Si te encanta dibujar y quieres ganar dinero con tu pasatiempo, este artículo es para ti.
Para ganar dinero con tus dibujos en Internet no necesitas ser artista profesional. Las costosas tabletas gráficas tampoco tienen mucho sentido. En la mayoría de los casos, lo único que necesitas son muchas ganas, papel y lápices de colores.
Hablaré de un método de venta que he probado personalmente y demostrado su eficacia.
Temas rentables y plataforma para vender obras.
Hay que decir que los principales factores que determinan exito financiero Las ilustraciones del artista son el tema de la obra, así como la elección competente del lugar en el que se colocarán estas obras.
Está claro que la demanda está formada por el interés del público en un evento, objeto o personaje particular. Pero ¿qué es interesante para la sociedad? ¿Qué información hace calificaciones más altas¿puntos de vista?
Así es, esto es noticia. Titulares excéntricos, intensidad emocional, pronósticos sobre la probabilidad de guerras, colapso económico, desastres naturales. Escándalos, chismes y rumores que tienen sus propios héroes.
Los héroes de estas noticias serán los personajes principales de tus dibujos. Se trata de personas famosas en todo el mundo: líderes de estados, políticos, artistas, deportistas...
¡Existe una gran demanda de imágenes de estas personas! Y esta demanda aumenta a proporciones increíbles cuando aumenta el revuelo en torno a ellos en el espacio mediático.
Elegir una plataforma a través de la cual venderás tu trabajo también es extremadamente importante. Y el principal criterio de selección debe ser la presencia de un alto tráfico de clientes potenciales y la especialización.
En cuanto al tráfico, la situación es la siguiente: en términos de tráfico, los stocks de fotografías son completamente superiores a otros sitios de Internet. El líder aquí en popularidad, cantidad de contenido y ventas es el banco de fotografías Shutterstock (Shutterstock.com).
Para comenzar a ganar dinero vendiendo su trabajo en Shutterstock, debe registrarse en el sitio web. El sitio es multilingüe, sin embargo, no hay idioma ruso.
Durante el proceso de registro, deberá ingresar su nombre y apellido, como en su pasaporte internacional o licencia de conducir, su dirección y también cargar una copia escaneada de su pasaporte internacional (página con una foto). El servicio también le pedirá que confirme la relevancia de su correo electrónico.
Después de registrarse exitosamente en el sitio, debe aprobar un examen para determinar la calidad de su contenido. Para hacer esto, deberá cargar 10 imágenes y esperar hasta que sean verificadas por la administración del sitio.
Las imágenes deben tener un tamaño mínimo de 4 megapíxeles. La calidad es máxima. Si la administración aprueba al menos una imagen, el examen se considerará aprobado con éxito.
Después de esto, puedes poner las imágenes a la venta de forma segura.
La idea de ganar dinero. Eficiencia confirmada experimentalmente
Para confirmar mis conjeturas sobre la popularidad excepcional del tema de las imágenes antes mencionado, decidí realizar un pequeño experimento: aproximadamente al mismo tiempo publiqué 4 de mis trabajos en el banco de fotos de Shutterstock. temas variados:
– ilustraciones escaneadas del presidente estadounidense Donald Trump, previamente dibujadas en una hoja de papel con lápices,
– dibujos por computadora de mariposas generados a partir de propias fotos,
- fotos la gente común V diferentes ángulos,
– fotos de atracciones de las ciudades que visito (estatuas y monumentos),
– fotografías de la naturaleza y la arquitectura de Egipto y Tailandia, “tomadas” por mí durante las vacaciones.
Debo decir que cada ilustración dibujada a mano que envíes a un sitio de fotografías de archivo debe ser confirmada con una autorización especial.
Al hacer esto demuestras que eres el propietario de la imagen que estás enviando. Puede descargar el comunicado de Shutterstock haciendo clic en el enlace "Autorizaciones de modelo y propiedad" en la parte inferior de la página y luego haciendo clic en el botón "Descargar" aquí:
El experimento duró aproximadamente tres meses. Sus resultados son los siguientes (las cantidades ganadas se redondearon):
Dibujos de mariposas: 2 descargas, $0,5 ganados.
– fotografías de naturaleza y arquitectura – 8 descargas, ganadas 3 dólares,
– imágenes de personas – 8 descargas, $4 ganados,
– fotos de atracciones – 9 descargas, ganadas 7 dólares,
– Dibujos de Donald Trump: 74 descargas, $91 ganados.
El resultado, como suele decirse, es evidente. Además, durante las primeras semanas sólo se vendieron obras con Trump; el resto empezó a interesar a los clientes recién al final del primer mes del experimento.
El dinero se retiró con éxito en el equivalente en rublos a través del servicio Skrill en tarjeta bancaria. Shutterstock realiza pagos automáticamente mensualmente.
Sólo puedo agregar que realicé un experimento similar en varios otros grandes bancos de fotografías. Allí, los resultados de ventas fueron mucho más modestos, por lo que ni siquiera los mencionaré.
Las tecnologías modernas destruyen el estereotipo de un artista pobre y constantemente hambriento, cuyo trabajo sólo se ve a través de las paredes de su estudio. Mann, Ivanov y Ferber publicaron el libro “Create All Day” de Lisa Congdon, que comparte herramientas psicológicas y prácticas para los sucesivos pasos del trabajo en las industrias creativas: desde encontrar canales de venta hasta elegir una compañía naviera. T&P publica varios capítulos junto con historias reales gente que refuta el mito de que es imposible ganar dinero como artista.
