Una característica específica del siglo XX. se extendió principalmente debido al desarrollo de medios comunicación de masas(ver: Medios de comunicación) M. k. En este sentido, M. k. y antes no había ninguno: periódicos, revistas, un circo, una farsa, un folclore que ya estaba desapareciendo, eso es todo lo que tenía la ciudad y el pueblo. Recordemos la importancia que tuvo el periódico para el laboratorio creativo de Dostoievski. Me pregunto cómo habría cambiado su obra si hubiera vivido a mediados del siglo XX. - en la era de la radio, el cine y la televisión, con su amplio sistema de géneros y noticias cada media hora, innumerables periódicos y revistas, vídeos, ordenadores e Internet, teléfono, publicidad, canciones artísticas, folklore de ladrones, cuentos de terror para niños, ¿Chistes, cómics, jazz, rock, música pop, muñecos de anidación, eslóganes, trolebuses, aviones y satélites? ¿Por qué se necesita M. k. Por la misma razón que el cerebro humano necesita dos hemisferios. Para implementar el principio de complementariedad, cuando la falta de información en un canal de comunicación se reemplaza por su exceso en otro. Es de esta manera que la cultura cultural se contrasta con la cultura fundamental. Por eso M. K. era tan necesario para Dostoievski, el prototipo de figura cultural del siglo XX. Para M. k. es una imagen semiótica de la realidad, y la cultura fundamental es una imagen profundamente secundaria, un “sistema de modelado secundario” que necesita un lenguaje de primer orden para su implementación. En este sentido, M. k. siglo XX. fue todo lo contrario cultura de elite en uno y su copia en el otro. M. k. se caracteriza por el antimodernismo y el antivanguardismo. Si el modernismo y la vanguardia luchan por lograr una técnica de escritura sofisticada, entonces M. k. opera con una técnica extremadamente simple, elaborada por la cultura anterior. Si el modernismo y la vanguardia están dominados por una orientación hacia lo nuevo como condición principal de su existencia, entonces M. k es tradicional y conservador. Se centra en la norma semiótica lingüística media, en la pragmática simple, ya que se dirige a una enorme audiencia de lectura, visualización y escucha (...). Por tanto, podemos decir que M. k. surgió en el siglo XX. no sólo gracias al desarrollo de la tecnología que condujo a esto un numero enorme fuentes de información, sino también a través del desarrollo y fortalecimiento de las democracias políticas. Se sabe que la cultura M. es la más desarrollada en la sociedad democrática más desarrollada; en Estados Unidos, con su Hollywood, este es un símbolo de la omnipotencia de la cultura M. Pero también es importante lo contrario: que en las sociedades totalitarias la cultura M. es prácticamente. ausente, no hay división de la cultura en masas y elitista. Toda cultura se declara de masas y, de hecho, toda cultura es elitista. Suena paradójico, pero es cierto. ¿Qué están leyendo ahora en el metro? Productos clásicos de estilo americano M. k con un retraso natural de 10 a 15 años. ¿Y qué leía el país más lector del mundo en su metro más majestuoso del mundo hace 10 o 15 años? Había pocos detectives. Cada número de “Detective Extranjero” se convertía en un acontecimiento difícil de conseguir. Estrictamente hablando, no existía ningún detective soviético, ya que en la realidad soviética no existía la institución de la investigación privada y no existía la idea de buscar la verdad como iniciativa privada, y sin esto no hay un verdadero detective. Tomemos, por ejemplo, el género del cine soviético llamado película de producción. Era un M.K falso e imaginario. No se formó por el mercado, sino por órdenes del gobierno. No es de extrañar que este género desapareciera tan pronto como comenzó la perestroika. Otra cosa es que en la Unión Soviética los mediocres, mala literatura, pero este no es M. k en el sentido occidental. Había ideología y no comercio en ello. "La historia de un hombre de verdad", por supuesto, es muy mala literatura, pero de ninguna manera es una película de M. Una propiedad necesaria de una película de M. debe ser entretenida para que sea un éxito comercial. para que la gente lo compre y el dinero gastado en él genere ganancias. El entretenimiento está determinado por las estrictas condiciones estructurales del texto. La trama y la textura estilística de los productos de M. k. pueden ser primitivas desde el punto de vista de la cultura fundamental elitista, pero no deben estar mal hechas, sino que, por el contrario, en su primitividad deben ser perfectas, solo en En este caso tendrá garantizada la audiencia y, por tanto, el éxito comercial. La corriente de conciencia, la desfamiliarización, el intertexto no son adecuados para M. k. literatura de masas necesitas una trama clara con intriga y giros y, lo más importante, una división clara en géneros. Esto lo vemos claramente en el ejemplo del cine de masas. Los géneros están claramente delimitados y no hay muchos. Los principales son detectives, thrillers, comedias, melodramas, películas de terror o, como se les llama últimamente, "chiller" (del inglés chill, temblar de miedo), ciencia ficción y pornografía. Cada género es un mundo cerrado con sus propias leyes lingüísticas, que en ningún caso deben traspasarse, especialmente en el cine, donde la producción involucra el mayor número de inversiones financieras. Utilizando términos semióticos, podemos decir que los géneros musicales deben tener una sintaxis rígida, una estructura interna, pero al mismo tiempo pueden ser semánticamente pobres y pueden carecer de un significado profundo. En el siglo 20 M.K. reemplazó el folklore, que también está construido sintácticamente de manera extremadamente rígida. Esto se demostró más claramente en la década de 1920. V. Ya. Propp, quien analizó un cuento de hadas y demostró que siempre contiene el mismo diagrama estructural sintáctico, que puede formalizarse y representarse en símbolos lógicos. Los textos de la literatura de masas y del cine se construyen de la misma manera. ¿Por qué es esto necesario? Esto es necesario para que el género pueda reconocerse inmediatamente; y la expectativa no debe ser violada. El espectador no debería sentirse decepcionado. La comedia no debe estropear una historia de detectives y la trama de un thriller debe ser emocionante y peligrosa. Esta es la razón por la que las historias de los géneros populares se repiten con tanta frecuencia. La repetibilidad es una propiedad del