Siapa di antara kita yang tidak mengagumi pemandangan kota yang megah dan menawan, sangat beragam, membangkitkan perasaan dan emosi yang sama beragamnya! Siluet luar biasa dari tembok dan menara kota kuno, sebagian besar istana dan bangunan umum yang megah, rangkaian bangunan tempat tinggal yang menarik dan mengesankan, kelompok industri dan bangunan lainnya yang kuat - hasil pemikiran kreatif dan karya konstruktif dari generasi ke generasi selama berabad-abad atau hasil dari transformasi yang heroik dan cerdik.

Tak heran jika gambar kota tersebut menginspirasi dan terus menginspirasi pemikiran kreatif para seniman.

Kota-kota di tanah air kita menyediakan pilihan subjek menarik yang tiada habisnya bagi para seniman.

Rencana lima tahun Stalin untuk pembangunan sosialis yang megah mengubah wajah negara kita dari tahun ke tahun. (Satu demi satu, di depan mata semua orang, kota-kota baru tumbuh, kota-kota lama sedang dibangun kembali dan diperluas, mengubah penampilan mereka tanpa dapat dikenali lagi, yang tetap tidak berubah selama beberapa dekade. Raksasa baru industri Soviet bermunculan, bangunan-bangunan megah sedang dibangun - pembangkit listrik tenaga air stasiun, jembatan, bendungan, kanal dan masih banyak lagi yang lainnya, berbagai macam nama dan tujuannya.

Konstruksi ini, dari penampilannya, dari arsitekturnya, berbicara tentang kehidupan baru, pencapaian baru dari kerja sosialis yang bebas. Ini menginspirasi dan menarik eksploitasi dan kemenangan baru.

Tema lanskap perkotaan, industri, dan arsitektur kita tidak terhitung jumlahnya dan sangat bermanfaat bagi seniman dalam hal makna emosional dan keindahannya.

Oleh karena itu, seniman muda tidak hanya harus mengenal bagian menggambar dan melukis ini, tetapi juga menguji kekuatannya dalam berkarya kreatif pada subjeknya.

Arsitektur telah lama menarik perhatian seniman - pelukis dan seniman grafis - tidak hanya elemen komposisi utama gambar, yang mencerminkan latar nyata dari tindakan atau lingkungan objek yang digambarkan, tetapi juga keindahan volume dan bentuk arsitektur, berpadu sempurna dengan alam. , sosok manusia, gerak penonton, warna dekorasi dan kostum. Namun penggambaran arsitektur sejak lama bersifat dekoratif dan tidak melampaui konvensi gaya datar.

Realistis, setia dan ekspresif dalam hal volume dan ruang, pengalihan bentuk arsitektur yang kurang lebih kompleks yang diorganisasikan ke dalam ansambel dan kelompok menjadi mungkin hanya setelah hukum perspektif dieksplorasi dan diungkapkan pada abad ke-15, selama Renaisans Italia.

Ilmu perspektif semakin berkembang dari waktu ke waktu dan di zaman kita ini telah mencapai kesempurnaan sehingga aturan-aturannya tidak hanya memungkinkan untuk menggambarkan objek ketika menggambarnya dari kehidupan, tetapi juga untuk mereproduksi tampilan objek yang diciptakan oleh kreativitas. imajinasi artis.

Selain pengetahuan tentang hukum perspektif, agar berhasil menggarap lanskap perkotaan dan motif arsitektur, seniman harus lebih mengenal seni arsitektur dan bentuk arsitektur.

Sebagaimana diketahui, seni tertua ini, ketika membuat bangunan dan struktur, menganugerahkannya dengan bentuk dan ciri luar yang memungkinkan untuk menebak tujuan bangunan dari penampilannya, menentukan hubungan satu bagian dengan bagian lainnya dan bagiannya. hubungan timbal balik, dan membedakan yang utama dari yang sekunder.

Saat mengatur ruang dan mengolah volume, bidang, dan detail suatu struktur, arsitek dipandu oleh gambar artistik dan ide arsitektur yang diciptakannya.

Dengan latihan ekstensif dalam menggambar dari kehidupan, mata seniman yang ingin tahu secara bertahap belajar memahami kekhasan konstruksi dan sifat gaya bentuk arsitektur, bahkan dengan kompleksitas yang cukup besar. Namun, untuk sikap sadar terhadap Alam, diperlukan keakraban dengan sejarah.

Tentu saja, karya komposisi independen pada topik arsitektur kompleks apa pun tidak dapat berhasil dilakukan tanpa pengetahuan khusus yang memadai.

Reproduksi gambar dan lukisan yang disajikan di sini oleh para ahli lanskap perkotaan dan arsitektur - pelukis dan arsitek - memberikan kesempatan untuk menganalisis aspek tatanan komposisi dan mengenal teknik pelaksanaannya.