Lisa Congdon
Artista e ilustrador de California. Diseña libros, papelería, telas y utensilios para el hogar. Participa en muchas exposiciones, habla en conferencias profesionales y escribe un blog popular sobre la vida y el trabajo.
Investiga diferentes fuentes de ingresos.
Entonces, tu barco zarpa del muelle y te lleva a los mares tormentosos de una carrera artística. La forma tu negocio creativo, debe determinarse desde el principio. Tienes varias opciones, de las que hablaremos en las páginas de este libro. Por ejemplo, puede vender originales de su trabajo o impresiones, hacer ilustraciones y otorgar derechos de uso. ¿Pero por dónde empezar? Mis palabras pueden parecer una verdad trillada, pero mejor consejo El mensaje que recibí cuando comencé mi carrera en el arte fue: “Sigue tu corazón”. No existe una única manera que funcione para todos; por lo que la decisión sobre lo que es mejor para usted personalmente está determinada por las circunstancias únicas de su propia vida, tuyo fortalezas, objetivos, recursos y experiencia.
Algunos artistas son completamente autosuficientes al centrarse en una única fuente de ingresos, como ilustrar o vender arte. Pero en general, en nuestro tiempo es común tener varias fuentes de este tipo. Diversificación de ingresos - manera maravillosa haga que su proyecto artístico sea interesante y dinámico, además no dependerá de la única forma ganarte la vida. Cuando una de las fuentes comience a secarse, otra saldrá a la superficie. Además, puedes recurrir temporalmente a otro tipo de ingresos si te cansas de una determinada forma de vender tu trabajo. Una vez que se vende el arte original, la opción de ingresos pasivos, como la concesión de licencias, no requerirá mucho trabajo adicional y podrá seguir obteniendo ingresos de esta fuente durante muchos años y seguir trabajando en nuevas obras originales.
Al leer los siguientes capítulos de este libro y evaluar posibles fuentes ingresos, piensa cuáles te traerán más placer y se adaptarán mejor a tu trabajo. No se permita elegir una u otra opción potencial sólo porque crea que parece más rentable. Si tu fuente de ingresos no se alinea con tus valores o te hace infeliz, terminará desmotivandote y dejándote sintiéndote insatisfecho.
El enfoque más inteligente es comenzar con algo pequeño, especialmente si tienes otros trabajos además del arte. Si empiezas con demasiadas fuentes a la vez, pueden abrumarte. Por eso, es mejor limitarse a uno o dos, y habiendo encontrado el canal principal y empezando a ganar dinero, empezar a pensar en los demás. Es posible que descubra que administrar una tienda en línea le consume demasiado tiempo y que comunicarse con los clientes que compran sus ilustraciones interfiere con el proceso creativo. Si una de tus fuentes de ingresos no te funciona, no te preocupes, esto está en el orden de las cosas. Proceso de investigación de varias maneras Realizar tu trabajo o generar ingresos a partir de tus talentos requiere repetidos intentos y mucho tiempo, y los errores son inevitables. Pero con paciencia y apertura al mundo, eventualmente encontrarás tu nicho personal.
Elaboración de un plan de marketing.
recomiendo maquillarse plan de marketing para cada trimestre del año. Dependiendo de la temporada, tus aspiraciones profesionales y en qué estás trabajando este momento trabajo, sus planes de marketing se verán diferentes para cada trimestre. Por ejemplo, en el tercer trimestre, cuando esté ocupado antes de la temporada navideña, puede centrar sus esfuerzos de marketing en conseguir nuevos pedidos, y en el cuarto trimestre, puede centrarse en aumentar las ventas en la tienda. Si estás comenzando tu carrera como ilustrador, es mejor comenzar a promocionar en el primer trimestre para que tus tarjetas no se pierdan en el ajetreo navideño en las oficinas editoriales. Piense estratégicamente, haga marketing todos los días, no sólo durante tiempos lentos, y sus esfuerzos generarán grandes dividendos en el futuro.
Su plan de marketing debe tener en cuenta todos los componentes de la campaña publicitaria, incluidos comunicados de prensa, publicaciones en su blog, hasta una gran campaña en en las redes sociales. Haz una tabla para cada trimestre, planificando en ella. eventos de marketing por semana. Enumere todas las acciones que debe realizar y los plazos para completarlas. Cuanto mejor organices tu campaña publicitaria, más impacto obtendrás de ella.
Cómo encontrar tu nicho
Si está considerando dedicarse a la ilustración, pregúntese: "¿A qué segmento de este mercado se adaptaría mejor mi trabajo?" o “¿Qué campo de la ilustración me interesa más?” Cuando comencé, creé un “tablero de inspiración” especial para mí, donde anotaba qué tipo de trabajo me gustaría hacer y las áreas de ilustración que correspondían a mis pasiones. Como lo principal en mis obras es el color y la actitud alegre, y no el contenido conceptual, entendí que lo mejor para mí era trabajar en el diseño. papelería y artículos para el hogar. Además, me atraía la ilustración de libros, por lo que tuve que trabajar en la trama y el componente temático de mi portafolio.
