Gribojedov A. Val vel

A.S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékában egyetlen sápadt, gyenge kép sincs. Éppen ellenkezőleg, minden karakter élesen meghatározott, minden hősnek, még a legkisebbnek is, megvan a maga felejthetetlen megjelenése. Famusov és Molcsalin az egyik központi szereplőt foglalják el a szereplők között...

"A főszerep természetesen Chatsky szerepe, aki nélkül nem lenne vígjáték, de talán az erkölcsök képe." (I.A. Goncsarov) Nem lehet mást, mint egyet érteni Goncsarovval. Chatsky alakja meghatározza a vígjáték és mindkét történetszál konfliktusát. Gribojedov leírja...

A „Jaj az észtől” című vígjáték 1824-ben készült. Ebben a művében A. S. Gribojedov a 19. század első negyedének orosz életéről alkotott igaz képet: bemutatta az orosz társadalomban az 1812-es honvédő háború után bekövetkezett változásokat, amelyek a jobbágyellenességet tükrözték...

Gribojedov kortársai csodálták a „Jaj a szellemességből” című vígjáték nyelvezetét. Puskin azt is írta, hogy a darab verseinek fele közmondássá válik. Majd N. K. Piksanov észrevette Gribojedov vígjátékának sajátos beszédszínezését, „a beszélt nyelv élénkségét”, a jellegzetes...

