Apa itu grafiti: seni jalanan. Tahukah anda apa itu grafiti? Grafiti sebagai sarana periklanan legal dan ilegal

Saat ini, grafiti dianggap sebagai bentuk seni jalanan dan salah satu bentuk ekspresi artistik paling populer di seluruh dunia.

Ada berbagai gaya dan jenis grafiti. Grafiti telah memantapkan dirinya sebagai genre seni kontemporer yang independen dan sebagai bagian dari budaya dan gaya hidup perkotaan. Di banyak negara dan kota, penulis menciptakan karya nyata di jalanan kota.

Grafiti sering digunakan untuk menyampaikan pesan politik dan sosial. Namun, Anda harus menyadari bahwa di sebagian besar negara di dunia, menerapkan grafiti pada properti seseorang tanpa izin dari pemilik properti tersebut dianggap sebagai vandalisme dan dapat dihukum oleh hukum.
Sejarah grafiti sudah ada sejak lama. Tapi hal pertama yang pertama.

Asal usul istilah tersebut

(dari graffito Italia, grafiti jamak) - gambar, gambar atau prasasti yang digores atau digambar dengan cat (tinta) pada dinding dan permukaan lainnya. Graffiare (Italia) – “menggaruk.”
Dan saat ini yang paling populer seni semprot, menggambar grafiti menggunakan cat semprot. Pada zaman dahulu, grafiti diaplikasikan pada dinding dengan menggunakan benda tajam, kapur atau batu bara.

Sejarah grafiti

Semua orang tahu bahwa prasasti dinding ada di negara-negara Timur Kuno, di Yunani, di Roma.
Grafiti paling awal berasal dari milenium ke-30 SM. Ini adalah lukisan gua prasejarah dan piktograf yang dilukis di dinding. Gambar-gambar itu dibuat di tempat-tempat ritual dan sakral di dalam gua. Paling sering mereka menggambarkan binatang atau adegan berburu. Bahasa Safan yang ada sejak abad ke-1. SM. sampai abad ke-4 N. e., hanya bertahan dalam bentuk grafiti - prasasti yang tergores di bebatuan di Suriah selatan, Yordania timur, dan Arab Saudi bagian utara.

Graffiti di Pompeii kuno: karikatur seorang pejabat
Grafiti kuno juga telah dilestarikan di kota Yunani kuno Efesus (wilayah Turki modern). Ada grafiti Viking.

Apa yang ditulis orang-orang zaman dahulu? Tentang hal yang sama yang mereka tulis sekarang: tentang cinta, tentang politik dan tentang hal-hal mendesak lainnya. Mereka menulis dengan cara yang sama: dengan kesalahan tata bahasa dan ejaan. Ada tulisan seperti “Vasya ada di sini.” Tidak ada yang baru di bawah matahari!
Bagaimana situasi grafiti di Rus? Luar biasa! Di Novgorod terdapat 10 grafiti abad ke-11, dan di Kyiv (Rus Kuno) terdapat sekitar 300 grafiti abad 11-15. terletak di Katedral St. Sofia. Mereka berbicara tentang peristiwa politik saat itu.
Dalam bentuknya yang modern, grafiti muncul pada awal abad ke-20. - di kereta bawah tanah New York, dan kemudian di gerbong barang dan di jalur bawah tanah. Sejak itu, grafiti telah menjadi bagian dari budaya pop dan dikaitkan dengan musik hip-hop, hardcore, beatdown, dan breakdancing. Bagi banyak orang, grafiti adalah cara hidup yang tersembunyi dari publik dan tidak dapat dipahami orang lain. Aktivis politik menggunakan grafiti untuk menyebarkan ide-ide mereka.
Pada tahun 1970-an, popularitas grafiti telah berkembang pesat, dan gaya-gaya baru mulai bermunculan. Penulis pertama yang mendapatkan ketenaran adalah TAKI 183, seorang remaja dari lingkungan Washington Heights di Manhattan. Labelnya TAK 183 terdiri dari namanya Demetrius (atau Demetraki, Taki) dan nomor jalan tempat tinggalnya - 183. Taki bekerja sebagai kurir, dan kemanapun dia pergi dengan kereta bawah tanah, dia meninggalkan tanda pengenalnya di mana-mana. Dia mendapatkan banyak pengikut.
Lambat laun, gaya penandaan mulai menjadi lebih kompleks, gaya grafiti baru mulai bermunculan, dan gerakan itu sendiri menjadi bersifat kompetitif.

Tag yang lebih kompleks
Dalam hal ini, pemerintah kota mulai melawan seniman grafiti. Lagi pula, tidak semua pekerjaan dilakukan dengan cukup terampil, dan grafiti mulai diidentikkan dengan mengotori jalan-jalan kota - coretan di dinding disamakan dengan sampah, tempat pembuangan sampah, dan kehancuran. Sejumlah besar uang dihabiskan untuk memerangi grafiti. Namun pada saat yang sama, terkadang penulis membuat grafiti yang begitu rumit dan indah di fasad toko sehingga pemilik toko tidak berani mengecatnya. Di beberapa negara, tempat khusus diberikan bagi para penulis di jalanan, di lorong bawah tanah, dll., di mana mereka dapat dengan bebas mengekspresikan diri.

“Grafiti hukum” di Stroud (Inggris)
Pertanyaan apakah grafiti merupakan suatu bentuk seni mulai dibahas secara serius. Sementara itu, grafiti mulai menguasai lebih banyak ruang: mulai digunakan dalam periklanan komputer, video game, dalam desain skateboard, pakaian, dan sepatu.
Grafiti telah tersebar luas di seluruh dunia. Saat ini, Sao Paulo (Brasil) dianggap sebagai ibu kota grafiti dan tempat inspirasi bagi para penulis dari seluruh dunia.

Grafiti di Olinda (Brasil)

Bagaimana dengan di Rusia?

Pergerakan besar-besaran grafiti modern di Rusia dimulai pada tahun 1980-an. Pada tahun 2006, festival grafiti internasional diadakan di St. Petersburg. Dan di kota-kota besar Rusia, festival grafiti tahunan diadakan. Mari kita bicara tentang salah satunya.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– festival pemuda tahunan budaya jalanan. Festival ini pertama kali diadakan pada tahun 2001 dan mencakup bidang utama budaya jalanan: olahraga ekstrim, grafiti, breakdancing, beatboxing, gaya bebas. Tujuannya: memberikan kesempatan kepada kaum muda modern untuk mengekspresikan diri dan bakat mereka, serta memberikan kesempatan untuk mencoba peralatan profesional untuk olahraga ekstrim. Festival ini diadakan di kota-kota terbesar di Rusia: Moskow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, serta di Kazakhstan - Almaty.

Situs BombART
Pada awal tahun 1980an. grafiti stensil juga lahir. Itu dibuat dengan memotong bentuk dari bahan yang keras dan padat. Stensil yang sudah jadi diaplikasikan pada kanvas dan cat aerosol disemprotkan ke atasnya dengan gerakan cepat, ringan dan tepat. Teknik ini menjadi populer karena eksekusinya yang cepat.
Alat terpenting dalam grafiti adalah cat semprot dalam kaleng. Gunakan rol cat dan stensil, kuas, spidol, batang lilin, krayon, dll.

Grafiti di dunia modern

Kebanyakan grafiti dilakukan di jalanan (dinding bangunan, lorong bawah tanah, garasi, bilik telepon umum, mobil yang diparkir, trotoar aspal di halaman, dll.); dalam transportasi; di pintu masuk dan tangga (termasuk pintu apartemen, kotak surat, dll.); di interior institusi.
Sangat lambat, tetapi grafiti mulai memperoleh status sebagai fenomena netral secara sosial dan dianggap sebagai elemen integral dari kota metropolitan modern, sebuah fenomena budaya massa. Itu kehilangan makna protes. Bahasa grafiti menjadi kode universal komunikasi perkotaan.

Jenis dan gaya grafiti

Menandai adalah penerapan cepat tanda tangan penulis pada suatu permukaan. Tanda tangan terpisah disebut "tag" (dari bahasa Inggris tag - mark). Tegger tidak terlalu tertarik dengan makna dan estetika ciptaannya, yang utama adalah meninggalkan “tanda tangan” sebanyak-banyaknya. Seringkali tag tidak dapat dipahami oleh orang yang tidak mengetahui detailnya.
Penulis menghargai tag yang ditempatkan di tempat yang sulit dijangkau tetapi terlihat. Tag perintah disebut "tunggal".
Lettering biasanya diaplikasikan menggunakan cat semprot atau spidol tebal. Penulis berpengalaman dapat menulis tag dalam 2-3 detik.

Liar(Bahasa Inggris: Gaya liar - gaya liar). Ciri utama gaya ini adalah huruf-huruf yang rumit, sudut tajam, pecahan, dan panah. Nama gaya tersebut diberikan oleh karakter gambarnya: liar, tidak dapat dipahami, karena sering kali huruf-hurufnya saling terkait dan banyak elemen asing dimasukkan sehingga keterbacaan menjadi nol. Dari alam liar ada 3D Wildstyle (volume ditambahkan ke alam liar biasa).

Gaya liar
blockbuster(Bahasa Inggris) Blockbuster). Hanya huruf besar tanpa jalinan atau hiasan grafis. Biasanya mono atau dua warna. Rol sering digunakan untuk mengecatnya, karena permukaan yang sangat luas perlu ditutup dalam waktu singkat.

blockbuster
Gelembung(Bahasa Inggris: bubble letter - huruf yang menggembung). Semua huruf membulat, menjadi mirip satu sama lain dan tampak seolah-olah menggembung, seperti gelembung.

Sebuah situs yang dimulai oleh penulis grafiti kuno New York pada tahun 1998. Namanya diambil dari tempat pertemuan paling populer bagi para penulis pada 1970-an-1980-an - persimpangan 149th Street dan Grand Concourse di Bronx (jalur kedua dan kelima kereta bawah tanah New York berpotongan di sana). Situs ini dibuat untuk mendokumentasikan sejarah grafiti New York: berisi profil sejumlah besar penulis dan tim gelombang pertama dan kedua, serta artikel yang ditulis oleh penulis itu sendiri.

Awal mula grafiti: 1966-1971

Awalnya, grafiti digunakan oleh para aktivis politik yang ingin menyampaikan pemikiran dan slogannya kepada publik, serta oleh geng jalanan yang menandai wilayah mereka. Meskipun grafiti muncul di Los Angeles pada tahun 1930-an, di antara "cholos" ( Indian Amerika Latin atau mestizo, sebagian besar berasal dari Meksiko, tinggal di Amerika Serikat - kira-kira. jalur), dan grafiti dalam bentuk modernnya dimulai pada tahun 1960an di Pantai Timur. Ini dimulai dengan penulisan kereta api di Philadelphia, dan pelopornya adalah Roti Jagung dan Cool Earl, yang menutupi seluruh kota dengan prasasti dan gambar, menarik perhatian tidak hanya penduduk setempat, tetapi juga pers. Tidak jelas apakah itu kebetulan atau tidak, tetapi grafiti datang dari Philadelphia hingga New York.

Graffiti (grafiti Italia - “prasasti”) - prasasti dan gambar di dinding bangunan, pagar, kereta api, dll., dibuat dengan tangan menggunakan cat atau spidol. Sekarang sulit untuk memberikan definisi yang tepat tentang istilah ini, karena istilah ini cukup beragam.

Menulis kereta, mengebom kereta - (eng. train wrtining - “menulis di kereta”, mengebom kereta - “mengebom kereta”) - menggambar di kereta, yang seringkali banyak penulis lebih tertarik pada fakta menggambar daripada kualitas gambar.

