FRASE -s; y. [del griego frase - expresión, figura retórica] 1. Un segmento del habla que es relativamente independiente en términos semánticos y de entonación (generalmente acompañado de una pausa). Frases claras y confusas. Incompleto f. (expresando un pensamiento tácito). Diccionario explicativo de Kuznetsov
Hola queridos lectores. En este artículo veremos cómo una frase musical puede ayudarnos a añadir variedad a nuestra música.
Al componer música o improvisar, podemos tocar un acorde no de la forma habitual (todas las notas juntas), sino también tocar una frase musical. Aquí nos referimos a las notas de un acorde tomadas por separado (lo que se llama arpegio, sobre el cual escribimos), con la adición de sonidos inestables.
La magia es que los sonidos estables no cambian, pero con los sonidos inestables son posibles muchas opciones, porque podemos bajarlos y subirlos.
Tomemos, por ejemplo, este acorde:
arroz. 1
Esta es la tríada de La mayor más común: la forma principal. ¿Qué frases musicales son adecuadas para ello? Y lo más importante, ¿cómo encontrarlos? De hecho, podemos tocar absolutamente cualquier nota de este acorde. Interesante ¿no?...resulta que a la hora de crear música tenemos absoluta libertad (esto es genial, en mi opinión :)). ¿Por qué pasó esto?
Empecemos desde lejos... ¿Recuerdas sobre lo que escribimos? ¿Así es como puedes usarlo? ¿Cómo aplicar su sonido especial (suena bastante áspero)?
Es lógico suponer que se trata de “aumentar la tensión” en nuestra música. Una tríada mayor, como sabemos, en esta escala se puede obtener así:
arroz. 2
Resulta que podemos tocar las notas de esta escala como queramos y finalmente resolverlas en el acorde que necesitamos (o una nota de ella), que, como vemos en la Figura 2, está contenida en ella. Intentemos:
arroz. 3
Reproduzcamos nuestra frase de la Figura 3 y escuchemos cómo suena:
arroz. 4
Ahora toquemos La mayor usando esta escala, obteniendo las siguientes notas:
arroz. 5
Toquemos lo que está escrito en nuestras notas en la Figura 5 y escuchemos:
arroz. 6
La frase aquí será así:
arroz. 7
Ahora toquemos una frase construida en la tercera escala:
Ahora la última opción que consideraremos es Natural mayor (o modo jónico). En él también encontramos la tríada de La mayor:
arroz. 8
Propongamos una frase en esta cuarta escala, también para la tríada de La mayor, y escribámosla en notas:
arroz. 9
Ahora escuchemos cómo suena:
Observe cuánto se diferencia la última frase de las anteriores en su colorido. Tiene un sonido más suave (solo por la apariencia de la nota G sostenido) y podemos usar este color si es necesario.
Resulta que al usar diferentes escalas al tocar el mismo acorde, podemos darle color a la música que queramos. Muy interesante, en mi opinión. Por supuesto, puedes combinar escalas entre sí. De esta manera puedes conseguir frases con cromatismo y demás...
Entonces, apliquemos de alguna manera las frases resultantes y veamos cómo suenan en armonía. Puedes tocarlos simplemente en el acorde de La mayor, pero también puedes usar otros acordes de esta clave. Por ejemplo, puedes tocar esta armonía:
arroz. 10
Simplemente usamos la tónica (A) - subdominante (D9) y dominante (Em11) con grados adicionales. Pero probablemente la forma más fácil sea considerar todo como una tríada en La mayor, a la que constantemente agregamos pasos adicionales, ampliando así la armonía (la tríada en La mayor simplemente sonará más aburrida).
Ahora escuchemos cómo suenan las frases que recibimos arriba sobre la armonía de la Figura 10. Tocaremos las cuatro variaciones, una tras otra.
Bueno, eso suena bien. Cada frase musical posterior debe, por así decirlo, continuar con la anterior, desarrollando el pensamiento; de esta manera sonará bien y holístico.
Fraseo en la música
No en vano se compara la música con la voz humana, el habla humana. Al igual que el habla, la música se compone de notas (letras), motivos (palabras), frases (oraciones) y puntos (texto completo). Si pronunciamos letras o palabras individuales, nadie entenderá el significado de lo dicho y, además, no sentirá la naturaleza y el color emocional de la información transmitida.
También en el habla musical, es necesario agrupar notas individuales en frases y períodos, utilizar medios de dinámica (aumentando o debilitando el volumen del sonido) y producción de sonido (legato, staccato) para crear integridad, transmitir el carácter y la imagen. de una obra musical.
El fraseo es un medio de expresividad musical, una división semántica y artística de una obra musical en frases y oraciones.
