A világ leghíresebb zeneszerzői. Nagy orosz zeneszerzők Amit zeneszerzők írtak

A klasszikus világzene elképzelhetetlen orosz zeneszerzők művei nélkül. Oroszország, egy nagyszerű ország tehetséges néppel és saját kulturális örökséggel, mindig is a világ haladásának és művészetének, köztük a zenének a vezető mozdonyai közé tartozott. Az orosz zeneszerzési iskola, amelynek hagyományait a szovjet és a mai orosz iskola folytatta, a 19. században olyan zeneszerzőkkel kezdődött, akik az európai zeneművészetet orosz népi dallamokkal ötvözték, összekapcsolva az európai formát és az orosz szellemet.

Mindegyik híres emberről sok mindent el lehet mondani, mindegyiküknek nehéz, olykor tragikus sorsa van, de ebben az áttekintésben igyekeztünk csak röviden ismertetni a zeneszerzők életét és munkásságát.

1.Mihail Ivanovics GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovics Glinka az orosz klasszikus zene megalapítója és az első orosz klasszikus zeneszerző, aki világhírt szerzett. Az orosz népzene évszázados hagyományaira épülő művei új szót jelentettek hazánk zeneművészetében.
Szmolenszk tartományban született, tanulmányait Szentpéterváron szerezte. Mikhail Glinka munkásságának világnézetének és fő gondolatának kialakulását elősegítette a közvetlen kommunikáció olyan személyiségekkel, mint A. S. Puskin, V. A. Zsukovszkij, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Munkásságának alkotói lendületét az 1830-as évek elején tett sokéves európai utazás és a korabeli vezető zeneszerzőkkel – V. Bellinivel, G. Donizettivel, F. Mendelssohnnal, majd később G. Berliozzal, J. Meyerbeer. M. I. Glinka sikerét az „Ivan Susanin” („Élet a cárnak”) (1836) című opera bemutatása után érte el, amelyet mindenki lelkesen fogadott; először a világzenében, az orosz kórusművészetben, valamint az európai szimfonikus és operaművészetben. A gyakorlat szervesen ötvöződött, valamint olyan hős jelent meg, mint Susanin, akinek képe a nemzeti karakter legjobb vonásait foglalja össze. V. F. Odojevszkij úgy jellemezte az operát, mint "új elemet a művészetben, és új korszak kezdődik a történetében - az orosz zene korszaka".
A második opera a „Ruslan és Ljudmila” (1842) című eposz, amelyen Puskin halála hátterében és a zeneszerző nehéz életkörülményei között, a mű mélyen innovatív jellege miatt került sor. félreérthetően a közönség és a hatóságok részéről, és nehéz tapasztalatokat hozott M.I. Glinkának. Ezt követően sokat utazott, felváltva élt Oroszországban és külföldön, anélkül, hogy abbahagyta volna a zeneszerzést. Hagyatékában románcok, szimfonikus és kamaraművek találhatók. Az 1990-es években Mihail Glinka "Hazafias dala" volt az Orosz Föderáció hivatalos himnusza.

Idézet M. I. Glinkától: „A szépség megteremtéséhez önmaga is tiszta lélek kell, hogy legyen.”

Idézet M. I. Glinkáról: „Az egész orosz szimfonikus iskola, mint egy teljes tölgy a makkban, benne van a „Kamarinskaya” szimfonikus fantáziában. P.I. Csajkovszkij

Érdekes tény: Mihail Ivanovics Glinka egészsége nem volt jó, ennek ellenére nagyon könnyed volt, és nagyon jól ismerte a földrajzot, talán ha nem lett volna zeneszerző, utazó lett volna. Hat idegen nyelvet tudott, köztük perzsát.

2. Alekszandr Porfirievics BORODIN (1833—1887)

Alekszandr Porfirievics Borodin, a 19. század második felének egyik vezető orosz zeneszerzője, zeneszerzői tehetsége mellett vegyész, orvos, tanár, kritikus és irodalmi tehetség is volt.
Szentpéterváron született, és gyermekkorától mindenki megjegyezte szokatlan tevékenységét, szenvedélyét és képességeit különböző területeken, elsősorban a zene és a kémia területén. A. P. Borodin orosz zeneszerző-rög, nem voltak hivatásos zenész tanárai, minden zenei teljesítményét a kompozíciós technika elsajátításán végzett önálló munkának köszönhette. Az A. P. Borodin megalakulását M. I. munkája befolyásolta. Glinka (mint minden 19. századi orosz zeneszerző), és az 1860-as évek elején a zeneszerzés intenzív tanulmányozásának lendületét két esemény adta - egyrészt megismerkedése és házassága a tehetséges zongoraművésszel, E. S. Protopopovaval, másrészt találkozás M.A. Balakirev és csatlakozik az orosz zeneszerzők alkotóközösségéhez, amelyet a „Mighty Handful” néven ismernek. Az 1870-es, 1880-as évek végén A. P. Borodin sokat utazott és turnézott Európában és Amerikában, találkozott korának vezető zeneszerzőivel, hírneve nőtt, a 19. század végén Európa egyik leghíresebb és legnépszerűbb orosz zeneszerzőjévé vált. század század.
A. P. Borodin munkásságában a központi helyet az „Igor herceg” (1869-1890) című opera foglalja el, amely a nemzeti hőseposz példája a zenében, és amelyet ő maga nem volt ideje befejezni (elkészült: barátai, A. A. Glazunov és N. A. Rimszkij-Korszakov). Az "Igor herceg"-ben a történelmi események fenséges képeinek hátterében a zeneszerző egész művének fő gondolata tükröződik - a bátorság, a nyugodt nagyság, a legjobb orosz emberek lelki nemessége és az egész hatalmas ereje. Orosz nép, amely a haza védelmében nyilvánult meg. Annak ellenére, hogy A. P. Borodin viszonylag kevés művet hagyott hátra, munkássága nagyon sokrétű, és az orosz szimfonikus zene egyik atyjaként tartják számon, aki orosz és külföldi zeneszerzők sok generációjára hatott.

Idézet A. P. Borogyinról: "Borodin tehetsége egyformán erős és lenyűgöző a szimfóniában, az operában és a romantikában. Fő tulajdonságai a gigantikus erő és szélesség, a kolosszális kiterjedés, a gyorsaság és lendületesség, elképesztő szenvedéllyel, gyengédséggel és szépséggel kombinálva." V. V. Stasov

Érdekes tény: Borodin nevéhez fűződik a karbonsavak ezüstsóinak halogénekkel való kémiai reakciója, amelynek eredményeként halogénezett szénhidrogének keletkeznek, amelyet 1861-ben elsőként tanulmányozott.

