Muchos europeos pintaron vorazmente el Este. Pero su Oriente son mujeres desnudas en harenes y baños. El italiano Fausto Zonaro tiene una visión completamente diferente del tema. Estos son el bazar, los velos, las calles de la ciudad y los rostros de la gente. Dzonaro vivió en Turquía y pintó para su último sultán.

El niño que quería ser artista.

Artista Zonaro: uno entre cientos

Calles de Estambul y el Palacio del Sultán.

El primer principado turco se formó después de la invasión mongola de las tierras del Sultanato de Rum, encabezada por la dinastía Sel-Jukid. El principado turco recién formado, que se fortaleció con el tiempo, libró muchas guerras de conquista, como resultado de lo cual subyugó. enormes territorios en Asia Menor, Asia occidental, los países del norte de África y la península de los Balcanes, convirtiéndose así en un estado poderoso, conocido en la historia como el Imperio Otomano.

La cultura y el arte turcos se formaron sobre la base. tradiciones culturales muchas diferentes países del Este, que incluyen los países árabes, Transcaucasia, Bizancio y aquellas tradiciones que heredaron de los selyúcidas. Habiendo adoptado las tradiciones y la experiencia de los hititas, árabes, griegos y romanos, los turcos pudieron desarrollar su propio estilo sorprendente y único. La mayor parte de la población turca son musulmanes, aunque el Islam apareció en el territorio del estado relativamente tarde, pero pudo hacer una contribución significativa a la formación del arte de este país.

Arquitectura de Turquía

La arquitectura de Turquía es variada. La construcción en el país se realizó principalmente con piedra. Los trabajadores crearon líneas limpias a partir de enormes bloques de mampostería. Entre estructuras arquitectónicas en Turquía puedes encontrar mezquitas, madrasas, ciudadelas, palacios, baños, mercados cubiertos y caravasares. Todos los edificios están generosamente decorados con tallas ornamentales caladas, revestimientos cerámicos de colores y azulejos artísticos, para cuya trama se utilizaron con mayor frecuencia motivos vegetales. figuras geometricas e inscripciones caligráficas. El exterior de los edificios turcos está decorado con diseños en relieve tallados en la superficie de la piedra. Al mismo tiempo, los artesanos utilizaron hábilmente el juego de luces y sombras, dando al patrón volumen y profundidad. La entrada a la sala y los arcos estaban enmarcados con palmetas y rosetones realizados con composiciones vegetales formando una especie de friso.

Se construyeron mezquitas en Turquía. varios tipos. Los que son un legado de la arquitectura monumental selyúcida representan un espacio único y voluminoso con una gran cúpula y un portal de entrada alto. A menudo, estos edificios tienen una vela triangular, que es una especie de interpretación de la cúpula, y también están decorados con delgados minaretes que apuntan hacia arriba, lo que le da cierta ligereza a la enorme estructura. Período arquitectura otomana caracterizado por el uso de tradiciones artísticas bizantinas. La cúpula que cubría la gran sala de oración estaba colocada sobre enormes pilares. Los patios estaban rodeados de galerías con numerosos arcos que sostenían elegantes columnas de mármol blanco o rosa con capiteles de estalactitas. Las galerías están cubiertas con pequeñas cúpulas en la parte superior.

Las mezquitas musulmanas se diferencian de las construidas según las tradiciones bizantinas. Tienen un perfil de cúpula más pronunciado, una silueta fluida y líneas elegantes. Los edificios generalmente se construían en varios niveles, ahusándose en la parte superior y convirtiéndose suavemente en una cúpula que descansaba sobre grandes caracolas. Interior La mezquita está bien iluminada gracias a las numerosas ventanas en cada nivel. Sus paredes están decoradas con coloridos diseños de vidrieras y paneles con incrustaciones de mármol.

Las puertas de las mezquitas están cubiertas con un hermoso patrón tallado, que consta de varias franjas dispuestas simétricamente, formando cintas con ornamento geométrico, patrón floral Y estrellas de cinco puntas. Los palacios en Turquía tienen una distribución de parque con muchos pabellones ubicados entre jardines. Las fuentes ubicadas en los pabellones abovedados están decoradas con tallas de mármol. En el interior, todas las paredes están cubiertas con una alfombra continua con un patrón de tallos de plantas y flores brillantes de tulipanes y claveles.

escultura de pavo

En Turquía se han conservado figuras escultóricas desde el dominio selyúcida. Decoran edificios monumentales. Básicamente, se trata de imágenes en alto relieve de figuras que destacan fuertemente en el plano en comparación con una pared plana, que necesariamente se dejó lisa para enfatizar el carácter escultórico del diseño. También se colocaron esculturas escultóricas en las esquinas y frontones de los nichos.

Pintura de Turquía

El arte de la pintura turca antigua se puede juzgar por los pocos manuscritos decorados con miniaturas, que fueron creados bajo la influencia de las escuelas de arte iraníes y azerbaiyanas. Más tarde, cuando finalmente se formó un estilo especial de miniatura turca, se utilizó en la corte para exaltar al sultán. La gama de colores que los artistas turcos utilizaron en sus obras es un poco tosca y se basa en fuertes contrastes. Sus figuras resultaron angulosas y rígidas; no había romance ni lirismo en las pinturas. Pero en general, sus obras se distinguieron por la armonía y el colorido de su imagen. Moderno pintura turca Se desarrolla bajo la influencia de la escuela de arte europea.

