Korona ereklyetartó. Meuse Valley (Liège?). 1260-1280. Párizs, Louvre RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/Martine Beck-Coppola
Több mint tíz éven át a Kreml Múzeumok kiállítási sikereinek fő motorja a „A világ császári és királyi kincsei a Kremlben” ciklus volt. Úgy tűnik, ezalatt a ciklus őszintén kimerült. Vagy majdnem kimerülten. A Kreml következő 12 hónapra vonatkozó tervei között szerepel például a japán témákhoz való visszatérés. És van egy meglehetősen egzotikus csavar a témában - a portugál korona kincsei, ami történelmi szempontból ésszerű, hiszen a portugál gyarmatbirodalom egykor a világ leggazdagabb területi konglomerátuma volt. De mégis, ez némileg lokális tétel a Tudorok, Habsburgok vagy a felhalmozó szász Wettinek kincsei mellett - és ők már eljátszották dicső szerepüket a ciklusban.
"Kettős elköteleződés" Ólomüveg a Sainte-Chapelle-től. 1230-1248. Franciaország, Nemzeti Műemlékek Központja Patrick Cadet/Centre des monuments nationalaux
Sőt, a francia királyok kincsei a kiállítássorozat keretében már bejárták a Kreml területét: XIV. Lajos személyes gyűjteményéből értékes középkori, reneszánsz és barokk edényeket hoztak 2004-ben a Louvre-ból. Pedig éppen a „kincses sorozat” végén látható Szent Lajosról szóló kiállítás (annak ellenére, hogy formailag úgy tűnik, nem kapcsolódik hozzá) tökéletesen illeszkedik a kontextusába. Csak emlékezni kell arra, hogy ez a Kremlben történik, amely minden gyémánt-, arany-, ikon-, freskó- és fehérkő-alappal együtt a hatalom szimbolikus képeinek tárháza is. És nem ok nélkül szeret az elmúlt 50 év bölcsészettudománya a hatalomról beszélni, különösen a középkori hatalomról annak szent és misztikus felhangjaival, módszertani támogatással a francia korona körüli rituális auráról szóló híres művekhez: „Csodatévő királyok Marc Bloch, Ernst Kantorovich „Egy király két teste” és így tovább.
Töviskorona ereklyetartója. 1806. Aranyozott ezüst, kristály. Notre Dame katedrális Notre-Dame de Paris/Pascal Lemaître
IX. Lajos, aki 1226-1270-ben uralkodott Franciaországban (azaz Alekszandr Nyevszkijünk és fia, Danyiil Alekszandrovics, Moszkva első apanázshercegének idejében) példamutató megtestesítője volt ennek a rendkívül magasztos királyi gondolatnak. . Egy jámbor keresztény, aki lila alatt hajinget viselt. Egy bölcs és hatalmas uralkodó, aki Franciaországot a politikai tekintély és a kulturális felsőbbrendűség páneurópai központjává tette. Az igazság szigorú őre, aki személyesen bírálta el minden rendű alattvalói peres ügyeit; Ebben a minőségében néhány cselekedete (istenkáromlók, pénzkölcsönzők, szerencsejátékosok, prostituáltak kiirtása) az idő kontextusán kívül nem az igazságszolgáltatás csúcspontjának tűnhet, hanem a nemzeti bírói hatalom felsőbbrendűségének, az ártatlanság vélelmének alapelvei. , a római jog rendszerére való hagyatkozás és az olyan barbár emlékek tilalma, mint a megpróbáltatások és a bírói párbajok valójában nem rosszak semmilyen összefüggésben. Félelem és szemrehányás nélküli lovag, tehát keresztes lovag: Lajos személyesen vett részt a hetedik és a nyolcadik keresztes hadjáratban. Ami számára minden buzgalma és hősiessége ellenére teljes katasztrófákká fajult: vereségek, fogság, kényszerengedmények a szaracénoknak, tábori betegségek (főleg vérhas, ami megölte a királyt – persze nem romantikus, de mit csináljunk!). De további fényt is adtak a koronájának.