Probablemente hayas notado que la misma pieza musical puede parecer aburrida y monótona para un intérprete, mientras que para otro puede adquirir brillo de colores, emociones e imágenes.
Para aprender el arte del fraseo, intente escuchar más música, y no sólo música de piano, y preste atención a cómo el intérprete combina los sonidos en sugerencias musicales.
Se pueden sentir especialmente claramente las peculiaridades del fraseo en las obras vocales: canciones y romances. El vocalista respira, normalmente entre frases significativas. Por eso, a la hora de aprender una pieza nueva, intenta cantar la melodía y formarás frases lógicas.
Ahora practiquemos el arte del fraseo usando el ejemplo de una novela. Canta esta melodía primero y luego tócala en el piano junto con tu voz. Intenta combinar frases, conectándolas lógicamente con el texto del romance.
En la famosa obra para piano de L. van Beethoven “Fur Elise”, la división en motivos y frases se expresa muy claramente. En este ejemplo, los motivos están resaltados por ligas. Toca cada motivo primero y luego combínalos en frases. En este extracto musical, las frases se construyen en 4 compases (los compases con los que comienza la pieza y todas las frases posteriores no cuentan).
Recuerde, no son 7 notas banales las que transmiten el sonido de las olas del mar o el repique de campanas, unas vacaciones alegres o un dolor profundo, una conversación íntima o una batalla militar. El brillo de las imágenes se logra con la ayuda del fraseo, y la capacidad de utilizarlo distingue a un músico talentoso profesional y refleja su gusto artístico y su imaginación creativa.
Personalmente lo entiendo así. La música es una forma adicional de comunicación, otro idioma. Pero con una característica distintiva importante. La comunicación mediante palabras siempre está ligada a la razón. Las palabras siempre están controladas por la mente, por eso las personas gravemente enfermas, locas y muy borrachas sufren delirantes en lugar del habla. El lenguaje musical está controlado por la voluntad. Aquí, por voluntad, no me refiero a esa cosa fabulosa con la que dejas de fumar. Voluntad - sentimientos. Muchos de ellos. Cálida, dolorosa, triste, feliz... Esta es mi introducción. Así, el fraseo es, por analogía con el lenguaje ordinario, erudición, vocabulario... Por ejemplo: todos hemos conocido en la calle a jóvenes que mantienen una comunicación bastante primitiva e insertan "en resumen" a través de las palabras. Esta es su frase. Más precisamente, su ausencia. Y es mucho más agradable escuchar a alguien cuyo discurso es rico en varios giros:
"Estimado señor, ¿sería tan amable de dignarse a levantarse de mi pie tan pronto como tenga tiempo libre? Realmente no quería molestarlo con tales nimiedades, ¡pero de verdad, señor! Es muy doloroso y además, esto El autobús se acerca con toda probabilidad a mi destino. Y a toda costa tengo que bajarme aquí mismo..."
Este es un ejemplo de lo que se puede decir en lugar de 10 palabras “cortas” seguidas. ¡Queridos maestros! ¿Estoy diciendo esto correctamente?
Ahora será cuestión de gustos, pero…
Para mí, personalmente, los ejemplos de frases interesantes son los siguientes.
Gary Moore - Te amo más de lo que jamás imaginarás.
Una historia asombrosa, especialmente considerando el hecho de que la armonía de los solos carece de la función más importante: la dominante. El dominante como contraste facilita enormemente la construcción de frases.
Led Zeppelin - Desde que te amo.
Teniendo en cuenta que, para mí, personalmente, Page no es muy bueno con el fraseo (esto se aplica a las grabaciones en vivo), el solo de esta canción es una obra maestra. Una historia real.
AC/DC - El gato.
Delicioso blues del Maestro Young. No hay nada que añadir, hay que escucharlo y tomarlo como un excelente ejemplo de cómo construir “palabras” y “frases” a partir de licks de blues mayores y menores.
Krokus - Serpentina. ¡Debe haberlo hecho, definitivamente! Aunque Tommy Kefir era un drogadicto, ¡allí se le ocurrió un genio! Especialmente el segundo solo: ¡es como la maldita Guerra y Paz en el blues! Un gran ejemplo del sonido de notas añadidas en la escala pentatónica.
Parte 2.
Ahora sobre la nota del cuarto grado de re menor: la nota sol. Como regla general, rara vez se lleva a la tónica menor y necesariamente se resuelve, más a menudo, en el tercer grado de fa, con menos frecuencia, en el quinto. grado de A. Al mismo tiempo, resolviendo en F, da una imagen lírica, recuerda, Blackmore en Maybe Next Time sostuvo D - C en el acorde Am al comienzo de la composición. Una resolución de 5 grados da un sonido frío, tranquilo y sin signos de tristeza, tristeza que en este caso sólo puede ser transmitida por el propio acorde de tónica menor. Por lo tanto, al tocar la nota G en el acorde Dm, tenemos una opción: una elección de estado de ánimo. Cuando se toca sin mayor resolución, esta nota expande el sonido del acorde, pero es mejor, en mi humilde opinión, tocarla no en Dm, sino en Dm sus4 o Dm add4.