Artes y oficios de Turquía

El arte aplicado de Turquía está representado por una variedad de productos cerámicos, tanto domésticos como decorativos. Están pintados con una variedad de motivos vegetales estilizados y, a veces, con figuras humanas y animales. A menudo en ellos se podía encontrar la imagen de un barco con vela, ramos de flores formados por tulipanes, jacintos, claveles, lirios y vides. La pintura se realiza con pinturas de color marrón rojizo, verde y azul. Además, los turcos fabrican hermosas telas de seda y brocados cubiertas con coloridos motivos ornamentales con motivos florales y geométricos. Las telas turcas rojas con motivos plateados u dorados se consideran tradicionales. Los turcos desarrollaron el tejido de alfombras, que para ellos se convirtió en una artesanía popular. Las alfombras turcas y los tapetes de oración tienen un color sobrio y una composición expresiva. También en Turquía se producen loza, objetos tallados en madera, productos metálicos: platos y armas.

Literatura de Turquía

La literatura turca antigua está representada por obras escritas durante el reinado de los selyúcidas, cuando los religiosos y trabajos científicos escribieron en árabe y los poetas de la corte escribieron sus poemas en persa. Desde entonces hasta nuestros días se conservan obras arte popular– mitos, leyendas, cuentos de hadas, refranes, cancioneros, canciones, refranes, acertijos, anécdotas y cuentos históricos. Todas las obras literarias turcas se escribieron entonces en verso, por ejemplo, estas fueron novelas de caballerías y trabaja alabando al gobernante. ¿Cuándo comenzó el declive? imperio Otomano, los poetas comenzaron a crear obras satíricas, contando sobre la vida viciosa y la embriaguez, el soborno y la malversación que reinaban en la corte en ese momento. La prosa en aquella época se utilizaba únicamente para escribir libros sobre medicina, religión e historia. Los autores que escribieron prosa en Turquía aparecieron mucho más tarde. Comenzaron a crear obras. varios generos no es típico de antes literatura turca, como cuento, novela de aventuras y social, además de una obra de teatro patriótica. En sus obras, los escritores simplificaron significativamente el idioma turco. lenguaje literario y lo acercó a la gente.

B.Weimarn

Turcos selyúcidas ( Los selyúcidas son una de las ramas de los nómadas oghuz de Asia Central, que llevan el nombre de la dinastía selyúcida que los dirigió. En el siglo XI Los selyúcidas conquistaron Irán, Transcaucasia, Irak y Asia Menor. El enorme estado feudal selyúcida existió desde 1038 hasta 1157)), habiendo conquistado en el siglo XI. una parte importante de Asia Menor, creó un estado independiente en su territorio. El Sultanato de Rum (de lo contrario Konya), encabezado por la dinastía Sel-Jukid, era un estado feudal que ocupaba las tierras altas de Asia Menor y, en el momento de su mayor poder (en el siglo XIII), poseía parte de la costa en el Mediterráneo y Mares Negros.

Las grandes ciudades fueron las capitales de Spear, Sivas y otras. El período de poder político y prosperidad económica del Sultanato de Rum de los Seljunids (finales de los siglos XII y XIII) estuvo acompañado de un importante florecimiento de la arquitectura y el arte. Hubo una animada construcción de ciudades. Junto con la arquitectura, se desarrollaron ramas afines de las artes decorativas y las artesanías artísticas: tallado en piedra, tallado en madera, cerámica de revestimiento, tejido de alfombras, productos artísticos metálicos, etc. El florecimiento del arte en el Sultanato de Rum se produjo en el contexto del desarrollo de la economía internacional. y vínculos culturales. Arte selyúcida de los siglos XII y XIII. Creció sobre la base de las antiguas tradiciones locales de Asia Menor y absorbió gran parte de la experiencia del desarrollo de la cultura artística de los países vecinos de Asia Menor, especialmente Transcaucasia, Irán e Irak. En los primeros monumentos que nos han llegado se aprecia una amplia variedad de elementos artísticos, pero muy pronto la arquitectura y el arte selyúcida de Asia Menor desarrollaron su propia características artísticas y determinadas técnicas estilísticas marcadas por una gran originalidad y gran destreza.

En la arquitectura de Asia Menor se utilizó principalmente mampostería de piedra. Los constructores selyúcidas lograron una clara armonía entre el enorme bloque de paredes exteriores y los revestimientos de la cúpula, estereométricamente claros en sus formas. Los portales decorados con ricas tallas ornamentales, así como los minaretes altos y delgados, desempeñaron un papel importante en la arquitectura. Los perfiles de los arcos y los nichos decorativos, así como el complejo patrón de estalactitas que llenan las bóvedas, se distinguen por su gracia, a veces con líneas algo elaboradas. La decoración arquitectónica se basa en contrastes de luces y sombras, en la yuxtaposición del plano liso y sin adornos de la pared y detalles densamente saturados de adornos en relieve. El patrón arquitectónico selyúcida, que consiste en entrelazados geométricos, motivos vegetales estilizados e inscripciones, tiene el carácter de un relieve decorativo, imbuido de un ritmo ornamental y dotado de una plasticidad especial. El arte selyúcida de Asia Menor también conoce la escultura figurativa. Particularmente famoso es el relieve que representa las figuras de genios alados representadas en fuertes movimientos. Esta escultura estaba ubicada en la pared de una de las torres de la ciudad de Konya.

