Grafiti “Jendela ke Eropa”, Tanggul Tsarevich, Vladivostok, 2012. Biro Arsitektur Hutan Beton (pendiri: Felix Mashkov dan Vadim Gerasimenko).

Masa ketika grafiti dianggap vandalisme telah tenggelam dalam masa lalu yang kelam. Saat ini, seniman jalanan telah mengambil tempat yang selayaknya di atas tumpuan seni kontemporer. Pemerintah kota, yang sebelumnya memburu para pencipta semaksimal mungkin, kini sedang menunggu kontrak untuk merancang ruang publik. Seniman jalanan tidak hanya menjadikan kota kita indah dan menarik; mereka sering kali mampu memikirkan kembali lanskap kota yang ada dan mengubah konteks arsitekturnya.

Mengikuti nama-nama besar pendiri seni jalanan - (Keith Haring), (Banksy) dan (Jean-Michel Basquiat) sejumlah besar seniman turun ke jalan untuk melukis segala sesuatu yang mereka bisa dapatkan. Seniman jalanan sendiri percaya bahwa inilah saat yang tepat untuk melepaskan karya seni dari museum ke jalanan. Dan meskipun tipologi seni rupa kontemporer sulit untuk dipaksakan ke dalam kerangka yang ketat (pasca-grafiti, “intervensi”, muralisme, dll.), satu-satunya hal yang diinginkan penduduk kota dan wisatawan adalah hiburan, skala, estetika, pesan filosofis dan warna cerah. Inilah yang didapat penonton dari seniman jalanan.

Khusus untuk pembaca kami, kami memberi tahu Anda tentang nama-nama terbesar di dunia seni jalanan kontemporer dan mengundang Anda untuk menikmati pilihan proyek seni jalanan paling spektakuler.

Lukisan Lampas

Kaligrafi dengan luas 1625 m2. meter membutuhkan waktu dua hari kerja bagi seniman dan membutuhkan 730 liter cat.

Artis Arseny Pyzhenkov, berasal dari Korolev, dikenal di seluruh dunia sebagai (Pokras Lampas). Lucunya kini bukan lagi nama samaran, melainkan nama resmi, terbentuk dari ungkapan lama “cat” di kalangan seniman grafiti dan pantun yang paling absurd. Karya seni lukis dengan gaya “kaligrafi”, sesuai dengan namanya, merupakan perpaduan antara grafiti dan kaligrafi. Dia selalu sibuk dengan proyek baru, dan ada bekas cat baru di tangannya.

Sang seniman hanya mampu melukis separuh terowongan dari Atrium hingga Stasiun Kursky. Alasannya adalah sebagian milik pusat perbelanjaan, dan sebagian lagi milik Kereta Api Rusia, dan sebagian lagi milik Kereta Api Rusia, dan yang terakhir menolak untuk memberikan bagiannya kepada Pokras.

Sang seniman dimuliakan oleh proyeknya untuk membuat kaligrafi terbesar di Rusia (dan bahkan di dunia) di atap Red October pada tahun 2015. Pada tahun 2017, Pokras melukis terowongan dari Stasiun Kursky ke pusat perbelanjaan Atrium di Moskow, terinspirasi oleh karya seniman avant-garde Rusia, kutipan, dan Mayakovsky. Sebuah proyek internasional terkenal dalam karir kaligrafi adalah mengecat atap Istana Peradaban Italia (Palazzo Della Civilta) di Roma, yang juga berfungsi sebagai kantor pusat.

“Yang penting kreativitas tidak berubah menjadi kerajinan. Hal utama adalah memercayai intuisi Anda dan hanya melakukan apa yang Anda yakini dengan tulus. Kreativitas yang jujur ​​akan selalu diapresiasi,” Pokras Lampas.

Duo Estetika

Grup Estetika duo pasca-grafiti wilayah Moskow telah ada sejak tahun 2004. Komposisi peserta dan konsepnya mengalami perubahan seiring berjalannya waktu, saat ini adalah Petro (Petr Gerasimenko) dan Slak (Ilya Blinov).

Kolaborasi antara Petro dan Slak sebagai bagian dari proyek percontohan festival “Objek Alam”. Cat aerosol. Kotka (Finlandia), 2014.

Tim telah beralih dari grafiti klasik menjadi memadukannya dengan lukisan abstrak. Para seniman bekerja di persimpangan avant-garde dan grafiti, gaya penulis diekspresikan dalam warna yang kaya dan garis putus-putus.

Diptych tanpa judul. Sisi kiri adalah Slak, sisi kanan adalah Petro. Cat aerosol, akrilik. Satka, wilayah Chelyabinsk, 2017.

Misha Paling

Seniman Moskow Misha Most telah membuat grafiti sejak tahun 1997 dan telah membuat lukisan sejak tahun 2004. Penulis dengan cepat berpindah dari kategori “penulis jalanan” menjadi seniman sejati. Hampir semua karya penulis dikhususkan untuk masa depan manusia.

