Es mejor aprender a dibujar un retrato a partir de una fotografía en blanco y negro. Imprime la foto en blanco y negro, es recomendable imprimir la foto del tamaño que planeas hacer el dibujo, pero esto no es necesario. Después de haber impreso la foto, dibújala en cuadrados iguales de 3x3 cm, ¡intenta dibujar con líneas paralelas! Usa una regla.
A continuación, dibuja una hoja de papel o cartón en cuadrados del mismo tamaño, si quieres dibujar un retrato del mismo tamaño que la foto original. Si su formato es más grande (como en la foto), dibuje la hoja en cuadrados más grandes, por ejemplo de 4x4 cm, pero el número de cuadrados debe ser el mismo. A continuación, numera todos los cuadrados de la foto y de una hoja de papel en blanco en el mismo orden.
(a la primera foto) Comenzamos a hacer un boceto a lápiz, aquí comenzarás a usar cuadrados, no intentes volver a dibujar todo el dibujo en general. Mira cada cuadrado como una imagen separada y copia las líneas principales, los números te ayudarán a navegar por el dibujo.
Lo mejor es trabajar en un plano vertical inclinado, por ejemplo en un caballete, pero si esto no es posible, también puedes trabajar en uno horizontal, en cuyo caso intenta alejarte del dibujo de vez en cuando y mirar. mirándolo desde lejos, esto hará que sea más fácil ver los errores de perspectiva.
En la etapa de boceto, no es necesario dibujar pequeños detalles; preste atención a los componentes principales del dibujo y cópielos con la mayor precisión posible. Utilice un lápiz HB o 2HB de dureza media. Trate de no manchar el papel con numerosos borrados de lápiz, entonces la pintura quedará uniforme.
(a la segunda foto) Pasemos a trabajar con pinturas. Para trabajar con acrílico no se necesita mucha agua, se necesita la misma cantidad que cuando se trabaja con gouache. Prepare pinceles de diferentes tamaños, cuanto más amplia sea la selección, mejor, pero incluso 2-3 pinceles son suficientes. Primero, marque usted mismo los lugares más oscuros y las áreas más claras, pinte sobre ellos como se muestra en la imagen. A continuación, comience a suavizar las transiciones del blanco al negro.
(a 3 fotos) Observe atentamente el cambio de tono en la foto y complételo, luego trabaje en los labios, ojos y nariz con pinceles pequeños. Ten paciencia, antes que nada no dibujes durante más de una hora sin descanso. Si te equivocas y haces el trazo equivocado, espera hasta que la pintura esté completamente seca y aplica encima la capa deseada, el acrílico cubre bien el tono anterior, incluso los oscuros. Cuando el acrílico se seca queda del mismo color que al aplicarlo, no se desvanece como el gouache, ten esto en cuenta al aplicar el tono. No exageres con el agua, de lo contrario la pintura “fluirá”. El acrílico se lava las manos con agua, pero no muy bien, así que trata de no ensuciarte demasiado.
Si sueñas con aprender a dibujar un retrato con acuarelas, pero tienes miedo de no conseguirlo, primero deja a un lado tus miedos y empieza a leer este artículo. A continuación te ofrecemos recomendaciones sencillas y claras que te ayudarán a coger tus pinceles y pinturas y empezar a crear.
¿Qué materiales necesitarás?
Antes de empezar a pintar un retrato en acuarela, necesitarás preparar los materiales necesarios para ello:
Trabajo preliminar
2. Ahora comenzamos a pintar un retrato en acuarelas. Y lo primero que debe hacer es aplicar una base de pintura clara y transparente al papel con pinturas. Para el rostro, diluir naranja cadmio u ocre con agua (la pintura debe quedar muy acuosa y pálida). Pintamos el rostro con trazos amplios, en lugar de mechas el papel debe quedar intacto. Luego seleccionamos otros colores y pincelamos sobre el cabello y la ropa, dejando intactas también las zonas más claras.
3. Ahora necesitas arreglarte los ojos y los labios. ¿Qué color de ojos tiene tu modelo? Seleccione la pintura deseada, dilúyala con agua hasta que palidezca y pinte sobre el iris de los ojos en el retrato. Haz lo mismo con el dibujo de los labios.
4. Aplicar sombras en el rostro. Para ello, a nuestro cadmio pálido u ocre diluido le añadimos un poco de siena tostada. En esta etapa, las sombras también deben aplicarse muy ligeramente, no con toda su fuerza. De hecho, su tono debería diferir sólo ligeramente de la primera capa de pintura. Tenga en cuenta que, por lo tanto, debe prestar atención a los tonos que se reflejan en la piel del rostro de la modelo. Digamos que la luz cálida de las cortinas rojas puede caer sobre la cara en un lado, el resplandor de la ropa de colores fríos puede reflejarse en la barbilla, etc. Esto debe tenerse en cuenta y tratar de mostrarlo en el retrato utilizando colores adicionales.