3. Szerény Petrovics MUSZORGSKIJ (1839—1881)

Szerény Petrovics Muszorgszkij a 19. század egyik legzseniálisabb orosz zeneszerzője, a „Mighty Handful” tagja. Muszorgszkij innovatív munkája messze megelőzte korát.
Pszkov tartományban született. Sok tehetséges emberhez hasonlóan ő is gyermekkorától mutatott tehetséget a zene terén, Szentpéterváron tanult, és a családi hagyomány szerint katona volt. A döntő esemény, amely meghatározta, hogy Muszorgszkij nem katonai szolgálatra, hanem zenére született, M. A. Balakirevvel való találkozása és a „Mighty Handful”-hoz való csatlakozás volt. Muszorgszkij azért nagyszerű, mert grandiózus műveiben - a "Borisz Godunov" és a "Khovanscsina" című operákban - az orosz történelem drámai mérföldköveit ragadta meg zenében egy olyan radikális újdonsággal, amelyet az orosz zene korábban nem ismert, a tömegfolk ötvözetét mutatva meg bennük. jelenetek és változatos típusok, az orosz nép egyedi karaktere. Ezek az operák a szerző és más zeneszerzők számos kiadásában a világ legnépszerűbb orosz operái közé tartoznak. Muszorgszkij másik kiemelkedő alkotása a "Képek egy kiállításon" című zongoradarab-ciklus, amely színes és ötletes miniatúrák, melyeket áthat az orosz téma-refrén és ortodox hit.

Muszorgszkij életében volt minden – nagyság és tragédia is, de mindig is őszinte lelki tisztaság és önzetlenség jellemezte. Utolsó évei nehezek voltak - rendezetlen élete, kreativitás elismerésének hiánya, magány, alkoholfüggőség, mindez meghatározta korai, 42 éves halálát, viszonylag kevés művet hagyott hátra, amelyek egy részét más zeneszerzők fejezték be. Muszorgszkij sajátos dallama és újszerű harmóniája előrevetítette a 20. század zenei fejlődésének néhány jellemzőjét, és fontos szerepet játszott számos világzeneszerző stílusának kialakításában.

Idézet M. P. Muszorgszkijtól: „Az emberi beszéd hangjainak, mint a gondolatok és érzések külső megnyilvánulásainak, túlzás és erőszak nélkül kell olyan zenévé válniuk, amely igaz, pontos, de művészi, rendkívül művészi.”

Idézet M. P. Muszorgszkijról: „Mindenben, amit Muszorgszkij alkotott, az eredeti orosz hangzás” N.K.Roerich

Érdekes tény: Muszorgszkij élete végén „barátai”, Sztaszov és Rimszkij-Korszakov nyomására lemondott művei szerzői jogáról, és Tercius Filippovnak ajándékozta azokat.

4. Péter Iljics Csajkovszkij (1840—1893)

Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, a 19. század talán legnagyobb orosz zeneszerzője soha nem látott magasságokba emelte az orosz zeneművészetet. A világ komolyzene egyik legjelentősebb zeneszerzője.
A Vjatka tartomány szülötte, bár apai gyökerei Ukrajnában vannak, Csajkovszkij gyermekkorától kezdve zenei képességeket mutatott, de első oktatása és munkája a jogtudomány területén volt. Csajkovszkij az egyik első orosz „profi” zeneszerző volt, zeneelméletet és zeneszerzést tanult az új szentpétervári konzervatóriumban. Csajkovszkijt „nyugati” zeneszerzőnek tartották, szemben a „Hatalmas maroknyi” népszerű figuráival, akikkel jó alkotói és baráti kapcsolatokat ápoltak, de munkásságát nem kevésbé áthatja az orosz szellem, sikerült egyedülállóan ötvöznie a Mozart, Beethoven és Schumann nyugati szimfonikus öröksége Mihail Glinkától örökölt orosz hagyományokkal.
A zeneszerző aktív életet élt - tanár, karmester, kritikus, közéleti személyiség volt, két fővárosban dolgozott, turnézott Európában és Amerikában. Csajkovszkij érzelmileg meglehetősen instabil ember volt; lelkesedés, csüggedtség, apátia, forró indulat, heves harag - mindezek a hangulatok gyakran megváltoztak benne; nagyon társaságkedvelő ember lévén, mindig a magányra törekedett.
Csajkovszkij műveiből a legjobbat kiválasztani nehéz feladat, szinte minden zenei műfajban - opera, balett, szimfónia, kamarazene - több egyenrangú műve van. Csajkovszkij zenéjének tartalma egyetemes: utánozhatatlan dallamossággal öleli át élet-halál, szerelem, természet, gyermekkor képeit, új módon tárja elénk az orosz és a világirodalom műveit, tükrözi a lelki élet mély folyamatait.

Zeneszerző idézet:
"Művész vagyok, aki megtisztelheti és meg kell hoznia szülőföldemet. Hatalmas művészi erőt érzek magamban, még a tizedét sem tettem meg annak, amit tehetek. És ezt lelkem teljes erejével szeretném tenni .”
"Az életnek csak akkor van szépsége, ha az örömök és bánatok váltakozásából, a jó és a rossz harcából, a fény és az árnyék harcából, egyszóval az egység sokféleségéből áll."
"A nagy tehetség nagy kemény munkát igényel."

Idézet a zeneszerzőről: „Kész vagyok díszőrként állni éjjel-nappal annak a háznak a tornácán, ahol Pjotr ​​Iljics él – ezért tisztelem őt.” A.P.Csehov

Érdekesség: a Cambridge-i Egyetem távollétében és disszertáció megvédése nélkül adományozta Csajkovszkijnak a zenetudomány doktora címet, a Párizsi Képzőművészeti Akadémia pedig levelező tagjává választotta.

5. Nyikolaj Andrejevics RIMSKIJ-KORSZAKOV (1844—1908)

Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov tehetséges orosz zeneszerző, a felbecsülhetetlen értékű orosz zenei örökség megteremtésének egyik legfontosabb alakja. Egyedülálló világának és az univerzum örök, mindent magába foglaló szépségének imádatának, a létezés csodája iránti csodálatnak, a természettel való egységnek nincs analógja a zenetörténetben.
Novgorod tartományban született, családi hagyomány szerint haditengerészeti tiszt lett, hadihajón bejárta Európa és a két Amerika számos országát. Zenei végzettségét először édesanyjától, majd F. Canille zongoraművésztől vett magánórákat. És ismét, hála M. A. Balakirevnek, a „Mighty Handful” szervezőjének, aki bevezette Rimszkij-Korszakovot a zenei közösségbe, és hatással volt munkásságára, a világ nem veszített el egy tehetséges zeneszerzőt.
Rimszkij-Korszakov hagyatékában a központi helyet az operák alkotják - 15 mű, amely a zeneszerző műfaji sokszínűségét, stilisztikai, drámai, kompozíciós megoldásait mutatja be, mégis sajátos stílussal rendelkezik - a zenekari komponens minden gazdagságával, a főbbek. dallamos énekvonalak. A zeneszerző munkásságát két fő irány különbözteti meg: az első az orosz történelem, a második a mesék és az eposz világa, amelyért a „mesemondó” becenevet kapta.
Közvetlen önálló alkotói tevékenysége mellett N. A. Rimszkij-Korszakov publicistaként, népdalgyűjtemények összeállítójaként ismert, amelyek iránt nagy érdeklődést mutatott, valamint barátai - Dargomizsszkij, Muszorgszkij és Borogyin - műveinek kiegészítőjeként. . Rimszkij-Korszakov zeneszerző iskola megteremtője volt, tanárként és a Szentpétervári Konzervatórium igazgatójaként mintegy kétszáz zeneszerzőt, karmestert és zenetudóst képezett ki, köztük Prokofjevet és Sztravinszkijt.

