de la exposición de Marc Chagall "¡Hola, Patria!", por estas maravillosas vacaciones. Estoy seguro de que una exhibición tan grandiosa se convertirá en un evento brillante en la vida cultural de la capital rusa en 2005.

Presidente de la Junta Directiva de JSC "BAT-Yava", miembro de la Junta de Síndicos de la Galería Estatal Tretyakov

Puede parecer sorprendente e incluso increíble, pero una gran parte de la obra de Marc Chagall en su tierra natal, en Rusia, nunca ha sido presentada. Y esto a pesar de que el trabajo del gran artista ha sido reconocido durante mucho tiempo en todo el mundo, incluso en casa, y nosotros, sus compatriotas, tuvimos tiempo más que suficiente para llenar este vacío.

Se me recordará que Marc Chagall nació y empezó a crear en Vitebsk, es decir, en Bielorrusia, pero no hay contradicción en lo dicho. El propio artista consideraba a Rusia su patria y sufría porque ella se alejaba desafiante de él. Qué triste poesía suena como una carta a Rusia escrita en 1927 a uno de los destinatarios de Chagall: “... Estoy casi aislado de Rusia. Nadie me escribe, y no tengo a quién escribir. Es como si no hubiera nacido en Rusia ... Y parece: no me necesitan allí. Y a menudo recuerdo mi Vitebsk, mis campos... y sobre todo el cielo.

Hoy se restablece la justicia y Marc Chagall ocupa el lugar que le corresponde en la cultura rusa. Otro paso en este camino será la exposición "¡Hola, Patria!", titulada a partir del título de una de las obras de Chagall. Gracias a la Galería Tretyakov, que mostró la obra de Chagall con una plenitud tan impresionante, los espectadores rusos podrán ampliar su comprensión de uno de los maestros más destacados del siglo XX.

Presidente-Presidente
tableros
OJSC "Vneshtorgbank"

Es imposible describir con palabras la emoción que sentimos hoy, estando presentes en la inauguración de la exposición "¡Hola Patria!" llena de momentos de tantos mágicos descubrimientos.

Pero no podemos ni imaginar la emoción que habría experimentado nuestro abuelo si hubiera tenido la oportunidad de vivir estos momentos de felicidad con nosotros. Si nuestra mirada pudiera sobrevolar estos techos y disparar hacia arriba, nos acercaría a las sensaciones de Chagall, hoy, sin duda, pintadas de colores vivos, brillantes, poéticos. Además, siempre retuvo fuertes impresiones de cuán cuidadosamente y en profundidad el público ruso examina las obras de arte, tratando de penetrar la esencia de la intención del artista.

Cuando en 1973 nuestro abuelo regresó de un viaje a Rusia, que después de su partida definitiva se convirtió en el primer y último encuentro con la Madre Patria, recuerdo cómo recordaba esta mirada rusa: no hablaba mucho, solo se quedó en silencio durante mucho tiempo. tiempo, y después de un rato, dijo: “¡Oh, qué cosa!”

Hoy tenemos el honor de entender mucho sobre este "look". Es análogo a la magia genuina que emana en silencio de las obras del maestro reunidas aquí.

meret meyer ,
la nieta del artista

Es bastante difícil para mí hablar después de mi hermana, quien logró encontrar las palabras adecuadas para expresar los sentimientos que experimentamos en Moscú. Hoy realmente sentimos una gran gratitud, es un gran honor para nosotros inaugurar esta maravillosa exposición de Chagall junto con ustedes.

No sé si puedo agradecerte plenamente que hayas venido, después de tantos años de esperar pacientemente este día, a ver de nuevo, y para algunos, quizás por primera vez, descubrir la pintura de Chagall.

Siempre ha trabajado duro. Este fue el día más importante de su vida. Como él dijo, nada se puede lograr sin trabajo duro. Era su manera de luchar por sus ideales. A menudo nos preguntaba a nosotros, sus nietos, si encontramos el amor, ¿tenemos ideales? Cuando tienes algunos años, es bastante difícil entender la esencia de este problema. Y solo cuando crecí, entendí y escuché el mensaje que quería transmitirnos. Pintar cuadros era para él una especie de oración, de conciencia de su propio yo, de lucha por la libertad artística.