Cuando se toca en un acorde de 4º grado (aquí Gm), la nota suena similar a una nota de 1er grado tocada en un acorde de 1er grado. Así que aquí debes pensar en cómo tocar esta nota, si tocarla sola o permitir que entren notas vecinas. Es cuestión de gustos de cada uno.
En cuanto al acorde de séptima dominante mayor, o el acorde A7 en este caso, la nota G es la séptima y agudiza el sonido de un acorde ya tenso, “tensa los nervios” del oyente y atrae la atención hacia la melodía. Esta afirmación tiene sentido si no se toma la nota Fa antes de la nota Sol, que generalmente no suena muy cómoda en La7, en este caso el tono de la melodía se vuelve más “dramático”, “heroico”, porque la melodía sube. . Es decir, aquí nuevamente es cuestión de gustos de cada uno.
Nota 5 del grado de re menor – La (A). “Eleva” la melodía hacia arriba, sonando como un desacuerdo con algo, de alguna manera “rebelde” y original, especialmente si la combinas con motivos posteriores no muy esperados, ya que en El suyo suena bastante normal. Aunque realmente decora la melodía. Por cierto, un estado de ánimo similar lo crea la nota del 1er grado de la escala, tomada en el acorde del 4to grado, aquí – D en Gm.
Tomada en La7, o acorde de quinto grado, la nota La es la mejor culminación, el resultado natural y, tristemente, más esperado del solo, aunque su belleza no se resiente por ello. Por cierto, sobre en qué octava tocar las notas hablaremos un poco más adelante; tu estado de ánimo también depende en gran medida de esto.
En el acorde de 4ª (Gm), la 5ª nota suena triste, como la nota E en el acorde Dm. Y puede que ni siquiera se resuelva en ninguna parte, por eso su estado de ánimo cambia ligeramente, el sonido del acorde resulta expandido, aunque no tan “sensible” como en el caso de la nota Mi en el acorde Gm, descrita anteriormente.
Al escribir una nota de quinto grado en un acorde de sexto grado, obtenemos un estado de ánimo de esperanza, alegre o triste, dependiendo de dónde se resuelva la nota. Pero suena mejor no en el acorde Bb, sino en Bbmaj7. El sonido del acorde se expande.
Nota Sib. 6ª escala de re menor. Prácticamente no se toca de forma independiente en un acorde de tónica menor, es aplicable, quizás, sólo con la indispensable resolución del quinto paso o como una coloración de muy corta duración de la melodía con sabor español. Es muy disonante con el acorde de 1er grado.
Con el acorde de 4º grado ya es más fácil. Allí, la nota de sexto grado es la nota que le da un sonido menor al acorde (les recuerdo, la escala menor, Dm). Da un estado de ánimo similar al que se obtiene cuando tocas la nota de 3er grado en el acorde de primer grado, con la diferencia de que el estado de ánimo se vuelve aún más agudo, más desesperado, como si algún tipo de pena o sentimiento doloroso estuviera presente. pidiendo una salida, al mismo tiempo, es muy esperado en la melodía, cuando la revolución es 1 - 4, o Dm - Gm. Intento no usarlo a menos que sea necesario, pero todo depende de mi estado de ánimo.
En el acorde de quinto grado, la nota suena aproximadamente igual que en el acorde de primer grado, es decir, inusual, pero no muy conveniente. Pero, sin embargo, si te gustan los experimentos melódicos al estilo de Robert Fripp, ¿qué deberías pensar? De nuevo el sonido no se vuelve en absoluto blues, sino más bien de estilo latino. Qué maldita combinación: la nota Sib y el acorde La7...
Ahora hablemos de notas inusuales, que a menudo no pertenecen a la clave y, sin embargo, dan un color y un tono especiales a la melodía.
La primera nota que me vino a la mente fue el paso número 6 de la escala menor, es decir, el paso 6 elevado en un semitono. En La menor es F#, en Re menor es B, y así sucesivamente. Simplemente tome el sexto grado de la escala menor y elévelo un semitono. El sonido creado por esta nota en el acorde de 1er grado puede describirse como muy inusual, frío, "desapegado" del oyente. En un contexto de blues, sonará muy bonito, especialmente si lo doblas por tono, por lo que se expresa "asfixia", tensión mental extrema y desesperación... Para un acorde menor del 4º grado del traste, la nota # 6 de la escala no se toma, porque contradice su escala menor. Para el acorde de sexto grado, lo mismo. Pero esta nota también suena muy bien en la dominante, pruébala tú mismo, me resulta difícil describir su estado de ánimo, solo diré que es inusual.