Pada tahun 2017, sang seniman menciptakan lukisan dinding terbesar di dunia seluas 10 ribu meter persegi. meter. Kanvas untuk karya “Evolution 2.1” adalah bangunan kompleks industri di kota Vyksa (wilayah Nizhny Novgorod).

“Evolusi 2.1”, Vyksa, wilayah Nizhny Novgorod, 2017.

Pada musim gugur tahun yang sama, Misha mengajari saya cara menggambar drone. Hal ini didasarkan pada pendekatan “menciptakan gambar tanpa seniman.” Drone tersebar luas saat ini, dan orang-orang terus-menerus melatih perangkat tersebut untuk melakukan sesuatu yang baru. Dan sang seniman memutuskan untuk membawa “sesuatu yang baru” ini ke dalam seni.

Proyek “Perpisahan dengan Pemuda Abadi” terdiri dari beberapa tahap. Pertama-tama, Misha menggambar objek tersebut di tablet, kemudian gambar tersebut ditransfer ke program khusus di mana drone tersebut “terbang”. Kemudian, untuk mendapatkan bagian yang sudah jadi, Anda hanya perlu menekan sebuah tombol - mesin akan mengerjakan sisanya.

“Perpisahan dengan masa muda yang abadi”: Misha Most dan drone.

Camilla Walala

Sebenarnya, seniman asal Inggris (Camille Walala) berprofesi sebagai desainer tekstil. Namun pendidikan yang diterimanya tidak pernah benar-benar memikatnya. Baru-baru ini, Camilla secara aktif diminta untuk merancang kotak beton, fasad biasa-biasa saja, dan penyeberangan pejalan kaki.

Gedung Pos Sambungan, London.

Walala bekerja di ambang seni dan arsitektur kontemporer, menanamkan energi dan optimisme ke dalam lingkungan dengan bantuan warna dan pola cerah. Grup ini mempunyai pengaruh besar terhadap karya seniman.

Taman bermain anak-anak di London.

Dengan gaya asosiasi desain inilah penulis mendekorasi fasad sebuah bangunan industri di Brooklyn dengan mural sepanjang 40 meter. Konsep ini didasarkan pada ilusi optik, warna kontras, dan motif berbentuk L yang berulang.

Fasad dalam semangat grup Memphis, Brooklyn (New York).

Felice Varini

Kanvas orang Swiss sejak lahir dan orang Paris yang tinggal di sana (Felice Varini) adalah arsitektur itu sendiri. Seniman ini terkenal dengan ilusi optik khasnya. Karya pengarang tergambar di dinding bangunan dan trotoar, di taman dan alun-alun.

Carcassonne, Prancis, 2018.

Sekilas, gambaran yang diciptakan Varini tidak dirasakan secara keseluruhan, melainkan terpecah menjadi beberapa bagian. Dan hanya dari sudut pandang tertentu yang “benar” ornamen tersebut membentuk gambaran yang holistik. Karya Varini terlihat sangat tidak nyata sehingga reaksi pertama otak manusia adalah: “Ini Photoshop!”

Lausanne, Swiss, 2015.

Grand Palais, Paris, Prancis, 2013.

Genre yang dipilih Varini sendiri disebut anamorphosis. Tema utama kreativitas adalah geometri - berbagai bentuk biasa: lingkaran, segitiga, persegi panjang. Karya-karya Varini ibarat fatamorgana di padang pasir: seseorang menyaksikan tontonan yang menghipnotis dan tiba-tiba, satu gerakan salah, maka penglihatannya lenyap.

Atap “Unit Tempat Tinggal” oleh Le Corbusier, Marseille, Prancis, 2016.

Studio Sakit

Para seniman, bekerja sama dengan merek fesyen Pigalle, secara radikal mengubah tampilan lapangan basket di Paris. Pada tahun 2015, fasilitas olahraga ini dibalut dengan warna-warna tajam dan bentuk geometris yang jelas berdasarkan karya Kazimir Malevich.

Situs Pigalle Duperré di Paris terjepit di ruang sempit antar bangunan, 2015.

Pada tahun 2017, studio beralih ke warna gradien yang lebih lembut namun tidak kalah efektifnya. “Saat mengerjakan platform ini, kami ingin mengeksplorasi hubungan yang telah berkembang antara olahraga, seni, dan budaya selama beberapa dekade,” kata penulis proyek tersebut.

Pigalle Duperré, Paris, 2017.

Proyek lapangan basket yang terang sedang hangat dibicarakan di Internet di seluruh dunia. Generasi Instagram modern jelas menyukai ruang tersebut. Tentu saja, ini bukan satu-satunya fasilitas olahraga yang memiliki warna tidak standar. Misalnya, di kota Aalst, Belgia, seniman Katrien Vanderlinden berupaya mengubah lapangan basket lainnya. Permukaan terang terlihat paling mengesankan dari ketinggian quadcopter.

Lapangan basket, Aalst, Katrin Vanderlinden.

Dan di Ravenna, Italia, lingkungan perkotaan diramaikan dengan lapangan basket lainnya. Pembaruan dilakukan oleh seniman jalanan Gue.