Gracias por venir a participar en la inauguración de esta maravillosa exposición llena de amor que celebra a Chagall.

Bella Mayer ,
la nieta del artista

1. La cita se da en la ortografía del autor.

La exposición “Marc Chagall. Los orígenes del lenguaje creativo del artista”, coincidiendo con su 125 cumpleaños. La exposición se centra en gráficos poco conocidos, también incluye ejemplos de arte popular judío y grabados populares rusos.

Al exiliarse en 1922, Marc Chagall escribió: “Ni la Rusia zarista ni la soviética me necesitan. No me entienden, soy un extraño aquí. Pero Rembrandt ciertamente me ama. Y tal vez, después de Europa, mi Rusia me ame. El pronóstico estaba plenamente justificado, aunque el artista tuvo que esperar medio siglo para ser reconocido en su tierra natal. En 1973 vino a Moscú para inaugurar su exposición personal en la Galería Tretyakov. Sin embargo, el reconocimiento completo, acompañado del amor del público en general, sucedió después de la muerte de Chagall, en tiempos de la perestroika. En 1987, el Museo Pushkin organizó una gran retrospectiva del maestro, que se hizo muy popular: la cola del museo estaba ocupada desde la noche. Y un proyecto relativamente reciente, de 2005, de la Galería Tretyakov llamado "¡Hola, Patria!" disfrutó de un gran éxito

La exposición actual en el Cuerpo de Ingenieros puede considerarse una especie de juego de notas a pie de página y comentarios sobre el "folio" anterior.

No hay éxitos populares como "Walks over Vitebsk" o "Fiddler on the Roof" aquí, pero hay cien exhibiciones con un sonido más de cámara. La mayoría de ellos no son familiares para nuestros espectadores. Según la curadora de la exposición Ekaterina Selezneva (en su tiempo libre trabaja como directora del departamento de relaciones internacionales del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa), casi todos estos materiales fueron nominados hace siete años para participar en Hello. , Motherland!, pero no llegó a formar parte de la composición final. Presumiblemente, principalmente debido al hecho de que se desvanecieron contra el telón de fondo de lienzos a gran escala. Al mismo tiempo, se decidió organizar en un futuro indefinido una exposición separada de gráfica y pintura de pequeño formato para centrarse en las raíces y orígenes del arte de Chagall. Como bromeó Meret Meyer, la nieta del artista, en una conferencia de prensa, "si comparas la exposición con un niño, entonces siete años de gestación podrían conducir al nacimiento de cierto monstruo". Sin embargo, el "bebé" presentado al público salió bastante lindo, al menos sin desviaciones del desarrollo. Aunque tampoco puedes llamarlo niño prodigio.

No es ningún secreto que el arte de Marc Chagall fue el resultado de una poderosa síntesis de varios estilos, modales y culturas visuales a la vez. El artista plegó su mito personal por capricho e inspiración, tomando prestadas no tanto ideas e imágenes como "cabezas de puente" para sus propias emociones. Pero en retrospectiva, se pueden identificar una buena cantidad de paralelos, a menudo bastante inconscientes.

Si los organizadores de la exposición hubieran perseguido realmente el objetivo de explorar los "orígenes del lenguaje creativo del artista", no se habrían limitado a incluir menorás de bronce, vasos rituales, lámparas de Hanukkah y otros signos de vida shtetl en la exposición.

Artículos de este tipo, tomados del Museo Ruso de Etnografía y del Museo de Historia Judía en Rusia, son extremadamente apropiados aquí, pero claramente insuficientes. E incluso una pequeña colección de grabados populares rusos todavía no cierra el tema de los "orígenes". Para una credibilidad completa, se requerirían íconos ortodoxos (Chagall los valoraba mucho), y obras de cubistas y surrealistas, e incluso obras seleccionadas de clásicos rusos, desde Alexander Ivanov hasta Mikhail Vrubel. En el catálogo de la exposición se trazan tales conexiones, pero en la realidad expositiva no son visibles. Es fácil ver por qué: tal estudio no sólo requeriría esfuerzos organizativos adicionales (y considerables), sino que también inquietaría a los llamados espectadores "ordinarios". La figura de Marc Chagall dejaría de jugar un papel principal y exclusivo; el público tendría que vadear laberintos de significados a sus obras. Desde el punto de vista de la naturaleza democrática del proyecto, este enfoque debe haber parecido inaceptable para los organizadores, aunque desde el punto de vista de la historia del arte parecía muy seductor.