Jauh lebih bermanfaat untuk melakukan penelitian seperti itu dengan menggunakan bahan asli yang mewakili jenis gambar dan lukisan ini di galeri seni dan museum kita.

Ahli lanskap arsitektur yang terkenal adalah pelukis Venesia Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Pannini (1695-1768), arsitek dan etsa Venesia Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), seniman Perancis Hubert Robert (1733-1778).

Karya-karya master Rusia sangat bagus: An. Velsky (1730 1796), F. Alekseev (1755-1824), Sylvester Shchedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobyov (1787-1855).

Contoh cemerlang lanskap arsitektur dan fantasi serta perspektif arsitektur dapat ditemukan dalam gambar arsitek: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonzago (1751 -1831) dan sebagainya.

Berikut beberapa catatan praktis terkait bekerja dari kehidupan, yang berguna untuk diperhatikan bagi calon seniman muda yang menggarap lanskap arsitektur.

Pemilihan titik yang berhasil untuk membuat sketsa pemandangan kota, lanskap arsitektur, atau monumen arsitektur sangatlah penting. Tugas ini harus diselesaikan dengan cara yang paling menguntungkan baik dari segi komposisi keseluruhan maupun dari segi karakteristik paling ekspresif dari tema utama gambar atau sketsa bergambar tertentu. Dalam arah ini, Anda perlu mengembangkan bakat artistik Anda dengan segala cara, mempelajari contoh-contoh klasik komposisi dalam seni rupa dan keindahan alam yang tak ada habisnya. Terkadang sulit untuk segera menentukan batas gambar yang paling menguntungkan dari sudut pandang artistik.

Alasannya mungkin karena luasnya skala pemandangan kota atau lanskap arsitektur yang terbentang di hadapan kita, banyaknya detail arsitektur yang sama-sama menarik perhatian sang seniman dan sama-sama menggoda baginya.

Perlu diingat bahwa lebih disarankan bagi seniman pemula untuk terlebih dahulu membatasi diri pada subjek yang lebih sederhana dan tidak terlalu spesifik, beralih ke mengerjakan topik yang lebih kompleks secara bertahap.

Ketika menggarap lanskap arsitektur, seniman muda harus berangkat dari yang utama, dari yang utama ke yang khusus, ke yang sekunder. Gambar harus didasarkan pada konstruksi perspektif bentuk yang benar. Laci pertama-tama harus membayangkan dengan jelas posisi cakrawala, titik hilang, titik deviasi garis, dll.

Konstruksi perspektif ketika menggambar dari kehidupan dapat direduksi menjadi skema dan teknik paling sederhana. Mereka sangat mendasar dan hanya menyangkut konstruksi dasar dan bentuk dasar. Teknik-teknik dan kemerataan yang diperlukan harus dipelajari dan digambar dengan cermat, dipandu oleh aturan-aturan perspektif, dalam konsistensi penuh dengan skema perspektif dasar.

Seorang seniman lanskap arsitektur harus sangat menuntut dirinya sendiri ketika ia menganalisis struktur massa, volume, dan bentuk arsitektur, menentukan hubungan konstruktif timbal baliknya, menetapkan hubungan dan proporsi, dan mencari sifat gerakan dan ritme massa arsitektur dan garis. Kemiripan potret suatu gambar sangat penting untuk subjek arsitektur. Ego muncul dari kondisi keteraturan yang harmonis dan kelengkapan bentuk arsitektur.

Denah pemandangan kota dan lanskap arsitektur yang jauh ke dalam gambar, spasial dan plastisitas relief eksterior dan interior arsitektur, efek cahaya dan bayangan, kabut jarak yang lapang, dan transparansi bayangan tentu akan menarik perhatian para seniman muda. Ia harus berusaha keras untuk menghasilkan karya yang setia, hidup, dan artistik, mengingat sebagian besar pesona dan daya persuasif gambar dan sketsanya bergantung pada hal ini.

LANDSCAPE ARSITEKTUR - konsepnya dipinjam dari karya A.I. Kaplun, yang melihat di dalamnya ekspresi tinggi kesatuan ARSITEKTUR dengan alam sebagai sarana seni terpenting dari sebuah ENSEMBLE arsitektur (lihat Kaplun A.I. “Gaya dan Arsitektur>>. - M., 1983).

