Los artistas siempre pueden contar con un trozo de pan extra. Si sabes dibujar, piensa detenidamente cómo ganar dinero con este pasatiempo en casa.
Si eres un buen dibujante y por voluntad del destino te quedas sentado en casa o quieres obtener un ingreso extra, es posible que ya te hayas preguntado cómo ganar dinero dibujando. De hecho, este pasatiempo se puede utilizar no solo para la satisfacción moral, sino también para la completa ganancias reales. Hoy en día, vender tu creatividad se ha vuelto mucho más fácil que antes y, a menudo, ni siquiera necesitas salir de casa.
¿Qué puedes vender y por dónde empezar?
Puedes vender tanto obras originales como archivos digitales, como estampados para ropa. Existen varios sitios web que ofrecen sus servicios. Puede vender fotografías digitales que los clientes compran con fines a veces misteriosos. Pero el autor se siente satisfecho con su trabajo cuando ve que sus imágenes han encontrado su aplicación en mundo real.
Primero, decida si desea dibujar ilustraciones, imprimir o vender sus pinturas y gráficos. Algunos artistas combinan varias opciones a la vez. Puede elegir una dirección, como vender sus fotografías en acciones. Las imágenes vectoriales se venden mejor. En este caso, tendrás que aprender un par de programas para poder crearlos.
El método "antiguo" de vender obras era bastante sencillo: los artistas iban a galerías o editoriales y les ofrecían sus obras. Con la llegada de Internet, ganar dinero dibujando se ha vuelto mucho más fácil. Podrás promocionarte con éxito, no sólo en tu país, sino en todo el mundo. Por supuesto, no debemos olvidarnos parte trasera medallas: la competencia entre los artistas es ahora muy alta.
Si decides ganar dinero como ejemplo, definitivamente deberías crear una cartera. Tendrá que seleccionar sus mejores obras. Hay recursos de calidad más que suficientes para publicar tu trabajo. No descuides los sitios extranjeros. Su alcance de audiencia es mucho mayor que el de sus homólogos rusos.
Para vender cuadros es necesario registrarse en sitios web que venden artesanías. Siempre hay una sección de cine y el público es muy numeroso. Hay varios sitios que sólo venden pinturas. Básicamente, los profesionales publican su trabajo en estos sitios.
Dónde vender tus creaciones
Existen diferentes plataformas para ganar dinero en Internet:
- sitios que ofrecen vender originales de sus obras;
- Acciones o microstocks. Aquí puedes ofrecer a la venta archivos digitales en diferentes formatos. Inicialmente, la imagen cuesta muy poco.
- tiendas que ofrecen plantillas listas para usar. Usted carga sus imágenes preparadas y el sitio las aplica automáticamente a sus plantillas. Por ejemplo, camisetas, bolsos, tazas y mucho más. Las desventajas de estas tiendas son que a menudo cobran mayoría ganar dinero para ti mismo. Las ventajas son que no necesitas ningún gastos de dinero. Un ejemplo de una tienda de este tipo es All T-shirts;
- No dude en ofrecer sus servicios a los sitios, quizás los portales necesiten ilustraciones únicas para los artículos.
No descuides la oportunidad de vender tu obra en diversas ferias. Se pueden organizar exposiciones, mostrando dibujos realizados con pinturas y lápices. Invita a tus amigos y conocidos utilizando las redes sociales.
Implementación práctica de la idea.
Pasos prácticos:
- Hacer fotos de alta calidad sus obras. Si no sabes cómo, puedes preguntarle a un amigo profesional o leer cómo fotografiar arte correctamente. Este condición requerida para vender sus pinturas o gráficos. Al comprador le gustan las imágenes de alta calidad. En este caso, existe poco riesgo de que en realidad la imagen sea muy diferente a la fotografía.
- Determina tu política de precios. El precio no debe ser demasiado bajo, pero tampoco demasiado alto, de lo contrario no podrás ganar dinero con el sorteo. Es muy difícil entender cuánto dinero quitarle a un cliente. Así que encuentra artistas populares, que funcionan con un estilo similar. ¿Cuanto cobran por su trabajo? De esta manera podrás determinar aproximadamente cuánto pedir por tu trabajo creativo.
- Regístrate en sitios especializados. Puede publicar su trabajo en muchos recursos; esto aumentará sus posibilidades de ventas. Charle con colegas, participe en concursos. Esto puede ayudar a atraer clientes potenciales.
- Iniciar un blog. Se recomienda iniciar blogs en populares. plataformas gratuitas. No te olvides de las posibilidades de las redes sociales. No solo publique su trabajo con más frecuencia, sino que también escriba sobre usted mismo y sus pensamientos sobre la vida. Mostrar fotos del proceso. La gente siempre está interesada en ver cómo un maestro crea sus obras maestras, incluso si están creadas a partir de “materiales” digitales, así como sus propias obras. vida ordinaria. Asegúrese de responder a los comentarios de los usuarios. A la gente le gusta sentir retroalimentación. A veces compran simplemente porque les gustó la conversación con el maestro.