Ahora bien, naturalmente el nivel más querido por la gente es b5 J Bueno, qué haríamos sin él...
Aunque aquí todo está claro, veamos algunos matices más. La nota del grado b5 rara vez se toca sola y se resuelve casi de inmediato. Pero si lo tomas sin resolver las notas vecinas, puedes obtener un sonido muy original. Entonces la cuerda tiene 6 grados. En la tonalidad de re menor es Bb7, en la menor es F7. Escribí acordes de séptima por una razón: suenan muy expresivos, aunque no se pueden usar en todas partes. La nota b5 del grado de escala es séptima en ellas, es decir, está incluida en su composición. Suena muy característico en ellos, blues, en esa vieja manera del blues. Aquí tienes que probarlo tú mismo.
Además, la nota b5 del paso encaja con éxito en el acorde menor del séptimo paso, en La menor, por ejemplo, es Gm (y el giro característico Gm - A7 - Dm7). Resalta plenamente el sabor "expectante" del acorde y suena muy original si se toca correctamente. Pero allí, lo más probable es que no sea posible dejar sonar la nota sin un permiso rápido. Suena muy inusual al oído.
No hablaré por todos. Pero para mí, personalmente, las melodías rápidas (limitémonos a un solo de blues por ahora, ¿vale?) son como una especie de fraseología: “Ya ves…”, “…en fin, mira…” “Oye, viejo…” “De acuerdo…” “…bueno, es lo mismo, ¿no? ..”, y entre ellos está la narración misma, de lo que, de hecho, estamos hablando: lo que el músico quería transmitir en términos de estado de ánimo, significado...
Y cuando una persona comienza a parlotear rápidamente, rápidamente todos estos "..., en resumen,..." "..., como,..." "..., es decir,...", entonces usted Realmente quería preguntar, para que se detuviera y tratara de pensar un poco y formular el significado del mensaje.
Pero aquí sí... Es cuestión de gustos, claro.
Aquí está quién consiguió qué. Y qué interesantes pueden resultar sus giros para los demás.
Es que incluso en tus dos frases escuchaste “técnica”, pero no “música”. Y "técnica" es un concepto completamente individual, en casos extremos, para un círculo muy reducido de aficionados. “Música”, “melodía”, “energía”, “alma”, definitivamente más amplia: a esto debería conducir cualquier “técnica” si se utiliza con fines pacíficos.
Agregaré un pequeño resumen del libro de L. Mazel "On Melody".
Características de los pasos de traste (sujetos a apoyo sobre ellos):
1 - persistente y decisivo
2 - motivador, lleno de esperanza
3 - suave, tranquilo
4 - triste, temible
5 - majestuoso brillante
6 - triste, quejumbroso
7 - penetrante, sensible
b3 - tristeza, severidad, tragedia
b6 - insatisfacción aguda, dolor
b7 - sentimiento tranquilo y triste
Lidio mayor: el nivel 4 proporciona mayor nitidez e intensificación de la mayoría.
Mixolidio mayor: mayor suavizado, con un tinte áspero
Dorian menor - iluminado, nivel 6 - resplandor en la oscuridad del menor natural
frigio - duro
Locrio: restringido, inestable, fantástico.
Características de las Tonalidades (François Guevaert):
Mayor Menor
c -duro/patético
f - masculino pastoral/triste, pasión religiosa
bb-orgulloso/sombrío
eb-majestuoso/severo, profunda tristeza
ab-noble
db-importante
gb-sombrío
g -alegre/poético
d - brillante triunfal/valiente
a - alegre/luz
e - brillante/luz
b - patetismo poderoso/triste, sombrío
f#-duro/emocionado
¡En Club! Un buen tema, especialmente para aquellos a quienes les gusta quedarse atrapados en la escala pentatónica en una sola caja.
Cita: Mishok del 3 de abril de 2012 a las 10:09:17
Hay una idea al respecto: para tener presentación y emociones, debes tener un 146,100 por ciento de confianza en cada nota que tocas. Si durante el juego surgen dudas o incertidumbres, todas las emociones desaparecen.
En los solos de blues, en mi humilde opinión, la elección de las notas es secundaria. Aquellos. Puedes arreglártelas con una caja, de 3 a 4 billetes. La parte rítmica y articulatoria es más importante. O así: pintas un cuadro, el lienzo es un acompañamiento, tu marco es un cuadrado de blues. Puedes acumular un collage, puedes llenar todo con pintura, puedes tener una viñeta ordenada en la esquina o hay un adorno diagonal inteligente. Cuanto más complejo es el arreglo, más habilidad se requiere del solista para tejer su patrón en el ya tejido. Por otro lado, un arreglo simple fomenta la complicación y el embellecimiento de la línea solista.