LANDSCAPE ARSITEKTUR - variasi genre lanskap, penggambaran dalam lukisan dan grafis arsitektur nyata atau imajiner dalam lingkungan alam. Dalam lanskap arsitektur, perspektif linier dan udara memainkan peran penting, memungkinkan kita menghubungkan alam dan arsitektur secara bersamaan. Pemandangan perspektif perkotaan dapat dibedakan dalam lanskap arsitektural, pada abad ke-18. disebut vedata (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), pemandangan vila, perkebunan, ansambel taman dengan bangunan, lanskap dengan reruntuhan kuno atau abad pertengahan (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev), lanskap fantastis dengan struktur imajinatif dan reruntuhan (Giovanni Battista). Lansekap arsitektur sering kali merupakan jenis lukisan perspektif.

Publikasi di bagian Arsitektur

Arsitektur dalam lukisan karya seniman Rusia

Panorama jalanan ibu kota, monumen arsitektur, bangunan yang sudah tidak ada lagi, perahu kayu yang melaju di sepanjang Neva dan Sungai Moskow - semua ini dapat dilihat dalam lukisan para ahli lanskap perkotaan di akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-20. Sekitar 10 seniman genre ini - dalam materi portal "Culture.RF".

Fyodor Alekseev. Pemandangan Gerbang Kebangkitan dan Nikolsky serta Jembatan Neglinny dari Jalan Tverskaya di Moskow (fragmen). 1811. Galeri State Tretyakov, Moskow

Fyodor Alekseev. Lapangan Merah di Moskow (fragmen). 1801. Galeri State Tretyakov, Moskow

Fyodor Alekseev. Pemandangan Pulau Spit of Vasilyevsky dari Benteng Peter dan Paul (fragmen). 1810. Museum Negara Rusia, St

Fyodor Alekseev memulai perjalanan kreatifnya dengan lanskap kota Venesia, tempat ia tinggal sebagai pensiunan dari Akademi Seni. Kembali ke Rusia, ia melukis pemandangan Krimea, Poltava, Orel, tetapi ia menjadi terkenal karena lukisannya yang menggambarkan Moskow dan Sankt Peterburg. Lukisan paling terkenal dari siklus Moskow - "Lapangan Merah di Moskow" dan "Pemandangan Gerbang Nikolsky dan Gerbang Nikolsky serta Jembatan Neglinny dari Jalan Tverskaya di Moskow" - saat ini disimpan di Galeri Tretyakov. Lukisan utama seniman di Sankt Peterburg - “Pemandangan Pulau Ludah Vasilievsky dari Benteng Peter dan Paul” dan “Pemandangan Tanggul Inggris” dapat dilihat di koleksi Museum Rusia.

Lukisan Alekseev menarik tidak hanya dari segi artistik, tetapi juga dari sudut pandang sejarah: misalnya, lukisan dari tahun 1800-an “Pemandangan Gereja St. Nicholas Salib Besar di Ilyinka” menggambarkan sebuah kuil Barok pada akhir abad ke-17. abad, yang dihancurkan pada tahun 1933. Dan berkat lukisan “Pemandangan Katedral Kazan” Anda dapat mengetahui bahwa awalnya terdapat obelisk kayu di depan kuil St. Petersburg ini. Seiring waktu, bangunan itu rusak dan dipindahkan dari alun-alun pada tahun 1820-an.

Maxim Vorobyov. Pemandangan Kremlin Moskow (dari sisi Jembatan Ustinsky) (fragmen). 1818. Galeri State Tretyakov, Moskow

Maxim Vorobyov. Pemandangan Katedral Kazan dari sisi barat (fragmen). Paruh pertama tahun 1810-an. Museum Negara Rusia, St

Maxim Vorobyov. Benteng Peter dan Paul (fragmen). Akhir tahun 1820-an. Museum Negara Rusia, St

Dia juga menggambarkan pinggiran kota St. Petersburg lainnya - Peterhof, Pavlovsk, Gatchina dan, pada kenyataannya, St. Petersburg sendiri. Di antara karya senimannya adalah “Apollo Cascade and the Palace”, “Pemandangan Istana Kamennoostrovsky”, “Pemandangan Pulau Kolam Besar di Taman Tsarskoe Selo”, “Halaman Pedesaan di Tsarskoe Selo”. Dan meskipun Semyon Shchedrin adalah ahli lanskap perkotaan, ia melukis objek arsitektur dengan cara yang agak konvensional. Perhatian utama sang seniman tertuju pada alam - sejarawan seni menganggapnya sebagai pertanda lanskap liris Rusia.