- Aprenda cosas nuevas, realice un seguimiento de destinos populares. El mundo se está renovando rápidamente, los gustos de la gente están cambiando: hoy los gatos son populares en el interior y mañana habrá ballenas pensativas. Sin duda, las obras que interesan al consumidor masivo se venden mejor. Si se te da bien dibujar en papel, tiene sentido aprender a trasladar tus creaciones al entorno digital. Empinado dibujo grafico en un cuaderno puede convertirse fácilmente en una impresión vendida que le traerá mucho dinero y fama.
No tengas miedo de intentarlo. Al final no perderás nada, sino que ganarás. nueva experiencia y gana dinero para tus seres queridos
Las tecnologías modernas destruyen el estereotipo de un artista pobre y constantemente hambriento, cuyo trabajo sólo se ve a través de las paredes de su estudio. Mann, Ivanov y Ferber publicaron el libro “Create All Day” de Lisa Congdon, que comparte herramientas psicológicas y prácticas para los sucesivos pasos del trabajo en las industrias creativas: desde encontrar canales de venta hasta elegir una compañía naviera. T&P publica varios capítulos junto con historias reales gente que refuta el mito de que es imposible ganar dinero como artista.
Lisa Congdon
Artista e ilustrador de California. Diseña libros, papelería, telas y utensilios para el hogar. Participa en muchas exposiciones, habla en conferencias profesionales y escribe un blog popular sobre la vida y el trabajo.
Investiga diferentes fuentes de ingresos.
Entonces, tu barco zarpa del muelle y te lleva a los mares tormentosos de una carrera artística. La forma tu negocio creativo, debe determinarse desde el principio. Tienes varias opciones, de las que hablaremos en las páginas de este libro. Por ejemplo, puede vender originales de su trabajo o impresiones, hacer ilustraciones y otorgar derechos de uso. ¿Pero por dónde empezar? Mis palabras pueden parecer una verdad trillada, pero mejor consejo El mensaje que recibí cuando comencé mi carrera en el arte fue: “Sigue tu corazón”. No existe una única manera que funcione para todos; por lo que la decisión sobre lo que es mejor para usted personalmente está determinada por las circunstancias únicas de su propia vida, tuyo fortalezas, objetivos, recursos y experiencia.
Algunos artistas son completamente autosuficientes al centrarse en una única fuente de ingresos, como ilustrar o vender arte. Pero en general, en nuestro tiempo es común tener varias fuentes de este tipo. Diversificación de ingresos - manera maravillosa haga que su proyecto artístico sea interesante y dinámico, además no dependerá de la única forma ganarte la vida. Cuando una de las fuentes comience a secarse, otra saldrá a la superficie. Además, puedes recurrir temporalmente a otro tipo de ingresos si te cansas de una determinada forma de vender tu trabajo. Una vez que se vende el arte original, la opción de ingresos pasivos, como la concesión de licencias, no requerirá mucho trabajo adicional y podrá seguir obteniendo ingresos de esta fuente durante muchos años y seguir trabajando en nuevas obras originales.
Leer los siguientes capítulos de este libro y evaluar posibles fuentes ingresos, piensa cuáles te traerán más placer y se adaptarán mejor a tu trabajo. No se permita elegir una u otra opción potencial sólo porque crea que parece más rentable. Si tu fuente de ingresos no se alinea con tus valores o te hace infeliz, terminará desmotivandote y dejándote sintiéndote insatisfecho.
El enfoque más inteligente es comenzar con algo pequeño, especialmente si tienes otros trabajos además del arte. Si empiezas con demasiadas fuentes a la vez, pueden abrumarte. Por eso, es mejor limitarse a uno o dos, y habiendo encontrado el canal principal y empezando a ganar dinero, empezar a pensar en los demás. Es posible que descubra que administrar una tienda en línea le consume demasiado tiempo y que comunicarse con los clientes que compran sus ilustraciones interfiere con el proceso creativo. Si una de tus fuentes de ingresos no te funciona, no te preocupes, esto está en el orden de las cosas. Proceso de investigación de varias maneras Realizar tu trabajo o generar ingresos a partir de tus talentos requiere repetidos intentos y mucho tiempo, y los errores son inevitables. Pero con paciencia y apertura al mundo, eventualmente encontrarás tu nicho personal.
Elaboración de un plan de marketing.
Recomiendo crear un plan de marketing para cada trimestre del año. Dependiendo de la temporada, tus aspiraciones profesionales y en qué estás trabajando este momento trabajo, sus planes de marketing se verán diferentes para cada trimestre. Por ejemplo, en el tercer trimestre, cuando esté ocupado antes de la temporada navideña, puede centrar sus esfuerzos de marketing en conseguir nuevos pedidos, y en el cuarto trimestre, puede centrarse en aumentar las ventas en la tienda. Si estás empezando como ilustrador, es mejor empezar a promocionar en el primer trimestre para que tus tarjetas no se pierdan en el ajetreo navideño en las oficinas editoriales. Piense estratégicamente, haga marketing todos los días, no sólo durante tiempos lentos, y sus esfuerzos darán frutos en el futuro.