Idézet a zeneszerzőről: "Rimszkij-Korszakov nagyon orosz ember és nagyon orosz zeneszerző volt. Úgy gondolom, hogy ezt az ősi orosz lényegét, mély népi-orosz alapjait ma különösen értékelni kell." Msztyiszlav Rosztropovics

A 19. század végének - a 20. század első felének orosz zeneszerzőinek munkája az orosz iskola hagyományainak holisztikus folytatása. Ugyanakkor elnevezték az adott zene „nemzeti” hovatartozásának megközelítési koncepcióját, a népi dallamokból gyakorlatilag nincs közvetlen idézet, de megmarad az intonációs orosz alap, az orosz lélek.

6. Alekszandr Nyikolajevics SKRYABIN (1872 - 1915)

Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin orosz zeneszerző és zongoraművész, az orosz és a világ zenei kultúra egyik legfényesebb személyisége. Szkrjabin eredeti és mélyen költői kreativitása még a 20. század fordulóján a közélet változásaihoz kapcsolódó számos új művészeti irányzat születésének hátterében is innovatívnak tűnt.
Moszkvában született, édesanyja korán meghalt, apja nem tudott odafigyelni fiára, hiszen perzsa nagykövetként szolgált. Szkrjabint nagynénje és nagyapja nevelte, és gyermekkorától kezdve zenei tehetséget mutatott. Eleinte a kadéttestületben tanult, magán zongoraleckéket vett, majd az alakulat elvégzése után a moszkvai konzervatóriumba lépett, osztálytársa S. V. Rahmanyinov volt. A konzervatórium elvégzése után Szkrjabin teljes egészében a zenének szentelte magát - koncertzongorista-zeneszerzőként Európában és Oroszországban turnézott, ideje nagy részét külföldön töltötte.
Szkrjabin zeneszerzői kreativitásának csúcspontja az 1903-1908-as évek volt, amikor a Harmadik szimfónia ("Isteni költemény"), a szimfonikus "Ekstázis költeménye", "Tragikus" és "Sátáni" zongoraköltemények, 4. és 5. szonáták és egyéb művek születtek. kiadták. A több téma-képből álló „Ecstasy költemény” Srjabin kreatív ötleteit sűrítette, és zseniális remekműve. Harmonikusan ötvözi a zeneszerző nagyzenekari ereje iránti szeretetét és a szólóhangszerek lírai, légies hangzását. Az „Ekstázis költeményében” megtestesülő kolosszális életenergia, tüzes szenvedély, akaraterősség ellenállhatatlan benyomást kelt a hallgatóban, és hatásának erejét a mai napig megőrzi.
Szkrjabin másik remeke a „Prométheusz” („Tűz költeménye”), amelyben a szerző teljesen felfrissítette harmonikus nyelvezetét, eltérve a hagyományos hangrendszertől, és a történelemben először ezt a művet kellett volna színes zenével kísérni. , de a premiert technikai okok miatt fényhatások nélkül tartották.
Az utolsó befejezetlen „rejtély” Szkrjabin, egy álmodozó, romantikus, filozófus terve volt, hogy megszólítsa az egész emberiséget, és ösztönözze egy új fantasztikus világrend létrehozására, az Egyetemes Szellem és az Anyag egyesülésére.

Idézet A. N. Scriabintól: „El fogom mondani nekik (az embereknek) – hogy ők... ne várjanak mást az élettől, csak azt, amit maguknak teremthetnek... Meg fogom mondani nekik, hogy nincs semmi keseregni, hogy nincs veszteség "Hogy ne féljenek a kétségbeeséstől, amely egyedül képes igazi diadalra okot adni. Erős és hatalmas az, aki átélte a kétségbeesést és legyőzte azt."

Idézet A. N. Szkrjabinról: "Szkrjabin munkája az ő kora volt, hangokban fejeződött ki. De amikor az átmeneti, múlandó kifejezést talál egy nagy művész munkájában, állandó értelmet nyer és maradandóvá válik." G. V. Plehanov

7. Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873 - 1943)

Szergej Vasziljevics Rahmanyinov a 20. század eleji világ legnagyobb zeneszerzője, tehetséges zongoraművész és karmester. Rahmanyinov zeneszerző alkotóképét gyakran a „legoroszabb zeneszerző” jelző határozza meg, e rövid megfogalmazásban hangsúlyozva érdemeit a moszkvai és szentpétervári zeneszerzési iskola zenei hagyományainak egyesítése és saját egyedi stílusának megteremtésében. amely kiemelkedik a világ zenei kultúrájából.
A Novgorod tartományban született, négy évesen édesanyja irányításával kezdett zenei tanulmányokat folytatni. A Szentpétervári Konzervatóriumban tanult, 3 év tanulás után a Moszkvai Konzervatóriumba került, ahol nagy aranyéremmel érettségizett. Karmesterként és zongoristaként hamar ismertté vált, zenét komponált. Az innovatív Első szimfónia (1897) katasztrofális premierje Szentpéterváron kreatív zeneszerzői válságot idézett elő, amelyből az 1900-as évek elején Rahmanyinov emelkedett ki egy kiforrott stílussal, amely egyesítette az orosz egyházi éneket, a kimenő európai romantikát, a modern impresszionizmust és a neoklasszicizmust. összetett szimbolizmus. Ebben az alkotói időszakban születtek legjobb művei, köztük a 2. és 3. zongoraverseny, a 2. szimfónia és legkedvesebb műve - a "Harangok" című verse kórusnak, szólistáknak és zenekarnak.
1917-ben Rahmanyinov és családja arra kényszerült, hogy elhagyja hazánkat, és az Egyesült Államokban telepedett le. Távozása után közel tíz évig nem komponált semmit, de sokat turnézott Amerikában és Európában, és a korszak egyik legnagyobb zongoristájaként és jelentős karmesterként ismerték el. Rahmanyinov minden hektikus tevékenysége ellenére sebezhető és bizonytalan ember maradt, magányra, sőt magányra törekedett, elkerülve a nyilvánosság bosszantó figyelmét. Őszintén szerette és hiányzott a szülőföldje, azon töprengett, hogy nem követett-e el hibát azzal, hogy elhagyta azt. Folyamatosan érdeklődött az Oroszországban zajló események iránt, könyveket, újságokat és folyóiratokat olvasott, anyagilag segített. Utolsó művei – a 3. szimfónia (1937) és a „Szimfonikus táncok” (1940) – alkotói pályájának eredménye, egyedi stílusának minden legjavával, valamint a jóvátehetetlen veszteség gyászos érzésével és a szülőföld iránti vágyakozással.