La ciudad de Konya, que alcanzó su magnífica prosperidad en el siglo XIII, estaba rodeada por poderosas murallas y dividida en barrios artesanales, a menudo también vallados entre sí. En el centro de la ciudad se encuentran las ruinas de la ciudadela y los edificios del sultán Alaaddin Kay-Kubad I (1219-1236), que consistían en un palacio, una mezquita y una madraza. La mezquita, erigida en 1209/10, es un edificio con una gran salón con columnas. Sin embargo, no sólo este tipo de diseño arquitectónico y espacial de los edificios religiosos se volvió característico de la arquitectura monumental selyúcida. Encontrado en Asia Menor aplicación amplia una versión única de la composición de ivan con un patio cuadrado en el centro. Esta es la arquitectura de las numerosas madrazas de Konya, que normalmente también incluyen locales de mezquita.

La apariencia de estos edificios está determinada por la combinación del volumen cerrado de la parte principal del edificio con un portal de entrada alto, de forma monumental, decorado con ricas tallas ornamentales. Según la naturaleza del espacio interno de los edificios, las madrazas se dividen en dos tipos principales. En el primero, el centro de la composición es un patio abierto, rectangular o cuadrado. A lo largo de los ejes principales hay dos o cuatro ivans, habitaciones abovedadas abiertas que dan al patio con un arco apuntado. Tal es la madraza Sirchali en Konya (1242), Chiefte Minar en Erzurum, etc. Característica distintiva Muchos edificios selyúcidas de tipo Ivan tienen una galería de circunvalación que recorre el perímetro del patio; Las columnas de la galería suelen sostener arcos. Un ejemplo de una elaboración muy elegante de este motivo lo proporciona la arcada de dos pisos en el patio del Chiefte Minar en Erzurum. Una característica de la arquitectura de este monumento es también un ivan grande y muy profundo, ubicado frente a la entrada, detrás del cual se encuentra un mausoleo redondo.

En el segundo tipo de edificios, el patio abierto se convierte en salón central, cubierto con una cúpula. Estos edificios incluyen las madrazas Karatay e İnce Minar en Konya (ambos edificios fueron construidos a mediados del siglo XIII). La tendencia a crear un espacio interior indiviso, que se convierte en la base de toda la composición, también se observa en la arquitectura de las mezquitas de esta época.

Una característica de algunos edificios selyúcidas es una vela triangular, una especie de implementación de la estructura de la cúpula bizantina.

En el interior de muchos edificios, la hilera de velas no se distingue como una división arquitectónica especial. En consecuencia, el hemisferio exterior de la cúpula descansa directamente sobre el cubo de la parte principal del edificio. En la composición de las masas arquitectónicas, el minarete, que tiene la forma de una torre alta de dos o tres niveles, juega un papel importante. Un minarete delgado, apuntando hacia arriba con una cima cónica puntiaguda, contrasta con la masa masiva, pesada y algo achaparrada del edificio.

La decoración decorativa de las paredes juega un papel importante en el aspecto arquitectónico de los edificios selyúcidas. Los azulejos de colores se utilizaron en la decoración de los iwan de los patios (por ejemplo, en la madraza de Syrcali). En sus colores predominan los tonos azul oscuro y verde. Para decorar el exterior de los edificios utilizaban principalmente la piedra, tallando un relieve en su superficie, creando un rico juego de luces y sombras. Las anchas cintas del adorno, en el que predominan estilizadas formas florales y geométricas, enfatizan líneas verticales portales, y la alternancia de alto y bajo relieve le da al patrón volumen y profundidad. La decoración de los portales de la gran mezquita de Divrigi (1229) y del Ince Minar de Konya (fig. 32) se distingue por la riqueza de su ornamentación. En los relieves del portal de Ince Minar, el ornamento epigráfico ocupa un lugar importante. Cintas de inscripciones, que enmarcan el arco bajo de la entrada, se entrelazan en la parte superior formando un nudo y suben; Otras dos franjas verticales de inscripciones se elevan a lo largo de los bordes del portal. En contraste con su interpretación plana, los haces de columnas en la base del arco y la cuerda que enmarca la parte central del portal están ejecutados como un alto relieve escultórico. Grandes motivos escultóricos también acentúan las esquinas del arco de hornacina y sus tímpanos. Aunque el patrón se agrupa en franjas y paneles separados, generalmente forma una única composición de "alfombra", dentro de la cual el adorno se mueve libremente de un plano de pared a otro.

La decoración del portal de la mezquita de Divrigi es muy original. Motivos florales estilizados, dispuestos en rosetas y palmetas, llenan la superficie de la pared alrededor de la entrada y forman un friso sobre el arco. El perfil del arco tiene una forma compleja y extraña y está lleno de patrones geométricos e inscripciones. Aunque saturaron la superficie arquitectónica con patrones, los arquitectos selyúcidas siempre dejaron parte de la pared lisa. Esta técnica enfatizó aún más el carácter escultórico de la decoración. La mayoría de las veces, los tímpanos del arco del portal se dejaron sin rellenar con patrones o se decoraron con dos rosetas ubicadas simétricamente.

Los portales selyúcidas de Asia Menor también se caracterizan por nichos en las paredes laterales y rellenos de estalactitas en la bóveda de arco. Un ejemplo es el portal de la mezquita Sahib-ata en Konya (fig. 33). Muchos de los mausoleos de Seljuk Asia Menor tienen formas muy elegantes. De planta cuadrada o polifacética, suelen estar rematados por una tienda de piedra. Son similares en tipo a algunos edificios conmemorativos de Azerbaiyán y el norte de Irán, pero se distinguen por el carácter escultórico de la decoración.

Entre los monumentos de la arquitectura secular se conservan los caravasares; Entre ellos destaca el enorme edificio del Sultán Khan en Konya, construido en 1229. Al igual que los edificios religiosos, los caravasares a menudo tenían portales de entrada ricamente decorados con tallas de piedra.