Tomarse el tiempo para explorar las áreas potenciales de tu talento y dónde te gustaría enfocarte te ayudará a decidir a qué áreas de la ilustración apuntar y qué cambios necesitarás realizar en tu trabajo.
Cómo aprovechar al máximo su tiempo de inactividad
Palabra clave que describe la carrera artista libre, - imprevisibilidad. Pero incluso cuando el negocio va lento, siempre existe la oportunidad de poner las cosas en orden, aprender algo y sentar las bases para el crecimiento futuro. Durante esos períodos, es importante realizar regularmente tiempo específico en el trabajo y desarrolle su negocio de arte en las siguientes áreas:
Crea un portafolio. Este es uno de las mejores maneras aprovechar el tiempo de inactividad. Comience a crear nuevas obras de arte que luego podrá usar en productos comerciales, como fundas para agendas o paños de cocina. De esta forma, enriquecerás tu portafolio con muestras de trabajos que futuros clientes podrán decidir utilizar en la fabricación de sus productos. Además, podrás contactar con la galería y concertar una muestra de tus nuevas obras.
Voluntario. El capítulo 4 habló de la importancia de involucrarse en la comunidad artística local como medio para establecer contactos y establecer contactos que más adelante pueden tener un efecto beneficioso en su carrera artística. Entonces, la “temporada baja” se puede aprovechar para trabajar en una organización sin fines de lucro. organización de arte, en un lugar de arte o como pasante en una galería. Trabajando en una galería puedes aprender mucho: cómo se venden las obras de arte a los coleccionistas, cómo se organizan y celebran las exposiciones, cómo es la relación entre los artistas y los galeristas. Al ofrecerse como voluntario en una organización artística sin fines de lucro, aprenderá cómo obtener subvenciones, cómo incluir su trabajo en exposiciones planificadas y cómo participar en grandes eventos como subastas.
Hacer marketing. Usar tiempo libre para que tu nombre salga a la luz. Revise sus materiales de marketing: ¿es hora de actualizar la información de su sitio web? Si es así, agregue muestras de nuevos trabajos al sitio, reseñas de medios, información sobre premios recibidos y piense en mejorar el diseño. ¿Cuánto tiempo llevas comunicándote en las redes sociales? Tómese el tiempo para comunicarse en Facebook, Twitter e Instagram y explore opciones para ampliar su presencia en línea. ¿Hace mucho que no escribes en tu blog? Luego comienza un nuevo proyecto personal y escribe sobre él. cuando estás dentro ultima vez¿Enviaste postales de arte a las galerías y directores de arte de tus sueños? Aprovecha este nuevo momento para diseñar una tarjeta con lo mejor de tu nuevo trabajo.
Nikki McClure
Artista, maestro del arte. papel plastico, Olimpia
Al comienzo de la carrera de Nikki, su calendario anual "samizdat" en su característico blanco y negro le dio fama. buen estilo La cirugía plástica en papel es la mejor demostración práctica de sus ventajas, entre ellas la paciencia, la capacidad de trabajar duro y cuidar lo que realmente ama. Nikki también produce carteles, libros, postales y camisetas. Nikki McClure es un brillante ejemplo de cómo vivir tus valores para prosperar en el arte y los negocios, y cómo compartir a través de tus escritos con el mundo lo que más aprecias: el poder del amor y la esperanza, la belleza de las cosas cotidianas. preocuparse por ambiente y sobre la oportunidad de cambiar el mundo para mejor.
Lisa Salomón
Artista trabajando con estilo medios mixtos
Lisa tiene un B.A. Artes Aplicadas UC Berkeley y M.S. Bellas Artes Colegio Mills. Su trabajo, que refleja un interés por combinar estilos en la artesanía y uso doméstico, se presentan en exposiciones en todo el mundo, desde el Museo de Arte de San José hasta el Museo Koumi-Machi Kougen en Japón. El trabajo de Lisa se ha exhibido en varias galerías, incluida la Galería de Fotografía David Weinberg en Chicago y la Galería de Arte Garson Baker en Nueva York. Actualmente trabaja con la Galería Walter Maciel de Los Ángeles, conocida en San Francisco como Fouladi Projects. Las obras de Lisa se publicaron como una monografía Hand/Made. Además, es autora de un libro sobre el arte del bordado, Knot Thread Stitch. Pero a pesar de ocupación activa creatividad, Lisa encuentra tiempo para escribir blogs y enseñar arte a los estudiantes Universidad Estatal San Francisco.
Esther Perla Watson
Artista, ilustrador, Pasadena
“Cuando recién estás comenzando una carrera como artista o ilustrador, vale la pena aceptar la mayoría de los pedidos que te ofrecen; así es como se hacen contactos y se forma un portafolio. Y, además, sólo así podrás saber qué actividades te gustan y cuáles no. Más adelante, cuando entiendas esto, podrás elegir empresas y proyectos en los que tendrás confianza. También creemos que es importante que le paguen bien por su trabajo. Si un cliente dice: "Obtendrás una gran fama, pero no podemos pagarte", ¡para nosotros es como un semáforo en rojo! Si ya estamos trabajando en un pedido, aumentamos el monto de la recompensa. ¡Hay que pagar el trabajo extra!