Idézet S. V. Rahmanyinovtól:
„Úgy érzem magam, mint egy szellem, aki egyedül kóborol egy számomra idegen világban.”
"Minden művészet legmagasabb minősége az őszintesége."
"A nagy zeneszerzők mindig és mindenekelőtt a dallamra, mint a zenei vezérelvre figyeltek. A dallam a zene, minden zene alapja... A dallami találékonyság a szó legfelsőbb értelmében a fő életcél a zeneszerző... Ez az oka annak, hogy a múlt nagy zeneszerzői olyan nagy érdeklődést mutattak országaik népi dallamai iránt."

Idézet S. V. Rahmanyinovról:
"Rahmanyinovot acélból és aranyból teremtették: Acél van a kezében, arany a szívében. Nem tudok könnyek nélkül gondolni rá. Nemcsak csodáltam a nagyszerű művészt, de szerettem a benne lévő embert is." I. Hoffman
"Rahmanyinov zenéje az Óceán. Hullámai - zenések - olyan messze kezdődnek a horizonton túl, és olyan magasra emelnek és olyan lassan süllyesztenek... hogy érzed ezt az Erőt és a lélegzetet." A. Koncsalovszkij

Érdekes tény: a Nagy Honvédő Háború idején Rahmanyinov több jótékonysági koncertet adott, amelyek bevételét a Vörös Hadsereg alapjába utalta a náci megszállók elleni harcra.

8. Igor Fedorovics SZTRAVINSZKIJ (1882-1971)

Igor Fedorovics Sztravinszkij a 20. század egyik legbefolyásosabb világzeneszerzője, a neoklasszicizmus vezetője. Sztravinszkij a zenei korszak „tükre” lett, munkássága stílusok sokaságát tükrözi, állandóan egymást metsző, nehezen besorolható. Szabadon kombinál műfajokat, formákat, stílusokat, évszázados zenetörténetből válogatva, saját szabályainak vetve alá.
Szentpétervár közelében született, a Szentpétervári Egyetem jogi karán tanult, önállóan tanult zenei tudományokat, magánórákat vett N. A. Rimszkij-Korszakovtól, ez volt Sztravinszkij egyetlen zeneszerzői iskolája, melynek köszönhetően tökéletesre sajátította el a kompozíciós technikát. Viszonylag későn kezdett el professzionálisan komponálni, de felemelkedése gyors volt – a három balettből álló sorozat: „A tűzmadár” (1910), a „Petrushka” (1911) és a „Tavasz rítusa” (1913) azonnal a balett soraiba hozta. első nagyságrendű zeneszerzők.
1914-ben elhagyta Oroszországot, mint kiderült, szinte örökre (1962-ben turnék voltak a Szovjetunióban). Stravinsky kozmopolita, több országot – Oroszországot, Svájcot, Franciaországot – kénytelen volt megváltoztatni, és végül az USA-ban maradt. Munkája három időszakra oszlik - „orosz”, „neoklasszikus”, amerikai „tömeggyártás”, az időszakokat nem a különböző országokban töltött életidő, hanem a szerző „kézírása” osztja fel.
Stravinsky nagyon tanult, társaságkedvelő ember volt, csodálatos humorérzékkel. Ismerettségi és tudósítói körében zenészek, költők, művészek, tudósok, üzletemberek, államférfiak voltak.
Sztravinszkij utolsó legmagasabb teljesítménye – a „Requiem” (Funeral Hymns) (1966) – magába szívta és egyesítette a zeneszerző korábbi művészi tapasztalatait, így a mester művének igazi apoteózisa lett.
Sztavinszkij munkásságában kiemelkedik egy egyedi vonás - a „megismételhetetlenség”, nem ok nélkül nevezték „ezer és egy stílus zeneszerzőjének”, műfaj, stílus, cselekményirány állandó változása - minden műve egyedi, de folyamatosan visszatért azokhoz a tervekhez, amelyekben az orosz eredet látható, hallható orosz gyökerek.

I. F. Sztravinszkij idézete: "Egész életemben oroszul beszéltem, van egy orosz szótagom. Lehet, hogy ez nem látszik azonnal a zenémben, de benne rejlik, rejtett természetében."

Idézet I. F. Sztravinszkijról: „Sztravinszkij egy igazi orosz zeneszerző... Ennek az igazán nagy, sokrétű tehetségnek a szívében elpusztíthatatlan az orosz szellem, aki az orosz földről született és szorosan kapcsolódik hozzá...” D. Sosztakovics

Érdekes tény (mese):
Egyszer New Yorkban Stravinsky taxiba szállt, és meglepődve olvasta a vezetéknevét a táblán.
- Rokona vagy a zeneszerzőnek? - kérdezte a sofőrtől.
- Van ilyen vezetéknevű zeneszerző? - lepődött meg a sofőr. - Most hallom először. Sztravinszkij azonban a taxitulajdonos neve. Semmi közöm a zenéhez - Rossini a vezetéknevem...

9. Szergej Szergejevics PROKOFIEV (1891—1953)

Szergej Szergejevics Prokofjev a 20. század egyik legnagyobb orosz zeneszerzője, zongoraművész és karmester.
A donyecki régióban született, gyermekkorától kezdve a zenével foglalkozott. Prokofjev a kevés (ha nem az egyetlen) orosz zenei „csodagyerekek” egyikének tekinthető, 5 éves korától zeneszerzéssel foglalkozott, 9 évesen két operát írt (persze ezek a művek még kiforratlanok, de alkotási vágyat mutatnak), 13 évesen levizsgázott a Szentpétervári Konzervatóriumban, tanárai között volt N. A. Rimszkij-Korszakov. Szakmai pályafutásának kezdete bírálatok és félreértések viharát váltotta ki egyéni, alapvetően antiromantikus és szélsőségesen modernista stílusában, paradoxon az, hogy az akadémiai kánonok lerombolása mellett kompozícióinak szerkezete hű maradt a klasszikus elvekhez, majd később egy a modernista mindent tagadó szkepticizmus visszatartó ereje. Pályafutása kezdetétől Prokofjev sokat koncertezett és turnézott. 1918-ban nemzetközi körútra ment, többek között a Szovjetunióba látogatott, végül 1936-ban visszatért hazájába.
Az ország megváltozott, és Prokofjev „szabad” kreativitása kénytelen volt engedni az új igények valóságának. Prokofjev tehetsége újult erővel virágzott ki - operákat, balettet, filmzenét írt -, éles, akaraterős, rendkívül precíz zene, új képekkel és ötletekkel, megalapozta a szovjet komolyzenét és operát. 1948-ban három tragikus esemény történt szinte egyszerre: első spanyol feleségét kémkedés gyanújával letartóztatták és táborokba száműzték; kiadta a Bolsevikok Össz-uniós Kommunista Pártja Központi Bizottsága Polibürójának határozatát, amelyben Prokofjevet, Sosztakovicsot és másokat megtámadták, és „formalizmussal” és zenéjük ártalmával vádolták; A zeneszerző egészségi állapota erősen megromlott, visszavonult dachájába, és gyakorlatilag soha nem hagyta el, hanem folytatta a zeneszerzést.
A szovjet időszak legszembetűnőbb alkotásai a „Háború és béke” és az „Egy igazi ember meséje” voltak; a „Rómeó és Júlia” és a „Hamupipőke” című balett, amely a világ balettzenéjének új mércéjévé vált; oratórium "A béke őre"; zene az "Alexander Nyevszkij" és a "Rettegett Iván" filmekhez; szimfóniák No. 5,6,7; zongoraművek.
Prokofjev munkássága sokoldalúságában és tematikájában szembetűnő, zenei gondolkodásának eredetisége, frissessége és eredetisége egy egész korszakot alkotott a 20. századi zenei világkultúrában, és számos szovjet és külföldi zeneszerzőre volt erőteljes hatással.