Stepan Galaktionov. Pemandangan Neva dari Benteng Peter dan Paul (fragmen). 1821. Museum Seluruh Rusia A.S. Pushkin, St

Stepan Galaktionov. Air mancur di taman. (pecahan). 1820. Museum Seni Sevastopol dinamai P.M. Kroshitsky, Sevastopol

Stepan Galaktionov. Pondok di taman (fragmen). 1852. Museum Seni Rupa Tyumen, Tyumen

Stepan Galaktionov tidak hanya seorang pelukis dan ahli cat air, tetapi juga seorang pengukir yang brilian: dia adalah salah satu orang pertama di Rusia yang menguasai teknik litografi - mengukir di atas batu. Sumber inspirasi utama Galaktionov adalah monumen arsitektur Sankt Peterburg. Dia berpartisipasi dalam pembuatan album litograf “Pemandangan pinggiran kota dan sekitar St. Petersburg,” yang dikurasi oleh seniman Semyon Shchedrin pada tahun 1805. Koleksi ini meliputi karya-karyanya: “Pemandangan Istana Pulau Kamenny dari dacha Count Stroganov” dan “Pemandangan Istana Monplaisir” di Peterhof, “Pemandangan Kuil Apollo dengan Air Terjun di taman Istana Pavlovsky” dan “Pemandangan sebagian istana dari sisi danau besar di kota Gatchina” . Selanjutnya, ia berpartisipasi dalam pengerjaan koleksi “Pemandangan St. Petersburg dan Daerah Sekitarnya”, yang diterbitkan pada tahun 1825 oleh Society for the Encouragement of Artists.

Vasily Sadovnikov. Pemandangan tanggul dan Istana Marmer (fragmen). 1847. Museum Pertapaan Negara, St

Vasily Sadovnikov. Pemandangan Neva dan Benteng Peter dan Paul. 1847. Museum Pertapaan Negara, St

Vasily Sadovnikov. Pemandangan Neva dan Benteng Peter dan Paul (fragmen). 1847. Museum Pertapaan Negara, St

Seniman otodidak Vasily Sadovnikov melukis arsitektur St. Petersburg ketika ia masih menjadi budak Putri Natalya Golitsyna. Setelah menerima kebebasannya, ia memasuki Akademi Seni, tempat Maxim Vorobyov menjadi gurunya.

Banyak pemandangan Istana Musim Dingin yang diketahui, dilukis oleh Sadovnikov atas nama Kaisar Nicholas I dan Alexander II. Namun karya seniman yang paling terkenal adalah "Panorama Nevsky Prospekt" cat air setinggi 16 meter, yang ia kerjakan selama 5 tahun - sejak 1830. Di atasnya, jalan utama St. Petersburg digambar di kedua arah - dari Lapangan Admiralteyskaya hingga Jembatan Anichkov. Sang seniman menggambarkan secara detail setiap rumah di Nevsky Prospekt. Belakangan, penerbit Andrei Prevost merilis bagian-bagian individual dari panorama ini dalam bentuk litograf, seri ini terdiri dari 30 lembar.

Di antara lukisan-lukisan utama seniman lainnya adalah “Pemandangan tanggul dan Istana Marmer”, “Pintu keluar pengadilan dari pintu masuk utama Istana Agung di Peterhof”, “Aula Marsekal Lapangan”. Dalam karya “Keberangkatan kereta pos dari Lapangan St. Isaac”, katedral digambarkan saat masih dalam pembangunan.

Selain Sankt Peterburg, Sadovnikov melukis pemandangan kota Moskow, Vilnius, dan Helsinki. Salah satu karya terakhir sang seniman adalah panorama Sankt Peterburg dari Dataran Tinggi Pulkovo.

Andrey Martynov. Pemandangan Istana Peter I di Taman Musim Panas (fragmen). 1809-1810. Museum Pertapaan Negara, St

Andrey Martynov. Pemandangan Teluk Finlandia dari balkon Istana Oranienbaum (fragmen). 1821-1822. Museum Pertapaan Negara, St

Andrey Martynov. Pemandangan Nevsky Prospekt dari Fontanka hingga Angkatan Laut (fragmen). 1809-1810. Museum Pertapaan Negara, St

Di antara karya independen pertama master lukisan pemandangan Andrei Martynov adalah pemandangan Italia. Setelah lulus dari Akademi Seni, sang seniman tinggal sebagai pensiunan di Roma. Sekembalinya dari Italia ke tanah airnya, Martynov melukis pemandangan Sankt Peterburg dengan menggunakan berbagai teknik, termasuk cat air dan ukiran. Martynov bahkan membuka bengkel litografnya sendiri untuk mencetak ukiran.

Di antara karya-karya seniman yang terkenal adalah “Pantai Tanggul Bolshaya di St. Petersburg dari Liteinaya hingga Taman Musim Panas”, “Sepanjang Taman Musim Panas hingga bangunan Istana Marmer”, “Dari Jalur Moshkov di sepanjang bangunan Istana Marmer”. Istana Musim Dingin”.

Martynov sering bepergian, ia mengunjungi Beijing bersama duta besar Rusia. Belakangan, sang artis merilis album litograf “Perjalanan Indah dari Moskow ke Perbatasan Tiongkok.” Selama perjalanannya, Martynov mendapatkan ide untuk lukisannya; ia juga menangkap pemandangan Krimea dan Kaukasus. Karya-karya sang seniman dapat dilihat di koleksi Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, dan Museum Seni Rupa A.S. Pushkin.

