Música en una sola cuerda. Cinco datos interesantes sobre Niccolo Paganini Solo en una cuerda de Paganini

“Empezar una carrera es un regalo de los dioses; el resto es trabajo duro."

Niccolò Paganini

Virtuoso violinista y compositor italiano.

Su padre comenzó a enseñarle música desde 5 años (según otras fuentes - de 8 ) y severamente castigado en caso de incumplimiento... nicoló comenzó a actuar como intérprete con 11 años y fue el primer violinista que en sus prácticas de concierto tocaba no a partir de notas, sino de memoria.

Niccolò Paganini desarrolló una fuerza extraordinaria en los músculos de la mano; esto es lo que recuerda un contemporáneo: “No entendía lo que más me cautivaba: o su increíble técnica, o la fabulosa fuerza de sus dedos, el extraordinario agarre de su mano izquierda. Me quedé perplejo de cómo sus dedos estrechos y delgados podían producir la impresión de un poder tan tremendo. Si tuviera el brazo de un atleta, como mi colega alemán Spohr, esto sería comprensible. Y Niccolò simplemente se rió ante mi asombro: “¡Mis dedos son más fuertes de lo que puedas imaginar!” - y, dicho esto, tomó el plato de cristal con verduras que estaba frente a él sobre la mesa, lo colocó en su mano de modo que el dedo medio quedara arriba y los otros dos abajo. “Él te romperá el plato”, dijo Zuccani. Y efectivamente, hubo un fuerte estrépito y la placa se partió en dos. Fue en vano que Tsukkani y yo nos rompiéramos los dedos para demostrar nuestra fuerza de la misma manera. Niccolo se rió de nosotros como el diablo. Al parecer sus tendones y nervios, así como su fuerza de voluntad, eran de acero”.

Grigoriev V.Yu., Niccolò Paganini. Vida y creatividad, M., “Música”, 1987, p. 43.

Niccolò Paganini Escribió e interpretó obras con una sola cuerda de violín. Sin entender "¿cómo lo hace?", los chismosos afirmaban que la cuerda fue hecha por el violinista a partir de los intestinos de la amante que mató personalmente... Pero aquí hay una evaluación de la interpretación de un violinista profesional moderno con una sola cuerda:
“- ¿Podrías, como Paganini, tocar con una sola cuerda?
- Sí, quitando tres cuerdas, toqué las variaciones de Paganini, que fueron escritas específicamente para una cuerda. Este tipo de interpretación no es muy diferente de tocar un instrumento con un número regular de cuerdas. Aparte de un efecto circense puramente visual, esto no tiene nada de especial”.

Vikulova O., Sergei Stadler: “Nunca toco para el alma”, semanario “Televisión y Radio”, 2010, N 14, p. 33.

Los contemporáneos señalaron que “... después de los conciertos Paganini Aparecieron signos cercanos a la imagen de un ataque epiléptico: los músculos se contrajeron, la piel se enfrió, el pulso era débilmente palpable, apenas podía responder preguntas, estuvo prácticamente medio desconectado del mundo exterior durante hasta 20-30 minutos. En sus cartas a Jeremy, el artista menciona a menudo algo de lo que él llama "electricidad" que nace en él: "me atormenta dolorosamente, pero sale de mí en un concierto con armonía divina". Cuando el artista estuvo enfermo durante mucho tiempo, esta “electricidad” se acumuló, lo que fue aún más doloroso”.

Grigoriev V.Yu., Niccolò Paganini. Vida y creatividad, M., “Música”, 1987, p. 80.

El arte de tocar el violín en los siglos siguientes se desarrolló en gran medida bajo la influencia de las técnicas de ejecución de Niccolo Paganini.

Apreciando el genio de Paganini, violinista D.F. Oistraj escribió en 1940: " Paganini Era un complejo asombroso, una combinación maravillosa de talento, temperamento y una capacidad asombrosa para utilizar sus cualidades psicofisiológicas. Su arte es fruto del trabajo y el genio, la intuición y el cálculo preciso. El conocimiento del propio sistema muscular y la capacidad de adaptarse a él, característico de Paganini, puede servir de ejemplo a todo violinista virtuoso”.

