“Pensamiento de familia” (basada en la novela “Anna Karenina”). Departamento de Servicio Pensamiento Familiar en la novela L

El propósito de la lección: determinar el significado de “pensamiento familiar” en la novela; Desarrollar la capacidad de analizar texto.

Técnicas metódicas: conferencia del maestro; conversación sobre temas.

Equipo de lección:

durante las clases

I. La palabra del maestro

En el centro de la novela de L. N. Tolstoi está la vida de varias familias y su historia. Surge la pregunta: ¿por qué, después de la novela épica "Guerra y paz", dedicada al estudio de la historia del pueblo, su lucha y movimiento, Tolstoi recurre al estudio de la vida privada y familiar?

Al terminar “Guerra y paz”, Tolstoi citó una vez un viejo proverbio francés: “Los pueblos felices no tienen historia”. En Anna Karenina, la historia familiar – “lo que pasó después del matrimonio” – está llena de lucha, movimiento y tensión dramática.

En cuanto a la felicidad, ésta, como estado especial y excepcional, “no tiene historia”. Y el matrimonio, la familia, la vida no es sólo felicidad, sino también, como creía Tolstoi, "la cosa más sabia del mundo", "la cosa más difícil e importante de la vida", que tiene su propia historia.

Así pues, en Tolstoi el “pensamiento familiar” resulta estar relacionado con el “pensamiento popular”.

Antes de hablar de la encarnación del "pensamiento familiar" en la novela de Tolstoi, volvamos a la novela de Pushkin e intentemos encontrar los orígenes de este pensamiento.

II. Trabajando con la clase.

Recordemos cómo Belinsky explicó las acciones y los personajes de los héroes de Pushkin a la luz de su relación con la familia.

(Sobre Evgeny Onegin, Belinsky escribe: "Si todavía podía estar interesado en la poesía de la pasión, entonces la poesía del matrimonio no solo no le interesaba, sino que le repugnaba". Esto explica en gran medida el sermón que Onegin le leyó a Tatyana. enamorada: "No importa cuánto te haya amado, si tan solo pudiera acostumbrarme a ti, / habiéndome acostumbrado, dejaré de amarte de inmediato". En cuanto a Tatyana, lo que más llamó la atención de Belinsky en su carácter fue su lealtad y apego al “círculo familiar”. El sentido de familia, el sentido del deber y la lealtad a su palabra no permiten que Tatyana responda a los sentimientos despertados de Onegin, a pesar de que todavía lo ama).

Maestro. Tolstoi recordó un incidente que le sucedió a Pushkin. Un día le dijo a uno de sus amigos: “¡Imagínate qué cosa me hizo mi Tatyana! Ella se casó. Nunca esperé esto de ella”. Tolstoi podría decir aproximadamente lo mismo de su heroína: “En general, mis héroes y heroínas a veces hacen cosas que a mí no me gustaría: hacen lo que deberían hacer en la vida real y como sucede en la vida real, y no lo que yo quiero. ".

Tolstoi en su novela dio pleno alcance tanto a la “poesía de la pasión” como a la “poesía del matrimonio”, combinándolas con su “pensamiento familiar”. Parecía estar pensando en lo que le habría sucedido a Tatiana de Pushkin si hubiera violado su deber. El cumplimiento de los deseos más apasionados, que requieren tantos sacrificios, un desprecio tan decisivo por las opiniones de los demás, no trae felicidad ni a Anna ni a Vronsky.

En Anna Karenina, en contraste con la idea idílica de “felicidad familiar”, Tolstoi explora el fenómeno de la infelicidad familiar. En uno de los borradores escribió: “Nos gusta imaginar la desgracia como algo concentrado, un hecho consumado, mientras que la desgracia nunca es un acontecimiento; y la desgracia es vida, una vida larga e infeliz, es decir, una vida en la que permanece la atmósfera de felicidad, pero se pierde la felicidad, el sentido de la vida”.

¿Cómo entiendes este pensamiento de Tolstoi? ¿Estás de acuerdo con ella? ¿Qué ejemplos ilustran los pensamientos de Tolstoi sobre la discordia y la desgracia familiar?

(El motivo de la discordia general se escucha a lo largo de toda la novela de Tolstoi. Esto es especialmente notable en el círculo familiar estrecho y doméstico. La novela comienza con dos frases que pueden considerarse como breves introducciones. La primera frase: “Todas las familias felices son iguales, cada familia infeliz lo es a su manera" - una introducción filosófica, la segunda: "Todo estaba revuelto en casa de los Oblonsky" - una introducción llena de acontecimientos.

En la casa de los Oblonsky reinan la desgracia y la discordia: “Todos los miembros de la familia y los miembros de la casa sintieron que su convivencia no tenía sentido y que en cada posada las personas que se encontraban por casualidad estaban más conectadas entre sí que ellos, la familia Oblonsky. miembros y miembros del hogar”. Anna no está contenta en la casa de Karenin, quien la ha enredado en una “red de mentiras”. Tampoco encuentra la felicidad en la vida con Vronsky; la búsqueda de la felicidad, la desilusión, la desesperación la lleva a la tragedia, a la muerte. Incluso en la finca de Levin, en una familia aparentemente feliz, la sombra del malentendido, la discordia y la duda se arrastran y separan a las personas cercanas. El “pensamiento familiar” adquiere especial urgencia y se convierte en un factor alarmante de la época.)

Uno de los primeros borradores de la novela se tituló "Dos matrimonios". Este tema permaneció en la novela.

¿Cómo retrata Tolstoi a las familias de Karenin y Levin?

(Parece que las historias familiares de Anna y Levin se construyen en contraste: la infeliz Karenin se opone al felizmente casado Levin. Por otro lado, estos héroes tienen algo en común. Ambos son partidarios de la indisolubilidad del matrimonio. Pero la familia de Karenin queda destruida, a pesar de sus esfuerzos por mantener al menos la apariencia de familia próspera. Karenin se da cuenta amargamente de que ya no hay amor. Tolstoi incluso escribe sobre él con simpatía, considerando que su visión de la familia es correcta. Sin embargo, Karenin resulta ser quedar indefenso ante las nuevas tendencias de la época, ante vivir la vida.

Para Levin, las “responsabilidades hacia la tierra, hacia la familia” constituyen algo completo. Pero también él siente una vaga ansiedad, lo atormentan las dudas y se da cuenta de que el buen curso de la vida se ha visto alterado. En la historia familiar de Levin, el papel principal pertenece a Kitty. Ella comprende a Levin, incluso adivina sus pensamientos (recuerde la escena de la explicación). Es como si estuvieran hechos el uno para el otro. Pero Kitty es demasiado egoísta y, en consecuencia, organiza su vida en Pokrovskoye. Ella considera que los sentimientos de Levin, su vida interior, son una cuestión de conciencia y no intenta ahondar en ello. Ella preserva la felicidad familiar a su manera, sin darse cuenta de que poco a poco va perdiendo su contenido interior, se está perdiendo el sentido de la vida. Levin estaba cada vez más cautivado por la idea de simplificación, renuncia a la propiedad, ruptura con la nobleza, "vivir según la conciencia", y la relación con su esposa inevitablemente se volvió más complicada).

Maestro. El destino de los héroes depende de las tradiciones familiares. Karenin, Anna, Vronsky, que crecieron prácticamente fuera de la familia (Karenin “creció huérfana”, Anna también; Vronsky se crió en el Cuerpo de Pajes), no pudieron crear ni mantener una verdadera familia. La familia Oblonsky, aunque “infeliz”, sobrevive gracias a Dolly. Dolly, al igual que su hermana Kitty, creció en una familia "real", lo que ayuda a Kitty a formar una familia con Levin. Tolstoi enfatiza la posición de liderazgo de la mujer como guardiana del hogar.

Karenin no tiene éxito en el papel de cabeza de familia, Levin no tiene éxito en la "ciencia de la economía". Así como Levin buscó la "simplificación" en su vida familiar, en los asuntos domésticos llegó a la idea de la renuncia: "Era una renuncia a su antigua vida, a sus conocimientos inútiles". El escritor buscó la garantía y los orígenes del resurgimiento del principio de familia en la vida del campesinado patriarcal. Levin parece repetir el camino de Tolstoi. Así, el “pensamiento popular” de “Anna Karenina” surge de la semilla del “pensamiento familiar”.

Tarea.

Seleccionar y analizar episodios asociados con la imagen de Konstantin Levin.

Lección 4. Seminario.

La imagen de Lenin en la novela "Anna Karenina" de L. N. Tolstoi

El propósito de la lección: determinar el significado de la imagen de Lenin en la novela.

Técnicas metódicas: conversación sobre temas.

Equipo de lección: retrato de L. N. Tolstoi por Kramskoy; publicación de la novela “Anna Karenina”.

durante las clases

I. Revisar la tarea

¿Cuál es el lugar de la imagen de Lenin en la estructura general de la novela?

(La imagen de Levin ocupa uno de los lugares principales de la novela. Aparece en las páginas de la novela antes que Anna Karenina, y la novela termina con los pensamientos de Levin sobre el significado de la vida.

En Anna Karenina, a diferencia de Guerra y paz, no hay digresiones líricas, filosóficas o periodísticas. En esta novela, el exponente de la posición del autor suele ser Levin.)

¿Qué aprendemos sobre el héroe cuando aparece por primera vez en la novela? ¿Cuál es el objetivo de la visita de Levin a Moscú?

(Levin aparece por primera vez en las páginas de la novela en el quinto capítulo de la primera parte. Lenin viene al servicio de su vieja amiga Stiva Oblonsky. La primera impresión de él la obtenemos de labios del vigilante que no permitió que Levin entrara. la sala de presencia hasta el final de la reunión: "Alguien... subió sin preguntar, pero yo me di la vuelta". Y, de hecho, Levin parece ser un hombre del pueblo: de hombros anchos, con barba rizada, sin quitarse el gorro de piel de oveja, corrió rápida y fácilmente..."

Nos enteramos de que Stiva Oblonsky y Levin se amaban, "a pesar de la diferencia de carácter y gustos, del mismo modo que se aman los amigos que se conocieron en su juventud". El autor se opone inmediatamente a estos dos héroes en todo, desde su apariencia hasta su visión de la vida. Levin vive en el pueblo, es terrateniente. Oblonsky nació entre aquellas personas "que fueron y se volvieron poderosas en este mundo" y ocupa el lugar de jefe de una de las sedes gubernamentales en Moscú. Oblonsky se rió del estilo de vida de su amigo. "De la misma manera, Levin en su alma despreciaba tanto el estilo de vida urbano de su amigo como su servicio, que consideraba trivial, y se reía de ello".

Oblonsky presenta a Levin a sus colegas: "Una figura zemstvo, un nuevo zemstvo, un gimnasta que levanta cinco libras con una mano, un criador de ganado y cazador, y mi amigo Konstantin Dmitrich Levin". Para Levin, una actitud indiferente ante este asunto es imposible. Habiendo dejado de creer en la eficacia y la necesidad de las reuniones de los zemstvos, deja de participar en las actividades de los zemstvos. En el futuro, vemos al héroe en constante búsqueda, en duda, en una encrucijada de la vida.

Además, conocemos el motivo de la llegada de Levin a Moscú: decidió proponerle matrimonio a Kitya Shcherbatskaya, la cuñada de Stiva Oblonsky. Lenin recibe una negativa: Kitty cree que está enamorada de Vronsky, quien ya está enamorado de Anna Karenina. Así es como se entrelazan los destinos de los personajes principales.)

¿Cómo percibe Levin la negativa de Kitty?

(A Levin le parece que no es digno de esta chica. Ve el motivo del rechazo en su imperfección: “Sí, hay algo repugnante y repulsivo en mí... ¿Quién soy? ¿Y qué soy? Un insignificante persona, no para nadie ni para nadie necesario". Levin es propenso a la introspección, está constantemente en duda, en busca de un camino en la vida.)

II. Ir al tema de la lección.

Maestro. Los héroes de Tolstoi siempre van por caminos desconocidos, pero el significado del análisis psicológico de Tolstoi radica en elegir soluciones únicas entre muchas opciones. El único camino posible resulta ser el más característico.

¿Qué formas, qué oportunidades para cambiar la vida vio Levin por sí mismo?

(Levin tiene sus propias tentaciones. Está dispuesto a cambiar radicalmente su vida. Y luego piensa en varias posibilidades: “¿Tener esposa? ¿Tener un trabajo y la necesidad de trabajar? ¿Dejar Pokrovskoye? ¿Comprar tierras? ¿Unirse a la sociedad? Casarse con un campesino ¿Mujer? ¿Cómo haré esto? - se volvió a preguntar y no encontró respuesta.”)

Maestro. En su "Confesión", Tolstoi dijo: "Viví mal". Quería decir que, viviendo “como todos los demás”, sin pensar en el “bien común”, se preocupaba por “mejorar su vida” y estaba inmerso en el mundo familiar de la vida del terrateniente. Y de repente se le reveló la injusticia histórica y moral de esta vida. La injusticia del “exceso” frente a la “pobreza del pueblo”.

Y luego tuvo el deseo de deshacerse de la vida "en las condiciones excepcionales del epicureísmo", "satisfaciendo la lujuria y las pasiones". "Intenté con todas mis fuerzas alejarme de la vida", escribe Tolstoi en "Confesión". “La idea del suicidio me llegó con tanta naturalidad como la idea de mejorar mi vida”.

¿Cómo se reflejan estas experiencias de Tolstoi en la novela Anna Karenina?

(El héroe de Tolstoi, Levin, experimenta una ansiedad similar: “Y un hombre de familia feliz, un hombre sano, Levin estuvo tan cerca del suicidio varias veces que escondió una cuerda para no ahorcarse con ella y tenía miedo de caminar con un arma para no dispararse". Esta frase parece paradójica. Una vida familiar feliz es una naturaleza muerta, y no un estado excepcional de felicidad. La boda con la que soñaba Levin no termina la historia de este héroe, recibe una nueva, desarrollo más complejo.)

¿Qué lugar ocupa en la novela la descripción del matrimonio de Levin?

(Al describir el emparejamiento y los preparativos de Levin para la boda, Tolstoi muestra precisamente ese mismo estado excepcional de felicidad. El héroe se encuentra “en un estado de locura, en el que le parecía que él y su felicidad constituían el principal y único objetivo de todo lo que existe”. Levin no tiene planes ni metas para la vida futura, deja la solución a otros, “sabiendo que todo estará bien” (quinta parte, capítulo I).

Recordemos que el estado de desgracia de Karenin era aproximadamente el mismo: “no podía decidir nada por sí solo, no sabía lo que quería ahora y, habiéndose entregado a quienes se ocupaban de sus asuntos con tanta placer, respondía con consentimiento a todo”. Por supuesto, los estados de Levin y Karenin son polares: felicidad e infelicidad, pero la similitud radica en la "falta de independencia" inherente a una persona en situaciones excepcionales.

Tolstoi expresa sus dudas sobre Dios en la escena del ayuno de Levin (quinta parte, capítulo I): “Mi principal pecado es la duda. Dudo de todo y sobre todo tengo dudas”. Aquí se expresa la idea clave sobre la elección del camino, tan importante para Levin. El sacerdote dice: “Estás entrando en un momento de la vida en el que necesitas elegir un camino y atenerte a él”.

En el siguiente segundo capítulo, los amigos de Levin, solteros convencidos, expresan sus puntos de vista sobre el matrimonio y la familia. Los pensamientos extremos sobre este tema pertenecen a Katavasov: "Las personas que no pueden hacer nada deberían formar personas, y el resto debería contribuir a su iluminación y felicidad".

Durante la boda, Levin queda impactado por las palabras del sacerdote sobre la ayuda de Dios. “¿Cómo adivinaron esa ayuda, exactamente ayuda? - piensa Levin. - ¿Que sé yo? ¿Qué puedo hacer en este terrible asunto... sin ayuda? Esta es la ayuda que necesito ahora”.

Un sentimiento de felicidad sin nubes abandona a Levin; piensa que “todo era puerilidad y que esto es algo que hasta ahora no entendía y ahora entiende aún menos”.

Los invitados reunidos en la iglesia recuerdan sus años de juventud, llenos de esperanzas de felicidad, y todos piensan en sus decepciones y el colapso de sus esperanzas.

Los primeros cinco capítulos de la quinta parte se contrastan con la siguiente descripción del comienzo de la vida juntos de Anna Karenina y Vronsky.)

¿Cómo y bajo la influencia de qué cambian las opiniones de Levin al final de la novela?

(A veces a Levin le parece que “depende de él cambiar esa vida dolorosa, ociosa, artificial y personal que vivió por esta vida trabajadora, limpia y generalmente encantadora”. Levin estaba seguro de que el cambio dependía de él. Pero la vida decretó de lo contrario .

En la última parte de la novela, Tolstoi habla del encuentro de Levin con un simple campesino Fyodor durante la cosecha. “Era el tiempo de trabajo más urgente, cuando se manifiesta en todo el pueblo una tensión tan extraordinaria de abnegación en el trabajo, que no aparece en ninguna otra condición de vida y que sería muy valorada si personas que mostraran estas cualidades Los valoraría, si no se repitiera cada año y si las consecuencias de esta tensión no fueran tan simples”.