Pionir: 1971-1974

Sejarah grafiti New York biasanya dimulai dengan sebuah artikel yang diterbitkan pada tahun 1971 di The New York Times: artikel tersebut menceritakan tentang seorang pria bernama Dimetrius yang tinggal di 183rd Street di Manhattan. Dia bekerja sebagai kurir dan sering bepergian dengan kereta bawah tanah. Mengambil nama samaran Taki 183, ia mulai meninggalkan tanda tangannya di berbagai penjuru kota. Orang-orang menjadi tertarik dengan arti prasasti ini, dan para jurnalis memutuskan untuk mencari tahu. Tentu saja, Taki 183 bukanlah penulis atau "raja" pertama, namun ia adalah orang pertama yang dilihat dan dikenali di luar subkultur yang sedang berkembang. Beberapa pionir awal grafiti termasuk Julio 204, Frank 207 dan Joe 136.

Penulis, penulis grafiti - (Penulis Inggris - "penulis") - seseorang yang terlibat dalam grafiti.

Tag, tag (tag bahasa Inggris - “label”, “label”, “tag”) - tanda tangan penulis (nama samarannya), dibuat dalam satu warna dengan spidol atau cat. Kata kerja - tandai, tandai. Pekerjaan - penandaan, penandaan. Pria itu adalah seorang pemberi tag, pemberi tag.

Ada juga pergerakan di jalanan Brooklyn. Ada banyak penulis aktif. Salah satu penulis pertama yang menjadi terkenal adalah Friendly Freddie. Kereta bawah tanah menjadi semacam sistem komunikasi: dengan bantuannya, para penulis dari lima distrik di kota tersebut mengetahui keberadaan satu sama lain, dan kemudian muncullah “persaingan antar distrik”.

Raja, raja (raja Inggris - "raja") - seorang penulis yang menggambar lebih banyak dan lebih baik daripada yang lain, otoritas yang diakui di antara penulis lain.

Graffiti dengan cepat berpindah dari jalanan bawah tanah dan pengejaran ketenaran pun dimulai. Saat itu, sebagian besar tag ditulis, dan tentu saja yang utama adalah kuantitas. Penulis naik kereta bawah tanah dan naik gerbong. Segera mereka menyadari bahwa masih banyak lagi mobil yang harus ditandatangani di depo, dan kemungkinan tertangkap lebih kecil. Dari sinilah lahirlah metode yang masih digunakan oleh semua pembom kereta api hingga saat ini.

Gaya tanda

Setelah beberapa saat, begitu banyak orang mulai memberi tag sehingga mereka harus menemukan cara baru untuk menonjol. Cara pertama adalah dengan membuat tag unik - berbagai gaya kaligrafi mulai bermunculan. Penulis menambahkan guratan, bintang, dan elemen desain lainnya ke tag ( banyak dari mereka masih digunakan sampai sekarang - kira-kira. ed.). Beberapa ikon hanya berfungsi sebagai hiasan, sementara ikon lainnya memiliki makna. Misalnya, mahkota digunakan oleh para penulis yang menganggap diri mereka “raja”. Mungkin tag paling terkenal dalam sejarah grafiti adalah Stay High 149: patung karakter dari serial televisi The Saint dengan sambungan huruf H.

Ukuran tanda

Super Kool 223

Kemudian perubahan tersebut mempengaruhi ukuran tag. Penulis mulai membuat lebih banyak tag. Batas standarnya cukup sempit sehingga label yang lebih besar tidak akan menarik banyak perhatian. Penulis mulai membuat huruf “lebih tebal” dan menguraikannya dengan warna berbeda, dan juga menggunakan penutup dari cat semprot lainnya. Ini adalah bagaimana “potongan” itu lahir. Tidak diketahui siapa yang pertama kali membuat karya tersebut, tetapi nama yang paling sering dikutip adalah Super Kool 223 dari Bronx dan WAP dari Brooklyn. Huruf tebal memberi ruang bagi perkembangan nama. Penulis mulai mendekorasi huruf dengan lingkaran, guratan, bintang, dan pola kotak-kotak. Penambahan warna dan elemen dekoratif merupakan terobosan nyata, namun potongannya tetap sangat mirip dengan label asalnya. Di antara penulis terkenal pada masa itu adalah: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 dan Tetap Tinggi 149.

Sepotong (Bahasa Inggris sepotong - "sepotong", kependekan dari mahakarya - "mahakarya") adalah gambar berwarna yang dibuat di dinding atau di kereta, yang membutuhkan waktu lebih lama daripada kegagalan.

Throw-up, flop - (Bahasa Inggris to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - gambar yang dibuat dengan cepat, terdiri dari garis luar dan isian dengan warna yang sama. Hurufnya biasanya berbentuk bulat, dan kombinasi warna yang paling populer adalah hitam dan krom.

Rif 170

Tracy 168

Tetap Tinggi 149

Pengembangan gaya

Suasana persaingan menyebabkan berkembangnya gaya modern. Topcat 126 dianggap sebagai pendiri gaya "Broadway" ( Broadway), yang kemudian berkembang menjadi font blok besar dan font miring. Kemudian Fase 2 muncul dengan huruf bulat - "gelembung" ( huruf gelembung). "Broadway" dan "bubble" adalah gaya pertama yang menampilkan karya-karya tersebut, dan mereka menjadi nenek moyang dari semua gaya lainnya. Segera panah, ikal, dan penghubung mulai ditambahkan ke huruf-huruf itu. Mereka menjadi lebih kompleks dan canggih dan mengarah pada munculnya gaya “mekanis” baru ( gaya mekanis) atau, seperti yang sekarang disebut, gaya "liar" ( gaya liar).

Persaingan antara Phase di satu sisi dan Riff 170 dan PEL di sisi lain menyebabkan perkembangan grafiti lebih lanjut. Riff adalah salah satu provokator “perang gaya” ( perang gaya). Flint 707 dan Pistol memberikan kontribusi besar pada pengembangan tipografi 3D dan memberikan kedalaman yang akan menjadi teladan bagi penulis generasi masa depan.

Lonjakan kreativitas ini tidak luput dari perhatian. Hugo Martinez, lulusan jurusan sosiologi City College of New York, menyoroti potensi kreatif seniman ilegal saat itu. Martinez mendirikan United Graffiti Artists: mereka memilih penulis terbaik yang melukis di kereta bawah tanah dan mempresentasikan karyanya di galeri. Berkat UGA para penulis mempunyai kesempatan untuk keluar dari persembunyiannya. Di Razor Gallery, Martinez memamerkan karya Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

Pada tahun 1973, Majalah New York menerbitkan artikel Richard Goldstein berjudul "Graffiti Hit Parade", yang berkontribusi pada pengakuan publik atas potensi artistik talenta muda yang "berasal" dari kereta bawah tanah New York. Sekitar tahun 1974, Tracy 168, Cliff 159, dan Blade mulai menambahkan lanskap, ilustrasi, dan karakter ke font mereka untuk mengelilingi huruf. Beginilah munculnya lukisan yang menutupi seluruh gerbong ( Bahasa inggris seluruh mobil - "seluruh mobil", "seluruh mobil"). Mobil hole pertama dibuat oleh AJ 161 dan Silver Tips.

Kematian

Tebing 159

Honda 1

Masa kejayaan: 1975-1977

Gaya utama dibentuk sekitar tahun 1974. Semua standar telah dijabarkan, dan penulis generasi baru tanpa malu-malu menggunakan semua pencapaian penulis gelombang pertama. New York dilanda krisis ekonomi, dan tidak ada yang memperhatikan sistem transportasi. Periode ini menandai masa kejayaan seni lukis di kereta bawah tanah New York. Pada saat ini, dimulailah demarkasi antara mereka yang memberikan perhatian utama pada gaya (penulis gaya) dan mereka yang mengutamakan kecepatan dan kuantitas gambar (pembom). Tidak mungkin lagi mengejutkan siapa pun dengan kartu hole, dan bentuk ekspresi diri favorit para pelaku bom adalah lemparan ke atas, yang juga dikenal sebagai flop. Trow-up tumbuh dari font “gelembung”: ini adalah potongan yang dibuat dengan tergesa-gesa, yang terdiri dari garis besar dan isian yang ceroboh. Sebagian besar karya ini terdiri dari dua atau tiga huruf.

Menulis, menulis gaya (menulis bahasa Inggris - "proses menulis huruf", "menulis"; gaya menulis - "menulis bergaya") - menggambar di dinding dan melatih dengan penekanan pada gaya dan bentuk huruf. Belakangan, hanya lukisan di dinding yang lebih sering disebut dengan tulisan.

Pengeboman (pemboman bahasa Inggris - "pemboman") - menggambar tag, jepit, potongan.

Pedang

Yang paling menonjol pada saat itu adalah tim POG, 3yb, BYB TC, TOP, dan raja jepit: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi alias Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Perlombaan sebenarnya dimulai: tim dan penulis berkompetisi untuk melihat siapa yang paling banyak melakukan muntah. Masa kejayaan flop dan hole-car terjadi pada tahun 1975-1977. Saat ini, mengikuti jejak pionir grafiti Tracy dan Cliff, penulis seperti Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One menghiasi kereta bawah tanah dan kereta komuter dengan gerbong aula yang menakjubkan.

Masyarakat masih belum bisa menentukan apa itu grafiti - suatu bentuk seni, cara ekspresi diri atau tindakan vandalisme. Namun, tetap tidak kehilangan popularitasnya, dan fasad rumah berpagar terus ditumbuhi segala macam gambar dan prasasti. Bagaimana semuanya dimulai, gaya grafiti apa yang ada dan cara menggambarnya - baca terus.

Grafiti: apa itu?

Dalam konteks sejarah, grafiti mengacu pada gambar dan prasasti yang diterapkan pada berbagai permukaan. Namun dalam pemahaman modern, grafiti dianggap sebagai salah satu jenis seni jalanan, yang terdiri dari penerapan gambar dan prasasti menggunakan cat, seringkali aerosol, pada semua jenis permukaan, terutama pada dinding. Orang yang menggambar disebut penulis.

Perhatian masyarakat tertuju pada kawasan ini pada tahun 1971, ketika apa itu grafiti pertama kali disebutkan dalam sebuah media cetak. Itu tentang seorang penulis bernama Demetriki, yang bekerja sebagai kurir dan meninggalkan tanda tangannya di seluruh pelosok New York. Tanda tangan tersebut adalah tag Taki183, dimana Taki adalah bagian dari namanya dan 183 adalah nama jalan tempat tinggalnya.

Belakangan, prasasti mulai lebih sering muncul di depo metro dan kereta api. Gerakan ini bersifat kompetitif, dengan seniman jalanan berusaha meninggalkan tag mereka sebanyak mungkin.

Jenis-jenis grafiti

KE Menulis, sebenarnya, mencakup apa yang paling sering kita pahami sekarang sebagai grafiti - gambar di dinding yang dibuat dengan berbagai gaya; Lebih canggih dari sekedar tag, mereka dibedakan oleh perhatian dan gambar tiga dimensi.

Pengeboman mereka melukis di transportasi dan di tempat-tempat ekstrim lainnya, dan senimannya disebut pengebom. Jenis grafiti ini tidak terlalu rumit atau akurat dalam pelaksanaannya, karena tugas utama pelaku bom adalah memastikan bahwa ia tidak tertangkap saat menerapkan gambar tersebut.

Ini juga termasuk prasasti dalam gayanya Goresan— digores dengan batu gerinda, biasanya pada kaca.

Gaya grafiti

Gaya paling sederhana adalah Muntah. Grafiti ini terdiri dari dua warna kontras: isi prasasti dan outline, biasanya berwarna hitam. Bentuknya bulat.

Gaya sederhana lainnya - blockbuster- Terbuat dari tidak lebih dari tiga warna dan dibedakan dengan huruf bersudut besar.