mito: esta es la profunda relación entre la mitología y la cultura elitista, que en el siglo XX. quiera o no, se centra en los arquetipos del inconsciente colectivo (ver: Jung). Los actores se identifican con personajes en la mente del espectador. Un héroe que murió en una película parece resucitar en otra, del mismo modo que los personajes arcaicos morían y resucitaban. dioses mitologicos. Después de todo, las estrellas de cine son los dioses de la conciencia de masas moderna. La mentalidad repetitiva dio origen al fenómeno de las series de televisión: una realidad televisiva temporalmente "moribunda" resucita la noche siguiente. Los creadores de Santa Bárbara, no sin la influencia de la ironía posmoderna, llevaron esta idea al absurdo: aparentemente, esta película terminará solo cuando el espectador se canse o cuando los productores se queden sin dinero. Una variedad de textos MK son textos de culto. Su característica principal es que penetran tan profundamente en la conciencia de las masas que producen intertextos, pero no en sí mismos, sino en la realidad circundante. Así, los textos de culto más famosos del cine soviético - "Chapaev", "Su Excelencia Ayudante", "Diecisiete momentos de primavera" - provocaron interminables citas en la conciencia de las masas y formaron anécdotas sobre Chapaev y Petka, sobre Stirlitz. Es decir, los textos de culto de M. K. forman a su alrededor una realidad intertextual especial. Después de todo, no se puede decir que los chistes sobre Chapaev y Stirlitz formen parte de la estructura interna de estos textos. Son parte de la estructura de la vida misma, juegos de lenguaje, elementos La vida cotidiana idioma. Una cultura de élite, que tiene una estructura interna compleja y sofisticada, no puede influir de esa manera en la realidad extratextual. Es difícil imaginar chistes sobre Hans Castorp de La montaña mágica o Joseph Knecht de El juego de cuentas. Es cierto que sucede que alguna técnica modernista o de vanguardia es dominada por la cultura fundamental hasta tal punto que se convierte en un cliché, entonces puede ser utilizada por los textos de M.K. Como ejemplo, podemos citar los famosos carteles cinematográficos soviéticos, donde. en primer plano Se representaba el enorme rostro del personaje principal de la película, y en el fondo había personitas matando a alguien o simplemente dando vueltas (según el género). Este cambio, distorsión de proporciones es un sello del surrealismo. Pero la conciencia de masas lo percibe como realista, aunque todo el mundo sabe que no hay cabeza sin cuerpo y que ese espacio es, en esencia, absurdo. El posmodernismo es un hijo descuidado y frívolo de finales del siglo XX. El posmodernismo es un hijo descuidado y frívolo de finales del siglo XX. - M.K. finalmente lo dejó entrar y la confundió con la elitista. Al principio fue un compromiso llamado kitsch. Pero luego textos clásicos de la cultura posmoderna, como la novela “El nombre de la rosa” de Umberto Eco o la película “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, comenzaron a utilizar activamente esta estrategia. estructura interna arte de masas" (Rudnev V. Diccionario de cultura del siglo XX. Conceptos y textos clave. M., 1997. págs. 155-159.) Lit.: MacDonald D. Una teoría de la cultura de masas // Medios de comunicación y hombre de masas. Nueva York, 1968; Aproximaciones a la cultura popular. L., 1976; Strinati D. Introducción a las teorías de la cultura popular. L., 1995.
Excelente definicion
Definición incompleta ↓
Por la naturaleza de las creaciones se puede distinguir la cultura representada en muestras individuales Y cultura popular. La primera forma, basada en los rasgos característicos de sus creadores, se divide en cultura popular y de élite. Cultura Folk representa obras únicas, la mayoría de las veces de autores anónimos. Esta forma de cultura incluye mitos, leyendas, cuentos, epopeyas, canciones, danzas, etc. Cultura de élite- una colección de creaciones individuales que se crean representantes bien conocidos parte privilegiada de la sociedad o a petición suya por parte de creadores profesionales. Aquí estamos hablando de creadores que tienen un alto nivel de educación y son bien conocidos por el público ilustrado. esta cultura incluye arte, literatura, música clásica etc.
Cultura de masas (pública) representa productos de producción espiritual en el campo del arte, creados en grandes cantidades para el público en general. Lo principal para ella es entretener a las masas más amplias de la población. Es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación. Su característica principal es la sencillez de ideas e imágenes: textos, movimientos, sonidos, etc. Las muestras de esta cultura están dirigidas a la esfera emocional de una persona. Al mismo tiempo, la cultura de masas suele utilizar ejemplos simplificados de cultura popular y de élite (“remezclas”). La cultura de masas promedia el desarrollo espiritual de las personas.
Subcultura- esta es la cultura de cualquier grupo social: confesional, profesional, corporativa, etc. Por regla general, no niega la cultura humana universal, pero tiene características específicas. Los signos de una subcultura son reglas especiales de comportamiento, lenguaje y símbolos. Cada sociedad tiene su propio conjunto de subculturas: juvenil, profesional, étnica, religiosa, disidente, etc.
Cultura dominante- valores, tradiciones, puntos de vista, etc., compartidos sólo por una parte de la sociedad. Pero esta parte tiene la oportunidad de imponerlos a toda la sociedad, ya sea por el hecho de que constituye la mayoría étnica, o por el hecho de que tiene un mecanismo coercitivo. Una subcultura que se opone a la cultura dominante se llama contracultura. La base social de la contracultura son las personas que, hasta cierto punto, están alienadas del resto de la sociedad. El estudio de la contracultura nos permite comprender la dinámica cultural, la formación y difusión de nuevos valores.
La tendencia a evaluar la cultura de la propia nación como buena y correcta, y la de otra cultura como extraña e incluso inmoral, ha sido denominada "etnocentrismo" Muchas sociedades son etnocéntricas. Desde un punto de vista psicológico, este fenómeno actúa como un factor de unidad y estabilidad de una determinada sociedad. Sin embargo, el etnocentrismo puede ser una fuente de conflictos interculturales. Las formas extremas de manifestación del etnocentrismo son el nacionalismo. Lo contrario es el relativismo cultural.