A 19. század elején, nevezetesen 1821-ben írt Alekszandr Szergejevics Griboedov „Jaj a szellemességből” című vígjátéka magába szívta az akkori irodalmi folyamat minden jellemzőjét. Érdekes elemezni a vígjáték formai és tartalmi jellemzőit a művészi módszer szempontjából. Az irodalom, mint minden társadalmi jelenség, sajátos történelmi fejlődésnek van kitéve, ezért a századfordulón három módszer párhuzamos létezésének helyzete állt elő: a klasszicizmus, a romantika és a kritikai realizmus. A. S. Gribojedov vígjátéka egyedülálló élmény volt mindezen módszerek ötvözésében, egyéni vonásaik mind tartalmi, mind formai szinten egyértelműen kirajzolódnak.
Az irodalomelméletből ismert, hogy ez a két fogalom elválaszthatatlanul összefügg, és gyakran találkozhatunk azzal a véleménnyel, hogy a tartalom mindig formális, a forma pedig értelmes. Ezért A. S. Gribojedov vígjátékának tartalmának mérlegelésekor a témára, a problémára és az ideológiai-érzelmi értékelésre térünk ki, formai kérdésekben pedig a tárgyi vizualizációt, cselekményt, kompozíciót és művészi beszédet vizsgáljuk.
A komédia lényege az ember gyásza, és ez a gyász az elméjéből fakad. Meg kell mondanunk, hogy Gribojedov idejében az „elme” problémája nagyon aktuális volt, és az „elmet” tág értelemben vették – mint az általános intelligenciát, a felvilágosodást és a kultúrát. Az „okos” és az „okos” fogalma ezután egy olyan ember eszméjéhez kapcsolódott, aki nemcsak okos, hanem „szabadgondolkodó”, új ötletek hordozója. Az ilyen „okos emberek” lelkesedése gyakran „őrületté” és „jaj az elmétől” változott a reakciósok és a hétköznapi emberek szemében.
Csatszkij elméje ebben a tág és különleges felfogásban az, amely kívülre helyezi a Famusovok, Mollinok, Szkalozubok és Zagoreckik körén, kívül a társadalmi viselkedés számukra ismerős normáin és szabályain. A vígjátékban éppen ezen alapul a hős és a környezet konfliktusának kialakulása: a hőst a legjobb emberi tulajdonságai és hajlamai teszik mások szemében először „különcsé”, „furcsa emberré” , majd egyszerűen őrült. "Jól? Nem látod, hogy megőrült?” - mondja Famusov teljes magabiztossággal a vége felé.
Chatsky személyes drámája, Sophia iránti viszonzatlan szerelme természetesen szerepel a vígjáték fő témájában. Sophia minden szellemi hajlama ellenére még mindig teljesen Famus világához tartozik. Nem tud beleszeretni Chatskyba, aki teljes elméjével és lelkével szembeszáll ezzel a világgal. Ő is azon „kínzók” közé tartozik, akik megsértették Chatsky friss elméjét. Éppen ezért a főhős személyes és társadalmi drámái nem mondanak ellent, hanem kiegészítik egymást: a hős konfliktusa a környezettel minden hétköznapi kapcsolatára kiterjed, így a szerelmi kapcsolataira is.
Ebből arra következtethetünk, hogy A. S. Gribojedov komédiájának problémái nem klasszicista jellegűek, mert nem figyelünk meg harcot kötelesség és érzés között; ellenkezőleg, a konfliktusok párhuzamosan léteznek, egyik kiegészíti a másikat.
Ebben a munkában még egy nem klasszikus jellemzőt azonosíthatunk. Ha a „három egység” törvényéből a hely és az idő egysége érvényesül, akkor a cselekvés egysége nem. Valójában mind a négy akció Moszkvában, Famusov házában játszódik. Egy napon belül Chatsky felfedezi a megtévesztést, és hajnalban megjelenve hajnalban távozik. De a cselekmény vonala nem egyvonalú. A darabnak két cselekménye van: az egyik Csatszkij hideg fogadtatása Zsófiától, a másik Chatsky és Famusov és Famusov társadalma összecsapása; két történetszál, két csúcspont és egy átfogó felbontás. A munka ezen formája A. S. Gribojedov innovációját mutatta.
De a vígjáték megtartja a klasszicizmus néhány más jellemzőjét. Tehát a főszereplő Chatsky egy nemes, képzett, jól olvasott, szellemes fiatalember. Itt a művész hűséges a francia klasszicista hagyományokhoz - hősöket, királyokat, katonai vezetőket vagy nemeseket állít a középpontba. Lisa képe érdekes. A „Jaj a szellemességtől”-ben ő is
felszabadultan viselkedik egy cselédnek, és úgy néz ki, mint egy klasszikus vígjáték hősnője, élénk, találékony, beavatkozik gazdái szerelmi ügyeibe.
Ráadásul a vígjáték túlnyomórészt alacsony stílusban íródott, és ez is A. S. Gribojedov újítása.
A romantika jegyei igen érdekesen jelentek meg a műben, mert a „Jaj a szellemből” problematikája részben romantikus jellegű. A középpontban nemcsak egy nemes, hanem az értelem erejéből kiábrándult ember is, aki az irracionális, az érzések szférájában keresi magát, Chatsky viszont boldogtalan a szerelemben, végzetesen egyedül van. Innen ered a társadalmi konfliktus a moszkvai nemesség képviselőivel, az elme tragédiája.
A világban való barangolás témája a romantikára is jellemző: Csatszkij, akinek nincs ideje megérkezni Moszkvába, hajnalban elhagyja.
A. S. Gribojedov komédiájában az akkori új módszer - a kritikai realizmus - kezdetei jelennek meg. Különösen a három szabály közül kettőt betartják. Ez a szocialitás és az esztétikai materializmus.
Gribojedov hű a valósághoz. Tudva, hogyan kell kiemelni benne a leglényegesebb dolgokat, úgy ábrázolta szereplőit, hogy látjuk mögöttük a pszichológiájukat, viselkedésüket meghatározó társadalmi törvényeket. A „Jaj az észtől”-ben a realista művészi típusok kiterjedt galériája jött létre, vagyis tipikus hősök tipikus körülmények között jelennek meg a vígjátékban. A nagy vígjáték szereplőinek nevei háztartási nevekké váltak. Még mindig olyan jelenségek megjelöléseként szolgálnak, mint a swagger (famusovizmus), az aljasság és a szipogás (hallgatás), az olcsó liberális tétlen beszéd (repetilovizmus).
De kiderül, hogy Chatskynek, az alapvetően romantikus hősnek reális vonásai vannak. Szociális. Nem a környezet kondicionálja, hanem ellenkezik vele. Chatsky emblematikus. A személyiség és a környezet ellentét alakul ki, az ember szembeszáll a társadalommal. De mindenesetre szoros kapcsolatról van szó. Az ember és a társadalom a realista alkotásokban mindig elválaszthatatlanul összekapcsolódik.
A. S. Gribojedov vígjátékának nyelvezete is szinkretikus. Alacsony stílusban, a klasszicizmus törvényei szerint megírva magába szívta az élő nagy orosz nyelv minden varázsát. A.S. Puskin azt is megjósolta, hogy a vígjátékok jó része hívószóvá válik.
Alekszandr Szergejevics Gribojedov vígjátéka tehát három irodalmi módszer összetett szintézise, egyrészt egyéni vonásaik kombinációja, másrészt a 19. század eleji orosz élet holisztikus körképe.