La “extraordinaria tensión de autosacrificio” que Levin vio y sintió entre el pueblo cambió por completo su forma de pensar)

Maestro. Tolstoi escribe lo mismo sobre sí mismo en "Confesión": "Los simples trabajadores que me rodeaban eran el pueblo ruso, y me volví hacia ellos y hacia el significado que le dan a la vida".

El sueño de simplificación de Levin se fusiona con el ideal de una “vida laboral y placentera”. "Levin a menudo admiraba esta vida, a menudo sentía envidia de las personas que vivían esta vida".

¿Cómo veía Lenin el futuro del pueblo?

(Levin llegó a la idea de la necesidad de un cambio, y en esto vio el significado de la vida: “Solo necesitas perseguir persistentemente tu objetivo y yo lograré mi objetivo”, pensó Levin, “y hay algo para trabajar y esforzarse. Este no es mi asunto personal ", y aquí está la cuestión del bien común. Toda la economía, lo principal, la situación de todo el pueblo, debe cambiar por completo. En lugar de pobreza, riqueza general, contentamiento; en lugar de enemistad, armonía y conexión de intereses. En una palabra, una revolución, una revolución incruenta, pero la más grande, primero en el pequeño círculo de nuestro distrito, luego en la provincia, en Rusia, en todo el mundo. Porque un pensamiento justo no puede pero sed fructíferos.")

¿Qué metáfora utiliza Tolstoi para expresar su búsqueda de la verdad?

(“Ahora, como contra su voluntad, estaba cavando cada vez más profundamente en el suelo, como un arado, de modo que ya no podía salir sin desviar el surco”, escribe Tolstoi sobre Levin.

La comparación de la búsqueda de la verdad con el eterno arado de la tierra es una definición profunda de la idea principal de la novela. Esta metáfora es el núcleo del significado social, moral y artístico de Anna Karenina).

Introducción……………………………………………………3

I. El concepto creativo de la novela

1. Historia de la creación…………………………………………………….5

2. Antecesores de la obra………………………………..11

1. El concepto de “familia” en las obras de Tolstoi………………..16

2. Desarrollo del tema de la familia y el hogar en la novela……...…….....18

III. El significado de la novela……………………………………31

Conclusión……………………………………………………………….33

Referencias………………………………………………………….35

Apéndice 1………………………………………………………….37

Introducción

El propósito de este estudio:Identifique el reflejo del "pensamiento familiar" en la novela "Anna Karenina" de L. N. Tolstoi.

Para lograr el objetivo del trabajo es necesario decidir. tareas:

Estudiar literatura crítica sobre la novela;

Considere la originalidad artística de la novela Anna Karenina.

Identificar la manifestación de la hipótesis del “pensamiento familiar”.

La investigación examinó las obras y artículos de escritores famosos que estudian la vida y obra de León Tolstoi: N.N. Naumov, E.G. Babaev, K.N. Lomunov, V. Gornoy y otros.

Así, en el artículo de V. Gornaya “Observaciones sobre la novela “Anna Karenina””, en relación con el análisis de la obra, se intenta mostrar la adherencia a las tradiciones de Pushkin en la novela.

En las obras de Babaev E.G. Se analiza la originalidad de la novela, su argumento y línea compositiva.

Bychkov S.P. escribe sobre la controversia en el ambiente literario de esa época, provocada por la publicación de la novela Anna Karenina de L. N. Tolstoi.

El trabajo consta de una introducción, tres capítulos, una conclusión, una lista de referencias y un apéndice.

En 1878, el artículo "Karenina y Levin" se publicó en la revista "Boletín de Europa" de M. M. Stasyulevich. El autor de este centenarSe trataba de A.V. Stankevich, hermano del famoso filósofo y poeta N.V. Stankevich. Sostuvo que Tolstoi escribió en lugar de odas. nogo o dos novelas. Como "hombre de los años cuarenta", Stankevich se adhirió abiertamente a los conceptos de "reglas" del Antiguo Testamento.género "nominal". Irónicamente, llamó a Anna Karenina una novela "una novela de amplio aliento", comparándola con narrativas medievales de varios volúmenes que nocuando encontraron "numerosos y agradecidos lectores". Desde entonces, el gusto filosófico y literario se ha “purificado” hasta tal punto que se han creado “normas indiscutibles”, cuya violación no es en vano para el escritor.

La rebelión de Anna contra la falsa moral del mundo resulta infructuosa. Se convierte en víctima no sólo de su conflicto con la sociedad, sino también de lo que hay en ella de esta misma sociedad (“el espíritu de mentira y engaño”) y con lo que su propio sentido moral no puede reconciliarse. El trágico sentimiento de culpa no la abandona. Al reflexionar sobre su relación con Vronsky, Anna formula clara y francamente la esencia misma de la contradicción, cuya trágica insolubilidad predetermina lo insoportable de su situación: “Si pudiera ser algo más que una amante, amando apasionadamente sólo sus caricias; pero no puedo ni quiero ser otra cosa”.

Los orígenes de la tragedia de Anna se encuentran no sólo en los obstáculos externos, sino también en ella misma, en la naturaleza de su pasión, en la incapacidad de escapar de los reproches de conciencia. El problema central de la novela se examina a través del ejemplo de varios matrimonios: Anna Karenin, Dolly Oblonsky, Kitty Levin.

“Anna Karenina” es una novela que esclavizó las mentes de toda una generación, proporcionó temas de debate y reflejó una era social.

I. Concepto creativo

1. Historia de la creación

Feliz el que es feliz en casa

LN Tolstoi

La novela social más grande de L.N. Tolstoi en la historia clásicaskoy literatura rusa y mundial“Ana Karénina” tiene en lo más esencial, es decir, en las ideasun enriquecimiento significativo del concepto original, una historia creativa propia de las grandes obras del gran escritor.

La novela se inició bajo la influencia directa de Pushkin y, en particular, de su obra inacabada.extracto “Los invitados llegaban a la casa de campo”,publicado en el Volumen V de las obras de Pushkin en la edición de P. Annenkov. “Una vez después del trabajo, escribió Tolstoi en una carta no enviada a N. Strakhov, Cogí este volumen de Pushkin y, como siempre (al parecer por séptima vez), lo releí todo, sin poder soltarlo, y fue como si lo estuviera leyendo de nuevo. Pero más que eso, parecía haber resuelto todas mis dudas. No sólo Pushkin antes, sino que creo que nunca había admirado tanto algo. Filmación, Noches egipcias, La hija del capitán. Y hay un extracto "Los invitados iban a la casa de campo". Yo involuntariamente, accidentalmente, sin saber por qué ni qué sucederá, porPensé en rostros y eventos, comencé a continuar, luego, una vezSí, lo cambié, y de repente empezó tan bonito y fresco que salió una novela que acabo de terminar en borrador, una novela muy vivaz, apasionante y terminada, con la que estoy muy contento y que estará lista, si Si Dios quiererovya, en 2 semanas y que no tiene nada que ver con todo lo que llevo luchando durante todo un año. Si lo termino, lo publicaré como un libro separado”.

El escritor mantuvo en el futuro su interés excitado y entusiasta por Pushkin y sus brillantes creaciones en prosa. Le dijo a S.A. Tolstoi: "Aprendo mucho de Pushkin, él es mi padre y necesito aprender de él".Con "El cuento de Belkin" en mente, Tolstoi escribió en neotCarta editada a P.D. Golokhvastov: “El escritor nunca debe dejar de estudiar este tesoro”. Y luego, en una carta al mismo destinatario, habló del “bueninfluencia activa" de Pushkin, cuya lectura "sidespierta para trabajar, entonces sin lugar a dudas”. Por tanto, las numerosas confesiones de Tolstoi son evidentemente ciertas.Dicen que Pushkin llegó a él como un fuerte.el mayor estimulante para el trabajo creativo.

Lo que atrajo exactamente la atención de Tolstoi en el pasaje de Pushkin "Los invitados llegaban a la casa de campo" se puede juzgar por sus palabras: "Así se escribe, dijo Tolstoi. ? Pushkin va directo al grano. Otro empieza a describir a los invitados, las habitaciones, pero lo pone en práctica enseguida”.Entonces, ni el interior, ni los retratos de los invitados ni los tradicionales.descripciones narias en las que se representó el escenario de la acción, y la acción en sí, el desarrollo directo de la trama Todo esto atrajo a la autora de Anna Karenina.

El pasaje de Pushkin "Los invitados se reunieron en la casa de campo" está asociado con la creación de aquellos capítulos de la novela en los que se describe la reunión de invitados en casa de Betsy Tverskaya después del teatro. Así debía comenzar la novela según el plan original. La trama y la similitud compositiva de estos capítulos y el pasaje de Pushkin, así como la similitud de las situaciones en las queLas opiniones dadas por Zinaida Volskaya de Pushkin y Anna de Tolstoi son obvias. Pero el comienzo de la novela en la última edición carece de descripciones "introductorias"; si no tienes una máxima moralista en mente, inmediatamente, a la manera de Pushkin,El esquí sumerge al lector en el meollo de los acontecimientos en la casa Oblon.esquí. “En casa de los Oblonsky todo estaba revuelto” que es gracioso alce, el lector no lo sabe, lo descubrirá más tarde, pero este shi La famosa frase anuda abruptamente el nudo de acontecimientos queque se desarrollará más adelante. Así, el comienzo de Anna Karenina fue escrito a la manera artística de Pushkin, y toda la novela se creó en una atmósfera de profundael mayor interés en Pushkin y la prosa de Pushkin. Y no es casualidad que el escritor haya elegido como prototipotipo de su heroína, la hija del poeta Maria Alexandrovna Hartung, capturando los rasgos expresivos de su apariencia en la apariencia de Anna.

"Anna Karenina" ocupó los pensamientos creativos del escritor durante más de cuatro años. En el proceso de encarnación artística, su concepto original sufrió cambios radicales. De una novela sobre una “esposa infiel”, que inicialmente llevaba los títulos “Dos matrimonios”, “Dos parejas” y “Anna Karenina”, se convirtió en una novela social importante, que refleja de manera vívida toda una era en la vida de Rusia. Imágenes típicas.

Ya a principios de 1870, la mente creativa de Tolstoi trazó una trama sobre una mujer casada "de la alta sociedad, pero que se había perdido", y se suponía que debía parecer "sólo lamentable e inocente". Las numerosas ideas y planes que ocupaban al escritor en ese momento lo distraían constantemente de esta trama. Sólo después de escribir "El prisionero del Cáucaso", publicar "El ABC" y tomar la decisión final de negarse a continuar con "La novela de Pedro", Tolstoi volvió a la trama familiar que surgió hace más de tres años.

De las cartas se desprende claramente que el propio Tolstoi imaginaba que su nuevo trabajo estaría aproximadamente terminado en la primavera de 1873. En realidad, sin embargo, el trabajo en la novela resultó ser mucho más largo. Se introdujeron nuevos personajes, nuevos episodios, eventos, temas y motivos. La imagen del personaje principal fue reelaborada y repensada, se profundizaron las características individuales de otros personajes y se cambió el énfasis en la evaluación que el autor hace de ellos. Esto complicó significativamente la trama y la composición y provocó una modificación del género de la novela. Como resultado, el trabajo duró cuatro años, hasta mediados de 1877. Durante este tiempo se formaron doce ediciones de la novela. En enero de 1875, comenzó la publicación de "Anna Karenina" en la revista "Russian Messenger", y en 1878 la novela se publicó como una edición separada.

Inicialmente, la obra fue concebida como una novela familiar. En una carta a N. Strakhov, Tolstoi dice que ésta es su primera novela de este tipo. La afirmación no es exacta: la primera experiencia de Tolstoi en el género de la novela familiar, como se sabe, fue "La felicidad familiar". El pensamiento principal y fundamental que Tolstoi amaba y buscaba plasmar artísticamente en su nueva novela fue el "pensamiento familiar". Surgió y tomó forma en las primeras etapas de la creación de Anna Karenina. Esta idea determinó el tema y el contenido de la novela, la relación entre los personajes y la esencia del conflicto de la novela, la tensión dramática de la acción, la trama principal y la forma de género de la obra. La atmósfera que rodeaba a los héroes era íntima e íntima. El espacio social de la novela parecía extremadamente estrecho.

Tolstoi pronto se sintió atrapado dentro de la trama familiar. Y, continuando con el desarrollo de la misma situación argumental: sobre una "mujer que se ha perdido", Tolstoi le dio a la historia sobre las experiencias íntimas de los héroes un profundo significado social y filosófico, una importante resonancia actual y social.

Tolstoi siempre respondió a las exigencias de los tiempos modernos con extraordinaria sensibilidad. En la novela épica anterior sólo existía la “presencia secreta de la modernidad”; La novela "Anna Karenina" es tremendamente moderna en su material, temas y concepto artístico completo. A medida que la trama de la novela se desarrolla con tensión creciente, Tolstoi "captura" e introduce en la narrativa muchas preguntas que preocupaban tanto al propio autor como a sus contemporáneos. No se trata sólo de relaciones familiares, sino también sociales, económicas, civiles y, en general, humanas. Todos los aspectos y fenómenos más importantes de la modernidad en su verdadera complejidad, complejidad e interconexión mutua se reflejaron plena y vívidamente en Anna Karenina. Cada una de esas familias que se representan en la novela está incluida natural y orgánicamente en la vida de la sociedad, en el movimiento de la época: la vida privada de las personas aparece en estrecha conexión con la realidad histórica y está causalmente determinada por ella.

En su forma final, Anna Karenina se convirtió en una novela socio-psicológica, conservando, sin embargo, todas las cualidades y características de género de una novela familiar. Al ser una obra multiproblemática, la novela "Anna Karenina" adquirió las características de una epopeya moderna: una narrativa integral sobre el destino del pueblo en su conjunto, sobre el estado de la sociedad rusa en un período difícil y decisivo para ella. sobre el futuro del país, la nación, Rusia.

El tiempo de acción de Anna Karenina es sincrónico con el tiempo de creación de la novela. Esta es la era posterior a las reformas, o más precisamente: los años 70 del siglo XIX con una incursión en la década anterior. Este es un período de realidad social rusa muy sacudida y “al revés”, cuando llegó el fin de la inmovilidad patriarcal de Rusia.

Tolstoi definió expresiva y acertadamente la esencia de los cambios radicales que se habían producido y se estaban produciendo con las palabras de Konstantin Levin: “... ahora, cuando todo esto se ha puesto patas arriba y apenas se está calmando, la cuestión de cómo encajarán estas condiciones, sólo hay una cuestión importante en Rusia... ".

Los héroes de Tolstoi viven y actúan al comienzo de este período, cuando la vida los enfrentó a "todas las cuestiones más complejas e insolubles". Ni el propio escritor, ni su doble Levin, ni los demás héroes de Anna Karenina tenían una idea clara de la respuesta que se les daría. Había muchas cosas que no estaban claras, eran incomprensibles y, por tanto, alarmantes. Una cosa era visible: todo se había movido, y todo estaba en movimiento, en el camino, en el camino. Y la imagen de un tren que aparece más de una vez en la novela parece simbolizar el movimiento histórico de la época. En el correr y rugir del tren hay ruido, rugido y el rápido paso del tiempo, era. Y nadie sabía si la dirección de este movimiento se determinó correctamente o si la estación de destino se eligió correctamente.

La crisis, el punto de inflexión, la era posterior a la reforma aparece en la novela de Tolstoi no sólo como un trasfondo histórico y social, en el que aparecen personajes gráficamente claramente "delineados", ricos en colores realistas, marcos de una narrativa dramática y el desenlace trágico del principal. El conflicto tiene lugar, pero también es viva y objetiva esta realidad en la que los héroes están constantemente inmersos y que los rodea por todas partes. Y como todos respiran el aire de su época y sienten sus "temblores", en cada uno se nota la huella característica de una época "destrozada": ansiedad e inquietud, dudas sobre sí mismos y desconfianza en las personas, una premonición de una posible catástrofe. .

La época se reflejó más en las emociones de los héroes de la novela que en su conciencia. Tolstoi, en toda su complejidad, plenitud y verdad artística, recreó la atmósfera social, moral y familiar cotidiana, saturada de cargas de tormenta, que, ya sea de forma clara y directa o, con mayor frecuencia, de forma indirecta y oculta, afecta el estado mental de sus héroes. su mundo subjetivo, psique y pensamientos de disposición, sobre el carácter moral general de las personas. De ahí la intensidad de las experiencias y la intensidad de las pasiones humanas que viven los héroes más significativos de Anna Karenina, su aguda reacción, positiva o negativa, a lo que sucede en la vida, la complejidad de sus relaciones.

2. Predecesores del trabajo.

La actividad literaria de Tolstoi después de Guerra y paz se caracteriza principalmente por dos tendencias: la expansión de la socialidad y la profundización del psicologismo. El alcance social de los fenómenos se ha ampliado significativamente y se ha vuelto más diverso, y el análisis psicológico de la naturaleza humana se ha profundizado. Este proceso fue interdependiente.