Cultura de élite
Élite, o alta cultura Es creado por una parte privilegiada, o por orden suya, por creadores profesionales. Incluye arte fino, música clásica y literatura. La alta cultura, por ejemplo, la pintura de Picasso o la música de Schnittke, es difícil de entender para una persona que no esté preparada. Por regla general, está décadas por delante del nivel de percepción de una persona con un nivel educativo medio. El círculo de sus consumidores es una parte altamente educada de la sociedad: críticos, eruditos literarios, visitantes habituales de museos y exposiciones, espectadores de teatro, artistas, escritores, músicos. Cuando aumenta el nivel de educación de la población, se amplía el círculo de consumidores de alta cultura. Su variedad incluye arte secular y música de salón. La fórmula de la cultura de élite es “ arte por el bien del arte”.
Cultura de élite Está destinado a un círculo reducido de público altamente educado y se opone tanto a la cultura popular como a la de masas. Suele ser incomprensible para el público en general y requiere una buena preparación para una percepción correcta.
La cultura de élite incluye movimientos de vanguardia en música, pintura, cine, literatura compleja de naturaleza filosófica. A menudo los creadores de tal cultura son percibidos como residentes de una “torre de Marfil”, aislado con su arte de la vida cotidiana real. Por regla general, la cultura de élite no es comercial, aunque a veces puede tener éxito económico y pasar a la categoría de cultura de masas.
Las tendencias modernas son tales que la cultura de masas penetra en todos los ámbitos de la "alta cultura", mezclándose con ella. Al mismo tiempo, la cultura de masas reduce el impacto general. nivel cultural sus consumidores, pero al mismo tiempo se eleva gradualmente a un nivel cultural más alto. Desgraciadamente, el primer proceso sigue siendo mucho más intenso que el segundo.
Cultura Folk
Cultura Folk Se reconoce como una forma especial de cultura. A diferencia de la cultura popular elitista, la cultura es creada por personas anónimas. creadores que no tienen formación profesional. Se desconocen los autores de las creaciones populares. La cultura popular se llama amateur (no por nivel, sino por origen) o colectiva. Incluye mitos, leyendas, cuentos, epopeyas, cuentos de hadas, canciones y danzas. En términos de ejecución, los elementos de la cultura popular pueden ser individuales (relación de una leyenda), grupal (realización de un baile o canción) o masivo (procesiones de carnaval). El folklore es otro nombre. arte popular, que es creado por varios segmentos de la población. El folclore es localizado, es decir, asociado a las tradiciones de una determinada zona, y democrático, ya que todos participan en su creación. manifestaciones modernas La cultura popular incluye chistes y leyendas urbanas.
cultura de masas
El arte de masas o público no expresa los gustos refinados de la aristocracia ni la búsqueda espiritual del pueblo. La época de su aparición es a mediados del siglo XX, cuando medios de comunicación en masa(radio, prensa escrita, televisión, grabaciones, grabadoras, vídeo) Penetró en la mayoría de los países del mundo. y estuvo disponible para representantes de todas las clases sociales. La cultura de masas puede ser internacional y nacional. La música popular y pop es un ejemplo sorprendente de cultura de masas. Es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación.
La cultura popular suele ser tiene menos valor artístico que la cultura de élite o popular. Pero tiene la audiencia más amplia. Satisface las necesidades inmediatas de las personas, reacciona y refleja cualquier acontecimiento nuevo. Por lo tanto, los ejemplos de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente relevancia, se vuelven obsoletos y pasan de moda. Esto no ocurre con las obras de la cultura elitista y popular. Cultura pop es un nombre en jerga para la cultura de masas, y kitsch es su variedad.
Subcultura
El conjunto de valores, creencias, tradiciones y costumbres que guían a la mayoría de los miembros de la sociedad se denomina dominante cultura. Dado que la sociedad se divide en muchos grupos (nacional, demográfico, social, profesional), cada uno de ellos forma gradualmente su propia cultura, es decir, un sistema de valores y reglas de comportamiento. Las pequeñas culturas se llaman subculturas.
Subcultura- Parte cultura general, un sistema de valores, tradiciones, costumbres inherentes a un determinado. Ellos hablan sobre subcultura juvenil subcultura de personas mayores, subcultura minorías nacionales, subcultura profesional, subcultura criminal. Una subcultura se diferencia de la cultura dominante en el idioma, la visión de la vida, los modos de comportamiento, el peinado, la vestimenta y las costumbres. Las diferencias pueden ser muy fuertes, pero la subcultura no se opone a la cultura dominante. Los drogadictos, los sordomudos, los vagabundos, los alcohólicos, los deportistas y las personas solitarias tienen su propia cultura. Los hijos de aristócratas o miembros de la clase media tienen un comportamiento muy diferente al de los niños de la clase baja. Ellos están leyendo diferentes libros, van a diferentes escuelas, se guían por diferentes ideales. Cada generación y grupo social tiene su propio mundo cultural.
Contracultura
Contracultura denota una subcultura que no sólo difiere de la cultura dominante, sino que se opone y está en conflicto con los valores dominantes. La subcultura terrorista se opone a la cultura humana y al movimiento juvenil hippie de los años 1960. Rechazó los valores estadounidenses dominantes: trabajo duro, éxito material, conformidad, moderación sexual, lealtad política, racionalismo.
Cultura en Rusia
El estado de la vida espiritual en la Rusia moderna puede caracterizarse como una transición desde la defensa de los valores asociados con los intentos de construir una sociedad comunista hasta la búsqueda de un nuevo significado del desarrollo social. Hemos entrado en la siguiente ronda de la disputa histórica entre occidentales y eslavófilos.
Federación Rusa - país multinacional. Su desarrollo se debe a las características culturas nacionales. La singularidad de la vida espiritual de Rusia radica en la diversidad de tradiciones culturales, creencias religiosas, normas morales, gustos estéticos, etc., que se asocia con las particularidades. patrimonio cultural diferentes pueblos.
Actualmente, en la vida espiritual de nuestro país existen tendencias contradictorias. Por un lado, la penetración mutua de diferentes culturas contribuye al entendimiento y la cooperación interétnica, por otro lado, el desarrollo de las culturas nacionales va acompañado de conflictos interétnicos. Esta última circunstancia requiere una actitud equilibrada y tolerante hacia la cultura de otras comunidades.