Idézet S. S. Prokofjevtől:
„A művész félreállhat-e az élettől?... Tartom magam ahhoz a meggyőződésemhez, hogy a zeneszerző, mint költő, szobrász, festő, arra hivatott, hogy az embert és a népet szolgálja... Mindenekelőtt köteles művészetében polgár, hogy dicsőítse az emberi életet és vezesse az embereket a fényes jövő felé..."
"Én az élet megnyilvánulása vagyok, ami erőt ad ahhoz, hogy ellenálljak minden szellemtelennek"

Idézet S. S. Prokofjevről: "... zenéjének minden oldala gyönyörű. De van itt egy teljesen szokatlan dolog. Úgy tűnik, mindannyiunkban vannak kudarcok, kétségek, csak rossz a hangulat. És ilyen pillanatokban "Még akkor is, ha nem Ne játssz vagy hallgass Prokofjevet, hanem csak gondolj rá, hihetetlen energiatöltetet kapok, nagy vágyat érzek, hogy éljek és cselekedjek.” E. Kissin

Érdekes tény: Prokofjev nagyon szerette a sakkot, ötleteivel és eredményeivel gazdagította a játékot, beleértve az általa kitalált „kilenc” sakkot is - egy 24x24-es táblát, amelyen kilenc figurakészlet található.

10. Dmitrij Dmitrijevics SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics a világ egyik legjelentősebb és legelőkelőbb zeneszerzője, hatása a modern klasszikus zenére felmérhetetlen. Alkotásai a 20. század nehéz eseményeinek belső emberi drámájának és krónikájának igazi kifejeződései, ahol a mélyen személyes összefonódik az ember és az emberiség tragédiájával, szülőhazájának sorsával.
Szentpéterváron született, édesanyjától kapta első zenei leckéket, a Szentpétervári Konzervatóriumban végzett, ahová bekerülve annak rektora, Alekszandr Glazunov Mozarthoz hasonlította - így mindenkit lenyűgözött kiváló zenei memóriájával, éles fülével és adottságával. kompozícióhoz. Sosztakovicsnak már a 20-as évek elején, a konzervatórium végére saját művei voltak, és az ország egyik legjobb zeneszerzője lett. A világhír Sosztakovicsot az 1. Nemzetközi Chopin-verseny megnyerése után szerezte meg 1927-ben.
Egy bizonyos időszakig, nevezetesen a "Lady Macbeth of Mtsensk" opera produkciója előtt, Sosztakovics szabad művészként - "avantgárdként" dolgozott, stílusokkal és műfajokkal kísérletezett. Az 1936-ban megszervezett opera súlyos lerombolása és az 1937-es elnyomások jelentették Sosztakovics későbbi állandó belső harcának kezdetét, hogy saját eszközeivel fejezze ki nézeteit a művészeti irányzatok állami rákényszerítésének körülményei között. Életében a politika és a kreativitás nagyon szorosan összefonódik, a hatóságok dicsérték és üldözték, magas pozíciókat töltött be és eltávolították tőlük, őt és rokonait kitüntetésben részesítették, letartóztatás előtt álltak.
Szelíd, intelligens, finom ember, szimfóniákban találta meg az alkotói elvek kifejezésének formáját, ahol a lehető legnyilvánvalóbban tudta kimondani az igazságot az időről. Sosztakovics minden műfajban kiterjedt kreativitása közül a szimfóniák (15 mű) foglalják el a központi helyet; a legdrámaibb intenzitású az 5, 7, 8, 10, 15 szimfónia, amely a szovjet szimfonikus zene csúcsává vált. Egy egészen más Sosztakovics tárul fel a kamarazenében.
Annak ellenére, hogy Sosztakovics maga is „hazai” zeneszerző volt, és gyakorlatilag soha nem utazott külföldre, a lényegét tekintve humanista, formáit tekintve valóban művészi zenéje gyorsan és széles körben elterjedt az egész világon, és a legjobb karmesterek adták elő. Sosztakovics tehetsége olyan hatalmas, hogy a világművészet egyedülálló jelenségének teljes megértése még hátravan.

Idézet D. D. Sosztakovicstól: „Az igazi zene csak humánus érzéseket képes kifejezni, csak fejlett humánus gondolatokat.”

A 20. századot a nagy találmányok korszakának tekintik, amelyek sokkal jobbá és bizonyos szempontból könnyebbé tették az emberek életét. Van azonban olyan vélemény, hogy a zene világában akkoriban semmi újat nem alkottak, csak az előző generációk műveit használták fel. Ez a lista egy ilyen tisztességtelen következtetés megcáfolása, valamint az 1900 után keletkezett számos zenemű és szerzőik tisztelete.

Edgar Varèse – Ionizáció (1933)

Varèse francia elektronikus zeneszerző, aki az elektromosság népszerűsítése alapján alkotott munkáiban új hangzásokat alkalmazott. Hangszíneket, ritmusokat és dinamikát kutatott, gyakran meglehetősen durva ütős hangokat használt. Egyetlen kompozíció sem alkothat olyan teljes képet Varèse művéről, mint a 13 ütős hangszerekre készített „Ionization”. A hangszerek között megtalálhatóak a szokásos zenekari basszusdobok, pergődobok, és ebben a darabban is hallható az oroszlánbőgés és a sziréna üvöltése.

Karlheinz Stockhausen – Zyklus (1959)

Stockhausen, akárcsak Varèse, néha extrém műveket alkotott. Például a Zyklus egy dobra írt darab. Lefordítva azt jelenti: „Kör”. Ez a kompozíció nem véletlenül kapta ezt a nevet. Bárhonnan, bármilyen irányban olvasható, sőt fejjel lefelé is.

George Gershwin – Rapszódia kékben (1924)

George Gershwin igazi amerikai zeneszerző. Kompozícióiban gyakran használ blues és jazz skálákat, nem pedig a legtöbb zenész által a klasszikus nyugati hagyományban jellemző diatonikus skálákat. Gershwin "Rhapsody" című műve a blues stílusában, a legnagyobb alkotása, amelyre biztosan örökké emlékezni fog. Gyakran emlékeztet az 1920-as évekre, a jazz korszakra, a gazdagság és a fényűző élet idejére. Vágyódás ez egy csodálatos idő után.