A klasszicizmus, a realizmus és a romantika jellemzői A. S. Griboedov vígjátékában *Jaj a szellemességtől"

A. S. Gribojedov „Jaj az okosságból” című vígjátékát 1820-1824-ben írta, pontosan abban az időben.amikor a klasszicizmus uralta a színpadot, de a realizmus már megjelent az irodalomban és a romantika aktívan fejlődött. Ezért a vígjáték szerepelni foga klasszicizmusnak is vannak vonásai és jellemzőia manticizmust, és emellett a *Jaj a szellemességtől" joggal tekinthető az első realista műnek.

Vígjátékában Gribojedovot az irányítjaa klasszicizmus esztétikai alapelvei, a kreativitásszó szerint megváltoztatja őket. Igen, általában megfigyelhetőhárom egység elve. Az akció zajlikcsak Famusov házában, és belefér egy napba: az események kora reggel és után kezdenek kialakulnikéső este ér véget, amikor a vendégek elmentekösszebújni a labda után. A cselekvés egysége azonbanmegsértve: a történet mellett Sophia - Molchalin - Chatsky, jelen van a vígjátékban kontrollálhatatlan társadalmi konfliktusszerelmi történet keretei közé illeszkedik. Napok számaszemélyek száma szintén nem felel meg a besorolásnakcisztikus kánon: a „Jaj a szellemből”-ben több is van belőlükhúsz. A tipizáláshoz ráadásul a színpadon kívüli karaktereket is bevezetik, ami egy klasszikus alkotásban elfogadhatatlan, mivel sérül a cselekvés egysége.

Gribojedov megtartja a hagyományos „szereprendszert”. A cselekmény a "szeretettela háromszög." Van egy hősnő egy vígjátékban, kettőszerető (hős-szerető és második szerető),valamint a szobalány, aki megszervezi a randevúikat,és egy apa, akinek fogalma sincs saját szenvedélyérőlfeleség lánya. Vannak azonban eltérések ishagyományok. Chatsky nem éppen hősszerelmes,mert kudarcot vall a szerelemben és teljesíti isrezonátor funkció. Megjegyzendő, hogy a Mol-Chalin nem illik a második szerelem szerepébeka, elvégre szerencséje van a szerelemben, hanem az első szerepében isszintén nem felel meg, hiszen nem azideális hős és negatív képpel ábrázoljákTor értékelése. A másodlagos karakterek is túlmutatnak a hagyományos karaktereken.ezt a szerelmi viszonyt. Lisa nem csak egy szubrette,hanem egyfajta második érvelő is. Methet ada karakterek bizonyos tulajdonságai: pla komédia álláspontja azt mondja Famusovról, hogymint minden moszkvai apa, ő is vejét szeretnecsillagokkal és rangokkal” és pénzzel, „hogy megtehessepontokat ad*. Lisa találóan megjegyzi,hogy Chatsky „érzékeny, vidám és éles*. TaÍgy a szereplők nem férnek bele a keretbeki hagyományos szerepeket, ezek szélesebbek.

A "Jaj az okosságból"-ban is megmarad az elv"beszélő nevek» , amelyek között lehettöbb típust különböztet meg, az első tartalmazzaténylegesen beszélő vezetékneveket, hogy elrendeliösszpontosítson a hős egy fontos tulajdonságára. Például a Famusov vezetéknév a latin „Gata” szóból származhat - pletyka. Ezért kbennek a névnek a tulajdonosa egy férfi, meghajolokfél a közvéleménytől, fél a pletykáktól. De nem ez az egyetlen minőségamit ez a vezetéknév jelzi. Yu. Tynyanov előttúgy gondolta, hogy a "Famusov" az angolhoz kapcsolódikLiy *^apkshze - híres. És tegyen lépéseketValójában Pavel Afanasjevics meglehetősen jól ismerthíres ember Moszkvában: mindenki, aki egymással verseng, arra szólítjavendégek, temetésen, keresztelőn. A Tu-Goukhovsky vezetéknév a jellem testi hibájára utal: a herceg valóban nagyothalló volt,A Repetilov vezetéknév franciából származika „gere^ega” szavak - ismételje meg. És valójábanennek a hősnek nincsenek saját gondolatai, deazt visszhangozza, amit mások mondanak, gyakran eltorzítvaa hallottak eredeti jelentése, CsendbenLin nem csak hallgat, de mint másoktól függő ember, ezt nem is tartja lehetségesnekszabadon fejtse ki véleményét.