Oistrakh D.F., Memorias. Artículos, Entrevistas. Letras, M., “Música”, 1978, p. 151.

Sólo podemos lamentar amargamente que el progreso tecnológico, que estamos acostumbrados a calificar de rápido, a veces llegue tarde. Por esta razón, nunca escucharemos cómo Nicolo Paganini tocaba el violín. Sólo tenemos los recuerdos de nuestros contemporáneos. El pequeño instrumento en manos de un genio no sólo tocaba, sino que cantaba, hablaba y expresaba los sentimientos más secretos de una persona. Ante los oyentes aparecieron vívidas imágenes de la vida: los sonidos de la calle, el sonido del mar, el llanto de un niño, gemidos de sufrimiento y gritos de alegría. El público abandonó el concierto conmocionado por el virtuosismo inhumano de la interpretación del músico. “Paganini, con un suave golpe de su arco, nos llevó a las alturas más soleadas o abrió ante nosotros profundidades llenas de horror”, escribió el poeta Heinrich Heine.

A Paganini no le gustaba recordar su infancia, que transcurrió en la ciudad italiana de Génova. ¿Y qué podría recordar? Desde la mañana hasta la noche, el padre obligaba al niño a tocar el violín; veía el talento de su hijo y soñaba con ganar dinero con ello. Nicolo jugó hasta el cansancio, hasta que le sangraron los dedos. El padre respondía a cualquier petición de clemencia con palizas o encerrando al niño en un armario sin comida ni bebida. De una vida así, Nicolo se enfermaba a menudo, pero, tan pronto como se recuperaba, volvía a tocar el violín. Tuvo maestros: el compositor Gnecco, el maestro Costa, pero aún así fue su talento y su trabajo sobrehumano lo que lo ayudó a alcanzar un virtuosismo insuperable.

Paganini comenzó temprano a dar conciertos en las ciudades de Italia, e inmediatamente comenzaron a hablar de él como un “milagro”. A los dieciséis años, el músico se liberó de la tutela de su padre y se fue a Pisa, donde le esperaba un enorme éxito. Desde entonces, la fama del virtuoso violinista se ha extendido por toda Europa. Pero esta fama tenía un toque de escándalo: tanto los melómanos comunes como los profesionales no podían entender cómo lograba tocar así. Se difundieron rumores de que el violín de Paganini estaba encantado y que él mismo vendió su alma al diablo a cambio de habilidad.

De hecho, el músico trabajó duro y descubrió incansablemente nuevas capacidades técnicas de su instrumento. Inventó muchos efectos, pasajes complejos que nadie más que él podía repetir. Tocó piezas complejas con dos o incluso una cuerda.

Paganini no sólo fue un gran violinista, sino también un compositor. Sus “24 Caprichos para violín solo” ahora sólo pueden ser interpretados por los músicos más destacados, pero entonces sólo él podía tocarlos. Por tanto, las obras del compositor fueron poco conocidas durante su vida.

En 1834, Paganini se instaló en Parma: la vida nómada quedó fuera de sus posibilidades. Cuatro años después, una enfermedad grave se hace sentir por primera vez. El hijo de Achillino y sus amigos organizan viajes de Paganini a centros turísticos en Francia, pero todo es en vano. A finales de la primavera de 1840, el músico muere en Niza. E incluso después de la muerte, su alma no encuentra la paz durante mucho tiempo: la Iglesia católica prohíbe enterrar al artista en Italia. Desde hace treinta y cinco años, el hijo y los amigos del músico piden permiso para trasladar sus cenizas a su tierra natal.

Hoy en día, una vez al año, en el museo de la ciudad de Génova se abre solemnemente una preciada vitrina en la que se guarda un violín Paganini legado a su ciudad natal. Un instrumento realizado por Guarneri del Gesù es entregado por una noche a un joven músico ganador del concurso Paganini. Y de nuevo suena un violín mágico en una sala llena de gente, se elevan sonidos maravillosos y parece que el alma del gran maestro flota bajo los arcos de la sala...