Existen puntos de vista bastante contradictorios sobre la cuestión del momento del surgimiento de la “cultura de masas”. Algunos lo consideran un subproducto eterno de la cultura y, por lo tanto, lo descubren ya en la antigüedad. Hay muchos más motivos para intentar conectar el surgimiento de la “cultura de masas” con la revolución científica y tecnológica, que dio lugar a nuevas formas de producir, distribuir y consumir cultura. La “cultura de masas” burguesa se formó por primera vez en Estados Unidos. Por un lado, esto democratizó la esfera cultural, por otro lado, contribuyó a la penetración de intereses comerciales y políticos y la búsqueda de ganancias en esta esfera.
El sociólogo estadounidense D. White cree que los primeros elementos de la cultura de masas incluyen, por ejemplo, las luchas de los gladiadores romanos, que atrajeron numerosos espectadores. Según A. Adorno, los prototipos de la cultura de masas moderna deben considerarse las formas de cultura que aparecieron durante la formación del capitalismo en Inglaterra, es decir, a principios de los siglos XVII y XVIII. Está convencido de que las novelas escritas durante este período (Defoe, Richardson) estaban destinadas al mercado y tenían una clara orientación comercial. En consecuencia, gravitaron hacia la cultura de “masas” más que de “élite”. Sin embargo, los opositores rusos (E. P. Smolskaya y otros) señalan que estas obras no contenían los patrones conocidos que son característicos de las obras de cultura de masas.
Probablemente, todavía debería considerarse el punto de partida en el surgimiento y desarrollo de la cultura de masas. finales del XIX- principios del siglo XX.
En Europa, la “cultura de masas” (entretenimiento popular, el arte de los malabaristas, los mimos) siempre se ha opuesto a la cultura oficial, controlada por el Estado y la Iglesia. En Estados Unidos, la “cultura de masas” inicialmente promovió estereotipos e ideas. cultura oficial, cuyo principal regulador era la publicidad. La “cultura de masas” se ha convertido en una parte tan integral de la cultura de la sociedad estadounidense, su conciencia cultural que su estudio supera en el sistema, por ejemplo, a la educación superior estadounidense. 56% cursos de formación en Estados Unidos se dedican al estudio de los tipos de cultura “populares” (cursos de televisión, cine, publicidad, periodismo). En Inglaterra, el sistema educativo universitario incluye cursos especiales que incluyen materiales de la cultura del cine, la música, ciencia ficción e incluso fútbol. En Estados Unidos, la "cultura de masas" ha adquirido un carácter dual: la mente estadounidense, que no está ocupada con preocupaciones prácticas, permanece en reposo, mientras que la otra parte está ocupada con el descubrimiento, la producción y la organización social. La voluntad estadounidense está encarnada en los rascacielos, el intelecto estadounidense está encarnado en los edificios coloniales.
¿Qué es la “cultura de masas”? Como en el caso de la cultura tradicional, todavía no existe una definición universal de cultura de masas. Esta situación tiene su propia explicación racional. El hecho es que, como categoría científica y filosófica, la “cultura de masas” incluye tres conceptos. En primer lugar, la “cultura”, como naturaleza especial del producto. En segundo lugar, “masa”, como grado de distribución del producto. En tercer lugar, la “cultura” como valor espiritual.
Uno de los más interesantes y productivos es el acercamiento a la definición de “cultura de masas” de D. Bell, según la cual la cultura de masas es una especie de organización de la conciencia cotidiana en la sociedad de la información, una especial sistema de signos o un lenguaje especial en el que los miembros de la sociedad de la información logran un entendimiento mutuo.
Hoy en día, la cultura de masas penetra en casi todas las esferas de la vida social y forma su propio espacio semiótico unificado.
Evidentemente, la cultura de masas dista mucho de ser un fenómeno homogéneo. Tiene su propia estructura y niveles. En los estudios culturales modernos, por regla general, se distinguen tres niveles principales de cultura de masas:
* cultura kitsch (es decir, cultura de bajo nivel, incluso vulgar);
* cultura media (por así decirlo, la cultura de la “mano media”);
*cultura artística (cultura de masas, no exenta de un cierto contenido artístico y de expresión estética, a veces incluso elevado).
Al analizar la cultura de masas como un fenómeno sociocultural especial, es necesario indicar sus principales características. Estas características, en mi opinión, son:
* dirigirse a un público homogéneo;
* dependencia de lo emocional, irracional, colectivo, inconsciente;
* escapismo;
* rápida disponibilidad;
* fácil de olvidar;
* tradicionalismo y conservadurismo;
* operar con la norma semiótica lingüística promedio;
* entretenido.
La “cultura de masas” presta especial atención al tema de la agresión. La brutalidad de las escenas de violencia en la pantalla impresiona la actuación tanto en cantidad como en su naturalidad. Los méritos de tal o cual película de acción a menudo se evalúan en proporción al número de cadáveres: la violencia visual atrae como una droga. Se da una explicación de este hecho sobre la base de la filosofía de S. Freud. Dado que la cultura oprime el principio natural del hombre, los instintos, éste se ve obligado a buscar en el arte la realización ilusoria de sus pasiones insatisfechas. Por eso hay tanto sexo y agresión en la “cultura de masas”. Otro tema favorito es el miedo: géneros de la cultura popular como el thriller, el cine de terror, el cine de catástrofes, etc. explotar este tema muy activamente. Como resultado, la psique humana, "templada" por la cultura de masas moderna, se vuelve menos sensible a lo que sucede en la realidad. Una persona se acostumbra al asesinato y la violencia. La indiferencia mental hoy se está convirtiendo en la regla y no en la excepción.