A második típus a vezetéknevek, amelyek értékelik őkettartalmazza a Skalozub, Khryumina, Khlestova vezetékneveket, amelyekben negatíva szerző hozzáállása hordozóikhoz.

A Chatsky név a Chaad névhez kapcsolódikÉva, filozófus és közéleti személyiség. Egy másik vezetéknevének lehetséges jelentése az, hogy ő a felhőkben

Azonban egyetlen vezetéknév sem derül ki teljesena hős karaktere, mivel a karakter gyakran nemegyértelmű, és nem korlátozódik egyetlen jellemzőre.

A vígjáték kompozíciója elsősorban anem a klasszikus kánonoknak. A pár vígjátékában akció: az elsőben - kiállítás és cselekmény,a másodikban - a történet fejlődése, a harmadikbanA sötét a csúcspont, a negyedik pedig a végkifejlet. A vígjáték cselekménye mollral kezdődik karakterek: Lisa és Famusov, akik bevezetik a nézőt a helyzetbe.

Szintén a vígjátékban is vannak jellemzői a realismus. Goncsarov szerint Gribojedov ügyesenegy húszfős csoport segítségével visszatükrözve, mint fénysugár a vízcseppben, minden korábbiMoszkva, szelleme, történelmi pillanata és erkölcsei", amely a karakterek és körülmények jellegzetességét jelzia műben látható állítások. Ráadásul az író precíz a részletek kiválasztásában.

Azt is meg lehet jegyezni, hogy ennek a produkciónak a hőseinemcsak típusok, hanem egyének is.Famusov például nem csak Karéliában szolgálegy nagyszerű hely, de egy ember, akinek megvan a sajátjanézetek és hiedelmek, és emellett - szeretőapa és komolytalan mester, flörtölbeszél a lánya szobalányával. És Sophia képes rámély érzésekre és aljasságra egyaránt. Önzetlenül szereti Molchalint, és ugyanakkor pletykálni kezd Chatsky őrültségéről.

Így a műben a hős mellettev, túlnyomórészt negatívból ábrázolvapozitív vagy pozitív értékelés, vannak hősök, akiknek a pátosz ábrázolása kétértelmű. A klasszikus darabokkal ellentétben Gribojedov komédiájában a bűnt nem büntetik, és az erényt semgesztusok. Molchalin a szobájában rejtőzikakik Famusov színpadra lépése előtt,Chatsky kénytelen menekülni Moszkvából, „azbarangoljon a világban, ahol van egy sarok a sértett érzéseknek."

Megállapítható, hogy a mű konfliktusának jellege részben romantikus, hiszenmagányos erős személyiség szembesül az egésszelGoncsarov azt írta, hogy „Jaj a szellemességből* két tábor van; egyrészt laa Famusovok hőse és az „apák és vének” egész pártjashikh*, másrészt egy lelkes és bátor boetz, „a küldetés ellensége”. Chatsky az egyetlena színpadi szereplők mindennel szembesülnektársadalom* Goncsarov Csatszkij szerepének is nevezi „passzív*, hiszen a hős „megtörik, haa régi hatalom tisztelete* és menekülni kényszerül előlMoszkva, A darab a magány motívumát tartalmazzava és a regényre jellemző utazás motívumatism. Chatsky elindul az úton, megszökik elől múlt, abban a reményben, hogy megszabadulhat „egymillió kíntól *.

Így elmondhatjuk, hogy a darabbanhárom irányú elemei vannak -klasszicizmus, romantika és realizmus. Bonyolultaz alkotói módszer, amellyel megírtákA. S. Griboedov „Jaj a szellemességből*” című vígjátéka alapján, obvilágos abból a korszakból, amikor az irodalomban egy időbende több irány volt.