Lapangan basket, Ravenna, seniman jalanan Gue.

Daniel Buren

Karya seniman konseptual Perancis (Daniel Buren) memiliki elemen konstan - garis. Menariknya, penulis menemukan tema konseptual berkat sebuah kecelakaan. Suatu ketika di atas kanvas yang dipesannya terdapat bekas-bekas kemasan – coretan yang memenuhi seluruh karyanya, apapun konteksnya.

Dari kanvas, orang Prancis beralih ke lingkungan perkotaan - ia menandai stasiun metro dan halaman Paris dengan garis-garis. Sejak tahun 70-an, sang seniman telah berkarya dengan kaca dan cahaya multi-warna. Dia mengubah jendela bangunan menjadi kaca berwarna dan mempelajari bayangan yang dihasilkannya. Bersama galeri Italia Continua, Buren membuat instalasi berskala besar langsung di fasad gedung galeri Paris Aveline dengan gaya khasnya - dengan garis monokrom vertikal dan kaca patri.

Galeri Aveline, Paris, Daniel Buren.

Chantel Martin

Gaya artis muda Inggris (Shantell Martin) mudah dikenali. Dengan gambar sapuan hitam putih, Chantel siap mendekorasi apa pun - mengecat tembok kota atau mendekorasi koleksi sepatu atau pakaian baru.

Seni jalanan adalah jenis seni rupa yang bercirikan gaya urban yang khas. Banyak orang yang akrab dengan salah satu arahannya - grafiti, tetapi ini bukan satu-satunya bentuk ekspresi diri seniman jalanan. Ada pula sablon, pembuatan poster dan instalasi, menggambar dengan stiker, lukisan monumental dan bentuk seni jalanan lainnya.

Seni jalanan mulai muncul di dunia kuno. Pada prinsipnya, seni cadas dapat dikaitkan dengan manifestasinya. Dalam bentuknya yang modern, kreativitas semacam itu berasal dari Amerika pada paruh kedua abad ke-20. Salah satu pendiri grafiti adalah Taki-183 dari New York, yang nama lengkapnya tidak tercatat dalam sejarah. Bekerja sebagai kurir dan berpindah-pindah kota, ia meninggalkan tanda tangannya di tembok, pagar, dan di kereta bawah tanah, berisi nama dan nomor jalan tempat tinggalnya. Belakangan, surat kabar menulis tentang dia, dan kerumunan pengikutnya mulai meninggalkan tag mereka, semakin banyak mengecat jalanan kota.

Dinding bangunan yang ditinggalkan berfungsi sebagai objek seni. Foto: thinkstockphotos.com Dari Amerika, seni jalanan masih menyebar lebih jauh hanya dalam bentuk grafiti. Di Eropa gerakan ini menjadi lebih “intelektual”. Seniman mulai mendorong masyarakat untuk berpikir, memperjuangkan haknya, memprotes ketidakadilan, dan aktif. Awalnya, tembok bangunan terbengkalai, pangkal jembatan, dan stasiun metro dijadikan sebagai objek seni. Belakangan, para seniman beralih ke dinding bangunan bersejarah, yang mendefinisikan seni jalanan terlarang. Hal ini mulai dianggap sebagai vandalisme, dan ini berlanjut selama beberapa dekade.

Berkat seni jalanan, pembuatan lukisan di dinding pintu masuk atau bahkan apartemen menjadi populer. Foto: thinkstockphotos.com Saat ini seni jalanan tidak selalu dianggap oleh orang lain sebagai seni. Beberapa bentuk seni jalanan masih dianggap vandalisme dan ilegal di banyak negara. Namun, para pemimpin yang cerdas mempertimbangkan kembali sikap mereka terhadap manifestasi kreativitas pemuda dan memutuskan untuk mengarahkan energi mereka ke arah yang benar. Pihak berwenang menugaskan sekelompok seniman untuk mengecat dinding bangunan industri dan tempat tinggal yang tidak berwajah, menyelenggarakan kompetisi dan memberikan hibah. Seringkali toko-toko besar, kafe, atau galeri menggunakan metode mendekorasi bangunan ini. Berkat seni jalanan, pembuatan lukisan di dinding pintu masuk atau bahkan apartemen menjadi populer.

Lambat laun, kreativitas semacam ini muncul dari bawah tanah. Ada festival, kompetisi, pameran, dan acara lain yang sepenuhnya legal untuk seniman jalanan, di mana kaum muda dapat belajar dari para master atau mendemonstrasikan karya mereka.

Seni jalanan dilakukan oleh orang-orang yang ingin membuat kota menjadi lebih baik dan indah. Foto: thinkstockphotos.com Grafiti 3D dianggap sebagai tren yang relatif baru dalam seni jalanan. Seniman berhasil menciptakan mahakarya unik dan realistis di atas aspal, yang dari titik tertentu terkesan tiga dimensi. Membuat lukisan tiga dimensi bisa memakan waktu beberapa hari, namun umurnya cukup singkat: sampai hujan pertama atau pembersihan jalan. Di sini penting untuk memiliki waktu untuk mengabadikan karya agung Anda dalam sebuah foto.