Antes del surgimiento de la sociedad tecnológica, el hombre estaba conectado con la naturaleza gracias a la religión, se sentía parte orgánica del mundo y, en constante comunicación con los demás, dibujaba; energía vital. En un mundo artificial moderno, rodeado de hormigón, acero y vidrio. civilización industrial conexión de la persona con poderes superiores La relación con los seres orgánicos de la naturaleza y con otras personas se redujo al mínimo absoluto y, al quedar en el vacío de su soledad, una persona comenzó a necesitar "drogas" mucho más que nunca. Además, el mundo se ha vuelto tan complicado que ya no tiene sentido tratar de entenderlo. Pero la necesidad de llenar el mundo interior persistía y esta petición no pudo ser respondida. formas tradicionales escapar de la realidad: alcoholismo, drogas, sexualidad, especialmente porque estas formas de escapismo (escape de la realidad) se consideran una anomalía, y la única forma aceptable de escapismo se ha convertido en el arte, que transforma la realidad en formas estéticamente aceptables.
Cuando las masas pasaron a la vanguardia de la historia, todo el mundo civilizado, independientemente de sistema político cada país, se enfrentó a la cuestión de cómo controlar a estos millones y dirigir su energía en una dirección que sea segura para las autoridades.
La cultura de siglos anteriores no podía utilizarse; las ideas que contenía contradecían las tareas que se habían propuesto las autoridades y era demasiado compleja y requería muchos años de educación;
La cultura, como la ciencia, no puede existir sin un cliente; en palabras de Scott Fitzgerald, “la cultura sigue al dinero”. Los nuevos amos de la vida encargaron música a los intérpretes y los armaron con nuevos medios técnicos.
Las nuevas tecnologías permitieron simplificar la cultura y hacerla accesible a un amplio consumo. Como dijo Lenin, uno de los clientes: "Para nosotros, la más importante de todas las artes es el cine, porque nuestra población es en su mayoría analfabeta".
Radio, cine y luego televisión, la naturaleza misma de estos nuevos medios tecnicos ideas simplificadas, imágenes cultura tradicional, y brindó innumerables oportunidades para el reemplazo gradual de una visión amplia del mundo por ese mundo plano y unidimensional que es comprensible para el espectador y necesario para el cliente.
La lente del cine se rompe vida real un fragmento determinado por el director lo separa de todo lo demás con un marco y, como resultado del montaje de imágenes, se crea una imagen del mundo que corresponde a las tareas que se propone su creador.
La pantalla del televisor crea una ventana a un mundo enorme, reduciendo su multidimensionalidad a unas pocas decenas de centímetros de una imagen plana, y ésta ya no es la realidad volumétrica del mundo, sino su copia pálida y simplificada, desprovista del amplio contenido de el original.
Otro ideólogo soviético, Arbatov, definió así las tareas de los creadores de la cultura de masas proletaria: “... el artista está imbuido de la idea de conveniencia, procesando el material no para complacer los gustos subjetivos, sino de acuerdo con las tareas objetivas de producción,... los artistas se convierten en colaboradores de ingenieros y científicos, administradores. producto total guiado no por motivos personales, sino por las necesidades objetivas de producción, realización de trabajos de clase..."
"Necesidades objetivas de producción": distraer a las masas de problemas reales sus vidas y hacerles ver el mundo como el cliente lo quiere.
“La cultura de masas, compensando el sentimiento de impotencia de la persona promedio, crea imágenes de superhombres, superando obstáculos que en la práctica son insuperables, ganando donde la persona promedio inevitablemente enfrenta la derrota. Los superhombres no van a trabajar de nueve a cinco, sino que lo hacen. no tiemblan ante sus superiores, no tienen miedo de que mañana los despidan sin ninguna explicación... No tienen ningún problema en pagar las facturas mensuales. Los superhombres resuelven por sí solos todos los problemas sociales, de forma sencilla y comprensible, a menudo con la fuerza física. . Estos cuentos no reducen el estrés, pero al menos por un tiempo, antes de ir a dormir, traen un estado de dulce sueño." Alexander Zinoviev.
Los nazis quemaron libros en calles y plazas, el gobierno soviético pudrió libros en los archivos de las bibliotecas, lo que despertó el interés público por el conocimiento prohibido. El mercado hace esto de una manera más efectiva: inculca indiferencia hacia el conocimiento.
Ray Bradbury temía que el estado prohibiera la lectura de libros. Aldous Huxley temía algo más: que se crearan condiciones en las que la gente ya no quisiera leer libros. Pero ambos estaban equivocados; hoy leen mucho más que antes.
Hoy existen 1.500 diarios y 7.000 semanarios. Anualmente se publican 75.000 libros nuevos. Se trata principalmente de literatura de entretenimiento, y sólo existe una demanda masiva de literatura tipo "hamburguesa", de chicle informativo simplificado al nivel del gusto de las masas, "literatura para los pobres".
Y, al mismo tiempo, la literatura seria que plantea problemas sociales acuciantes nunca llega ni siquiera a los 10.000 ejemplares. Son adquiridos principalmente únicamente por las universidades; programas de aprendizaje En muchas universidades, miles de estudiantes han leído estos libros, pero esto no cambia nada en su actitud hacia el status quo existente.
Con base en el primer punto, podemos concluir que la esencia de la "cultura de masas" radica en la influencia de la "cultura de masas" en la conciencia de una persona, su actitud ante la realidad y la sensibilidad espiritual. La razón del surgimiento de la "cultura de masas" fue la necesidad de las autoridades de controlar a millones de masas y dirigir su energía en una dirección que fuera segura para las autoridades. Hoy en día, la cultura de masas penetra en casi todas las esferas de la vida social y forma su propio espacio semiótico unificado.
cultura de masas
Con la llegada de los medios de comunicación (radio, medios de comunicación) publicaciones impresas, televisión, grabaciones, magnetófonos) se difuminaron las diferencias entre alta y alta Cultura Folk. Así surgió la cultura de masas, que no está asociada a subculturas religiosas o de clases. Los medios de comunicación y la cultura popular están inextricablemente vinculados. Una cultura se vuelve “masiva” cuando sus productos se estandarizan y distribuyen al público en general.
La cultura de masas (del latín massa - bulto, pieza) es un concepto que en los estudios culturales modernos se asocia con grupos sociales que se caracterizan por un nivel "promedio" de necesidades espirituales.