A 19. század elején, nevezetesen 1821-ben írt Alekszandr Szergejevics Griboedov „Jaj a szellemességből” című vígjátéka magába szívta az akkori irodalmi folyamat minden jellemzőjét. Érdekes elemezni a vígjáték formai és tartalmi jellemzőit a művészi módszer szempontjából. Az irodalom, mint minden társadalmi jelenség, sajátos történelmi fejlődésnek van kitéve, ezért a századfordulón három módszer párhuzamos létezésének szituációja alakult ki: a klasszicizmus, a romantika és a kritikai realizmus. A. S. Gribojedov vígjátéka egyedülálló élmény volt mindezen módszerek ötvözésében, egyéni vonásaik mind tartalmi, mind formai szinten egyértelműen kirajzolódnak.
Az irodalomelméletből ismert, hogy ez a két fogalom elválaszthatatlanul összefügg, és gyakran találkozhatunk azzal a véleménnyel, hogy a tartalom mindig formális, a forma pedig értelmes. Ezért A. S. Gribojedov vígjátékának tartalmának mérlegelésekor a témára, a problémára és az ideológiai-érzelmi értékelésre térünk ki, formai kérdésekben pedig a tárgyi vizualizációt, cselekményt, kompozíciót és művészi beszédet vizsgáljuk. A komédia lényege az ember gyásza, és ez a gyász az elméjéből fakad. Meg kell mondanunk, hogy Gribojedov idejében az „elme” problémája nagyon aktuális volt, és az „elmet” tág értelemben vették – mint az általános intelligenciát, a felvilágosodást és a kultúrát. Az „okos” és az „okos” fogalma ezután egy olyan ember eszméjéhez kapcsolódott, aki nemcsak okos, hanem „szabadgondolkodó”, új ötletek hordozója. Az ilyen „okos emberek” lelkesedése gyakran „őrületté” és „jaj az elmétől” változott a reakciósok és a hétköznapi emberek szemében.
Csatszkij elméje ebben a tág és különleges felfogásban az, amely kívülre helyezi a Famusovok, Mollinok, Szkalozubok és Zagoreckik körén, kívül a társadalmi viselkedés számukra ismerős normáin és szabályain. A vígjátékban éppen ezen alapul a hős és a környezet konfliktusának kialakulása: a hőst a legjobb emberi tulajdonságai és hajlamai teszik mások szemében először „különcsé”, „furcsa emberré” , majd egyszerűen őrült. "Jól? Nem látod, hogy megőrült?” - mondja Famusov teljes magabiztossággal a vége felé.
Chatsky személyes drámája, Sophia iránti viszonzatlan szerelme természetesen szerepel a vígjáték fő témájában. Sophia minden szellemi hajlama ellenére még mindig teljesen Famus világához tartozik. Nem tud beleszeretni Chatskyba, aki teljes elméjével és lelkével szembeszáll ezzel a világgal. Ő is azon „kínzók” közé tartozik, akik megsértették Chatsky friss elméjét. Éppen ezért a főhős személyes és társadalmi drámái nem mondanak ellent, hanem kiegészítik egymást: a hős konfliktusa a környezettel minden hétköznapi kapcsolatára kiterjed, így a szerelmi kapcsolataira is.
Ebből arra következtethetünk, hogy A. S. Gribojedov komédiájának problémái nem klasszicista jellegűek, mert nem figyelünk meg harcot kötelesség és érzés között; ellenkezőleg, a konfliktusok párhuzamosan léteznek, egyik kiegészíti a másikat.