Esto es interesante

Existe la leyenda de que Paganini comenzó a tocar una cuerda después de que sus malvados cortaron todas las demás cuerdas del violín antes de un concierto. De hecho, esta idea se la sugirió al músico uno de sus fans. Después de escuchar cómo Paganini tocaba magistralmente la composición “Duet of Two Lovers” en dos cuerdas, ella se le acercó y le dijo:

Maestro, no dejas ninguna posibilidad para que otros músicos te superen. Quizás sólo alguien que toque una sola cuerda pueda hacer esto, ¡pero es imposible!

Paganini recordó sus palabras y unas semanas después interpretó la sonata con una sola cuerda. La noticia de este hecho inaudito se difundió rápidamente por la ciudad y llegó a sus habitantes más sencillos. Un día, el músico llegó tarde a un concierto y contrató a un taxista, quien, al reconocer a la celebridad, le cobró diez veces el precio habitual por el viaje. A la pregunta perpleja del jinete, el cochero respondió con calma:

Después de todo, ahora cobrará diez francos a cada oyente por la oportunidad de escucharle tocar una sola cuerda.

"Está bien", Paganini no se sorprendió, "te pagaré diez francos, pero sólo si me llevas al teatro sobre una rueda".

El maestro Niccolo Paganini se convirtió en una leyenda durante su vida. Su habilidad se explica por habilidades sobrenaturales. Dijeron que la mano de Paganini estaba controlada por el mismísimo Diablo, a quien el músico vendió su alma cuando estaba en prisión por el asesinato de su esposa.

“Hay algo demoníaco en Paganini. Así juega el que vendió su alma al diablo."- leyó una de las denuncias al Vaticano.

El compositor Liszt escribió sobre estos rumores: “Fue entonces cuando surgieron las leyendas medievales sobre brujas y fantasmas. Los milagros creados por su juego comenzaron a asociarse con el pasado, y trataron de comprender el misterio de su inexplicable genio solo con la ayuda de fenómenos aún más misteriosos. Casi coincidieron en que supuestamente vendió su alma al diablo y que la cuarta cuerda de la que extraía tan mágicas melodías parecía estar hecha de los intestinos de su esposa, a quien estranguló con sus propias manos ... "

A pesar de su siniestra reputación, Paganini era el favorito de las mujeres. Las damas más bellas de Europa le brindaron su amor. En los asuntos amorosos, el músico podría competir con el héroe amante Casanova.

“Paganini me lleva a la histeria. Lo disfruto más de lo que puedo expresar con palabras: su figura fantástica y etérea, su mirada llena de deleite y los sonidos que hace con el violín; todo es sobrenatural”.- admiraba la mística dama Mary Shelley, la autora de Frankenstein.

Terribles leyendas no abandonaron a Paganini incluso después de su muerte. El obispo prohibió enterrar al músico en los cementerios cristianos. Durante casi cinco años, el cuerpo de Paganini no fue enterrado; el ataúd se encontraba entre las rocas de una de las islas del mar Mediterráneo. Los marineros decían que al pasar por las rocas por la noche, escuchaban sonidos de música.

Paganini al principio no refutó los diabólicos rumores sobre su talento, considerándolos publicidad. Luego, cuando los chismes se volvieron fanáticos y el músico enfrentó la agresión, comenzó a escribir refutaciones, lamentando que se le atribuyeran todo tipo de atrocidades.

“La verdad es que me molesta mucho que en todas las clases sociales se esté extendiendo la opinión de que soy el diablo”.- se quejó el maestro en una carta a un amigo.

La aparición del maestro también parecía siniestra. Un contemporáneo escribió: “Está tan delgado que es absolutamente imposible imaginarlo aún más delgado; su rostro es pálido, con un tinte amarillento, y cuando se inclina, su cuerpo se mueve de una manera tan extraña que parece como si sus piernas estuvieran a punto de arrancarse el cuerpo y caer al suelo en un montón de huesos. "

Una simpática caricatura de Paganini realizada por el artista Lizer, que confiaba en el poder místico del músico.