Su plan de marketing debe tener en cuenta todos los componentes de una campaña publicitaria, incluidos comunicados de prensa, publicaciones en su blog, hasta una gran campaña en en las redes sociales. Haz una tabla para cada trimestre, planificando en ella. eventos de marketing por semana. Enumere todas las acciones que debe realizar y los plazos para completarlas. Cuanto mejor organices tu campaña publicitaria, más impacto obtendrás de ella.
Cómo encontrar tu nicho
Si está considerando dedicarse a la ilustración, pregúntese: "¿A qué segmento de este mercado se adaptaría mejor mi trabajo?" o “¿Qué campo de la ilustración me interesa más?” Cuando comencé, creé un “tablero de inspiración” especial para mí, donde anotaba qué tipo de trabajo me gustaría hacer y las áreas de ilustración que correspondían a mis pasiones. Como lo principal en mis obras es el color y la actitud alegre, y no el contenido conceptual, entendí que lo mejor para mí era trabajar en el diseño. papelería y artículos para el hogar. Además, me atraía la ilustración de libros, por lo que tuve que trabajar en la trama y el componente temático de mi portafolio.
Tomarse el tiempo para explorar las áreas potenciales de tu talento y dónde te gustaría enfocarte te ayudará a decidir a qué áreas de la ilustración apuntar y qué cambios necesitarás realizar en tu trabajo.
Cómo aprovechar al máximo su tiempo de inactividad
Palabra clave que describe la carrera artista libre, - imprevisibilidad. Pero incluso cuando el negocio va lento, siempre existe la oportunidad de poner las cosas en orden, aprender algo y sentar las bases para el crecimiento futuro. Durante esos períodos, es importante realizar regularmente tiempo específico en el trabajo y desarrolle su negocio de arte en las siguientes áreas:
Crea un portafolio. Este es uno de las mejores maneras aprovechar el tiempo de inactividad. Comienza a crear nuevas piezas que luego podrás usar en productos comerciales, como fundas para agendas o paños de cocina. De esta manera, enriquecerás tu portafolio con muestras de trabajos que futuros clientes podrán decidir utilizar en la fabricación de sus productos. Además, podrás contactar con la galería y concertar una muestra de tus nuevas obras.
Voluntario. El capítulo 4 habló sobre la importancia de involucrarse en la comunidad artística local como medio para establecer contactos y hacer contactos que más adelante pueden tener un efecto beneficioso en su carrera artística. Entonces, la “temporada baja” se puede aprovechar para trabajar en una organización sin fines de lucro. organización de arte, en un lugar de arte o como pasante en una galería. Trabajando en una galería puedes aprender mucho: cómo se venden las obras de arte a los coleccionistas, cómo se organizan y celebran las exposiciones, cómo es la relación entre los artistas y los galeristas. Al ofrecerse como voluntario en una organización artística sin fines de lucro, aprenderá cómo obtener subvenciones, cómo incluir su trabajo en exposiciones planificadas y cómo participar en grandes eventos como subastas.
Hacer marketing. Usar tiempo libre para que tu nombre salga a la luz. Revise sus materiales de marketing: ¿es hora de actualizar la información de su sitio web? Si es así, agregue muestras de nuevos trabajos al sitio, reseñas de medios, información sobre premios recibidos y piense en mejorar el diseño. ¿Cuánto tiempo llevas comunicándote en las redes sociales? Tómese el tiempo para comunicarse en Facebook, Twitter e Instagram y explore opciones para ampliar su presencia en línea. ¿Hace mucho que no escribes en tu blog? Luego comienza un nuevo proyecto personal y escribe sobre él. cuando estás dentro ultima vez¿Enviaste postales de arte a las galerías y directores de arte de tus sueños? Aprovecha este nuevo momento para diseñar una tarjeta con lo mejor de tu nuevo trabajo.
Nikki McClure
Artista, maestro del arte. papel plastico, Olimpia
Al comienzo de la carrera de Nikki, su calendario anual "samizdat" en su característico blanco y negro le dio fama. buen estilo La cirugía plástica en papel es la mejor demostración práctica de sus ventajas, entre ellas la paciencia, la capacidad de trabajar duro y cuidar lo que realmente ama. Nikki también produce carteles, libros, postales y camisetas. Nikki McClure es un brillante ejemplo de cómo vivir tus valores para prosperar en el arte y los negocios, y cómo compartir a través de tus escritos con el mundo lo que más aprecias: el poder del amor y la esperanza, la belleza de las cosas cotidianas. preocuparse por ambiente y sobre la oportunidad de cambiar el mundo para mejor.