Cultura de masas, concepto que abarca fenómenos culturales diversos y heterogéneos del siglo XX, que se generalizó en relación con la revolución científica y tecnológica y actualización constante medios de comunicación masiva. La producción, distribución y consumo de productos de cultura de masas es de carácter industrial y comercial. La gama semántica de la cultura de masas es muy amplia: desde el kitsch primitivo (los primeros cómics, el melodrama, el éxito del pop, la telenovela) hasta formas complejas y ricas en contenido (ciertos tipos de música rock, detectives "intelectuales", arte pop). La estética de la cultura de masas se caracteriza por un constante acto de equilibrio entre lo trivial y lo original, lo agresivo y lo sentimental, lo vulgar y lo sofisticado. Al actualizar y objetivar las expectativas de la audiencia de masas, la cultura de masas satisface sus necesidades de ocio, entretenimiento, juego, comunicación, compensación o liberación emocional, etc. La cultura de masas no expresa los gustos refinados o las búsquedas espirituales de la gente, y tiene menos valor artístico que la cultura de élite o popular. Pero tiene la audiencia más amplia y es original. Satisface las necesidades inmediatas de las personas, reacciona y refleja cualquier acontecimiento nuevo. Por lo tanto, los ejemplos de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente relevancia, se vuelven obsoletos y pasan de moda. Puede ser internacional y nacional. La música pop es un ejemplo sorprendente de cultura de masas. Es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación.
La cultura de masas y sus funciones sociales.
En la estructura morfológica de la cultura se pueden distinguir dos áreas: la cultura ordinaria y la especializada. La cultura de masas ocupa una posición intermedia con la función de traductor. La brecha entre las culturas ordinaria y especializada en la antigüedad era pequeña (la especialidad de un artesano o comerciante se dominaba en el proceso de educación en el hogar), pero con el desarrollo científico y tecnológico aumentó significativamente (especialmente en profesiones intensivas en conocimiento).
La cultura cotidiana se realiza en formas apropiadas de estilo de vida. El modo de vida está determinado, entre otras cosas, por el tipo de ocupación profesional de una persona (un diplomático inevitablemente tiene estilos de vida diferentes a los de un campesino), las tradiciones indígenas del lugar de residencia, pero, sobre todo, las condiciones sociales. estatus de la persona, su patrimonio o afiliación de clase. Exactamente estatus social establece la dirección de los intereses económicos y cognitivos del individuo, el estilo de su tiempo libre, la comunicación, la etiqueta, las aspiraciones de información, los gustos estéticos, la moda, la imagen, los ritos y rituales domésticos, los prejuicios, las imágenes de prestigio, las ideas sobre la autoestima, en general. cosmovisiones, filosofía social, etc., que constituye el principal conjunto de rasgos de la cultura cotidiana.
La cultura cotidiana no es estudiada por una persona específicamente (con la excepción de los emigrantes que dominan intencionalmente el idioma y las costumbres de su nueva patria), sino que se adquiere espontáneamente en el proceso de crianza infantil y educación general, la comunicación con los familiares, el entorno social. colegas profesionales, etc., y se adapta a lo largo de la vida del individuo según la intensidad de sus contactos sociales.
El conocimiento moderno y los patrones culturales se desarrollan en las profundidades de áreas altamente especializadas. práctica social. Son comprendidos y asimilados por especialistas pertinentes, pero para la mayor parte de la población el lenguaje de la cultura especializada moderna (política, científica, artística, ingeniería, etc.) es casi inaccesible. Por lo tanto, la sociedad requiere un sistema de medios para "traducir" información del lenguaje de áreas culturales altamente especializadas al nivel de comprensión cotidiana de personas no preparadas, para "interpretar" esta información a su consumidor masivo, para una cierta "infantilización" de sus encarnaciones figurativas, así como para “gestionar” la conciencia del consumidor masivo.
Este tipo de adaptación siempre ha sido necesaria para los niños cuando, en el proceso de crianza y educación general, los significados "adultos" se traducían al lenguaje de cuentos de hadas, parábolas, historias entretenidas y ejemplos simplificados. Ahora bien, esa práctica interpretativa se ha vuelto necesaria para una persona a lo largo de su vida. Hombre moderno, incluso siendo muy educado, sigue siendo un especialista limitado en un campo, y el nivel de su especialización aumenta de siglo en siglo. En otras áreas, necesita un “personal” permanente de comentaristas, intérpretes, profesores, periodistas, agentes publicitarios y otras clases de “guías” que lo conduzcan a través del mar ilimitado de información sobre bienes, servicios, eventos políticos, innovaciones artísticas. , conflictos sociales, etc.
La cultura de masas se convirtió en la implementadora de este tipo de necesidad. La estructura de la existencia en él se le da a una persona como un conjunto de situaciones más o menos estándar, donde todo ya ha sido elegido por esos mismos "guías" en la vida: periodistas, agentes publicitarios, políticos públicos, etc. En la cultura de masas, todo se sabe de antemano: el sistema político "correcto", la única doctrina correcta, los líderes, el lugar en las filas, las estrellas del deporte y del pop, la moda de la imagen de un "luchador de clases" o "símbolo sexual", películas donde los “nuestros” siempre tienen razón y siempre ganan, etc.
Esto plantea la pregunta: ¿no hubo problemas en épocas anteriores a la hora de traducir los significados de una cultura especializada al nivel de la comprensión cotidiana? ¿Por qué la cultura de masas apareció sólo en el último siglo y medio o dos, y qué fenómenos culturales¿Has realizado esta función antes?
Al parecer, antes de la revolución científica y tecnológica últimos siglos Realmente no existe tal brecha entre el conocimiento especializado y el ordinario. La única excepción fue la religión. Sabemos bien cuán grande era la brecha intelectual entre la teología “profesional” y la religiosidad masiva de la población. Lo que realmente se necesitaba aquí era una “traducción” de un idioma a otro. Esta tarea se resolvió mediante la predicación. Obviamente, podemos considerar los sermones de la iglesia como el predecesor histórico de los fenómenos de la cultura de masas.
Se crean fenómenos de cultura de masas. gente profesional, reduciendo deliberadamente los significados complejos al primitivismo. No se puede decir que este tipo de infantilización sea fácil de realizar; Es bien sabido que la habilidad técnica de muchas estrellas del espectáculo suscita una sincera admiración entre los representantes de los "clásicos del arte".