Seni jalanan dilakukan oleh orang-orang yang awalnya tidak mencari pengakuan atau ketenaran. Penting bagi mereka untuk membuat dunia di sekitar mereka sedikit lebih baik dan lebih indah, untuk menyentuh beberapa masalah sosial yang penting, untuk menunjukkan aspek tersembunyi dari kota modern dan pandangan mereka terhadap dunia. Jika seseorang dapat melihat keindahan pada celah aspal, cacat pada dinding bangunan atau pagar beton biasa dan menghiasi tempat ini, apakah layak untuk menghentikannya?

Kementerian Pendidikan Republik Karelia

Lembaga Pendidikan Profesi Otonomi Negara

Republik Karelia "Perguruan Tinggi Sortavala"

proyek Penelitian

"Seni jalanan: vandalisme atau seni?"

Pekerjaan itu dilakukan oleh siswa kelompok 711 “Konstruksi dan pengoperasian bangunan dan struktur” Dubrovskaya Anna Vasilievna dan Galaktionova Diana Maksimovna

Pengawas:

Egorova Vilena Zikrulaevna,

guru kategori kualifikasi tertinggi

Sortavala, 2016

Pendahuluan…………………………………………………………………………………...3

Bagian teori…………………………………………………5

Bab SAYA. Sejarah perkembangan seni jalanan…………………………………………………5

1.1. Asal………………………………………………………………………………..5

1.2. 1970-an……………………………………………………………..5

1.3. 1980-an……………………………………………………………..6

1.4. 1990-an……………………………………………………………..6

1.5. 2000-an……………………………………………………………..6

Bab II. Seni jalanan adalah “bahasa” kota………………………………………..8

Bab AKU AKU AKU. Pengaruh seni jalanan terhadap berbagai aspek kehidupan budaya manusia…………………………………………………………………………………..10

Bagian praktis…………………………………………………......12

1.Survei……………………………………………………………………………….12

2. Analisis survei……………………………………….12

Kesimpulan………………………………………………………………………………….15

Daftar sumber yang digunakan................................................................................................16

Perkenalan

seni jalanan - sebuah tren seni rupa kontemporer yang ciri khasnya adalah karakter urban yang menonjol. Bagian utama dari seni jalanan adalah grafiti, namun tidak dapat diasumsikan bahwa seni jalanan adalah grafiti. Seni jalanan juga mencakup poster, stensil, berbagai instalasi patung, dll. Sang seniman menciptakan logo bergayanya sendiri - sebuah "tanda unik" dan menggambarkannya di area lanskap perkotaan. Hal terpenting dalam seni jalanan bukanlah menguasai wilayah, tetapi melibatkan penonton dalam dialog dan menampilkan program plot yang berbeda.

Relevansi: Topik seni jalanan telah menjadi relevan bagi para kritikus, pengulas, dan spesialis dalam desain lingkungan budaya kota sejak awal keberadaannya (1960–1970an). Itu masih relevan saat ini. Namun penyebaran terbesar terjadi pada awal tahun 2000an. kebebasan tertentu muncul dalam berbagai bidang kehidupan, termasuk seni jalanan yang mendapat tempat di lingkungan perkotaan.

Relevansi karya kami terletak pada kenyataan bahwa seni jalanan semakin populer, namun sebagian orang melihatnya sebagai seni, sementara sebagian lagi berpendapat bahwa itu adalah vandalisme.

Target: memahami makna seni jalanan dalam masyarakat modern.

Tugas:

Pelajari literatur tentang masalah ini;

Lakukan survei di kalangan pengguna Internet untuk mengetahui sikap mereka terhadap masalah ini.

Pertanyaan mendasar: Apakah seni jalanan memiliki prospek untuk dikembangkan dalam seni dan arsitektur kontemporer?

Metode penelitian: studi literatur, pengumpulan sumber internet, kuesioner, analisis informasi yang diterima.

Objek studi: Seni jalanan.

Subyek studi: opini publik tentang seni jalanan.

Hipotesa: Mungkin seni jalanan adalah seni jika berfungsi untuk mencapai tujuan mulia, jika tidak maka disebut vandalisme.

Bagian teoritis

Bab SAYA . Sejarah perkembangan seni jalanan

1.1 Asal

2. Tinjauan sastra baru.Seni jalanan dalam konteks budaya urban modern. com /? P =1050

6. Bangunan tempat tinggal sebelas lantai “40 BondStreet”. [Sumber daya elektronik]. Formulir akses: –

7. Perpustakaan Universitas di Cottbus. [Sumber daya elektronik]. Formulir akses: –

8. Dunia 24.Grafiti dan seni jalanan: bagaimana bahasa ghetto merambah ke museum.[Sumber daya elektronik]. Formulir akses:

Tinjauan

untuk proyek penelitianSeni jalanan: seni atau vandalisme?

siswa kelompok 711 pada tahun pertama pelatihan khusus

Konstruksi dan pengoperasian bangunan dan struktur

Dubrovskaya Anna Vasilievna dan Galaktionova Diana Maksimovna,

Kepala Egorova V.Z., guru kategori kualifikasi tertinggi

Proyek penelitian ini dikhususkan untuk topik terkini tentang semakin populernya sebuah gerakan dalam seni rupa kontemporer - Seni jalanan.