"Madonna és gyermeke". Franciaország, XIII vége - XIV század eleje. Elefántcsont, fa, zöld és piros festék és aranyozás nyomai. Magasság 34 cm Állami Ermitázs Múzeum. Fotó: A.M.Koksharov
Nem minden nagy uralkodónak sikerül tökéletes és ékesszóló építészeti kiáltványt alkotnia, de Szent Lajosnak sikerült. Az ő Sainte-Chapelle, a Szent Kápolna nem csupán a magasgótika tankönyvi példája. Először is, ez a királyi nagyság jele. Sainte-Chapelle-ben valójában két templom van, amelyek egymás felett helyezkednek el. A zömök alsó a királyi szolgáké, a káprázatosan szép, ólomüveg ablakokban megtört, sokszínű fénytől elárasztott felső, amiből annyi van, hogy a falak anyagi tektonikája eltűnik, az uralkodónak szánták.
Krisztus szenvedését ábrázoló diptichontábla. Észak-Franciaország, 13. század közepe. Elefántcsont, festés nyomai. Állami Ermitázs Múzeum. Fotó: A.M.Koksharov
Casanova, emlékszem, büszkén írta a velencei Szent Márk-bazilikáról, hogy a világon egyetlen uralkodó sem dicsekedhetne ilyen palotakápolnával. Valójában senki nem dicsekedhetett olyannal, mint a San Marco, kivéve a dogákat, de a IX. Lajos Sainte-Chapelle még mindig versenyen kívül volt, és nem csak elképzelhetetlen építészeti tökéletessége miatt. Különleges státuszú szakrális tér volt, egyedülálló grandiózus ereklyetartó a keresztény világ legfontosabb szentélyeinek tárolására.
Ebben a Lajos hatalmát megszentelő és felemelő gyűjteményben nemcsak a Szent Kereszt és a betlehemi jászol további részecskéi voltak. Ha hiszel a középkori forrásokban, ott volt például egy Nem kézzel készített kép (ugyanaz a „mandilion”, a Szent Garb – egy törölköző Krisztus csodásan bevésett arcával). Ott volt Longinus lándzsája - a Golgota-dráma ereklyéje, amely különleges félelmet keltett a középkori tudatban. És ott volt a Megváltó állítólagos töviskoronája, ez már biztosan ismert.
"IX. Lajos igazságot szolgáltat." Miniatűr Guillaume de Saint-Patu „Szent Lajos élete és csodái” című, kézzel írott könyvéből. 1330-1340, Franciaország. Francia Nemzeti Könyvtár (BNF)
Lajos nem csoda folytán egy elhagyott templomban találta meg ezeket a kincseket, nem kapta ajándékba egy nagylelkű idegen uralkodótól, és nem hódította meg őket csatában. Minden sokkal pragmatikusabb. A szerencsétlen Flandriai Balduin latin császár, aki a keresztesek által elfogott Konstantinápolyban uralkodott, kénytelen volt a megélhetés érdekében elzálogosítani a velenceieknek azokat a szentélyeket, amelyek szuverén bizánci elődeihez tartoztak, köztük a Töviskoronát is. Saint Louis 135 ezer livreért vásárolta őket. Összehasonlításképpen: a Sainte-Chapelle felépítése akkori rekordidő alatt, hét év alatt 40 ezerbe került, a királynak pedig további 100 ezerbe került egy hatalmas, három méter magas, értékes bárka létrehozása, ahol az ereklyék voltak. helyezett. Ez a bárka nem maradt fenn, a Nagy Francia Forradalom idején megolvasztották. De sok tárgyat megőriztek magának IX. Lajos életrajzához és posztumusz tiszteletéhez kapcsolódóan (beleértve a szentté avatási folyamat dokumentumait), Sainte-Chapelle, kedvenc templomi agyszüleménye, liturgikus gyakorlatával, és általában olyan dolgokkal, amelyek ezt a korszakot tükrözték. minden gótikus pompájával és minden furcsa összefonódásával: a hatalom és a mindennapi feudális atrocitások káprázatos eszménye, a skolasztikus tudományosság és a neoplatonikus miszticizmus, aszkézis és udvari udvari kultúra.