El florecimiento de la arquitectura estuvo acompañado por el desarrollo de muchas ramas del arte decorativo. Alta artesanía Llegó a tallar madera. Nos ha llegado un precioso minbar tallado de mediados del siglo XII. de la Mezquita Alaaddin y puertas de madera tallada del siglo XIII. de Konya. La decoración del minbar se distingue por su claridad, sencillez y estrictos motivos ornamentales geométricos. La altura del relieve se ve acentuada por el juego contrastante de luces y sombras en los bordes y biseles de las figuras ornamentales. El diseño de la puerta tallada del siglo XIII tiene un carácter diferente y más plano. El tejido de la cinta, que consta de varias tiras, forma formas ubicadas simétricamente. motivos geométricos y estrellas de cinco puntas llenas de pequeños motivos florales. El adorno de las puertas Konya se distingue por la claridad de la construcción y la riqueza de la interpretación de cada motivo.

El arte selyúcida de Asia Menor también estaba familiarizado con la pintura, que se desarrolló bajo la influencia de las miniaturas bizantinas, armenias y en parte iraníes de la época.

Después del devastador Invasión mongola El Sultanato del Ron se dividió en una serie de pequeños estados feudales que carecían de independencia. Sin embargo, ya a principios del siglo XIV. Surgió un pequeño principado turco que, como resultado de guerras exitosas, expandió rápidamente su territorio en el siglo XV. asestó un golpe aplastante a Bizancio, y en el siglo XVI se convirtió en un estado enorme y poderoso que, además de Asia Menor, poseía los países de Asia occidental, el norte de África y la península de los Balcanes. Este estado, por el nombre del gobernante del principado, comenzó a llamarse otomano, y los turcos de Asia Menor que pasaron a formar parte de él se convirtieron en otomanos. El Imperio Otomano era un despotismo militar-feudal con un sistema desarrollado de relaciones feudales. La cultura en el estado otomano creció sobre el suelo de la antigua tradiciones locales, habiendo absorbido y procesado los grandes y complejos patrimonio artístico Seljuk Asia Menor, así como Bizancio.

La arquitectura otomana pasó por dos etapas principales en su desarrollo. El primero, que abarca el siglo XIV y la primera mitad del XV, está asociado con la construcción en la capital Brusa (Bursa) y en varias otras ciudades de Asia Menor. Durante este período, los arquitectos turcos, conservando las técnicas de construcción de la época selyúcida, se esforzaron por lograr formas de construcción simples y geométricamente correctas. Los monumentos más significativos que reflejaron las tendencias de la primera etapa son los edificios religiosos: Ulu-Jami (siglo XIV) y Yeshil-Jami (Mezquita Verde, 1423) en Brus, Nilüfer Khatun Imaret y Yeshil-Jami (ambos del siglo XIV) en Iznik. y otros edificios. Ulu Jami presenta Gran salón, dividido por hileras de pilares que sostienen bóvedas. Yeshil Jami en Brus consta de dos grandes salas abovedadas ubicadas a lo largo del eje principal del edificio. El primero, en cuyo centro hay una palangana de mármol para las abluciones, está unido a derecha e izquierda por pequeños espacios abovedados. El interior está revestido con azulejos pintados (con predominio del verde) y tiene una transición muy peculiar de las paredes al círculo de la cúpula, realizada en forma de friso facetado. El portal de entrada también está ricamente decorado con azulejos en relieve. La técnica compositiva de colocar pequeñas habitaciones con cúpulas a los lados de la sala de oración principal también es típica de otros edificios religiosos de Brusa, así como de las primeras mezquitas de Estambul.

En la segunda mitad del siglo XV. Poco después de la conquista de Constantinopla, que recibió el nombre de Estambul, comenzó la siguiente etapa de desarrollo en la arquitectura turca, marcada por el florecimiento de la arquitectura a finales del siglo XV y especialmente en el siglo XVI. Las grandes tradiciones del arte bizantino jugaron un papel importante durante este período.

Sin embargo, los arquitectos turcos de los siglos XV-XVI, aunque partieron de las técnicas arquitectónicas y constructivas de las iglesias bizantinas, dieron a sus edificios un carácter volumétrico y espacial diferente e invirtieron un nuevo contenido artístico en su imagen.

En los edificios religiosos turcos de esta época, el tema de un gran edificio con cúpula se desarrolló en diferentes versiones. En el diseño de la Mezquita del Sultán Bayezid II en Estambul, construida en 1500-1506, el arquitecto Heyreddin aún sigue la tradición. arquitectura turca momento anterior. Pero la cúpula de la sala de oración no descansa directamente sobre las paredes, sino sobre cuatro pilares macizos y dos grandes caracolas contiguas. Esto confiere especial majestuosidad a la sala principal de la mezquita. Además, a diferencia del Brus Yeshil-Jami, la piscina de abluciones se traslada desde las paredes del edificio hacia el exterior, al patio. Estos patios, que servían de entrada a la mezquita y estaban rodeados por una galería con arcos sobre columnas, se volvieron obligatorios en la arquitectura religiosa otomana del período de Estambul. Ya en la Mezquita de Bayazid se dio la decoración arquitectónica del patio. gran importancia. La galería de circunvalación está cubierta por pequeñas cúpulas. Elegantes columnas de mármol blanco y rosa tienen capiteles de estalactitas y arcos apuntados.