5. A continuación, comenzamos a comprender las sombras con más atención. Buscamos los lugares más oscuros en los pómulos, en los labios, en los costados y alas de la nariz, cerca del cabello, etc. Es con la ayuda de las sombras que se modela el rostro y se le da volumen. El principio fundamental a la hora de trabajar con acuarelas es pasar siempre de un tono más claro a uno más oscuro.
6. Buscamos los tonos intermedios más claros entre la sombra y la luz. En el rostro, donde incide la luz, también hay zonas más oscuras y más claras. Seguimos el juego de luces e intentamos repetirlo en papel.
7. Trabajamos con el cabello y la ropa según el mismo principio que con el rostro.
8. En la etapa final de trabajar en el retrato, debes tomar el pincel más fino y usarlo para terminar pequeños detalles y líneas: mechones individuales de cabello, pestañas, línea de labios. Recuerda siempre que al trabajar con acuarelas, incluso en las zonas más oscuras, la pintura debe permanecer transparente.
9. Es mejor trabajar en el fondo en paralelo con todo el retrato, pero puedes dejar esto para más adelante. Lo principal es que el fondo no debe resolverse más que la cara, pero la negligencia también es inapropiada aquí.
Conclusión
Esperamos que hayas aprendido en términos generales cómo pintar un retrato en acuarelas. Bueno, ahora es cuestión de práctica, porque sólo el trabajo directo te dará confianza en ti mismo, así como la experiencia y habilidad necesarias. ¡Éxito creativo para ti!
Instrucciones
Haz un boceto. Si vas a dibujar un retrato en acuarela, acrílico o gouache, puedes dibujar un boceto con un simple lápiz. Antes de trabajar en color, será necesario aclarar las líneas del lápiz con una goma de borrar. Si prefieres pinturas al temple o al óleo, la pintura tendrás que empezar con una pintura de base. Haz un boceto en una hoja aparte, calcula las proporciones de la persona. Transfiera estos cálculos al papel o al lienzo.
Haz la pintura de base para un retrato al temple con el tono de temple que está presente en todos los elementos del dibujo. La sombra debe ser clara para poder realzarla o taparla posteriormente. Para pintar de base será más conveniente hacerlo con pinturas acrílicas. Delinea las formas básicas de la figura y aplica una sombra paralela.
La forma de trabajar el color depende de la pintura que elijas. Si se trata de acuarela, acrílico diluido o gouache, es necesario pintar sobre el dibujo con rellenos anchos. Comience con áreas del cuerpo que no estén cubiertas por la ropa. Determine el tono más claro que sea visible en la piel. Mezclar lo mismo en la paleta. Intente mezclar inmediatamente suficiente pintura para que haya suficiente para el dibujo y no tenga que volver a seleccionar la combinación de colores.
Luego crea un tono de sombra en la piel. Con una brocha ancha, extiende el primer color sobre el diseño. Cuando se seque un poco, aplica manchas de sombra. Llena la ropa de la persona de la misma forma. Después de esto, pinta la cara con pinceles más pequeños. No dibujes la cara por completo; simplemente aplica el tono principal y el tono parcial en las mejillas, las sienes, el mentón y cerca del puente de la nariz.
Toma pinceles finos y dibuja toda la penumbra y tus propias sombras en el torso y la cabeza de la persona. En este caso, es importante no solo transmitir la forma del cuerpo, sino también tener en cuenta el cambio de tonalidades tanto de la ropa como de la piel. Se afectan mutuamente en el color, por lo que en una camisa roja, por ejemplo, el azul de los pantalones se notará en las sombras. Y en tu cara habrá un cálido reflejo rojizo de la camiseta.
Para que el dibujo cobre vida, no te olvides del resplandor. No siempre aparecen en la piel, pero en el cabello y los ojos definitivamente debes dejar una zona de papel blanco sin pintar.
Cuando trabaje con témpera, no tendrá que crear grandes rellenos, sino trabajar “a partir de una pieza”. Es decir, utiliza pequeños trazos para dibujar completamente un área y solo luego pasar a la siguiente. Si pintas a una persona con pinturas al óleo, presta atención al grado de transparencia de las tonalidades que vas a mezclar. Esta información está en el embalaje de la pintura. Esto es especialmente importante al elegir el color de la piel: si mezcla pintura transparente con pintura opaca, el color resultará pesado y antinatural.
¿Estás pensando en un regalo económico pero creativo? Tengo una solución a este problema. Te sugiero que hagas un retrato en acuarela con tus propias manos. No te alarmes, no tiene nada de complicado, solo hace falta intentarlo un poco.
Aquellos que ya leyeron mi artículo anterior sobre retratos al pastel ya están familiarizados con el método de dibujo en cuadrícula. En esta lección continuaré hablando más sobre esta técnica. La esencia de este método es dibujar una imagen por celdas.
Primero creamos una cuadrícula encima de la imagen. Utilizo Photoshop para este propósito, pero otros editores de imágenes servirán. Foto tomada de Facebook. Cualquier foto servirá, incluso de baja calidad.
Después de activar la cuadrícula en el programa, dibújela en papel. El tamaño de mis celdas es de 0,5 * 0,5 centímetros.
