Számos történelmi tény kapcsolódik a görög szobrokhoz (amelyekre ebben a gyűjteményben nem térünk ki részletesen). Nem szükséges azonban történelemből végzettség ahhoz, hogy megcsodálhassa e csodálatos szobrok hihetetlen kivitelezését. Valóban időtlen műalkotások, ez a 25 leglegendásabb görög szobor változó arányú remekmű.
Fano sportolója
A Fano sportolója olasz néven ismert Victorious Youth egy görög bronzszobor, amelyet a Fano-tengerben találtak az Adriai-tenger partján, Olaszországban. A Fano Athlete Kr.e. 300 és 100 között épült, és jelenleg a kaliforniai J. Paul Getty Múzeum gyűjteményei között található. A történészek úgy vélik, hogy a szobor egykor az Olimpiában és Delphiben győztes sportolókat ábrázoló szoborcsoport része volt. Olaszország továbbra is vissza akarja kapni a szobrot, és vitatja annak Olaszországból való eltávolítását.
Poseidon az Artemision-fokról
Egy ókori görög szobor, amelyet az Artemision-fok tengere közelében találtak és restauráltak. A bronz Artemisionról úgy tartják, hogy Zeuszt vagy Poszeidónt ábrázolja. Még mindig vita folyik erről a szoborról, mert a hiányzó villámcsapásai kizárják annak lehetőségét, hogy Zeusz, míg a hiányzó háromágú azt is kizárja, hogy Poszeidón. A szobrászatot mindig is Myron és Onatas ókori szobrászaihoz kapcsolták.
Zeusz szobor Olimpiában
Zeusz szobra Olimpiában egy 13 méteres szobor, trónján egy óriási alak ül. Ezt a szobrot egy Phidias nevű görög szobrász készítette, és jelenleg a görögországi Olümpiában található Zeusz templomban található. A szobor elefántcsontból és fából készült, és Zeusz görög istent ábrázolja, aki egy arannyal, ébenfával és más drágakövekkel díszített cédrus trónuson ül. 
Athéné Parthenon
A Parthenon Athéné Athén görög istennőjének óriási arany és elefántcsont szobra, amelyet az athéni Parthenonban fedeztek fel. Ezüstből, elefántcsontból és aranyból készült, a híres ókori görög szobrász, Phidias alkotta, és ma Athén leghíresebb kultuszszimbólumaként tartják számon. A szobor egy időszámításunk előtti 165-ös tűzvészben elpusztult, de az 5. században helyreállították és a Parthenonba helyezték. 
Auxerre-i hölgy
A 75 cm-es Lady of Auxerre egy krétai szobor, amely jelenleg a párizsi Louvre-ban található. A 6. századi archaikus görög istennőt, Perszefonét ábrázolja. Egy Maxime Collignon nevű louvre-i kurátor 1907-ben találta meg a mini szobrot az Auxerre Múzeum boltívében. A történészek úgy vélik, hogy a szobor a 7. században, a görög átmeneti időszakban készült. 
Antinous Mondragon
A 0,95 méter magas márványszobor Antinous istent egy hatalmas kultikus szoborcsoport között ábrázolja, amelyeket Antinous görög istenként való imádására építettek. Amikor a 17. században Frascatiban megtalálták a szobrot, csíkos szemöldöke, komoly arckifejezése és lefelé néző tekintete miatt azonosították. Ezt az alkotást 1807-ben vásárolták Napóleonnak, és jelenleg a Louvre-ban látható. 
Strangfordi Apolló
Az ókori görög márványszobor, a Strangford Apolló Kr.e. 500 és 490 között épült, és Apollón görög isten tiszteletére készült. Anafi szigetén fedezték fel, és Percy Smith diplomata, Strangford 6. vikomt és a szobor valódi tulajdonosa után kapta a nevét. Az Apollo jelenleg a British Museum 15-ös termében található. 
Kroisos Anavysosból
Az Attikában felfedezett Kroisos of Anavysos egy márvány kouros, amely egykor Kroisos, egy fiatal és nemes görög harcos temetési szobraként szolgált. A szobor archaikus mosolyáról híres. Az 1,95 méter magas Kroisos egy szabadon álló szobor, amely ie 540 és 515 között épült, és jelenleg az Athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban látható. A szobor alatti felirat: „Állj meg és gyászolj Kroisos sírjánál, akit a dühöngő Ares ölt meg, amikor az első sorokban állt.” 
Biton és Kleobis
A Polymidis görög szobrász által alkotott Biton és Kleobis egy pár archaikus görög szobor, amelyet az Argivesek hoztak létre ie 580-ban, hogy imádják a Szolón által a Histories nevű legendában rokon két testvért. A szobor jelenleg a görögországi Delphi Régészeti Múzeumában található. Eredetileg a peloponnészoszi Argosban épült, de Delphiben találtak egy pár szobrot, amelyek alján Kleobisként és Bitonként azonosították őket. 
Hermész Dionüszosz babával
A Hermész görög isten tiszteletére létrehozott Praxiteles Hermész Hermészt képviseli, aki a görög mitológiában egy másik népszerű karaktert, a csecsemő Dionüszoszt hordozza magában. A szobor páriai márványból készült. A történészek szerint az ókori görögök építették ie 330-ban. Ma a nagy görög szobrász, Praxiteles egyik legeredetibb remekeként ismert, és jelenleg a görögországi Olimpiai Régészeti Múzeumban található. 
Nagy Sándor
Nagy Sándor szobrát fedezték fel a görögországi Pella palotában. A bevonattal és márványból készült szobor Kr.e. 280-ban épült Nagy Sándor, a népszerű görög hős tiszteletére, aki a világ számos pontján vált híressé, és harcokat vívott a perzsa seregek ellen, különösen Granisusnál, Issuinál és Gagamelánál. Nagy Sándor szobra most a görögországi Pellai Régészeti Múzeum görög művészeti gyűjteményei között látható. 
Kora Peplosban
Az athéni Akropoliszból restaurált kore a Peplosban Athéné görög istennő stilizált képe. A történészek úgy vélik, hogy a szobrot fogadalmi felajánlásként hozták létre az ókorban. A görög művészettörténet archaikus időszakában készült Korát Athéné merev és formális póza, fenséges fürtjei és archaikus mosolya jellemzi. A szobor eredetileg változatos színben jelent meg, de eredeti színeinek ma már csak nyomai figyelhetők meg. 
Efebe Antikytherából
A finom bronzból készült antikytherai Efebe egy fiatal férfi, isten vagy hős szobra, aki gömb alakú tárgyat tart a jobb kezében. A peloponnészoszi bronzszobor alkotása, ez a szobor egy hajóroncsból került elő Antikythera szigetének közelében. Úgy tartják, hogy a híres szobrász, Efranor egyik alkotása. Az ephebe jelenleg az Athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban látható. 