Próximo paso importante en el desarrollo de la arquitectura turca, cuando alcanzó la gran perfección, se asocia con el nombre del destacado arquitecto turco Hodja Sinan (1489-1578 o 1588). Se le atribuye la construcción de cientos de edificios, incluidas muchas mezquitas, madrasas, mausoleos, palacios, puentes y otros edificios. El propio Sinan destacó especialmente tres de sus obras: las mezquitas de Shehzade (1543-1548) y Süleymaniye (1549-1557) en Estambul y la mezquita de Selimiye (entre 1566-1574) en Edirne (Adrianopla). En uno de sus escritos, Sinan dice que la mezquita Shehzade fue obra de su alumno, Suleymapie fue obra de un aprendiz y Selimiye en EdiRne fue obra de un maestro.

El problema del espacio interno fue de gran importancia en la obra de Sinan. En su decisión se convirtió en heredero directo. tradiciones bizantinas, pero abordó este problema de manera diferente a como lo hicieron los brillantes creadores de Sofía de Constantinopla. El arquitecto Sinan utilizó una estructura de cúpula bizantina, al mismo tiempo que abandonó la clara división del espacio interior en la parte central de la cúpula principal y las partes laterales subordinadas, separadas por columnatas. Las cúpulas de los edificios musulmanes descansan sobre grandes caracolas en los cuatro lados, debajo de las cuales se encuentran bóvedas más pequeñas del arco PI. Arquitecto turco en su mejor momento obras arquitectónicas Creó espacios enormes, indivisos y unificados bajo la cúpula que cumplían con los objetivos del culto musulmán y encarnaban la idea de la grandeza del poderoso Imperio Otomano. Al mismo tiempo, la obra del arquitecto otomano también reveló un deseo de encontrar soluciones decorativas a los problemas artísticos, característicos del arte de su época. El principio decorativo de los edificios de Sinan entró orgánicamente en el tejido imagen artística. Esto se reflejó en la pintoresca fragmentación de la forma arquitectónica con muchas bóvedas, nichos y ventanas, así como en la saturación del interior con pinturas murales ornamentales, paneles de mármol ricamente incrustados y vidrieras de colores. En la mezquita de Shekhzadeh, los enormes pilares facetados que sostienen la cúpula todavía están dibujados con mucha claridad, y la estructura de las bóvedas está claramente resaltada por la alternancia de arcos en forma de cuña, claros y oscuros (fig. 35 a). En Sulaymaniyah, el arquitecto logró una mayor unidad de volumétrico-espacial y elementos decorativos(fig. 36). Aquí juega un papel importante la forma de los pilares que sostienen las velas y la cúpula. El Sinaí les dio un perfil complejo, haciendo que sus líneas parecieran fusionarse con la división rica y fraccionada de la superficie de las paredes.

El arquitecto encontró otra solución espacial y compositiva muy perfecta al crear Selimiye en Edirne. La cúpula se apoya en ocho pilares; la rotonda gigante que formaron fue "inscrita" en el cuadrado de las paredes de modo que todo el espacio se fusionó en un todo. La rica plasticidad de la superficie de las paredes y los pilares que sostienen la cúpula le da un carácter pintoresco al interior. La brillante iluminación de todo el enorme espacio a través de una gran cantidad de ventanas ubicadas en varios niveles realza la impresión de solemnidad y esplendor festivo.

Los edificios de Sinan se diferencian de la Sofía bizantina en apariencia; sus proporciones aumentan, las cúpulas tienen un perfil más pronunciado. La cúpula de Süleymaniye se eleva 6 metros más que la cúpula de Sofía. Los edificios de Sinan también se diferencian entre sí. La arquitectura de la mezquita Shekhzadeh es algo pesada. En la Mezquita de Süleymaniye (fig. 35 6) todas las proporciones son armoniosas, la silueta se distingue por la suavidad y la gracia de las líneas. Toda la masa del edificio encaja en un triángulo regular. La composición de los minaretes, situados en las esquinas del patio rodeado por una columnata, se decidió en consecuencia: el primer par de minaretes es más bajo que los otros dos, adyacentes al edificio de la mezquita. Süleymaniye se erigió en la cima de una colina sobre el Cuerno de Oro; El edificio con su claro ritmo de formas arquitectónicas se percibe bien desde lejos.

La arquitectura de Selimiye en Edirne también destaca por su notable integridad (Fig. 34). La composición del edificio está construida a partir de niveles que se estrechan hacia arriba y se convierten suavemente en el hemisferio de la cúpula. El ritmo de vertical y lineas horizontales impregna toda la arquitectura de la mezquita. Los planos de las paredes están divididos horizontalmente por arcos, cada uno de los cuales contiene filas de ventanas. Protuberancias peculiares que se elevan en escalones, ubicadas entre los arcos y

Completados con ocho torreones con pequeñas tiendas de campaña, dividen verticalmente la masa de edificios. Estas torres hacen eco de los cuatro minaretes delgados y esbeltos que crean la sensación ambiente, enfatizan la importancia de la escala del edificio. En la arquitectura turca del período anterior a Estambul, se desarrolló la forma tradicional de un minarete delgado y esbelto, cuyo tronco facetado o estriado se divide en balcones en dos o tres niveles y se completa con una aguja afilada.

La majestuosa impresión que producen los monumentales edificios religiosos turcos está determinada en gran medida por la yuxtaposición contrastante de las verticales de los minaretes, que son como agujas dirigidas al cielo, y la silueta del edificio, que forma una línea tranquila y suavemente curvada, repetida rítmicamente por los arcos en las paredes del edificio.