Una vez dibujada la cuadrícula, puedes empezar a dibujar con un lápiz. Concentre su atención sólo en una sola celda. Lo más importante es mantener las proporciones. La cuadrícula te ayuda a dibujar incluso los elementos faciales más complejos. Al conectar líneas en celdas podemos obtener fácilmente, por ejemplo, una oreja.
Realmente me gusta esta técnica de dibujo ya que a menudo dibujo a amigos y familiares. En mis dibujos siempre me centro en los ojos, porque es la mirada de las personas la que mejor se recuerda.
Probablemente ya te hayas dado cuenta de que una cuadrícula facilita el mantenimiento de las proporciones.
Seguro que tienes una pregunta. ¿Existe una forma diferente de dibujar una foto? Sí. Utilice papel carbón. Sin embargo, necesitará una fotografía impresa. Coloque el papel carbón entre el papel normal y la fotografía. Luego, traza todos los contornos de la foto que se copiará en papel.
Ahora es el momento de entintar las líneas aproximadas de tu imagen.
Utilicé una pluma estilográfica negra, cuya tinta no se corre cuando se expone al líquido. No es necesario utilizar el mismo bolígrafo, siempre que la tinta sea resistente al agua.
Trazamos solo los contornos con un bolígrafo. Luego pintaremos sobre las zonas oscuras con acuarelas.
Esto es lo que deberías tener en esta etapa.
Cuando la tinta esté seca, comenzamos a borrar las celdas.
Ahora puedes empezar a pintar con acuarelas. Para mayor comodidad, elimine la cuadrícula de la foto original. Esto te ayudará a ver los colores con mayor claridad. Es muy cómodo trabajar con acuarelas, ya que puedes mezclar diferentes pinturas. La regla más importante a la hora de pintar con acuarelas es empezar por las zonas claras de la imagen. En todo caso, puedes oscurecer el color en cualquier momento, pero al revés no funcionará.
Recomiendo pintar las zonas oscuras al final. Esto hará que sea menos probable que mezcles tonos oscuros con tonos claros. Sin embargo, espera hasta que los colores claros estén completamente secos antes de aplicar los negros.
Deberías terminar con algo similar. Me gustan mucho estos ojos azules.
Si tiene alguna pregunta sobre esta lección, escriba preguntas en los comentarios. ¡Te deseo éxito! Recuerda que el Día de la Madre está a la vuelta de la esquina. A tu madre definitivamente le encantará un retrato hecho con sus propias manos.
Una alternativa interesante a los lienzos al óleo de primera calidad es un retrato acrílico personalizado realizado por nuestros artistas. Las pinturas acrílicas se utilizan en diferentes estilos de bellas artes. Gracias a esto, es fácil elegir un tema interesante y único para un cuadro de acuerdo con sus gustos y deseos. Pintamos con pinturas acrílicas sobre lienzo y papel. ¡Cada pedido, desde el boceto a lápiz hasta los últimos trazos, se realiza completamente a mano!
¿Cuánto cuesta un retrato en acrílico sobre lienzo y papel?
Los precios de un retrato realizado con pinturas acrílicas se basan en 1-2 personas.
Cada persona adicional + 10% del coste.
Acrílico (lienzo)
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¿Cómo pedir un retrato acrílico a partir de una foto?
Cada uno de nuestros pedidos comienza con una discusión sobre la composición de su futuro cuadro. Puedes contarnos tu idea o enviarnos cualquier imagen como ejemplo. Si no tiene ningún deseo, nuestros artistas prepararán diseños interesantes y creativos. Como resultado, recibirá un retrato acrílico exclusivo en el que se plasmarán todas sus ideas y deseos.
Ofrecemos trabajos en acrílico en dos opciones:
Retrato sobre papel:
- preparar un diseño visual de la futura pintura antes de pintar,
- Pides un retrato completamente hecho a mano,
- el trabajo terminado se puede corregir si tiene alguna sugerencia o adición,
- máxima similitud,
- Realismo de la imagen.
Retrato acrílico sobre lienzo:
(además de lo anterior)
- se dedica más tiempo, gracias a lo cual los detalles se registran con más cuidado,
- posibilidad de utilizar un efecto 3D (estructura de pintura visible),
- posibilidad de cubrir los lados del lienzo con pintura,
- Posibilidad de utilizar lienzo sobre base plana.
Qué elegir: retrato acrílico o al óleo.
Además de trabajar con acrílicos, también... Las pinturas al óleo clásicas son visualmente similares a las acrílicas, sin embargo, tienen algunos pros y contras que las distinguen en apariencia y precio.
La ventaja de las obras pintadas con acrílico es menos pronunciada que las pintadas al óleo con la técnica clásica. Las pinturas acrílicas se diluyen con agua, lo que les permite secarse muy rápidamente, casi al instante. Gracias a esto, el artista completará el pedido en muy poco tiempo, lo que cumple con los requisitos de la mayoría de los clientes. Después de todo, a menudo pensamos en elegir un regalo para un aniversario, Año Nuevo o cualquier otra ocasión inmediatamente antes de las vacaciones. Además, el costo de una pintura acrílica es significativamente menor que el de una contraparte pintada al óleo.
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