Dolan Gaiman
Artista de técnica mixta, Chicago
Dolan Gaiman creció en el valle de Shenandoah, donde deambulaba por el vecindario, trepaba a casas abandonadas y coleccionaba varios artículos. Infancia transcurrida en zonas rurales, ha dejado una fuerte huella en sus pinturas y collages, que crea en un estilo pop-folk único. Dolan asistió a la Universidad James Madison en Harrisonburg y, después de graduarse con una licenciatura en Bellas Artes, pronto partió hacia Chicago en automóvil, armado con una pila de pinturas, una pequeña provisión de provisiones y una caña de pescar. Aquí quiso declararse como artista. Varios años más tarde, Dolan crearía numerosas obras y grabados. Además de administrar una tienda en Etsy y actuar como jurado en ferias de arte, Dolan trabaja con minoristas internacionales que venden sus obras de arte originales, así como los obsequios artísticos y los artículos decorativos económicos que crea. Además, licencia sus obras a empresas como Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills y Urban Outfitters.
¡Hola! En este artículo hablaremos sobre cómo ganar dinero para los artistas.
- cuanto puedes ganar: desde 10.000 rublos al mes para principiantes.
- Requerimientos mínimos: habilidad para dibujar, autodisciplina, tiempo libre.
- ¿Vale la pena?: Sí .
Información general sobre cómo ganar dinero para artistas.
Un buen artista ya no debería pasar hambre: en Internet es fácil encontrar ingresos para aquellos que saben dibujar con frialdad.
Los artistas que saben trabajar con editores gráficos tienen una gran demanda.
En especialidades gráficas gran papel juega cartera. En programación y otras profesiones independientes, puedes poner a prueba las habilidades de un empleado en literalmente 20 minutos. Esto no se puede hacer en gráficos simplemente porque cada intérprete tiene su propio estilo, visión y ejecución.
Si quieres empezar a ganar dinero rápidamente, asegúrate de tener una buena cartera.
Método 1. Imágenes para microstocks
Los microstocks son sitios donde puedes vender tus ilustraciones por una tarifa.
Trabajar con microstocks es conveniente porque después de descargar la imagen permanece en el sistema y cada vez recibes un porcentaje de su compra. Esto es peculiar.
También hay tendencias de imágenes en microstocks. Por eso el ilustrador tendrá que encontrar un equilibrio entre "sé dibujar" y "esto tiene demanda". Además de eso, está en constante crecimiento y cada vez es más difícil para los principiantes comenzar. Tendrás que dibujar entre 6 y 8 horas al día para crear una buena base de datos de imágenes.
Para trabajar con microstocks, lo mejor es dominar Adobe Illustrator.
Método 2. Diseño personalizado
- una profesión muy demandada. En cualquier ámbito se necesita una persona que sepa transmitir gráficamente lo que quiere el cliente.
La especialización funciona mejor en diseño. Si realmente quieres ganar mucho, tendrás que elegir una determinada dirección y trabajar sólo en ella. Este podría ser un diseño:
- Sitios de varias páginas.
- Sitios de una sola página.
- Aplicaciones para PC.
- Aplicaciones para móviles.
- pancartas publicitarias.
El flujo de trabajo para un diseñador novato es el siguiente:
elegir una dirección -> varios pedidos inventados para la cartera -> buscar clientes -> trabajo -> reponer la cartera.
Lo más difícil en diseño es adaptarse a los requerimientos del cliente. Puedes ver la idea desde un ángulo, el cliente desde otro, y tendrá razón porque es su proyecto.
Método 3. Cuadros por encargo.
Esto ya está hecho y hecho. Creo que muchos de ustedes se han encontrado con comunidades de este tipo en las redes sociales: “Retratos por encargo”, “Cuadros por encargo”, etc. Este es un gran negocio para los artistas.
Lo mejor es promocionar a través de comunidades en las redes sociales. Puede utilizar VKontakte con la funcionalidad de tienda como plataforma e Instagram para publicar su portafolio.
Los retratos por encargo tienen una gran demanda. Se trata de un regalo original que puede gustar a casi cualquier persona. Es más difícil ganar dinero con la pintura, las pinturas tienen menos demanda, pero aún así se puede encontrar un comprador.
Tengo un amigo cuyo bisabuelo fue un artista famoso en nuestra ciudad. Y ahora su nieto gana dinero creando réplicas de sus cuadros y vendiéndolas a precios bajos a quienes no pueden permitirse los originales. La exigencia es tal que permite que tanto él como su esposa no puedan trabajar.
Es muy difícil ganar dinero con tus pinturas. Simplemente porque nadie te conoce como artista y tu trabajo no tiene ningún valor para los coleccionistas y conocedores del arte.
Método 4. Vender postales de diseño
No sorprenderás a nadie con postales normales. amantes regalos originales A menudo piden tarjetas únicas para demostrar cuánto les importa la idea.
Si sabe trabajar con una tableta gráfica, podrá colaborar fácilmente con tiendas que vendan postales únicas.
Las tiendas son un excelente lugar para comenzar. Proporcionan acceso a una gran audiencia y le permiten no reducir los precios para atraer clientes. También existe la oportunidad de gestionar este negocio usted mismo. Pero para ello necesitarás dibujar una idea, encontrar las palabras adecuadas y llevar a cabo tus planes.
He visto más de una vez cómo los poetas modernos colaboran con buenos artistas y crear postales atmosféricas y luego venderlas en sus propias comunidades.
Método 5. Dibujar cómics
Los cómics de Internet son muchas imágenes individuales que están conectadas principalmente por el personaje principal, los hábitos y el estado de ánimo general.