Pero no hay mal sin bien. La minimización de las alusiones atraídas permite aferrarse a la obra de Chagall directamente, sin intermediarios.

Aunque la apuesta es por los gráficos, incluidos los impresos, aquí también hay pintura, por lo que los amantes de los reconocibles efectos de Chagall no se quedarán fuera. El impacto del lienzo "Desnudo sobre Vitebsk" debe ser especialmente dramático: debe tenerse en cuenta que fue escrito en 1933, cuando el artista recibió dos heridas morales a la vez.

Luego, los nazis quemaron varias obras de Chagall después de la exposición "El bolchevismo en el arte", y las autoridades francesas se negaron a otorgarle la ciudadanía, recordando el período del comisariado en Vitebsk. En cierto sentido, este cuadro puede considerarse como una sesión de autocuración espiritual.

Sin embargo, casi todo en Chagall es autobiográfico, incluso fantasmagoría. Por ejemplo, las ilustraciones grabadas del libro “Mi vida” (es curioso que el artista terminó de escribir el volumen de memorias a la edad de solo 37 años) están llenas de detalles surrealistas y, sin embargo, se perciben casi como evidencia documental. Aún más confiables son los retratos de los miembros de la familia: madre, esposa Bella e hija Ida, primos, parientes lejanos. En esta ocasión, se recuerda la frase de Chagall: “Si mi arte no jugó ningún papel en la vida de mis familiares, entonces sus vidas y sus acciones, por el contrario, influyeron mucho en mi arte”.

¿Por qué no otra "fuente de lenguaje creativo"? El tema de la familia en la exposición continúa de manera algo inesperada con fragmentos del "Servicio nupcial": platos de cerámica pintados por el artista en honor al matrimonio de su hija.

Meret Meyer afirma que a menudo usaban este servicio durante la vida de su abuelo en la vida cotidiana.

La exposición fundamentalmente no sigue ninguna cronología, por lo que en el barrio en un único espacio se pueden encontrar bocetos juveniles, la famosa serie de grabados de ilustraciones para la Biblia y Dead Souls (son obras de los años 20 - 30), y tintados posteriormente collages, que en realidad no estaban destinados al público, pero sirvieron como bocetos para obras monumentales, por ejemplo, para el panel Triumph of Music para la Ópera Metropolitana de Nueva York. Está claro que la mezcla de diferentes períodos de creatividad tampoco contribuye a la percepción analítica. Aunque en el caso de Chagall, tal método de exposición se justifica parcialmente. A lo largo de su larga vida, pareció dar vueltas en torno a sus propias emociones, entre las cuales una de las más importantes fue la añoranza por el Vitebsk perdido. Así que las brechas de decenas de años entre obras no parecen tan críticas.

Etiquetas: Marc Chagall, Galería Tretyakov

La mayoría de los museos de Moscú están cerrados los lunes. Pero esto no significa que el público no tenga la oportunidad de familiarizarse con la belleza. Especialmente para los lunes, los editores del sitio lanzaron una nueva sección "10 Desconocidos", en la que le presentamos diez obras de arte mundial, unidas por un tema. Imprime nuestra guía y no dudes en llevarla al museo a partir del martes.

A partir de ahora, una sala entera de la Galería Tretyakov en Krymsky Val está dedicada a Marc Chagall: por primera vez después de la restauración, aquí se exhibió el ciclo completo de paneles creados por el gran artista de vanguardia para el Teatro Judío de Moscú, así como una de las obras más famosas del artista "Above the City".