Delphi Charioteer
Ismertebb nevén Heniokos, a Delphi kocsisa az egyik legnépszerűbb szobor, amely túlélte az ókori Görögországot. Ez az életnagyságú bronzszobor egy szekérvezetőt ábrázol, amelyet 1896-ban restauráltak a delphoi Apollo-szentélyben. Eredetileg a 4. században itt állították fel, egy szekércsapat ősi sportokban aratott győzelmének emlékére. A Delphic Charioteer eredetileg egy hatalmas szoborcsoport része volt, jelenleg a Delphi Régészeti Múzeumában látható. 
Harmodius és Aristogeiton
Harmodius és Aristogeiton a demokrácia görögországi megalakulása után jöttek létre. A szobrokat Antenor görög szobrász készítette, bronzból készültek. Ezek voltak az első szobrok Görögországban, amelyeket közpénzből fizettek. Az alkotás célja mindkét férfi tisztelete volt, akiket az ókori athéniak a demokrácia kiemelkedő jelképeiként fogadtak el. Az eredeti telepítési hely Kerameikosz volt i.sz. 509-ben, Görögország többi hősével együtt. 
Knidosi Aphrodité
A Praxiteles ókori görög szobrász által készített egyik legnépszerűbb szoborként ismert Knidosi Aphrodité volt az első meztelen Aphrodité életnagyságú ábrázolása. Praxiteles építette a szobrot, miután Cos megbízást kapott, hogy készítsen egy szobrot, amely Aphrodité gyönyörű istennőt ábrázolja. Kultikus státusza mellett a remekmű Görögországban is mérföldkővé vált. Eredeti példánya nem élte túl az egykor az ókori Görögországban lezajlott hatalmas tüzet, de másolata jelenleg a British Museumban látható. 
Szamotrák szárnyas győzelme
Kr.e. 200-ban keletkezett. A görög Nike istennőt ábrázoló Samothrace Szárnyas győzelmét ma a hellenisztikus szobrászat legnagyobb remekművének tekintik. Jelenleg a Louvre-ban látható a világ leghíresebb eredeti szobrai között. Kr.e. 200 és 190 között hozták létre, nem Nike görög istennő tiszteletére, hanem egy tengeri csata tiszteletére. A Szárnyas Győzelmet Demetrius macedón tábornok alapította a ciprusi haditengerészeti győzelme után. 
I. Leonidász szobra a Thermopylae-ban
I. Leonidász spártai király termopülai szobrát 1955-ben állították a hős Leonidász király emlékére, aki az ie 480-as perzsák csatája során kitüntette magát. A szobor alá egy táblát helyeztek el, amelyen ez állt: „Gyere és vedd el”. Ezt mondta Leonidás, amikor Xerxész király és serege arra kérte őket, hogy tegyék le a fegyvereiket. 
Sebesült Achilles
A sebesült Akhilleusz az Iliász Akhilleusz nevű hősének ábrázolása. Ez az ókori görög remekmű a halál előtti gyötrelmeit közvetíti, amikor egy végzetes nyílvessző megsebesíti. Az alabástromkőből készült eredeti szobor jelenleg Erzsébet osztrák királynő Achilleion rezidenciájában található a görögországi Kofuban. 
Haldokló Gallia
A Galata halála vagy a haldokló gladiátor néven is ismert, a haldokló Gallia egy ősi hellenisztikus szobor, amelyet ie 230 között készítettek. és ie 220 hogy I. pergamoni Attalus ünnepelje csoportja győzelmét a gallok felett Anatóliában. Úgy tartják, hogy a szobrot Epigonus, az Attalid-dinasztia szobrásza készítette. A szobor egy haldokló kelta harcost ábrázol, aki lehullott pajzsán fekszik a kardja mellett. 
Laocoon és fiai
A jelenleg a római Vatikáni Múzeumban található Laocoon és fiai szobrot Laocoon-csoportként is ismerik, és eredetileg három nagyszerű görög szobrász alkotta Rodosz szigetéről, Agesender, Polydorus és Atenodoros. Ez az életnagyságú szobor márványból készült, és egy Laocoon nevű trójai papot ábrázol, valamint fiait, Timbraeust és Antiphantest, akiket tengeri kígyók fojtottak meg. 
A rodoszi kolosszus
A görög titánt ábrázoló, Helios nevű szobrot, a rodoszi kolosszust először Rodosz városában állították fel Kr.e. 292 és 280 között. A ma az ókori világ hét csodája közé sorolt szobrot azért építették, hogy megünnepeljék Rodosz győzelmét Ciprus uralkodója felett a 2. században. Az ókori Görögország egyik legmagasabb szobraként ismert eredeti szobrot egy földrengés tönkretette, amely Rodoszt sújtotta ie 226-ban. 
Diszkoszvető
Az ókori Görögország egyik legjobb szobrásza, Myron építette az 5. században. A Discobolust eredetileg az athéni Panathinaikon Stadion bejáratánál helyezték el, ahol az olimpiai játékok első eseményét tartották. Az eredeti, alabástromkőből készült szobor nem élte túl Görögország pusztítását, és soha nem állították helyre. 
Diadumen
A Tilos szigetén található Diadumen egy ókori görög szobor, amelyet az 5. században hoztak létre. Az eredeti szobor, amelyet Tilosban restauráltak, jelenleg az athéni Nemzeti Régészeti Múzeum gyűjteményének része. 
trójai faló
A márványból készült és speciális bronzbevonattal bevont Trójai faló egy ókori görög szobor, amelyet Kr.e. 470 és ie 460 között építettek, hogy a trójai falót ábrázolja Homérosz Iliászában. Az eredeti remekmű túlélte az ókori Görögország pusztítását, és jelenleg a görögországi Olimpiai Régészeti Múzeumban található. 
Az ORIGINS-ről már beszéltünk. A tervezett pontozott vonal objektív okok miatt megszakadt, de továbbra is szeretném folytatni. Hadd emlékeztesselek arra, hogy megálltunk a mély történelemben - az ókori Görögország művészetében. Mire emlékszünk az iskolai tananyagból? Általában három név marad szilárdan emlékezetünkben - Myron, Phidias, Polykleitos. Aztán eszünkbe jut, hogy ott voltak még Lysippos, Scopas, Praxiteles és Leochares... Lássuk hát, mi az, ami.. Tehát a cselekvés ideje Kr.e. 4-5 évszázad, a cselekvés helyszíne az ókori Görögország.