"Saint Louis" Fából készült szobor. Párizs, Középkori Nemzeti Múzeum (Cluny Múzeum) RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée national du Moyen-Âge)/Franck Raux
Ezeket mutatják be a Kreml Múzeumok a kiállításukon. A 75 tárlat nagy részét Franciaországból hozták: a Louvre-ból, a Nemzeti Középkori Múzeumból (Cluny) és a Nemzeti Könyvtárból. A 13. századi, különösen törékeny, hosszú utakat nem kiálló alkotásokat (faragott csont, Limoges-i zománcok) az Állami Ermitázs Moszkvába juttatta. De a legszenzációsabb kiállításokat a francia fél biztosította. Művészi értelemben a kiállítás fő dekorációja a Sainte-Chapelle eredeti ólomüveg ablakainak töredékei. Szakrális értelemben - ereklyetartó a Töviskorona tárolására, bár nem középkori, hanem forradalom utáni, napóleoni időkből származó, szerény, de emlékeztető Szent Lajos jámbor ambícióira, aki szentélygyűjteményében magát az utódjának tartotta. a bizánci császárok. Valamint a Kremlben élt moszkvai uralkodók.
Különösen a The Art Newspaper Russia számára, a Kommerszant kulturális osztályának vezetőjének
Moszkvai Kreml Múzeumok
Szent Lajos és a Sainte-Chapelle emlékei
március 3-június 4
A velencei művészettől a felolvadási időszak művészeiig, Kuzma Petrov-Vodkintól Salvador Daliig itt az év 14 fontos kiállítása szerepel a naptárban.
"Caprichos". Goya és Dali
Francisco Goya.«
Caprichos»
. 80 rézkarcból álló sorozat. „Az értelem álma szörnyeket szül”, 1799
Az Állami Szépművészeti Múzeum továbbra is ötvözi a kortárs művészetet a klasszikus művészettel: ezúttal nemcsak Yasumasa Morimura japán művész, hanem a spanyolok Francisco Goya és Salvador Dali is ebből a szemszögből tűntek fel. A főépületben egy kis kiállításon mindkét szerző Caprichos sorozatának rézkarcai láthatók. Ha azonban Goya sorozata szatirikus elmélkedés a kortárs Spanyolország válságáról, akkor Dali kegyetlenül ironizálja Goya meglévő témáit, új szereplőkkel egészíti ki a kompozíciókat és megváltoztatja a rézkarcok nevét. A huszadik század romantika és posztmodern korszaka ütközik párbeszédben, vizuálisan és irodalmilag.
Kortárs Művészeti Triennálé
Mikor: 2017. március
Az Októberi Forradalom évfordulóján a Garázs Kortárs Művészeti Múzeum forradalmi programot indít – bemutatja a moszkovitákat a jelenlegi művészeknek Oroszország egész területéről, Kalinyingrádtól Vlagyivosztokig. Az első triennálén több mint 60 művész vesz részt a kurátorok által országszerte kiválasztva. Hét olyan irányzatot is azonosítottak, amelyek minden régióra jellemzővé váltak, valamint a fő mestereket, amelyek befolyása messze túlmutat szülővárosuk vagy régiójuk határain. A kiállítás témája a korszellem és a regionális művészeti folyamatokat meghatározó társadalmi irányzatok lesznek. „Az az elképzelésünk, hogy bemutatjuk az orosz kortárs művészet jelenlegi keresztmetszetét, és elkezdjük a kölcsönhatást a régiókkal” – kommentálta a triennálét Anton Belov, a garázs igazgatója.
"Olvadás»
Vlagyimir Gavrilov. "Kávézó. Őszi nap", 1962
A tavasz beköszöntét Moszkvában az „olvadás” beköszöntével köszöntik - a Tretyakov Galéria kiállításán az 50-es és 60-as évek fordulójának hagyományos művészeit mutatják be - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. A kiállítás számos tematikus szekciót mutat be – a „Föld legjobb városa”-tól az „Atom – Űr”-ig, és nemcsak a Hruscsov-korszak vívmányairól, hanem e történelmi időszak konfliktusairól is beszél. „Ez volt a legfontosabb korszak nemcsak a művészetnek, hanem az emberi világképnek és annak minden lehetséges művészi formában való megtestesülésének” – mondja Zelfira Tregulova, a Tretyakov Galéria igazgatója a felengedés korszakáról.