Mientras terminaba las últimas páginas de su novela épica, Tolstoi, a pesar de haber trabajado hasta el cansancio durante más de seis años, sintió la necesidad de recurrir a nuevos temas e imágenes. Ya en el otoño de 1869, cuando aún no se había puesto el punto final en el manuscrito "Guerra y paz" y se estaban imprimiendo los capítulos del epílogo, Tolstoi tuvo la idea de escribir una "novela popular". Para la imaginación creativa del escritor, esta novela se presentaba generalmente como una narración épica basada en materiales, motivos e imágenes del arte popular oral, en particular de la epopeya. Tolstoi iba a convertir a los héroes rusos épicos en los protagonistas de la novela, entre los cuales se veía a Ilya Muromets como el personaje principal, solo significativamente actualizado y trasladado mentalmente a los tiempos modernos: este es un hombre inteligente ruso de mediados de siglo, ampliamente educado, Muy consciente de los sistemas, movimientos y escuelas filosóficas modernas y al mismo tiempo estrechamente relacionado con los orígenes populares de la vida.

Sin embargo, la idea de una "novela popular" pronto fue suplantada por otra: una novela histórica de la época de Pedro el Grande. Tolstoi comenzó a escribir una novela sobre Pedro I y la gente de su época a principios de 1870 y, a veces interrumpiéndose brevemente por cuestiones literarias y sociales nuevas y apremiantes, continuó trabajando durante casi tres años. Pero esta novela también tuvo que ser pospuesta. El propio escritor explicó la razón de esto de la siguiente manera: "... Me resultó difícil penetrar en el alma de la gente de esa época, eran muy diferentes a nosotros". Aparentemente, había otra razón importante: cuanto más profundamente penetraba Tolstoi en la personalidad de Pedro I, comprendía la singularidad de su carácter moral y la esencia de sus asuntos prácticos, mayor antipatía sentía hacia el zar como persona y estadista. Le repugnaba la crueldad y la bufonada de Peter. Más tarde, Tolstoi diría sin ambigüedades: “El zar Pedro estaba muy lejos de mí”. Sea como fuere, la novela sobre Peter quedó sin escribir; Se han conservado numerosos borradores de capítulos individuales, incluidas más de treinta versiones del comienzo de la novela.

Cuando se estaban redactando los primeros borradores de la futura novela "Petrina", Tolstoi comenzó a pensar gradualmente en el plan de un libro para la lectura infantil y la educación primaria de los niños, y luego comenzó a recopilar materiales preliminares. El libro educativo concebido por Tolstoi, llamado "El ABC", se publicó a finales de 1872. Tres años más tarde, Tolstoi, tras reelaborar significativamente el ABC, actualizó y complementó su contenido y, dividiéndolo en dos mitades, lo publicó en dos libros separados: "El nuevo ABC" y "Libros rusos para leer" (1875). En medio de su trabajo en “El ABC”, Tolstoi le escribió a uno de sus amigos: “Mis orgullosos sueños sobre este alfabeto son estos: dos generaciones de niños rusos, desde la realeza hasta los campesinos, sólo aprenderán de este alfabeto y recibirán su primeras impresiones poéticas y que "Habiendo escrito este ABC, puedo morir en paz".

"ABC" era un libro educativo y pedagógico: es a la vez un manual escolar para alumnos de primaria y una especie de colección de textos literarios, artísticos y artículos de divulgación científica, es decir, algo así como una antología. El ABC se divide en cuatro libros, cada uno de los cuales consta a su vez de cuatro secciones: primero hay material para ejercicios de lectura, luego textos en eslavo eclesiástico, luego información básica sobre aritmética y ciencias naturales y, finalmente, instrucciones metodológicas para profesores. Los consejos e instrucciones del autor, dirigidos a los profesores y que contienen una metodología originalmente desarrollada para la enseñanza de la escritura y la aritmética, y numerosos artículos-historias sobre física, astronomía y ciencias naturales, y las propias obras de arte: todo en este libro fue escrito o revisado radicalmente por El propio Tolstoi. Si tenemos en cuenta que "ABC" tiene alrededor de ochocientas páginas, entonces es fácil imaginar el enorme trabajo que dedicó el escritor a su creación.

La finalidad del "ABC", destinado principalmente a los niños campesinos y al público en general que recién comienzan a participar en la educación primaria, determinó los rasgos característicos de la forma artística de las obras literarias incluidas en él. Por regla general, son de pequeño volumen y se basan en una trama entretenida e instructiva, caracterizada por un laconismo extremo de la narrativa, una composición clara, claridad y simplicidad del lenguaje del autor y el discurso dialógico. En las historias "elementales" no hay ni ese profundo psicologismo de Tolstoi, que se llama "dialéctica del alma", ni la construcción sintácticamente compleja de frases, ni un vocabulario difícil. Poética, estilo, lenguaje: todo en "El ABC" es nuevo en comparación con lo que y cómo escribió Tolstoi en los veinte años anteriores. Pero admite que cambió decisivamente las anteriores “técnicas de su escritura y de su lenguaje”. Hablando de nuevos métodos de escritura y agudizando deliberadamente sus pensamientos de manera polémica, Tolstoi declaró a principios de 1872 que ahora no escribe y nunca volverá a escribir "basura tan detallada" como "Guerra y paz". Ahora exige estrictamente que en una obra literaria “todo sea bello, breve, sencillo y, lo más importante, claro”. En cuanto a sus propias historias "primarias", Tolstoi ve su mérito artístico "en la simplicidad y claridad del dibujo y el trazo, es decir, el lenguaje".

Fueron precisamente estas cualidades (simplicidad, concisión y dinamismo de la narrativa) las que Tolstoi descubrió en ese momento en el folclore ruso, en la prosa de Pushkin y en la literatura antigua. "...Canciones, cuentos de hadas, epopeyas", escribió Tolstoi en marzo de 1872, "todo lo simple se leerá mientras exista el idioma ruso". Y además: “...me es querido el idioma en el que habla la gente y en el que hay sonidos para expresar todo lo que un poeta quiera decir.<...>Simplemente amo lo definido, lo claro, lo bello y lo moderado, y todo esto lo encuentro en la poesía, el lenguaje y la vida populares, y todo lo contrario en la nuestra." Según el testimonio de la esposa del escritor, Lev Nikolaevich se dejó llevar por el sueño de "una obra tan pura, elegante, donde no hubiera nada superfluo, como toda la literatura griega antigua, como el arte griego". Se sabe que Tolstoi conocía perfectamente la literatura antigua y el arte antiguo, y para leer las obras de Autores antiguos en el original, desde finales de 1870 comenzó a estudiar de forma independiente el idioma griego y en tres meses lo dominó imperfectamente.

El propio escritor reconoció el cuento "El prisionero del Cáucaso" como un ejemplo de aquellas "técnicas y lenguaje" que Tolstoi en ese momento comenzó a utilizar en su obra y que también pretendía utilizar en el futuro al escribir obras no solo para niños, sino también. también “para adultos”. 1872). La historia fue escrita específicamente para ABC. Realizada con un nuevo estilo, esta obra fue la creación artística más destacada de Tolstoi de principios de los años 70. Con el cuento "Prisionero del Cáucaso" y un ciclo de cuentos en "ABC", Tolstoi sentó las bases de la prosa realista para niños en la literatura rusa.

Al mismo tiempo que escribía el ABC, Tolstoi dedicó mucha energía y talento a la causa de la educación pública y a las actividades docentes escolares, que reanudó después de una pausa de diez años. Tolstoi consideraba que era su deber como escritor y como persona contribuir activamente a alfabetizar a toda la población de Rusia, a introducir a todo el pueblo (y, sobre todo, por supuesto, al campesinado) en la educación y la cultura. Estaba convencido de que en Rusia la cuestión de la educación de las masas populares podía y debía “colocarse sobre una base que no se encuentra ni se ha mantenido en ninguna parte de Europa”. Tolstoi dedicó su artículo "Sobre la educación pública" (1874), publicado en "Notas sobre la patria" de Nekrasov, a este problema de vital importancia. El artículo desató una animada discusión. Tolstoi abrió una escuela en la finca de Yásnaia Poliana en enero de 1872. Las clases con los estudiantes fueron impartidas por toda la familia: el propio Lev Nikolaevich y sus hijos Seryozha, Tanya, Ilya.

Tolstoi estaba alarmado por la situación anormal en la que personas sin duda talentosas estaban muriendo debido a la pobreza y el analfabetismo generalizado entre el pueblo ruso. Necesitan ser salvados lo antes posible y hay que ayudarlos de todas las formas posibles para que muestren sus habilidades naturales. A finales de 1874, Tolstoi escribió: “No razono, pero cuando entro en la escuela y veo esta multitud de niños harapientos, sucios y flacos, con sus ojos brillantes y sus expresiones a menudo angelicales, me invade la ansiedad. horror, como el que hubiera sentido al ver a las personas ahogándose. ¡Oh, padres, cómo puedo sacarlos, y quién primero, a quién hizo falta para salir! Y aquí lo más preciado es el ahogamiento, es decir, lo espiritual. "Esto es tan evidente en los niños. Quiero educación para el pueblo sólo para esto "para salvar a esos Pushkins, Ostrogradsky, Filarets, Lomonosov que se están ahogando. Y pululan en todas las escuelas". Estos pensamientos y estados de ánimo, que no le dieron al escritor ni un solo día de descanso, impregnaron su mayor obra de arte de los años 70: la novela Anna Karenina.

II. "Pensamiento familiar" en la novela.

1. El concepto de “familia” en las obras de Tolstoi

La familia siempre ha sido y será el centro "ontológico" de cualquier agitación y cataclismo social y personal: guerras, revoluciones, traiciones, riñas, enemistad, así como la paz, el amor, la bondad, la alegría y cosas por el estilo. El propio Tolstoi calificó su “experiencia familiar” de “subjetiva y universal”. Consideró el modelo familiar de relaciones humanas como una base universal y generalmente válida de hermandad, amor y perdón.etc., ya que es a nuestros familiares a quienes nos inclinamos ante todo a perdonar, a soportar sus insultos, a olvidar el mal que han causado y a sentir lástima por este mal, porque el mismo parentesco, la misma vida en común se vuelve su "mal" en su "debilidad", la incapacidad de ser amable nos convierte, por así decirlo, en "cómplices" de este "mal", ya que una persona moralmente normal simplemente no puede evitar sentirse culpable de que una persona cercana a él o querida para él es "malo".

Y al mismo tiempo, sólo en el marco de la vida familiar y los lazos familiares pueden surgir desviaciones obvias de la "ley del amor", violaciones flagrantes de los principios de humanidad y moralidad, que en otras situaciones no parecen tan impactantes (por ejemplo , la envidia del hijo hacia su padre, que sufrió Tolstoi, el odio de la esposa hacia su marido, etc.), cuando podemos decir con razón que “los enemigos de un hombre son los de su propia casa”. Y Tolstoi experimentó profundamente todas estas situaciones, habiendo aprendido la agresividad, la astucia y la diversidad de tal maldad. Permaneciendo en la familia hasta los últimos días de su vida, Tolstoi actuó de forma coherente y con principios. Su vida, en condiciones de contraste entre lujo y pobreza, esclavitud y libertad, “odio” y “amor”, transcurrió en el espacio central más intenso de la existencia moral humana. Ni guerra, ni exilio, ni desastres sociales, etc. no podía darle tanta experiencia en contacto con los vicios de la vida como la que le daban la “guerra familiar”, el “exilio familiar” y los “problemas familiares”.

En una familia una persona nace y muere, en ella transcurre toda su vida. Aquí encuentra por primera vez las exigencias de lo “común”, pasa por la primera escuela de relaciones con las personas y aprende con total claridad y certeza irrefutable que su felicidad es inseparable de la felicidad de los demás y que los demás son él mismo.

Tolstoi estaba convencido de que "la raza humana sólo se desarrolla en la familia". En consecuencia, a sus ojos, su destrucción estaba cargada de las más terribles consecuencias para toda la humanidad. La familia es la base, la fuente tanto del clan como del individuo. Es necesario para la existencia tanto de lo “general” como de lo “personal”. Si lo "común" (la raza humana, el pueblo, la sociedad, el Estado) no puede prescindir de una familia, entonces un individuo, según Tolstoi, vive una vida plena y seria sólo en la familia. Una necesidad general en forma de una necesidad personal profunda. Y entre los contemporáneos del escritor desapareció una comprensión adecuada de la familia, su significado más profundo en la vida del individuo y de la sociedad.

2. Desarrollo del tema de la familia y el hogar en la novela.

El "pensamiento familiar" de Tolstoi se revela en una combinación compleja de todos los episodios, eventos y descripciones de héroes, pero aún así su núcleo está formado por dos historias: Anna - Vronsky, Kitty Levin. No debemos olvidar que, aunque la novela lleva el nombre de una heroína, su historia ocupa sólo alrededor de un tercio del volumen total de la obra. Levin, que no está directamente relacionado con el destino de Anna, no recibe menos atención que ella.

Las historias de los personajes obviamente se desarrollan en paralelo y en direcciones diferentes: Kitty y Levin pasan de la decepción y las experiencias difíciles a una felicidad familiar duradera y tranquila. Anna y Vronsky avanzan de manera constante e inevitable hacia la tragedia. La conexión entre Kitty y Levin es vida, la relación entre Anna y Vronsky se desarrolla bajo el signo de la muerte. "Qué feliz fue para Kitty entonces que Anna viniera", dijo Dolly, "y qué infeliz para ella. Todo lo contrario", añadió, asombrada por su pensamiento. "Anna estaba tan feliz entonces, y Kitty se consideraba infeliz. ¡Qué completamente al revés!" . ¿Al contrario de qué? Es lo contrario de las ideas sobre la felicidad y la bondad que reinan en la sociedad. La razón de los destinos contrastantes de los héroes es su actitud diferente hacia la familia y el matrimonio. Estos puntos de vista no chocan en el ámbito público de disputas y disputas y, por lo tanto, es imposible, fundamentalmente imposible, una eventual conexión argumental entre las dos líneas. Pero la esencia de las opiniones de los héroes se revela plenamente en sus vidas, su destino. Aquí Tolstoi sigue las tradiciones filosóficas de la novela realista rusa: Pushkin, Lermontov, Goncharov, Turgenev. Al igual que sus predecesores y contemporáneos, el autor de Anna Karenina muestra el impacto del medio ambiente en una persona, utilizando las mismas técnicas para ordenar los principios positivos y negativos: explorando cómo las personas buenas, honestas y justas violan la ley moral.

El matrimonio de Anna y Karenin -esto es absolutamente obvio- fue casi accidental para ella e involuntario para su marido, y para ambos, uno de esos matrimonios que rara vez duran y no dan felicidad a las personas, porque se celebran sin la participación viva del corazón, sin amor mutuo. La propia Anna escucharía más tarde frecuentes conversaciones sobre este tipo de matrimonios en el salón de Betsy Tverskaya. La esposa del enviado expresó una opinión muy extendida en la sociedad secular: para un matrimonio feliz no se necesitan sentimientos, pasiones ni amor. “Sólo conozco los matrimonios felices por la razón”, dijo la esposa del enviado. Vronsky, que participó en la disputa, objetó: “Sí, pero con qué frecuencia la felicidad de los matrimonios racionales se esparce como polvo precisamente porque aparece la misma pasión que no fue reconocida...”. Esto es exactamente lo que pasó en la familia Karenin.

Anna y Alexei Karenin vivieron juntos durante ocho años, pero en la novela se dice muy poco sobre su vida matrimonial y no se mencionan en absoluto los primeros años de matrimonio. Se desconoce, por ejemplo, cuánto tiempo Anna fue “gobernadora” de la provincia y cuándo se mudó con su marido a San Petersburgo. Habiéndose establecido en la capital, Anna ingresó libre y fácilmente a la más alta sociedad aristocrática. Se le dio acceso a tres círculos diferentes de personas selectas de la sociedad de San Petersburgo, donde, según el autor, "tenía amigos y conexiones cercanas". Uno estaba formado por funcionarios gubernamentales de alto rango estrechamente asociados con Karenin y, por lo tanto, visitaban su casa con frecuencia, pero este "círculo oficial, oficial de su marido" era bastante aburrido y Anna lo evitaba siempre que era posible. Anna apareció mucho más dispuesta en ese círculo, cuyo centro era la condesa Lydia Ivanovna; Anna solía acudir acompañada de su marido, que valoraba mucho a la condesa. Anna estaba especialmente relacionada con la gente de la "fiesta del croquet", con el círculo de la princesa Betsy Tverskaya. Anna fue introducida en este salón, que unía a la flor y nata de la sociedad de San Petersburgo, por su propietaria, la princesa Betsy, que era pariente lejana de Anna, la esposa de su prima, y era prima de Vronsky. Anna visitó con gusto y a menudo este salón, que más tarde se convirtió en el lugar de sus encuentros con Vronsky.