Lisa Salomón
Artista trabajando con estilo medios mixtos
Lisa tiene un B.A. Artes Aplicadas UC Berkeley y M.S. Bellas Artes Colegio Mills. Su trabajo, que refleja un interés por combinar estilos en la artesanía y uso doméstico, se presentan en exposiciones en todo el mundo, desde el Museo de Arte de San José hasta el Museo Koumi-Machi Kougen en Japón. El trabajo de Lisa se ha exhibido en varias galerías, incluida la Galería de Fotografía David Weinberg en Chicago y la Galería de Arte Garson Baker en Nueva York. Actualmente trabaja con la Galería Walter Maciel de Los Ángeles, conocida en San Francisco como Fouladi Projects. Las obras de Lisa se publicaron como una monografía Hand/Made. Además, es autora de un libro sobre el arte del bordado, Knot Thread Stitch. Pero a pesar de ocupación activa creatividad, Lisa encuentra tiempo para escribir blogs y enseñar arte a los estudiantes Universidad Estatal San Francisco.
Esther Perla Watson
Artista, ilustrador, Pasadena
“Cuando recién estás comenzando una carrera como artista o ilustrador, vale la pena aceptar la mayoría de los pedidos que te ofrecen; así es como se hacen contactos y se forma un portafolio. Y, además, sólo así podrás saber qué actividades te gustan y cuáles no. Más adelante, cuando entiendas esto, podrás elegir empresas y proyectos en los que tendrás confianza. También creemos que es importante que le paguen bien por su trabajo. Si un cliente dice: "Obtendrás una gran fama, pero no podemos pagarte", ¡para nosotros es como un semáforo en rojo! Si ya estamos trabajando en un pedido, aumentamos el monto de la recompensa. ¡Hay que pagar el trabajo extra!
Dolan Gaiman
Artista de técnica mixta, Chicago
Dolan Gaiman creció en el valle de Shenandoah, donde deambulaba por el vecindario, trepaba a casas abandonadas y coleccionaba varios artículos. Infancia transcurrida en zonas rurales, ha dejado una fuerte huella en sus pinturas y collages, que crea en un estilo pop-folk único. Dolan asistió a la Universidad James Madison en Harrisonburg y, después de graduarse con una licenciatura en Bellas Artes, pronto partió hacia Chicago en automóvil, armado con una pila de pinturas, una pequeña provisión de provisiones y una caña de pescar. Aquí quiso declararse como artista. Varios años más tarde, Dolan crearía numerosas obras y grabados. Además de administrar una tienda en Etsy y formar parte de los jurados de ferias de arte, Dolan trabaja con minoristas internacionales que venden originales de sus obras de arte, así como regalos artísticos y artículos decorativos económicos que crea. Además, licencia sus obras a empresas como Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills y Urban Outfitters.
Ellos dicen, un verdadero artista debe tener hambre. Pero, seguro, ninguno de ellos estará de acuerdo con esto. Hay muchas maneras de hacer lo que amas y aun así ganar mucho dinero. Mucha gente simplemente no sabe cómo hacerlo. O son demasiado vagos para buscar opciones. Para ellos y todos los demás artistas, ofrecemos 7 formas de ganar dinero en Internet.
Sitio web de servicios
La forma más sencilla de presentarse a una amplia audiencia y mostrar su talento es un sitio web personal donde se publicará su portafolio y se describirán los servicios ofrecidos. Por supuesto, no puede prescindir de una promoción competente de un recurso web, pero el marketing en Internet puede generar resultados bastante significativos. ¡No te olvides de los grupos en las redes sociales y de tu blog personal!
Intercambios autónomos
si además talento artistico Si sabes expresar tus pensamientos con claridad, entonces deberías pensar en escribir artículos especializados. Para hacer esto, debe registrarse en intercambios independientes; afortunadamente, hay muchos, por ejemplo, fl.ru. Siempre hay pedidos sobre temas de dibujo, fotografía, talleres de arte y similares. Su experiencia personal, el conocimiento y, por supuesto, el deseo ayudarán a revelar cualquiera de ellos. Entonces, encontramos el pedido, escribimos el texto y recibimos el pago. En estos servicios también se publican anuncios para la búsqueda de diseñadores web, ilustradores y anuncios privados: muchos buscan artistas que sepan dibujar un retrato a partir de una fotografía o una reproducción de un cuadro.
Bancos de fotos
Se trata de servicios especiales donde cualquier artista puede poner a la venta sus obras en en formato electrónico. En este caso, el mismo dibujo se puede vender varias veces, pero el propio banco de fotografías te cobrará una pequeña comisión.
Creación de productos de información.
Sitios web que venden obras hechas a mano.