Hay dos opciones para trabajar con cómics: publicarlos en el dominio público o publicarlos en publicaciones. Los métodos de monetización dependen de esto. Si trabaja con grupos en redes sociales o un blog personal, puede ganar dinero con integraciones publicitarias: inserciones publicitarias en redes sociales, imágenes con publicidad, etc.
Si trabaja con publicaciones completas, necesitará crear un cómic: gran historia, una ilustración de una historia específica. Para ganar dinero de esta manera, es necesario estar constantemente atento a concursos en letra grande o publicaciones en línea, o conseguir un trabajo. trabajo permanente ilustrador.
Método 6. Clases privadas
Esta es una excelente manera para aquellos que no solo saben dibujar, sino que también pueden enseñarlo. Cada vez hay más artistas autodidactas. Y eso se refiere a aquellos que quieren realizarse en una determinada profesión. Puedes dar clases particulares vía Skype a:
- Aquellos que quieran aprender a dibujar.
- Aquellos que quieran dominar los programas gráficos.
hay mucho en la red lecciones gratis dibujos disponibles gratuitamente. Pero tu principal ventaja es trabajo individual. Podrás explicar, mostrar y contarle algo a tu alumno mucho más rápido.
Método 7. Crear tu propio producto de información.
La forma más prometedora de ganar dinero en Internet es crear sus propios productos de información. Estás vendiendo lo que ya has aprendido. En el caso de los artistas, esto podría ser:
- Lecciones de dibujo.
- Clases de diseño gráfico.
- Formas de encontrar clientes.
- Formas de ganar dinero para diseñadores.
Puedes encontrar muchas opciones. Es muy importante que usted mismo comprenda lo que puede enseñar.
¿Cómo puede un artista encontrar clientes?
Hablemos de tres formas actuales de encontrar clientes. Cada uno de ellos es digno de atención y todavía están funcionando hoy.
microstocks
Para registrarse en la mayoría de las microstocks, deberá aprobar un examen. Veamos la lista de las microstocks más rentables.
Shutterstock— el microstock más grande. Acepta fotografías, ilustraciones y gráficos vectoriales para cargar. Hay un examen: basta con aceptar al menos un puesto de trabajo de cada 10 propuestos.
Para los usuarios experimentados existe un programa de bonificación: cuantas más obras se vendan, mayores serán las deducciones.
Este es un excelente punto de partida para principiantes. Las imágenes se revisan muy rápidamente y las obras de principiantes se exhiben en igualdad de condiciones que las de los profesionales. El retiro mínimo es de $35, pero no antes de 3 meses después del registro.
Stock— una de las microstocks más antiguas. Acepta fotografías, ilustraciones y vectores.
Parte de Getty Images, el mayor banco de fotografías profesionales.
Un punto de partida normal para principiantes. La principal desventaja: el alto umbral de retiro de $100. El servicio tampoco muestra bien las estadísticas de ventas: solo será posible actualizar los datos después de un mes.
Fotolia es un microstock que se integra con los productos de Adobe en forma de Adobe Stock. Aquí no hay examen.
Integrado en los productos de Adobe. Hay bastantes compradores.
El umbral mínimo de retiro es de $50. Entre la mayoría de los autores, es una de las cinco microstocks más rentables.
Sitios independientes
- la forma más rentable de ganar dinero para los diseñadores y todos los que trabajan con ellos gráficos de computadora. Pero cada año resulta cada vez más difícil para los recién llegados abrirse paso. Casi todos los proyectos requerirán inversiones iniciales: desde 800 rublos para comprar una cuenta premium. Sin él, sólo podrás acceder a pedidos básicos.
Lista de sitios independientes:
- Freelance.ru.
- Fl.ru.
- Freelanismo.
- Trabajo-Zilla.
- Ktrabajo.
Puede encontrar pedidos tanto de representación gráfica de imágenes como de dibujos sobre lienzo.
Medios de comunicación social
La opción es adecuada para gestionar un negocio y ganar dinero con los cómics. La mejor red social para esto es VKontakte. Existe una funcionalidad completa para atraer clientes.
Puede utilizar la comunidad VKontakte como un grupo en el que se publicará el trabajo o como una tienda personal.
Puedes usar Instagram para crear un portafolio. Esta red social tiene el mejor formato para trabajar con imágenes. Puede publicar reseñas de fotografías de clientes o una lista de trabajos completados.
¿Cuánto puede ganar un artista?
Ahora hablemos de en qué dirección es más rentable trabajar. Para ello, veamos las cifras de ingresos, el umbral mínimo y el tiempo/dinero invertido en cada tipo de ingreso.
Imágenes en microstocks— Los mejores usuarios ganan con ilustraciones desde $1000 cada mes. Un principiante puede contar con unos ingresos de 100 a 200 dólares entre 2 y 3 meses después de empezar a trabajar. Pero al principio tendrás que trabajar muy duro para conseguir una base. clientes regulares y recoger una cartera.
Diseño personalizado — buen diseñador con una carga de trabajo media (de 3 a 4 horas al día durante 20 días laborables al mes), puede ganar libremente entre 30 y 40 mil rublos. Pero esto requerirá una buena cartera. Un principiante tendrá que realizar varios pedidos por sí mismo, invertir en una cartera y trabajar durante algún tiempo con pedidos con salarios bajos.