„Szembenézni a jövővel. Európa művészete 1945–1968»
Helyszín: Puskin Múzeum im. A. S. Puskin; utca. Volkhonka, 12
Yves Klein."Kék földgömb (RP 7)", 1988. Az 1957-es eredeti másolata, a művész halála után készült
Az olvadás nem csak a Tretyakov Galériában érkezik, hanem egész Moszkvát lefedi - a Puskin Múzeumot, a Gorkij Parkot és a Moszkvai Múzeumot, ahol a kiállítások mellett előadásokat, mesterkurzusokat és beszélgetéseket is tartanak. És ha a Tretyakov Galériában a Hruscsov-korszak orosz művészetét mutatják be, akkor a Puskin Galériában a háború utáni európai művészek, akik a totalitárius diktatúrák megdöntése után a békéért harcoltak és egyre új utópiákat találtak ki. Nyugat- és Kelet-Európa kétszáz mestere képviselteti magát a kiállításon a legkülönfélébb művészeti ágakban, a festményektől és fényképektől a médiaművészetig és az akcionizmusig.
Ugo Rondinone "A te korod, az én korom és a szivárvány kora"
Hol: Garázs Kortárs Művészeti Múzeum, st. Krymsky Val, 9, 32. épület
Az elmúlt évek egyik legfelkapottabb, vásárokat és biennálét sikeresen meghódító kortárs művésze, a svájci Ugo Rondinone a Garage Square Commissions keretében különleges kiállítást mutat be a Garage Museum of Contemporary Art-ban. Hugo külön videóüzenetet rögzített a gyerekeknek, amelyben arra kérte őket, hogy rajzoljanak egy szivárványt - a szeretet, a félelem nélküliség és az életöröm szimbólumát. A 4-10 éves gyerekek, a Garage oktatási programok résztvevői és az árvaházi gyerekek teljes jogú társszerzői lesznek a Rondinone-nak – munkáik a múzeum melletti falon lesznek láthatóak.
„Szent Lajos és Sainte-Chapelle ereklyéi»
Hol: Moszkvai Kreml Múzeumok, a Patriarchális Palota egyoszlopos kamrája
„Krisztus megkeresztelkedése" Ólomüveg től Sainte-Chapelle, Párizs, 1270–1280 körül
A középkori művészet kedvelői örülhetnek: tavasszal a Kremlben Szent Lajos francia király korának emlékművei – a Sainte-Chapelle kápolna ólomüveg ablakai és relikviái, valamint a Louvre gyűjteményének alkotásai – láthatók. a Cluny-i Középkori Művészeti Múzeum, a Nemzeti Könyvtár és az Országos Levéltár. Számos alkotás valóban egyedi, és most először hagyja el Franciaországot, köztük a limoges-i zománcok és a magas gótikus ékszerek, valamint a 19. század eleji Töviskorona ereklyetartója, amely az egyik fő kiállítás lesz. A kiállítást nagyszabású ismeretterjesztő program kíséri, melyről további részletek a kiállításnak szentelt honlapon találhatók.
– De Chirico. Nosztalgia a végtelenség iránt»
Hol: Állami Tretyakov Galéria, st. Krymsky Val, 10
Giorgio de Chirico. "Song of Love", 1914
A Tretyakov Galéria továbbra is olasz mesterek munkáival ismerteti meg a moszkvai közönséget. Nem akkora, mint a Vatikánban, de nem kevésbé látványos, itt nyílik meg a Giorgio és Isa de Chirico Alapítvánnyal közösen készített Giorgio de Chirico kiállítás. Első alkalommal rendeznek ilyen retrospektívet, ezt megelőzően 1929-ben az olasz metafizikus képeit, a harmincas években a rézkarcokat állították ki.
Giorgio Morandi
Helyszín: Puskin Múzeum im. A. S. Puskin, st. Volkhonka, 14
Giorgio Morandi. Csendélet, 1948
Ha a Tretyakov Galéria a szürrealista de Chiricót mutatja be, akkor a Puskinszkij a huszadik század első felének egy másik mestere - Giorgio Morandi - munkáinak antológiáját mutatja be. Több mint 40 évvel az 1973-as Morandi-kiállítás után a múzeum egy retrospektívet mutat be, amely a mester munkásságának minden állomását tartalmazza a korai metafizikától és az avantgárd alkotásoktól egészen Morandi klasszikus csendéleteiig, aminek köszönhetően elismerésre tett szert. Emellett a kiállításon a művész grafikái is láthatók, köztük rézkarcok és metszettáblák.