Gaya Gelembung bercirikan huruf besar menyerupai bentuk gelembung. Mengacu pada jadul, tidak umum saat ini.

Gaya liar Hal ini dibedakan dengan teks berskala besar, sulit dibaca, dengan huruf-huruf yang tajam dan memanjang, sering kali saling bertautan. Gayanya rumit dan oleh karena itu hanya dibawakan oleh penulis berpengalaman.

Gaya Karakter- gambar di dinding dengan gaya buku komik. Tidak semua orang bisa melakukannya, karena memerlukan keterampilan menggambar tertentu.

Subspesies yang kini menjadi populer adalah grafiti 3D - gambar besar di lantai yang terlihat tiga dimensi dari sudut pandang tertentu.

Tidak semua grafiti dapat dikemas dalam gaya tertentu; Banyak sekali karya jalanan yang terkadang memukau dengan keindahannya dan terlihat seperti lukisan sungguhan, dengan kandungan semantik aslinya.

Cara belajar menggambar grafiti

Jika Anda ingin mulai membuat grafiti sendiri, Anda harus banyak berlatih. Dan sebelum Anda keluar dengan cat untuk mencari dinding yang nyaman dan tidak ternoda, kanvas Anda akan berupa kertas biasa, dan Anda akan menggambar dengan pensil.

Sketsa di atas kertas

Gambar apa pun dimulai dengan sketsa. Pertama-tama, Anda harus memutuskan gaya yang Anda inginkan untuk mengeksekusi gambar masa depan Anda. Kemudian pilih sebuah kata. Tuliskan di selembar kertas, beri jarak antar huruf.

Setelah itu, gunakan guratan untuk membentuk huruf sesuai dengan gaya yang dipilih.


Jangan lupakan cahaya dan volume: di beberapa tempat hurufnya akan lebih tipis untuk menciptakan efek bayangan, dan di tempat lain akan lebih cembung.


Sekarang Anda dapat secara perlahan menambahkan elemen yang Anda minati, menambah volume dan kegelapan pada huruf.


Jika bentuknya sudah siap, isi dengan warna. Gunakan beberapa warna, cat dengan spidol atau cat - grafiti ini akan terlihat lebih cerah dan ekspresif.


Kami mengundang Anda untuk menonton video pelatihan dengan grafiti sederhana untuk pemula:

Ingat: proses membuat sketsa dengan pensil di atas kertas melatih keterampilan Anda dalam menggambar grafiti dengan gaya dan teknik tertentu, namun tidak melatih kemampuan menggambar di permukaan jalan dengan menggunakan cat semprot.

Setelah cukup berlatih di atas kertas, Anda harus mulai berpikir untuk menggambar grafiti di dinding.

Jika Anda belum pernah memegang kaleng sebelumnya, Anda perlu memahami jenis alatnya dan prinsip pengoperasiannya. Berlatihlah menyemprot pada permukaan terpisah, uji pengoperasian kaleng, kekuatan dan ketebalan pancaran cat.

Pilihlah dinding yang lebih sederhana, datar, prima, dan yang terbaik, terbuat dari beton berpori. Anda perlu mengerjakan gambar pada hari yang hangat dan kering.

Selain kaleng cat dan sketsa Anda, jangan lupa peralatan yang sesuai juga diperlukan: pakaian tebal, alat bantu pernapasan, sarung tangan. Anda juga memerlukan tutup - tutup khusus untuk penyemprotan, diganti langsung pada kaleng. Mereka tersedia dalam berbagai jenis, untuk menggambar garis, titik, dan garis tipis dan tebal.

Sketsa harus dibuat dengan warna latar belakang utama Anda sehingga Anda selalu dapat memperbaiki kesalahan. Baru kemudian tambahkan garis luar dan bentuk volume gambar.

Penulis pemula dapat menggunakan stensil tambahan dengan seluruh prasasti, huruf, atau elemen individual.

Belajar membuat lapisan: grafiti ini akan mempertahankan kecerahan warnanya, tetapi lapisannya harus tipis, jika tidak maka akan membutuhkan waktu lama untuk mengering. Jangan mencoba mengisi huruf dalam satu gerakan, gambarlah baris demi baris.

Untuk memahami cara menggambar grafiti gaya Throw-up, Anda dapat menonton video berikut:

Ingatlah bahwa kami tidak memiliki tempat resmi untuk seni jalanan yang disetujui, jadi kreasi Anda kemungkinan besar akan dianggap sebagai tindakan vandalisme, dan Anda akan dianggap sebagai pelanggar.

Namun jika Anda sudah menjadi seniman berpengalaman dan sudah menyiapkan sketsa yang bagus, maka Anda bisa mencoba peruntungan dan memenangkan hak mendesain bangunan tempat tinggal, toko, atau taman kanak-kanak. Terkadang festival seni juga diadakan, di mana penulis berpengalaman menunjukkan keahlian mereka di area yang ditentukan secara khusus.

Etimologi

Coretan Dan grafiti berasal dari konsep Italia graffiato (“tergores”). Nama "grafiti" dalam sejarah seni rupa biasanya digunakan untuk merujuk pada gambar yang telah digoreskan pada suatu permukaan. Konsep serupa adalah “grafito”, yang mengacu pada penghilangan satu lapisan pigmen dengan menggores permukaan sehingga lapisan warna kedua di bawahnya terlihat. Teknologi ini digunakan terutama oleh para pembuat tembikar, yang, setelah menyelesaikan pekerjaannya, mengukir tanda tangan mereka pada produknya. Pada zaman dahulu, grafiti diaplikasikan pada dinding dengan menggunakan benda tajam, terkadang menggunakan kapur atau arang. Kata kerja Yunani γράφειν - graphein (dalam bahasa Rusia - "menulis") memiliki akar kata yang sama.

Cerita

Prasasti dinding telah dikenal sejak zaman kuno, ditemukan di negara-negara Timur Kuno, di Yunani, di Roma (Pompeii, katakombe Romawi). Arti kata ini seiring berjalannya waktu menjadi berarti gambar apa pun yang diterapkan pada suatu permukaan dan dianggap oleh banyak orang sebagai tindakan vandalisme.

Dunia kuno

Grafiti paling awal muncul pada milenium ke-30 SM. e. Kemudian direpresentasikan dalam bentuk lukisan gua prasejarah dan piktograf yang dilukis di dinding dengan alat seperti tulang binatang dan pigmen. Gambar serupa sering dibuat di tempat ritual dan sakral di dalam gua. Paling sering mereka menggambarkan binatang, satwa liar, dan pemandangan berburu. Bentuk grafiti ini sering menimbulkan perdebatan mengenai seberapa besar kemungkinan gambar tersebut diciptakan oleh anggota masyarakat prasejarah.

Dianggap sebagai bahasa proto-Arab, satu-satunya sumber bahasa Safan yang diketahui hingga saat ini adalah grafiti: prasasti yang tertulis di bebatuan dan batu-batu besar terutama di gurun basal di Suriah selatan, Yordania timur, dan Arab Saudi bagian utara. Bahasa Safan sudah ada sejak abad ke-1 SM. e. hingga abad ke-4 Masehi e.

Jaman dahulu

Grafiti di Pompeii

Contoh pertama grafiti “gaya baru” dilestarikan di kota Yunani kuno Efesus (di Turki modern). Pemandu lokal menyebutnya sebagai pesan iklan prostitusi. Terletak di sebelah mosaik dan batu yang dihias dengan mahal, grafiti tersebut menggambarkan cetakan tangan yang samar-samar mengingatkan kita pada hati, jejak kaki, dan angka. Ini berarti ada rumah bordil di suatu tempat di dekatnya; cetakan tangannya melambangkan pembayaran.

Bangsa Romawi kuno melukis grafiti di dinding dan patung, contohnya juga bertahan di Mesir. Grafiti di dunia klasik memiliki makna dan isi yang sangat berbeda dengan masyarakat modern. Grafiti kuno mewakili pengakuan cinta, retorika politik, dan pemikiran sederhana yang dapat dibandingkan dengan pesan populer saat ini tentang cita-cita sosial dan politik. Grafiti di Pompeii menggambarkan letusan Vesuvius, dan juga berisi kutukan Latin, mantra sihir, pernyataan cinta, alfabet, slogan politik, dan kutipan sastra terkenal, yang semuanya memberikan wawasan yang sangat baik tentang kehidupan jalanan orang Romawi kuno. Salah satu prasasti berisi alamat seorang wanita bernama Novella Primigenia dari Nuceria, mungkin seorang pelacur yang sangat cantik yang jasanya banyak diminati. Gambar lain menunjukkan lingga, yang disertai dengan tulisan “mansueta tene”: “Tangani dengan hati-hati.” Grafiti khas di dinding Pompeii Lupanarium:

Karikatur anti-Kristen ditemukan selama penggalian di Roma kuno dan berasal dari abad ke-2. Tulisan "ALEXAMENOS SEBETE THEON" diterjemahkan menjadi "Alexamenos memuja Tuhan"

Grafiti membantu kami mempelajari beberapa detail tentang gaya hidup dan bahasa budaya yang telah lama hilang. Kesalahan ejaan dan tata bahasa pada grafiti menunjukkan rendahnya tingkat pendidikan masyarakat yang hidup pada masa itu, dan pada saat yang sama membantu mengungkap misteri percakapan bahasa Latin. Contohnya adalah CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed segi empat jahat. Dalam hal ini, "qu" diucapkan seperti "co". Sebanyak 83 buah grafiti yang ditemukan di CIL IV, 4706-85 membuktikan adanya kemampuan membaca dan menulis di kalangan masyarakat yang dianggap buta huruf. Gambar bahkan dapat ditemukan pada peristyle, yang dipugar selama letusan Vesuvius oleh arsitek Cresens. Grafiti tersebut ditinggalkan oleh bos dan para pekerja. Rumah bordil VII, 12, 18-20 berisi lebih dari 120 gambar, beberapa di antaranya digambar oleh pelacur dan kliennya. Akademi Gladiator (CIL IV, 4397) dipenuhi coretan coretan oleh gladiator Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celadus dari Thracia membuat para gadis menghela nafas”). Gambar lain yang ditemukan di Pompeii di dinding sebuah kedai adalah kata-kata tentang pemilik kedai dan anggurnya yang meragukan:

Di Mesir, di wilayah kompleks arsitektur Giza, banyak ditemukan grafiti peninggalan pembangun dan peziarah.

Abad Pertengahan

Grafiti tersebar luas di Mesoamerika pra-Columbus. Di salah satu situs Maya terbesar, Tikal, banyak ditemukan gambar yang terpelihara dengan baik. Grafiti Viking yang bertahan di Roma dan Irlandia di Newgrange Mound, serta prasasti terkenal Varangian yang menggoreskan namanya (Halfdan) dalam bentuk rune di pagar Katedral St. Sophia di Konstantinopel, semua grafiti ini membantu kita mempelajarinya fakta tentang kehidupan sehari-hari budaya masa lalu. Graffiti yang dikenal sebagai Tacherons sering ditemukan di dinding gereja Romawi-Skandinavia.

Grafiti abad pertengahan di Rus'

Grafiti memiliki sejarah yang panjang dan kaya di kalangan Slavia Timur. Di Novgorod, 10 grafiti dari abad ke-11 telah dilestarikan. . Sejumlah besar grafiti dari abad ke-11 hingga ke-15 dapat ditemukan di Katedral St. Louis. Sofia di Kyiv, berisi gambar dan (lebih sering) teks. Sebagian besar, grafiti Rusia kuno ditulis di dinding gereja, jadi isinya yang paling umum adalah permohonan doa kepada Tuhan atau orang suci, tetapi ada juga teks lucu, dan entri seperti “si Anu dulu di sini,” dan mantra rakyat. Banyak grafiti berisi tanggal yang tepat dan merupakan sumber sejarah, linguistik, dan paleografi yang penting. Bagi Kyiv, yang tidak seperti Novgorod, tidak ada huruf kulit kayu birch, grafiti adalah salah satu sumber informasi utama tentang tulisan sehari-hari dan percakapan sehari-hari.