Cuadros por encargo— Es muy difícil predecir los ingresos. Según me dijeron, puedes ganar hasta 50.000 rublos al mes vendiendo réplicas. No hay información sobre obras protegidas por derechos de autor.
Venta de postales originales.- una forma muy difícil de ganar dinero. En colaboración con poeta moderno Podrás conseguir buenas ventas. Pero el ingreso mensual seguirá siendo bajo: de 10 a 15 mil rublos.
Ganar dinero con los cómics— no hay información sobre los ilustradores que ganan dinero dibujando cómics en toda regla. Las empresas creativas suelen mantener este secreto. Los cómics de Internet no se crean para ganar dinero. En el segmento ruso, esto es más bien una forma de autorrealización creativa y de pequeños ingresos por publicidad.
Lecciones privadas— las lecciones individuales en Internet son bastante caras. Una hora cuesta entre 500 y 1.000 rublos. Pero no habrá una carga de trabajo de 20 a 30 horas a la semana, por lo que puedes contar con entre 5 y 7 mil rublos por semana.
Creación de un producto de información.— los ingresos dependen del valor del producto. Se requiere una gran inversión inicial de tiempo y esfuerzo para la formación (de una semana a un mes) y los costes de promoción: el nivel mínimo es de 20.000 rublos.
Conclusión
Internet proporciona gran cantidad oportunidades de ingresos para personas con profesiones creativas. Basta con tomarse en serio el tema de ganar dinero, empezar a estudiar y no desviarse del camino.
Ellos dicen, un verdadero artista debe tener hambre. Pero, seguro, ninguno de ellos estará de acuerdo con esto. Hay muchas maneras de hacer lo que amas y ganar mucho dinero al mismo tiempo. Mucha gente simplemente no sabe cómo hacerlo. O son demasiado vagos para buscar opciones. Para ellos y todos los demás artistas, ofrecemos 7 formas de ganar dinero en Internet.
Sitio web de servicios
La forma más sencilla de presentarse a una amplia audiencia y mostrar su talento es un sitio web personal donde se publicará su portafolio y se describirán los servicios ofrecidos. Por supuesto, no puede prescindir de una promoción competente de un recurso web, pero el marketing en Internet puede generar resultados bastante significativos. ¡No te olvides de los grupos en las redes sociales y de tu blog personal!
Intercambios autónomos
si además talento artistico Si sabes expresar tus pensamientos con claridad, entonces deberías pensar en escribir artículos especializados. Para hacer esto, debe registrarse en intercambios independientes; afortunadamente, hay muchos, por ejemplo, fl.ru. Siempre hay pedidos sobre temas de dibujo, fotografía, talleres de arte y similares. Su experiencia personal, el conocimiento y, por supuesto, el deseo ayudarán a revelar cualquiera de ellos. Entonces, encontramos el pedido, escribimos el texto y recibimos el pago. En estos servicios también se publican anuncios para la búsqueda de diseñadores web, ilustradores y anuncios privados: muchos buscan artesanos que sepan dibujar un retrato a partir de una fotografía o una reproducción de un cuadro.
Bancos de fotos
Se trata de servicios especiales donde cualquier artista puede poner a la venta sus obras en en formato electrónico. En este caso, el mismo dibujo se puede vender varias veces, pero el propio banco de fotografías te cobrará una pequeña comisión.
Creación de productos de información.
Sitios web que venden obras hechas a mano.
Existen muchas plataformas online donde puedes vender trabajos hechos a mano. La más popular en la Internet rusa es la Feria de Artesanía. Además de tu tienda personal en línea, puedes mantener tu propio blog, compartir noticias y publicar tus propias clases magistrales. Entre los sitios extranjeros, vale la pena echar un vistazo más de cerca a Etsy.com, que es el más grande del mundo. La comunidad "en vivo" incluye más de 30 MILLONES (!!) de sus compradores potenciales. Además, la interfaz rusa le permite descubrir rápidamente qué es qué.
Nadie discutirá que proceso creativo fascinante. Entonces, ¿por qué no mostrarle al mundo cómo se crean obras maestras? Graba un vídeo de 2 a 3 minutos, añade algunos efectos especiales, música y no olvides indicar tu sitio web o grupo. Un gran número de Las vistas y los "me gusta" están garantizados.
Sitios especializados
Probablemente este punto debería haberse puesto en primer lugar, ya que los sitios de venta especializados obra de arte- el más ligero y de manera rápida Gana dinero con tu creatividad. Pero actuamos según el principio “A través de espinas hasta las estrellas” y no buscamos caminos fáciles, ¿verdad? Entonces, los tres recursos más populares donde puedes publicar tus obras para la venta: Illustrators.ru, Hiero.ru y artmagazin.ru. No me agradezcas) ¡Siempre eres bienvenido!
Para operar con éxito en Internet, es necesaria la autopromoción. Regístrese en foros, únase a comunidades, publique su trabajo, comente, discuta: ¡hágase notar! ¡Y no olvides dibujar!
Este artículo está escrito sobre cómo vender sus pinturas y cómo elegir una política de precios. Mi experiencia personal se describe aquí y opciones posibles estrategias de venta de pintura
El coste de tu cuadro o cómo vender tu cuadro.
Artista Pavel Roshchin
Adiciones cada dos años.