REGIA PYTHAGORUS
Rhegiumi Pythagoras (Kr. e. 5. század) a kora klasszikus korszak ókori görög szobrásza, akinek műveit csak az ókori szerzők említéséből ismerjük. Műveinek több római másolata is fennmaradt, köztük a kedvencem, a „Fiú kivesz egy tövist”. Ebből az alkotásból született az úgynevezett kerti szobor.
Rhegiumi Pythagoras Fiú szilánkot távolít el Kr.e. 5. század közepén. a Capitolium múzeumának eredeti példánya
MIRON
Miron (Μύρων) - az 5. század közepének szobrásza. időszámításunk előtt e. A görög művészet legnagyobb virágzását közvetlenül megelőző kor szobrásza (6. század vége - V. század eleje). A régiek a legnagyobb realistaként és az anatómia szakértőjeként jellemzik, aki azonban nem tudta, hogyan kell életet és kifejezést adni az arcoknak. Isteneket, hősöket és állatokat ábrázolt, különös szeretettel reprodukálta a nehéz, múló pózokat. Leghíresebb alkotása a „Diszkódobó”, egy diszkoszvetni szándékozó sportoló, a máig több példányban fennmaradt szobor, melynek legjobbja márványból készült, és a római Massimi-palotában található.
Diszkoszvető.
PHIDIAS.
Az ókori görög szobrász, Phidias a klasszikus stílus egyik megalapítója, aki szobraival díszítette mind az olimpiai Zeusz-templomot, mind az athéni Akropoliszban található Athéné (Parthenon) templomot. A Parthenon szoborfríz töredékei jelenleg a British Museumban (London) vannak.
A Parthenon frízének és oromfalának töredékei. British Museum, London.
Phidias fő szobrászati alkotásai (Athéné és Zeusz) régóta elvesztek, a templomokat elpusztították és kifosztották.
Parthenon.
Számos kísérlet van Athéné és Zeusz templomának rekonstruálására. Itt olvashatsz róla:
Magáról Phidiasról és hagyatékáról viszonylag kevés információ áll rendelkezésre. A létező szobrok között nincs egy kétségtelenül Phidiasé. Munkásságáról minden ismeret ókori szerzők leírásain, későbbi másolatok tanulmányozásán, valamint olyan fennmaradt műveken alapul, amelyeket többé-kevésbé megbízhatóan Phidiasnak tulajdonítanak.
Bővebben a Fidiáról http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Nos, az ókori görög kultúra többi képviselőjéről.
POLYCLETUS
Az 5. század második felének görög szobrásza. időszámításunk előtt e. Számos szobor, köztük sportjátékok győzteseinek alkotója Argos, Olympia, Théba és Megalopolis vallási és sportközpontjai számára. Az emberi test szobrászatban való ábrázolásának kánonjának, a „Polykleitos-kánonnak” nevezett kánon szerzője, amely szerint a fej a test hosszának 1/8, az arc és a tenyér 1/10, valamint láb 1/6. A kánont a görög szobrászatban a végéig megfigyelték, az ún. klasszikus korszak, vagyis a 4. század végéig. időszámításunk előtt e., amikor Lysippos új elveket fektetett le. Leghíresebb műve a Doriphoros (Lándzsás). Ez az enciklopédiából van.
Polykleitos. Doryphoros. Puskin Múzeum. Gipszmásolat.
PRAXITEL
CNIDO APHRODITÉJA (római másolat az eredeti Kr.e. 4. századból) Róma, Nemzeti Múzeumok (fej, karok, lábak, drapériák restaurálva)
Az ókori szobrászat egyik leghíresebb alkotása a Knidosi Aphrodité, az első ókori görög szobor (magasság - 2 m), amely egy meztelen nőt ábrázol fürdés előtt.
Cnidus Aphrodité, (Braschi Aphrodité) Római másolat, 1. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Glyptothek, München
Knidosi Aphrodité. Közepes szemcséjű márvány. Torzó – 2. századi római másolat. n. a Puskin Múzeum égiszei másolata
Plinius szerint Aphrodité szobrát a helyi szentély számára Kos sziget lakói rendelték meg. Praxiteles két lehetőséget választott: egy meztelen istennőt és egy felöltöztetett istennőt. Praxiteles mindkét szoborért ugyanazt az árat kérte. A vásárlók nem kockáztattak, és a hagyományos megoldást választották, egy terített figurával. Másolatai, leírásai nem maradtak fenn, a feledés homályába merült. A szobrászműhelyben maradt knidosi Aphroditét pedig Knidos város lakói vásárolták meg, ami kedvezett a város fejlődésének: Knidosba kezdtek özönleni a zarándokok, akiket a híres szobor vonzott. Aphrodité egy szabadtéri templomban állt, minden oldalról látható.
Cnidus Aphroditéja akkora hírnévnek örvendett, és olyan gyakran másolták, hogy még egy anekdotát is meséltek róla, ami az epigramma alapját képezte: „Ciprist látva Cniduson, szemérmesen így szólt: „Jaj, hol látott engem Praxiteles meztelenül? ”
Praxiteles a szerelem és a szépség istennőjét a földi nőiesség megszemélyesítőjeként teremtette meg, amelyet kedvese, a gyönyörű Phryne képe ihletett. Valójában Aphrodité arca, bár a kánon szerint készült, a bágyadt árnyékos szemek álmodozó pillantásával, egyéniség vonásait hordozza, amely egy konkrét eredetire mutat. Praxiteles szinte portréképet alkotva a jövőbe nézett.
Praxiteles és Phryne kapcsolatáról romantikus legenda maradt fenn. Azt mondják, hogy Phryne megkérte Praxitelest, hogy a legjobb munkáját adja neki a szeretet jeleként. Egyetértett, de nem volt hajlandó megmondani, melyik szobrot tartja a legjobbnak. Aztán Phryne megparancsolta a szolgának, hogy tájékoztassa Praxitelest a műhelyben keletkezett tűzről. Az ijedt mester felkiáltott: "Ha a láng elpusztította Eroszt és Szatírt is, akkor minden elpusztult!" Így Phryne megtudta, milyen munkát kérhet Praxitelestől.
Praxiteles (feltehetően). Hermész a csecsemő Dionüszosszal, 4. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Múzeum Olimpiában
A „Hermész a Dionüszosz gyermekkel” szobor a késő klasszikus korszakra jellemző. Nem a testi erőt személyesíti meg, mint korábban szokás volt, hanem a szépséget és a harmóniát, a visszafogott és lírai emberi kommunikációt. Az érzések és a szereplők belső életének ábrázolása új, a magas klasszikusokra nem jellemző jelenség az ókori művészetben. Hermész férfiasságát Dionüszosz infantilis megjelenése hangsúlyozza. Hermész alakjának ívelt vonalai kecsesek. Erős és fejlett testéből hiányzik a Polykleitos műveire jellemző atletikusság. Az arckifejezés, bár mentes az egyéni vonásoktól, lágy és átgondolt. A hajat befestették és ezüst kötéssel tartották a helyén.