Karl Begrov. Di Taman Musim Panas (fragmen). tahun 1820-an. Museum Negara Rusia, St

Karl Begrov. Lengkungan gedung Staf Umum (fragmen). 1822. Museum Seluruh Rusia A.S. Pushkin, St

Karl Begrov. Gerbang Kemenangan (fragmen). tahun 1820-an. Museum Negara Rusia, St

Karl Beggrov melukis pemandangan alam, meskipun, tidak seperti putra pelukis kelautan Alexander Beggrov, ia tidak melukis pemandangan laut, melainkan pemandangan kota. Sebagai pelajar Maxim Vorobyov, dia melukis sejumlah besar cat air dan litograf dengan pemandangan St.

Pada tahun 1821–1826, Karl Beggrov membuat serangkaian litograf, yang dimasukkan dalam koleksi “Pemandangan St. Petersburg dan daerah sekitarnya”. Diantaranya, misalnya, adalah “Pemandangan Lengkungan Staf Umum”. Setelah penerbitan album ini, Beggrov lebih banyak bekerja dengan cat air, tetapi masih melukis terutama di St. Petersburg - misalnya, "In the Summer Garden" dan "Triumphal Gates". Saat ini, karya Karl Beggrov disimpan di Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, State Hermitage, dan museum di kota-kota lain.

Alexander Benois. Rumah kaca (fragmen). 1906. Galeri State Tretyakov, Moskow

Alexander Benois. Bagian depan “The Bronze Horseman” oleh Alexander Pushkin (fragmen). 1905. Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin, Moskow

Alexander Benois. Oranienbaum (fragmen). 1901. Museum Negara Rusia, St

Pada tahun 1902 di majalah “Dunia Seni”

Mstislav Dobuzhinsky. Petersburg (fragmen). 1914. Galeri State Tretyakov, Moskow

Mstislav Dobuzhinsky. Rumah kecil di St. Petersburg (fragmen). 1905. Galeri State Tretyakov, Moskow

Mstislav Dobuzhinsky. Sudut St. Petersburg (fragmen). 1904. Galeri State Tretyakov, Moskow

Mstislav Dobuzhinsky adalah seniman serba bisa - ia merancang produksi teater, buku bergambar, dan majalah. Tetapi tempat sentral dalam karyanya ditempati oleh lanskap kota, sang seniman sangat suka menggambarkan St. Petersburg - Dobuzhinsky menghabiskan masa kecilnya di sana.

Di antara karyanya adalah "Pojok St. Petersburg", "Petersburg". Pemandangan Sankt Peterburg juga dapat dilihat dalam buku “Petersburg pada tahun 1921”, dalam ilustrasi untuk “Malam Putih Dostoevsky” dan “Petersburg Dostoevsky” oleh Nikolai Antsiferov. Pada tahun 1943, Dobuzhinsky menciptakan siklus lanskap imajiner Leningrad yang terkepung.

Seperti yang ditulis oleh kritikus seni Erich Hollerbach: “Tidak seperti Ostroumova-Lebedeva, yang terutama menangkap keindahan arsitektur St. Petersburg dalam ukiran dan litografnya, sang seniman juga melihat ke dataran rendah kehidupan kota, dengan cintanya merangkul tidak hanya kemegahan monumental arsitektur St. kemelaratan yang menyedihkan di pinggiran kota yang kotor.” Setelah meninggalkan negara itu, Dobuzhinsky terus melukis pemandangan, tapi kali ini Lituania dan Amerika Serikat.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petersburg, Moika (fragmen). 1912. Koleksi pribadi

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovsk (fragmen). 1953. Koleksi pribadi

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Kolom merah (fragmen). 1922. Museum Negara Rusia, St

Salah satu seniman grafis dan pengukir utama pada paruh pertama abad kedua puluh. Dalam ukiran kayu - ukiran kayu, litograf, dan cat air - ia terutama menggambarkan pemandangan Sankt Peterburg. Di antara karyanya adalah ilustrasi untuk buku karya Vladimir Kurbatov “Petersburg” dan Nikolai Antsiferov “The Soul of Petersburg”, cat air “Field of Mars”, “Autumn in Petrograd”, ukiran “Petersburg. Taman musim panas di musim dingin”, “Petersburg. Kolom Rostral dan Bursa Efek" dan lain-lain.