Es obvio que durante su matrimonio Anna se entregó a entretenimientos y placeres sociales ordinarios, para los cuales tenía mucho tiempo libre. Pero ella no se parecía a las jóvenes de la sociedad de San Petersburgo en el sentido de que se distinguía por la modestia de su comportamiento y la fidelidad conyugal incondicional. Aunque se notaba algo "falso en toda la estructura de su vida familiar", exteriormente la vida de Anna con Karenin parecía bastante próspera, monótonamente tranquila, como dicen, sin tormentas ni conmociones. Anna tuvo un hijo y con sinceridad comenzó a criar a Seryozha, a quien amaba mucho. Ella trataba estrictamente los deberes y deberes de su esposa, y Karenin no tenía motivos ni motivos para desconfiar de ella, para los celos y las escenas familiares. En la parte de la novela donde hablamos de Anna antes de traicionar a su marido, ni siquiera se mencionan enfrentamientos entre ellos, riñas, reproches e insultos mutuos, y más aún, el odio mutuo. No está claro que Karenin le fuera fiel durante los años de su matrimonio. En una palabra, por el momento Anna no expresó en absoluto ningún descontento con su vida familiar con Karenin, su destino y su posición en la sociedad secular.

Karenin está lejos de ser un marido ideal y no era rival para ella. Pero aún así, no debemos olvidar que a Anna le vinieron a la mente juicios duros, despectivos y destructivos después de su traición a Karenin y que sus palabras fueron dictadas por el odio hacia él, que nació de una pasión encendida por Vronsky. Acusando a su marido de no saber qué es el amor, de no saber si existe en el mundo, Anna guarda silencio sobre el hecho de que ella misma, cumpliendo honesta y concienzudamente sus deberes conyugales, tampoco tuvo durante mucho tiempo el concepto del amor, hasta que Vronsky despertó en ella este sentimiento.

Y justo en este momento, en el momento de fuertes trastornos en su alma y el posterior cambio brusco en su comportamiento, puntos de vista y forma de vida, Anna aparece ante el lector con toda su orgullosa belleza y encanto femenino.

A menudo, en la literatura crítica se puede encontrar una opinión sobre Vronsky como una persona indigna del gran amor de Anna, que se considera la razón principal de la muerte de la heroína. Pero Tolstoi, sin idealizar en absoluto a Vronsky, todavía escribe que era un hombre "con un corazón muy bondadoso". El encanto, la belleza, la justicia, la originalidad espiritual e intelectual de Anna están fuera de toda duda. A partir de aquí, el pensamiento suele seguir un camino estable: todo lo mejor perece y debe perecer en este maldito mundo de hipocresía y mentiras burguesas. De hecho, ¿cuántas novelas conocemos que hablan de los obstáculos en el camino de los amantes que sufren debido a esperanzas rotas? En Anna Karenina, se desarrolla una situación trágica después y como resultado del cumplimiento de los deseos de los héroes. El centro de gravedad se ha desplazado del cortejo, la rivalidad y la anticipación del amor a la descripción de la vida de los amantes.

Si, por ejemplo, en las novelas de Turgenev el héroe es puesto a prueba por el amor, por la capacidad de dar un paso decisivo hacia una explicación con su amada, entonces en Tolstoi la esencia del héroe se revela en la vida familiar, en el proceso, y no en el momento. En las obras que hablan del deseo de amor del héroe, la felicidad parece ser el cumplimiento del deseo, y el resto de la vida parece carecer de valor y significado. Tolstoi rechazó polémicamente tal visión por considerar que distorsiona la esencia del camino de la vida de una persona. Según la autora de Anna Karenina, el período de la vida de una persona, tan querido por los novelistas, aún no es la vida, sino sólo el umbral de ella. Para un escritor, el período más responsable y serio comienza cuando los amantes, unidos, llevan una vida juntos, es entonces cuando la persona se revela y se aclara el verdadero valor de sus ideales y creencias.

Sin duda, la sociedad es culpable de la tragedia de la heroína, pero no por condenar hipócritamente la relación de Anna con Vronsky, sino por alentarla. Como en las novelas de escritores rusos, Anna Karenina ofrece un análisis del impacto de los ideales sociales en una persona y su destino. La personalidad de Tolstoi tiene varios niveles, y el héroe no comprende plenamente la verdadera esencia, su núcleo, que determina las acciones y los hechos. Los ideales de los héroes no se convierten en objeto de reflexión, discusión o debate. No son teóricos, sino orgánicos y los héroes los perciben como algo indiscutible, verdadero y poético, reconocido por todas las personas avanzadas y reales.

"Vronsky nunca conoció la vida familiar": así comienza el capítulo, que habla de su actitud hacia Kitty. La frase es clave para la imagen del héroe, definiendo y explicando la historia de amor de Vronsky y Anna. Es aquí donde debemos buscar los orígenes de la tragedia de estos héroes.

Vronsky no recibió una educación verdadera y, aunque elemental, pero muy necesaria, según Tolstoi, en la familia. Esa educación que introduce a la persona en los fundamentos espirituales.vida, no con la ayuda de libros, instituciones educativas, sino a través de la comunicación directa con la madre, el padre y los hermanos. No pasó por la escuela primaria de educación de la humanidad, donde se sientan las bases de la personalidad. "El matrimonio nunca le pareció una posibilidad. No sólo no le gustaba la vida familiar, sino que en la familia, y especialmente en su marido, desde la visión general del mundo único en el que vivía, imaginaba algo extraño, hostil, y, sobre todo, divertido".

Tolstoi, siguiendo los preceptos de la novela realista rusa, habló sobre la educación del héroe, que formaba el núcleo de su personalidad, que consiste en lo que le gusta, lo que no le gusta y, lo más importante, lo que ama. En la novela sólo se cuenta la educación de dos héroes, Levin y Vronsky, lo que habla de su especial importancia para revelar y comprender la tragedia del personaje principal. El contraste de los principios en los que se criaron Levin y Vronsky determina también la multidireccionalidad de sus caminos de vida.

Tolstoi no cuenta en detalle cómo se criaron, qué libros leían, quiénes eran sus maestros y tutores. Sólo informa de una cosa, la más importante y significativa: sobre el ambiente familiar y sobre la actitud de Levin y Vronsky hacia sus padres y, sobre todo, hacia sus madres. Vronsky “en el fondo de su alma no respetaba a su madre y, sin darse cuenta, no la amaba...”. Para Levin, el concepto de madre era “un recuerdo sagrado, y se suponía que su futura esposa sería en su imaginación una repetición de ese hermoso y santo ideal de mujer que su madre era para él”. La línea que conecta la imagen de la madre con la esposa la trazó Tolstoi de forma clara y definitiva. El amor maternal que sobreviene al niño forma una actitud verdadera, profunda y seria hacia la mujer. "Amor por una mujer él (Levin)no sólo no podía imaginarse a sí mismo sin matrimonio, sino que primero imaginaba una familia, y luego a la mujer que le daría una familia." Y si las opiniones teóricas generales de los héroes de la novela cambian fácilmente y a veces incluso imperceptiblemente para ellos mismos , entonces los sentimientos sufridos desde la infancia forman una base sólida para la personalidad. Por su naturaleza, las opiniones teóricas deben cambiar y desarrollarse, y Tolstoi vivió precisamente en una época en la que el surgimiento y desarrollo de las ideas en Rusia dio un salto cualitativo, cuando la abundancia , la inconsistencia y su rápido cambio se convirtieron en un nuevo fenómeno en ruso vida social... Y al comprender a la familia como una institución invariablemente necesaria para la humanidad, una persona tenía que guiarse por un medio confiable, a los ojos del escritor: un sentimiento adquirido. en la experiencia de la vida. Después de todo, Tolstoi estaba convencido: “Una persona sabe algo completamente sólo a través de su vida... Este es el conocimiento más elevado, o más bien el más profundo".

Vronsky se vio privado de esa experiencia positiva de una vida feliz en una familia que poseía Levin. La madre de Vronsky culpó a Karenina por las desgracias de su hijo, pero en realidad la culpa recaía en gran medida en ella. "Su madre (de Vronsky)En su juventud hubo una brillante mujer de sociedad que, durante su matrimonio, y especialmente después, tuvo muchas novelas conocidas en todo el mundo." La imagen de su madre, el sentimiento de familia que Levin recibió en la infancia, lo guiaron en la vida. ¿Por qué? ¿Estaba tan seguro de que se podía alcanzar la felicidad? Porque ya la tenía. ¿Cómo debería ser una familia, cómo construir relaciones entre marido, mujer e hijos? Levin conocía respuestas completas a estas preguntas: la forma en que su madre y su padre las construyeron. Nikolai, gravemente enfermo, sin hogar, deambulando por los hoteles, evoca a su hermano: "Pero cuidado, no cambies nada en la casa, cásate rápidamente y empieza de nuevo lo mismo como antes".

El "conocimiento más profundo" adquirido por los héroes en la infancia predeterminó en gran medida su destino y dio lugar a un sistema especial de sentimientos en cada uno. Tolstoi muestra cómo de alguna manera lo que era inherente a los sentimientos de los héroes se convierte en destino.

Levin y Vronsky: cada uno experimenta y siente su amor a su manera. Se trata, por así decirlo, de dos tipos de amor diferentes, mutuamente excluyentes, que no se entienden y están completamente cerrados entre sí.

El amor de Vronsky lo cierra sobre sí mismo, lo separa de la gente y del mundo exterior y, de hecho, lo empobrece. Si antes “asombraba y preocupaba a los desconocidos con su apariencia de calma inquebrantable, ahora... parecía aún más orgulloso y autosuficiente. Miraba a las personas como si fueran cosas.<...>Vronsky no vio nada ni a nadie. Se sentía como un rey, no porque creyera que había causado una impresión en Anna (todavía no lo creía), sino porque la impresión que ella le había causado le daba felicidad y orgullo".

Tolstoi, incluso cuando habla de los sentimientos del héroe, no sólo los transmite, sino que los analiza cuidadosamente. Muestra la fuerza y el atractivo de los sentimientos de Vronsky y al mismo tiempo revela su esencia egoísta, aunque en su forma actual no tiene nada de repulsivo o siniestro. El principal tema de representación e investigación de Tolstoi son las relaciones humanas, lo que sitúa la evaluación ética en el centro de su mundo artístico. Y está presente incluso en la descripción de los sentimientos amorosos de los personajes, de forma implícita y oculta. Notemos los acentos que llevan el significado ético de las palabras del pasaje anterior: “orgulloso, autosuficiente”, “miraba a las personas como cosas”, “no veía nada ni a nadie”, “se sentía como un rey”. En el mundo de Tolstoi, una persona, al permanecer sola consigo misma, experimentando el sentimiento más personal y profundamente íntimo, se revela en relación con todas las personas.

La actitud ética de la autora de "Anna Karenina" en el análisis de las experiencias amorosas de Vronsky queda plenamente clara al compararlas con los sentimientos de Levin, quien se encontraba en un estado de ánimo especial después de declarar su amor a Kitty. “Lo notable para Levin fue que ahora (las personas que lo rodeaban) eran visibles para él de principio a fin, y mediante pequeños signos, antes imperceptibles, reconoció el alma de cada uno y vio claramente que todos eran amables”. El amor verdadero hace que la persona sea más sabia. Levin no se encuentra en un estado de entusiasmo, de embriaguez, cuando surge la ilusión de un mundo hermoso, sino en un estado de intuición, que revela lo que antes le estaba oculto. Para Vronsky, que se ha enamorado de Anna, su interés por las personas y el mundo que le rodea disminuye, el mundo parece desaparecer para él y está completamente absorto en un sentimiento de satisfacción y orgullo por sí mismo.

Paralelamente al trágico destino de Anna con su infeliz vida familiar, Tolstoi describe la feliz vida familiar de Levin y Kitty. Aquí se reúnen las distintas líneas argumentales de la novela.

La imagen de Kitty pertenece a las mejores imágenes femeninas de la literatura rusa. Sus ojos tiernos y sinceros, que expresaban la claridad infantil y la bondad de su alma, le daban un encanto especial. Kitty anhelaba el amor como recompensa por su belleza y atractivo; estaba completamente consumida por los sueños y esperanzas de felicidad de una joven niña. Pero la traición de Vronsky minó su fe en la gente; ahora se inclinaba a ver sólo una cosa mala en todas sus acciones.

En el agua, Kitty conoce a Varenka y al principio la percibe como la encarnación de la perfección moral, como el ideal de una niña que vive otra vida, hasta ahora desconocida para ella. De Varenka aprende que, además de la “vida instintiva”, existe la “vida espiritual”, basada en la religión, pero no una religión oficial asociada a rituales, sino una religión de sentimientos sublimes, una religión del sacrificio en nombre de amor por los demás; Y Kitty se encariñó con toda su alma con su nueva amiga; ella, como Varenka, ayudaba a los desafortunados, cuidaba a los enfermos y les leía el evangelio.

Aquí Tolstoi buscó poetizar la religión del amor “universal” y la superación moral. Está tratando de mostrar que sólo recurriendo al evangelio uno puede salvarse, deshacerse del poder de los "instintos" del cuerpo y pasar a una vida superior, "espiritual". Varenka vive esa vida. Pero esta “criatura sin juventud”, privada del “fuego contenido de la vida”, era como “una flor hermosa... pero ya marchita y sin olor”. Y su actitud tranquila hacia la gente, su calma externa y su "sonrisa cansada" atestiguaban que Varenka carecía de pasiones fuertes en la vida: ni siquiera sabía reír, sólo "perdía" de la risa. "Ella es toda espiritual", dice Kitty sobre Varenka. La racionalidad suprimió todos los sentimientos humanos normales en ella. Levin llama desdeñosamente a Varenka una “santa santa”. Y de hecho, todo su “amor” por el prójimo era artificial y ocultaba su falta de vocación al amor humano real y terrenal.

Kitty, por supuesto, no fue ni pudo convertirse en la segunda Varenka, estaba demasiado dedicada a la vida y rápidamente sintió la "pretensión" de todas estas Varenkas "virtuosas" y Madame Stahl con su amor "ficticio" por sus vecinos: "Todos ¡Esto no es esto, no aquello!." Ella le dice a Varenka: “No puedo vivir de otra manera que no sea según mi corazón, y tú vives según las reglas. Simplemente me enamoré de ti, y tú, probablemente, ¡Sólo para salvarme, para enseñarme! Entonces Kitty condenó la falta de naturalidad y la falta de naturalidad de Varenka, quien al principio le pareció ideal. Se curó de su enfermedad moral y volvió a sentir todo el encanto de la vida real, sin seguir “reglas” artificiales.

En episodios posteriores de la novela (un encuentro inesperado del carruaje en el que viajaba Kitty, el encuentro de Kitty con Levin en casa de Stiva, una explicación, una nueva propuesta, una boda), el escritor revela todo el poder del encanto espiritual de su heroína. El capítulo dedicado a la boda está imbuido de la profunda simpatía de Tolstoi por el destino de la niña y sus sueños de felicidad, que la vida a menudo destrozó tan sin piedad. Las mujeres presentes en la iglesia recordaron sus bodas y lamentaron que muchas de ellas no hubieran realizado sus esperanzas de felicidad. Dolly pensó en sí misma, recordó Anna, quien también hace nueve años "estaba pura con flores de color naranja y un velo. ¿Y ahora qué?". La observación de una mujer sencilla: "No importa lo que digas, lo siento por nuestra hermana", expresa los pensamientos tristes de millones de mujeres que, en las condiciones de una sociedad de propiedad privada, no pudieron encontrar la verdadera felicidad.

En los primeros días de su vida familiar, Kitty se dedicó a las tareas del hogar, "construyendo alegremente su futuro nido". Levin le reprochó mentalmente que "no tiene intereses serios. No le interesan mis negocios, la casa, los hombres, ni la música, en la que es muy fuerte, ni la lectura. No hace nada y está completamente satisfecha". ”(19.55). Tolstoi, sin embargo, defiende a su heroína de estos reproches y “condena” a Levin, que aún no entendía que se estaba preparando para un período importante y responsable de su vida, cuando “será al mismo tiempo la esposa de su marido, la dueña de la casa, vestirá, alimentará y criará a los niños." Y ante este “terrible trabajo” que le esperaba, tenía derecho a momentos de descuido y felicidad de amor.

Después del nacimiento de Kitty, "el mayor acontecimiento en la vida de una mujer", Levin, sin apenas contener los sollozos, se arrodilló y besó la mano de su esposa, estaba inmensamente feliz. “Todo el mundo femenino, que después de casarse adquirió para él un significado nuevo y desconocido, ahora ha alcanzado tal altura en sus conceptos queno podía captarlo con su imaginación."

El culto a la mujer madre subyace a la imagen de Daria Alexandrovna Oblonskaya. Dolly en su juventud era tan atractiva y hermosa como su hermana Kitty. Pero los años de matrimonio la cambiaron hasta quedar irreconocible. Sacrificó todas sus fuerzas físicas y mentales por amor a su marido y a sus hijos. La traición de Stiva la sacudió hasta lo más profundo, ya no podía amarlo como antes, todos los intereses de su vida ahora se centraban en los niños. Dolly estaba “feliz” con sus hijos y “orgullosa de ellos”, aquí veía la fuente de su “gloria” y su “grandeza”. La ternura y el orgullo de la madre por sus hijos, sus conmovedoras preocupaciones por su salud, su sincero dolor cuando cometían malas ofensas: esto es lo que determinó la vida espiritual de Dolly.