El propio Paganini explicó su éxito por un largo y duro trabajo desde la más tierna infancia.
Un ángel se apareció a la madre de Paganini en un sueño y le predijo que su hijo se convertiría en un gran músico. El padre del niño, Antonio Paganini, considerando el sueño de su esposa como un presagio, inició la formación musical de su hijo. El propio Antonio soñaba con convertirse en un músico famoso, pero sólo logró abrir una tienda de instrumentos musicales. Niccolò mostró interés por la música y progresó.

El padre exigió más diligencia a su hijo. Se decía que incluso golpeó al niño cuando no pudo tocar correctamente una melodía compleja. Niccolò enfermó gravemente por sobrecarga. El niño casi fue enterrado vivo. A veces una persona cae en un sueño letárgico debido a la fatiga y el estrés, esto le sucedió a Niccolo. Afortunadamente, se despertó en la iglesia durante el funeral. Dijeron que fuerzas desconocidas en el otro mundo dotaron a Paganini de un don musical especial.

El padre, satisfecho con el éxito de su hijo, convenció al compositor Alexander Roll para que le diera varias lecciones. Cuando Paganini llegó a clase, el maestro no se sentía bien y el niño tuvo que esperar. Paganini vio partituras sobre la mesa y, para pasar el tiempo de espera, se puso a tocar el violín. El maestro escuchó la excelente interpretación de su pieza y corrió hacia la sala. Al ver al joven violinista, exclamó: “¡No tengo nada que enseñarte!”.

Desde muy joven, Pagnini comenzó a realizar conciertos en su Génova natal. Habiendo madurado y liberado de la tutela de su padre, continuó ayudando económicamente a su familia, donando la mayor parte de los honorarios.

Habiendo logrado el éxito y buenos ingresos, el músico no pudo evitar las tentaciones. Su pasión por los juegos de cartas casi lo arruina. Paganini dejó las ganancias recibidas en las casas de juego, perdiendo ante los estafadores locales. Sólo una vez Paganini logró recuperarse. Su amigo lo felicitó por su primera victoria y le dijo: ¡Dios mismo te ayudó! Paganini se preguntó: ¿Dios realmente está ayudando a los jugadores? Generalmente es el Diablo quien atrae a la gente a las tentaciones del juego. Paganini fue vencido por un miedo supersticioso y decidió no volver a jugar nunca más.

La historia sobre el talento de Paganini para tocar una sola cuerda no es ficción. Se cuentan leyendas contradictorias sobre el motivo de este experimento musical del maestro. Según una versión, antes del concierto, los enemigos del músico cortaron todas las cuerdas de su violín, excepto una. El músico no se quedó perplejo y tocó con una sola cuerda. Según otra versión, el maestro se inspiró en los fans que decían con entusiasmo que Paganini sólo sería superado por aquel que tocara una sola cuerda. Para deleite del público, Paganini se superó a sí mismo.

En una “cuarta cuerda”, el maestro tocó su famosa obra “Las brujas”, escrita a partir de la obra “La nuez de Benevento”, en la que las brujas bailaban alrededor de un árbol en un sábado. El tema de la música fortaleció la confianza de los chismosos en los espíritus malignos del músico.

Los periódicos escribieron sobre el éxito de “Las brujas” de Paganini:
“Paganini es sin duda el primer y más grande violinista del mundo. Su estilo de juego es incomprensible. Realiza pasajes, saltos y notas dobles que ningún violinista ha interpretado antes. Toca (de manera muy especial) los pasajes más difíciles a dos, tres, cuatro voces; imita instrumentos de viento; realiza la escala cromática en el registro más alto, justo en la potranca (stand), y con tanta pureza que parece casi increíble; Toca sorprendentemente los pasajes más atrevidos con una sola cuerda y, al mismo tiempo, toca juguetonamente notas graves de pizzicato en otras cuerdas, de modo que parece como si varios instrumentos suenen al mismo tiempo.

Sus Variaciones sobre la cuarta cuerda (que repitió ante la urgente demanda del público) asombraron a todos. Nadie había oído nunca nada parecido. El violinista, completamente único en su estilo, deleitó al público muchas veces más: durante seis semanas ofreció once conciertos en el Teatro de La Scala y en el Teatro Carcano. Sus variaciones llamadas Brujas tuvieron especial éxito”.