Renaisans

Sejarah modern

Prajurit di Italia (1943-1944)

Grafiti diyakini terkait erat dengan budaya hip-hop dan gaya yang tak terhitung jumlahnya yang berasal dari grafiti kereta bawah tanah New York. Meskipun demikian, masih banyak contoh grafiti bagus lainnya. Pada awal abad ke-20, grafiti mulai bermunculan di gerbong barang dan lorong bawah tanah. Salah satu grafiti tersebut - Texino - berasal dari tahun 1920-an hingga saat ini. Selama Perang Dunia II dan beberapa dekade berikutnya, ungkapan "Kilroy ada di sini", lengkap dengan gambarnya, menjadi umum di seluruh dunia. Ungkapan tersebut digunakan oleh pasukan Amerika dan dengan cepat meresap ke dalam budaya populer Amerika. Tak lama setelah kematian Charlie Parker (dia dijuluki "Yardbird" atau "Bird"), grafiti dengan tulisan "Bird Lives" mulai bermunculan di seluruh New York City. Selama protes mahasiswa dan pemogokan umum bulan Mei 1968 di Paris, kota ini dipenuhi dengan slogan-slogan revolusioner, anarkis, dan situasionis seperti L'ennui est contre-révolutionnaire ("Kebosanan adalah kontra-revolusioner"), yang dituangkan dalam grafiti, poster, dan gaya seni stensil. Selama masa ini, slogan-slogan politik (seperti "Bebaskan Huey", yang didedikasikan untuk Huey Newton, pemimpin gerakan Black Panther) menjadi populer dalam waktu singkat di Amerika Serikat. Sepotong grafiti terkenal dari tahun 1970-an adalah "Dick Nixon Sebelum Dia Menidurimu" yang terkenal, yang mencerminkan permusuhan kaum muda terhadap Presiden AS.

Grafiti di Moskow

Grafiti saat ini adalah salah satu jenis seni jalanan, salah satu bentuk ekspresi artistik paling relevan di seluruh dunia. Ada banyak gaya dan jenis grafiti yang berbeda. Karya-karya yang diciptakan oleh seniman grafiti merupakan genre seni modern yang independen, merupakan bagian integral dari budaya dan gaya hidup perkotaan. Banyak negara dan kota memiliki terkenalnya masing-masing penulis, menciptakan karya nyata di jalanan kota.

Di sebagian besar negara di dunia, menulis grafiti di properti seseorang tanpa izin dari pemilik properti dianggap vandalisme dan dapat dihukum oleh hukum. Terkadang grafiti digunakan untuk menyebarkan pesan politik dan sosial. Bagi sebagian orang, grafiti adalah seni nyata, layak dipajang di galeri dan pameran; bagi sebagian lainnya, itu adalah vandalisme.

Sejak grafiti menjadi bagian integral dari budaya pop, grafiti telah dikaitkan dengan musik hip hop, hardcore, beatdown, dan breakdancing. Bagi banyak orang, ini adalah cara hidup yang tersembunyi dari publik dan tidak dapat dipahami oleh masyarakat umum.

Grafiti juga digunakan sebagai sinyal geng untuk menandai wilayah atau berfungsi sebagai sebutan atau "tanda" untuk aktivitas geng yang sama. Kontroversi seputar jenis seni ini terus memicu perpecahan antara aparat penegak hukum dan seniman grafiti yang berupaya menampilkan karyanya agar dapat dilihat publik. Ini adalah bentuk seni yang berkembang pesat yang nilainya dipertahankan dengan keras oleh para penganutnya dalam perang kata-kata dengan pejabat pemerintah, meskipun undang-undang yang sama sering kali melindungi grafiti.

Kelahiran Grafiti Modern

Munculnya grafiti modern dapat ditelusuri kembali ke awal tahun 1920-an, ketika gambar dan prasasti digunakan untuk menandai gerbong barang yang berkeliling Amerika Serikat. Namun asal mula gerakan grafiti dalam pengertian modern dikaitkan dengan aktivitas para aktivis politik yang menggunakan grafiti untuk menyebarkan idenya. Graffiti juga diterapkan oleh geng jalanan seperti Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, dan Savage Nomads untuk menandai wilayah “mereka”. Pada akhir tahun 1960-an, tanda tangan yang disebut tag mulai bermunculan di mana-mana, dilakukan oleh penulis-penulis asal New York bernama Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Penulis Cornbread sering disebut sebagai salah satu pendiri grafiti modern. .

Kaleng cat semprot, alat grafiti paling populer

Periode 1969 hingga 1974 bisa disebut revolusioner untuk grafiti. Selama masa ini, popularitasnya tumbuh pesat, banyak gaya baru bermunculan, dan pusat gerakan grafiti berpindah dari Philadelphia, Pennsylvania, ke New York City. Penulis mencoba meninggalkan tag mereka sedapat mungkin, dan sebanyak mungkin. Segera setelah Kota New York menjadi pusat grafiti baru, media memperhatikan fenomena budaya baru ini. Penulis pertama yang menerima artikel surat kabar ini adalah TAKI 183. Dia adalah seorang remaja dari lingkungan Washington Heights di Manhattan. Labelnya TAKI 183 terdiri dari namanya Demetrius (atau Demetrius, Taki) dan nomor jalan tempat tinggalnya - 183. Taki bekerja sebagai kurir, sehingga sering harus naik kereta bawah tanah. Ke mana pun dia pergi, dia meninggalkan tanda pengenalnya di mana-mana. Pada tahun 1971, New York Times menerbitkan sebuah artikel yang didedikasikan untuknya berjudul “Taki Menciptakan Gelombang Pengikut.” Julio 204 juga dianggap sebagai salah satu penulis awal, namun saat itu ia luput dari perhatian media. Seniman grafiti terkenal lainnya termasuk Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 dan Cay 161. Barbara 62 dan Eva 62 adalah wanita pertama yang menjadi terkenal karena grafiti mereka.

Pada saat yang sama, grafiti mulai lebih sering muncul di kereta bawah tanah daripada di jalan-jalan kota. Para penulis mulai bersaing satu sama lain, dan inti dari kompetisi mereka adalah menuliskan nama mereka sebanyak mungkin di tempat sebanyak mungkin. Perhatian para seniman grafiti secara bertahap beralih ke depo kereta api, di mana mereka memiliki kesempatan untuk melakukan pekerjaan besar yang kompleks dengan risiko yang lebih kecil. Saat itulah prinsip-prinsip utama konsep modern “pengeboman” terbentuk.

Tag di Sao Paulo

Contoh tanda

Pada tahun 1971, cara penandaan dilakukan berubah dan menjadi lebih canggih dan kompleks. Hal ini disebabkan banyaknya seniman grafiti yang masing-masing berusaha menarik perhatian. Persaingan antar penulis mendorong munculnya gaya baru dalam grafiti. Para seniman memperumit gambar itu sendiri, mencoba membuatnya orisinal, tetapi selain itu mereka mulai meningkatkan ukuran huruf, ketebalan garis, dan menggunakan kontur untuk huruf. Hal ini menyebabkan terciptanya gambar-gambar besar pada tahun 1972, yang disebut “mahakarya” atau “karya”. Diyakini bahwa penulis Super Kool 223 adalah orang pertama yang menampilkan “karya” tersebut.

Berbagai pilihan untuk mendekorasi grafiti telah menjadi mode: pola polkadot, pola kotak-kotak, arsir, dll. Volume penggunaan cat aerosol telah meningkat secara signifikan, seiring dengan bertambahnya ukuran karya para penulis. Pada saat itu, mulai bermunculan “potongan-potongan” yang memenuhi ketinggian seluruh gerbong; mereka disebut “top-to-bottoms”, yaitu “dari atas ke bawah”. Perkembangan grafiti sebagai fenomena seni baru, keberadaannya di mana-mana, dan meningkatnya tingkat keterampilan penulis tidak bisa luput dari perhatian. Pada tahun 1972, Hugo Martinez mendirikan United Graffiti Artists, yang mencakup banyak seniman grafiti terbaik saat itu. Organisasi tersebut berupaya menampilkan karya grafiti kepada masyarakat umum dalam kerangka galeri seni. Pada tahun 1974, penulis mulai memasukkan gambar karakter dan adegan kartun ke dalam karya mereka. Tim TF5 (“The Fabulous Five”) menjadi terkenal karena keahliannya mengecat seluruh gerbong.

Pertengahan tahun 1970-an

Gerbong kereta bawah tanah yang dicat tebal. New York, 1973

Pada pertengahan tahun 1970-an, prinsip dasar seni dan budaya grafiti ditetapkan. Periode ini menandai puncak popularitas dan prevalensi grafiti, sebagian karena kondisi keuangan tidak memungkinkan pemerintah Kota New York memerangi seni jalanan dengan menerapkan program penghapusan grafiti atau meningkatkan pemeliharaan transportasi kota. Selain itu, grafiti dengan gaya “atas-ke-bawah” mulai memenuhi seluruh gerbong. Pertengahan tahun 1970-an ditandai dengan popularitas yang luar biasa dari "lemparan", yaitu grafiti yang lebih rumit untuk dieksekusi daripada "tag", tetapi tidak terlalu rumit dibandingkan "potongan". Segera setelah diperkenalkannya muntah, para penulis mulai berkompetisi untuk melihat siapa yang dapat melakukan muntah paling banyak dalam waktu paling singkat.

Gerakan grafiti bersifat kompetitif, dan para seniman mulai melukis seluruh kota. Mereka ingin nama mereka muncul di setiap wilayah New York. Pada akhirnya, standar dan persyaratan yang ditetapkan pada awal tahun 1970an menjadi ketinggalan jaman, dan pada awal tahun 1980an banyak penulis yang haus akan perubahan.

Grafiti modern di kereta

Namun pada pergantian tahun 1970an – 1980an, grafiti mengalami gelombang ide kreatif baru. Tokoh penting lainnya dalam gerakan grafiti pada tahun-tahun ini adalah Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), yang mengorganisir kelompok penulisan dinding di Brooklyn. Dia mencatat bahwa pada akhir tahun 1970-an, teknik cat semprot dan gaya tulisan yang berbeda yang membedakan grafiti Manhattan utara dari grafiti Brooklyn mulai berbaur, yang akhirnya mengarah pada munculnya "gaya liar". Fab 5 Freddy dikreditkan dengan membawa musik grafiti dan rap ke luar Bronx, tempat asalnya. Dengan bantuannya, hubungan terjalin antara grafiti dan seni resmi, serta musik modern. Untuk pertama kalinya sejak Hugo Martinez menyelenggarakan pameran penulis pada awal tahun 1970-an, grafiti dianggap serius oleh seni rupa mapan.

Akhir tahun 1970-an menandai gelombang terakhir pemboman yang meluas sebelum Otoritas Transportasi Metropolitan New York mulai berupaya membersihkan grafiti dari angkutan umum. Otoritas Metro mulai memperkuat pagar dan pagar di depo, serta pemusnahan massal grafiti. Kerja aktif organisasi kota sering kali menyebabkan banyak penulis berhenti melakukan grafiti, karena penghancuran karya mereka yang terus-menerus membuat mereka putus asa.