Pero un día, Dolly, tranquila, modesta y cariñosa, agotada por muchos niños, las tareas del hogar y la infidelidad de su marido, pensó en su vida, en el futuro de sus hijos y por un minuto envidió a Anna y a otras mujeres que, según le parecía, , no conoció ningún tormento, pero disfrutó de la vida. Pensó que podría vivir como estas mujeres sin hijos, sin conocer la amargura de la vida; pero la confesión de la joven de la posada, que decía estar contenta por la muerte de su hijo -“Dios desatado”- le pareció “repugnante”. Y cuando Anna dijo que no quería tener hijos, Dolly “con una expresión de disgusto en el rostro” le respondió: “Esto no está bien”. Estaba horrorizada por la inmoralidad de sus juicios y sentía su profunda alienación de Anna. Dolly se dio cuenta de que había vivido correctamente y toda su vida pasada apareció ante ella "con un nuevo resplandor". Entonces esta mujer "muy prosaica", según los conceptos de Vronsky, descubrió su superioridad moral sobre el mundo "poético" de Vronsky: Anna.

Heroínas de Tolstoi como Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Dolly, Kitty tienen mucho encanto, cautivan con su verdadera feminidad, su lealtad al deber conyugal, son buenas madres, y este es el contenido positivo de las mejores imágenes femeninas de Tolstoi.

Así, vemos dos fuerzas, completamente diferentes y, además, opuestas: la fuerza bruta de la opinión pública, la ley moral interna. Es este último quien está personificado en Dios, y por violarlo la persona sufre un castigo inevitable, que se expresa en el epígrafe de la novela: “Mía es la venganza y yo pagaré”. Ya sea que entendamos por “az” a una persona que ha quebrantado la ley y se castiga a sí mismo por ello, o a un dios que castiga a un criminal, ambas cosas serán ciertas. La cuestión no es que Anna no pueda estar sujeta al juicio humano, ya que las personas son débiles y pecadoras, sino que su tribunal es una autoridad insuficiente y poco confiable que protege la ley. Los ideales sociales cambian, son de carácter histórico y, por tanto, no pueden guiar a una persona en lo que, según Tolstoi, lleva el sello de la eternidad.

La sociedad representada en la novela es hostil a los principios espirituales y morales del hombre, no condenaba, sino que amaba el adulterio. Nadie en su corazón condenó ni a Anna ni a Vronsky ni simpatizó con Karenin. El abogado al que Karenin acudió en busca de consejo sobre el divorcio no pudo ocultar su alegría. “Los ojos grises del abogado intentaron no reír, pero saltaron de alegría incontrolable, y Alexey Alexandrovich vio que había algo más que la alegría de un hombre que recibe un pedido lucrativo: había triunfo y deleite, había un brillo similar a ese. Brillo siniestro que lo vi en los ojos de mi esposa." El sentimiento de un abogado que se entera de la desgracia de un cliente es involuntario, proviene de lo más profundo de su ser, es real. Y esta alegría es universal. Karenin notó "en todos estos conocidos una alegría apenas disimulada por algo". Todos se alegran por la desgracia de Karenin y lo odian por ser infeliz. "Sabía que por esto, por el hecho mismo de que su corazón estaba atormentado, serían despiadados con él. Sentía que la gente lo destruiría, como los perros estrangularían a un perro atormentado que chilla de dolor". La protección de la familia, que es desde hace miles de años fuente de vida y escuela de la humanidad, no puede confiarse a instituciones estatales transitorias ni a la opinión pública. La familia es preservada por algo más poderoso y completamente inevitable: la naturaleza interior del hombre, cuya forma absoluta es Dios.

III. El significado de la novela.

El “Pensamiento de Familia” no es sólo el tema de “Anna Karenina”, sino también una edificación. Una edificación sobre lo que debe ser una familia, y puesto que la familia está conectada con el hogar, esta es una edificación sobre el hogar. Leamos el famoso comienzo de la novela. En la primera frase aparecerá la palabra “familia”. El siguiente sustantivo es "casa". Luego vienen “esposa” y “marido”. Y sobre estos personajes principales se cierne la venganza del epígrafe.

El “pensamiento de la gente” en “Guerra y paz” se reveló como paciencia, fortaleza y no violencia. No se puede hablar de venganza ni desde el punto de vista de Karataev ni desde el punto de vista de Kutuzov y Bolkonsky. "No penséis que fueron las personas las que causaron la desgracia. Las personas son su instrumento", dice la princesa María en "Guerra y paz". "No tenemos derecho a castigar".

Según M.S. Sukhotin, el propio Tolstoi definió el significado del epígrafe de la novela “Anna Karenina”: “...elegí este epígrafe... para expresar la idea de que el mal que hace una persona tiene como consecuencia todo lo amargo que no hace. No provienen de las personas, sino de Dios y de lo que Anna Karenina experimentó ella misma”.

"Guerra y paz" es una enseñanza sobre la no violencia, y la novela "Anna Karenina" es una obra de arte sobre la modernidad, que no pretende ser una enseñanza integral sobre la vida, sino que es instructiva sobre un tema: el hogar y la familia. . Sin embargo, en estas dos obras la idea común es que quien levanta la espada se trae la desgracia ante todo a sí mismo. En Guerra y paz es Napoleón. En "Anna Karenina" - el personaje principal. Y la espada que ella levantó- ésta es su falta de voluntad para soportar, su desafío al destino. Ella puso su pasión por encima de todo. Por lo que pagué.

Tolstoi apareció en Anna Karenina, como en la novela épica, como un brillante artista realista. Tolstoi llamó a su método creativo, que utilizó para recrear la realidad en Anna Karenina, “realismo vívido” (62, p. 139). Realismo de las imágenes, en cuyo sistema se captura la verdad sobre una persona y una época, la autenticidad de la vida, la profundidad psicológica genuina y la diversidad de personajes excepcionalmente brillantes, la acción dinámica y la gravedad de las situaciones de conflicto, la riqueza social del contenido, la intensidad filosófica de reflexión sobre la modernidad y la vida en general: esto es lo que distingue la novela de Tolstoi y la convierte en un fenómeno destacado del arte realista ruso y mundial.

La novela "Anna Karenina", según Dostoievski, es "la perfección como obra de arte".<...>, con el que no se puede comparar nada similar de la literatura europea de la época actual". En el creador de esta novela, Dostoievski vio a un "artista de extraordinaria altura", cuyo igual no se puede encontrar en la literatura moderna. Extremadamente importante en el enriquecimiento y desarrollo espiritual. de autoconciencia de la sociedad rusa y de toda la humanidad tienen esas ideas sociales, filosóficas y moral-éticas que Tolstoi persigue con tanta pasión y persuasión artística en su novela: “Las personas como el autor de Anna Karenina son los maestros de la sociedad, nuestros maestros, y nosotros sólo somos sus alumnos...", escribió Dostoievski.

Conclusión

Tolstoi llamó a Anna Karenina "una novela amplia y libre". Esta definición se basa El término de Pushkin "novela libre". En Anna Karenina no hay digresiones líricas, filosóficas o periodísticas. Pero existe una conexión innegable entre la novela de Pushkin y la de Tolstoi, que se manifiesta en el género, la trama y la composición. No es la integridad argumental de las disposiciones, sino el “concepto creativo” lo que define a “Anna Kara”Nina" elección del material y abre espacio para el desarrollo de este líneas prensadas.

El género de la novela libre surgió y se desarrolló a partir de la superación de patrones y convenciones literarias. En la trama detrásla perfección de las provisiones se construyó en las familias tradicionalesnovela, por ejemplo, de Dickens. Fue esta tradición la que Tolstoi abandonó, aunque amaba mucho a Dickens como escritor. “No pude evitar imaginar Tolstoi escribe que la muerte es una “Sólo despertaba interés en otras personas, y el matrimonio parecía en su mayor parte ser el principio, y no el fin, del interés”.

La innovación de Tolstoi fue percibida como una desviación de la norma.Nosotros. En esencia fue así, pero sirvió no para destruir el género, sino para ampliar sus leyes. Balzac en Cartas sobre literaturaLa "ratura" definió con mucha precisión los rasgos característicos de la tradición.novela de ción: “No importa cuán grande sea el número de accesorioszanja y multitud de imágenes, el novelista moderno debe, como Walter Scott, el Homero del género, agruparlas según su significado, subordinarlas al sol de su sistema. intriga o héroe y guiarlos como una constelación brillante en un orden determinado". Pero en Anna Karenina, así como en War y Mire”, Tolstoi no pudo establecer “límites conocidos” para sus héroes. Y su relación continuó después del matrimonio de Levin e incluso después de la muerte de Anna. El sol del sistema romántico de Tolstoi esLo que emerge, por tanto, no es un héroe o una intriga, sino un “pensamiento popular” o un “pensamiento familiar”, que guía muchas de sus imágenes, “como una constelación centelleante, en un orden determinado”.

La era posterior a la reforma se reflejó más en las emociones de los héroes de la novela que en su conciencia. Tolstoi, en toda su complejidad, plenitud y verdad artística, recreó la atmósfera social, moral y familiar cotidiana, saturada de cargas de tormenta, que, ya sea de forma clara y directa o, con mayor frecuencia, de forma indirecta y oculta, afecta el estado mental de sus héroes. su mundo subjetivo, psique y pensamientos de disposición, sobre el carácter moral general de las personas. De ahí la intensidad de las experiencias y la intensidad de las pasiones humanas que viven los héroes más significativos de Anna Karenina, su aguda reacción, positiva o negativa, a lo que sucede en la vida, la complejidad de sus relaciones.

"Anna Karenina" es la mayor novela social y al mismo tiempo de psicología familiar del siglo XIX. Fueron leídos por los contemporáneos del escritor, que siguieron a través de las publicaciones en revistas la tensión cada vez mayor del drama humano en el que se ven envueltos los héroes. El tiempo no ha borrado la asombrosa frescura de las imágenes de una vida pasada, brillantemente dibujadas por Tolstoi.

Así, se lograron e implementaron las tareas y objetivos que nos propusimos al inicio de nuestro trabajo.

Lista de literatura usada

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3. Bursov B.I. León Tolstoi y la novela rusa. [texto] - M.-L.: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1963. - 152 p.

4. Bilinkis Y.S. "Ana Karenina" L.N. Tolstoi y la literatura rusa de la década de 1870. (Conferencia). [texto] L., 1970. 72 p.

5. Dostoievski F. M.Sobre el arte. [texto] - M.: Arte, 1973 - 632 p.

6. Yermilov V.V. Romano L.N. Anna Karenina de Tolstoi. [texto] M.: Khudozh. iluminado., 1963. 136 p.

7. Zhdanov V.A. De "Anna Karenina" a "Resurrección". [texto] - M., 1967.

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10. Meleshko E.D. Ética cristiana de L. N. Tolstoi: [monografía]. - M.: Nauka, 2006. - 308 p.

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12. Tolstoi L.N. Composición completa de escritos. - Reimprimir. reproducción ed. 1928 - 1958 [texto] - M.: Editorial. Centro "Terra", 1992. - T. 18, 19, 20. Anna Karenina: una novela.

13. Tolstoi L.N. Composición completa de escritos. - Reimprimir. reproducción ed. 1928 - 1958 [texto] - M.: Editorial. Centro "Terra", 1992. - T. 61. Cartas. - 421 p.

14. Tolstoi L.N. Composición completa de escritos. - Reimprimir. reproducción ed. 1928 - 1958 [texto] - M.: Editorial. Centro "Terra", 1992. - T. 62. Cartas. - 573 págs.

15. L.N. Tolstoi en las memorias de sus contemporáneos. [texto] - M.: Goslitizdat, 1955. - T. 2. - 559 p.

16. Tunimanov V.A. Dostoievski, Strajov, Tolstoi (laberinto de acoplamientos) // Literatura rusa. [texto] - 2006. - No. 3. - P. 38 96

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18. L.N. Tolstoi en la crítica rusa: sáb. Arte. [texto] -- 3ª ed. -- M., 1960.

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20. http://www.portal-slovo.ru [Correo electrónico: recurso] 20:40 25.12.14// “Roman L.N. “Anna Karenina” de Tolstoi: el plan, el significado del epígrafe y la posición del autor”

Anexo 1 .

Para concluir, me gustaría adjuntar un ensayo de Ekaterina Yakimenko, estudiante 11 “A” de la escuela secundaria número 2 de MBOU, este ensayo ganó un concurso entre 20 escuelas. Creo que tiene derecho a estar en mi trabajo de curso.

Dijo que la tarea es lograrlo.
Esta mujer es lamentable e inocente”.
S. Tolstaya

Después de terminar de trabajar en la novela "Guerra y paz", Lev Nikolaevich "se dejó llevar" por los problemas de la familia y el matrimonio. La realidad que lo rodeaba le proporcionó mucho material sobre la vida familiar, y Tolstoi comenzó a trabajar en una nueva novela, Anna Karenina.

El tema de la familia, planteado al principio, resultó estar interconectado con cuestiones sociales, sociales y filosóficas; la obra creció gradualmente hasta convertirse en una importante novela social, en la que el escritor reflejaba su vida contemporánea. La trama es simple, incluso banal. Una mujer casada, madre de un niño de ocho años, está enamorada de un brillante oficial. Pero todo es sencillo sólo a primera vista. Anna de repente se dio cuenta de que no podía engañarse a sí misma, sueña con el amor, que el amor y la vida son sinónimos para ella. En este momento decisivo, no piensa en nadie excepto en Alexei Vronsky. La incapacidad de engañar, la sinceridad y la veracidad de la heroína la involucran en un grave conflicto con su marido y la sociedad en la que vive.
Anna compara a su marido con un mecanismo sin alma y lo llama "máquina malvada". Karenin pone a prueba todos los sentimientos según las normas establecidas por el estado y la iglesia. Sufre la traición de su mujer, pero de una manera muy peculiar quiere “sacudirse la tierra con la que ella le salpicó en su caída, y seguir su camino de vida activa, honesta y útil”. Vive con su mente, no con su corazón. Es su racionalidad la que sugiere el camino de la cruel venganza contra Anna. Alexey Alexandrovich Karenin separa a Anna de su amado hijo Seryozha. La heroína tiene que elegir y da un “paso” hacia Vronsky, pero es un camino desastroso, conduce al abismo. Anna no quería cambiar nada en su vida, fue el destino el que cambió todo. Ella sigue el camino preparado para ella, sufriendo y atormentando. El amor por el hijo abandonado, la pasión por Vronsky y la protesta contra la falsa moralidad de la sociedad se entrelazan en un único nudo de contradicciones. Anna no puede resolver estos problemas. Quiere dejarlos. Simplemente vive feliz: ama y sé amado. ¡Pero qué inalcanzable es para ella la simple felicidad humana!

Hablando con la esposa de su hermano, Anna admite: “Debes entender que amo, al parecer, igualmente, pero más que a mí mismo, a dos seres: Seryozha y Alexei. Sólo amo a estos dos seres y uno excluye al otro. No puedo conectarlos y eso es todo lo que necesito. Y si no es así, no importa. Todo es lo mismo..."

Anna se da cuenta con horror de que el amor apasionado por sí solo no es suficiente para Vronsky. Es un hombre de “sociedad”. Quiere ser útil, conseguir rangos y una posición destacada. Una vida familiar tranquila no es para él. Por el bien de este hombre y sus ambiciosos planes, ella lo sacrificó todo: la paz, la posición en la sociedad, su hijo... Anna comprende que ha llegado a un callejón sin salida.

El escritor, incluso en el epígrafe: "La venganza es mía y yo pagaré", afirmó que su heroína no debería ser juzgada por fanáticos seculares, sino por el Creador. Esta idea se confirma más de una vez en la novela. La anciana tía de Anna dice en una conversación con Dolly: “Dios los juzgará a ellos, no a nosotros”. Koznyshev, en una conversación con la madre de Vronsky, afirma: “No nos corresponde a nosotros juzgar, condesa”. Así, Tolstoi contrastó la legalidad estatal y religiosa y la moral secular, que afirmaba “el mal, la mentira y el engaño”, con la sabiduría del dicho bíblico tomado como epígrafe.

Inicialmente, la autora quería retratar a una mujer que se había perdido, pero no era culpable. Poco a poco, la novela se convirtió en un lienzo amplio y revelador que muestra la vida de la Rusia posterior a la reforma en toda su diversidad. La novela presenta todos los estratos de la sociedad, todas las clases y propiedades en nuevas condiciones socioeconómicas, después de la abolición de la servidumbre.
Hablando de Anna Karenina, Tolstoi demostró que a ella sólo le preocupaban problemas puramente personales: el amor, la familia, el matrimonio. Incapaz de encontrar una salida digna a esta situación, Anna decide morir. Se arroja debajo de un tren porque la vida en su situación actual se ha vuelto insoportable.
Sin quererlo, Tolstoi pronunció un duro veredicto sobre la sociedad de moralidad engañosa y mojigata, que llevó a Anna al suicidio. En esta sociedad no hay lugar para sentimientos sinceros, sino sólo reglas establecidas que se pueden eludir, pero a escondidas, engañando a todos y a uno mismo. La sociedad rechaza a una persona sincera y amorosa como a un cuerpo extraño. Tolstoi condena tal sociedad y las leyes que establece.