Entre las principales manifestaciones y tendencias de la cultura de masas de nuestro tiempo se pueden distinguir las siguientes:
industria de la "subcultura infantil" ( obras de arte para niños, juguetes y juegos producidos industrialmente, específicamente bienes de consumo para niños, clubes y campamentos infantiles, organizaciones paramilitares y de otro tipo, tecnologías para la educación colectiva de los niños, etc.);
masivo escuela comprensiva, presentando a los estudiantes los conceptos básicos el conocimiento científico, ideas filosóficas y religiosas sobre el mundo que nos rodea utilizando programas estándar;
medios de comunicación (impresos y electrónicos), que difunden información actual, “explicando” al ciudadano medio el significado de los acontecimientos en curso, los juicios y las acciones de figuras de campos especializados;
un sistema de ideología y propaganda que moldea la orientación política de la población;
movimientos políticos de masas iniciados por la élite con el objetivo de involucrar a amplios sectores de la población en acciones políticas, la mayoría de ellos alejados de los intereses políticos y con poca comprensión del significado de los programas políticos;
la industria del entretenimiento y el ocio, que incluye la cultura artística de masas (casi todos los tipos de literatura y arte, quizás con la excepción de la arquitectura), espectáculos de entretenimiento masivos (desde deportes y circos hasta eróticos), deportes profesionales, estructuras para el ocio y el entretenimiento organizado (correspondiente tipos de antros, discotecas, pistas de baile, etc.) y otro tipo de espectáculos. Aquí el consumidor, por regla general, actúa no sólo como un espectador pasivo, sino que también se le provoca constantemente una participación activa o una reacción emocional extática ante lo que está sucediendo. Masa Cultura artística logra el efecto a través de una estetización especial de lo vulgar, feo, fisiológico, es decir, actuando según el principio del carnaval medieval y sus “inversiones” semánticas. Esta cultura se caracteriza por:
replicar lo único y reducirlo a lo cotidiano y públicamente accesible;
la industria del ocio para mejorar la salud, la rehabilitación física de una persona y la corrección de su imagen corporal (industria turística, movimiento masivo de educación física, culturismo y aeróbic, turismo deportivo, así como un sistema de servicios médicos, farmacéuticos, de perfumería y cosméticos para corregir la apariencia);
industria del ocio intelectual (turismo "cultural", actuaciones de aficionados, coleccionismo, grupos de aficionados, diversas sociedades de coleccionistas, amantes y admiradores de cualquier cosa, instituciones y asociaciones científicas y educativas, así como todo lo que entra dentro de la definición de “ciencia popular”, juegos intelectuales, concursos, crucigramas, etc., etc. ), introducir a la gente en el conocimiento de la divulgación científica, el amateurismo científico y artístico, desarrollar la “erudición humanitaria” general de la población;
un sistema para gestionar la demanda de los consumidores de cosas, servicios, ideas para uso tanto individual como colectivo (publicidad de moda, creación de imágenes, etc.), formando un estándar de imágenes y estilos de vida socialmente prestigiosos, intereses y necesidades, tipos de apariencia;
complejos de juego - desde mecánicos máquinas tragamonedas, consolas electrónicas, juegos de ordenador, etc. a sistemas de realidad virtual;
todo tipo de diccionarios, libros de referencia, enciclopedias, catálogos, bancos de información electrónicos y de otro tipo, conocimientos especiales, Internet, etc., diseñados no para especialistas capacitados, sino para consumidores masivos.
Y nadie nos está imponiendo esta “producción cultural”. Cada uno se reserva el derecho de apagar la televisión cuando quiera. La cultura de masas, como una de las formas más libres de distribución de bienes en el mercado de la información, sólo puede existir en condiciones de demanda voluntaria y apresurada. Por supuesto, el nivel de tal entusiasmo lo mantienen artificialmente los vendedores de bienes interesados, pero el hecho mismo de una mayor demanda de precisamente esto, hecha precisamente en este estilo figurativo, en este lenguaje, es generado por el propio consumidor, y no por el vendedor.
Al final, las imágenes de la cultura de masas, como cualquier otra sistema figurativo, no nos muestran más que nuestro propio “rostro cultural”, que de hecho siempre ha sido inherente a nosotros; Lo que pasa es que en la época soviética este "lado de la cara" no se mostraba en la televisión. Si esta "persona" fuera completamente ajena, si no hubiera una demanda verdaderamente masiva de todo esto en la sociedad, no reaccionaríamos tan bruscamente.
Aunque la cultura de masas, por supuesto, es un "producto sucedáneo" de áreas especializadas de la cultura, no genera sus propios significados, sino que sólo imita fenómenos, no debe evaluarse sólo negativamente. La cultura de masas se genera por procesos objetivos de modernización de la sociedad, cuando las funciones socializadoras e inculturadoras de la cultura tradicional pierden su eficacia. En realidad, la cultura de masas asume las funciones de un instrumento para asegurar la socialización primaria. Es probable que la cultura de masas sea la predecesora embrionaria de alguna nueva cultura cotidiana aún emergente.
De una forma u otra, la cultura de masas es una variante de la cultura cotidiana de la población urbana, competente sólo en un área estrecha y que, por lo demás, prefiere utilizar fuentes impresas y electrónicas de información reducida "para ser unos completos tontos". Al final, el cantante pop, bailando frente al micrófono, canta sobre lo mismo que Shakespeare escribió en sus sonetos, pero en este caso traducido al lenguaje de "dos golpes, tres golpes".