En mi humilde opinión, el criterio principal para un solo de blues es su viabilidad e irreversibilidad. Debe ser una parte integral de la canción, como si no hubiera un solo, así es la canción.
En general, creo que es necesario recordar que al oyente no le importa qué tipo de escalas pentatónicas toque, las necesita para "tocar el alma"; aquí es donde el fraseo, las preguntas y las respuestas son interesantes, algo que no se puede reducir. a notas y acordes, algo así lo que se puede mostrar a nivel de expresiones faciales y gestos
(de repente se me ocurrió una idea creativa maravillosa, iré a escribirla para no olvidarla)
Seguiré escribiendo mis pensamientos sobre la “matematización” del solo de blues.
Ahora sobre el ritmo. De un libro de texto sobre la forma clásica de Sposobin, aprendí que los motivos (que arriba se llamaban caras) se pueden clasificar según acentos rítmicos. Nombres de todos los yambos, troqueos, etc. No escribiré aquí por ahora. Lo principal es que el motivo puede comenzar con un ritmo fuerte o débil y terminar con un ritmo fuerte o débil.
En relación al blues (y de éste al rock y más allá) sobre los ritmos, saqué las siguientes conclusiones:
1. Un motivo que comienza con un ritmo suena más seguro, mejor y más poderoso que uno que comienza con un ritmo débil.
2. El final es una historia similar. El final del tiempo fuerte, seguido del tiempo fuerte, especialmente para el ritmo aleatorio, es más difícil para mis oídos que el final del tiempo fuerte. Probablemente esto se deba al cambio de énfasis en la música blues-jazz estadounidense. Aquellos. el sonido estable de apoyo suena con fuerza incluso en corcheas y, naturalmente, se extiende más allá.
Lo anterior no significa que deba comenzar con los débiles y terminar con ellos. Pero estos aspectos del ritmo son, en mi humilde opinión, también esenciales en el fraseo.
Entonces, para frasear, en mi humilde opinión, también es importante trabajar el componente rítmico del motivo, tratando de cambiarlo a diferentes tiempos.
En mi humilde opinión, en algún momento vale la pena abandonar la algoritmización y “separar la música como un cadáver y comprobar la armonía con el álgebra” y confiar más en el oído y la intuición.
El arte, a mi entender, a diferencia de la artesanía, significa precisamente la transición de absolutamente cualquier habilidad a algún nivel intuitivo y subconsciente, donde podemos influir en el resultado sólo indirectamente, a menudo ni siquiera siendo capaces de explicar cómo se obtiene exactamente. Además, no importa qué habilidad, ya sea lanzar cuchillos, tallar piedra, tocar la guitarra o llevar a una chica al orgasmo.
La teoría es algo bueno, pero no se debe abusar de ella: interfiere con los sentimientos.
En mi humilde opinión, necesitas escuchar e improvisar, experimentar con acentos, duraciones, diferentes técnicas, trucos y caras. El mencionado cambio de énfasis a latidos pares (también conocido como síncopa) te permite hacer absolutamente lo que tu corazón desee con todo esto. El tamaño y la duración de las notas como tales adquieren sólo un cierto valor aproximado y aproximado.
Los límites son sólo el sentido de proporción, armonía y gusto musical del guitarrista.
En términos de fraseo de blues, creo que necesitas lo siguiente:
0. conocemos armonía y escala pentatónica + escala pentatónica de blues
1. Determinar cómo suena cada nota estable de un acorde en uno de los tres acordes de armonía.
2. comprender qué va y dónde (curvas), generalmente van hacia las estables, por lo que una referencia parcial al punto 1
3. Observe la estructura del fraseo en una oración, los clichés característicos del fraseo, por ejemplo en los compases 1 a 4.