El trabajo de Sinan fue el pináculo en el desarrollo de la arquitectura turca de la era feudal. Sin embargo, allá por el siglo XVII. supo erigir majestuosos edificios, cuya arquitectura vivía de las tradiciones del siglo anterior. Entre las obras de arquitectura monumental del siglo XVII. Particularmente digna de mención es la Mezquita Ahmediye (1609 - 1614), erigida por el arquitecto Mehmed Agha (1540-1620). El edificio tiene proporciones monumentales, una hermosa silueta y está rodeado por seis esbeltos minaretes (Fig. 37). Inundado de luz, el vasto interior de la mezquita está lleno de brillo y color gracias a los azulejos azules, verdes y blancos que cubren las paredes desde el suelo hasta los arcos como una alfombra continua (a la mezquita a veces se la llama Mezquita Verde).

La arquitectura palaciega turca se caracteriza por un diseño de parque y la construcción de edificios tipo pabellón en el jardín. En el Palacio Topkapu de Estambul se conserva un Çinili Köşk (pabellón de loza) del siglo XV. y Bagdad Keshk - siglo XVII. Detrás de la columnata de la terraza Chinili Keshka, de forma estricta y clara, se esconde una rica decoración interior, en la que el lugar principal lo ocupan revestimientos cerámicos de colores con diversos motivos vegetales e inscripciones decorativas caligráficas. Las paredes de las habitaciones, a modo de alfombra, estaban cubiertas con un estampado floral de tallos verdes o azules entrelazados sobre un fondo blanco con flores rojas de claveles y tulipanes. Otra técnica de decoración igualmente común fueron los paneles de azulejos con imágenes de árboles estilizados, principalmente cipreses, o jarrones de los que crecían ramas y brotes en flor con curvas extravagantes. Las sibilas (fuentes) en forma de pabellones abovedados, erigidas en gran número en Estambul y otras ciudades de Turquía, estaban decoradas con hermosas celosías ornamentadas y tallas de mármol.

Del apogeo de la arquitectura otomana, excepto gran número Los edificios religiosos y palaciegos han sobrevivido e incluyen fortificaciones, edificios comerciales (mercados cubiertos, caravasares) y edificios residenciales. En los siglos XVIII y XIX. La arquitectura monumental de Turquía experimentó un declive.

La pintura turca se conoce principalmente por las miniaturas, que se desarrollaron bajo la fuerte influencia de los azerbaiyanos e iraníes. escuelas de arte Tiempo safávida. Hacia el siglo XV y principios del XVI. Hay algunos manuscritos ilustrados, entre los cuales dos miniaturas de un manuscrito realizado para Bayazid II (1481 -1512) representan un ejemplo interesante del arte turco. Las composiciones características se construyen en forma de frisos, separados entre sí por franjas doradas, así como colores multicolores, pero generalmente oscuros: azul intenso y color verde en fondos, marrón grisáceo en figuras.

El interés de los círculos de la corte de Estambul por las bellas artes se evidencia en una invitación a la corte del sultán en 1480. artista italiano Gentile Bellini. Sinan Bey es considerado el primer pintor turco a cuyos pinceles se le atribuye el retrato de Mahmud II, realizado bajo la influencia del arte realista europeo.

El apogeo de las miniaturas turcas se remonta al siglo XVI. Artistas principales En ese momento estaban Haydar y Vali-jan de Tabriz. En la segunda mitad del siglo XVI finalmente se desarrolló el estilo de las miniaturas turcas. Eran bellas artes de la corte que, bajo el sistema feudal-despótico de la Turquía otomana, glorificaban y exaltaban al sultán. Comparado con la miniatura safávida contemporánea, el otomano a su manera contenido figurado Más prosaico, no tiene el lirismo y el romance característicos de las obras de los maestros de Tabriz del siglo XVI. La miniatura turca atrae por su narración y claridad de la historia. Los artistas turcos también desarrollaron su propio sistema especial de miniaturas decorativas y coloridas. La composición de sus obras se basa en un claro ritmo lineal y cromático; las figuras suelen estar dispuestas en filas a modo de friso; la espacialidad se enfatiza dividiendo los planos, y en ocasiones el artista recurre a algunas técnicas de construcción en perspectiva. La comprensión de la línea es única: los contornos de las figuras representadas son angulares y rígidos. La sofisticación gráfica y la melodía de las miniaturas de Tabriz son ajenas a los artistas turcos. La combinación de colores también es pesada y tosca, a menudo construida sobre una yuxtaposición nítida de colores contrastantes. Sin embargo, en general, las miniaturas turcas, con su inherente armonía de colores brillantes "abiertos" y las peculiaridades de la estructura rítmica de la composición, crean una imagen artística holística, colorida, alegre y festiva.

Estilo de la pintura turca de la segunda mitad del siglo XVI. encontró su expresión más brillante y completa en las miniaturas del manuscrito "La Historia del Sultán Suleiman", conservado en la colección Chester Beatty (Londres). El manuscrito contiene más de veinte grandes miniaturas que representan las campañas del sultán, recepciones ceremoniales, visitas a lugares sagrados, fuertes y fortalezas capturadas por Solimán y majestuosas mezquitas erigidas por orden suya. El autor de las ilustraciones dominaba perfectamente las reglas de la pintura de miniaturas oriental medieval. Giró las composiciones hacia arriba, como si observara cada escena a vista de pájaro. Las figuras de las personas son estáticas, sus movimientos son angulosos, sus rostros son inexpresivos. Sin embargo, no sólo estas técnicas, tomadas del arsenal de tradiciones, determinaron la originalidad de las miniaturas manuscritas. Atraen un ritmo sonoro y colorido y técnicas especiales para revelar contenido figurativo.