"Anselm Kiefer Velimir Hlebnikovnak"
Hol: Állami Ermitázs Múzeum
Anselm Kiefer. "Ozirisz és Ízisz", 1985
Tavasz végén nyílik Anselm Kiefer első önálló kiállítása az Ermitázsban. Ez azonban nem csak egy visszatekintés lesz, hanem a német művész dedikációja Velimir Hlebnikov orosz költőnek. Mindkettőt a háború témája egyesíti: Hlebnyikovnál a ciklikusságban fejeződik ki, amely vízen és szárazföldön 317 évente egyszer fordul elő, Kiefernél pedig a nácizmus és a holokauszt témájával kapcsolatos elmélkedésekben fejeződik ki. „Szerintem képekben. Ebben segítenek a versek. Olyanok, mint a világítótornyok. Úszok feléjük, egyiktől a másikig. Elvesztem nélkülük” – mondja Kiefer a költészetről.
„Titian, Veronese, Tintoretto. A velencei festészet aranykora"
Helyszín: Puskin Múzeum im. A. S. Puskin, st. Volkhonka, 12
Mikor: június - augusztus vége
Paolo Veronese. "Apollo és Marsyas", a 16. század második fele
Bár nehéz meglepni egy kifinomult nézőt a velencei művészettel, lehetetlen nem rabul ejteni. A 16. században Tizianus, Veronese és Tintoretto munkáiban virágkorát elérő velencei iskola az olasz festészet fejlődésének egyik csúcsa az egész művészettörténetben. Ezek a művészek kerülnek bemutatásra a kiállításon, ahol mintegy 40 festményt láthatnak.
« Valaki 1917»
Helyszín: Tretyakov Galéria, st. Krymsky Val, 10
Kuzma Petrov-Vodkin. "Petrográdban", 1918
Bár nem a forradalom századik évfordulója lesz az idei kiállítások fő vezérmotívuma, a Tretyakov Galéria kurátorai továbbra is jelentős figyelmet fordítanak rá. A kiállítás elsősorban a forradalmat átélt művészeknek szól, és két szekciót mutat be: a figuratív béketeremtőket és az utópisztikus, nem objektív művészeket. Neszterov, Kandinszkij, Szerebrjakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevics - mindegyik látható a „Valaki 1917” kiállításon.
Takashi Murakami
Hol: Garázs Kortárs Művészeti Múzeum
Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005
Az élénk színek és a felismerhető címkék szerelmese, Takashi Murakami először kerül kiállításra Moszkvában – a Garage nagy kiállítással készül, amelyen a Puskin Múzeum gyűjteményéből származó grafikák és animációk, valamint japán mesterek munkái is helyet kapnak. A. S. Puskin és az Állami Keleti Művészeti Múzeum. A kiállítás öt szekciója a mester 90-es évek óta végzett munkásságának szentel, és érinti a japán kultúra Murakami munkásságában megtestesülő különféle jelenségeit. A művészt a japán Andy Warholnak hívják, és Yayoi Kusamával is összehasonlítható - mindkét művésznek megvan a maga, nagyon sajátos stílusa, és divatmárkákkal működnek együtt.
Klimt és Schiele rajzai a bécsi Albertina Múzeum gyűjteményéből
Helyszín: Puskin Múzeum im. A. S. Puskin, st. Volkhonka, 12
Egon Schiele. Fiatalok lila revénás, ölbe tett kézzel, 1914
Bár az idei program jelentős részét az olasz kiállítások foglalják el, valójában Ausztria és Oroszország kulturális együttműködése jellemzi. Az év végén a Puskin Múzeumban kiállítás nyílik a 19-20. század fordulójának két leghíresebb művészéből - Klimtről és követőjéről, a nem kevésbé híres Schiele-ről. A fő hangsúly a grafikán van - mindkét mester nemcsak jó festő, hanem kiváló rajzoló is, a bécsi Albertina gyűjteménye pedig a világ egyik legjobb grafikai gyűjteménye.