Me gusta la pregunta, me gusta la respuesta, me gusta el apéndice (recorre la escala pentatónica)
lik spinner - lik pregunta - lik respuesta
- FRASE MUSICAL
ver musicales... - FRASE en el Gran Diccionario Enciclopédico:
(del griego frase - expresión) ..1) un segmento del habla entre dos pausas, unidos por la entonación...2) Una unidad del habla que expresa un pensamiento completo. Puede coincidir... - FRASE
[de la expresión griega, figura retórica] 1) figura retórica completa, oración; 2) en música, cada giro musical separado, relativamente completo, completo... - FRASE en el Diccionario Enciclopédico:
y, w. 1. Declaración completa, oración. Escribe en oraciones largas. 2. Expresión pomposa que encubre la pobreza o falsedad del contenido. Es solo… - FRASE en el Diccionario Enciclopédico:
, -s, ac. 1. Declaración completa (en 3 partes). Largo, corto f. 2. Expresión pomposa que encubre la pobreza o falsedad del contenido. ... - FRASE
FRASE MUSICAL, ver Forma musical... - FRASE en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
FRASE (del griego frase - expresión), segmento del habla entre dos pausas, unidas por la entonación. Unidad de habla que expresa un pensamiento completo. Puede coincidir... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
EXCENTRICIDAD MUSICAL, interpretación acrobática de música ordinaria o excéntrica. música herramientas (vasos de agua, tablas de lavar y... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
MUSIC BOX, ver Instrumentos musicales mecánicos... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
FORMA MUSICAL, expresará el complejo. significa que encarnar en la música. pinchar. definido delgado contenido. Estructura, estructura de la música. obras. En cada producción m.f. ... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
COMEDIA MUSICAL, escenario musical. pinchar. de carácter cómico (variedades de ópera cómica, opereta, singspiel, musical, juego con... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
"VIDA MUSICAL", música. periodístico-crítico Revista, desde 1957, Moscú. Fundadores (1998) - Unión de Compositores de la Federación de Rusia, Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, Editorial. Asociación "Compositor", ... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
DRAMA MUSICAL, uno de los primeros nombres de la ópera (siglos XVII-XVIII). A partir del 2do tiempo. Siglo 19 ópera, en la que la música está subordinada al drama. ... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
Alfabetización musical, teoría musical elemental. curso de entrenamiento. Incluye notación musical y original. información sobre la música, sus elementos y expresiones. ... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
ACÚSTICA MUSICAL, ciencia que estudia la física objetiva. leyes de la música, sección de musicología y acústica general. Explora las proporciones de alturas (frecuencias de oscilación), volumen (ver ... - MUSICAL en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
"ACADEMIA DE MUSICAL", trimestral científica y teórica. y periodístico-crítico. revista, desde 1933 (fundada como revista "Música Soviética", desde 1992 nombre moderno), Moscú. Fundadores... - FRASE en el paradigma acentuado completo según Zaliznyak:
frase, frases, frases, frases, frases, frases, frases, frases, frases, frases, frases, frases,... - FRASE en el Diccionario de epítetos:
Sobre la extensión, integridad y alfabetización de una frase; sobre la claridad, contenido, expresividad de la frase. Aforístico, sin sentido, sin sentido, incoloro, brillante, vivaz, expresivo, suave, profundo, caliente, ... - FRASE en el Diccionario Enciclopédico Lingüístico:
(DE la frase griega - expresión, forma de expresión) - 1) la unidad básica del habla, que expresa un pensamiento completo; Se crea unidad semántica, integridad de k-poro... - FRASE en el Diccionario de términos lingüísticos:
(del griego frase - expresión, figura retórica). 1) La unidad de habla independiente más pequeña, que actúa como unidad de comunicación. En este entendido, el término... - FRASE en el Tesauro de vocabulario empresarial ruso:
Syn: expresión, frase, ... - FRASE en el Nuevo Diccionario de Palabras Extranjeras:
(gr. frase frase, figura retórica) 1) figura retórica completa, oración; 2) cualquier parte pequeña y relativamente completa de las musas. Temas… - FRASE en el Diccionario de Expresiones Extranjeras:
[ 1. figura retórica completa, oración; 2. cualquier parte pequeña y relativamente completa de la música. Temas… - FRASE en el Tesauro de la lengua rusa:
Syn: expresión, frase, ... - FRASE en el Diccionario de sinónimos de Abramov:
ver ficción, oración, discurso || frase estereotipada... - FRASE en el diccionario ruso de sinónimos:
Syn: expresión, frase, ... - FRASE en el Nuevo Diccionario Explicativo de la Lengua Rusa de Efremova:
y. 1) Una combinación de palabras que expresa un pensamiento completo. 2) a) Expresión verbal del pensamiento. b) Palabras pomposas y poco sinceras que encubran la falsedad de la afirmación, indecorosas... - FRASE en el Diccionario ortográfico completo de la lengua rusa:
frase, … - FRASE en el diccionario ortográfico:
frase, ... - FRASE en el Diccionario de la lengua rusa de Ozhegov:
Expresión pomposa que encubre la pobreza o engaño del contenido. Frases vacías. Evite las frases. frase declaración completa N3 Larga, corta f. fila de frases... - FRASE en el Diccionario de Dahl:
esposas , Francés Giro de frase, expresión, habla. Fraseología, peculiaridades de los patrones de habla de la lengua y la doctrina de esta. Fraser, conversador ocioso, conversador ocioso, conversador elocuente; ... - FRASE en el Diccionario Explicativo Moderno, TSB:
(del griego frase - expresión),...1) un segmento del habla entre dos pausas, unidos por la entonación...2) Una unidad del habla que expresa un pensamiento completo. Puede igualar la oferta... - FRASE en el Diccionario explicativo de la lengua rusa de Ushakov:
frases, g. (frase griega). 1. Igual que la oración 2 en 1 significado; en general, una combinación de palabras que expresan un pensamiento completo. ... - FRASE en el Diccionario Explicativo de Efraín:
frase g. 1) Una combinación de palabras que expresa un pensamiento completo. 2) a) Expresión verbal del pensamiento. b) Palabras pomposas y poco sinceras que encubren la falsedad de la afirmación... - FRASE en el Nuevo Diccionario de la Lengua Rusa de Efremova:
y. 1. Combinación de palabras que expresa un pensamiento completo. 2. Expresión verbal de pensamientos. Ott. Palabras pomposas y poco sinceras que encubren la falsedad de una declaración, la acción indecorosa; ... - FRASE en el Gran Diccionario Explicativo Moderno de la Lengua Rusa:
I 1. Un segmento del discurso que expresa un pensamiento completo y es bastante independiente en cuanto a entonación; expresión verbal del pensamiento. 2. transferencia ... - FORMA MUSICAL
La forma, en el amplio sentido filosófico y estético de la palabra, es un complejo de medios expresivos interactuantes e interconectados que encarnan en la música un cierto contenido ideológico y artístico. En … - FORMA MUSICAL: DICCIONARIO DE FORMAS MUSICALES en el Diccionario de Collier:
Al artículo FORMA MUSICAL Intermission (francés entracte, de entre, “entre” y acte, “acción”). Música instrumental reproducida entre actos de una obra dramática... - CASA DEL DOCTOR en Wiki de citas.
- EL DÉCIMO DOCTOR - TEMPORADA 3 en Quote Wiki:
Datos: 2009-07-02 Hora: 05:30:28 = La novia fugitiva = *(""Después de que Donna apareció en la TARDIS."") * Donna: ¿Dónde estoy? *... - FOUCAULT en el Diccionario de posmodernismo:
- ensayo de Deleuze ("Foucault", 1986). El libro consta de dos partes. El primero, "Del archivo al diagrama", contiene dos... - RUSIA, SECCIÓN MÚSICA SECULAR (SIGLO XIX)
Al comienzo del reinado del emperador Alejandro I, junto con el ascenso general de la vida pública, la vida que había caído por completo bajo el mando de Pablo revivió especialmente... - BORTNYANSKY DMITRI STEPANOVYCH en la Breve Enciclopedia Biográfica:
Bortnyansky, Dmitry Stepanovich, es un famoso compositor ruso y primer director del coro de canto de la corte (1751 - 1825). Nacido en la ciudad de Glukhov... - ENJAMBAMIENTO en la Enciclopedia Literaria:
[Francés - transferencia] - una discrepancia entre la división sintáctica y rítmica de un segmento de verso con la consiguiente interrupción en la secuencia sintáctica y la transferencia de una parte... - MUSICOLOGÍA en el Gran Diccionario Enciclopédico:
la ciencia de la música, el campo de la crítica de arte. Ramas de la musicología: teoría musical, historia de la música, paleografía musical, etnografía musical (folclorística musical, estudio de profesionales ... - YUGOSLAVIA
- REPÚBLICA SOCIALISTA SOVIÉTICA DE UCRANIA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
República Socialista Soviética, RSS de Ucrania (Ukrainian Radyanska Socialistichna Respublika), Ucrania (Ucrania). I. Información general La República Socialista Soviética de Ucrania se formó el 25 de diciembre de 1917. Con la creación... - REPÚBLICA SOCIALISTA SOVIÉTICA UZBEKA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB.
- REPÚBLICA SOCIALISTA SOVIÉTICA DE TAYIKA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB.
- LA URSS. BIBLIOGRAFÍA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB.
- REPÚBLICA SOCIALISTA FEDERAL SOVIÉTICA DE RUSA, RSFSR en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB.
2. ¿De qué están hechas las melodías?
Probablemente cada uno de vosotros haya tenido que desmontar algún juguete o alguna cosita, mirar dentro y ver cómo funciona. Lo mismo se puede hacer con la melodía.
Cabría preguntarse: ¿por qué? Puedes disfrutar de una buena melodía de todos modos, ¿por qué molestarte en ir a otro lado? Y aquellos que son especialmente sensibles pueden incluso sentirse indignados por tal indagación. Alguien sabe que la música es un secreto. Entonces, ¿por qué arruinar este secreto?
Todo esto es cierto, pero no olvidemos que somos músicos. O al menos intentamos serlo. Para tocar bella e inteligentemente incluso la pieza más sencilla (no olvidemos que en la música también hay pensamientos), es necesario escuchar cómo funciona. Por supuesto, un profesor de la especialidad te explicará y mostrará todo. Pero no es interesante simplemente presionar botones según las indicaciones del maestro, como una muñeca de cuerda.