Ebben a munkában még egy nem klasszikus jellemzőt azonosíthatunk. Ha a „három egység” törvényéből a hely és az idő egysége érvényesül, akkor a cselekvés egysége nem. Valójában mind a négy akció Moszkvában, Famusov házában játszódik. Egy napon belül Chatsky felfedezi a megtévesztést, és hajnalban megjelenve hajnalban távozik. De a cselekmény vonala nem egyvonalú. A darabnak két cselekménye van: az egyik Csatszkij hideg fogadtatása Zsófiától, a másik Chatsky és Famusov és Famusov társadalma összecsapása; két történetszál, két csúcspont és egy átfogó felbontás. A munka ezen formája A. S. Gribojedov innovációját mutatta.
De a vígjáték megtartja a klasszicizmus néhány más jellemzőjét. Tehát a főszereplő Chatsky egy nemes, képzett, jól olvasott, szellemes fiatalember. Itt a művész hűséges a francia klasszicista hagyományokhoz - hősöket, királyokat, katonai vezetőket vagy nemeseket állít a középpontba. Lisa képe érdekes. A „Jaj a szellemességtől”-ben ő is
felszabadultan viselkedik egy cselédnek, és úgy néz ki, mint egy klasszikus vígjáték hősnője, élénk, találékony, beavatkozik gazdái szerelmi ügyeibe.
Ráadásul a vígjáték túlnyomórészt alacsony stílusban íródott, és ez is A. S. Gribojedov újítása.
A romantika jegyei igen érdekesen jelentek meg a műben, mert a „Jaj a szellemből” problematikája részben romantikus jellegű. A középpontban nemcsak egy nemes, hanem az értelem erejéből kiábrándult ember is, aki az irracionális, az érzések szférájában keresi magát, Chatsky viszont boldogtalan a szerelemben, végzetesen egyedül van. Innen ered a társadalmi konfliktus a moszkvai nemesség képviselőivel, az elme tragédiája.
A világban való barangolás témája a romantikára is jellemző: Csatszkij, akinek nincs ideje megérkezni Moszkvába, hajnalban elhagyja.
A. S. Gribojedov komédiájában az akkori új módszer - a kritikai realizmus - kezdetei jelennek meg. Különösen a három szabály közül kettőt betartják. Ez a szocialitás és az esztétikai materializmus.
Gribojedov hű a valósághoz. Tudva, hogyan kell kiemelni benne a leglényegesebb dolgokat, úgy ábrázolta szereplőit, hogy látjuk mögöttük a pszichológiájukat, viselkedésüket meghatározó társadalmi törvényeket. A „Jaj az észtől”-ben a realista művészi típusok kiterjedt galériája jött létre, vagyis tipikus hősök tipikus körülmények között jelennek meg a vígjátékban. A nagy vígjáték szereplőinek nevei háztartási nevekké váltak. Még mindig olyan jelenségek megjelöléseként szolgálnak, mint a swagger (famusovizmus), az aljasság és a szipogás (hallgatás), az olcsó liberális tétlen beszéd (repetilovizmus).
De kiderül, hogy Chatskynek, az alapvetően romantikus hősnek reális vonásai vannak. Szociális. Nem a környezet kondicionálja, hanem ellenkezik vele. Chatsky emblematikus. A személyiség és a környezet ellentét alakul ki, az ember szembeszáll a társadalommal. De mindenesetre szoros kapcsolatról van szó. Az ember és a társadalom a realista alkotásokban mindig elválaszthatatlanul összekapcsolódik.
A. S. Gribojedov vígjátékának nyelvezete is szinkretikus. Alacsony stílusban, a klasszicizmus törvényei szerint megírva magába szívta az élő nagy orosz nyelv minden varázsát. A.S. Puskin azt is megjósolta, hogy a vígjátékok jó része hívószóvá válik.
Alekszandr Szergejevics Gribojedov vígjátéka tehát három irodalmi módszer összetett szintézise, egyrészt egyéni vonásaik kombinációja, másrészt a 19. század eleji orosz élet holisztikus körképe.