Marc Chagall "Introducción al teatro", 1920

Hay muy pocas pinturas de Marc Chagall en la exposición permanente de la Galería Tretyakov, solo 12. Pero ahora, hasta el final del verano, aquí puedes ver un ciclo de paneles creados por el artista para el Teatro de Cámara Judío de Moscú. El ciclo se creó en 1920, se movió muchas veces junto con el teatro, y cuando se cerró en 1949, las pinturas terminaron en la Galería Tretyakov y esperaron mucho tiempo para su restauración. Cuando Chagall llegó a Moscú a mediados de la década de 1970, se sorprendió de que, después de todas las vicisitudes asociadas con el destino del teatro, la obra se salvara en general. El artista firmó las pinturas, después de lo cual fueron enviadas para trabajos de restauración. Las pinturas actualizadas realizaron una gira de exhibición por 45 ciudades y ahora finalmente están en casa. Es cierto que no por mucho tiempo: en otoño se presentarán en una gran exposición en Canadá.

Marc Chagall "Música" ("El músico ambulante"), 1920

Chagall recibió un pedido para el diseño de escenarios, apenas había regresado de Vitebsk, donde enseñó con Kazimir Malevich en una escuela de arte. En dos meses, el artista creó nueve obras, pero hoy solo han sobrevivido siete. En el libro "Mi vida", el maestro escribió: "He aquí una oportunidad de darle la vuelta al viejo teatro judío con su naturalismo psicológico y sus barbas postizas. Finalmente, puedo dar la vuelta aquí, en las paredes, para expresar lo que considero necesario para el renacimiento del teatro nacional". Hay que decir que a pesar de la lucha real entre Malevich y Chagall por la reorganización del sistema educativo del arte, los artistas tuvieron una fuerte influencia entre ellos en términos de pintura y dibujo. La rivalidad con Malevich, así como el hecho de que Chagall vivió y trabajó durante mucho tiempo entre los artistas de vanguardia franceses, son claves para entender su sistema pictórico.

Marc Chagall "El reloj", 1914

Marc Chagall "El reloj", 1914

Moishe Segal nació en Vitebsk el 7 de julio de 1887 en una sencilla familia judía. A la edad de 19 años, ingresó en la "Escuela de pintura y dibujo del artista Pan", y un año después se mudó a San Petersburgo. Aquí comienza a asistir a la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, el estudio de arte de S. M. Seidenberg y la escuela de E. N. Zvantseva, donde enseñó el ídolo de Chagall, Lev Bakst. Al encontrarse en un entorno artístico bullicioso, se familiariza con los movimientos artísticos occidentales: el fauvismo francés, el expresionismo alemán, el futurismo italiano. Bajo el seudónimo de Marc Chagall, el artista comenzará a trabajar solo en 1911. Combinando tendencias actuales, motivos judíos y autobiográficos y un profundo lirismo en su pintura, Chagall logró convertirse en uno de los referentes de la vanguardia mundial. El diputado de la Primera Duma Estatal Maxim Moiseevich Vinaver desempeñó un papel muy importante en el destino del joven artista, quien le proporcionó a Chagall una asignación mensual, por lo que pudo ir a París. Al llegar a Francia, el artista se instaló en la "Colmena", donde vivía toda la intelectualidad artística empobrecida de la época.

Marc Chagall "Boda", 1918

Marc Chagall "Boda", 1918

Chagall se movía constantemente entre San Petersburgo, Moscú y Vitebsk, y en 1910 se fue a París, donde en ese momento Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse estaban en la cima de su fama. Pero dondequiera que estuviera, Chagall recurría constantemente al tema de su ciudad natal y las tradiciones judías. En el verano de 1909, mientras estaba en Vitebsk, el artista conoció a Bella Rosenfeld, la hija de un joyero. Recordó: "... Ella está en silencio, yo también. Se ve - ¡oh, sus ojos! - Yo también. Como si nos conociéramos desde hace mucho tiempo, y ella sabe todo sobre mí: mi infancia, mi vida actual y lo que me está pasando, como si ella siempre me estuviera mirando, estaba en algún lugar cerca, aunque la vi por primera vez, y me di cuenta: esta es mi esposa. Desde entonces, Bella Rosenfeld se ha convertido en su musa y en la protagonista de muchos cuadros.