Praxiteles a márvány felületének finom megmodellezésével és nagy szakértelemmel kőben közvetítette a test melegének érzetét Hermész köpenyének és Dionüszosz ruháinak szövetének.
SCOPAS
Múzeum, Olympia, Skopas Maenad Kicsinyített márvány római másolat a 4. század 1. harmadának eredetijéről
Skopas - ókori görög szobrász és építész a 4. században. időszámításunk előtt e., a Late Classic képviselője. Párosz szigetén született, Tegesben (ma Piali), Halikarnasszoszban (ma Bodrum) és Görögország és Kis-Ázsia más városaiban dolgozott. Építészként részt vett a tegeai Athena Aley templom (Kr. e. 350-340) és a halikarnasszusi mauzóleum (Kr. e. IV. század közepe) építésében. S. hozzánk került eredeti művei közül a legfontosabb a halicarnassus-i mauzóleum fríze az Amazonomachia képével (Kr. e. IV. század közepe; Briaxissal, Leocharóval és Timóteusszal együtt; töredékek a British Museum, London; lásd az illusztrációt). S. számos műve ismert római másolatokból („Pothos”, „Fiatal Herkules”, „Meleager”, „Maenad”, lásd az illusztrációt). Felhagyva az V. század jellegzetes művészetével. a kép harmonikus nyugalma, S. az erős érzelmi élmények átadása és a szenvedélyek harca felé fordult. Ezek megvalósításához S. dinamikus kompozíciót és új technikákat alkalmazott a részletek, különösen az arcvonások értelmezésére: mélyen ülő szemek, homlokredők és nyitott száj. S. drámai pátosszal telített kreativitása nagy hatást gyakorolt a hellenisztikus kultúra (lásd hellenisztikus kultúra) szobrászaira, különösen a 3. és 2. századi mesterek alkotásaira, akik Pergamon városában dolgoztak.
LYSIPPUS
Lysippos 390 körül született a peloponne-i Sikyonban, és munkái már az ókori Görögország művészetének későbbi, hellén részét képviselik.
Lysippos. Herkules oroszlánnal. 4. század második fele. időszámításunk előtt e. Márvány római másolat egy bronz eredetiről. Szentpétervár, Ermitázs.
LEOCHAR
Leochares - ókori görög szobrász a 4. században. időszámításunk előtt e., aki a 350-es években Skopassal együtt dolgozott a halicarnassus-i mauzóleum szobordíszítésén.
Versailles-i Leochar Artemis (az 1-2. század római másolata az eredetiről, kb. ie 330. század) Párizs, Louvre
Leohar. Apollo Belvedere Én vagyok vele a Vatikánban. Bocsáss meg a szabadságjogokért, de könnyebb nem betölteni a gipszmásolatot.
Nos, akkor volt hellenizmus. Jól ismerjük a Louvre-ban őrzött milói Vénuszról ("görögül" Aphroditéról) és a szamothracei Nikéről.
Milo Vénusz. Kr.e. 120 körül Louvre.
Nike of Samothrace. RENDBEN. Kr.e. 190 e. Louvre
A szobrászattal szemben új igények jelentek meg. Ha az előző időszakban szükségesnek tartották bizonyos testi-lelki tulajdonságok absztrakt megtestesülését, egy átlagos képet alkotni, akkor most egy konkrét személyre, egyéniségére figyeltek a szobrászok. Ebben a legnagyobb sikereket Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides érték el. Olyan eszközöket kerestek, amelyek a lélek és a hangulat mozgásának árnyalatait közvetítik. Az egyiket Skopas képviseli, aki Fr. Paros, akinek művei drámaiságukkal és az emberi érzések legösszetettebb skálájának megtestesítőivel ámulatba ejtették kortársait. A korábbi eszményt, az egész harmóniáját lerombolva Skopas szívesebben ábrázolta az embereket és az isteneket a szenvedély pillanataiban. Egy másik, lírai irányt tükrözött művészetében Praxiteles, Skopas fiatalabb kortársa. Munkásságának szobrait harmónia és költészet, kifinomult hangulat jellemezte. A szép szakértője és ismerője, Idősebb Plinius szerint „Knidus Aphrodité” különösen népszerű volt. Sokan Knidosba utaztak, hogy megcsodálják ezt a szobrot. A cnidiak minden vételi ajánlatot visszautasítottak, még hatalmas adósságaik kasszációja árán is. Az ember szépségét és szellemiségét Praxiteles is megtestesíti Artemisz és Hermész figurájában Dionüszosszal. Lysipposra jellemző volt a vágy, hogy megmutassa a karakterek sokszínűségét. Idősebb Plinius úgy vélte, hogy a mester fő, legsikeresebb alkotása Apoxiomenész szobra, egy strigil (kaparó) atléta. A Lysippos vésője is „Eros íjjal” és az „oroszlánnal harcoló Herkules”-é volt. Ezt követően a szobrász Nagy Sándor udvari művésze lett, és több portréját is megfaragta. Az athéni Leochares nevéhez két tankönyv kapcsolódik: „Apollo Belvedere” és „Ganümédész, akit egy sas elrabolt”. Apollo kifinomultsága és látványossága elragadtatta a reneszánsz művészeket, akik őt a klasszikus stílus etalonjának tekintették. Véleményüket később J. Winckelmann neoklasszikus teoretikus tekintélye is alátámasztotta. Azonban a XX. A művészeti kritikusok már nem osztoztak elődeik lelkesedésében, Leochardban olyan hiányosságokat találtak, mint a teatralitás és a csiszoltság.
A görögök érték el a legnagyobb sikert ebben a művészeti formában. Szobor a forma tökéletessége és az idealizmus jellemzi. A felhasznált anyagok márvány, bronz, fa, vagy vegyes (elephantine) technikát alkalmaztak: a figurát fából készítették és vékony aranylemezekkel borították, az arc és a kezek elefántcsontra készültek.
A szobrászat fajtái változatosak: dombormű (lapos szobor), kisplasztika, körszobor.
A korai körszobrászat példái még mindig messze vannak a tökéletestől, durvák és statikusak. Ezek főleg kouros - férfi figurák és kora - női figurák.