Philip Glass – Einstein a tengerparton (1976)

Philip Glass egy kortárs zeneszerző, aki ma is bőséggel alkot. A zeneszerző stílusa a minimalizmusnak számít, zenéjében fokozatosan fejlődik az ostinato.
Glass leghíresebb operája, az Einstein a tengerparton 5 órán át tartott szünet nélkül. Olyan hosszú volt, hogy a nézők kedvük szerint jöttek-mentek. Érdekes, mert egyáltalán nincs cselekménye, csak különböző jeleneteket mutat be, amelyek leírják Einstein elméleteit és általában az életét.

Krzysztof Penderecki – Lengyel Requiem (1984)

Penderecki olyan zeneszerző, aki szenvedélyesen foglalkozott a hagyományos hangszerek technikáinak kiterjesztésével és egyedi játékstílusaival. Talán ismertebb a másik műve, a „Sirat a Hirosima áldozataiért” című művéről, de ezen a listán szerepel legnagyobb, „Lengyel Requiem” című műve, amely a zenei munka egyik legrégebbi formáját ötvözi (a legelső Requiem szerzője Ockeghem, aki a reneszánsz idején élt) és a szokatlan előadásmód. Penderecki itt sikolyokat, a kórus és a hang rövid, éles kiáltásait alkalmazza, a végén pedig a lengyel szöveg kiegészítése teszi teljessé az igazán egyedi zenei művészet képét.

Alban Berg – Wozzeck (1922)

Berg az a zeneszerző, aki behozta a szerializmust a populáris kultúrába. Meglepően hőstelen cselekményre épülő Wozzeck című operája a 20. századra jellemzően merész stílusú első operája lett, és ezzel az avantgárd operaszínpadi fejlődésének kezdetét jelentette.

Aaron Copland – Fanfare for the Common Man (1942)

Copland más stílusban komponált zenét, mint amerikai kollégája, George Gershwin. Míg Gershwin alkotásai közül sok alkalmas városokba és klubokba, Copland vidéki motívumokat használ, beleértve az igazán amerikai témákat, például a cowboy-témát.
Copland leghíresebb műve a Fanfare for the Common Man. Arra a kérdésre, hogy pontosan kinek szentelték, Aaron azt válaszolta, hogy egy hétköznapi emberről van szó, mivel a hétköznapi emberek voltak azok, akik jelentősen befolyásolták az Egyesült Államok győzelmét a második világháborúban.

John Cage – 4’33 hüvelyk (1952)

Cage forradalmár volt – úttörő szerepet játszott a nem hagyományos hangszerek, például a billentyűk és a papír használatában a zenében. Legszembetűnőbb újítása a zongora módosítása volt, alátéteket és szögeket illesztve a hangszerbe, ami száraz ütős hangokat eredményezett.
A 4’33″ lényegében 4 perc és 33 másodpercnyi zene. A hallott zenét azonban nem az előadó játssza le. Véletlenszerű hangokat hall a koncertteremben, a légkondicionáló zaját vagy az autók zümmögését kívülről. Amit csendnek tekintettek, az nem csend – ezt tanítja a Zen iskola, amely Cage ihletforrásává vált.

Witold Lutoslawski - Koncert zenekarra (1954)

Lutoslawski Lengyelország egyik legnagyobb zeneszerzője, aki az aleatorikus zenére specializálódott. Ő lett az első zenész, aki megkapta Lengyelország legmagasabb állami kitüntetését - a Fehér Sas Rendet.
A "Concerto for Orchestra" a zeneszerző Bel Bartok "Concerto for Orchestra" című művéből származó ihlet eredménye. Benne van a Concerto Grosso barokk műfajának utánzata, lengyel dallamokkal összefonva. A legszembetűnőbb, hogy ez a mű atonális, nem dúr vagy moll hangnemnek felel meg.

Igor Stravinsky - A tavasz rítusa (1913)

Stravinsky az egyik legnagyobb zeneszerző, aki valaha élt. Úgy tűnik, sok zeneszerzőtől vett egy keveset. A szerializmus, a neoklasszicizmus és a neobarokk stílusában komponált.
Stravinsky leghíresebb szerzeménye a „Tavasz rítusa”, amely botrányos sikert aratott. A premieren Camille Saint-Saëns már az elején kirohant a teremből a fagott túl magas regiszterét szitkozva, véleménye szerint a hangszert nem megfelelően használták. A közönség kifütyülte az előadást, felháborodva a primitív ritmusokon és a vulgáris jelmezeken. A tömeg szó szerint támadta az előadókat. Igaz, a balett hamar népszerűségre tett szert, és elnyerte a közönség szeretetét, és a nagy zeneszerző egyik legnagyobb hatású műve lett.

Itt van egy lista 10 zeneszerzőről, akiket tudnia kell. Mindegyikről biztosan kijelenthető, hogy ő a valaha élt legnagyobb zeneszerző, bár valójában lehetetlen, sőt lehetetlen összehasonlítani a több évszázadon át írt zenét. Mindezek a zeneszerzők azonban kiemelkednek kortársaik közül, mint olyan zeneszerzők, akik a legmagasabb színvonalú zenét komponálták, és igyekeztek új korlátok közé szorítani a klasszikus zene határait. A lista nem tartalmaz sorrendet, például fontosságot vagy személyes preferenciát. Csak 10 nagyszerű zeneszerző, amit ismerned kell.

Minden zeneszerzőt életének egy idézhető ténye kísér, amelyre emlékezve szakértőnek fog kinézni. A vezetéknévre mutató linkre kattintva pedig megtudhatja a teljes életrajzát. És természetesen minden mester egy-egy jelentős alkotása meghallgatható.

A világ klasszikus zenéjének legfontosabb alakja. A világ egyik legtöbbet előadott és legelismertebb zeneszerzője. Minden korában létező műfajban alkotott, beleértve az operát, a balettet, a drámai előadások zenéjét és a kórusműveket. Hagyatékában a legjelentősebbek a hangszeres művek: zongora-, hegedű- és csellószonáták, zongora-, hegedűversenyek, kvartettek, nyitányok, szimfóniák. A romantikus korszak megalapozója a klasszikus zenében.

Érdekes tény.

Beethoven először Napóleonnak akarta dedikálni harmadik szimfóniáját (1804), a zeneszerzőt megragadta ennek az embernek a személyisége, aki uralkodása kezdetén sokak számára igazi hősnek tűnt. De amikor Napóleon császárnak kiáltotta ki magát, Beethoven áthúzta dedikációját a címlapon, és csak egy szót írt: „Hősi”.

L. Beethoven „Holdfény-szonátája”, hallgat:

2. (1685-1750)

Német zeneszerző és orgonaművész, a barokk kor képviselője. A zenetörténet egyik legnagyobb zeneszerzője. Bach élete során több mint 1000 művet írt. Művei az opera kivételével az akkori összes jelentős műfajt képviselik; összefoglalta a barokk zeneművészet eredményeit. A leghíresebb zenei dinasztia alapítója.

Érdekes tény.

Élete során Bach annyira alulértékelődött, hogy kevesebb mint egy tucat műve jelent meg.