La miniatura "Suleiman entre su ejército" representa al ejército del sultán en campaña. En el centro de la composición, sobre un caballo negro, está Suleiman con su séquito; alrededor, llenando todo el plano de la hoja, se encuentran unidades de su ejército: guerreros a pie y a caballo, cuyas cabezas están decoradas con turbantes, cascos o tocados altos especiales. Algunas unidades de infantería están armadas con rifles, otras con arcos y flechas; los jinetes tienen largas picas; Al fondo hay músicos, detrás de los cuales se pueden ver pancartas. Las líneas onduladas de las colinas, a veces pintadas de verde claro, a veces de lila pálido, detrás de las cuales se ven destacamentos de guerreros, así como la disposición de las figuras en hileras a modo de frisos, introducen en la composición el ritmo de una calma. Movimiento solemne y claramente dirigido.

El color de la miniatura presenta un espectáculo colorido. En la ropa de los guerreros, el jugoso color rojo carmesí, preferido por los artistas turcos, se alterna con el azul, el naranja, el violeta y, con menos frecuencia, el verde. Los turbantes y los tocados altos forman hileras esbeltas y rítmicas de manchas blancas. Además, la miniatura brilla con oro, que brilla en los cascos, en las armas de los soldados, en las sillas y arneses de los caballos, así como en las ropas blancas del sultán y algunos de sus nobles.

El comienzo narrativo aparece muy claramente en otra miniatura que representa el cruce del río Drava (fig. 39). En primer plano se muestra un destacamento de caballería cruzando el puente; Despejándole el camino, dos conductores tiran de las mulas que luchan y cargadas con grandes pesos. Detrás del puente se puede ver a un jinete cruzando rápidamente el río. En ambas orillas del río había destacamentos de guerreros, acompañándolo el sultán y su séquito. Es característico que en esta miniatura, como en muchas otras, el artista, al representar el puente y el río, utilice la técnica de la reducción de la perspectiva y también transmita el flujo de agua.

Artistas del siglo X. Junto a miniaturas de estilo típicamente turco, realizaron obras similares a las de Tabriz, pero originales en trama y color. Tales son, por ejemplo, las ilustraciones del “Divan” de Baca (Nueva York, Metropolitan Museum of Art) y el manuscrito “Anthology” (Londres, colección Chester Beatty).

En el siglo 17 Los miniaturistas turcos no crearon obras particularmente significativas; A principios del siglo XVIII se observó cierto renacimiento de la pintura y se asoció con la creciente influencia del arte europeo.

El arte aplicado de Turquía, especialmente en los siglos XVI y XVII, era famoso por la cerámica, las telas, las alfombras y los productos metálicos: utensilios y armas. La cerámica artística turca, tanto de revestimiento como doméstica, se desarrolló ya en el siglo XV en varias ciudades de Asia Menor. La ornamentación de la cerámica turca se caracteriza por grandes motivos vegetales, ejecutados de forma decorativa y bastante libre. Basado en el tipo de pintura de la cerámica turca de los siglos XVI-XVII. Hay dos grupos. En el color de un grupo de embarcaciones, cuyo centro era la ciudad de Iznik, predomina el color rojo coral, que en combinación con el verde y el azul crea una gama de colores intensos. Un motivo ligeramente elevado realza el juego de reflejos en la superficie del esmalte. En la ornamentación de la cerámica de Iznik, junto con motivos vegetales, a veces presentados en forma de exuberantes ramos, hay figuras de animales y personas. Un motivo único en la decoración de esta cerámica es una imagen estilizada pero muy dinámicamente expresiva de un velero con una característica vela oblicua.

El segundo grupo de cerámicas pintadas, procedente de Damasco, se caracteriza por una gama de tonos azules, imágenes ligeramente estilizadas de tulipanes, claveles, lirios y uvas, dispuestas en elegantes ramos en el fondo de los platos (fig. 38) y en el Superficie de jarras con cuerpo esférico.

Las telas turcas de seda y brocados son muy coloridas. Un rasgo distintivo de su ornamentación son las imágenes a gran escala de tulipanes, claveles y jacintos. Los motivos florales, interpretados de forma generalizada y ornamental, crean composiciones decorativas de color sonoro. El color favorito de las telas es el fondo rojo intenso, sobre el que brillan motivos dorados y plateados.

El tejido de alfombras estaba muy desarrollado en Turquía. Las muestras más antiguas. Las alfombras turcas se remontan al siglo XIII, pero la mayoría de las alfombras que nos han llegado son de los siglos XVI y XVII. Las alfombras eran un artículo de artesanía popular; También se produjeron en talleres de la corte. La ornamentación de las alfombras turcas se compone de motivos vegetales muy estilizados; Las formas geométricas también son comunes. La coloración de las alfombras es sobria, la composición es clara y expresiva. Algunas alfombras turcas se caracterizan por un campo central lleno de un patrón, enmarcado por varias franjas de borde; Las alfombras de oración están muy extendidas, las llamadas namazliks, donde el centro de la composición es la imagen del mihrab. Según el lugar donde se fabrican, las alfombras turcas se dividen en varios tipos, de los cuales los más importantes son las alfombras Gerdes y Ushak.