Fokozatosan az ógörög szobor dinamikát és realizmust sajátít el. A klasszikus korszakban olyan mesterek, mint Rhegium Pythagoras (Kr. e. 480-450) alkotják: „A fiú kivesz egy tövist”, „A kocsivezető” Myron (Kr. e. 5. század közepe): „Diszkobolus”, Polykleitos (Kr. e. 5. század közepe), „Doriphoros” („lándzsahordozó”), Phidias (Kr. e. 5. század közepe), Parthenon szobra, Athéné istennő szobra - „Athéné, Szűz””, Athéné a szigetről Lemnos. Egyetlen példány sem maradt fenn szobrok Athén Promachos ("Győzelmes"), amely az Akropolisz propilén áll, magassága elérte a 17 métert, és nem is Zeusz Olimpiai szobra. A klasszikus korszak vége felé szobrászati a képek érzelmesebbé, spirituálisabbá válnak, mint Praxiteles, Scopas, Lysippos műveiben. hellenisztikus szobor valósághűbb és kompozíciós szempontból összetettebb. A művészeket új témák vonzzák: öregség, szenvedés, küzdelem („Laocoon fiaival”, „Szamothracei Niké”).
Tervezés utazás Görögországba, sokan nem csak a kényelmes szállodák iránt érdeklődnek, hanem ennek az ősi országnak a lenyűgöző története is, melynek szerves részét képezik a műtárgyak.
Híres művészettörténészek nagyszámú értekezése foglalkozik kifejezetten az ókori görög szobrászattal, mint a világkultúra alapvető ágával. Sajnos sok akkori műemlék nem maradt fenn eredeti formájában, későbbi másolatokból ismertek. Tanulmányozásukkal nyomon követheti a görög képzőművészet fejlődésének történetét a homéroszi korszaktól a hellenisztikus korszakig, és kiemelheti az egyes korszakok legszembetűnőbb és leghíresebb alkotásait.
Aphrodité de Milo
A Milos szigetéről származó, világhírű Aphrodité a görög művészet hellenisztikus korszakába nyúlik vissza. Ebben az időben Nagy Sándor erőfeszítései révén Hellas kultúrája messze túlterjedt a Balkán-félszigeten, ami észrevehetően tükröződött a képzőművészetben - a szobrok, festmények és freskók valósághűbbé váltak, az istenek arca rajtuk. emberi vonásai vannak – nyugodt pózok, elvont tekintet, lágy mosoly.
Aphrodité szobor, vagy ahogy a rómaiak nevezték, a Vénusz hófehér márványból készült. Magassága valamivel nagyobb, mint az embermagasság, és 2,03 méter. A szobrot véletlenül fedezte fel egy közönséges francia tengerész, aki 1820-ban egy helyi paraszttal együtt felásta Aphroditét egy ősi amfiteátrum maradványai közelében Milos szigetén. Szállítási és vámviták során a szobor elvesztette karjait és talapzatát, de megmaradt a rajta feltüntetett remekmű szerzőjének feljegyzése: Agesander, Menidas fia, Antiochiában lakos.
Ma a gondos restaurálás után az Aphrodite-t a párizsi Louvre-ban állítják ki, amely természeti szépségével évente turisták millióit vonzza.
Nike of Samothrace
Nike győzelem istennőjének szobrának megalkotása a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. A kutatások kimutatták, hogy Nikát a tenger partja fölé telepítették egy meredek sziklára – márványruhái úgy libbennek, mintha a széltől csapódnának, a test dőlése pedig folyamatos előremozgást jelent. A ruha legvékonyabb redői borítják az istennő erős testét, és hatalmas szárnyak terülnek el az örömtől és a győzelem diadalától.
A szobor fejét és karját nem őrizték meg, bár az 1950-es ásatások során egyes töredékeket találtak. Különösen Karl Lehmann és egy csoport régész találta meg az istennő jobb kezét. A Samothrace Nike ma már a Louvre egyik kiemelkedő kiállítása. Keze soha nem került fel az általános kiállításra, csak a gipszből készült jobb szárnyat restaurálták.
Laocoon és fiai
Egy szoborkompozíció, amely Laocoon, Apollón isten papjának és fiainak halandó küzdelmét ábrázolja két kígyóval, amelyet Apollón küldött bosszúból azért, mert Laocoon nem hallgatott akaratára, és megpróbálta megakadályozni, hogy a trójai faló bejusson a városba. .
A szobor bronzból készült, de eredetije a mai napig nem maradt meg. A 15. században a szobor márványmásolatát Néró „aranyházának” területén találták meg, és II. Julius pápa parancsára a vatikáni Belvedere külön fülkéjében helyezték el. 1798-ban Laocoon szobrát Párizsba szállították, de Napóleon uralmának bukása után a britek visszavitték eredeti helyére, ahol a mai napig őrzik.
A Laocoon kétségbeesett, haldokló küzdelmét az isteni büntetés ellen ábrázoló kompozíció a késő középkor és a reneszánsz számos szobrászát ihlette meg, és divatot adott az emberi test összetett, forgószél-mozgásának ábrázolására a képzőművészetben.
Zeusz az Artemision-fokról
Az Artemision-fok közelében búvárok által talált szobor bronzból készült, és egyike azon kevés ilyen típusú műalkotásoknak, amelyek eredeti formájában máig fennmaradtak. A kutatók nem értenek egyet abban, hogy a szobor kifejezetten Zeuszhoz tartozik-e, mivel úgy vélik, hogy a tengerek istenét, Poszeidónt is ábrázolhatja.
A szobor 2,09 m magas, és a legfelsőbb görög istent ábrázolja, aki felemelte jobb kezét, hogy igazságos haragjában villámot sodorjon. Maga a villám nem maradt fenn, de számtalan kisebb alakzatból megállapítható, hogy lapos, erősen megnyúlt bronzkorongnak látszott.
A közel kétezer éves víz alatti szobor szinte sértetlen volt. Csak a feltehetően elefántcsontból készült és drágakövekkel kirakott szemek hiányoztak. Ezt a műalkotást az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban tekintheti meg.
Diadumen szobra
Valószínűleg olimpiában vagy delphiben a verseny helyszínét díszítette egy magát diadémmel megkoronázó fiatalember bronzszobrának márványmásolata - a sportgyőzelem szimbóluma. A diadém akkoriban egy piros gyapjúkötés volt, amelyet babérkoszorúkkal együtt az olimpiai játékok győzteseinek ítéltek oda. A mű szerzője, Polykleitos a kedvenc stílusában adta elő - a fiatalember enyhe mozgásban van, arcán teljes nyugalom és koncentráció. A sportoló megérdemelt győztesként viselkedik - nem mutat fáradtságot, bár teste pihenést igényel a küzdelem után. A szoborban a szerzőnek nemcsak a kis elemeket, hanem a test általános helyzetét is nagyon természetesen sikerült közvetítenie, helyesen elosztva az alak tömegét. A test teljes arányossága ennek az időszaknak a fejlődésének csúcsa - az 5. századi klasszicizmus.
Bár a bronz eredeti nem maradt fenn a mai napig, másolatai a világ számos múzeumában láthatók - az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban, a Louvre-ban, a Metropolitanben és a British Museumban.