La novela "Anna Karenina" fue concebida y escrita en un momento decisivo, en los años 1873-1875, cuando la vida rusa estaba cambiando ante nuestros ojos. Y Tolstoi, como artista y como persona, fue inseparable de esta época dramática, que se reflejó vívida y claramente en su novela. La novela comenzó a publicarse en la revista Russian Bulletin en enero de 1875 e inmediatamente provocó una tormenta de controversias, opiniones y críticas encontradas en la sociedad y la crítica rusa, que van desde la admiración reverente hasta la decepción, el descontento e incluso la indignación.

"Anna Karenina" es una novela sobre una ruptura generalizada, una especie de divorcio generalizado en todas las esferas de la vida. Aquí todos se sienten solos y no pueden entenderse, porque se ha perdido la llave del amor, sin el cual no hay vida familiar. Una familia sin amor aparece en la novela como una imagen generalizada de toda la vida sin amor de la humanidad. Al criticar todo el sistema social contemporáneo a él a través de los ojos de su familia, Tolstoi no va más allá del tema familiar; él traspasa estos límites, expande este tema a toda la vida de la humanidad.

El autor no formuló de inmediato la imagen del personaje principal de la novela. En el proceso de trabajo, Tolstoi elevó constantemente la apariencia de Anna, dotándola no solo de una notable belleza física, sino también de un rico mundo interior, una mente extraordinaria y la capacidad de una introspección despiadada. Éste es uno de los casos relativamente raros en la práctica artística de Tolstoi en que en la imagen de la heroína no hay contradicción entre la apariencia y la esencia interior. La pureza moral y la decencia moral de Anna, que no quería adaptarse, engañarse a sí misma y a los demás de acuerdo con las "normas" de la vida social, fueron la razón principal de su audaz decisión: dejar abiertamente a su amado esposo por Vronsky. , que se convirtió en la fuente y causa de su agudo conflicto con quienes la rodean, un entorno que se venga de Anna precisamente por su honestidad, independencia y desdén por los fundamentos hipócritas de una sociedad secular fundamentalmente falsa. El contraste entre el amor por la vida de Anna y la falta de vida de Karenin en la novela se lleva a cabo de forma coherente con el énfasis en la irreconciliabilidad de la contradicción, característica del pensamiento artístico de Tolstoi. Cuando Alexey Alexandrovich se enfrentó a la idea de que su esposa era capaz de engañarlo, sintió que “estaba cara a cara con algo ilógico y estúpido. Se encontró cara a cara con la posibilidad de que su esposa amara a alguien que no fuera él, antes que la vida. Y cada vez que se topó con la vida misma, se distanció de ella”.

La vida real para Tolstoi es el deseo apasionado de una persona y la capacidad de existir en la vida de todas las personas, en la vida común y en cada vida humana individual. Sólo una vida así parece real para Anna Karenina. Anna está dotada del don humano más valioso, desde el punto de vista de Tolstoi: el don de la comunicación, la apertura a todos, la comprensión de todos y la capacidad de sentir junto con otras personas. Esto crea el mundo poético de la heroína. La novela contrasta la vitalidad de Anna con la falta de vida de Karenin. El amor que estalló en Anna es la vida misma tal como es, con toda su confusión, confusión, que no encaja en ningún esquema. Karenin quería distanciarse del amor de su esposa por otra persona, fingir que esto simplemente no existía. La actitud de Alexey Alexandrovich hacia Anna encarna la esencia de su relación con la vida misma: ignorar la complejidad de la vida y reemplazarla con la armonía artificial de la lógica externa. Sus relaciones familiares eran violencia contra la vida: una opresión lenta, cotidiana y constante, a pesar de toda la gentileza e incluso la bondad oculta de Alexei Alexandrovich.

El tema de la soledad en el amor impregna toda la novela. A ella también está dedicada toda la historia de la relación entre Anna y Vronsky. El amor de Anna y Vronsky está condenado en la novela desde el principio y va precedido de un mal presagio: la muerte de un hombre bajo las ruedas de un tren, el prototipo de la muerte de la heroína, la muerte del amor. Así, la propia relación de Anna con Vronsky está teñida por el pensamiento de la muerte. Y la historia de amor resulta ser una historia de muerte. Tolstoi describe la cercanía establecida entre Vronsky y Anna como un asesinato. El amor de Anna inevitablemente tuvo que llegar a su negación, a su transformación en su opuesto. El amor, que significa esencialmente la unidad más completa de las personas, se convierte en la separación más completa. Desde el momento en que Anna comienza a amar, entra en una contradicción insoluble con todas las formas de relaciones sociales. Resulta que es la humanidad del amor de Anna lo que en sí misma inevitablemente lleva a la heroína al aislamiento de todos y de todo excepto de su amado y, en última instancia, de él. Poco antes de su muerte, la propia Anna comienza a darse cuenta de que es la profundidad de sus sentimientos por Vronsky lo que la separa de él. Para Anna, una aventura con Vronsky es el romance de su vida, pero no está creada para el amor que espera de la vida. La razón de la muerte del amor está en el amor mismo, en este inevitable centrarse sólo en sí mismo. Esto da lugar a una irritación "irrazonable", a arrebatos de odio "irrazonable". Incluso las mismas conversaciones sobre el amor empiezan a irritar a Vronsky. La rebelión de Anna contra la falsa moral del mundo resulta infructuosa. Se convierte en víctima no sólo de su conflicto con la sociedad, sino también de lo que hay en ella de esta misma sociedad (“el espíritu de mentira y engaño”) y con lo que su propio sentimiento moral no puede reconciliarse.

No son los representantes de la sociedad los culpables de la muerte de Anna. La propia estructura de la sociedad es la culpable de la muerte de Anna. Una sociedad sin vida, una realidad sin vida, mata el amor privándolo de su contenido: la vida. Pero los orígenes de la tragedia de Anna no están sólo en los obstáculos externos, sino también en ella misma, en la naturaleza de su pasión, en la imposibilidad de escapar a los reproches de conciencia.

La intención del escritor de mostrar a una mujer que se ha perdido, pero que no es culpable, se enfatiza en el epígrafe de la novela: “Mía es la venganza y yo la pagaré”. El significado del epígrafe es que Dios puede juzgar a una persona, su vida y sus acciones, pero no a las personas. No corresponde a los hipócritas seculares juzgar a Anna. La idea del epígrafe se escucha varias veces en las palabras de los personajes de la novela. La anciana tía de Anna le dice a Dolly: "Dios los juzgará a ellos, no a nosotros". Sergei Ivanovich Koznyshev, tras reunirse con la madre de Vronsky, en respuesta a la condena de Anna, dice: "No nos corresponde a nosotros juzgar, condesa". Tolstoi contrastó el dicho bíblico tomado como epígrafe con la legalidad estatal y religiosa y la moral secular, que afirmaba “El mal, la mentira y el engaño” “... todo esto se ha puesto patas arriba y apenas se está calmando”. El trágico camino de la vida de Anna toma lugar en la era posterior a las reformas. Tolstoi examina cuestiones complejas sobre el matrimonio y el amor a la familia en relación con los más diversos aspectos de su realidad contemporánea, cuando los fundamentos políticos y morales del sistema de servidumbre fueron reemplazados por otros nuevos y burgueses. La novela presenta a los dignatarios de San Petersburgo, los círculos palaciegos militares, Moscú y la nobleza local; líderes zemstvos; abogados y otros funcionarios; Maestros, médicos, administradores de fincas, empleados de familias nobles, empresarios burgueses, sirvientes, campesinos rurales; en una palabra, todas las clases y propiedades en las nuevas condiciones socioeconómicas, después de la abolición de la servidumbre. La singularidad del género Anna Karenina radica en el hecho de que esta novela combina rasgos característicos de varios tipos de creatividad novedosa. Consolida en sí mismo, en primer lugar, los rasgos que caracterizan un romance familiar. Aquí se destaca la historia de las no familias, las relaciones familiares y los conflictos. No es casualidad que Tolstoi haya enfatizado que al crear “Anna Karenina” estaba dominado por el pensamiento familiar, mientras que mientras trabajaba en “Guerra y paz” quería encarnar el pensamiento del pueblo. Pero al mismo tiempo, "Anna Karenina" no es sólo una novela familiar, sino también una novela social y psicológica, una obra en la que la historia de las relaciones familiares está estrechamente relacionada con la descripción de procesos sociales complejos y la descripción de la El destino de los héroes es inseparable de la profunda revelación de su mundo interior. Mostrando el movimiento del tiempo, caracterizando la formación de un nuevo orden social, el estilo de vida y la psicología de varios estratos de la sociedad, Tolstoi le dio a su novela los rasgos de una epopeya.

"Pensamiento familiar" en la novela de L. Tolstoi "Anna Karenina"

Plan

I. El concepto creativo de la novela

1. Historia de la creación

2. Predecesores del trabajo

II. "Pensamiento familiar" en la novela.

1. La opinión de Tolstoi sobre la familia

2. Desarrollo del tema en la novela.

III. El significado de la novela.

I. Concepto creativo

1. Historia de la creación

Feliz el que es feliz en casa

LN Tolstoi

Ya a principios de 1870, la mente creativa de Tolstoi trazó una trama sobre una mujer casada "de la alta sociedad, pero que se había perdido", y se suponía que debía parecer "sólo lamentable e inocente". Las numerosas ideas y planes que ocupaban al escritor en ese momento lo distraían constantemente de esta trama. Sólo después de escribir "El prisionero del Cáucaso", publicar "El ABC" y tomar la decisión final de negarse a continuar con la "Novela de Petrino", Tolstoi Vuelve a la trama familiar que surgió hace más de tres años.

Inicialmente, la obra fue concebida como una novela familiar. En una carta a N. Strakhov, Tolstoi dice que ésta es su primera novela de este tipo. La afirmación no es exacta: la primera experiencia de Tolstoi en el género de la novela familiar, como se sabe, fue "La felicidad familiar". La idea principal y fundamental que Tolstoi amaba y buscaba plasmar artísticamente en su nueva novela era el "pensamiento familiar". Surgió y tomó forma en las primeras etapas de la creación de Anna Karenina. Esta idea determinó el tema y el contenido de la novela, la relación entre los personajes y la esencia del conflicto de la novela, la tensión dramática de la acción, la trama principal y la forma de género de la obra. La atmósfera que rodeaba a los héroes era íntima e íntima. El espacio social de la novela parecía extremadamente estrecho.

Tolstoi siempre respondió a las exigencias de los tiempos modernos con extraordinaria sensibilidad. En la novela épica anterior sólo existía la “presencia secreta de la modernidad”; La novela "Anna Karenina" es tremendamente moderna en su material, temas y concepto artístico general. A medida que la trama de la novela se desarrolla con tensión creciente, Tolstoi "captura" e introduce en la narrativa muchas preguntas que preocupaban tanto al propio autor como a sus contemporáneos. No se trata sólo de relaciones familiares, sino también sociales, económicas, civiles y, en general, humanas. Todos los aspectos y fenómenos más importantes de la modernidad en su verdadera complejidad, complejidad e interconexión mutua se reflejaron plena y vívidamente en Anna Karenina. Cada una de esas familias que se representan en la novela está incluida natural y orgánicamente en la vida de la sociedad, en el movimiento de la época: la vida privada de las personas aparece en estrecha conexión con la realidad histórica y está causalmente determinada por ella.

Los héroes de Tolstoi viven y actúan al comienzo de este período, cuando la vida los enfrentó a "todas las cuestiones más complejas e insolubles". Ni el propio escritor, ni su doble Levin, ni los demás héroes de Anna Karenina tenían una idea clara de la respuesta que se les daría. Había muchas cosas que no estaban claras, eran incomprensibles y, por tanto, alarmantes. Una cosa era visible: todo se había movido, y todo estaba en movimiento, en el camino, en el camino. Y la imagen de un tren que aparece más de una vez en la novela parece simbolizar el movimiento histórico de la época. En el correr y rugir del tren hay ruido, rugido y el rápido paso del tiempo y de la época. Y nadie sabía si la dirección de este movimiento se determinó correctamente o si la estación de destino se eligió correctamente.

La crisis, el punto de inflexión, la era posterior a la reforma aparece en la novela de Tolstoi no sólo como un trasfondo histórico y social, en el que aparecen personajes gráficamente claramente "delineados", ricos en colores realistas, marcos de una narrativa dramática y el desenlace trágico del principal. El conflicto tiene lugar, pero es una realidad viva y objetiva en la que los héroes están constantemente inmersos y que los rodea por todas partes. Y como todos respiran el aire de su época y sienten sus "temblores", en cada uno se nota la huella característica de una época "destrozada": ansiedad e inquietud, dudas sobre sí mismos y desconfianza en las personas, una premonición de una posible catástrofe.

2. Predecesores del trabajo

Mientras terminaba las últimas páginas de su novela épica, Tolstoi, a pesar de haber trabajado hasta el cansancio durante más de seis años, sintió la necesidad de recurrir a nuevos temas e imágenes. Ya en el otoño de 1869, cuando aún no se había puesto el punto final en el manuscrito de "Guerra y paz" y se estaban imprimiendo los capítulos del epílogo, Tolstoi tuvo la idea de escribir una "novela popular". Para la imaginación creativa del escritor, esta novela se presentaba generalmente como una narración épica basada en materiales, motivos e imágenes del arte popular oral, en particular de la epopeya. Tolstoi iba a convertir a los héroes rusos épicos en los protagonistas de la novela, entre los cuales se veía a Ilya Muromets como el personaje principal, sólo significativamente actualizado y trasladado mentalmente a los tiempos modernos: es un hombre inteligente ruso de mediados de siglo, ampliamente educado, Muy consciente de los sistemas, movimientos y escuelas filosóficas modernas y al mismo tiempo estrechamente relacionado con los orígenes populares de la vida.

Después de terminar de trabajar en la novela "Guerra y paz", Lev Nikolaevich quedó "fascinado" por los problemas de la familia y el matrimonio. La realidad que lo rodeaba le proporcionó mucho material sobre la vida familiar, y Tolstoi comenzó a trabajar en una nueva novela, Anna Karenina.

El tema de la familia, propuesto al principio, resultó estar interconectado con cuestiones sociales, sociales y filosóficas: la obra creció gradualmente hasta convertirse en una importante novela social, en la que el escritor reflejaba la vida contemporánea. La trama es simple, incluso banal. Una mujer casada, madre de un niño de ocho años, está enamorada de un brillante oficial. Pero todo es sencillo sólo a primera vista. Anna de repente se dio cuenta de que no podía engañarse a sí misma, sueña con el amor, que el amor y la vida son sinónimos para ella. En este momento decisivo, no piensa en nadie excepto en Alexei Vronsky. La incapacidad de engañar, la sinceridad y la veracidad de la heroína la involucran en un grave conflicto con su marido y la sociedad en la que vive.

Anna compara a su marido con un mecanismo sin alma y lo llama "máquina malvada". Karenin pone a prueba todos los sentimientos según las normas establecidas por el estado y la iglesia. Sufre la traición de su mujer, pero de una manera muy peculiar quiere “sacudirse la tierra con la que ella le salpicó en su caída, y seguir su camino de vida activa, honesta y útil”. Vive con su mente, no con su corazón. Es su racionalidad la que sugiere el camino de la cruel venganza contra Anna. Alexey Alexandrovich Karenin separa a Anna de su amado hijo Seryozha. La heroína tiene que elegir y da un “paso” hacia Vronsky, pero es un camino desastroso, conduce al abismo. Anna no quería cambiar nada en su vida, fue el destino el que cambió todo. Ella sigue el camino preparado para ella, sufriendo y atormentando. El amor por el hijo abandonado, la pasión por Vronsky y la protesta contra la falsa moralidad de la sociedad se entrelazan en un único nudo de contradicciones. Anna no puede resolver estos problemas. Quiere dejarlos. Simplemente vive feliz: ama y sé amado. ¡Pero qué inalcanzable es para ella la simple felicidad humana!

Hablando con la esposa de su hermano, Anna admite: “Entiendes que amo, al parecer, igualmente, pero más que a mí mismo, a dos seres: Seryozha y Alexei. Sólo amo a estos dos seres y uno excluye al otro. No puedo conectarlos y eso es todo lo que necesito. Y si no es así, no importa. Todo es lo mismo..."

Anna se da cuenta con horror de que el amor apasionado por sí solo no es suficiente para Vronsky. Es un hombre de "sociedad". Quiere ser útil, conseguir rangos y una posición destacada. Una vida familiar tranquila no es para él. Por el bien de este hombre y sus ambiciosos planes, ella lo sacrificó todo: la paz, la posición en la sociedad, su hijo... Anna comprende que ha llegado a un callejón sin salida.