Especialmente famosas son las enormes orejas, cuyo color se basa en una audaz combinación de manchas de rojo carmín y azul oscuro. Sobre un fondo rojo común, enmarcado, a diferencia de la mayoría de las alfombras turcas, sólo por un fino borde, se alternan rítmicamente Diferentes formas medallones azules llenos de finas letras de motivos vegetales blancos y de colores. Un patrón floral de malla cubre también el campo rojo de la alfombra. A diferencia de algunas alfombras azerbaiyanas e iraníes, los ushaks no tienen una composición con un patrón de medallón centrado; su ornamentación no tiene la sofisticación de líneas característica de las composiciones de “jardín” y “jarrón”. Sin embargo, debido a la originalidad del colorido ritmo ornamental y especialmente a la fuerza y ​​​​sonoridad del colorido, los ushaks, como muchas otras alfombras turcas, son maravillosas obras de arte decorativo.

turco arte medieval Ocupó un lugar especial en la historia de la cultura artística de Oriente Medio. Profundamente diferente del arte de sus vecinos. pueblos árabes, está estrechamente relacionado con la centenaria tradición artística asiática local. Aunque se desarrolló relativamente tarde, resolvió de manera brillante y original una serie de problemas artísticos importantes de la Edad Media, especialmente en el campo de la arquitectura y las artes decorativas y aplicadas. Durante el período selyúcida hubo una activa interacción creativa Arte turco con la cultura de los pueblos vecinos. En los siglos XVI y XVII, durante el poder político del Imperio Otomano, se construyeron palacios y mezquitas según el modelo de Estambul en los países árabes, en la península de los Balcanes y en Crimea. Se generalizaron la loza, las telas, las alfombras y otros objetos de artes aplicadas turcas.

Ilke Kutlay es una artista turca. Nacido en Esmirna en 1982. Estudió en Escuela superior Bellas Artes en la ciudad de Esmirna. En 2001, ganó el concurso y recibió una beca para ingresar a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Mimar Sinan. Después de graduarse de la universidad, continuó su educación en el taller de Devrim Erbil, dirigido por los famosos artistas turcos Yalcin Karayagiz y Aydin Ayan.

Estudió los conceptos básicos de pintura en un taller en Erbil durante 2 años, completó sus estudios en 2007 y después trabajó en un estudio privado. Expuso sus obras en la provincia, en la galería de arte Casa Dell Arte, y realizó dos exposiciones personales. Actualmente vive en la ciudad de Kutluy y trabaja en su propio taller.

Artista turco. I como kutlay

Retratos como celebración forma humana. Mertim Gokalp

Mertim Gokalp es un artista turco contemporáneo, nacido en 1981 en Estambul y vivió allí. mayoría propia vida. Después de graduarse (con honores) en la Academia de Bellas Artes Mimar Sinan, se mudó a Australia. Actualmente vive en Sydney y trabaja en OnePlus 2 Studios.

“Para mí, la pintura es una síntesis de mis sentimientos, intuiciones, reacciones y luchas internas, es una forma de inhalar y exhalar... Mis pinturas, en la mayoría de los casos, reflejan los diversos estados psicológicos de las personas en la pintura en general y en el retrato. En particular, es una de mis pasiones, ya que es una excelente manera de aprender los conceptos básicos. psicología humana. Mis retratos, una celebración de la forma humana. Como artista, me formé en la Academia de Bellas Artes y siempre aprecio y trato de estar a la altura de los estándares científicos establecidos por los maestros de la pintura del pasado.

he estado en muchos principales museos en todo el mundo, como el Metropolitan en Estados Unidos, los Uffizi en Turquía y el Louvre en Francia, y en ningún lugar perdió la oportunidad de estudiar en detalle grandes obras maestras. Desde hace muchos años vivo en Estambul, una ciudad donde se encuentran ideas artísticas conocer Oriente, me han interesado igualmente las bellas artes orientales y occidentales, he estudiado muchos mejores obras arte de Oriente, en países como Egipto, Corea o Singapur. La inspiración recibida de estas obras se convirtió, junto con mis observaciones, en la razón del nacimiento de mi estilo único."

Los retratos son una celebración de la forma humana. Mertim Gokalp

Artistas contemporáneos de Turquía. Mustafa Orkun Muftuoglu

"En mis pinturas, como forma principal, uso Figura humana. Lo que más me interesa es la constitución de una persona, los detalles de su cuerpo. Intento ver las realidades de la vida y mostrarlas al público, presentar a las personas el mundo que les rodea, tomando como base al hombre.
En mi pintura aparece a veces como una definición, a veces como un estándar y a veces simplemente como un observador externo."

Mustafa Orkun Muftuoglu nació en Turquía en 1973. En 1995 se licenció en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Mimar Sinan. Luego estudió en la Facultad de Pintura de la Universidad Mimar Sinan, donde se graduó en 1997 con una maestría en sociología. El artista actualmente vive y trabaja en Estambul, Türkiye.

Artistas contemporáneos de Turquía. Mustafa Orkun Muftuoglu

Pinturas fotorrealistas. Comert Dogru

Mustafa Ozbakir, talentoso artista turco, nacido en Adana. Graduado del taller de Jebrail Otgan en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Mersin en 2005. Ese mismo año obtuvo un premio en el 66º Concurso Estatal de Pintura y Escultura. En 2006, recibió el primer premio en el segundo Concurso de Pintura Mayor de Ümraniye. En 2008 recibió el premio en el 69º Concurso de Pintura y Escultura. Actualmente, Ozbakir continúa pintando en su estudio de su ciudad natal, Adana.

Tuna nació en 1976 y actualmente vive en Kayseri, Türkiye. trabaja en la facultad diseño gráfico La Universidad Erciyes de Kayseri, como instructor, transfiere sus conocimientos de ilustración a los estudiantes. También trabaja como ilustradora médica independiente durante los últimos 5 años. Mira su increíble dibujos, completado lápiz.

Mahir Ates tiene talento artista turco, que trabaja de manera surrealista, pero con un alto grado de realismo impreso en sus obras. Cuesta creer que alguna vez estudió química y trabajó como ingeniero durante varios años antes de decidirse finalmente a dedicar su vida a la pintura.