El escritor Stendhal en su libro "La vida de Rossini" creó una imagen lánguida del músico:
“Paganini, el primer violinista de Italia y, probablemente, del Norte, tiene ahora 35 años. Tiene ojos negros, una mirada penetrante y un cabello exuberante. Esta alma ardiente fue llevada a las alturas del dominio no por largos y duros estudios y estudios en el conservatorio, sino por una triste historia de amor, por la cual, como dicen, pasó muchos años en prisión, en el cepo, olvidado y solo. por todos. Allí sólo tuvo un consuelo: el violín, y aprendió a derramar su alma en él. Largos años de prisión le permitieron alcanzar las cimas del arte..."

Paganini se indignó por esta descripción de su persona y pidió ayuda a un abogado:
“Adjunto a esta carta una copia de un artículo que, debido a alguna locura, fue insertado por el señor Stendhal en París en la Vida de Rossini. Declaraciones tan absurdas e infundadas le permitirán, con su perspicacia, escribir un artículo especial a lo largo del tiempo para mostrar a qué conclusiones sin tacto pueden llevar. Esto es suficiente por ahora para que sepas cómo actuar”.

La leyenda sobre el pasado criminal de Paganini tampoco es casual. El músico, efectivamente, estaba en prisión, pero no por asesinato, como decían las malas lenguas, sino por aventuras amorosas en su juventud. Una de las amantes de Paganini quedó embarazada y se quejó ante su padre, quien hizo arrestar al “tentador”. El músico tuvo que pagar 1.200 piezas de oro por su libertad. Paganini estaba dispuesto a reconocer al niño y acogerlo, pero el bebé nació muerto. Dijeron que la amiga inteligente y su padre engañaron al maestro.

El artista Boulanger, inspirado por la historia del músico, pintó su retrato en prisión. Boulanger se puso del lado de Paganini y declaró públicamente, defendiendo la reputación del maestro: "Es ridículo atacar a un hombre a quien todo el mundo admira".. Sin embargo, el retrato solo alimentó la confianza de los chismosos de que Paganini pasó la mayor parte de su vida en prisión e hizo un pacto con el diablo.

Decían que Paganini tenía hasta un violín endiablado: "Me gustaría saber de qué tipo de madera está hecho su violín. Algunos dicen que es satánico".

Ejecución moderna. Victor Zinchuk "Capricho nº 24. Paganini"

Paganini escribió en una carta a un amigo que las malas lenguas lo habían confundido con otro músico que había cometido un asesinato:
“Un violinista llamado D...i (Duranovski), que vivía en Milán en 1798, se puso en contacto con unos personajes turbios y aceptó ir con ellos por la noche al pueblo para matar a un párroco rico. Pero uno de los delincuentes traicionó a sus cómplices en el último momento. La policía fue a la escena del crimen y encontró a D... y a su amigo allí. Fueron condenados a veinte años de trabajos forzados. Pero el general Menu, que se convirtió en gobernador de Milán, liberó al violinista dos años después.

Y puedes imaginar que toda esta historia sirvió de base para una ficción sobre mí. Se trataba de un violinista cuyo nombre también terminaba en “y”, y se convirtió en Paganini. No fue el sacerdote quien fue asesinado, sino mi amante o mi rival, y yo también fui encarcelado. Y como todavía era necesario explicar de alguna manera dónde aprendí a jugar así, me liberé de las esposas que me impedían practicar. Una vez más, para que llegue a ser completamente similar, necesito ceder. Pero todavía abrigo la esperanza de que después de mi muerte, la calumnia finalmente deje a su víctima y aquellos que tan cruelmente se vengan de mis éxitos dejen mis cenizas en paz”.

De hecho, personas envidiosas difundieron rumores desagradables sobre el maestro. Al llegar a la ciudad con un concierto, el músico se enteró de que la gente del pueblo ya había hablado de su "biografía". Al principio, Paganini fue recibido con cautela, pero su brillante actuación deleitó al público. Estaban dispuestos a perdonarlo incluso por asesinatos y tratos con demonios.