tipo de cultura caracterizada por la producción valores culturales: – diseñado para el consumo masivo y el gusto promedio de masas; – estandarizados en forma y contenido; - sugerir éxito comercial; y – distribuido por los medios
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CULTURA DE MASAS
término utilizado en los estudios culturales modernos para designar un tipo específico de producción espiritual, dirigida al consumidor “medio” y que sugiere la posibilidad de una amplia replicación del producto original. La aparición de M.K. Se acostumbra asociarlo con la época del surgimiento de la producción industrial a gran escala, que requirió la creación de un ejército de trabajadores contratados para su mantenimiento. La ruptura simultánea de la estructura social tradicional de la sociedad feudal también contribuyó al surgimiento de una masa de personas aisladas de las formas habituales de actividad y de las tradiciones espirituales asociadas a ellas. M.K. surge, por un lado, como un intento de nuevos estratos sociales (trabajadores asalariados y empleados) de crear su propia versión de la cultura popular urbana, por otro lado, como un medio para manipular la conciencia de las masas en interés de los intereses políticos y políticos dominantes. estructuras económicas. M.K. busca satisfacer el anhelo humano natural de un ideal con la ayuda de un conjunto de clichés ideológicos estables que forman un código implícito de cosmovisión y patrones de comportamiento. M.K. opera, por regla general, con ideas y sentimientos arquetípicos básicos (deseo de amor, miedo a lo desconocido, deseo de éxito, esperanza de un milagro, etc.), creando sobre su base productos diseñados para una reacción emocional inmediata del consumidor. similar a la percepción directa de la realidad por parte de un niño. M.K. crea la mitología moderna mediante la construcción propio mundo, que a menudo sus consumidores perciben como más real que su propia existencia cotidiana. Un aspecto esencial de M.K. es la elección exacta del destinatario-consumidor (edad, condición social y grupos nacionales), que determina la elección de las técnicas artísticas y técnicas adecuadas y, si tiene éxito, genera ingresos importantes. M.K. tradicionalmente contrastada con una cultura elitista capaz de crear productos únicos en valor artístico y que requieren ciertos esfuerzos intelectuales y un bagaje cultural inicial para su percepción. El elemento de innovación en M.K. es insignificante, ya que sus creadores se dedican principalmente a crear versiones simplificadas de los logros de la "alta" cultura, adaptadas a la conciencia de masas. Al mismo tiempo, es ilegal considerar a M.K. una reserva de vulgaridad y mal gusto, que nada tiene que ver con verdadero arte. De hecho, M.K. Sirve como una especie de mediador entre los valores generalmente aceptados de la cultura de élite, la cultura popular tradicional y "clandestina" de vanguardia. Transformando revelaciones esotéricas y experimentos artísticos marginales en parte de la conciencia "ingenua", M.K. contribuye a su enriquecimiento y desarrollo. Al mismo tiempo, registrando las actitudes y orientaciones de masas existentes en la sociedad, M.K. tiene el efecto contrario en la creatividad cultural de las elites y en en gran medida establece el ángulo lectura moderna tradición cultural. Dinámica de M.K. puede dar una imagen bastante precisa de la evolución ideales sociales y modelos ideológicos, las principales tendencias en la vida espiritual de la sociedad. M.K. es un producto natural civilización moderna. Los fenómenos más llamativos de M.K. (cómics, novelas policiales “negras”, sagas familiares) a menudo se consideran variedades del folclore urbano. Por tanto, la importancia de un producto específico M.K. está determinado no por su valor universal, sino por la capacidad de expresar las ilusiones, esperanzas y problemas de la época en el lenguaje de su tiempo.
SEÑOR. Zhbankov
La cultura de masas es un producto específico de la sociedad urbana industrial moderna. Varias direcciones su análisis estuvo estrechamente relacionado con las versiones correspondientes de la teoría de la sociedad de masas. Un análisis crítico de la cultura de masas enfatizó las características de la cultura “baja”, primitiva, la “cultura de masas” que representa una amenaza para la “alta cultura”, o enfatizó el uso por parte de las élites de la cultura de masas que despierta “instintos básicos” para la explotación espiritual. de las masas, la estandarización masiva y la despersonalización. Los enfoques más optimistas veían la cultura de masas como una forma de cultura generalmente satisfactoria, característica de las personas maduras. Sociedad industrial con un alto nivel de educación, un alto nivel de vida y un sistema desarrollado de comunicaciones masivas.
En la sociología moderna, el concepto de “cultura de masas” está perdiendo cada vez más su enfoque crítico. Se enfatiza la importancia funcional de la cultura de masas, que asegura la socialización de grandes masas de personas en el entorno complejo y cambiante de una sociedad urbanizada industrial moderna. Si bien afirma ideas simplificadas y estereotipadas, la cultura de masas desempeña la función de soporte vital constante para una amplia variedad de grupos sociales. También garantiza la inclusión masiva en el sistema de consumo y, por tanto, el funcionamiento de la producción en masa. La cultura de masas se caracteriza por su universalidad; cubre una amplia parte media de la sociedad, afectando tanto a la élite como a las capas marginales de manera específica.
Cabe señalar que en los últimos años, con el desarrollo de la moderna tecnologías de la información Aparecen fenómenos fundamentalmente nuevos. La “masa” se divide en segmentos y se desarrollan procesos de desmasificación. Esto conduce a un aumento de la diversidad cultural y a la segmentación del mercado de productos culturales. Ahora el concepto de “cultura de masas” enfatiza sólo un aspecto: el aspecto de mercado de la situación cultural moderna. La cultura de masas es un conjunto de productos culturales con propiedades comercializables; Este es un producto en el que características económicas, es decir. la capacidad de vender en el mercado es el criterio principal y la carga de valor ha pasado a un segundo plano. Esto es lo que lleva a priorizar el desarrollo del entretenimiento más que de los programas ideológicos o analíticos, a la transformación del mundo del espectáculo en uno de los más tipos de ingresos negocio. En los años 90 Comenzó la lucha de las mayores empresas transnacionales por segmentos del mercado de productos culturales. El desarrollo de redes globales ha dado a esta lucha un carácter global. Las seis mayores empresas transnacionales del mundo dominan actualmente el mercado de la industria cultural y cada una de ellas tiene su propia política cultural. Los cambios en las formas tecnológicas de producción cultural ya no permitirán un retorno a los viejos modelos tradicionales: sólo pueden conservarse en la periferia. vida cultural. Durante el ciclo de vida de un producto cultural moderno, que incluye etapas como trabajo creativo, producción de una copia de autor, producción industrial (replicación), publicidad, venta al por mayor y minorista, importación/exportación y archivo, la parte creativa es del 10% y el resto está sujeto a las leyes normales de productos básicos. Sin embargo, continúa la lucha entre los defensores del valor de la cultura y los partidarios de aplicar el criterio de “comerciabilidad” a cualquier tipo de producto, incluidos los productos culturales.
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