El escritor, incluso en el epígrafe: "La venganza es mía y yo pagaré", afirmó que su heroína no debería ser juzgada por fanáticos seculares, sino por el Creador. Esta idea se confirma más de una vez en la novela. La anciana tía de Anna dice en una conversación con Dolly: "Dios los juzgará a ellos, no a nosotros". Koznyshev, en una conversación con la madre de Vronsky, afirma: “No nos corresponde a nosotros juzgar, condesa”. Así, Tolstoi contrastó la legalidad estatal y religiosa y la moral secular, que afirmaba “el mal, la mentira y el engaño”, con la sabiduría del dicho bíblico tomado como epígrafe.

Hablando de Anna Karenina, Tolstoi demostró que a ella sólo le preocupaban problemas puramente personales: el amor, la familia, el matrimonio. Incapaz de encontrar una salida digna a esta situación, Anna decide morir. Se arroja debajo de un tren porque la vida en su situación actual se ha vuelto insoportable.

Sin quererlo, Tolstoi pronunció un duro veredicto sobre la sociedad de moralidad engañosa y mojigata, que llevó a Anna al suicidio. En esta sociedad no hay lugar para sentimientos sinceros, sino sólo reglas establecidas que se pueden eludir, pero a escondidas, engañando a todos y a uno mismo. La sociedad rechaza a una persona sincera y amorosa como a un cuerpo extraño. Tolstoi condena tal sociedad y las leyes que establece.

Tolstoi ofrece en la novela toda una gama de puntos de vista sobre la familia. Yashvin y Katavasov son héroes episódicos, pero con sus propios puntos de vista específicos y característicos sobre el matrimonio. Ambos ven a la familia como un obstáculo para algo más importante: uno, jugar a las cartas, el otro, la ciencia. Para Serpukhovsky, un general joven y exitoso, “el matrimonio es el único medio de amar cómodamente y hacer sus negocios sin interferencias”. Y, finalmente, la actitud más desarrollada hacia la vida familiar de los jóvenes seculares, a la que pertenece Vronsky. Él y sus amigos ven en ello algo vil, prosaicamente aburrido, la suerte de la gente gris y corriente. Tolstoi mostró en la novela a muchas personas muy diferentes: Oblonsky, Yashvin, Katavasov, Serpukhovskoy, Vronsky, Petritsky, que tratan a la familia como un asunto secundario. Además, sus opiniones sobre la familia no son teóricas, sino puramente prácticas. Los personajes se guían por ellos en la vida, por lo que sus creencias son reales, aunque incorrectas, desde el punto de vista del autor. Crean una atmósfera espiritual que apunta a la profunda disfunción de la sociedad moderna, expresada trágicamente con mayor claridad en el destino de Anna Karenina. El "pensamiento familiar" de Tolstoi se revela en una combinación compleja de todos los episodios, eventos y descripciones de héroes, pero aún así su núcleo está formado por dos historias: Anna - Vronsky, Kitty - Levin. No debemos olvidar que, aunque la novela lleva el nombre de una heroína, su historia ocupa sólo alrededor de un tercio del volumen total de la obra. Levin, que no está directamente relacionado con el destino de Anna, no recibe menos atención que ella. Las historias de los personajes obviamente se desarrollan en paralelo y en direcciones diferentes: Kitty y Levin pasan de la decepción y las experiencias difíciles a una felicidad familiar duradera y tranquila. Anna y Vronsky avanzan de manera constante e inevitable hacia la tragedia. La conexión entre Kitty y Levin es vida, la relación entre Anna y Vronsky se desarrolla bajo el signo de la muerte. "Qué feliz fue para Kitty entonces que Anna viniera", dijo Dolly, "y qué infeliz para ella. Todo lo contrario", añadió, asombrada por su pensamiento. "Anna estaba tan feliz entonces, y Kitty se consideraba infeliz. ¡Qué completamente al revés!" . ¿Al contrario de qué? Es lo contrario de las ideas sobre la felicidad y la bondad que reinan en la sociedad. La razón de los destinos contrastantes de los héroes es su actitud diferente hacia la familia y el matrimonio. Estos puntos de vista no chocan en el ámbito público de disputas y disputas y, por lo tanto, es imposible, fundamentalmente imposible, una eventual conexión argumental entre las dos líneas. Pero la esencia de las opiniones de los héroes se revela plenamente en sus vidas, su destino. Aquí Tolstoi sigue las tradiciones filosóficas de la novela realista rusa: Pushkin, Lermontov, Goncharov, Turgenev. Al igual que sus predecesores y contemporáneos, el autor de Anna Karenina muestra el impacto del medio ambiente en una persona, utilizando las mismas técnicas para ordenar los principios positivos y negativos: explorando cómo las personas buenas, honestas y justas violan la ley moral. El matrimonio de Anna y Karenin -esto es absolutamente obvio- fue casi accidental para ella e involuntario para su marido, y para ambos, uno de esos matrimonios que rara vez duran y no dan felicidad a las personas, porque se celebran sin la participación viva del corazón, sin amor mutuo. La propia Anna escucharía más tarde frecuentes conversaciones sobre este tipo de matrimonios en el salón de Betsy Tverskaya. La esposa del enviado expresó una opinión muy extendida en la sociedad secular: para un matrimonio feliz no se necesitan sentimientos, pasiones ni amor. “Sólo conozco los matrimonios felices por la razón”, dijo la esposa del enviado. Vronsky, que participó en la disputa, objetó: “Sí, pero con qué frecuencia la felicidad de los matrimonios racionales se esparce como polvo precisamente porque aparece la misma pasión que no fue reconocida...”. Esto es exactamente lo que pasó en la familia Karenin. Anna y Alexei Karenin vivieron juntos durante ocho años, pero en la novela se dice muy poco sobre su vida matrimonial y no se mencionan en absoluto los primeros años de matrimonio. Se desconoce, por ejemplo, cuánto tiempo Anna fue “gobernadora” de la provincia y cuándo se mudó con su marido a San Petersburgo. Habiéndose establecido en la capital, Anna ingresó libre y fácilmente a la más alta sociedad aristocrática. Se le dio acceso a tres círculos diferentes de personas selectas de la sociedad de San Petersburgo, donde, según el autor, "tenía amigos y conexiones cercanas". Uno estaba formado por funcionarios gubernamentales de alto rango estrechamente asociados con Karenin y, por lo tanto, visitaban su casa con frecuencia, pero este "círculo oficial, oficial de su marido" era bastante aburrido y Anna lo evitaba siempre que era posible. Anna apareció mucho más dispuesta en ese círculo, cuyo centro era la condesa Lydia Ivanovna; Anna solía acudir acompañada de su marido, que valoraba mucho a la condesa. Anna estaba especialmente relacionada con la gente de la "fiesta del croquet", con el círculo de la princesa Betsy Tverskaya. Anna fue introducida en este salón, que unía a la flor y nata de la sociedad de San Petersburgo, por su propietaria, la princesa Betsy, que era pariente lejana de Anna, la esposa de su prima, y era prima de Vronsky. Anna visitó con gusto y a menudo este salón, que más tarde se convirtió en el lugar de sus encuentros con Vronsky. Es obvio que durante su matrimonio Anna se entregó a entretenimientos y placeres sociales ordinarios, para los cuales tenía mucho tiempo libre. Pero ella no se parecía a las jóvenes de la sociedad de San Petersburgo en el sentido de que se distinguía por la modestia de su comportamiento y la fidelidad conyugal incondicional. Aunque se notaba algo "falso en toda la estructura de su vida familiar", exteriormente la vida de Anna con Karenin parecía bastante próspera, monótonamente tranquila, como dicen, sin tormentas ni conmociones. Anna tuvo un hijo y con sinceridad comenzó a criar a Seryozha, a quien amaba mucho. Ella trataba estrictamente los deberes y deberes de su esposa, y Karenin no tenía motivos ni motivos para desconfiar de ella, para los celos y las escenas familiares. En la parte de la novela donde hablamos de Anna antes de traicionar a su marido, ni siquiera se mencionan enfrentamientos entre ellos, riñas, reproches e insultos mutuos, y más aún, el odio mutuo. No está claro que Karenin le fuera fiel durante los años de su matrimonio. En una palabra, por el momento Anna no expresó en absoluto ningún descontento con su vida familiar con Karenin, su destino y su posición en la sociedad secular. Karenin está lejos de ser un marido ideal y no era rival para ella. Pero aún así, no debemos olvidar que a Anna le vinieron a la mente juicios duros, despectivos y destructivos después de su traición a Karenin y que sus palabras fueron dictadas por el odio hacia él, que nació de una pasión encendida por Vronsky. Acusando a su marido de no saber qué es el amor, de no saber si existe en el mundo, Anna guarda silencio sobre el hecho de que ella misma, cumpliendo honesta y concienzudamente sus deberes conyugales, tampoco tuvo durante mucho tiempo el concepto del amor, hasta que Vronsky despertó en ella este sentimiento. Y justo en este momento, en el momento de fuertes trastornos en su alma y el posterior cambio brusco en su comportamiento, puntos de vista y forma de vida, Anna aparece ante el lector con toda su orgullosa belleza y encanto femenino. A menudo, en la literatura crítica se puede encontrar una opinión sobre Vronsky como una persona indigna del gran amor de Anna, que se considera la razón principal de la muerte de la heroína. Pero Tolstoi, sin idealizar en absoluto a Vronsky, todavía escribe que era un hombre "con un corazón muy bondadoso". El encanto, la belleza, la justicia, la originalidad espiritual e intelectual de Anna están fuera de toda duda. A partir de aquí, el pensamiento suele seguir un camino estable: todo lo mejor perece y debe perecer en este maldito mundo de hipocresía y mentiras burguesas. De hecho, ¿cuántas novelas conocemos que hablan de los obstáculos en el camino de los amantes que sufren debido a esperanzas rotas? En Anna Karenina, se desarrolla una situación trágica después y como resultado del cumplimiento de los deseos de los héroes. El centro de gravedad se ha desplazado del cortejo, la rivalidad y la anticipación del amor a la descripción de la vida de los amantes. Si, por ejemplo, en las novelas de Turgenev el héroe es puesto a prueba por el amor, por la capacidad de dar un paso decisivo hacia una explicación con su amada, entonces en Tolstoi la esencia del héroe se revela en la vida familiar, en el proceso, y no en el momento. En las obras que hablan del deseo de amor del héroe, la felicidad parece ser el cumplimiento del deseo, y el resto de la vida parece carecer de valor y significado. Tolstoi rechazó polémicamente tal visión por considerar que distorsiona la esencia del camino de la vida de una persona. Según la autora de Anna Karenina, el período de la vida de una persona, tan querido por los novelistas, aún no es la vida, sino sólo el umbral de ella. Para un escritor, el período más responsable y serio comienza cuando los amantes, unidos, llevan una vida juntos, es entonces cuando la persona se revela y se aclara el verdadero valor de sus ideales y creencias. Sin duda, la sociedad es culpable de la tragedia de la heroína, pero no por condenar hipócritamente la relación de Anna con Vronsky, sino por alentarla. Como en las novelas de escritores rusos, Anna Karenina ofrece un análisis del impacto de los ideales sociales en una persona y su destino. La personalidad de Tolstoi tiene varios niveles, y el héroe no comprende plenamente la verdadera esencia, su núcleo, que determina las acciones y los hechos. Los ideales de los héroes no se convierten en objeto de reflexión, discusión o debate. No son teóricos, sino orgánicos y los héroes los perciben como algo indiscutible, verdadero y poético, reconocido por todas las personas avanzadas y reales. "Vronsky nunca conoció la vida familiar": así comienza el capítulo, que habla de su actitud hacia Kitty. La frase es clave para la imagen del héroe, definiendo y explicando la historia de amor de Vronsky y Anna. Es aquí donde debemos buscar los orígenes de la tragedia de estos héroes. Vronsky no recibió una educación verdadera y, aunque elemental, pero muy necesaria, según Tolstoi, en la familia. Esa educación que introduce a la persona en los fundamentos espirituales de la vida, no con la ayuda de libros, instituciones educativas, sino a través de la comunicación directa con la madre, el padre, los hermanos. No pasó por la escuela primaria de educación de la humanidad, donde se sientan las bases de la personalidad. “El matrimonio nunca fue una opción para él. No sólo no le gustaba la vida familiar, sino que en la familia, y especialmente en su marido, desde la visión general del mundo único en el que vivía, imaginaba algo extraño, hostil y, sobre todo, divertido." Tolstoi, Siguiendo los preceptos de la novela realista rusa, habló sobre la educación del héroe, que forma el núcleo de su personalidad, que consiste en gustos, aversiones y, lo más importante, lo que ama. Sólo la educación de dos héroes: Levin y Vronsky. - se relata en la novela, que habla de su especial importancia para la revelación y comprensión de la tragedia del personaje principal. El contraste de los principios en los que se criaron Levin y Vronsky determina la multidireccionalidad de sus trayectorias vitales. Tolstoi no lo cuenta en detalla cómo fueron criados, qué libros leyeron, quiénes fueron sus maestros y tutores... Sólo informa de una cosa, la más importante y esencial: sobre el ambiente familiar y sobre la actitud de Levin y Vronsky hacia sus padres, y sobre todo a sus madres. Vronsky “en el fondo de su alma no respetaba a su madre y, sin darse cuenta, no la amaba...”. Para Levin, el concepto de madre era “un recuerdo sagrado, y se suponía que su futura esposa sería en su imaginación una repetición de ese hermoso y santo ideal de mujer que su madre era para él”. La línea que conecta la imagen de la madre con la esposa la trazó Tolstoi de forma clara y definitiva. El amor maternal que sobreviene al niño forma una actitud verdadera, profunda y seria hacia la mujer. "Él (Levin) no sólo no podía imaginarse amar a una mujer sin casarse, sino que primero imaginaba una familia, y luego a la mujer que le daría una familia". Y si las opiniones generales y teóricas de los héroes de la novela cambian fácilmente y a veces incluso desapercibidos para ellos mismos, los sentimientos tomados de la infancia forman una base sólida para la personalidad. Por su naturaleza, las opiniones teóricas deben cambiar y desarrollarse, y Tolstoi vivió precisamente en una época en la que el surgimiento y desarrollo de las ideas en Rusia dio un salto cualitativo, cuando su abundancia, inconsistencia y rápido cambio se convirtieron en un nuevo fenómeno en la vida social rusa. Y al comprender la familia como una institución invariablemente necesaria para la humanidad, una persona tenía que guiarse por un medio confiable, a los ojos del escritor: un sentimiento adquirido en la experiencia de la vida. Después de todo, Tolstoi estaba convencido: "Una persona sabe algo completamente sólo a través de su vida... Este es el conocimiento más elevado o, mejor dicho, el más profundo". Vronsky se vio privado de esa experiencia positiva de una vida feliz en una familia que poseía Levin. La madre de Vronsky culpó a Karenina por las desgracias de su hijo, pero en realidad la culpa recaía en gran medida en ella. "Su madre (de Vronsky) fue en su juventud una brillante mujer de sociedad que, durante su matrimonio, y especialmente después, tuvo muchas novelas conocidas en todo el mundo". La imagen de su madre, el sentimiento de familia que Levin recibió en la infancia, lo guiaron en la vida. ¿Por qué estaba tan seguro de que era posible alcanzar la felicidad? Porque ya lo tenía. ¿Cómo debería ser una familia, cómo construir relaciones entre marido, mujer e hijos? Levin conocía respuestas integrales a estas preguntas, tal como las formularon su madre y su padre. Gravemente enfermo, sin hogar, deambulando por los hoteles, Nikolai evoca a su hermano: "Pero mira, no cambies nada en la casa, cásate rápidamente y comienza de nuevo la misma vida". El "conocimiento más profundo" adquirido por los héroes en la infancia predeterminó en gran medida sus destinos , dio lugar a un sistema especial de sentimientos en todos. Tolstoi muestra cómo de alguna manera lo que era inherente a los sentimientos de los héroes se convierte en destino. Levin y Vronsky: cada uno experimenta y siente su amor a su manera. Se trata, por así decirlo, de dos tipos de amor diferentes, mutuamente excluyentes, que no se entienden y están completamente cerrados entre sí. El amor de Vronsky lo cierra sobre sí mismo, lo separa de la gente y del mundo exterior y, de hecho, lo empobrece. Si antes “asombraba y preocupaba a los desconocidos con su apariencia de calma inquebrantable, ahora... parecía aún más orgulloso y autosuficiente. Miraba a las personas como si fueran cosas.<...> Vronsky no vio nada ni a nadie. Se sentía como un rey, no porque creyera que había causado una impresión en Anna (todavía no lo creía), sino porque la impresión que ella le había causado le producía felicidad y orgullo." Tolstoi, incluso hablando de los sentimientos de El héroe no sólo los transmite, sino que los analiza cuidadosamente, muestra la fuerza y el atractivo de los sentimientos de Vronsky y al mismo tiempo revela su esencia egoísta, aunque en su forma actual no tiene nada de repulsivo o siniestro en sí mismo. La representación y la investigación en Tolstoi de las relaciones humanas, que sitúan la evaluación ética en el centro de su mundo artístico, y está presente incluso en la descripción de los sentimientos amorosos de los héroes, de forma implícita y oculta. Observemos las palabras percusivas. que llevan el significado ético del pasaje anterior: "orgulloso, autosuficiente", "miraba a las personas como si fueran cosas", "no veía nada ni a nadie", "se sentía como un rey". , dejado solo consigo mismo, experimentando el sentimiento más personal y profundamente íntimo, se revela en relación con todas las personas. La actitud ética de la autora de "Anna Karenina" en el análisis de las experiencias amorosas de Vronsky queda plenamente clara al compararlas con los sentimientos de Levin, quien se encontraba en un estado de ánimo especial después de declarar su amor a Kitty. “Lo notable para Levin fue que ahora (las personas que lo rodeaban) eran visibles para él de principio a fin, y mediante pequeños signos, antes imperceptibles, reconoció el alma de cada uno y vio claramente que todos eran amables”. El amor verdadero hace que la persona sea más sabia. Levin no se encuentra en un estado de entusiasmo, de embriaguez, cuando surge la ilusión de un mundo hermoso, sino en un estado de intuición, que revela lo que antes le estaba oculto. Para Vronsky, que se ha enamorado de Anna, su interés por las personas y el mundo que le rodea disminuye, el mundo parece desaparecer para él y está completamente absorto en un sentimiento de satisfacción y orgullo por sí mismo. Paralelamente al trágico destino de Anna con su infeliz vida familiar, Tolstoi describe la feliz vida familiar de Levin y Kitty. Aquí se reúnen las distintas líneas argumentales de la novela. La imagen de Kitty pertenece a las mejores imágenes femeninas de la literatura rusa. Sus ojos tiernos y sinceros, que expresaban la claridad infantil y la bondad de su alma, le daban un encanto especial. Kitty anhelaba el amor como recompensa por su belleza y atractivo; estaba completamente consumida por los sueños y esperanzas de felicidad de una joven niña. Pero la traición de Vronsky minó su fe en la gente; ahora se inclinaba a ver sólo una cosa mala en todas sus acciones. En el agua, Kitty conoce a Varenka y al principio la percibe como la encarnación de la perfección moral, como el ideal de una niña que vive otra vida, hasta ahora desconocida para ella. De Varenka aprende que, además de la “vida instintiva”, existe la “vida espiritual”, basada en la religión, pero no una religión oficial asociada a rituales, sino una religión de sentimientos sublimes, una religión del sacrificio en nombre de amor por los demás; Y Kitty se encariñó con toda su alma con su nueva amiga; ella, como Varenka, ayudaba a los desafortunados, cuidaba a los enfermos y les leía el evangelio. Aquí Tolstoi buscó poetizar la religión del amor “universal” y la superación moral. Está tratando de mostrar que sólo recurriendo al evangelio uno puede salvarse, deshacerse del poder de los "instintos" del cuerpo y pasar a una vida superior, "espiritual". Varenka vive esa vida. Pero esta “criatura sin juventud”, privada del “fuego contenido de la vida”, era como “una flor hermosa... pero ya marchita y sin olor”. Y su actitud tranquila hacia la gente, su calma externa y su "sonrisa cansada" atestiguaban que Varenka carecía de pasiones fuertes en la vida: ni siquiera sabía reír, sólo "perdía" de la risa. "Ella es toda espiritual", dice Kitty sobre Varenka. La racionalidad suprimió todos los sentimientos humanos normales en ella. Levin llama desdeñosamente a Varenka una “santa santa”. Y de hecho, todo su “amor” por el prójimo era artificial y ocultaba su falta de vocación al amor humano real y terrenal. Kitty, por supuesto, no fue ni pudo convertirse en la segunda Varenka, estaba demasiado dedicada a la vida y rápidamente sintió la "pretensión" de todas estas Varenkas "virtuosas" y Madame Stahl con su amor "ficticio" por sus vecinos: "Todos ¡Esto no es esto, no aquello!." Ella le dice a Varenka: “No puedo vivir de otra manera que no sea según mi corazón, y tú vives según las reglas. Simplemente me enamoré de ti, y tú, probablemente, ¡Sólo para salvarme, para enseñarme! Entonces Kitty condenó la falta de naturalidad y la falta de naturalidad de Varenka, quien al principio le pareció ideal. Se curó de su enfermedad moral y volvió a sentir todo el encanto de la vida real, sin seguir “reglas” artificiales. En episodios posteriores de la novela (un encuentro inesperado del carruaje en el que viajaba Kitty, el encuentro de Kitty con Levin en casa de Stiva, una explicación, una nueva propuesta, una boda), el escritor revela todo el poder del encanto espiritual de su heroína. El capítulo dedicado a la boda está imbuido de la profunda simpatía de Tolstoi por el destino de la niña y sus sueños de felicidad, que la vida a menudo destrozó tan sin piedad. Las mujeres presentes en la iglesia recordaron sus bodas y lamentaron que muchas de ellas no hubieran realizado sus esperanzas de felicidad. Dolly pensó en sí misma, recordó Anna, quien también hace nueve años "estaba pura con flores de color naranja y un velo. ¿Y ahora qué?". La observación de una mujer sencilla: "No importa lo que digas, lo siento por nuestra hermana", expresa los pensamientos tristes de millones de mujeres que, en las condiciones de una sociedad de propiedad privada, no pudieron encontrar la verdadera felicidad. En los primeros días de su vida familiar, Kitty se dedicó a las tareas del hogar, "construyendo alegremente su futuro nido". Levin le reprochó mentalmente que "no tiene intereses serios. No le interesan mis negocios, las tareas del hogar, los hombres, ni la música, en la que es muy buena, ni la lectura. No hace nada y está completamente satisfecha". " Tolstoi, sin embargo, defiende a su heroína de estos reproches y “condena” a Levin, que aún no entendía que se estaba preparando para un período importante y responsable de su vida, cuando “será al mismo tiempo la esposa de su marido, la dueña de la casa, vestirá, alimentará y criará a los niños." Y ante este “terrible trabajo” que le esperaba, tenía derecho a momentos de descuido y felicidad de amor. Después del nacimiento de Kitty, "el acontecimiento más grande en la vida de una mujer", Levin, apenas reprimiendo los sollozos, se arrodilló y besó la mano de su esposa, estaba inmensamente feliz "Todo el mundo femenino, que adquirió un nuevo significado para él, desconocido para él, después de casarse, ahora en sus conceptos se elevó tan alto que no podía abrazarlo con su imaginación." El culto a la mujer-madre se encuentra en la base de la imagen de Daria Alexandrovna Oblonskaya. Dolly en su juventud era tan atractiva y hermosa como su hermana Kitty. Pero los años de matrimonio la cambiaron hasta quedar irreconocible. Sacrificó todas sus fuerzas físicas y mentales por amor a su marido y a sus hijos. La traición de Stiva la sacudió hasta lo más profundo, ya no podía amarlo como antes, todos los intereses de su vida ahora se centraban en los niños. Dolly estaba “feliz” con sus hijos y “orgullosa de ellos”, aquí veía la fuente de su “gloria” y su “grandeza”. La ternura y el orgullo de la madre por sus hijos, sus conmovedoras preocupaciones por su salud, su sincero dolor cuando cometían malas ofensas: esto es lo que determinó la vida espiritual de Dolly. Pero un día, Dolly, tranquila, modesta y cariñosa, agotada por muchos niños, las tareas del hogar y la infidelidad de su marido, pensó en su vida, en el futuro de sus hijos y por un minuto envidió a Anna y a otras mujeres que, según le parecía, , no conoció ningún tormento, pero disfrutó de la vida. Pensó que podría vivir como estas mujeres sin hijos, sin conocer la amargura de la vida; pero la confesión de la joven de la posada, que decía estar contenta por la muerte de su hijo -“Dios desatado”- le pareció “repugnante”. Y cuando Anna declaró que no quería tener hijos, Dolly, “con una expresión de disgusto en el rostro”, le respondió: “Esto no es bueno”. Estaba horrorizada por la inmoralidad de su juicio y sintió su profunda alienación. de Ana. Dolly se dio cuenta de que había vivido correctamente y toda su vida pasada apareció ante ella "con un nuevo resplandor". Entonces esta mujer "muy prosaica", según los conceptos de Vronsky, descubrió su superioridad moral sobre el mundo "poético" de Vronsky: Anna. Heroínas de Tolstoi como Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Dolly, Kitty tienen mucho encanto, cautivan con su verdadera feminidad, su lealtad al deber conyugal, son buenas madres, y este es el contenido positivo de las mejores imágenes femeninas de Tolstoi. Así, vemos dos fuerzas, completamente diferentes y, además, opuestas: la fuerza bruta de la opinión pública, la ley moral interna. Es este último quien está personificado en Dios, y por violarlo la persona sufre un castigo inevitable, que se expresa en el epígrafe de la novela: “Mía es la venganza y yo pagaré”. Ya sea que entendamos por “az” a una persona que ha quebrantado la ley y se castiga a sí mismo por ello, o a un dios que castiga a un criminal, ambas cosas serán ciertas. La cuestión no es que Anna no pueda estar sujeta al juicio humano, ya que las personas son débiles y pecadoras, sino que su tribunal es una autoridad insuficiente y poco confiable que protege la ley. Los ideales sociales cambian, son de carácter histórico y, por tanto, no pueden guiar a una persona en lo que, según Tolstoi, lleva el sello de la eternidad. La sociedad representada en la novela es hostil a los principios espirituales y morales del hombre, no condenaba, sino que amaba el adulterio. Nadie en su corazón condenó ni a Anna ni a Vronsky ni simpatizó con Karenin. El abogado al que Karenin acudió en busca de consejo sobre el divorcio no pudo ocultar su alegría. “Los ojos grises del abogado intentaron no reír, pero saltaron de alegría incontrolable, y Alexey Alexandrovich vio que había algo más que la alegría de un hombre que recibe un pedido lucrativo: había triunfo y deleite, había un brillo similar a ese. Brillo siniestro que lo vi en los ojos de mi esposa." El sentimiento de un abogado que se entera de la desgracia de un cliente es involuntario, proviene de lo más profundo de su ser, es real. Y esta alegría es universal. Karenin notó "en todos estos conocidos una alegría apenas disimulada por algo". Todos se alegran por la desgracia de Karenin y lo odian por ser infeliz. "Sabía que por esto, por el hecho mismo de que su corazón estaba atormentado, serían despiadados con él. Sentía que la gente lo destruiría, como los perros estrangularían a un perro atormentado que chilla de dolor". La protección de la familia, que es desde hace miles de años fuente de vida y escuela de la humanidad, no puede confiarse a instituciones estatales transitorias ni a la opinión pública. La familia es preservada por algo más poderoso y completamente inevitable: la naturaleza interior del hombre, cuya forma absoluta es Dios. III. El significado de la novela "Pensamiento familiar" no es sólo el tema de "Anna Karenina", sino también la edificación. Una edificación sobre lo que debe ser una familia, y puesto que la familia está conectada con el hogar, esta es una edificación sobre el hogar. Leamos el famoso comienzo de la novela. En la primera frase aparecerá la palabra “familia”. El siguiente sustantivo es "casa". Luego vienen “esposa” y “marido”. Y sobre estos personajes principales se cierne la venganza del epígrafe. El “pensamiento de la gente” en “Guerra y paz” se reveló como paciencia, fortaleza y no violencia. No se puede hablar de venganza ni desde el punto de vista de Karataev ni desde el punto de vista de Kutuzov y Bolkonsky. "No penséis que fueron las personas las que causaron la desgracia. Las personas son su instrumento", dice la princesa María en "Guerra y paz". "No tenemos derecho a castigar". Según M.S. Sukhotin, el propio Tolstoi definió el significado del epígrafe de la novela “Anna Karenina”: “...elegí este epígrafe... para expresar la idea de que el mal que hace una persona tiene como consecuencia todo lo amargo que no hace. No provienen de las personas, sino de Dios y de lo que Anna Karenina experimentó ella misma”. "Guerra y paz" es una enseñanza sobre la no violencia, y la novela "Anna Karenina" es una obra de arte sobre la modernidad, que no pretende ser una enseñanza integral sobre la vida, sino que es instructiva sobre un tema: el hogar y la familia. . Sin embargo, en estas dos obras la idea común es que quien levanta la espada se trae la desgracia ante todo a sí mismo. En Guerra y paz es Napoleón. En "Anna Karenina" - el personaje principal. Y la espada que levantó es su falta de voluntad para soportar, su desafío al destino. Ella puso su pasión por encima de todo. Por lo que pagué. Tolstoi apareció en Anna Karenina, como en la novela épica, como un brillante artista realista. Tolstoi llamó a su método creativo, que utilizó para recrear la realidad en Anna Karenina, “realismo vívido” (62, p. 139). Realismo de las imágenes, en cuyo sistema se captura la verdad sobre una persona y una época, la autenticidad de la vida, la profundidad psicológica genuina y la diversidad de personajes excepcionalmente brillantes, la acción dinámica y la gravedad de las situaciones de conflicto, la riqueza social del contenido, la intensidad filosófica de reflexión sobre la modernidad y la vida en general: esto es lo que distingue la novela de Tolstoi y la convierte en un fenómeno destacado del arte realista ruso y mundial.