"Salvador Dali. Szürrealista és klasszikus"
Hol: Faberge Múzeum Szentpéterváron, Fontanka folyó töltése, 21
Salvador Dali. "Atomic Leda", 1949.
Az első nagyszabású kiállítás „Salvador Dali. Szürrealista és klasszikus" április 1-jén nyílik meg a Faberge Múzeumban, és július 2-ig tart. A kiállításon a Spanyol Gála - Salvador Dali Alapítvány alkotásai, magán- és múzeumi gyűjtemények láthatók. A tárlaton összesen több mint 150 grafikai és festészeti alkotás látható a művésztől. Jegyek a „Salvador Dali. Szürrealista és klasszikus” már kapható.
A párizsi Palais de Justice-ból egy boltíves átjárón keresztül juthatunk el a Szent Kápolnához, Sainte Chapelle, - a gótikus építészet gyöngyszeme. IX. Lajos (a Szent) francia király építtette 1242–1248 között. a keresztény világ legnagyobb szentélyeinek monumentális ereklyetartójaként és mindenekelőtt a Megváltó töviskoronájaként.
A két, egymás fölött elhelyezkedő templomból álló kápolna hegyes tornyokkal tetején értékes dobozra emlékeztet. A színes fénysugárral teli felső templom 15 m magas ólomüveg ablakok együttese.
Benyitás A pátriárkai palota egypilléres kamrája Az Oroszország és Franciaország közötti kulturális turizmus évét átívelő tárlat három fontos témára fókuszál: Szent Lajos személyiségére, Krisztus szenvedésének ereklyéire és a francia király által készített Sainte-Chapelle-ra. mint méltó hely az általa megszerzett szentélyek tárolására.
« A közös projekt ötlete nagyrészt a Nemzeti Műemléki Központ francia kollégáitól származik, - magyarázza a kiállítás kurátora, a történelemtudományok doktora Olga Dmitrieva. - Saját tapasztalataik inspirálták őket. 2014-ben Franciaország nagyszabású kiállítással ünnepelte Louis születésének 800. évfordulóját a Conciergerie-ben.IX. A hangsúly akkor Franciaország egyik leghíresebb és legkedveltebb királyának alakján volt, akit közönségünk sokkal kevésbé ismer. Ezért Moszkvában úgy döntöttek, hogy szó szerint nem ismétlik meg a párizsi projekt koncepcióját».
A kiállítás kurátora, Olga Dmitrieva
Fotó: Valentin Overchenko/Moszkvai Kreml Múzeumok
A néző lenyűgöző történetet talál a világtörténelem érdekes lapjairól, amelyek közül az egyik az ereklyék sorsának szól.
A Megváltó töviskoronája Saint Louis 1239-ben szerezték meg Krisztus szenvedésének más ereklyéivel együtt, amelyek a francia uralkodót a Capetian dinasztiából „a legkeresztényebb királlyá” változtatták.
« A negyedik keresztes hadjárat (1202–1204) során a keresztes hadsereg elfoglalta Konstantinápolyt, a keresztény állam fővárosát, és nemcsak a várost, hanem a Nagy Palotát is a rendelkezésére bocsátotta, a bizánci császárok fő rezidenciáját, ahol az ereklyéket őrizték. a kápolnában évszázadokon át: a Töviskorona, az Igaz Kereszt töredéke, a Szent Sír köve, Longinus százados lándzsája, a szivacs, amelyen Jézust ecettel és epével tálalták. A keresztesek teljesen tisztában voltak a megszerzett szentélyek értékével, mondja a kurátor. - A latin birodalom új hatóságai azonban siralmas állapotban, erőforrásoktól megfosztva relikviák értékesítésébe és zálogba kezdenek, ami önmagában is megdöbbentő. II. Balduin latin császár Franciaországba megy tárgyalásokra. Ráadásul a koronát ekkorra már elzálogosították a velenceieknek. Louis, egy őszinte hitű férfi úgy dönt, hogy megmenti a szentélyeket».