Seniman itu tidak meninggalkan kampung halamannya, Leningrad, bahkan selama pengepungan: “Saya sering menulis di kamar mandi. Saya akan meletakkan papan gambar di wastafel dan menaruh wadah tinta di atasnya. Di rak depan ada rumah asap. Di sini pukulannya terdengar teredam, peluit peluru yang beterbangan kurang terdengar, lebih mudah mengumpulkan pikiran-pikiran yang berserakan dan mengarahkannya ke jalur yang benar.” Karya-karya periode ini - "Taman Musim Panas", "Kolom Rostral" dan lainnya - juga diterbitkan dalam bentuk kartu pos.

Kelas master lainnya

Bahan lembut yang dimaksud di sini adalah pensil 3B dan lebih lembut, arang tekan, optimis, saus, sepia, kapur, pastel. Semakin lembut bahannya, seharusnya semakin lembut pula sentuhan pada kertas. Lebih baik menghapus tempat-tempat yang buruk terlebih dahulu dengan serbet atau tongkat, kemudian dengan penghapus. Beberapa bahan berikut dapat digunakan saat mengerjakan kertas basah: saus, optimis, sepia. Mereka juga dapat digosokkan ke dalam debu, diencerkan dengan air dalam proporsi berapapun dan dikerjakan dengan kuas. Contoh metode kerja tertentu akan diberikan di bawah ini.
Pemula sering kali memiliki sikap kurang pertimbangan terhadap materi, misalnya dengan waktu yang terbatas pada selembar kertas besar, gambar dilakukan dengan pensil keras. Tanpa adanya pengalaman, proses kerja menjadi sulit dan hasil yang utuh menjadi tidak mungkin tercapai. Sketsa ukuran besar mempunyai efek positif dalam mengembangkan rasa integritas, dan secara alami dibuat dengan bahan yang fleksibel dan dapat dipindahkan seperti optimis, arang, sepia, dll. Sketsa besar seperti itu dibuat sejauh lengan.

Gambar interior.

Penggambaran interior dari alam memiliki ciri khas tersendiri. Pertama, interior mencakup rencana tata ruang. Juru gambar harus menemukan titik sedemikian rupa sehingga arsitektur dalam gambar dapat terbaca dan dengan proporsi umum dan detail yang benar. Pada saat yang sama, untuk ruangan yang sangat luas, perlu untuk “mengoreksi” perspektif yang tampak sehingga lebih sedikit distorsi yang terjadi. Untuk melakukan ini, dimungkinkan untuk membangun perspektif sudut lebar "dengan mata" dengan tiga atau lebih titik hilang di cakrawala, dan garis vertikal digambar secara paralel. Interior ruangan digambarkan dengan perspektif normal. Lokasi garis cakrawala sangat penting - setinggi mata orang yang berdiri atau duduk. Dalam kasus yang jarang terjadi, garis horizon dibuat di dekat lantai untuk memberikan monumentalitas khusus pada objek. Kedua, interiornya memiliki berbagai sumber pencahayaan dan terkadang beberapa titik lampu “berfungsi”. Bagaimanapun, Anda perlu memperhatikan perspektif udara, yang melengkapi perspektif linier. Latar depan menjadi yang paling kontras; saat menjauh, cahaya tampak lebih gelap, bayangan tampak lebih terang, dan semua hubungan nada lainnya menjadi lebih dekat. Ketiga, objek interior bervariasi dalam warna (dari putih ke hitam) dan tekstur (kayu, marmer, logam)
Untuk membuat sketsa cepat, gunakan garis. Namun garis, dengan demikian, hanya mendefinisikan batas-batas suatu objek secara kondisional, tanpa memberikan gambaran tentang warna dan kualitas teksturnya. Oleh karena itu, berdasarkan sketsa linier pertama, Anda dapat langsung menata warna terang dengan blender atau suede, setelah mencobanya terlebih dahulu pada palet. Kemampuan saluran dalam mentransmisikan volume nyata juga terbatas. Kita mengetahui gambar interior linier yang brilian oleh arsitek seperti Voronikhin, Thomas de Thomon, Cameron, Zholtovsky, Noakovsky.
Pola potongan tidak hanya mengekspresikan sifat pencahayaan konvensional, namun juga lebih banyak lagi. Sebelum membuat gambar seperti itu, Anda perlu memikirkan cara menggunakan pencahayaan di interior secara lebih efektif, cara mengungkapkan rencana pencahayaan secara paling ekspresif. Apakah cahaya melewati jendela, atau cahaya menyebar, atau cahaya berasal dari lampu gantung - dalam setiap kasus, solusi desain baru secara kualitatif akan diperlukan. Untuk gambar interior sebaiknya menggunakan kertas berwarna, dengan harapan dapat membuat guratan pada titik terang pada tahap terakhir pengerjaan dengan kapur.
Contoh cemerlang gambar interior chiaroscuro adalah gambar Gonzago, Premazzi, dan Piranesi.