Ha pasado un año desde que terminé el artículo con consejos sobre cómo y dónde es mejor comprar un cuadro. En un año, mi artículo se hizo popular en Internet: fue reeditado por más de 50 sitios de arte y finanzas. Cada día llegan a artpavel.ru más de 50 visitantes de todo el mundo interesados en la pintura. Todos los días recibo varias cartas con tus preguntas. A pesar de la amplitud de la audiencia, por regla general, solo me hacen 2 preguntas. La primera y principal pregunta de los visitantes de mi sitio es cómo, dónde y cuánto debo vender mi cuadro. La segunda pregunta es si mi cuadro está a la venta. Durante mucho tiempo pensé si debería publicar una respuesta veraz, porque la verdad no siempre brilla como una moneda de oro. Pero... decidí que valía la pena.
Un poco de teoría: ¿qué determina el precio de la pintura?
Para empezar... algunas perogrulladas; espero que nadie las cuestione. En última instancia, el precio de tu cuadro vendrá determinado por la singularidad de la trama, el colorido y la técnica de ejecución, la antigüedad del lienzo y... Tu nombre. Sólo trabajando en todos los aspectos anteriores podrás contar con un buen dinero para tus hijos y nietos. Pero si planeas conseguir algo para ti, concéntrate en promocionar tu nombre. Es rentable ser ascendido... Pero sólo unos pocos conseguirán ser ascendidos.
¿A cuánto debería vender mis cuadros? Métodos de fijación de precios
Esta pregunta preocupa a todos los artistas, desde principiantes hasta grandes gurús. Intentaré mostrar la lógica del precio de la pintura. Pero lo diré de inmediato. Como regla general, los artistas no tienen una lógica de fijación de precios: todo se hace de manera intuitiva.
Entonces, la forma más sencilla de determinar el precio de un cuadro es el coste de un mes de tu vida. ¿Por qué exactamente meses? Para ser honesto, tomé este plazo de la nada, pero... Ni siquiera el artista más popular sueña con vender más de 1 cuadro al mes, e incluso terminar más de uno. imagen real No todos podemos hacerlo por mes. Entonces el plazo es de un mes. ¿Cómo determinar el costo de vida? No hay nada más sencillo: anota todos tus gastos habituales y los de tu familia. Recuerde: nos esforzamos por conseguir el precio mínimo por nuestra pintura, que en el futuro le convendrá.
Un método costoso de producir tela. Calcule los costos en los que incurre para crear la pintura y el costo de su tiempo. Suma el margen de beneficio y obtén el precio de tu cuadro. Pero me parece que este método no es correcto para el arte.
método comparativo. De acuerdo en que sería muy bueno obtener datos sobre los precios de otros artistas, comparar sus pinturas con las suyas y de esta manera obtener una fórmula para su precio. Pero, como demuestra mi experiencia de comunicación y búsqueda de información en Internet, estos datos siempre están cerrados. Una buena excepción es la galería y Casa de Subastas SOVKOM. Pasee: hay estimaciones del precio esperado de las pinturas. Por supuesto, es difícil compararse con Repin o Aivazovsky, pero autores modernos Rara vez vendido en subasta.
Comercialización en pintura o gastos adicionales al vender cuadros
No olvidemos que en el precio de tu cuadro debes tener en cuenta los costes de marketing y equipamiento (por ejemplo, una cámara profesional). Los artistas famosos pagan por programas de televisión, los ambiciosos compran el espacio de exposición de las galerías de moda y los perezosos se vuelven inteligentes en Internet. Incluyamos posibles descuentos para agentes en el precio del cuadro. Ten en cuenta que si tienes suerte y una galería de arte, agente de arte o coleccionista de arte te presta atención, tendrás que regalarlo o hacer un descuento del 40-50% del precio indicado del cuadro. ¿Por qué? Estas personas u organizaciones trabajan únicamente con fines de lucro. Y ahora interés preguntar- Si declaras que tu cuadro cuesta 10 mil rublos y tu vecino vende exactamente el mismo por 50 mil, ¿a quién recurrirá la galería? Así es, al vecino. Después de todo, vender 5 cuadros por 10 mil es mucho más difícil que uno por 50. Otra pregunta: si te permites vender tus cuadros al menos una vez y bajas los precios, digamos, a la mitad... ¿El arte ¿Galería te contacta de nuevo? Permítame sugerirle que usted, como artista principiante, probablemente no venderá personalmente ni una sola pintura durante los primeros 10 a 20 años de su trabajo. Sólo las galerías, las casas de subastas, los agentes y los coleccionistas tienen posibilidades. ¿Por qué? Llevan mucho tiempo en el mercado y son muy conocidos. Lo único que puedes hacer son precios predecibles para tus pinturas.
¿A cuánto vendo cuadros o el precio de mi cuadro?
Amigos, ahora no consideraremos ni la calidad de mis pinturas ni compararemos mis pinturas con las grandes. El tiempo juzgará... Mi objetivo es mostrar una lógica que pueda resultarte útil de alguna manera. Algunas personas venden sus cuadros a bajo precio y se alegran de cada centavo que ganan, otras prefieren conservarlos para admirar su trabajo y otras comparan artistas famosos cobra precios exorbitantes por sus cuadros. Decidí mi precio hace mucho tiempo. No me esfuerzo por deshacerme rápidamente de mis pinturas y creo que el artista debería recibir no solo beneficios morales sino también económicos de la venta. Así, los precios de mis cuadros empiezan desde 2500 y terminan en 10.000 euros. El precio medio de mis cuadros es de 5000 euros. ¿Caro? Probablemente sí, pero no se apresure a apoderarse del corazón en medio de la envidia o la codicia: lea hasta el final.