Természetesen Franciaországban ez az esemény óriási visszhangot váltott ki. Amikor a sok pénzért vásárolt korona megérkezett Velencéből, a király és testvére mezítláb jöttek ki, hogy üdvözöljék, és vállukon vitték az ereklyetartót. A hamarosan felépülő Sainte-Chapelle kápolna az új nemzeti identitás kialakításának központjává válik, a francia királyt pedig a bizánci császárok közvetlen örököseként tekintik. A kápolna lándzsás ólomüveg ablakain bibliai vonal bontakozik ki egymás után, miközben egy téma különíthető el - a hatalom keletkezése. A bibliai királyok történetével kezdődő kompozíció egy Lajosnak szentelt ablakkal zárul.
A Sainte-Chapelle tizenkét ólomüveg ablaka, amelyeket a 19. században bontottak le, és amelyeket jelenleg a Nemzeti Műemlékek Központjában tárolnak, először hagyja el Franciaországot, hogy központi szerepet kapjon a moszkvai Kreml Múzeumban rendezett kiállításon.
"Kettős elköteleződés"
Ólomüveg a Sainte-Chapelle-től
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationalaux
« Az ólomüveg törékeny anyag. Ezek helyreállítására vagy pótlására már a 14. században próbálkoztak először, amikor az üveggyártás technikája megegyezett aXIIIszázad, - folytatja a történetet Olga Dmitrieva. - Még a Nagy Francia Forradalom sem okozott sok kárt az üvegben. Az izgatott tömegek újabb támadásokat intéztek a szobrok ellen, és ledöntötték a falakról a királyliliomot. Ezt követően, a monarchia helyreállítása után Sainte-Chapelle-ben archívumot alakítottak ki, a világítónyílásokat pedig befalazták a szekrények felszereléséhez. Az antik piacra került bontott üvegek idővel múzeumi gyűjteményekbe kerültek.».
A leendő kiállítás hetvenöt tárlata között számos érdekes műtárgy érkezik a Louvre-ból, a Középkori Múzeumból (Cluny), a Francia Nemzeti Levéltárból és a Nemzeti Könyvtárból. De nem minden dolog szállítható. Az Állami Ermitázs megosztotta a törékeny remekműveket. 13. századi Limoges-i zománcokról, oltárokról és elefántcsont hajtogatásokról van szó.
Krisztust dicsőségben, keresztre feszítést és szenteket ábrázoló koporsó
Franciaország, Limoges
13. század első évtizede
Állami Ermitázs Múzeum
Fotó: S.V. Suetova, K.V. Szinyavszkij
"Madonna és gyermek", XIII vége - XIV század eleje. Állami Ermitázs Múzeum. Fotó: A. M. Koksharov
A bot markolata az Angyali üdvözlet jelenetét ábrázolja, a 13. század második negyede. Állami Ermitázs Múzeum. Fotó: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky
Krisztus szenvedését ábrázoló diptichontábla
13. század közepe
Állami Ermitázs Múzeum
Fotó: A.M. Koksharov
Szent Lajos uralkodása volt a könyvipar virágkora. A kiállítás kurátora kiemelt figyelmet fordít a kéziratokra és az illuminált kéziratokra. Nagyon érdekesek a Lajos tiszteletére és szentté avatásának folyamatára vonatkozó dokumentumok, köztük a Római Kúria szentségének vizsgálatát leíró kéziratok.
« A kiállításon magáról Lajos portréi is láthatók lesznek. Nagyon ritka polikróm faszobor Poissy városából, ahonnan származott, és ahol hat gyermekének, köztük szeretett lányának, Isabellának a nekropolisza található."- folytatja Olga Dmitrieva.
"Szent Lajos csodája" Miniatűr Guillaume de Saint Patu „Szent Lajos élete és csodái” című, kézzel írott könyvéből, 1330-1340,
"IX. Lajos igazságot szolgáltat." Miniatűr Guillaume de Saint Patu „Szent Lajos élete és csodái” című, kézzel írott könyvéből, 1330-1340, Francia Nemzeti Könyvtár (BNF)
– IX. Lajos és Provence-i Margit belép a hajóba. Miniatűr a kézzel írott „Őfelsége Szent Lajos tetteinek könyvéből”, 1401-1500, Francia Nemzeti Könyvtár (BNF)
A Sainte-Chapelle evangéliumok alsó borítója, 1260-1270?, Francia Nemzeti Könyvtár (BNF)
A javítási és helyreállítási munkákkal kapcsolatban a látogatók a Szentháromság-kapun keresztül lépnek be a Kremlbe, és a Borovitsky-kapun lépnek ki. A látogatók a Borovitszkij-kapun be- és kilépnek a fegyvertárból.
január 7-én 15:00-tól január 8-ig 15:00-ig
A Nagyboldogasszony-székesegyház zárva van a nyilvánosság előtt.