Aphrodité Braschi
Aphrodité márványszobra a szerelem istennőjét ábrázolja, amint felfedi magát, mielőtt leveszi legendás, gyakran mitikus fürdőjét, amely visszaadja szüzességét. Aphrodité bal kezében tartja az eltávolított ruhákat, amelyek finoman a közelben álló kancsóra hullanak. Mérnöki szempontból ez a megoldás stabilabbá tette a törékeny szobrot, és lehetőséget adott a szobrásznak, hogy lazább pózt adjon neki. Aphrodite Brasca különlegessége, hogy ez az első ismert szobor az istennőről, amelynek szerzője úgy döntött, hogy meztelenül ábrázolja, ami egy időben hallatlan merészségnek számított.
Vannak legendák, amelyek szerint Praxiteles szobrász Aphroditét szeretettje, Phryne hetaera képére alkotta meg. Amikor egykori tisztelője, a szónok Euthyas megtudta ezt, botrányt kavart, aminek következtében Praxitelest megbocsáthatatlan istenkáromlással vádolták. A tárgyaláson a védő, látva, hogy érvei nem elégítik ki a bíróra érzett benyomást, letépte Phryne ruháit, hogy megmutassa a jelenlévőknek, hogy a modell ilyen tökéletes teste egyszerűen nem rejthet magában egy sötét lelket. A bírák, mivel a kalokagathia koncepciójának hívei voltak, kénytelenek voltak teljesen felmenteni a vádlottakat.
Az eredeti szobrot Konstantinápolyba vitték, ahol tűzvészben meghalt. Aphroditénak számos példánya maradt fenn a mai napig, de mindegyiknek megvan a maga különbsége, hiszen szóbeli és írásbeli leírásokból, valamint érméken lévő képekből rekonstruálták őket.
Maratoni fiatalok
A fiatal férfi szobra bronzból készült, és állítólag Hermész görög istent ábrázolja, bár a fiatalember kezében vagy ruhájában ennek előfeltételei vagy tulajdonságai nem figyelhetők meg. A szobrot 1925-ben emelték ki a Marathon-öböl fenekéről, és azóta az athéni Nemzeti Régészeti Múzeum kiállításán is szerepel. Tekintettel arra, hogy a szobor sokáig víz alatt volt, minden tulajdonsága nagyon jól megőrzött.
A szobor elkészítésének stílusa a híres szobrász, Praxiteles stílusát árulja el. A fiatalember ellazulva áll, keze a falon támaszkodik, amelyhez a figurát szerelték.
Diszkoszvető
Az ókori görög szobrász, Myron szobra eredeti formájában nem maradt fenn, de bronz- és márványmásolatainak köszönhetően világszerte széles körben ismert. A szobor egyedülálló abban, hogy ez volt az első, amely összetett, dinamikus mozgásban ábrázolt személyt. A szerző ilyen merész döntése feltűnő példaként szolgált követői számára, akik nem kisebb sikerrel műalkotásokat hoztak létre a „Figura serpentinata” stílusában - egy különleges technika, amely egy személyt vagy állatot gyakran természetellenesen, feszülten ábrázol. , de nagyon kifejező, a szemlélő szemszögéből, póz.
Delphi Charioteer
A kocsis bronzszobrát 1896-ban ásatások során fedezték fel a delphoi Apollón-szentélyben, és az ókori művészet klasszikus példája. Az ábra egy ókori görög fiatalt ábrázol, aki közben szekeret vezet Pythian Games.
A szobor egyedisége abban rejlik, hogy megmaradt a szemek drágakövekkel díszített berakása. A fiatalember szempilláit és ajkát réz díszíti, a fejpánt pedig ezüstből készült, és feltehetően berakás is volt rajta.
A szobor keletkezésének ideje elméletileg az archaikus és a korai klasszikus találkozásánál van - pózát merevség, mozgáshiba hiánya jellemzi, de a fej és az arc meglehetősen nagy realizmussal készült. Mint a későbbi szobrokban.
Athéné Parthenosz
Fenséges Athéné istennő szobra a mai napig nem maradt fenn, de számos másolata van róla, az ókori leírások szerint restaurálva. A szobor teljes egészében elefántcsontból és aranyból készült, kő vagy bronz használata nélkül, és Athén fő templomában, a Parthenonban állt. Az istennő megkülönböztető vonása a három címerrel díszített magas sisak.
A szobor keletkezésének története nem volt mentes a végzetes pillanatoktól: az istennő pajzsán Phidias szobrász az amazonokkal vívott csata ábrázolása mellett portréját egy gyenge öregember alakjában helyezte el, aki nehéz súlyt emel. kő két kézzel. Az akkori közvélemény félreérthetően értékelte Phidias tettét, ami az életébe került - a szobrászt börtönbe zárták, ahol méreggel vetette ki életét.
A görög kultúra vált a képzőművészet fejlődésének megalapítójává az egész világon. Néhány modern festményt és szobrot nézve még ma is felfedezhető ennek az ősi kultúrának a hatása.
Ősi Hellász lett az a bölcső, amelyben az emberi szépség kultuszát fizikai, erkölcsi és szellemi megnyilvánulásaiban aktívan ápolták. Görögország lakosai akkoriban nemcsak imádtak sok olümposzi istent, hanem igyekeztek minél jobban hasonlítani rájuk. Mindez tükröződik a bronz- és márványszobrokban - nemcsak egy személy vagy egy istenség képét közvetítik, hanem közel is teszik őket egymáshoz.
Bár sok szobor nem maradt fenn a mai napig, pontos másolataik a világ számos múzeumában láthatók.
Szaloniki Görögországban. Történelem, látnivalók (hatodik rész)
A török uralom utolsó évtizedeiben a város oszmán irányítása volt a fejlődésének fő pillére, különösen az infrastruktúra terén. Számos új középület épült eklektikus stílusban, hogy Szaloniki európai arculatát adja. 1869 és 1889 között a tervezett városbővítés következtében lerombolták a városfalakat. 1888-ban megkezdődött a villamosvonal első járata, és már 1908-ban villanylámpákkal és oszlopokkal világították meg a város utcáit. Ugyanettől az évtől a vasút Belgrádon, Monastiron és Konstantinápolyon keresztül kötötte össze Szalonikit Közép-Európával. A város csak a török hódítók távozása és az állam felszabadulása után kezdte el újra megszerezni nemzeti „görög arcát”. A múlt század viharos eseményei azonban rányomták bélyegüket a modern városképre. Jelenleg Thesszaloniki egy meglehetősen vegyes lakosságú metropolisz szerepét tölti be - több mint 80 nemzet képviselői élnek itt, nem számítva a kisebb etnikai csoportokat.