Penyebaran budaya grafiti

Pada tahun 1979, pedagang seni Claudio Bruni memberikan seniman grafiti Lee Quiñones dan Fab 5 Freddy sebuah galeri di Roma. Bagi banyak penulis yang bekerja di luar New York, ini adalah pertama kalinya mereka mengenal bentuk seni tradisional. Persahabatan antara Fab 5 Freddy dan penyanyi Blondie Debbie Harry menginspirasi single Blondie tahun 1981 "Rapture". Video untuk lagu ini, yang juga menampilkan Jean-Michel Basquiat, yang terkenal dengan grafiti SAMO-nya, untuk pertama kalinya menunjukkan unsur grafiti dan budaya hip-hop kepada pemirsa. Meskipun yang lebih signifikan dalam hal ini adalah dirilisnya film fitur “Wild Style” oleh sutradara independen Charlie Ahearn pada tahun 1983, serta film dokumenter “Style Wars”, yang diproduksi oleh Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) pada tahun 1983. tahun. Musikal hits "The Message" dan "Planet Rock" berkontribusi pada peningkatan minat terhadap hip-hop di luar New York. Film “Style Wars” tidak hanya menampilkan penulis terkenal seperti Skeme, Dondi, MinOne dan Zephyr kepada publik, tetapi juga memperkuat peran grafiti dalam budaya hip-hop yang sedang berkembang di New York: selain penulis, grup breakdancing terkenal juga bermunculan. di bioskop, seperti Rock Steady Crew, dan soundtracknya secara eksklusif rap. Film “Style Wars” masih dianggap paling akurat mencerminkan apa yang terjadi dalam budaya hip-hop di awal 1980-an. Sebagai bagian dari New York City Rap Tour Fab tahun 1983, 5 Freddy dan Futura 2000 mendemonstrasikan grafiti hip-hop kepada penonton Eropa di Paris dan London. Hollywood juga menunjukkan perhatian terhadap hip-hop ketika pada tahun 1984 dirilis film “Beat Street” yang kembali menampilkan budaya hip-hop. Sutradara berkonsultasi dengan penulis PHASE 2 selama pembuatan film ini.

New York, 1985-1989

Pada periode 1985 hingga 1989, penulis paling gigih tetap berada di bidang grafiti. Pukulan terakhir bagi para seniman grafiti adalah gerbong kereta bawah tanah mulai dihilangkan. Karena tindakan pemerintah yang lebih ketat, seni grafiti telah mengalami kemunduran dalam perkembangannya: potongan-potongan rumit dan rumit di bagian luar kereta telah digantikan oleh label sederhana yang dibuat menggunakan spidol biasa.

Dapat dikatakan bahwa pada pertengahan tahun 1986, Otoritas Transit Metropolitan New York dan Chicago memenangkan “perang melawan grafiti”, dan jumlah penulis aktif telah menurun drastis. Pada saat yang sama, tingkat kekerasan yang terkait dengan tim grafiti dan pemboman juga menurun. Beberapa penulis di tahun 1980an mulai naik ke atap rumah dan menggambar di sana. Seniman grafiti terkenal Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr dan T Kid aktif selama ini.

Kampanye untuk membersihkan kereta api New York

Era grafiti ini ditandai dengan fakta bahwa sebagian besar seniman grafiti memindahkan karyanya dari gerbong kereta bawah tanah dan kereta api ke "galeri jalanan". Kampanye untuk membersihkan kereta api di New York dimulai pada Mei 1989, ketika pejabat Kota New York mulai menghapus kereta api yang berisi grafiti dari sistem transportasi kota. Oleh karena itu, sejumlah besar penulis harus mencari cara baru untuk mengekspresikan diri. Pertanyaan apakah grafiti merupakan suatu bentuk seni telah hangat diperdebatkan.

Sebelum gerakan membersihkan lalu lintas di New York dimulai, jalan-jalan di banyak kota, tidak hanya di New York, tidak tersentuh oleh grafiti. Namun setelah pihak berwenang mulai membersihkan kereta bawah tanah dan kereta api, grafiti tersebut tersebar ke jalan-jalan kota-kota di Amerika, dan diekspos ke masyarakat yang tidak tanggap.

Banyak penulis menemukan jalan keluar dari situasi ini dengan memamerkan karyanya di galeri atau mendirikan studio sendiri.

Pada awal 1980-an, seniman grafiti seperti Jean-Michel Basquiat, yang memulai dengan penandaan biasa (SAMO, tanda tangannya, merupakan singkatan dari Same Old Shit, yaitu, “ganja tua yang bagus”), serta Keith Haring, beralih ke ini, yang berhasil menghasilkan karya seni di sanggar seni.

Terkadang penulis membuat grafiti yang begitu rumit dan indah di bagian depan toko sehingga pemilik toko tidak berani mengecatnya. Seringkali karya rumit seperti itu dilakukan untuk mengenang orang mati. Faktanya, segera setelah kematian rapper Big Pun, mural besar yang didedikasikan untuk hidupnya muncul di Bronx, dibuat oleh BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Para penulis bereaksi serupa terhadap kematian The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , L Besar dan Jam Master Jay .

Komersialisasi grafiti dan kemunculannya dalam budaya pop

Stensil di Tembok Berlin

Setelah mendapatkan popularitas luas dan legalitas relatif, grafiti berpindah ke tingkat komersialisasi baru. Pada tahun 2001, raksasa komputer IBM meluncurkan kampanye iklan di Chicago dan San Francisco yang menunjukkan orang-orang mengecat simbol perdamaian, hati, dan seekor penguin (Penguin adalah maskot Linux) di trotoar. Begitulah slogan “Perdamaian, Cinta dan Linux” ditunjukkan. Meskipun demikian, karena ilegalitas grafiti, beberapa "seniman jalanan" ditangkap karena vandalisme, dan IBM harus membayar denda $120.000.

Pada tahun 2005, Sony Corporation meluncurkan kampanye serupa. Kali ini sistem permainan genggam PSP baru diiklankan. Tim penulis TATS CRU membuat grafiti untuk kampanye ini di New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles dan Miami. Mengingat pengalaman buruk IBM, Sony membayar pemilik gedung terlebih dahulu untuk mendapatkan hak mengecat dinding mereka. Grafiti tersebut menggambarkan anak-anak kota yang terkejut sedang bermain dengan PSP seolah-olah itu adalah skateboard atau mainan kuda, bukan konsol video game.

Graffiti juga telah digunakan dalam video game, biasanya dengan cara yang positif. Misalnya saja serial permainan Jet Set Radio (2000-2003) yang menceritakan tentang bagaimana sekelompok remaja melawan penindasan polisi totaliter yang berusaha membatasi kebebasan berpendapat para seniman grafiti. Plot beberapa video game mencerminkan sikap negatif seniman nirlaba terhadap fakta bahwa seni mulai berfungsi untuk periklanan. Misalnya, seri Rakugaki Ōkoku (2003-2005) untuk Sony PlayStation 2 mengikuti pahlawan tanpa nama dan grafiti animasinya melawan raja jahat yang hanya mengizinkan keberadaan seni yang menguntungkannya. Video game lainnya, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) karya Marc Eckō, beralih ke grafiti sebagai sarana perjuangan politik dan menceritakan kisah pertempuran melawan kota korup di mana kebebasan berpendapat ditindas.

Permainan lain yang menampilkan grafiti adalah Bomb the World (2004), yang dibuat oleh penulis Clark Kent. Ini adalah simulator grafiti online di mana Anda dapat melukis kereta api di 20 lokasi di seluruh dunia. Dalam Super Mario Sunshine (2002), tokoh utama, Mario, harus membersihkan kota dari grafiti yang ditinggalkan oleh penjahat bernama Bowser Jr. Kisah ini mengenang keberhasilan kampanye anti-grafiti Walikota New York Rudolph Giuliani dan program serupa yang dilakukan oleh Walikota Chicago Richard Daley.

Gambar grafiti dari game Space Invaders tahun 1978

Gambar grafiti bintang pop Michael Jackson

Keith Haring adalah seniman grafiti terkenal lainnya yang membawa seni pop dan grafiti ke tingkat komersial. Pada tahun 1980-an, Haring membuka Pop Shop pertamanya, sebuah toko tempat ia memajang karyanya, yang sebelumnya ia lukis di jalanan kota. Di Pop Shop Anda juga bisa membeli barang biasa - tas atau T-shirt. Haring menjelaskannya sebagai berikut: “The Pop Shop membuat karya saya dapat diakses oleh publik. Ini adalah partisipasi pada tingkat yang lebih tinggi. Intinya kami tidak ingin membuat hal-hal yang merendahkan karya seni. Dengan kata lain, seni tetaplah seni."

Graffiti telah menjadi landasan peluncuran bagi seniman dan desainer di Amerika Utara dan seluruh dunia. Seniman grafiti Amerika Mike Giant, Pursue, Rime, Noah dan banyak lainnya telah berkarir di bidang desain skateboard, pakaian dan sepatu, di perusahaan terkenal seperti dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris atau Circa. Pada saat yang sama, banyak penulis, seperti DZINE, Daze, Blade, The Mac, berubah menjadi seniman yang bekerja di galeri resmi, seringkali dalam karyanya tidak hanya menggunakan cat semprot, alat pertama mereka, tetapi juga bahan lainnya.

Tapi mungkin contoh paling luar biasa tentang bagaimana grafiti telah menyusup ke budaya pop adalah kru Perancis 123Klan. Tim 123Klan didirikan pada tahun 1989 oleh Scien dan Klor. Lambat laun mereka beralih ke ilustrasi dan desain, sambil terus berlatih grafiti. Alhasil, mereka mulai mengembangkan desain, logo, ilustrasi, sepatu dan pakaian untuk Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq dan lain-lain.

Perkembangan grafiti di dunia

Amerika Selatan

Grafiti seni di Olinda, Brasil

Brasil “bangga dengan warisan grafiti yang unik dan kaya. Tempat ini telah mendapatkan reputasi internasional sebagai tempat mencari inspirasi kreatif." Grafiti "benar-benar berkembang di setiap sudut kota Brasil." Persamaan sering digambarkan “antara Sao Paulo modern dan New York pada tahun 1970an.” “Sao Paulo yang berkembang pesat telah menjadi Mekah baru bagi seniman grafiti”; Seniman grafiti dan pembuat stensil terkenal, Tristan Manco, mengatakan bahwa sumber utama yang memicu "budaya grafiti yang dinamis dan dinamis" di Brasil adalah "kemiskinan dan pengangguran kronis, perjuangan terus-menerus, dan kondisi kehidupan yang buruk dari masyarakat yang kurang beruntung." Dibandingkan dengan negara-negara lain, “Brasil mempunyai distribusi pendapatan yang paling tidak stabil. Hukum dan pajak sering berubah." Semua faktor ini, tambah Manco, berarti bahwa hambatan ekonomi dan ketegangan sosial, yang memecah belah masyarakat yang sudah tidak stabil, mendukung dan mendorong berkembangnya “vandalisme folkloric dan olahraga perkotaan kelas bawah”, yaitu grafiti Amerika Selatan.

Dekat timur

Pada pergantian abad, grafiti menjadi semakin populer di kalangan anak muda, yang memiliki akses terhadap cat profesional, publikasi khusus, dan video. Festival dan acara grafiti pertama mulai berlangsung.

Bahan dan teknik membuat grafiti

Saat ini, seorang seniman grafiti menggunakan berbagai macam alat untuk membuat gambar yang sukses. Cat aerosol dalam kaleng adalah alat yang paling penting dan diperlukan dalam grafiti. Dengan menggunakan kedua bahan ini, seorang penulis dapat menciptakan berbagai macam gaya dan teknik. Cat semprot dijual di toko grafiti, toko perangkat keras, atau toko perlengkapan seni, dan cat dapat ditemukan di hampir semua warna saat ini.