Október 1-től május 14-ig
A moszkvai Kreml múzeumai téli nyitvatartásra állnak át. Az építészeti együttes 10:00-17:00, a Fegyvertár 10:00-18:00 között látogatható. Jegyek a jegypénztárak 9:30-16:30 között kaphatók. Csütörtökön zárva. Az elektronikus jegyek cseréje a Felhasználói Szerződés feltételei szerint történik.
Október 1-től május 14-ig
A Nagy Iván harangtorony kiállítása nem látogatható.
A műemlékek kedvezőtlen időjárási viszonyok melletti biztonsága érdekében a székesegyházi múzeumok egy részének bejutása átmenetileg korlátozható.
Elnézést kérünk a kellemetlenségért.
A „Ming-dinasztia: A tanulás ragyogása” című kiállítás április 17-én nyílik meg. A kiállítás a pátriárkai palota és a Nagyboldogasszony harangláb termeiben lesz látható. Kína történetének egyik legszembetűnőbb oldalának, a Ming-dinasztia (1368–1644) kultúrájának szentelik majd. A művészet, az irodalom, a zene iránti szenvedély, a filozófiai és történelmi értekezések mélyreható ismerete akkoriban igazi kultusz lett. Pontosan ezt értette a „tanulás” fogalma a középkori Kínában.
„A kiállítás folytatja a Moszkvai Kreml Múzeumok és a Sanghaji Múzeum együttműködésének hagyományát, amely 2012-ben a Faberge gyűjtemény sanghaji bemutatásával kezdődött. 2015-ben bemutattuk az „Orosz Autokraták Fegyverkincstára” című projektet, amelyet három hónap alatt 642 948 ember látogatott meg – ez még Kínának is óriási szám. Áprilisban visszatérő kiállítás nyílik Moszkvában a Ming-dinasztia kultúrájának, a Középbirodalom történetének legfontosabb időszakának szentelve. Minden olyan dolog, amit a múzeum vendégei láthatnak, először Oroszországban lesz látható, és lehetővé teszi számukra, hogy megismerkedjenek a művészeti irányzatok széles skálájával, és érezzék az idő varázsát” – mondta Elena Gagarina, a Moszkvai Kreml Múzeumok vezérigazgatója. .
Az egyik fő kiállítás egy pompás felvonulás lesz - 66 porcelán figurából álló díszlet egy tiszteletbeli kíséret: tudósok, katonaemberek, zenészek - lovas és gyalogos, fiatalok és idősek, rangjuk és társadalmi helyzetük szerint öltözve. A csoportot a császári család képviselőinek temetésében találták meg, de pontos kiléte nem ismert. Az a tény, hogy ilyen kísérőt helyeztek el a sírban, azt jelentette, hogy halála után az illető magas pozíciót tölt be, és ugyanazokat az előnyöket élvezi, mint élete során. A gazdagon díszített készlet jól megőrzött és a részletekre való elképesztő odafigyeléssel kivitelezett.
A kiállítás rávilágít arra, hogy a középkori Kína értelmisége szenvedélyes művészetkedvelő volt. Itt jáde, bronz, faragott lakkból és cloisonne zománcból készült tárgyak kerülnek bemutatásra. Nemcsak belső dekorációként vagy ruházatként szolgáltak, hanem gyűjteményi tárgyak is voltak.
A látogatók a Ming-dinasztia korából származó egyedi bútorokat láthatják jellegzetes vonalakkal és nemes fafaragványokkal: a kiállítótér egy része egy értelmiségi iroda belső terét teremti meg újra.
A Ming-dinasztia névjegykártyája a porcelán, amelyet a szakértők joggal tekintenek a „fehér arany” gyártás csúcsának, és nagyra értékelik. Ekkoriban dolgozták ki a kézművesek a színes mázakat és alkották meg a túlmázfestés technológiáját. A kiállítás vendégei a korabeli keramikusok kiváló termékeit csodálhatják meg.