Euboea vagy újgörögül Evia Görögország második legnagyobb szigete: körülbelül 3900 km2. Euboia szigethelyzete azonban meglehetősen relatív: a szigetet Görögország szárazföldi részétől a keskeny Evripos-szoros (Evripos) választja el, melynek szélessége mindössze 40 m! Az ókori görögök mintegy 60 m hosszú híddal kötötték össze Euboiát a kontinenssel.
Karácsony az Athoson. Zarándoklat karácsonykor
Istenszülő földi rendeltetésének és minden keresztény fő szent helyének nevezik. Ez az Athos-hegy, amely körül számos legenda és hihetetlen történet kering a csodálatos gyógyulásról. Az Athos-hegy nem csak a görögök számára szent, hanem keresztény férfiak százezrei számára is szerte a világon. Soha egyetlen nő sem tette be a lábát ennek a kolostornak a földjére, kivéve az Istenszülő lábát, ahogyan azt maga az Istenanya hagyta.
Alexandroupoli
Sokak számára nem ismeretlen a vágy, hogy nyáron elmenjenek valahova délre. Ha Görögországba mennek is, akkor is szeretnének annak déli részén pihenni. Azt javaslom, látogassa meg a trák várost, Alexandroupolit, amely Hellas északkeleti részén található. A várost a nagy parancsnok és hódító Nagy Sándor alapította ie 340-ben. e.
Mini Hotel
Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments egy kis modern szálloda, 1991-ben épült, Chalkidikiben, a Kassandra-félszigeten, Kriopigi faluban, 90 km-re Thesszaloniki Macedónia repülőterétől. A szálloda tágas szobákat és barátságos légkört kínál. Kiváló hely egy gazdaságos családi nyaraláshoz.A szálloda 4500 nm-es területen található. m.
Az ókori Görögország a világ egyik legnagyobb állama volt. Fennállása alatt és területén lerakták az európai művészet alapjait. A korabeli fennmaradt kulturális emlékek a görögök építészet, filozófiai gondolkodás, költészet és természetesen szobrászat terén elért legmagasabb eredményeiről tanúskodnak. Kevés eredeti maradt fenn: az idő a legkülönlegesebb alkotásokat sem kíméli. Nagyrészt tudunk arról a képességről, amelyről az ókori szobrászok az írott forrásoknak és a későbbi római másolatoknak köszönhetően híresek voltak. Ez az információ azonban elegendő ahhoz, hogy megértsük a Peloponnészosz-szigetek lakóinak a világ kultúrájához való hozzájárulásának jelentőségét.
Időszakok
Az ókori Görögország szobrászai nem mindig voltak nagy alkotók. Képességük virágkorát az archaikus időszak (Kr. e. VII-VI. század) előzte meg. Az ebből az időből hozzánk került szobrok szimmetriájukkal és statikusságukkal tűnnek ki. Nincs meg bennük az a vitalitás és a rejtett belső mozgás, amitől a szobrok úgy néznek ki, mint egy fagyott ember. E korai művek minden szépsége az arcon keresztül jut kifejezésre. Már nem olyan statikus, mint a test: a mosoly örömet és derűt sugároz, különleges hangot adva az egész szobornak.
Az archaikus időszak lezárulta után következik a legtermékenyebb időszak, amelyben az ókori Görögország ókori szobrászai alkották leghíresebb műveiket. Több időszakra oszlik:
- korai klasszikus - V. század eleje. időszámításunk előtt e.;
- magas klasszikus - 5. század időszámításunk előtt e.;
- késő klasszikus - 4. század. időszámításunk előtt e.;
- Hellenizmus - a 4. század vége. időszámításunk előtt e. - I században n. e.
Átmeneti idő
A korai klasszikusok az az időszak, amikor az ókori Görögország szobrászai elkezdtek eltávolodni a statikus testhelyzettől, és új utakat kerestek ötleteik kifejezésére. Az arányok megtelnek a természetes szépséggel, a pózok dinamikusabbak, az arcok kifejezővé válnak.
Az ókori Görögország szobrásza, Myron pontosan ebben az időszakban alkotott. Az írott források úgy jellemzik, mint a test anatómiailag helyes felépítésének közvetítésének mesterét, aki képes nagy pontossággal megragadni a valóságot. Myron kortársai is rámutattak hiányosságaira: véleményük szerint a szobrász nem tudta, hogyan kölcsönözzen szépséget és elevenséget alkotásai arcának.
A mester szobrai hősöket, isteneket és állatokat testesítenek meg. Az ókori Görögország szobrásza, Myron azonban leginkább a sportolók ábrázolását részesítette előnyben a versenyeken elért eredményeik során. A híres „Discobolus” az ő alkotása. A szobor eredetiben a mai napig nem maradt meg, de több másolat is megvan róla. A „diszkódobó” egy sportolót ábrázol, aki lövedékének kilövésére készül. A sportoló teste kiválóan kivitelezett: a megfeszült izmok jelzik a korong nehézségét, a csavart test egy kibontakozásra kész rugóhoz hasonlít. Úgy tűnik, csak egy másodperc, és a sportoló eldobja a lövedéket.
Az „Athéné” és a „Marsyas” szobrokat is remekül kivitelezett Myronnak tartják, amelyek szintén csak későbbi másolatok formájában jutottak el hozzánk.
Fénykor
Az ókori Görögország kiváló szobrászai dolgoztak a magas klasszikusok időszakában. Ebben az időben a domborművek és szobrok készítésének mesterei mind a mozgásközvetítés módszereit, mind a harmónia és az arányok alapjait értik. A magas klasszikusok a görög szobrászat azon alapjainak kialakulásának időszaka, amelyek később a mesterek sok generációjának, köztük a reneszánsz alkotóinak a mércéjévé váltak.
Ebben az időben az ókori Görögország szobrásza, Polykleitos és a ragyogó Phidias dolgozott. Mindkettő élete során megcsodáltatta magát, és évszázadokig nem felejtették el őket.
Béke és Harmónia
Polykleitos az 5. század második felében dolgozott. időszámításunk előtt e. A pihenő sportolókat ábrázoló szobrok készítésének mestereként ismert. Miron „Diszkódobójával” ellentétben sportolói nem feszültek, hanem ellazultak, ugyanakkor a nézőnek nincs kétsége erejük és képességeik felől.
Polykleitos volt az első, aki speciális testhelyzetet alkalmazott: hősei gyakran csak egy lábukkal pihentek talapzaton. Ez a póz a pihenő emberre jellemző természetes ellazulás érzését keltette.