¿Cómo se escriben dictados en solfeo? ¿Nota por nota? No es bueno. De hecho, el dictado es algo bastante simple, es muy fácil de recordar si escuchas inmediatamente cómo funciona.
¿Te diste cuenta? No utilicé la palabra "saber" en ninguna parte, pero escribí "escuchar" dos veces. La música es verdaderamente un misterio y no se puede resolver con solo conocimiento. Los oídos analfabetos pueden hacer un poco más, pero todavía muy poco. Por tanto, tiene sentido seguir estudiando el lenguaje musical.
Aquí está la melodía del “Aria”, que fue escrita por un maravilloso compositor inglés antiguo. Henry Purcell :
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Ahora los ejemplos sonoros contendrán no sólo la línea escrita, sino también todas las demás capas de la obra musical.
Además, los fragmentos se tocarán en los instrumentos para los que fueron escritos.
Toca y escucha esta melodía. Inmediatamente se puede oír, e incluso ver con los ojos, que está dividido en dos mitades casi idénticas. Se diferencian ligeramente sólo en las terminaciones. cadencias. Y conectados entre sí, forman una melodía de pensamiento musical. Esta forma de melodía de dos mitades se llama en música. período. Y las mitades son ofertas: primero y segundo. Tenga en cuenta: en el lenguaje corriente, un pensamiento expresado en un punto se llamaría oración. Y aquí las mitades se llaman oraciones. Y todos juntos y punto. Escuche lo armoniosa que suena la melodía gracias a una estructura tan simple y clara. Por tanto, es muy fácil de recordar.
Ahora tomemos una lupa y observemos más de cerca la primera oración. ¿Lo ves? Todo consta de movimientos y variaciones de una pieza musical:
Esta es la pieza más pequeña por la que se puede reconocer esta música. Si intentas dividirlo, terminarás con entonaciones separadas en las que se perderá la “cara” de esta música. Podemos decir que esta pieza la partícula expresiva más pequeña de melodía. También tiene un nombre especial. motivo. A veces dicen: "¡Bueno, este motivo se me ha apegado!". De hecho, normalmente se “adjunta” alguna pequeña pieza musical. Pero cuando dicen: “esto se canta con la melodía de tal o cual canción”, refiriéndose a la canción completa, entonces está mal. ¿Cómo será correcto? Pues claro, “al son de la canción”.
Cada motivo, así como una palabra, debe llevar tilde. acento. Al igual que los acentos en diferentes palabras (por ejemplo, “mamá”, “cartuna”, “bueno”), los acentos pueden estar al principio, en la mitad o al final del motivo.
En el ejemplo 10 el acento está en el primer sonido. Y nuestro motivo consta de tres entonaciones. Y hay motivos de la misma entonación. Como Juan Brahms en la Cuarta Sinfonía:
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Y luego no pude resistirme y di un ejemplo sonoro más auténtico. Es una pena cortar de inmediato una música tan hermosa.
Volvamos al Aria de Purcell. En aquella época lejana en la que vivió, no era costumbre poner notas de liga. Lo que ves en el ejemplo fue proporcionado por el editor. Pero, ¿por qué el editor puso exactamente esas ligas: dos pequeñas y luego una grande, para dos medidas? Porque sabe que la oferta es divisible por frases. Y no sólo sabe, sino que también escucha que las dos primeras frases coinciden con los motivos, y la tercera incluye dos motivos diferentes:
La tercera frase de Purcell resultó ser el doble de larga que las dos anteriores. Recoge un pensamiento musical y no permite que se expanda ni se suelte. Al fin y al cabo, el motivo inicial se puede mover tanto como se quiera, hasta el infinito. Es posible, pero no necesario.
En la segunda frase, las frases se comportan exactamente igual. Comparemos las últimas frases de ambas oraciones:
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La primera frase termina inestable, en la etapa V. Esto todavía no es un “punto”, sino más bien una “coma” o una pregunta. La segunda frase llega con seguridad a la tónica. "Punto". Respuesta. Esta lista de dos oraciones se puede comparar con la rima de un poema.
Intentamos escuchar y comprender cómo nace un motivo de las entonaciones y cómo se teje una melodía a partir de motivos. Puedes intentar tejer otra melodía a partir de los motivos de Purcell:
Verá, no "completé" la primera oración y "aceleré". Y para no "hacerme daño", tuve que cambiar la dirección de las frases en la segunda oración, y al final "reducir la velocidad" con un tira y afloja completamente nuevo. Pero hice todo este experimento con un único propósito: invitarte a un concurso creativo. Porque lo entenderás mejor cuando lo hagas tú mismo.