Existen muchas plataformas online donde puedes vender trabajos hechos a mano. La más popular en la Internet rusa es la Feria de Artesanía. Además de tu tienda personal en línea, puedes mantener tu propio blog, compartir noticias y publicar tus propias clases magistrales. Entre los sitios extranjeros, vale la pena echar un vistazo más de cerca a Etsy.com, que es el más grande del mundo. La comunidad "en vivo" incluye más de 30 MILLONES (!!) de sus compradores potenciales. Además, la interfaz rusa le permite descubrir rápidamente qué es qué.
Nadie discutirá que proceso creativo fascinante. Entonces, ¿por qué no mostrarle al mundo cómo se crean obras maestras? Graba un vídeo de 2 a 3 minutos, añade algunos efectos especiales, música y no olvides indicar tu sitio web o grupo. Un gran número de Las vistas y los "me gusta" están garantizados.
Sitios especializados
Probablemente este punto debería haberse puesto en primer lugar, ya que los sitios de venta especializados obra de arte- el más ligero y de manera rápida Gana dinero con tu creatividad. Pero actuamos según el principio “A través de espinas hasta las estrellas” y no buscamos caminos fáciles, ¿verdad? Entonces, los tres recursos más populares donde puedes publicar tus obras para la venta: Illustrators.ru, Hiero.ru y artmagazin.ru. No me agradezcas) ¡Siempre eres bienvenido!
Para operar con éxito en Internet, es necesaria la autopromoción. Regístrese en foros, únase a comunidades, publique su trabajo, comente, discuta: ¡hágase notar! ¡Y no olvides dibujar!
Este artículo está escrito sobre cómo vender sus pinturas y cómo elegir una política de precios. Mi experiencia personal se describe aquí y opciones posibles estrategias de venta de pintura
El coste de tu cuadro o cómo vender tu cuadro.
Artista Pavel Roshchin
Adiciones cada dos años.
Ha pasado un año desde que terminé el artículo con consejos sobre cómo y dónde es mejor comprar un cuadro. En un año, mi artículo se hizo popular en Internet: fue reeditado por más de 50 sitios de arte y finanzas. Cada día, más de 50 visitantes de todo el mundo interesados en la pintura vienen aquí a artpavel.ru. Todos los días recibo varias cartas con tus preguntas. A pesar de la amplitud de la audiencia, por regla general, solo me hacen 2 preguntas. La primera y principal pregunta de los visitantes de mi sitio es cómo, dónde y cuánto debo vender mi cuadro. La segunda pregunta es si mi cuadro está a la venta. Durante mucho tiempo pensé si debería publicar una respuesta veraz, porque la verdad no siempre brilla como una moneda de oro. Pero... decidí que valía la pena.
Un poco de teoría: ¿qué determina el precio de la pintura?
Para empezar... algunas perogrulladas; espero que nadie las cuestione. En última instancia, el precio de tu cuadro vendrá determinado por la singularidad de la trama, el colorido y la técnica de ejecución, la antigüedad del lienzo y... Tu nombre. Sólo trabajando en todos los aspectos anteriores podrás contar con un buen dinero para tus hijos y nietos. Pero si planeas conseguir algo para ti, concéntrate en promocionar tu nombre. Es rentable ser ascendido... Pero sólo unos pocos conseguirán ser ascendidos.
¿A cuánto debería vender mis cuadros? Métodos de fijación de precios
Esta pregunta preocupa a todos los artistas, desde principiantes hasta grandes gurús. Intentaré mostrar la lógica del precio de la pintura. Pero lo diré de inmediato. Como regla general, los artistas no tienen una lógica de fijación de precios: todo se hace de manera intuitiva.
Entonces, la forma más sencilla de determinar el precio de un cuadro es el coste de un mes de tu vida. ¿Por qué exactamente meses? Sinceramente, me saqué este plazo de la nada, pero... Ni siquiera el artista más promocionado sueña con vender más de 1 cuadro al mes, e incluso terminar más de uno. imagen real No todos podemos hacerlo por mes. Entonces el plazo es de un mes. ¿Cómo determinar el costo de vida? No hay nada más sencillo: anota todos tus gastos habituales y los de tu familia. Recuerde: nos esforzamos por conseguir el precio mínimo por nuestra pintura, que en el futuro le convendrá.
Un método costoso de producir tela. Calcule los costos en los que incurre para crear la pintura y el costo de su tiempo. Suma el margen de beneficio y obtén el precio de tu cuadro. Pero me parece que este método no es correcto para el arte.
método comparativo. De acuerdo en que sería muy bueno obtener datos sobre los precios de otros artistas, comparar sus pinturas con las suyas y de esta manera obtener una fórmula para su precio. Pero, como demuestra mi experiencia de comunicación y búsqueda de información en Internet, estos datos siempre están cerrados. Una buena excepción es la galería y Casa de Subastas SOVKOM. Pasee: hay estimaciones del precio esperado de las pinturas. Por supuesto, es difícil compararse con Repin o Aivazovsky, pero autores modernos Rara vez vendido en subasta.