Banyak seniman grafiti juga tertarik dengan bentuk seni serupa – grafiti stensil. Pada dasarnya, ini terdiri dari penerapan desain dengan cat semprot melalui stensil. Artis Mathangi Arulpragasam, juga tampil dengan nama samaran M.I.A. , yang menjadi terkenal di awal tahun 2000-an setelah menyelenggarakan pameran dan menerbitkan beberapa stensil warna bertema konflik etnis di Sri Lanka dan kehidupan perkotaan di Inggris, juga dikenal karena video musiknya untuk single "Galang" dan "Bucky Done Gun", di mana ia menafsirkan tema kekejaman politik dengan caranya sendiri. Stiker rancangannya sering muncul di tiang dan rambu jalan di London. MIA sendiri menjadi inspirasi bagi banyak penulis dan seniman grafiti dari berbagai negara.

John Feckner, yang dijuluki oleh penulis Lucy Lippard sebagai “penulis perkotaan terkemuka, tokoh PR oposisi,” dikenal di seluruh dunia karena instalasi surat berukuran besar yang ia stensil pada gedung-gedung di seluruh New York City. Pesan-pesannya hampir selalu mengarah pada masalah sosial dan politik.

Artis anonim

Seniman grafiti terus-menerus menghadapi ancaman hukuman karena membuat karyanya di tempat umum, sehingga demi keselamatan, banyak dari mereka memilih untuk tidak disebutkan namanya. Banksy merupakan salah satu seniman jalanan paling terkenal dan populer yang terus menyembunyikan nama dan wajahnya dari publik. Ia menjadi terkenal karena grafiti stensil politik dan anti-perangnya di Bristol, tetapi karyanya dapat dilihat di berbagai lokasi mulai dari Los Angeles hingga wilayah Palestina. Di Inggris, Banksy telah menjadi ikon gerakan seni baru. Ada banyak gambarnya di jalanan London dan pinggiran kota. Pada tahun 2005, Banksy melukis di dinding tembok pemisah Israel, di mana dia secara satir menggambarkan kehidupan di sisi lain tembok tersebut. Di satu sisi ia melukis sebuah lubang di beton, sehingga pantai surga terlihat, dan di sisi lain, pemandangan pegunungan. Sejak tahun 2000, pameran karya-karyanya telah digelar, dan beberapa di antaranya mendatangkan banyak uang bagi penyelenggara. Seni Banksy adalah contoh bagus dari penjajaran klasik antara vandalisme dan seni. Banyak penikmat seni yang menyetujui dan mendukung aktivitasnya, sementara pemerintah kota menganggap karyanya sebagai tindakan vandalisme dan perusakan properti pribadi. Banyak warga Bristol percaya bahwa grafiti Banksy mengurangi nilai bangunan dan memberikan contoh buruk.

Grafiti punk berkembang di Amsterdam: seluruh kota secara harfiah ditutupi dengan nama 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' dan 'Dr Rat'. Sebuah majalah punk bernama Gallery Anus didirikan khusus untuk mendokumentasikan grafiti ini. Jadi ketika gerakan hip-hop memasuki Eropa pada awal tahun 1980-an, budaya grafiti yang dinamis dan aktif sudah tumbuh subur di sini.

Perkembangan grafiti di galeri seni, perguruan tinggi, seni jalanan dan bawah tanah menyebabkan munculnya kembali bentuk seni yang secara terbuka mengekspresikan ketegangan politik dan budaya pada tahun 1990an. Hal ini diwujudkan dalam anti-iklan, penciptaan slogan dan gambar yang mematahkan citra konformis dunia yang dipaksakan oleh media.

Hingga saat ini, seni grafiti dianggap ilegal, kecuali senimannya tidak menggunakan cat permanen. Sejak tahun 1990-an, semakin banyak seniman grafiti yang beralih ke cat permanen karena sejumlah alasan, terutama karena hal tersebut menyulitkan polisi untuk menuntut sang seniman. Di beberapa komunitas, karya yang berumur pendek ini bertahan lebih lama dibandingkan karya yang dibuat dengan cat permanen karena sering kali mengungkapkan pemikiran dan sentimen seluruh komunitas. Hal ini mirip dengan protes sipil yang dilakukan oleh orang-orang yang berbicara di demonstrasi jalanan - protes yang berumur pendek namun tetap efektif.

Terkadang, ketika banyak seniman di satu tempat memutuskan untuk berkarya dengan bahan tidak permanen, muncul semacam persaingan tidak resmi di antara mereka. Artinya, semakin lama gambar tersebut tidak tersentuh dan tidak roboh, semakin besar rasa hormat dan kehormatan yang diperoleh sang seniman. Karya-karya yang belum matang dan tidak dipikirkan dengan matang akan segera terhapus, dan karya-karya seniman paling berbakat dapat bertahan hingga beberapa hari.

Cat permanen digunakan terutama oleh mereka yang menganggap lebih penting untuk menguasai properti daripada menciptakan karya seni yang kuat yang mengekspresikan pandangan politik atau pandangan lainnya.

Seniman kontemporer menggunakan teknik dan media yang beragam dan seringkali tidak sejalan. Misalnya, Alexander Brener menggunakan dan memodifikasi karya seniman lain, sehingga memberi kesan politis. Ia bahkan menyampaikan hukuman pengadilan yang dijatuhkan kepadanya sebagai bentuk protes.

Sarana ekspresi yang digunakan seniman atau perkumpulannya sangat bervariasi dan berubah-ubah, dan para seniman sendiri tidak selalu menyetujui karya masing-masing. Misalnya, pada tahun 2004, kelompok anti-kapitalis Space Hijackers membuat gambar tentang penggunaan elemen kapitalis yang kontroversial oleh Banksy dalam gambarnya dan interpretasinya terhadap citra politik.

Manifestasi tertinggi dari grafiti politik adalah grafiti yang digunakan oleh kelompok politik untuk mengutarakan pendapatnya. Cara ini, karena ilegalitasnya, menjadi favorit di kalangan kelompok yang dikucilkan dari sistem politik yang ada (misalnya, sayap kiri atau sayap kanan). Mereka membenarkan kegiatan tersebut dengan alasan bahwa mereka tidak mempunyai uang - atau keinginan - untuk iklan resmi, dan bahwa "kemapanan" atau "kemapanan" mengontrol media, mencegah ekspresi sudut pandang alternatif atau radikal. Jenis grafiti yang digunakan oleh kelompok tersebut biasanya sangat sederhana dan biasa saja. Misalnya, kaum fasis sembarangan menggambar swastika atau simbol Nazi lainnya.

Bentuk grafiti inovatif lainnya ditemukan di Inggris pada tahun 1970an oleh anggota Front Pembebasan Uang. Itu adalah asosiasi longgar jurnalis dan penulis bawah tanah yang mencakup penyair dan penulis naskah Heathcote Williams serta penerbit dan penulis naskah J. Geoff Johns. Mereka mulai menggunakan uang kertas sebagai sarana untuk mempromosikan ide-ide tandingan budaya: mereka mencetak ulang uang kertas, biasanya dengan gambar John Bull, karikatur khas orang Inggris, pada uang kertas tersebut. Meskipun keberadaannya singkat, Front Pembebasan Uang menjadi anggota terkemuka komunitas sastra alternatif London, yang berbasis di Ladbroke Grove. Jalan ini selalu dipenuhi grafiti lucu yang mengungkapkan ide-ide anti kemapanan.

Grafiti digunakan untuk membatasi wilayah, di mana setiap kelompok memiliki serangkaian tag dan logo tertentu. Grafiti seperti itu seolah-olah menunjukkan orang asing yang wilayahnya. Gambar yang berhubungan dengan geng jalanan berisi tanda-tanda misterius dan inisial yang sangat bergaya. Dengan bantuan mereka, komposisi kelompok, nama lawan dan sekutu diumumkan, tetapi paling sering gambar-gambar ini hanya menandai batas-batas - baik teritorial maupun ideologis.

Salah satu grafiti paling terkenal di era sosialis adalah gambar Ciuman Brezhnev dan Honecker di Tembok Berlin. Penulis Dmitry Vrubel.

Grafiti sebagai sarana periklanan legal dan ilegal

Grafiti hukum di jendela toko kelontong. Warsaw, Polandia

Grafiti telah digunakan sebagai sarana periklanan legal dan ilegal. Tim penulis TATS CRU yang berbasis di New York menjadi terkenal karena menciptakan kampanye iklan untuk perusahaan seperti Cola, McDonalds, Toyota dan MTV. Toko Boxfresh di Covent Garden menggunakan grafiti stensil yang menggambarkan poster revolusioner Zapatista, dengan harapan bahwa iklan yang tidak biasa ini akan membantu mempromosikan merek tersebut. Perusahaan alkohol Smirnoff mempekerjakan seniman untuk membuat “grafiti terbalik”, yang berarti seniman menghapus kotoran dan debu dari berbagai permukaan di sekitar kota sehingga titik bersih tersebut menjadi desain atau teks iklan (grafiti terbalik). Shepard Fairey, yang merancang poster ikonik 'HARAPAN' Barack Obama, memulai dengan kampanye stiker di seluruh Amerika yang bertuliskan "Andre si Raksasa Memiliki Gengnya Sendiri." Penggemar buku Charlie Keeper menggunakan grafiti naga stensil dan judul buku bergaya untuk menarik perhatian pada buku tersebut.

Banyak seniman grafiti menganggap iklan legal tidak lebih dari “grafiti berbayar dan dilegalkan” dan menentang iklan resmi.

Dekoratif dan seni tinggi

Pameran ini terdiri dari 22 karya seniman grafiti New York, termasuk Crash, Daze dan Lady Pink. Dalam sebuah artikel di Majalah Time Out, kurator pameran Charlotte Kotick mengungkapkan harapan bahwa pameran ini akan memaksa pengunjung untuk mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang grafiti. Berikut tanggapan Terence Lindall, seniman dan direktur eksekutif Pusat Seni dan Sejarah Williamsburg, terhadap pameran tersebut:

“Menurut saya, grafiti itu revolusioner. Revolusi apa pun dapat dianggap sebagai kejahatan, tetapi orang-orang yang tertindas dan tertekan ingin mengekspresikan diri mereka, mereka membutuhkan jalan keluar, jadi mereka menulis di dinding – itu wajar.”

Di Australia, kritikus seni menganggap beberapa grafiti lokal memiliki nilai seni yang cukup dan mendefinisikan grafiti sebagai bentuk seni rupa. Lukisan Australia 1788-2000 yang diterbitkan oleh Oxford University Press diakhiri dengan diskusi panjang tentang kedudukan grafiti dalam budaya visual kontemporer.

Grafiti artistik modern merupakan hasil sejarah panjang grafiti tradisional, yang awalnya hanya berupa coretan kata atau frasa dan kini telah berkembang menjadi ekspresi bergambar pikiran dan perasaan.

Dari bulan Maret hingga April 2009, 150 seniman memamerkan 300 karya grafiti di Grand Palais di Paris. Dengan demikian dunia seni Perancis mengadopsi bentuk seni rupa baru.

Hubungan antara grafiti dan kekuasaan

Amerika Utara

Geng kriminal menandatangani tanda jalan. Spokane, Washington

Para pendukungnya menganggap grafiti sebagai cara untuk mengubah ruang publik atau sebagai tampilan terbuka karya seni; lawan mereka menganggap grafiti sebagai gangguan yang tidak diinginkan atau tindakan vandalisme yang membutuhkan dana besar untuk memulihkan properti yang rusak. Grafiti juga dapat dilihat dalam konteks standar hidup: penentang grafiti menekankan bahwa di mana ada grafiti, ada perasaan kemiskinan, kehancuran, dan peningkatan rasa bahaya.