Características de la dramaturgia de A. P. Chéjov ("Tío Vanya", "La gaviota", "Tres hermanas")
Las obras de Chéjov fascinan al espectador y al lector por su naturaleza filosófica. No hay acción particularmente aguda en ellos, las imágenes dibujadas por el autor parecen simples y familiares. Chéjov, gran escritor y artista, advierte los matices más sutiles de los sentimientos humanos y los muestra en sus obras. A pesar de su aparente sencillez, las obras de Chéjov son muy serias. El lector y el espectador comprenden inmediatamente cuántos momentos diferentes y verdaderamente trágicos hay en la vida. No acepto una mirada superficial a las obras de Chéjov. En este caso, el verdadero significado de la obra se escapa, dejando en la memoria sólo escenas o acciones individuales. No hay nada accidental en las obras de Chéjov. En el contexto de toda la acción, cada episodio, incluso el más insignificante, es de gran importancia. No hay pequeñas cosas en ellos. Dijeron que en las obras de Chéjov hay un llamado trasfondo, es decir, un subtexto. Chéjov describe las manifestaciones más ordinarias de la naturaleza humana. Es especialmente digno de mención que, a primera vista, todos los personajes son bastante típicos y sencillos. Por ejemplo, Natalia de la obra "Tres hermanas" es una mujer burguesa corriente, en cuya imagen no hay nada fuera de lo común. Pero el propio autor la compara con la cruel villana Lady Macbeth. Por supuesto, Natasha no tiene nada en común con la sangrienta heroína de Shakespeare. Sin embargo, ella personifica la vulgaridad, la bajeza y la falta de nobleza. En otras palabras, el autor le dice al espectador y al lector que no existe el mal, ni pequeño ni grande. El mal es siempre el mismo, no importa a quién se dirija. Las hermanas de Natasha no tienen la fuerza para resistir el mal en la persona de su propia hermana. Su carácter débil es la razón de la permisividad que disfruta Natasha. Por un lado, las hermanas personifican la no resistencia cristiana al mal y la sumisión. Por otro lado, su posición permite que la villana se considere correcta y, por tanto, no ceda ante nadie. Podemos decir que el autor enfatiza que todos sus héroes, en el fondo de su alma, son conscientes de su inferioridad. Y esto les hace vengarse aún más cruel y sofisticada de quienes son diferentes a ellos. La heroína de la obra Chaika Nina Zarechnaya tiene grandes aspiraciones. Es sorprendentemente soñadora, tiene un carácter cálido y sensible. La vida real resulta muy cruel con ella. Nina es abandonada por el hombre que amaba hasta el olvido y su hijo muere. La soledad se convierte en la compañera de una mujer pobre que no encuentra el apoyo deseado. Pero Nina encuentra la fuerza para resistir y no romper con las muchas pruebas que le sobrevinieron. Ella comprende la simple sabiduría de la vida, que requiere fortaleza mental y coraje por parte de una persona. Una mujer entiende que en nuestro negocio no importa si tocamos en el escenario o escribimos, lo principal no es la fama, ni la brillantez, ni lo que soñé, sino la capacidad de perseverar. Sepa llevar su cruz y crea. Creo, y no me duele tanto, y cuando pienso en mi vocación, no le tengo miedo a la vida. Nina personifica la imagen de una persona que tuvo que pasar por duras pruebas en la vida. Pero no perdió la esperanza y la fe que le fueron inherentes desde el principio. Es a través del sufrimiento que el alma humana se purifica y esto contribuye a la formación de un carácter más fuerte y resistente. Nina es un excelente ejemplo de esto. En La Gaviota, el autor presta mucha atención al amor como rasgo singular de las relaciones humanas. Todos los personajes están conectados entre sí de una forma u otra. Es gracias a estas complejidades que se crea un sentimiento de realidad de lo que está sucediendo. El espectador o lector comienza a sentirse implicado en todo lo que sucede en la obra.