El maestro viajó por toda Europa con conciertos, actuando con éxito en Italia, Francia y Alemania.
“¡Alegrémonos de que este mago sea nuestro contemporáneo! Y que se felicite también por esto, porque si hubiera tocado el violín así hace cien años, lo habrían quemado por brujo…”- escribieron los periódicos.

El famoso compositor Rossini expresó su admiración de manera irónica: “Sólo he llorado tres veces en mi vida. La primera vez fue cuando fracasó mi primera ópera, la segunda fue cuando un pavo relleno de trufas cayó al agua mientras estaba en un barco, y la tercera vez fue cuando escuché tocar a Paganini”.

Heinrich Heine describió la espeluznante imagen del maestro:
"Una figura oscura apareció en el escenario, que parecía recién salida del inframundo. Era Paganini con su traje ceremonial negro: un frac negro, un chaleco negro de corte aterrador, tal vez prescrito por la etiqueta infernal en la corte de Proserpina. ... Pantalones negros pendían de la manera más lamentable a lo largo de sus delgadas piernas. En los movimientos angulares de su cuerpo había algo espantosamente rígido y al mismo tiempo algo insensatamente animal, de modo que estas reverencias inevitablemente provocarían la risa; pero su rostro, que parecía aún más mortal a la brillante luz de las candilejas - pálido, expresó en ese momento tal súplica, tal humillación impensable que la risa se acalló, reprimida por una terrible piedad."

"Llevaba un abrigo gris oscuro hasta los dedos de los pies, lo que hacía que su figura pareciera muy alta. El largo cabello negro caía en rizos enredados sobre sus hombros y, como un marco oscuro, rodeaba su rostro pálido y mortal, en el que el genio y el sufrimiento habían dejaron su huella imborrable".

Un periodista alemán también describió en su artículo la peculiar apariencia del músico:
“Ante nosotros hay una figura alta y delgada con una especie de traje pasado de moda. El arco se levanta alto, la pierna derecha ligeramente doblada se coloca firmemente hacia adelante. Sólo los huesos y el espíritu están cubiertos por esta túnica, que parece demasiado espaciosa para él. Hay carne suficiente para reunir su pasión y para que este cuerpo ruinoso no se desmorone.

Enmarcado por un largo cabello negro y patillas rizadas, su rostro largo y pálido está tranquilo. Su seriedad inmóvil y helada contrasta sorprendentemente con el brillo vivaz de sus ojos castaños. Una hermosa frente alta habla de nobleza de naturaleza e impresionabilidad, una nariz aguileña indica coraje y los labios fuertemente comprimidos delatan astucia, desconfianza e ironía.

De repente, sus rasgos fríos y sombríos se ven distorsionados por un intenso sufrimiento y una asombrosa combinación de trágico y cómico, incluso se podría decir, una combinación de buen carácter y diabólica al mismo tiempo. Si los rasgos que llevan directamente el verdadero sello del genio pueden llamarse bellos, también puede llamarse bella su cabeza, capaz de suscitar y despertar la más cálida simpatía a primera vista”.

El misticismo ciertamente estuvo presente en la obra de Paganini. Al igual que su predecesor y colega Mozart, Paganini fue incluso miembro de la logia masónica y autor de himnos masónicos. Los masones reunieron en sus filas a los mejores artistas.

Paganini murió a la edad de 57 años en Niza. Cayó en un sueño eterno, agarrando el violín en sus manos. Dijeron que el maestro se había agotado con constantes conciertos. Quería dejar una rica herencia a mi familia. El músico no escatimó en regalos para su familia, pero vivió modestamente, comprando incluso ropa de segunda mano y regateando con los vendedores.

El maestro legó toda la riqueza que ganó a su hijo Aquiles y a su hermana.

En su testamento, el maestro afirmó:
“Prohíbo cualquier tipo de funeral lujoso. No quiero que los artistas interpreten un réquiem para mí. Que se realicen cien misas. Le doy mi violín a Génova para que lo guarde allí para siempre. Entrego mi alma a la gran misericordia de mi creador."