Mulai 1 Januari 2006, undang-undang yang diusulkan oleh Anggota Dewan Kota Peter Vallone melarang siapa pun yang berusia di bawah 21 tahun untuk memiliki cat semprot atau spidol permanen. Undang-undang ini menimbulkan kemarahan besar di pihak pengusaha dan perancang busana terkenal Marc Eco. Atas nama seniman muda dan seniman grafiti yang "sah", dia menggugat Walikota Michael Bloomberg dan Anggota Dewan Kota Vallone. Pada tanggal 1 Mei 2006, sidang pengadilan diadakan di mana Hakim George Daniels memenuhi tuntutan penggugat. Mulai tanggal 4 Mei 2006, amandemen undang-undang anti-grafiti baru-baru ini dicabut dan Departemen Kepolisian dilarang meningkatkan pembatasan grafiti. Tindakan serupa diperkenalkan pada bulan April 2006 di New Castle County, Delaware, dan secara resmi diadopsi sebulan kemudian.

Pada tahun 1992, Chicago mengeluarkan undang-undang yang melarang penjualan dan kepemilikan cat semprot, jenis alat pengukiran tertentu, dan spidol. Undang-undang tersebut dilaksanakan berdasarkan Bab 8-4 Kitab Undang-undang Administratif tentang Ketertiban dan Kesejahteraan Umum, Bagian 100: Gelandangan. Undang-undang khusus (8-4-130) mengakui grafiti sebagai kejahatan dan mengenakan denda minimal $500, yang melebihi hukuman karena berada di tempat umum sambil mabuk, melakukan perdagangan kecil-kecilan, dan melanggar ibadah.

Pada tahun 2005, kota Pittsburgh membuat database grafiti yang mencatat berbagai jenis grafiti yang muncul di kota tersebut. Dengan menggunakan database ini, semua grafiti dari seorang penulis dapat ditemukan berdasarkan prinsip kesamaan. Dengan demikian, jumlah bukti yang memberatkan tersangka artis meningkat secara signifikan. Seniman grafiti pertama yang dikenal karena menciptakan grafiti dalam jumlah besar di seluruh kota adalah Daniel Joseph Montano. Dia dijuluki "Raja Grafiti" karena menandai lebih dari 200 bangunan. Dia divonis 2,5 tahun penjara.

Eropa

Di Eropa, unit penghapusan grafiti juga dibentuk, yang terkadang menjalankan tugasnya dengan energi yang tak terkendali. Hal ini terjadi pada tahun 1992 di Perancis, ketika anggota tim pramuka lokal sangat ingin menghapus grafiti sehingga mereka merusak dua gambar prasejarah seekor bison di Gua Mairie, dekat desa Bruniquel di Perancis. Untuk itu, tim pramuka dianugerahi Hadiah Ig Nobel bidang Arkeologi pada tahun 1992.

Astronaut. Artis Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo Lituania

Pada bulan September 2006, Parlemen Eropa mengangkat isu perlunya Komisi Eropa untuk membuat undang-undang baru yang berkaitan dengan lingkungan perkotaan. Tujuan dari undang-undang tersebut adalah untuk mencegah dan mengendalikan kotoran, sampah, coretan, kotoran hewan, dan kebisingan berlebihan yang dihasilkan oleh sistem musik rumahan dan seluler di jalan-jalan kota-kota di Eropa.

Undang-Undang Perilaku Anti-Sosial tahun 2003 adalah salah satu undang-undang anti-grafiti terbaru di Inggris. Pada bulan Agustus 2004, kampanye Jaga Kebersihan Inggris mengeluarkan siaran pers yang menyerukan tindakan keras terhadap grafiti dan mendukung gagasan denda penulis di TKP, serta larangan penjualan cat semprot kepada anak di bawah 16 tahun. . bertahun-tahun . Siaran pers ini mengutuk penggunaan grafiti dalam iklan dan video musik. Menurut penulis rilisnya, sisi sebenarnya dari grafiti sangat berbeda dengan gambarnya yang “keren”.

Untuk mendukung kampanye ini, 123 anggota Parlemen Inggris (termasuk Perdana Menteri Tony Blair) menandatangani piagam yang menyatakan: “Grafiti bukanlah seni, grafiti adalah kejahatan. Atas nama konstituen saya, saya akan melakukan segala daya saya untuk menyingkirkan komunitas kita dari masalah ini.” Meskipun demikian, di Inggrislah sang seniman, atau, begitu ia menyebut dirinya, teroris seni Banksy, muncul, yang membalikkan gaya grafiti Inggris (dengan menyorot grafiti stensil - untuk kecepatan lebih tinggi) dan mengubah isinya. Karya-karyanya penuh dengan sindiran tentang keadaan sosial dan politik Inggris Raya. Ia sering menggambar monyet dan tikus.

Berdasarkan undang-undang perilaku anti-sosial, dewan kota di Inggris mempunyai wewenang untuk mengambil tindakan terhadap pemilik properti yang rusak. Hal ini biasanya terjadi pada pemilik bangunan yang tidak menghilangkan coretan dan jenis kontaminasi lainnya dari perisai pelindung.

"Grafiti yang disetujui" di Stroud. Gloucestershire, Inggris

Pada bulan Juli 2008, seniman grafiti dihukum untuk pertama kalinya karena berpartisipasi dalam kejahatan terencana. Polisi mengawasi sembilan anggota tim DMP selama tiga bulan. Mereka didakwa melakukan kerusakan terencana terhadap properti senilai £1 juta. Lima anggota tim menerima hukuman penjara mulai dari 18 bulan hingga 2 tahun. Cakupan penyelidikan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan beratnya hukuman telah menghidupkan kembali perdebatan publik mengenai apakah grafiti harus dianggap seni atau kejahatan.

Beberapa dewan kota, seperti Stroud di Gloucestershire, telah menetapkan seluruh area dimana seniman grafiti dapat melukis. Area tersebut termasuk terowongan bawah tanah, tempat parkir, dan tembok, di mana grafiti akan muncul, baik secara legal maupun ilegal.

Australia

Dalam upaya mengurangi vandalisme, banyak kota di Australia telah menetapkan tembok dan area untuk seniman grafiti. Salah satu contohnya adalah "Terowongan Grafiti", yang terletak di halaman Universitas Sydney. Mahasiswa mana pun dapat menggambar di sana, mengiklankan sesuatu, memasang poster, atau mengekspresikan diri mereka dengan cara lain apa pun.

Pendukung gagasan ini mengatakan hal ini mengurangi vandalisme kecil-kecilan dan mendorong seniman untuk menciptakan karya seni nyata tanpa takut tertangkap karena vandalisme atau kerusakan properti. Penentangnya mengutuk pendekatan ini dan berpendapat bahwa keberadaan ruang grafiti legal tidak serta merta mengurangi jumlah grafiti ilegal di tempat lain. Di beberapa wilayah Australia, "tim anti-grafiti" bermunculan untuk membersihkan grafiti di wilayah mereka. Kelompok grafiti seperti BCW (Buffers Can't Win) berusaha selangkah lebih maju dari tim sejenis.

Banyak pemerintah negara bagian telah melarang penjualan atau kepemilikan cat semprot oleh orang di bawah usia 18 tahun. Meskipun demikian, beberapa pemerintah daerah telah mengakui nilai budaya dari grafiti tertentu, di antaranya adalah grafiti politik yang menonjol. Undang-undang anti-grafiti yang ketat di Australia dapat dikenakan denda hingga A$26.000 dan hukuman penjara dua tahun.

Selandia Baru

Pada bulan Februari 2008, Perdana Menteri Selandia Baru Helen Clark mengumumkan tindakan hukuman yang lebih keras terhadap grafiti. Dia menyebut grafiti sebagai kejahatan yang melibatkan pelanggaran dan perusakan properti publik dan pribadi. Perundang-undangan yang disahkan kemudian melarang penjualan cat semprot kepada orang di bawah 18 tahun dan menaikkan denda untuk grafiti dari NZ$200 menjadi NZ$2.000. Alih-alih mengenakan denda, pengadilan dapat menjatuhkan hukuman pengabdian masyarakat dalam jangka panjang. Masalah penandaan menjadi perdebatan hangat setelah sebuah insiden pada bulan Januari 2008 di Auckland, di mana seorang pemilik rumah lanjut usia menikam salah satu dari dua penulis remaja. Pria muda itu meninggal, dan pria itu didakwa melakukan pembunuhan.

Asia

Seni jalanan dalam bentuk puisi. Taiwan

Graffiti sebagai vandalisme

Lihat juga

literatur

• Fedorova E.V., Prasasti Latin, M., 1976;
• Stern E.R. “Grafiti pada kapal kuno Rusia Selatan” // ZOO, vol.XX, 1897;
• Grafiti Vysotsky S. Kyiv abad XI-XVII. - K., 1985;
• Kekuatan S. Seni Mengatasi. Grafiti di Milenium. - NY, 1999;
• Rappaport A. Grafiti dan Seni Tinggi // Pusat Seni Kontemporer Negara, 11-09-2008.

Film dokumenter dan film layar lebar tentang grafiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - film dokumenter tentang geng terkenal di South Bronx pada tahun 1970-an. Ini membawa perspektif yang tidak biasa kepada komunitas Puerto Rico di Bronx Selatan, anggota geng dulu dan sekarang, polisi dan pemimpin komunitas.
• 1980 - Stations of the Elevated - film dokumenter pertama tentang grafiti di kereta bawah tanah New York. Komposer: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - sebuah drama tentang budaya hip-hop dan grafiti di New York.
• 1983 - Style Wars - salah satu film dokumenter paling awal yang didedikasikan untuk budaya hip-hop. Difilmkan di New York.
• 2002 - Bomb the System (“Bomb the System”) - sebuah drama tentang tim seniman grafiti yang bekerja di New York modern.
• 2004 - Quality of Life - sebuah drama tentang grafiti, difilmkan di San Francisco. Peran utama dimainkan oleh mantan seniman grafiti. Dia juga berkontribusi pada skenario
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - sebuah film fitur tentang kehidupan seorang seniman muda, sangat kesepian. Hanya gambarnya yang dia miliki dalam hidup ini.
• 2005 - Sepotong demi Sepotong ("Sepotong demi Sepotong") - sebuah film dokumenter berdurasi panjang yang didedikasikan untuk sejarah grafiti di San Francisco dari tahun 1980-an hingga saat ini.
• 2005 - Infamy (“Notorious”) - sebuah film dokumenter panjang tentang budaya grafiti, yang disajikan dalam kisah enam seniman grafiti terkenal dan seorang pecinta grafiti. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: a Dictionary of Urban Painting”) - sebuah film dokumenter tentang budaya grafiti di seluruh dunia
• 2005 - RASH (“Flash”) - film dokumenter berdurasi penuh tentang grafiti di Melbourne dan seniman grafiti yang membuat seni jalanan.
• 2007 - BOMB IT - film dokumenter tentang grafiti dan seni jalanan di lima benua.
• 2006 - Wholetrain (“Komposisi”) - sebuah drama fiksi tentang grafiti, persahabatan, konflik, dan juga menerangi kehidupan lapisan sosial bawah Jerman.
• 2007 - Jisoe - sebuah film tentang seorang penulis Australia dari Melbourne yang menampilkan grafiti di daerah perkotaan miskin.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Film dokumenter Kanada tentang seniman Montreal Peter Gibson dan karya stensil kontroversialnya.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Film Rusia tentang budaya grafiti
• 2010 - Keluar Melalui Toko Hadiah (“

Grafiti sekarang dikenal luas sebagai bagian dari budaya anak muda, tetapi di tahun 70-an, ketika eksperimen di New York baru saja dimulai, semua orang menyaksikan pembuatan tato sehari-hari di kota tersebut dan tidak dapat membayangkan apa akibatnya. Beberapa orang melihat ini hanya sebagai vandalisme dan degradasi kota. Namun bagi para penulis yang mempertaruhkan nyawa, ditangkap, dan kaum muda, sutradara, dan akhirnya kurator yang mengaguminya, grafiti adalah sebuah bentuk seni. Galeri dan museum baru mengikuti sudut pandang ini pada awal tahun 80an, ketika grafiti menjadi bagian dari era booming seni.