Comercialización en pintura o gastos adicionales al vender cuadros
No olvidemos que en el precio de tu cuadro debes tener en cuenta los costes de marketing y equipamiento (por ejemplo, una cámara profesional). Los artistas famosos pagan por programas de televisión, los ambiciosos compran el espacio de exposición de las galerías de moda y los perezosos se vuelven inteligentes en Internet. Incluyamos posibles descuentos para agentes en el precio del cuadro. Ten en cuenta que si tienes suerte y una galería de arte, agente de arte o coleccionista de arte te presta atención, tendrás que regalarlo o hacer un descuento del 40-50% del precio indicado del cuadro. ¿Por qué? Estas personas u organizaciones trabajan únicamente con fines de lucro. Y ahora interés preguntar- Si declaras que tu cuadro cuesta 10 mil rublos y tu vecino vende exactamente el mismo por 50 mil, ¿a quién recurrirá la galería? Así es, al vecino. Después de todo, vender 5 cuadros por 10 mil es mucho más difícil que uno por 50. Otra pregunta: si te permites vender tus cuadros al menos una vez y bajas los precios, digamos, a la mitad... ¿El arte ¿Galería te contacta de nuevo? Permítame sugerirle que usted, como artista principiante, probablemente no venderá personalmente ni una sola pintura durante los primeros 10 a 20 años de su trabajo. Sólo las galerías, las casas de subastas, los agentes y los coleccionistas tienen posibilidades. ¿Por qué? Llevan mucho tiempo en el mercado y son muy conocidos. Lo único que puedes hacer son precios predecibles para tus pinturas.
¿A cuánto vendo cuadros o el precio de mi cuadro?
Amigos, ahora no consideraremos ni la calidad de mis cuadros ni compararemos mis cuadros con los grandes. El tiempo juzgará... Mi objetivo es mostrar una lógica que pueda resultarte útil de alguna manera. Algunas personas venden sus cuadros a bajo precio y se alegran de cada centavo que ganan, otras prefieren conservarlos para admirar su trabajo y otras comparan artistas famosos cobra precios exorbitantes por sus cuadros. Decidí mi precio hace mucho tiempo. No me esfuerzo por deshacerme rápidamente de mis pinturas y creo que el artista debería recibir no solo beneficios morales sino también económicos de la venta. Entonces, los precios de mis cuadros empiezan desde 2500 y terminan en 10.000 euros. El precio medio de mis cuadros es de 5000 euros. ¿Caro? Probablemente sí, pero no se apresure a apoderarse del corazón en medio de la envidia o la codicia: lea hasta el final.
¿Por qué no puedes vender cuadros baratos?
Y ahora, un acuerdo de cártel: ¿qué haríamos sin él? Queridos artistas, estudiando en colegios e institutos. Presta atención al hecho de que al vender tus obras a bajo precio, estás acabando con tu futuro artístico. Ahora te bastan 4 o 5 mil rublos por cuadro, pero después de entrar vida adulta, Entenderás que es imposible vivir de cerveza, que la familia exige más de lo que da y… que tendrás que hacer algo más para asegurar tu existencia. ¿Aún sigues entreteniéndote con ilusiones de que si trabajas 8 horas al día podrás crear pintura? Estoy de acuerdo en que pinto una perspectiva bastante sombría. Pero se puede evitar uniendo y no humedeciendo. ¡Artista, recuerda! Vendiendo un cuadro barato hoy, mañana ganarás dinero pintando vallas.
El historial de ventas de mis cuadros o hay uno similar pero en Flores rosadas
Ahora la respuesta a la mayoría preguntas frecuentes En cuanto a mi creatividad, ¿se vendieron mis cuadros? En el momento de escribir este artículo, llevo unos 3 años pintando. Para ser honesto, no, no hubo ventas. Sí, unas diez veces me ofrecieron vender el cuadro. Pero 8 ofertas fueron por dinero ridículo (hasta 200 euros), una fue de 1000 euros por un cuadro que considero mío mejor trabajo. Una vez hubo un acuerdo para vender un cuadro por 4.000 euros, siempre que te gustara el interior. La imagen no encajaba, pero debería dibujar la misma, pero en tonos rosados Rechacé. Espero que este párrafo haya satisfecho la curiosidad de muchos...
¿Cómo ganan dinero los artistas si sus cuadros no se venden?
Amigos, el propósito de este artículo no es intimidar al talento emergente, sino intentar poner todo en su lugar. A lo largo de mis años de comunicación casi pintoresca, he visto muchos de los destinos de los artistas y las formas de ganar dinero para los artistas. Así, sólo el 1% de los artistas que conozco viven del dinero de la venta de sus cuadros. No discutiremos cómo vive este 1%. ¿Cómo ganan dinero los demás? Los que tienen suerte consiguen trabajo como diseñador o decorador. Aquellos. trabajar en la industria cercana al arte. Antiguos alumnos excelentes dan clases de pintura.
¿Cómo vender cuadros?