Marc Chagall "Sobre la ciudad", 1918

Marc Chagall "Sobre la ciudad", 1918

La pintura "Above the City" se ha convertido en una de las obras más reconocibles de Chagall. En él, el artista se representó a sí mismo con su esposa Bella Rosenfeld sobrevolando Vitebsk. Los sentimientos elevados metafóricos y la brevedad del ser resultaron ser los temas principales en la pintura de Chagall. Y con el tiempo, este motivo surrealista-expresionista se volvió cada vez más decorativo y libre. Pero al mismo tiempo, la apariencia de una pequeña ciudad natal de provincia siempre se mantuvo sin cambios, lo que, por supuesto, también tenía un carácter simbólico.

Marc Chagall "Barbería", 1914

Otro motivo pintoresco en la obra de Chagall fue la vida cotidiana. Representó las calles de Vitebsk, sus habitantes. Gran parte de sus recuerdos, registrados en el libro "Mi vida", están dedicados a su madre, padre, abuelos. A través de pintorescas comparaciones con grandes autores y obras, Chagall recuerda su vida hasta detalles increíbles: “Al abuelo le encantaba escucharlo atentamente, salpicado de gotas de lluvia y rastros de dedos grasientos”, o: “Mi otro tío, Zyusya, es peluquero. , uno para todo Liozno. Podía trabajar en París. Bigote, modales, mirada. Pero vivía en Liozno. Era la única estrella allí "La estrella ostentaba sobre la ventana y sobre las puertas de su establecimiento. En el letrero - un hombre con una servilleta alrededor del cuello y una mejilla enjabonada, al lado del otro - con una navaja, a punto de apuñalarlo".

Marc Chagall "Soldado herido", 1914

En el verano de 1914, el artista llegó a Vitebsk, pero en septiembre de 1915 Chagall partió hacia Petrogrado y se unió al Comité Industrial Militar. Durante la Primera Guerra Mundial, el artista se vio obligado a permanecer en Rusia. Pronto, con la ayuda de Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, recibió el cargo de comisionado de artes en la provincia de Vitebsk, donde fundó la Escuela de Arte de Vitebsk, donde invitó a su maestro Yudel Pen, su alumno El Lissitzky y Kazimir Malevich a enseñar. En 1920, Chagall fue a Moscú para cumplir un encargo para el Teatro Judío de Moscú, y luego a París, donde, con la ayuda del gran filántropo y coleccionista, mecenas de los cubistas, Ambroiso Vollard, obtuvo la ciudadanía francesa.

Marc Chagall "Ventana en el campo", 1915

Esos pocos años que el artista pasó en Vitebsk se convirtieron en los más realistas en términos de pintura. Chagall creó toda una serie de pinturas y obras gráficas que representan los motivos de la vida provincial en Vitebsk, limpiados de simbolismo. Más tarde, habiéndose mudado a París, llamó a esta ciudad su "segunda Vitebsk", pero nunca la retrató de manera similar. Escribió: "Solo vi Petrogrado, Moscú, la ciudad de Liozno y Vitebsk. Pero Vitebsk es un lugar especial, una ciudad provinciana pobre. , cientos de sinagogas, carnicerías, transeúntes. ¿Es esto Rusia? Esto es solo mi ciudad natal, donde volví otra vez".

Marc Chagall "Vista desde la ventana. Vitebsk", 1915

"Fue durante esta visita que escribí la serie Vitebsk de 1914. Escribí todo lo que me llamó la atención. Pero solo en casa, mirando por la ventana, y no caminaba por las calles con un cuaderno de bocetos", recordó Chagall. . . " Cuando, medio siglo después, en 1964, Chagall pintó el techo de la Ópera Garnier de París, era un artista de una escala completamente diferente. De un pintor judío de Vitebsk, se convirtió en un gran maestro de fama mundial.