Menggambar lanskap dengan arsitektur.

Anda perlu melukis di luar ruangan dalam cuaca yang berbeda dan waktu yang berbeda - maka kita akan melihat arsitektur yang sama dalam pencahayaan yang berbeda, dan akan lebih mudah untuk menangkap hal utama. Di sini juga perlu dibangun suatu gambaran dalam perspektif, yang menentukan hubungan rencana tata ruang dengan cakrawala serta titik hilang dan posisi seluruh benda dalam ruang. Pertama, cobalah menguraikan bentuk bangunan itu sendiri, yang tidak bergantung pada pencahayaan. Saat matahari bergerak, ia akan berubah sepanjang waktu dan Anda perlu mengingat dan segera memperbaiki posisi yang paling menguntungkan pada lembaran itu, atau sejak awal Anda mengasumsikan pencahayaan menyebar dari langit mendung. Pertama-tama kerjakan rencana besar, subordinasikan dan kaitkan bentuk dan detail yang lebih kecil dengannya. Disarankan untuk menggambar pada format kertas yang berbeda sehingga arsitekturnya tampak berada pada skala yang berbeda. Lebih mudah untuk memulai dengan pemandangan kota pada hari yang tidak cerah, ketika pencahayaan lebih stabil dan rasio cahaya dan bayangan sedikit berubah. Contoh karya tersebut adalah gambar karya M. Vorobyov, F. Alekseev, I. Charlemagne dan lain-lain.

Menggambar arsitektur dalam lanskap (dari pengalaman saya).


Saya memilih format kertas dan langsung membuat sketsa komposisi di selembar kertas dengan warna sepia (tanpa pensil): berapa luas tanah, berapa banyak arsitektur, dan berapa banyak langit. Biasanya luas langit di atas lembaran lebih besar dari luas daratan (sakitnya kalau ternyata sama). Pada tahap pertama, masalah pencahayaan dan hubungan nada “diingat” - bentuk bumi dan arsitektur dibuat sketsa, melalui bentuk yang disederhanakan tanpa detail - bidang, prisma, silinder, dll. Untuk kejelasan komposisi, sketsa pertama harus cerah namun “ringan”.
Kemudian dimulailah penjabaran rincian pokok dan penjelasan bentuk umum dalam nada. Anda dapat mengaplikasikan sepia yang digosok dengan kuas atau suede dan dengan mudah, tanpa menggosokkannya ke kertas, mengaplikasikannya di tempat yang diperlukan untuk komposisi. Dalam pencahayaan menyebar, ini pertama-tama adalah bukaan, dalam pencahayaan cerah, ini juga merupakan batas umum bayangannya sendiri. Warna dasar rata-rata biasanya lebih gelap daripada warna arsitektur rata-rata. Perincian dan pengembangan nada lebih lanjut dilakukan sesuai dengan perspektif linier dan udara. Pada saat yang sama, sebaiknya dalam sekali jalan, langit dibuat: keadaan awan dalam perspektif dan pencahayaan, dan arsitekturnya diselesaikan dengan latar belakang langit. Sepanjang karya, arsitektur tetap menjadi elemen utama komposisi. Pada tahap akhir, selalu disarankan untuk membuat satu atau dua tempat paling terang dan satu atau dua tempat paling gelap, sekaligus meningkatkan kontras di latar depan. Lebih dekat ke tepi lembaran, kontrasnya melemah. Lingkungan sekitar (alam, manusia) dalam gambar-gambar tersebut memiliki nada sedang dan kurang lebih konvensional, yaitu “bermain bersama” dengan arsitektur. Panggung linier dan detailnya dibuat hanya dengan tongkat sepia yang diasah tajam. Hampir semua mata pelajaran dapat digunakan kertas dengan tekstur kasar. Kemudian denah jauh dibuat dengan arsiran, dan latar depan dengan kapur, untuk menyampaikan tekstur kasar (kulit pohon, dinding yang terbuat dari batu besar, tanah, dll.). Jika Anda mengambil kertas berwarna - kekuningan, keabu-abuan, kecoklatan, dll. – kemudian pada tahap terakhir diberi beberapa aksen dengan kapur atau cairan putih dengan kuas. Kapur digunakan dalam dua cara: sebagai highlight atau sebagai bidang cahaya. Luas silaunya kecil, tetapi intensitasnya terang. Bidang cahaya kurang terang, tetapi luasnya lebih besar. Dalam kedua kasus tersebut, titik cahaya ini memiliki intensitas yang berbeda dan salah satunya menjadi paling terang. Warna langit secara keseluruhan biasanya lebih terang dibandingkan warna lainnya.

Menggambar lanskap dengan elemen arsitektur.