Cualquier producto lo venden únicamente aquellos que pueden permitirse la fama. No consideremos el caso utópico de que la felicidad te encontrará por sí sola. Para vender cuadros, ¡debes promocionar tu nombre! Sea popular: encontrará conocedores. Si tus cuadros son buenos, ellos (los conocedores) le contarán a sus amigos sobre ti, buscarán coleccionistas, etc.
¿Dónde puedo vender cuadros?
Vender a través de Internet es lo más manera asequible Exprésate. Crea tu propia página en Internet. ¿Quizás tengas el coraje de crear un sitio web? O tal vez te arriesgues a escribir varios artículos con consejo inteligente para principiantes... Eso es lo que hice. Sí, fue difícil y me llevó estudiar muchas cosas no relacionadas con la pintura. ¿No quieres molestarte? Entonces tienes otra excelente manera: publicar tus pinturas en línea. galerías de arte. Es cierto que en estos recursos puedes perderte fácilmente entre otros artistas.
Catálogos de pintura, revistas de arte, artículos y pinturas.
En mi opinión, la forma más probable de encontrar un comprador es publicar tus cuadros en las páginas de un catálogo famoso. edición impresa o galerías. Después de todo, son los que hojean las personas para quienes pintar no es sólo un momento de entretenimiento, sino un negocio. Se realizan catálogos para exposiciones y subastas. La participación en ellos casi siempre es remunerada. Por cierto, como en todas partes, aquí también hay trampas. Descubra por qué está pagando dinero. El precio sólo se justifica cuando existe una venta establecida de publicaciones impresas.
Exposiciones, gremios, fiestas y otras actividades.
Entre los artistas, las exposiciones se consideran un evento muy importante. No voy a discutir aquí: llegar a la exposición es difícil y una tarea problemática. Pero el regreso de la exposición es impredecible. La probabilidad de encontrar un comprador depende de la promoción de la exposición, el lugar y muchos otros indicadores. De esto depende el importe que te pedirán los organizadores por tu participación. Una forma más sencilla de acceder a las exposiciones es afiliarse a un sindicato de artistas. Pero según mi experiencia de comunicación con estos sindicatos, los ajenos al arte no son bienvenidos allí.
La comercialización está matando al arte
Y para concluir, quiero recordarles una verdad común: la comercialización mata el arte. Pero pensando en el dinero, es poco probable que pueda crear, hacer algo inusual. Todos tienen la oportunidad de encontrar un conocedor de su arte. Pero si pinta sus cuadros “como todos los demás” o exclusivamente para la venta, nunca podrá obtener (mucho) dinero normal por sus cuadros. Recuerde: la singularidad siempre es un bien escaso. ¡Felices ventas!
Ni un solo muro por sí solo te salvará, le dijo una vez su padre.
caminando con él a lo largo de las murallas de la fortaleza de Winterfell.
- El muro es fuerte por las personas que lo defienden.
.
¡Hola lector!
§2. Intercambios independientes y sitios con anuncios.
Te lo diré: trabajar por cuenta propia es trabajo remoto. Un fotógrafo autónomo o un artista autónomo trabaja de forma remota. Te sientas en casa, en una cafetería o en la playa, haces tu trabajo y envías la versión terminada al cliente a través de Internet. El cliente puede estar ubicado en cualquier lugar de globo. Recibe el pago en su cuenta bancaria, tarjeta o billetera electrónica.
Si trabajas, todo se vuelve mucho más sencillo. Lo mismo que en el caso de los bancos de fotografías. El propio intercambio atrae nuevos clientes y se ocupa de la interacción con ellos (recibo de pago, entrega de pedidos, etc.). El cliente no podrá “estafarle” ni engañarle de ninguna otra forma. El dinero para el trabajo llega a tu cuenta en el cambio, desde allí puedes retirarlo a un banco o tarjeta.
En Internet, por ejemplo, es muy popular dibujar retratos a partir de fotografías. Una persona te envía una foto, tú pintas un retrato, escaneas el dibujo y se lo envías a través de Internet. O envías el retrato original por correo o empresa de transporte.
También me piden a menudo que haga un dibujo para un artículo. Por ejemplo, suelo encargar dibujos de este tipo. Así que si usted buen artista, entonces escríbeme a [correo electrónico protegido]. O mejor aún, a través de mensajes personales en redes sociales (enlaces a mis cuentas).
Los clientes viven en intercambios independientes y sitios de anuncios clasificados. Tanto allí como allí podrás tanto buscar pedidos como publicar ofertas sobre tus servicios.
Aquí está el mercado de autónomos.
Sitios de publicidad - .
§3. Sitio web que ofrece sus servicios.
Estamos creando un sitio web en el que describimos lo que podemos hacer y cuánto queremos por ello. Indicamos contactos. Conseguimos clientes de Internet y ganamos dinero con sus pedidos.
Es decir, utilizamos el sitio como canal publicitario. Para mejorar el efecto, creamos un sitio web de alta calidad y lo promocionamos. También puede atraer clientes potenciales a su sitio web mediante servicios de publicidad en línea.