Tujuan pekerjaan dirumuskan dengan jelas dan dibenarkan. Rencana penelitian mencakup semua langkah yang diperlukan untuk mencapai tujuan.

Proyek penelitian memiliki struktur yang benar secara logis. Terdiri dari pendahuluan, bagian teori, bagian praktik, kesimpulan, dan daftar sumber informasi yang digunakan saat menulis proyek. Pekerjaan selesai dengan baik. Ini berisi sejumlah besar materi ilustrasi, yang memungkinkan untuk mengungkapkan hasil utamanya dengan lebih jelas.

Tema proyek diungkapkan sepenuhnya. Bagian deskriptif (teoretis) mengungkap tahapan sejarah terbentuknya seni jalanan, sejarah perkembangannya, dan fenomena budaya dari fenomena tersebut. Para penulis dengan kompeten menganalisis sejumlah besar literatur tentang topik tertentu. Bagian teoretis dirancang sesuai dengan persyaratan karya abstrak dan patut mendapat pujian yang tinggi.

Proyek ini adalah penelitian, oleh karena itu berkontribusi pada pengembangan minat kognitif, kemampuan analitis, berbagai cara memahami dan memproses informasi.

Pada bagian praktis, survei dan penelitian kami sendiri dilakukan. Hasil yang diperoleh dirangkum, diberikan kesimpulan, dan ditemukan konfirmasi hipotesis.

Sepanjang masa pengerjaan proyek, siswa mengembangkan keterampilan dan kompetensi yang diperlukan.

Sebagai hasil dari pengerjaan proyek, sebuah presentasi dikembangkan yang menggambarkan topik dengan jelas. Produk sepenuhnya memenuhi persyaratan kualitas, mudah digunakan, dan memenuhi tujuan proyek.

Proyek ini dapat digunakan sebagai bahan didaktik untuk pekerjaan kelas dengan kelompok belajar pada disiplin ilmu Kegiatan proyek, Ilmu Komputer, serta untuk kegiatan ekstrakurikuler: menyelenggarakan kelas pilihan, jam pelajaran.

Pengulas: ______________ Stepanova N.V.,

guru kategori kualifikasi tertinggi

Ada orang di dunia yang melihat keindahan setiap saat! Dan orang-orang ini dipersatukan oleh gerakan seni jalanan. Secara umum seni jalanan adalah seni rupa yang ciri khasnya adalah gaya urban yang menonjol.

Bagian utama seni jalanan adalah grafiti, stensil, instalasi patung, dll. Seperti yang diakui oleh para peserta gaya seni jalanan, “Dalam seni jalanan, setiap detail, hal kecil, bayangan, warna, garis itu penting. Sang seniman menciptakan logo bergayanya sendiri - sebuah "tanda unik" dan menggambarkannya di area lanskap perkotaan. Hal terpenting dalam seni jalanan bukanlah mengatur wilayah, tetapi melibatkan penonton dalam dialog dan menampilkan program plot yang berbeda.”

Eksperimen seni jalanan dengan medium dan dibangun di atas permainan gambar yang digambar dengan jelas dengan permukaan bangunan di mana gambar tersebut berada, serta penjajaran gambar yang kontras atau menempatkannya dalam perspektif yang tidak biasa. Objek di sini mencakup dinding sebagai bagian dari apa yang seharusnya terlihat jelas sebagai ruang pembingkaian, namun grafiti hanya menghapusnya.

Saat ini, jalanan ibu kota terbesar di dunia dipenuhi ribuan piktogram, bentuk abstrak, dan segala macam karakter – logo seniman jalanan. Hampir setiap negara telah membentuk gaya khasnya masing-masing. Rusia tidak terkecuali.

Victoria Golovacheva

Munculnya seni jalanan, transformasi gayanya

Seniman jalanan merupakan perwakilan dari budaya grafiti yang terbentuk di Barat sebagai gerakan subkultur dan kini telah mencapai status salah satu bentuk seni modern. Namun, perlu dicatat bahwa mayoritas orang Rusia masih cenderung menganggap seni jalanan, kebanyakan grafiti, vandalisme, dan hooliganisme, sementara seniman jalanan di Barat telah lama menjauh dari klise dan klise dalam pidato mereka dan bahkan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Bahkan orang yang jauh dari seni kontemporer mungkin mengetahui karya seniman jalanan terkenal dunia Banksy. Jika kita berbicara tentang keadaan seni jalanan Rusia, ada pendapat umum bahwa seni ini “tertinggal, mengejar ketinggalan”, karena budaya grafiti muncul di negara kita belum lama ini, dengan dimulainya perestroika - pada gelombang penetrasi. budaya massa Barat yang melanda Rusia pada akhir tahun 80an -an, awal tahun 90an.