La iglesia no permitió el entierro de un músico que había contactado con fuerzas oscuras. Aquiles, el hijo de Paganini, intentó en vano obtener permiso para el entierro. Viajó en un barco con el ataúd de su padre por el mar Mediterráneo, tratando de encontrar refugio para el maestro en ciudades portuarias, pero fue en vano. Los marineros que sirvieron en el barco dijeron que el ataúd con el cuerpo de Paganini brillaba por la noche.

Aquiles dejó el ataúd en una cueva en una isla rocosa en medio del mar. El ataúd permaneció en un refugio de piedra durante cinco años mientras el hijo pedía permiso para enterrar a su padre.

De las instrucciones del obispo:
“No puedo responderte oficialmente hasta que reciba un pedido más específico. Sin embargo, considero necesario advertirles y advertirles que si es posible glorificar a Paganini como un músico maravilloso, entonces como persona no se debe colmar de elogios, que no merece de ninguna manera, ya que se olvidó en la hora de la muerte que era cristiano”.

Guy de Maupassant contó la historia de los vagabundeos del ataúd con el cuerpo del músico:
“Al acercarnos a la isla de Saint-Honorat, pasamos cerca de una roca desnuda, roja, erizada como un puercoespín, tan espinosa, tan armada de dientes, puntas y garras que es casi imposible pisarla; habría que colocar el pie en los huecos entre sus espinas y avanzar con precauciones; se llama Saint-Ferréol.

Una pequeña cantidad de tierra, de procedencia desconocida, se acumuló en las grietas y hendiduras de la roca, y allí creció una variedad especial de lirios, así como hermosos lirios azules, cuyas semillas parecían haber caído del cielo.
En este extraño arrecife, que se eleva en mar abierto, las cenizas de Paganini permanecieron enterradas y escondidas durante cinco años.

El hijo cargó el cuerpo de su padre en un barco y se dirigió a Italia. Pero el clero genovés se negó a enterrar a este endemoniado. Preguntaron a Roma, pero la curia no se atrevió a dar permiso. Iban a descargar el cuerpo, pero el municipio lo impidió con el pretexto de que el artista supuestamente murió de cólera. En Génova se desató entonces una epidemia de esta enfermedad y las autoridades consideraron que la presencia de un nuevo cadáver conduciría a una intensificación del desastre.
El hijo de Paganini regresó a Marsella, donde no le permitieron desembarcar por los mismos motivos. Se dirigió a Cannes, pero tampoco pudo aterrizar allí.

Así que Aquiles permaneció en el mar, acunando sobre las olas el cuerpo de su padre, ese extraño genio al que la gente perseguía de todas partes. No sabía qué hacer, adónde ir, dónde llevar el cuerpo que le estaba consagrado, cuando de repente vio la roca desnuda de Saint-Ferreol entre las olas. Allí, en la isla, enterró a su padre.

No fue hasta 1845 que Aquiles regresó con dos amigos a buscar los restos de su padre y los transportó a Génova, a Villa Gaione. ¿No sería mejor para el extraordinario violinista quedarse en el arrecife erizado, donde las olas cantan en las rocas extrañas?

En 1893 se abrió la tumba del músico para volver a enterrar sus restos. Según testigos presenciales, el rostro del compositor permaneció intacto por la descomposición. Los residentes locales afirmaron que por la noche escuchaban sonidos de música proveniente del subsuelo.

En conclusión, la canción del grupo "Aria" es "Playing with Fire". Los vídeos son diferentes: fotogramas de dos películas diferentes.

La continuación trata sobre los amores de Paganini y la leyenda en la ciudad de Niza.