Anda terutama dapat mempertimbangkan gambar lanskap, di mana arsitektur dalam komposisinya hanya berperan sebagai aksen yang menekankan keindahan lanskap. Dalam gambar seperti itu, skala elemen arsitektur dan lanskap sangatlah penting. Tugasnya di sini adalah menunjukkan betapa indahnya arsitektur menyatu dengan alam dan sekaligus berbeda dengannya. Tekstur alam sangat bervariasi: langit, dedaunan, pepohonan, tanah, batu, dll. berbeda dengan tekstur yang kurang lebih sama dalam arsitektur. Detail arsitektur memainkan peran khusus di sini. Gambar-gambar seperti itu biasanya dibuat dengan nada yang dalam - dari putih hingga yang paling gelap, tetapi disarankan untuk tidak pergi ke mana pun sampai tingkat kegelapan seperti itu ketika bahan tersebut tidak lagi "berfungsi".

Pemandangan kota

Jenis lanskap

Tergantung pada sifat motif lanskap, lanskap pedesaan, perkotaan (termasuk arsitektur perkotaan dan veduta), dan industri dapat dibedakan. Area khusus adalah gambar elemen laut - marina.

Pemandangan pedesaan alias “desa”

Arah genre lanskap ini selalu populer, apa pun modenya. Hubungan antara alam dan hasil aktivitas sadar umat manusia selalu rumit, bahkan saling bertentangan; dalam seni visual hal ini terlihat jelas. Sketsa lanskap dengan arsitektur, pagar atau cerobong asap pabrik tidak menciptakan suasana damai: dengan latar belakang seperti itu, semua keindahan alam hilang dan lenyap.

Namun, ada lingkungan di mana aktivitas manusia dan alam selaras atau sebaliknya alam memainkan peran dominan - inilah pedesaan, di mana struktur arsitekturnya seolah melengkapi motif pedesaan.

Seniman lanskap pedesaan tertarik dengan ketenangan, puisi unik kehidupan pedesaan, dan harmoni dengan alam. Rumah di tepi sungai, bebatuan, padang rumput hijau, jalan pedesaan memberikan dorongan bagi inspirasi para seniman sepanjang masa dan negara.

Pemandangan jenis ini merupakan hasil perkembangan seni lukis pemandangan selama beberapa abad. Pada abad ke-15, lanskap arsitektur yang menggambarkan pemandangan kota dari atas menjadi tersebar luas. Kanvas menarik ini sering kali memadukan zaman kuno dan modernitas, dan memasukkan unsur fantasi.

Suatu jenis lanskap, jenis lukisan perspektif, penggambaran arsitektur nyata atau khayalan dalam lingkungan alam. Peran utama dalam lanskap arsitektur dimainkan oleh perspektif linier dan udara, yang menghubungkan alam dan arsitektur.

Dalam lanskap arsitektur, pandangan perspektif perkotaan dibedakan, yang disebut pada abad ke-18. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi di Venesia), pemandangan perkebunan, ansambel taman dengan bangunan, lanskap dengan reruntuhan kuno atau abad pertengahan (Y. Robert; K.D. Friedrich Abbey di hutan ek, 1809–1810, Berlin , Museum Negara; S.F. Shchedrin), lanskap dengan bangunan dan reruntuhan imajiner (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Weduta(Veduta Italia, lit. - terlihat) - lanskap yang secara akurat mendokumentasikan penampakan suatu area, kota, salah satu sumber seni panorama. Lansekap Venesia akhir, terkait erat dengan nama Carpaccio dan Bellini, yang berhasil menemukan keseimbangan antara keakuratan dokumenter dalam menggambarkan realitas perkotaan dan interpretasi romantisnya. Istilah ini muncul pada abad ke-18, ketika kamera obscura digunakan untuk mereproduksi pemandangan. Artis terkemuka yang menggarap genre ini adalah A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Washington, Galeri Nasional).

Marina (Marina Italia, dari bahasa Latin marinus - laut) - salah satu jenis lanskap, yang objeknya adalah laut.

Marina menjadi genre independen di Belanda pada awal abad ke-17: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner “Funeral at Sea” (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet “Impression, Sunrise” (1873, Paris, Museum Marmottan), S.F. Shchedrin “Pelabuhan Kecil di Sorrento” (1826, Moskow, Galeri Tretyakov).

Aivazovsky, tidak seperti orang lain, mampu menunjukkan elemen air yang hidup, diresapi dengan cahaya dan selalu bergerak. Dengan menghilangkan kontras yang terlalu tajam pada komposisi klasik, Aivazovsky akhirnya mencapai kebebasan gambar yang sesungguhnya. "Gelombang Kesembilan" yang bravura-bencana (1850, Museum Rusia, St. Petersburg) adalah salah satu lukisan paling dikenal dari genre ini.