Seni jalanan, menurut sebagian besar orang, muncul pada tahun 1970-an-90-an, dan prasejarahnya dimulai pada Perang Dunia Kedua. Menurut legenda, sejarah grafiti dimulai pada tahun 1942, selama Perang Dunia II, ketika pekerja Kilroy mulai menulis “Kilroy ada di sini” pada setiap kotak bom yang diproduksi di sebuah pabrik di Detroit. Tentara di Eropa mereproduksi frasa ini di tembok-tembok yang selamat dari pemboman. Manifestasi pertama ini kemudian diikuti dengan tanda tangan Cornbread di Philadelphia pada tahun 1950an dan 1960an. Bersama Cool Erl dan Top Cat, mereka menciptakan grafiti sehingga memunculkan gerakan ini dalam arti sebenarnya.

Dari Philadelphia, gerakan ini pada akhir tahun 1960-an datang ke New York, ke kawasan Washington Heights di Manhattan, dan dari sanalah pada tahun 70-an abad ke-20 “tanda” menyebar ke mana-mana, menutupi dinding gerbong kereta bawah tanah. Julio 204 adalah orang pertama yang mencantumkan nomor jalannya di samping nama panggilannya. Seniman grafiti pertama yang dikenal di luar lingkungannya adalah Taki 183. Ia meninggalkan jejak kehadirannya di banyak perkotaan, menjadi semacam “pembakar” dan memicu gelombang peniruan di antara banyak seniman grafiti.

Dari New York pada tahun 80an. abad XX grafiti, sebagai subkultur khusus, mulai menyebar ke seluruh dunia. Subkultur ini telah mengakar dengan baik di daerah miskin di Amerika Latin, di mana tradisi mereka sendiri muncul lebih awal - “mural”, yaitu. gambar di rumah. Pada tahun 90-an, muncul seniman yang sebagian besar beralih dari grafiti (menulis surat, nama) dan sepenuhnya beralih ke pembuatan gambar atau pesan langsung, menggunakan berbagai teknik untuk ini. Di sini kita tidak bisa tidak menyebut Blek le Rat, yang, setelah mengenal seni jalanan New York, membawa ide ini kembali ke tanah kelahirannya, ke Paris. Di sana ia menyimpang dari standar tanda tangan dan mulai menggunakan stensil, yang seiring waktu menjadi salah satu alat utama semua seniman. Blek le Rat menjadi tokoh fundamental dalam seni jalanan, menurut perwakilan seni lukis jalanan paling terkenal, Banksy, dialah yang menjadi bapak tren modern.

Pada pertengahan tahun 1970-an, grafiti yang lebih dewasa muncul di jalanan New York, dilukis oleh seniman jalanan sejati pertama: Lee Quinones dan Jean-Michel Basquiat. Quiñones melukis seluruh kereta bawah tanah di kota asalnya, New York, dan berakhir di pameran seni jalanan pertama dalam sejarah Washington, DC, pada tahun 1981. Pada saat yang sama, Batiscia adalah salah satu seniman jalanan pertama yang diakui, yang karyanya saat ini dapat dibeli seharga $14 juta atau lebih.
Kasus Batischia menjadi sangat luar biasa bagi budaya seni jalanan, dan dia sendiri segera menjauh dari lukisan hooligan dan bergabung dengan neo-ekspresionisme. Seni jalanan, sementara itu, terus berkembang dan menjadi semakin berani dan menantang. Titik baliknya terjadi pada tahun 1990-an, ketika semakin banyak seniman mulai meninggalkan grafiti “standar” (yang kini hampir tidak lagi dikaitkan dengan seni jalanan) dan, pada tahun 1990-an, mengikuti stensil, mereka mulai menggunakan poster dan stiker. seni video dan bahkan mengatur instalasi. Kali ini adalah masa munculnya seniman seni jalanan generasi baru - Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash dan banyak lainnya.

Yang paling penting bagi budaya seni jalanan modern adalah kepribadian misterius Banksy, yang merupakan salah satu tokoh paling berpengaruh dan dicari dalam seni kontemporer. Namun identitasnya belum diketahui. Selama ini ia berhasil menyembunyikan wajahnya di balik topeng dan kerudung. Seniman grafiti asal Inggris ini mulai melukis di jalanan kota asalnya Bristol pada tahun 1993 dan cukup lama bertindak sebagai seniman grafiti biasa sebagai bagian dari timnya, namun seiring berjalannya waktu, agar punya waktu untuk melukis dan tidak ketahuan. polisi, ia mulai menggunakan teknologi stensil, seperti seniman jalanan Perancis Bleck le Rat, yang melukis London Underground pada akhir tahun 1970-an. Banksy mendapatkan ketenaran di seluruh dunia berkat gambar stensilnya tentang topik sosial-politik yang sensitif dan ejekan terhadap budaya populer.

Menurut sang seniman sendiri, “Grafiti adalah salah satu dari sedikit alat ekspresi diri yang mampu Anda beli, meskipun Anda tidak punya apa-apa.”

