Drama The Thunderstorm termasuk dalam genre dramatis apa? Orisinalitas genre drama “The Thunderstorm”

Pelajaran kita hari ini didedikasikan untuk karya N.A. Ostrovsky. Kami akan merenungkan genre lakon "The Thunderstorm". Apakah ini drama atau tragedi? Untuk melakukan ini, kita akan beralih ke sejarah genre tragedi, menemukan tanda-tandanya dalam drama tersebut dan mencoba menentukan fitur genre dari karya tersebut.

Itu segera dipentaskan di Teater Drama Maly Moskow dan menimbulkan kontroversi dan kontroversi yang serius. Tidak semua orang bisa melihat makna berskala besar dari drama ini. Beberapa orang menganggapnya hanya sebagai drama keluarga tentang bagaimana seorang wanita berkulit gelap, tertindas, dan terintimidasi berselingkuh dari suaminya yang menyedihkan. Pemikiran seperti itu diungkapkan tidak hanya oleh kaum konservatif, tetapi bahkan oleh kritikus sastra yang revolusioner dan berpikiran radikal seperti D. Pisarev (Gbr. 2).

Beras. 2. D.I. Pisarev ()

Dalam artikelnya “Motives of Russian Drama,” dia mencela Katerina karena tidak meninggalkan suaminya, dan secara umum percaya bahwa perilakunya konyol dan bodoh, dan dia seharusnya tidak dijadikan pusat drama. Namun sudah pada tahun 1860, artikel Dobrolyubov diterbitkan di majalah Sovremennik (Gbr. 3).

Beras. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Harus dikatakan bahwa kami sekarang sedang mempertimbangkan kembali karya Dobrolyubov dan tidak bisa setuju dengannya dalam semua hal. Namun kita harus memperhitungkan bahwa Ostrovsky sendiri sangat menyukai artikel Dobrolyubov “A Ray of Light in the Dark Kingdom”. Dia berulang kali mengatakan bahwa Dobrolyubov benar-benar memahami konsep dramanya.

Apa perbedaan antara drama dan tragedi? Pertama-tama, skala masalahnya. Tragedi tersebut menyentuh pertanyaan-pertanyaan universal tentang kehidupan dan kematian, tentang dunia dan nasib manusia di dalamnya. Drama ini mengkaji permasalahan secara lebih rinci, namun mungkin lebih rinci: manusia dan masyarakat, manusia dan lingkungan sosialnya, manusia dan berbagai hubungan sosialnya yang terjalin antara seseorang dengan orang-orang disekitarnya. Dobrolyubov terus-menerus menyebut drama Ostrovsky sebagai sebuah tragedi:

"Badai Petir", tidak diragukan lagi, adalah karya Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan timbal balik antara tirani dan ketidakbersuaraan membawa konsekuensi yang paling tragis; dan meskipun demikian, sebagian besar orang yang telah membaca dan menonton drama ini setuju bahwa drama ini memberikan kesan yang tidak terlalu serius dan menyedihkan dibandingkan drama Ostrovsky lainnya…”

“Bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan memberi semangat tentang The Thunderstorm. “Sesuatu” ini, menurut pendapat kami, adalah latar belakang drama tersebut, yang kami tunjukkan dan mengungkap kerawanan dan akhir dari tirani. Kemudian karakter Katerina, yang digambar dengan latar belakang ini, juga menghembusi kita dengan kehidupan baru, yang terungkap kepada kita dalam kematiannya ... "

“Karakter Katerina adalah sebuah langkah maju tidak hanya dalam aktivitas dramatis Ostrovsky, tetapi juga dalam seluruh literatur kita. Ini sesuai dengan fase baru kehidupan nasional kita..."

Bukan suatu kebetulan jika Dobrolyubov berbicara tentang fase baru kehidupan masyarakat. Apa yang terjadi di Rusia pada akhir tahun 50an? Ini adalah masa yang sulit dan kritis. Perang Krimea baru saja berakhir (Gbr. 4),

Beras. 4. Perang Krimea ()

yang ternyata sangat memalukan bagi Rusia, Nicholas I meninggal (Gbr. 5),

Beras. 5. Kaisar Nicholas I ()

dan perbincangan beralih ke reformasi, hal yang tidak bisa dihindari dan dipahami oleh para pemimpin negara. Sudah pada tahun 1857, pembebasan kaum tani diumumkan (Gbr. 6).