J. S. Bach d-moll toccata és fúga, hallgat:

3. (1756-1791)

A nagy osztrák zeneszerző, hangszeres és karmester, a Bécsi Klasszikus Iskola képviselője, virtuóz hegedűművész, csembalóművész, orgonista, karmester, fenomenális zenei füle, emlékezete és improvizációs képessége volt. Mint bármely műfajban kimagasló zeneszerző, méltán tartják a komolyzene történetének egyik legnagyobb zeneszerzőjének.

Érdekes tény.

Mozart még gyerekkorában megjegyezte és felvette az olasz Gregorio Allegri Miserere-t (kat. ének az 50. Dávid zsoltár szövegéhez), de csak egyszer hallgatta meg.

"Kis éjszakai szerenád", W.A. Mozart, hallgat:

4. (1813-1883)

Német zeneszerző, karmester, drámaíró, filozófus. Jelentős hatást gyakorolt ​​a 19. és 20. század fordulóján az európai kultúrára, különösen a modernizmusra. Wagner operái lenyűgözőek grandiózus léptékükben és örök emberi értékükben.

Érdekes tény.

Wagner részt vett az 1848-1849-es németországi elbukott forradalomban, és Liszt Ferenc kénytelen volt bujkálni a letartóztatás elől.

"Ride of the Valkyries" R. Wagner "Walkyrie" című operájából, hallgat

5. (1840-1893)

Olasz zeneszerző, az olasz operaiskola központi alakja. Verdinek volt színpadi érzéke, temperamentuma és kifogástalan ügyessége. Az operai hagyományokat nem tagadta (Wagnerrel ellentétben), hanem éppen ellenkezőleg, továbbfejlesztette azokat (az olasz opera hagyományait), átalakította az olasz operát, megtöltötte realizmussal, az egész egységét adta neki.

Érdekes tény.

Verdi olasz nacionalista volt, és 1860-ban beválasztották az első olasz parlamentbe, miután kikiáltották Olaszország függetlenségét Ausztriától.

D. Verdi „La Traviata” című operájának nyitánya hallgat:

7. Igor Fedorovics Sztravinszkij (1882-1971)

Orosz (amerikai - emigráció után) zeneszerző, karmester, zongoraművész. A huszadik század egyik legjelentősebb zeneszerzője. Sztravinszkij kreativitása egész pályafutása során következetes, bár műveinek stílusa koronként eltérő volt, de a mag és az orosz gyökerek megmaradtak, amelyek minden munkájában megmutatkoztak, a huszadik század egyik vezető újítójaként tartják számon. Innovatív ritmus- és harmóniahasználata sok zenészt inspirált és inspirál, nem csak a klasszikus zenében.

Érdekes tény.

Az első világháború idején a római vámtisztek elkobozták Pablo Picasso Stravinsky-portréját, amint a zeneszerző elhagyta Olaszországot. A portrét futurisztikus módon festették meg, és a vámosok ezeket a köröket és vonalakat valamilyen titkosított titkos anyagokkal tévesztették össze.

Szvit I. F. Stravinsky „Tűzmadár” című balettjéből hallgat:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Osztrák könnyűzenei zeneszerző, karmester és hegedűművész. A „Keringők királya” a tánczene és az operett műfajában alkotott. Zenei örökségéhez több mint 500 keringő, polka, kvadrill és egyéb tánczene, valamint számos operett és balett tartozik. Neki köszönhetően vált rendkívül népszerűvé a keringő Bécsben a XIX.

Érdekes tény.

Johann Strauss édesapja is Johann, és szintén híres zenész, így a „Keringckirályt” a legfiatalabbnak vagy fiának hívják, testvérei, Joseph és Eduard szintén híres zeneszerzők voltak.

J. Strauss keringője "A gyönyörű kék ​​Dunán", hallgat:

9. Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873-1943)

Osztrák zeneszerző, a bécsi komolyzenei iskola egyik kiemelkedő képviselője, a zenei romantika egyik megalapozója. Rövid élete során Schubert jelentős mértékben hozzájárult a zenekari, kamara- és zongorazenéhez, amely zeneszerzők egész generációjára volt hatással. Legszembetűnőbb hozzájárulása azonban a német románcok fejlődéséhez volt, amelyekből több mint 600-at alkotott.

Érdekes tény.

Schubert barátai és zenésztársai összeülnek, és előadják Schubert zenéjét. Ezeket a találkozókat Schubertiadáknak hívták. Valami első rajongói klub!

"Ave Maria", F.P.Schubert, hallgat:

Folytatva a nagy zeneszerzők témáját, amit tudnia kell, új anyag.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- A 19. század elejének legnagyobb zeneszerzője. A Requiem és a Holdfény-szonáta mindenki számára azonnal felismerhető. A zeneszerző halhatatlan művei Beethoven egyedi stílusa miatt mindig is népszerűek voltak és lesznek is.

- 18. századi német zeneszerző. Kétségtelenül a modern zene megalapítója. Művei a különböző hangszerek harmóniájának sokoldalúságán alapultak. Ő teremtette meg a zene ritmusát, ezért művei könnyen alkalmasak a modern hangszeres feldolgozásra.

- A 18. század végének legnépszerűbb és érthetőbb osztrák zeneszerzője. Minden munkája egyszerű és ötletes. Nagyon dallamosak és kellemesek. Egy kis szerenád, egy zivatar és sok más rockba hangszerelt kompozíció különleges helyet foglal el gyűjteményedben.

- 18. század végi, 19. század eleji osztrák zeneszerző. Igazi klasszikus zeneszerző. A hegedűnek különleges helye volt Haydn számára. A zeneszerző szinte valamennyi művének szólistája. Nagyon szép és magával ragadó zene.

- 18. század első felének olasz zeneszerzője 1. sz. A nemzeti vérmérséklet és a berendezkedés új megközelítése szó szerint felrobbantotta Európát a 18. század közepén. Az „Északok” szimfóniák a zeneszerző névjegyei.

- 19. századi lengyel zeneszerző. Egyes információk szerint a koncert- és népzene kombinált műfajának megalapítója. Polonézei és mazurkái zökkenőmentesen keverednek a zenekari zenével. A zeneszerző munkásságának egyetlen hátránya a túl lágy stílus (az erős és tüzes motívumok hiánya).

- 19. század végi német zeneszerző. Korának nagy romantikusaként emlegették, „német rekviemje” pedig népszerűségében háttérbe szorította kortársai többi műveit. Brahms zenéjének stílusa minőségileg eltér más klasszikusok stílusától.

- 19. század eleji osztrák zeneszerző. Az egyik legnagyobb zeneszerző, akit élete során nem ismertek el. Egy nagyon korai, 31 éves halála megakadályozta Schubertet abban, hogy teljes mértékben kibontakoztassa képességeit. Az általa írt dalok jelentették a fő bevételi forrást, amikor a legnagyobb szimfóniák porosodtak a polcokon. A kritikusok csak a zeneszerző halála után értékelték nagyra a műveket.