Pada pertengahan tahun 1970-an, banyak gerbong kereta bawah tanah ditutupi dengan desain dari atas ke bawah (juga disebut “mahakarya”), sehingga mustahil untuk melihat apa yang terjadi di luar dari dalam gerbong kereta bawah tanah. Bagi para penulis, ini adalah masa emas, saat itulah yang paling gesit dan produktif bisa menjadi “raja” dengan melewati “seluruh kota” (seluruh kota - catatan penulis.), menuliskan nama mereka di kelima wilayah. New York. Walikota Lindsay mendeklarasikan perang pertama terhadap grafiti pada tahun 1972, pertempuran berkepanjangan yang perlahan-lahan mencapai puncaknya pada bulan Mei 1989 ketika kereta terakhir yang diberi coretan akhirnya dihentikan layanannya.

Saat ini, grafiti telah dihapuskan dengan pelarut dari jendela gerbong kereta bawah tanah, namun masih hidup dan sehat di pinggiran kota. Dan berkat Internet, yang penuh dengan situs grafiti, hal ini telah menjadi fenomena di seluruh dunia.

Permulaan (1969)

Ivor L. Miller, penulis Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Orang-orang telah menulis simbol di dinding sejak dahulu kala. Namun yang paling aman adalah menyebutkan asal muasalnya di New York City pada akhir tahun 60an, ketika generasi muda memberikan tanggapan artistik terhadap protes publik Black Power dan gerakan hak-hak sipil. Tidak diragukan lagi, sesuatu yang baru muncul dengan diperkenalkannya kaleng cat, pengaruh poster psikedelik, dan munculnya televisi berwarna. Proyek Manhattanville, yang berada di utara 125th Street di West Harlem, adalah rumah bagi seorang penulis yang sangat penting bernama TOPCAT 126.

Tajam: TOPCAT 126 datang dari Philadelphia pada akhir tahun 60an, mungkin tahun 1968. Dia mulai menandai jalan-jalan, kemudian terhubung dengan Julio 204 dan TAKI 183 dan bersama-sama mereka menyalakan api.

.KUCING. 87: Di akhir tahun 60an, saya melihat surat-surat kecil dengan nama TAKI 183 dimana-mana, JOE 182 dan Julio 204. Suatu hari saya sedang bermain di 182nd street dan keluarlah JOE 182. Dia adalah salah satu penulis terpanas saat itu. Dia berkata, “Lihat apa yang mereka tulis di koran!” Ada gambar kartun seorang pria yang tertangkap sedang melukis di dinding dan berkata, "Apakah Anda JOE 182?" Dan penulis menjawabnya, “Tidak, saya adalah hantunya.” Karena tidak ada yang bisa menangkapnya. Dia adalah orang yang sangat misterius.

MIKO: Kami memulai di bidang yang berbeda, namun kami semua memiliki satu kesamaan: kami semua ingin menjadi terkenal. Saya mulai melukis di East Flatbush pada tahun 1970. Kemudian saya perlahan-lahan bertemu dengan orang-orang dari keempat distrik. Semua orang datang ke bangku penulis di 149th Street dan Grand Concourse di Bronx. Dan ada bangku lain untuk para penulis Brooklyn di Atlantic Avenue. Di Washington Heights, ini adalah bangku di 188th Street dan Audubon Avenue. Kami hanya berjalan-jalan, melihat pekerjaan kami, dan siapa pun bisa datang dan mendapatkan tanda tangan kami. KUCING. 87 berasal dari Washington Heights. TRACY 168 berasal dari generasi pertama. COCO 144 biasanya berada di 144th Street dan Broadway, maka nomor 144.

LEE: Saya bertemu banyak orang yang duduk di bangku di 149th Street. Saat itu sangat mudah, semua orang datang dan bercerita.

Saya dibesarkan di Bronx. Teman saya FJC4 dan saya membawa dokumen hukum di sekitar Queens - ayahnya adalah seorang pengacara dan selama perjalanan ini kami mengeluarkan spidol. Kami tidak pernah berpikir bahwa kami akan melihat tag kami lagi, tetapi dalam perjalanan kembali kami menemukan kereta yang sama dan seseorang telah membubuhkan tanda tangan baru di sebelah tag kami. Itu seperti komunikasi. Saat itu, New York sedang dilanda kegelapan. Ada veteran berbadan tegap yang kembali dari Vietnam, ada protes perang, dan ada geng jalanan.

KUCING. 87: Saya berada di geng Savage Nomads. Kami memiliki Orang Suci di tanggal 137 dan Broadway, dan Galaksi Muda berbasis di tanggal 170. Tapi saya adalah seorang C.A.T. 87 dan orang-orang dari daerah lain melihat nama saya dan bukannya mencoba memukuli saya, mereka malah meminta tanda tangan.

Jeff Chang, penulis Can't Stop Won't Stop: Sejarah Generasi Hip-Hop: Banyak geng yang memiliki penulis grafiti, terutama geng terbesar seperti Black Spades, Savage Skulls, dan Ghetto Brothers. Mereka menandai wilayah dan mengecat rompi para peserta. Pada saat yang sama, ada tim grafiti yang bergerak terpisah dari geng dan dapat melintasi batas wilayahnya. Pada akhirnya, geng sudah tidak berguna lagi dan penulis grafiti dapat dianggap sebagai pertanda era baru.

MIKO: Kami tidak menyebutnya grafiti di awal tahun tujuh puluhan. Kami hanya berkata, “Ayo kita melukis malam ini.” Graffiti adalah istilah yang diciptakan oleh New York Times dan merendahkan seni karena warna tersebut diciptakan oleh kaum muda. Jika ini ditemukan oleh anak-anak dari orang tua yang kaya dan berkuasa, mereka akan menamakannya Pop Art avant-garde.

Hugo Martinez, pendiri United Graffiti Artists: Pada tahun 1971, ketika CAY 161 dan JUNIOR 161 mengecat tembok stasiun 116th Street dari atas ke bawah. Momen ini sangat penting. Dan Norman Mailer menulis tentang ini dalam buku "The Faith of Graffiti" - ini adalah buku pertama yang didedikasikan untuk grafiti. Sekitar tahun 1971, CAY 161 juga melukis sayap malaikat di Air Mancur Bethesda di Central Park. Semua orang membicarakannya. Ini adalah momen ketika orang Puerto Rico mengambil alih air mancur Bethesda.

Anda memerlukan tempat terbesar dan paling berbahaya agar gambar Anda dapat dikenali sebagai yang paling banyak. Saya menulis nama saya dengan cat putih di sayap malaikat di air mancur Bethesda dan banyak orang berkata, "Wow, bagaimana dia bisa naik ke sana dan melakukan itu?" Saya menarik diri saya ke satu sayap dan memanjat.

Richard Goldstein, penulis artikel “Parade 'Hit' Graffiti”: Saya menyukai gagasan bahwa grafiti adalah kerusakan permukaan dan saya membuatnya kembali dalam bentuk yang berbeda. Ini adalah pendekatan yang sangat kreatif, yang memberikan tampilan baru pada ruang-ruang lama, bangunan terbengkalai, lorong bawah tanah yang bobrok, dan mengubahnya menjadi pusat energi yang nyata. Saya menemukan Hugo Martinez, yang saat itu masih pelajar, dan dia memperkenalkan saya kepada beberapa anak yang mempelajari mata pelajaran tersebut. Mereka semua berasal dari Washington Heights. Dan saya mulai melihat aspek sosial dari semua itu. Hal ini memungkinkan orang untuk bersatu dan membuat tim. Dan itu semua punya jargon tersendiri, ada semangat bersaing antar daerah.

Perang Gaya (1971)

Jeff Chang: Nama Anda adalah merek Anda, dan menulis nama Anda seperti mencetak uang. Kualitas (gaya estetika) dan kuantitas (jumlah kereta dan dinding yang Anda buat) adalah cara utama pertumbuhan pangsa pasar suatu merek. Jika Anda adalah nama terbesar di dunia atau di suatu wilayah, maka Anda adalah rajanya. Setelah New York Times melaporkan Taki 183, persaingan semakin ketat, sehingga mendorong perubahan gaya yang lebih cepat.

LEE: Hal ini mencerminkan sisi besar kapitalisme, di mana setiap orang menginginkan portofolio saham atau obligasi terbesar, atau mobil tercepat dan termahal.

MIKO: Pada tahun 1971, saya menghabiskan satu malam di Sheepshead Bay, terowongan tempat kereta berhenti pada jam sibuk. Dan kami menemukan nama PAN 144, COCO 144, dan ACE 137 di beberapa kereta. Catnya masih segar. Hal ini membuka mata kami mengenai bagaimana keseluruhan kota dapat dilakukan.

: Saya tinggal di dekat IRT, dan ada septic tank antara jalan 137 dan 145, di antara halte. Kami menyelinap ke sana setiap Sabtu dan Minggu pagi dan menghancurkan bagian dalam dan luar kereta. Kami kemudian menyebut gaya saya sebagai hit (dari bahasa Inggris - hit): hanya tanda tangan dalam satu baris.

MIKO: “Memukul” (dari bahasa Inggris - memukul) hanyalah sebuah cara untuk bangkit dan bersinar. Semakin banyak hits yang Anda buat, semakin terkenal Anda jadinya. "Pembunuhan" (dari bahasa Inggris - pembunuhan) atau "pengeboman" (dari bahasa Inggris - pengeboman) sedikit lebih bervariasi. Ini berarti mendekorasi dinding area tersebut - dengan ratusan serangan dari MICO, MICO, MICO dan mematikan gerbong kereta bawah tanah. Atau Anda dapat membuat karya utuh (dari bahasa Inggris - mahakarya), karya yang sangat besar yang Anda rencanakan mulai dari sketsa.

Saya adalah orang pertama yang menggunakan stensil. Itu adalah stensil COCO 144 dengan mahkota di atasnya. Saya mencoba mengembangkan kecepatan dan menarik nama saya dengan cara ini lebih cepat.

MIKO: Huruf-hurufnya menjadi lebih canggih, lebih besar dan panjang. Masing-masing berusaha mengalahkan yang lain. Saya terlibat dalam pekerjaan sosial dan politik dan, sayangnya, saya tidak memiliki persaingan di bidang ini. Saya menganggap pembentukan United Graffiti Artists sebagai salah satu momen terpenting dalam karier saya.

Hugo Martinez: Saya membentuk United Graffiti Artists pada tahun 1972 sebagai sebuah kolektif yang dapat memberikan alternatif bagi dunia seni. Saya melihat ini sebagai awal mula seni lukis Amerika, antara lain, jauh sebelum semuanya muncul di Eropa. Anak-anak ini penuh dengan ide-ide hippie tentang cinta, perdamaian, kebebasan dan demokratisasi budaya, yang mendefinisikan ulang tujuan seni. Mereka mewakili kemenangan garam dunia atas kepemilikan pribadi.

MIKO: Itu adalah persatuan para penulis terbaik dari berbagai daerah. Anda bisa menjadi peserta, jika Anda cukup baik, maka Anda diundang untuk wawancara. Saya mengadakan pameran pertama saya di Soho, di galeri Razor. Kanvas pertama yang saya jual ke kolektor seharga 400 Baku adalah kanvas bergambar bendera Puerto Rico. Ini merupakan upaya untuk membawa bentuk seni bawah tanah ke galeri.

LEE: Kebanyakan penulis lebih mementingkan perkembangan unsur-unsurnya, tidak memikirkan untuk berkumpul di dinding galeri. Kaum muda tertarik untuk menciptakan merek, secara harfiah, di wilayah mereka sendiri. Posisi ini tampak heroik.

Itu saja untuk hari ini,
Nantikan kelanjutan cerita ini secepatnya...