A klasszicizmus jellemzői.

A klasszicizmushoz közel áll az intelligens hős és az „ész szegénysége” közötti konfliktus. A klasszicizmustól és a hely és idő egységétől, a komédiás költői formától, a névpoétikától, Chatsky okoskodásától.

A.S. Gribojedov kétségtelenül megfelel a klasszikus színdarab három híres egysége : az akció egy napon keresztül, egy helyen játszódik, és egy főszereplő köré fejlődik.

A vígjáték cselekménye hajnalban kezdődik Famusov házában, és pontosan 24 órával később ér véget, amikor a vendégek elhagyják a bulit. azonban az idő egysége és a helyeket nem formálisan vezetik be, mint szükséges konvenciót, hanem értelemszerűen indokolják. Nem véletlen, hogy a darab végén Chatsky azt mondja:

Igazad van: sértetlenül kijön a tűzből,

Kinek lesz ideje veled leélni egy napot,

Lélegezze be a levegőt egyedül

És a józan esze túléli.

Egy nap elég volt a konfliktushoz. Chatsky megalkuvást nem ismerő karakterével, játékával, szeretői szenvedélyével és a Famus-társadalom konzervativizmusával és a művelt fiatalember iránti bizalmatlanságával ilyen rövid kommunikáció mellett sem talál közös nyelvet. A hely egysége cselekmény és konfliktus is motiválja. Famusov kastélya egész Moszkva szimbóluma a vígjátékban. Liza, Famusov, maga a főszereplő és más szereplők megjegyzéseiben a házban zajló eseményeket a főváros léptékében értelmezik ("Mint minden moszkvai, az apád is olyan...", "Egész Moszkva az embereknek sajátos lenyomata van...”, stb.) . Az akció központi figurája Chatsky. Attól a pillanattól kezdve, hogy megjelent Famusov házában, konfliktus alakul ki. A darab a hős Moszkvából való távozásával ér véget. Elv cselekvés egysége azt jelenti, hogy a műben minden esemény a főszereplő figurája körül bontakozik ki, és van egy, mellékes cselekményvonalakkal nem bonyolított konfliktus, amely a végén teljesen feloldódik. A klasszikus darab fináléjában végül az erény győzedelmeskedik, és a bűn megbűnhődik. A vígjáték szerzője egyik követelménynek sem felel meg pontosan. A műnek két konfliktusa vanés ennek megfelelően két szorosan összefonódó történetszál: a szerelem és a társaság. A konfliktus először szerelmi konfliktusként kezdődik, majd a vélemények konfrontációjával bonyolódik. Mindkét sor szorosan összefonódva a 4. felvonásban éri el csúcspontját. A szerelmi vonal Molchalin leleplezésével, Sophia életének katasztrófájával és a Chatsky iránti megtévesztett érzés keserűségével ér véget. A társadalmi konfliktus nem a színpadon talál megoldást. A néző csak sejtheti, hová megy Chatsky, és milyen visszhangot kap a Famusov házában tett látogatása. Az előírt, 3 vagy 5 felvonásból álló klasszikus kompozíció helyett Gribojedov 4 darabból álló színdarabot ír.. A befejezés nyitottsága, a konfliktus teljes megoldásának hiánya, az erény diadala és a bűn megbüntetése, Gribojedov újításának tekinthető.

A szerző használja beszélő neveket: Famusov (a latin "fama" szóból - pletyka), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovskie, Repetilov (a "repeter" szóból - ismétlés). Funkciójuk azonban más, mint a klasszicizmusban. Szinte minden vezetéknév jelentésben korrelál a „beszélni”, „hallani”, „ismételni”, „hallgatni” szavakkal, ami a darab legfontosabb témájához - a süketség és a pletyka motívumához - vezet. A vezetéknevek bizonyos asszociációkat tartalmaznak, amelyek általában nem egyszerűsítik, hanem éppen ellenkezőleg, bonyolítják a karakter megértését, feltárva benne néhány új aspektust. A szereplők nevei nemcsak külön-külön, hanem együtt is jelentősek: együtt fontos szimbolikus kulcsot alkotnak a „Jaj a szellemből” problémáinak megértéséhez. Ilyen mély szimbolizmus nem jellemző a klasszicizmusban „beszélő” vezetéknevekre.

A szerző nem utasította vissza hagyományos szerepek : becsapott apa, szűk látókörű katona, úrnője szerelmében részt vevő szobalány, komikus öregasszony. Ezek a szerepek határozták meg a klasszikus darab vígjáték-együttesét, amely ritkán haladja meg a 10-12 karaktert. Gribojedov megsérti ezt a kánont, amikor „zsúfolt” színdarabot alkot, és rengeteg kisebb és színpadon kívüli karaktert mutat be. A színpadon kívüli karakterek egyedi történelmi hátteret teremtenek a vígjátékhoz, lehetővé teszik a darab időbeli és térbeli kereteinek kiterjesztését, a róluk beszélő főszereplők jellemzőinek elmélyítését, és végül meggyőzik a nézőt arról, hogy Chatsky egyedül van. csak a színpadon.