- 19. század végi osztrák zeneszerző. A keringők és menetek megalapítója. Azt mondjuk, Strauss - keringőre gondolunk, keringőre mondjuk - Straussra gondolunk. Johann Jr. zeneszerző édesapja családjában nőtt fel. Az idősebb Strauss megvetően kezelte fia műveit. Azt hitte, hogy a fia hülyeségeket csinál, ezért a világon minden lehetséges módon megalázta. De ifjabb Johann makacsul folytatta azt, amit szeretett, és a forradalom és a Strauss által ennek tiszteletére írt menet bizonyította fia zsenialitását az európai felsőbbség szemében.

- A 19. század egyik legnagyobb zeneszerzője. Opera mestere. Verdi Aida és Othello című művei ma rendkívül népszerűek az olasz zeneszerző igazi tehetségének köszönhetően. Családjának 27 éves korában bekövetkezett tragikus elvesztése megbénította a zeneszerzőt, de nem adta fel, és belemerült a kreativitásba, rövid időn belül több operát írt egyszerre. A nagyközönség nagyra értékelte Verdi tehetségét, és operáit Európa legrangosabb színházaiban mutatták be.

- Ez a tehetséges olasz zeneszerző 18 évesen is több operát írt, amelyek nagy népszerűségnek örvendtek. Alkotásának megkoronázása a „A sevillai borbély” című, átdolgozott színmű volt. Miután bemutatta a nagyközönségnek, Gioachinót szó szerint a karjában vitte. A siker mámorító volt. Ezt követően Rossini szívesen látott vendég lett a felsőbb társaságokban, és szilárd hírnevet szerzett.

- 18. század eleji német zeneszerző. Az opera- és hangszeres zene egyik megalapítója. Amellett, hogy operákat írt, Händel zenét is írt „a népnek”, ami akkoriban nagyon népszerű volt. A zeneszerző dalai és táncdallamai százai mennydörögtek az utcákon és a tereken a távoli időkben.

- A lengyel herceg és zeneszerző autodidakta. Zenei végzettség nélkül híres zeneszerző lett. Híres polonézét az egész világon ismerik. A zeneszerző idejében forradalom zajlott Lengyelországban, és az általa írt menetek a lázadók himnuszává váltak.

- Németországban született zsidó zeneszerző. Esküvői menete és a Szentivánéji álom több száz éve népszerű. Az általa írt szimfóniákat és kompozíciókat sikerrel fogadják szerte a világon.

- 19. századi német zeneszerző. A fasiszták elfogadták misztikusan antiszemita elképzelését az árja faj felsőbbrendűségéről más fajokkal szemben. Wagner zenéje nagyon különbözik elődei zenéjétől. Célja elsősorban az ember és a természet összekapcsolása a miszticizmus keverékével. Leghíresebb operái „A Nibelungok gyűrűje” és „Tristán és Izolda” megerősítik a zeneszerző forradalmi szellemét.

- francia zeneszerző a 19. század közepén. A "Carmen" alkotója. Születésétől fogva zseniális gyermek volt, és 10 évesen már konzervatóriumba került. Rövid élete során (37 éves kora előtt meghalt) több tucat operát és operettet, különféle zenekari műveket és ódasimfóniákat írt.

- norvég zeneszerző és szövegíró. Művei egyszerűen tele vannak dallamokkal. Élete során számos dalt, románcot, szvitet és etűdöt írt. „A hegykirály barlangja” című szerzeményét nagyon gyakran használják a moziban és a modern popzenében.

- a 20. század eleji amerikai zeneszerző - a „Rhapsody in Blue” szerzője, amely a mai napig különösen népszerű. 26 évesen már ő volt a Broadway első zeneszerzője. Gershwin népszerűsége gyorsan elterjedt Amerikában, köszönhetően számos dalnak és népszerű műsornak.

- orosz zeneszerző. Borisz Godunov című operája a világ számos színházát fémjelzi. A zeneszerző műveiben a folklórra támaszkodott, a népzenét a lélek zenéjének tartotta. Modest Petrovich "Éjszaka a kopasz hegyen" című műve a világ tíz legnépszerűbb szimfonikus vázlatának egyike.

Természetesen Oroszország legnépszerűbb és legnagyobb zeneszerzője. "Hattyúk tava" és "Csipkerózsika", "Szláv Menetelés" és "A diótörő", "Jeugene Onegin" és "A pikk királynője". Ezeket és még sok más zenei remekművet orosz zeneszerzőnk készítette. Csajkovszkij Oroszország büszkesége. Világszerte ismerik a „Balalajkát”, „Matrjoskát”, „Csajkovszkijt”...

- szovjet zeneszerző. Sztálin kedvence. Mihail Zadornov erősen ajánlotta a „The Tale of a Real Man” című opera meghallgatását. Szergej Szergej munkája azonban többnyire komoly és mély. "Háború és béke", "Hamupipőke", "Rómeó és Júlia", sok zseniális szimfónia és zenekari mű.

- Orosz zeneszerző, aki megalkotta saját utánozhatatlan zenei stílusát. Mélyen vallásos ember volt, munkásságában különleges helyet kapott a vallásos zeneírás. Rahmanyinov sok koncertzenét és számos szimfóniát is írt. Utolsó művét, a „Szimfonikus táncokat” a zeneszerző legnagyobb művének tartják.

A világ minden idők legnagyobb zeneszerzői: Listák időrendi és ábécé sorrendben, kézikönyvek és művek

A világ 100 nagy zeneszerzője

A zeneszerzők listája időrendi sorrendben

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Händel György (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750–1825)
16. Dmitrij Sztyepanovics Bortnyanszkij (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioachino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803-1869)
28. Mihail Ivanovics Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij (1813-1869)
33. Liszt Ferenc (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Alekszandr Nyikolajevics Szerov (1820-1871)
40. Cesar Frank (1822-1890)
41. Bedřich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorjevics Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. ​​Sándor Porfirievics Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Szerény Petrovics Muszorgszkij (1839-1881)
52. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov (1844-1908)
57. Gabriel Fauré (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatolij Konsztantyinovics Ljadov (1855-1914)
60. Szergej Ivanovics Tanyejev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alekszandr Tikhonovics Grecsanyinov (1864-1956)
68. Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov (1865-1936)
69. Jean Sibelius (1865-1957)
70. Lehár Ferenc (1870-1945)
71. Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin (1872-1915)
72. Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Nyikolaj Karlovics Medtner (1880-1951)
76. Bartók Béla (1881-1945)
77. Nyikolaj Jakovlevics Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovics Sztravinszkij (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Kálmán Imre (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Szergej Szergejevics Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Milhaud (1892-1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)
89. Aram Iljics Hacsaturjan (1903-1978)
90. Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics (1906-1975)
91. Tyihon Nyikolajevics Hrenyikov (született 1913-ban)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgij Vasziljevics Szviridov (1915-1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konsztantyinovics Scsedrin (született 1932-ben)
96. Krzysztof Penderecki (született 1933-ban)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934-1998)
98. Bob Dylan (sz. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) és Paul McCartney (szül. 1942)
100. Sting (született 1951-ben)

A KLASSZIKUS ZENE RESMEREKÖVEI

A világ leghíresebb zeneszerzői

A zeneszerzők listája ábécé sorrendben