En lugar de un sitio web, puedes crear una página en las redes sociales, un blog gratuito o utilizar un creador de sitios web.
Cómo hacer un sitio web popular -.
Todas las formas de crear tu sitio web -.
Los servicios de blogs gratuitos están al acecho.
Los creadores de sitios web con hosting lo están esperando (por dinero) y (relativamente gratis).
§4. Creamos un sitio de información.
En este caso, en el sitio no describimos nuestros servicios, sino nuestras habilidades. Y ganamos dinero en el sitio a través de publicidad y programas de afiliados. Dejame explicar.
Sabe tomar fotografías, dibujar o crear dibujos, dibujos y fotografías. Internet está lleno de personas que quieren aprender a tomar fotografías, dibujar o crear dibujos, fotografías y fotografías de otras formas. Están buscando información sobre esto. Publicas esta información en tu sitio web. Junto con publicidad (contextual, banner, directa) y/o con tus enlaces de afiliados. Cuantos más visitantes lleguen a su sitio, más clics en publicidad (vistas, en el caso de banners y anuncios directos) y clics en sus enlaces de referencia, más mas dinero usted gana.
Está claro que en este caso no debes ser sólo un fotógrafo o artista, sino un fotógrafo o artista que también sepa escribir de forma coherente.
Esta opción es buena si tiene suficientes pedidos, pero no dinero. Un sitio de información de este tipo le brindará la oportunidad de monetizar sus habilidades sin interrumpir su trabajo. Comparta los secretos de su oficio y el sitio le proporcionará ingresos pasivos.
Vale la pena comenzar con el enlace. publicidad contextual y programas de afiliados. Es mejor para ella continuar.
Asociaciones: desde tiendas en línea con productos fotográficos o productos para artistas, libros sobre fotografía y dibujo, y todo lo relacionado con ese estilo. En principio, al sitio de información de un fotógrafo o artista se pueden adjuntar diferentes programas de afiliados. Por ejemplo, en un artículo con fotografías de los diez más Lugares hermosos En Tailandia, un enlace a un servicio para reservar billetes de avión y hoteles encajaría bien. También llamará la atención en un texto con los diez más pinturas populares Lumbrera. Como puede ver, el principio es simple y puede replicarse ampliamente y durante mucho tiempo.
Nuestro boletín ha hablado repetidamente sobre la acumulación de riqueza a través de programas de afiliados. Estábamos hablando específicamente de ganar dinero con los servicios de reserva de billetes de avión en línea.
Discutimos con gran detalle cómo ganar dinero con los programas de afiliados de librerías en línea.
Estamos hablando de los principios para ganar dinero con programas de afiliados a través de listas de correo. También hay varios matices y puntos ocultos.
De la lista de agregadores de programas de afiliados y programas de afiliados en diferentes temas - .
Otras formas de ganar dinero en el sitio -.
§5. Redactamos y vendemos artículos sobre fotografía y dibujo.
Este es el caso cuando no eres exactamente un fotógrafo o un artista, sino más bien un aficionado o un interesado. Y las dos primeras opciones no son adecuadas para usted debido a la falta de habilidad, conocimientos y habilidades.
Y va a los intercambios de artículos, busca pedidos allí de artículos sobre fotografía, dibujo y similares, envía una solicitud al cliente, si él lo aprueba, escribe un artículo de acuerdo con los parámetros dados (indicados por el cliente), si le conviene, luego llega a su cuenta en el intercambio el pago (acordado antes de realizar el pedido), retira dinero (como regla general, el dinero del intercambio se retira a una billetera electrónica, desde donde puede enviarlo a su tarjeta, teléfono móvil teléfono o cuenta bancaria).
Todo es sencillo.
Te contaré más sobre cómo trabajar como redactor publicitario (escribir artículos es redacción publicitaria).
El stock de artículos languidece a la espera de brillantes redactores.
Te mostraré cómo crear una billetera electrónica en imágenes.
§6. Periódicos, agencias y otros artículos exóticos.
Varios medios en línea (periódicos, revistas, publicaciones en línea) a veces requieren fotógrafos y artistas. Agencias de publicidad ellos también son necesarios. Los estudios web también utilizan dibujos con fotografías (crean sitios web). Continúe la lista usted mismo.
Vaya al sitio web de un empleador potencial, busque contactos, póngase en contacto, lo contratan, usted trabaja, no, busque más trabajo como fotógrafo o artista.
Con enlaces a las webs de grandes periódicos y revistas -.
Y agencias de noticias - .
§7. En la carretera
Hay cientos de otras formas en que un fotógrafo o artista puede ganar dinero en Internet. He enumerado los más difundidos y accesibles. ¡A por ello!
Se trata de trabajo para fotógrafos y artistas. En el próximo número hablaremos de...
¡Felicitaciones a usted, mucha salud y riqueza!