Kánon
Polykleitos leghíresebb szobra a „Doriphoros” vagy „Lándzsás”. A művet a mester kánonjának is nevezik, hiszen a pitagoreizmus néhány alapelvét testesíti meg, és egy sajátos alakpózolási mód, a contrapposto példája. A kompozíció a test keresztirányú egyenetlen mozgásának elvén alapul: a bal oldal (a lándzsát tartó kéz és a hátratét láb) ellazul, de ugyanakkor mozgásban van, ellentétben a feszült és statikus jobboldallal. (a támasztó láb és a kar a test mentén kiegyenesedett).
Polykleitos később sok művében alkalmazott hasonló technikát. Alapelveit a szobrász által írt, „Kánon” elnevezésű, hozzánk el nem jutott esztétikai értekezés tartalmazza. Polykleitos meglehetősen nagy helyet szentelt benne annak az elvnek, amelyet munkáiban is sikeresen alkalmazott, amikor ez az elv nem mond ellent a test természetes paramétereinek.
Elismert zseni
Az ókori Görögország összes ókori szobrásza a magas klasszikus korszakban csodálatra méltó alkotásokat hagyott maga után. Közülük azonban a legkiemelkedőbb az európai művészet megalapítójának tartott Phidias. Sajnos a mester munkáinak többsége a mai napig csak másolatként vagy leírásként maradt fenn ókori szerzők értekezéseinek lapjain.
Phidias az athéni Parthenon díszítésén dolgozott. Ma a megőrzött, 1,6 méter hosszú márvány domborműről lehet képet alkotni a szobrász szakértelméről, amely számos zarándokot ábrázol, akik a Parthenon többi dísze felé tartanak. Ugyanez a sors jutott az ide telepített és Phidias által készített Athéné szoborra is. Az elefántcsontból és aranyból készült istennő magát a várost, annak erejét és nagyságát jelképezte.
A világ csodája
Az ókori Görögország más kiváló szobrászai aligha voltak alacsonyabbak Phidiasnál, de egyikük sem dicsekedhetett azzal, hogy megteremtette a világ csodáját. Az Olimpiát egy mester készítette annak a városnak, ahol a híres játékok zajlottak. Az arany trónon ülő Thunderer magassága elképesztő volt (14 méter). Az ilyen hatalom ellenére az isten nem tűnt félelmetesnek: Phidias nyugodt, fenséges és ünnepélyes Zeuszt teremtett, kissé szigorú, de ugyanakkor kedves. Halála előtt a szobor kilenc évszázadon át sok zarándokot vonzott, akik vigaszt kerestek.
Késő klasszikus
Az 5. század végével. időszámításunk előtt e. Az ókori Görögország szobrászai nem száradtak ki. A Scopas, Praxiteles és Lysippos neveket mindenki ismeri, aki érdeklődik az ókori művészet iránt. A következő, késői klasszikusoknak nevezett időszakban dolgoztak. E mesterek munkái fejlesztik és kiegészítik az előző korszak vívmányait. Mindegyik a maga módján átalakítja a szobrot, új témákkal, anyagokkal való munkamódszerekkel és érzelmek közvetítésének lehetőségeivel gazdagítva.
Forró szenvedélyek
A Skopas több okból is nevezhető innovátornak. Az ókori Görögország őt megelőző nagy szobrászai előszeretettel használták a bronzot anyagként. Skopas alkotásait főleg márványból készítette. A hagyományos nyugalom és harmónia helyett, amely az ókori Görögországban betöltötte műveit, a mester a kifejezést választotta. Alkotásai tele vannak szenvedélyekkel és érzelmekkel, inkább valódi emberekre hasonlítanak, mint háboríthatatlan istenekre.
A halicarnassus-i mauzóleum frízét Skopas leghíresebb alkotásának tartják. Az Amazonomachiát ábrázolja – a görög mítoszok hőseinek harcát a harcias amazonokkal. A mesterben rejlő stílus főbb vonásai jól láthatóak az alkotás fennmaradt töredékein.
Simaság
Ennek az időszaknak egy másik szobrásza, Praxiteles a legjobb görög mesternek számít a test kegyelmének és a belső spiritualitásnak a közvetítésében. Egyik kiemelkedő alkotását - Knidosi Aphroditét - a mester kortársai a valaha készült legjobb alkotásként ismerték el. istennő lett a meztelen női test első monumentális ábrázolása. Az eredeti nem jutott el hozzánk.
A Praxitelesre jellemző stílusjegyek Hermész szobrán teljes mértékben kirajzolódnak. A meztelen test különleges pózával, a vonalak simaságával és a márvány féltónusainak lágyságával a mester kissé álmodozó hangulatot tudott teremteni, amely szó szerint beborítja a szobrot.
Figyelem a részletekre
A késő klasszikus korszak végén egy másik híres görög szobrász, Lysippos dolgozott. Alkotásait különleges naturalizmus, a részletek gondos kidolgozása, az arányok némi megnyújtása jellemezte. Lysippos arra törekedett, hogy kecsesen és eleganciával teli szobrokat alkosson. Polykleitos kánonjának tanulmányozásával csiszolta tudását. A kortársak megjegyezték, hogy Lysippos munkái – Doryphorosszal ellentétben – tömörebb és kiegyensúlyozottabb benyomást keltettek. A legenda szerint a mester Nagy Sándor kedvenc alkotója volt.
Keleti hatás
A 4. század végén új szakasz kezdődik a szobrászat fejlődésében. időszámításunk előtt e. A két korszak közötti határnak Nagy Sándor hódításainak idejét tekintik. Velük kezdődik tulajdonképpen a hellenizmus korszaka, amely az ókori Görögország és a keleti országok művészetének ötvözete volt.
Ennek az időszaknak a szobrai a korábbi évszázadok mestereinek eredményein alapulnak. A hellenisztikus művészet olyan alkotásokat adott a világnak, mint a Milói Vénusz. Ezzel egy időben megjelentek a Pergamon-oltár híres domborművei is. A késő hellenizmus egyes alkotásaiban észrevehető a mindennapi témák és részletek iránti vonzalom. Az ókori Görögország kultúrája ebben az időben erősen befolyásolta a Római Birodalom művészetének fejlődését.
Végül
Az ókor jelentőségét a szellemi és esztétikai eszmék forrásaként nem lehet túlbecsülni. Az ókori Görögország ókori szobrászai nemcsak saját mesterségük alapjait fektették le, hanem az emberi test szépségének megértéséhez szükséges szabványokat is. Meg tudták oldani a mozgásábrázolás problémáját a póz megváltoztatásával és a súlypont eltolásával. Az ókori Görögország ókori szobrászai megtanulták a megmunkált kő segítségével érzelmeket és élményeket közvetíteni, nemcsak szobrokat, hanem gyakorlatilag élő alakokat alkotni, akik bármikor készen állnak a mozgásra, sóhajtozásra, mosolygásra. Mindezek az eredmények képezik majd a kultúra virágzásának alapját a reneszánsz idején.