Dua tradisi seni jalanan.

Ada dua tradisi dalam seni jalanan, berbeda asal usul dan karakternya, meski umumnya konvensional. Mereka biasanya disebut sebagai seni jalanan “Prancis” dan “Anglo-Amerika”.

Di negara-negara berbahasa Inggris, seni jalanan tumbuh dari kemiskinan, dari "daerah buruk", pinggiran kota kelas pekerja, dan sebagian besar dari subkultur kulit hitam. Ia melahirkan gerakan seni jalanan, yang mempunyai pengaruh kuat di Amerika Latin dan benua Eropa.

Seni jalanan “Anglo-Amerika” pada awalnya bersifat protes, sebagian besar diciptakan oleh orang-orang asal proletar. Masih cukup sensitif terhadap fakta kerjasama antara rekan kerja dan organisasi komersial. Pada saat yang sama, tradisi ini tidak asing dengan sikap ringan, ironi, dan kesembronoan, dan vandalisme sering kali dipandang sebagai kesenangan murni dari kehancuran dan pelanggaran aturan.

Meskipun seniman Eropa terinspirasi oleh grafiti New York, mereka segera menciptakan tradisi mereka sendiri. Seni jalanan “Prancis” memposisikan dirinya sebagai “seni yang serius.” Hampir semua seniman mempunyai pendidikan tinggi dan menghubungkan ide seninya dengan refleksi filosofis. Ide seni jalanan Prancis adalah untuk melayani masyarakat dan mencoba menyesuaikan diri dengan lanskap perkotaan tanpa merusak atau merusak lingkungan. Perlu juga dicatat bahwa seni jalanan Prancis dengan cepat dimasukkan ke dalam sistem museum dan galeri - sebagian besar penulis terkenal dengan cepat memperoleh akses ke pameran. Keadaan terakhir memaksa kita untuk menganggap bagian penting dari tradisi ini bukan sebagai seni jalanan, tetapi sebagai sesuatu yang lain (seni pop, seni glam...). Pada saat yang sama, seniman jalanan Prancis modern berbicara agak skeptis tentang tradisi lain (misalnya, dalam artikel “The Age of Developed Vandalism” dari majalah Kommersant - Power), seniman Prancis Zevs berkata: “Saya menghormati Banksy, tapi apa yang dia lakukan adalah... ini, pada dasarnya, adalah karikatur").

Jika kita mencari alasan yang mendasari perbedaan antara kedua tradisi seni jalanan tersebut, maka mungkin alasan utamanya adalah bahwa tradisi grafiti dan seni jalanan Anglo-Saxon berakar kuat dan berakar pada permulaan manusia yang primitif dan teritorial. - seni jalanan sebagai kesenangan murni dari penghancuran batas-batas, sebagai kemampuan untuk “menandai” wilayah, bukan milik sendiri, tetapi milik kelompok tertentu. Tradisi Perancis melihat tujuannya sebagai menciptakan makna tambahan dalam pesan visual, bukan kehancuran.

Menariknya, perbedaan kedua tradisi ini juga berkorelasi dengan kemampuan seniman dalam berefleksi. Tercatat, karya-karya seniman jalanan Perancis ternyata hiper-refleksif, pesan-pesan yang disampaikannya dalam sebuah karya seni sarat makna. Pada saat yang sama, menurut biografi penulis, terlihat bahwa perwakilan tradisi Aglo-Saxon sebagian besar adalah orang-orang dari kelas sosial bawah, sedangkan dalam tradisi kedua terdapat sejumlah besar seniman dan desainer profesional dengan satu atau dua pendidikan (seringkali seni ditambah kemanusiaan).

Setelah menjelaskan ciri-ciri seni grafiti Eropa dan Anglo-Saxon, perlu ditelusuri jalur grafiti di Rusia dan ciri-cirinya.

Proses asal usul dan perkembangan seni jalanan di Rusia

Pembentukan seni jalanan Rusia, seperti kebanyakan jenis budaya Barat lainnya, telah terjadi di Rusia sejak awal perestroika. Sekitar tahun 1985, fashion nilai-nilai Barat dan budaya Barat mulai terbentuk di Rusia, termasuk hip-hop dan rap yang menjadi populer. Karena warga Uni Soviet tidak memiliki akses luas terhadap informasi tentang fenomena budaya Barat, informasi harus dikumpulkan “sedikit demi sedikit... dari majalah, film, dan produk musik Barat yang dibawa oleh orang-orang yang beruntung.” Itulah sebabnya terdapat stereotip yang terus-menerus bahwa gaya hip-hop terdiri dari tiga arah: break-dance, rap, dan grafiti. Klise ini masih populer di masyarakat Rusia modern, meski nyatanya tidak sepenuhnya benar. Setelah runtuhnya Uni Soviet, gelombang budaya hip-hop menyerbu Rusia, sekolah tari dan musik rap dan hip-hop bermunculan, dan banyak festival mulai diadakan. Pada saat yang sama, rapper dan breaker pertama pada saat yang sama juga merupakan seniman grafiti pertama, mendekorasi dengan gaya ini dekorasi tempat konser dan latihan mereka, interior klub, tempat, dll. Di antara perwakilan pertama grafiti Rusia pada masa itu adalah: Rat, Basket dan Max-Navigator.