¿Por qué no puedes vender cuadros baratos?
Y ahora, un acuerdo de cártel: ¿qué haríamos sin él? Queridos artistas, estudiando en colegios e institutos. Presta atención al hecho de que al vender tus obras a bajo precio, estás acabando con tu futuro artístico. Ahora te bastan 4 o 5 mil rublos por cuadro, pero después de entrar vida adulta, Entenderás que es imposible vivir de cerveza, que la familia exige más de lo que da y… que tendrás que hacer algo más para asegurar tu existencia. ¿Aún sigues entreteniéndote con ilusiones de que si trabajas 8 horas al día podrás crear pintura? Estoy de acuerdo en que pinto una perspectiva bastante sombría. Pero se puede evitar uniendo y no humedeciendo. ¡Artista, recuerda! Vendiendo un cuadro barato hoy, mañana ganarás dinero pintando vallas.
El historial de ventas de mis cuadros o hay uno similar pero en Flores rosadas
Ahora la respuesta a la mayoría preguntas frecuentes En cuanto a mi creatividad, ¿se vendieron mis cuadros? En el momento de escribir este artículo, llevo unos 3 años pintando. Para ser honesto, no, no hubo ventas. Sí, unas diez veces me ofrecieron vender el cuadro. Pero 8 ofertas fueron por dinero ridículo (hasta 200 euros), una fue de 1000 euros por un cuadro que considero mío mejor trabajo. Una vez hubo un acuerdo para vender un cuadro por 4.000 euros, siempre que te gustara el interior. La imagen no encajaba, pero debería dibujar la misma, pero en tonos rosados Rechacé. Espero que este párrafo haya satisfecho la curiosidad de muchos...
¿Cómo ganan dinero los artistas si sus cuadros no se venden?
Amigos, el propósito de este artículo no es intimidar al talento emergente, sino intentar poner todo en su lugar. A lo largo de mis años de comunicación casi pintoresca, he visto muchos de los destinos de los artistas y las formas de ganar dinero para los artistas. Así, sólo el 1% de los artistas que conozco viven del dinero de la venta de sus cuadros. No discutiremos cómo vive este 1%. ¿Cómo ganan dinero los demás? Los que tienen suerte consiguen trabajo como diseñador o decorador. Aquellos. trabajar en la industria cercana al arte. Antiguos alumnos excelentes dan clases de pintura.
¿Cómo vender cuadros?
Cualquier producto lo venden únicamente aquellos que pueden permitirse la fama. No consideremos el caso utópico de que la felicidad te encontrará por sí sola. Para vender cuadros, ¡debes promocionar tu nombre! Sea popular: encontrará conocedores. Si tus cuadros son buenos, ellos (los conocedores) le contarán a sus amigos sobre ti, buscarán coleccionistas, etc.
¿Dónde puedo vender cuadros?
Vender a través de Internet es lo más manera asequible Exprésate. Crea tu propia página en Internet. ¿Quizás tengas el coraje de crear un sitio web? O tal vez te arriesgues a escribir varios artículos con consejo inteligente para principiantes... Eso es lo que hice. Sí, fue difícil y me llevó estudiar muchas cosas no relacionadas con la pintura. ¿No quieres molestarte? Entonces tienes otra excelente manera: publicar tus pinturas en línea. galerías de arte. Es cierto que en estos recursos puedes perderte fácilmente entre otros artistas.
Catálogos de pintura, revistas de arte, artículos y pinturas.
En mi opinión, la forma más probable de encontrar un comprador es publicar tus cuadros en las páginas de un catálogo famoso. edición impresa o galerías. Después de todo, son los que hojean las personas para quienes pintar no es sólo un momento de entretenimiento, sino un negocio. Se realizan catálogos para exposiciones y subastas. La participación en ellos casi siempre es remunerada. Por cierto, como en todas partes, aquí también hay trampas. Descubra por qué está pagando dinero. El precio sólo se justifica cuando existe una venta establecida de publicaciones impresas.
Exposiciones, gremios, fiestas y otras actividades.
Entre los artistas, las exposiciones se consideran un evento muy importante. No voy a discutir aquí: llegar a la exposición es difícil y una tarea problemática. Pero el regreso de la exposición es impredecible. La probabilidad de encontrar un comprador depende de la promoción de la exposición, el lugar y muchos otros indicadores. De esto depende el importe que te pedirán los organizadores por tu participación. Una forma más sencilla de acceder a las exposiciones es afiliarse a un sindicato de artistas. Pero según mi experiencia de comunicación con estos sindicatos, los ajenos al arte no son bienvenidos allí.
La comercialización está matando al arte
Y para concluir, quiero recordarles una verdad común: la comercialización mata el arte. Pero pensando en el dinero, es poco probable que pueda crear, hacer algo inusual. Todos tienen la oportunidad de encontrar un conocedor de su arte. Pero si pinta sus cuadros “como todos los demás” o exclusivamente para la venta, nunca podrá obtener (mucho) dinero normal por sus cuadros. Recuerde: la singularidad siempre es un bien escaso. ¡Felices ventas!