Marc Chagall "Lirios del valle", 1916

Marc Chagall "Lirios del valle", 1916

Marc Chagall murió el 28 de marzo de 1985 a la edad de 97 años. Fue testigo de dos guerras mundiales, revoluciones, el auge y la caída del suprematismo y la vanguardia rusa en general, el triunfo de Andy Warhol y el arte pop, sobrevivió a Marilyn Monroe y los Beatles, sin dejar de ser un artista que conservó la comprensión tradicional de la pintura. Y arte. Y el hecho de que hoy al menos una pequeña parte de sus obras, que se encuentran en los museos más grandes del mundo, se pueda ver en Moscú es un éxito increíble.

Vivió durante casi un siglo, fue comisario soviético, pero ganó fama mundial en el exilio. Se ha inaugurado en Moscú la mayor exposición de pinturas de Marc Chagall. Se llama "Hola Patria": el famoso artista es nuestro compatriota.

Nació a finales del siglo antepasado en Vitebsk. Los lienzos fueron traídos literalmente de todo el mundo: de museos rusos y extranjeros, así como de colecciones privadas. Por primera vez, los visitantes de la exposición verán reunidas las obras de Chagall, desde las primeras obras de Vitebsk hasta las obras maestras del período francés.

Uno de los primeros en ver la exposición fue nuestro corresponsal Alexander Kazakevich. Por los pasillos de la Galería Tretyakov, caminó con las nietas del gran maestro.

Está tan oficialmente anunciado que hoy es la inauguración de la mayor exposición de Marc Chagall. De hecho, la exposición se inauguró un poco antes, cuando dos de sus nietas llegaron en avión desde París. Caminaron encantados entre la gigantesca exposición aún sin montar. Especialmente persistente en los retratos de Bella Chagall, su abuela rusa.

Meret Meyer, nieta de Chagall: "Esta es mi abuela, pero la figurita es mi madre, aquí probablemente solo tenga un año".

Estos vuelos mágicos y los abrazos de Bella se convirtieron en el tema favorito de Mark Zakharovich. Meret sabe que es muy parecida a su abuela.

Meret Meyer, nieta de Chagall: "Conocí a mi abuela solo por fotos. Esta es mi favorita, siempre estuvo en casa de mis padres y siempre sentí la ternura y el amor que emana de ella".

Bella Meyer, nieta de Chagall: "Me pusieron el nombre de mi abuela, entonces ella era mi ideal, la cual siempre imité".

Pero fueron las nietas quienes tuvieron que decir si era posible o no recolectar las pinturas más famosas del maestro de todo el mundo: de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso en San Petersburgo, museos en Nueva York, París, Bonitas colecciones privadas. Tan lleno de Chagall aún no ha sido recogido.

En la Galería Tretyakov, Chagall tiene una relación especial, aquí se le llama "el sostén de la familia", porque incluso en los momentos más difíciles, sus pinturas siempre fueron invitadas a participar en exposiciones occidentales; esto se pagó y repuso el pequeño presupuesto de la Tretyakov. Galería.

Para los empleados de la galería, aquí hay muchos detalles íntimos. Estas son las obras de Chagall para el teatro judío. Cuando voló a la URSS en 1973, lloró al ver que se habían conservado, y puso sus autógrafos en las obras, confundiendo las letras latinas y cirílicas de emoción.

Ekaterina Selezneva, curadora de la exposición: "Todos le debemos a Chagall, y por eso hoy leemos el título como 'Hola, Chagall'".

El hombre misterioso y su arte mágico. Comparó París con Vitebsk, de donde tuvo que emigrar, y su obra con la de Charlie Chaplin. También recordó al siglo XX al hombrecito en sus alegrías y su amor. Chagall escribió: "Quizás Europa me ame, y con ella mi Rusia". Para ver estos lienzos juntos en Moscú, los verdaderos conocedores de Chagall volaron desde Europa y América. Por ejemplo, la "Trinidad" de Chagall según su testamento está prohibida para ser sacada del Museo de Niza. Pero aquí está ella en Moscú. Como una excepción. Y todos los visitantes entienden que, una vez más, tal fenómeno mundial del maestro a su tierra natal puede no volver a suceder.