Így kiderül, hogy Gribojedov csak formálisan őrzi meg a klasszicista keretet, szociálpszichológiai tartalommal tölti meg. A szereplők hitelessége a szerző iróniájával párosul a megszokott ábrázolási stílushoz - a klasszicizmushoz - képest.

A romantika vonásai.

Chatsky monológjai álláspontját fejezik ki. Először is ezek a második felvonásban elhangzó monológok. A Famus társadalommal szembeni összes kritikája jól bemutatható a nemes konzervatív földbirtokos környezet ellen irányuló önálló invekciónak, ezeket a monológokat a dekabristák propagandaanyagként használhatják civil szövegekkel együtt. Ez a modern társadalom kritikája, a monológok az elégiák, ódák és szatírák jegyeit ötvözik. Így vagy úgy, de ezek olyan szövegek, amelyek önálló lírai előadásként működhetnek. Ezek a monológok polgári-romantikus monológokként definiálhatók.

Chatsky romantikája abban is megnyilvánul, hogy az ember szemben áll a tömeggel. A tömegben való magány témája a romantikára jellemző. A világgal való kibékíthetetlen ellentmondás, az én és a társadalom közötti ellentmondás nagyon jellemző Chatskyre. Gribojedov egy igazán magányos hőst fest, bár nem színpadi karaktereket említenek - „mi, fiatalok”, ez egy új generáció, amelyben mások is vannak, nem úgy, mint Molchalin. Ez a konfliktus nem „a jelen század és az elmúlt évszázad” között zajlik. A jelen század abban különbözik Katalin századától, hogy ebben a században vannak új emberek, mint például Chatsky, akik nem hajszolnak rangokat, hanem a tudományok és művészetek tanulmányozását részesítik előnyben, mentesek a karrierista beszédektől, mentesek a merkantilizmustól. Ezek az emberek már kigúnyolják azokat, akik készek a padlóba verni a homlokukat, csak hogy rangot és pénzt kapjanak. Vagyis az emberek új pozícióval jelennek meg. Ez különbözteti meg Sándor korát Katalin korától. Famusov és Maxim Petrovich a múltban marad. Nincs közvetlen konfliktus az elmúlt évszázaddal. A jelenlegi évszázad egyesíti az összes hőst, egy évszázadon belüli konfliktus, nem pedig évszázadok között. Különböző világnézetű hősök konfliktusa. Az akció színhelye az „úri Moszkva”. Moszkva is konzervatív város, azokban az években konzervatívabb, mint Szentpétervár. Famusovskaya Moszkva a konzervativizmus kvintesszenciája. Egy új pozícióval és új preferenciákkal rendelkező ember jön Moszkvába, kigúnyolja, kritikusan mer nézni azt, ami abszolút volt. Ez az új megközelítés különbözteti meg ezt a hőst, és olyan szereplőnek tekinthető, aki közel áll a decembrista mozgalomhoz. Egy új, polgári-romantikus hangulatú és vonásokkal rendelkező hős, magányos szembeszáll a konzervatív Famus társadalommal. Ez a konfliktus romantikus, a romantika itt mind a klasszicista követelmények elutasításában, mind a műfaji elemek szintézisében nyilvánul meg.

A realizmus jellemzői. A darab konfliktusa a valóság legfontosabb ellentmondását tükrözi, a valóság és az általa generált szereplők megértését áthatja a historizmus. A darab realizmusa a szereplők ábrázolásának elveiben is megmutatkozott. Tekintettel a Famus-társadalom egyetlen lényegére, mindegyikük egyéni megjelenésének teljes bizonyosságában adott, és ezek teljes, sokrétű karakterek. Famusov nem csak egy obskurantista, hanem szigorú főnök és szerető apa is stb.

Elérik a jellembeli realizmust, és elérik a népnyelvvel pompázó nyelvük színességét: Skalozub parancsoló beszéde, Molchalin szolgai nyelve, a félig írástudó Khlestova úrbéri beszéde. A beszédjellemzők realizmusa nemcsak a szakmai, osztály- és kulturális kép kifejezésére irányul, hanem a pszichológiai képre is.

A komédiás mesevers is alá van rendelve a realista ábrázolás – monométertől hexaméterig szabad jambikus – feladatainak.