Seni jalanan Rusia terbentuk di sepanjang jalur perkembangan Barat dan muncul dari arah grafiti; transisi ini telah aktif terjadi sejak tahun 2000. Nama-nama seperti Code and Fet, Make, Who dan lain-lain muncul di kancah seni jalanan Rusia. Pada tahun 2003, acara seni jalanan Rusia pertama "Jangan Salin Saya" dan "Akses" berlangsung, dan, mulai tahun ini, festival seni jalanan Rusia dan pertunjukan seni jalanan diadakan di Rusia secara rutin. bergerak ke tingkat yang baru, alih-alih serangan hooligan, itu berubah menjadi jenis seni baru. Namun, sebagian besar peneliti seni jalanan modern dan bahkan seniman sendiri sering mengkritik seni jalanan Rusia, menyebutnya sebagai tiruan sekolah Barat yang tidak berwajah. Tapi Namun, banyak yang mencatat dinamika positif perkembangan seni jalanan Rusia. Apa alasan lambatnya perkembangan seni jalanan asli Rusia? Alasan utamanya adalah sentralisasi yang jelas dari sekolah seni jalanan Rusia: sebagian besar tim, seniman individu, dan seni jalanan pusat-pusatnya terkonsentrasi di Moskow dan Sankt Peterburg.Kepadatan geografis seperti itu berdampak negatif terhadap perkembangan seni jalanan Rusia, sering kali luput dari perhatian seniman jalanan provinsi.Alasan lain dominasi templat Barat dalam seni jalanan Rusia adalah penggunaan oleh sebagian besar seniman jalanan dari seni jalanan Rusia. Alfabet Latin, dengan tulisan paling sering dalam bahasa Inggris. Di seluruh ruang seni jalanan Rusia, hanya ada satu tim seni jalanan terkemuka yang menggunakan bahasa Rusia sebagai bahasa utama. Ini adalah tim “Mengapa” antardaerah.

Alasan lainnya adalah kurangnya status sah seni jalanan di masyarakat Rusia. Di satu sisi, seni jalanan sendiri, sebagaimana dijelaskan sebelumnya, merupakan bentuk seni ilegal. Namun di sisi lain, di AS dan Barat terdapat platform melukis di mana seniman dapat mewujudkan idenya, melatih keterampilannya, dan ada juga platform berbentuk galeri tempat seniman jalanan bahkan dapat mempresentasikan karyanya. Tidak ada tempat seperti itu di Rusia.

Selain itu, terdapat penolakan yang sangat besar terhadap lukisan grafiti, yang khususnya terlihat pada cara penanganan objek seni jalanan lebih lanjut. Kembali ke pengalaman Barat, saya perhatikan bahwa, meskipun ada sanksi tegas bagi pengecatan dinding di tempat yang salah, polisi tidak terburu-buru untuk mengecat gambar yang dibuat oleh seniman. Di Inggris, grafiti bahkan dipulihkan (meskipun lagi-lagi oleh Banksy yang sama). Di Rusia, label segera dicat (lihat Gambar 4 - melukis di atas grafiti di dekat stasiun metro Ladozhskaya), dan, paling sering, warna cat yang digunakan untuk mengecat bagian dinding dengan gambar sangat berbeda dari warna aslinya. dinding, sehingga timbul keraguan bahwa dinding dengan bintik-bintik monokromatik dengan warna berbeda memiliki nilai dan estetika yang lebih besar dibandingkan dinding dengan gambar cerah. Judul artikel “Di Inggris, pengacau melukis grafiti Banksy” sudah menunjukkan perbedaannya: di Rusia, pengacau disebut seniman grafiti, di Inggris, vandal = mereka yang menutupi grafiti

Seni jalanan Rusia juga terkenal karena memiliki elemen protes yang lebih akut: banyak stiker dan grafiti mengungkapkan ejekan dan kemarahan terhadap kelas penguasa.

Dan ciri terakhir seni jalanan Rusia yang ingin saya catat adalah bahwa dalam proses untuk dimasukkan ke dalam komunitas seni jalanan, seniman jalanan Rusia mengalami “evolusi” tertentu: hanya ketika memasuki subkultur, ia dengan senang hati melakukannya. berpartisipasi dalam berbagai acara yang diselenggarakan “dari atas”, berpartisipasi dalam penciptaan seni mural, dan kemudian, setelah mengetahui sikap negatif komunitasnya terhadap pekerjaan yang ditugaskan, ia masuk ke dalam bayang-bayang dan lebih memilih cara-cara ekspresi diri yang sangat ilegal.

Oleh karena itu, dalam perkembangan seni jalanan Rusia terdapat sejumlah kelebihan (seperti komponen protes yang bernilai bagi esensi asli seni jalanan), namun juga terdapat sejumlah permasalahan dan kekurangan.