1. Paganini era muy supersticioso
La personalidad del gran violinista estaba envuelta en un misterio, lo que contribuyó a su asombrosa apariencia "demoníaca" y sus dedos increíblemente largos. Hubo rumores persistentes sobre su superstición, lo que dio lugar a especulaciones sobre su ateísmo o incluso que Paganini hizo un trato con el diablo, comprándole su talento, y la iglesia incluso intentó prohibir sus conciertos. El obispo de Niza, donde murió Paganini, incluso rechazó una misa fúnebre, pero el Papa intervino. Sea como sea, pero
El violinista le tenía mucho miedo al diablo. Al mismo tiempo, seguía visitando con un amigo la casa de juego, donde perdía regularmente, como su padre. Y sólo una vez, cuando Paganini entró en un establecimiento con varias liras y salió con una considerable fortuna en el bolsillo, se asustó y susurró: "¡Es él, el diablo!". “¡Quizás Dios te ayudó a ganar hoy!” - un amigo intentó calmarlo, pero el músico objetó: “Es poco probable que Dios haya hecho que una persona reciba un montón de dinero que no ha ganado...”. Desde entonces, Paganini nunca visitó la casa de juego.

2. Músicos famosos estaban dispuestos a escribir sus testamentos después de escuchar a Paganini.
El propio Paganini mantuvo el aura misteriosa que rodea su nombre. A menudo hablaba de los extraordinarios secretos de su oficio, que sólo revelaría al final de su carrera. De hecho, Paganini sorprendió fácilmente al espectador inexperto no solo por su talento, sino también por su extraordinaria técnica y su impecable pureza de interpretación. En su época aún no se habían descubierto las ricas posibilidades del violín; el propio Paganini encontró nuevos efectos. Cuando el músico interpretó una composición con sólo dos cuerdas frente al público, un admirador dijo con entusiasmo: “¡Eres una persona intolerable, no dejas nada a los demás! ¿Quién podrá superarte? Quizás el que toca con una sola cuerda, ¡pero esto es imposible! Unas semanas más tarde, Paganini tocó una sonata de una cuerda en conciertos. Otros violinistas, después de escuchar la música del talento italiano, bromeaban diciendo que ahora podrían escribir un testamento.

3. Paganini tenía una preciosa colección de violines.
Desde pequeño, un pequeño violín era su juguete favorito, aunque su padre era demasiado estricto con su hijo, obligándole a practicar hasta el cansancio... Mucho más tarde, en las obras de Paganini aparecerían instrumentos tan magníficos como los violines Stradivarius, Amati y Guarneri. recopilación. Este último era el violín más querido de Paganini; lo legó a su ciudad natal, Génova, y no quería que ningún otro músico lo tocara. Al subir al escenario, Paganini se transformó, como si se convirtiera en una persona diferente y se encontró en completa fusión mental con el violín. El instrumento tocado por el gran músico recibió el nombre de “Viuda de Paganini” después de su muerte.

4. Paganini estaba increíblemente distraído
Parecía no importarle en absoluto aquellos aspectos de su propia vida que no tenían que ver con la música. Confundió el año de su nacimiento, escribió que era el segundo hijo de la familia, aunque había dos hermanos más en la familia. El maestro se mostró bastante indiferente ante tales errores, declarando que su memoria “no está en su cabeza, sino en sus manos cuando sostienen el violín”.

5. Paganini también habló con los monarcas
Los gobernantes europeos lo invitaron a dar apariciones personales y le pagaron grandes honorarios. Una vez Paganini incluso interpretó el himno masónico en la Gran Logia de Italia. Pero debido a su amor por el juego, Paganini a menudo se quedaba sin dinero para comer. Sin embargo, en su vejez acumuló una pequeña fortuna; quizás su negativa a jugar jugó un papel importante en ello. Y el propio Paganini trató de no quedarse corto: cuando el rey inglés ofreció al violinista la mitad de los honorarios requeridos por una actuación, Paganini en respuesta ofreció no gastar dinero y asistir a su concierto en el teatro por una cantidad menor. Y cuando el taxista intentó cobrarle al violinista cuatro veces el precio habitual (“¡Tú también cobras mucho por tus conciertos y solo tocas una cuerda!”), Paganini respondió: “Bueno, pagaré la cantidad señalada. si me llevas al espacio en una rueda."

Niccolo Paganini tocaba el violín con tanta maestría que muchos creyeron que había firmado un pacto con el diablo, suposición que se generalizó aún más después de que se descubriera el testamento de Paganini al morir en 1840, en el que se negaba a ser enterrado en el cementerio.

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