Beras. 6. Membaca manifesto pembebasan kaum tani ()

Sistem sosial yang kuno, tidak manusiawi, dan terbelakang di Rusia harus dihancurkan sepenuhnya. Namun di sini muncul pertanyaan besar-besaran di hadapan masyarakat: apakah masyarakat siap menghadapi perubahan ini, mampukah mereka menjadi subjek sejarah, bergerak menuju tujuan yang tinggi, dan sebagainya? Bagaimanapun, penindasan dan perbudakan selama beberapa abad dapat mematikan keinginannya untuk merdeka dan bebas. Pertanyaan-pertanyaan ini dijawab dengan cara yang berbeda-beda, terjadi perdebatan sengit di masyarakat, dan pada saat inilah lakon “Badai Petir” muncul, yang dimaksudkan untuk menjawab pertanyaan ini sebagaimana dipahami Ostrovsky.

Oleh karena itu, Ostrovsky mencoba menemukan dalam lakonnya suatu awal kepahlawanan yang sadar atau setidaknya spontan dalam ketebalan kehidupan masyarakat.

Tragedi- sebuah drama yang menggambarkan kontradiksi yang sangat akut dan seringkali tidak terpecahkan dalam kehidupan. Plotnya didasarkan pada konflik yang tidak dapat didamaikan antara sang pahlawan, kepribadian yang kuat, dengan kekuatan supra-pribadi (nasib, negara, elemen, dll.) atau dengan dirinya sendiri. Dalam perjuangan ini, sang pahlawan, pada umumnya, mati, tetapi memenangkan kemenangan moral. Tujuan dari tragedi tersebut adalah untuk menimbulkan keterkejutan pada penontonnya atas apa yang mereka lihat, yang pada gilirannya menimbulkan kesedihan dan rasa kasihan di hati mereka. Keadaan pikiran ini mengarah pada katarsis.

Drama- karya sastra yang ditulis dalam bentuk dialog antar tokoh. Berfokus pada ekspresi spektakuler. Hubungan antar manusia dan konflik yang timbul di antara mereka terungkap melalui tindakan para pahlawan dan diwujudkan dalam bentuk monolog-dialog. Berbeda dengan tragedi, drama tidak berakhir dengan katarsis.

Sekarang mari kita beralih ke sejarah genre tragedi itu sendiri. Tragedi sebagai sebuah genre seringkali muncul dalam karya sastra tepatnya pada titik-titik balik sejarah. Ini membantu untuk memahami masalah global yang dihadapi umat manusia. Tragedi lahir di Yunani Kuno dan tepatnya pada saat manusia Purbakala untuk pertama kalinya mulai mengakui dirinya bukan hanya sebagai anggota suatu kolektif, suku, negara, tetapi sebagai pribadi berdaulat yang terpisah. Bagaimana seharusnya seseorang berperilaku, misalnya, dalam pertarungan melawan kekuasaan, jika kekuatan tersebut mahakuasa dan tidak benar? Inilah masalah tragedi terkenal Aeschylus (Gbr. 7)

“Prometheus dirantai” (Gbr. 8).

Beras. 8. "Prometheus Dirantai" (P. Rubens, 1612) ()

Bagaimana sikap seseorang ketika dihadapkan pada takdir yang tak terhindarkan? Inilah problematika drama “Oedipus the King” karya Sophocles (Gbr. 9, 10).

Beras. 9. Antigone memimpin Oedipus yang buta keluar dari Thebes (C. Jalabert, abad ke-19) ()

Bisakah seseorang menahan kekacauan perasaan yang berkecamuk dalam jiwanya sendiri? Ini adalah masalah dari tragedi Euripides yang terkenal (Gbr. 11),

seperti “Hippolytus” atau “Medea” (Gbr. 12).

Beras. 12. "Medea" (A. Feuerbach, 1870) ()

Tragedi Shakespeare (Gbr. 13) juga muncul pada titik balik, ketika dunia patriarki yang keras di Abad Pertengahan menjadi masa lalu, tetapi dunia yang menggantikannya tidak menyenangkan, mengungkapkan perpecahan manusia, keegoisan, keserakahan. , dan nafsu jahat.

Kaum klasik di Prancis pada abad ke-17 menunjukkan minat yang besar terhadap tragedi tersebut, yang mengedepankan pemujaan terhadap akal dan negara, dalam upaya untuk menormalkan segalanya. Pada saat yang sama, banyak karya ilmiah yang ditulis tentang sastra, tentang cara menulis, khususnya tragedi. Tragedi dianggap sebagai genre standar yang tinggi, dan oleh karena itu di dalamnya seperangkat aturan tertentu harus dipatuhi. Perwakilan terbesar dari tragedi klasik adalah Corneille dan Racine. Bagi kaum klasikis, persyaratan ini tampaknya mengalir langsung dari puisi Yunani kuno dan inilah tepatnya bagaimana drama dipentaskan di Yunani kuno. Namun tidak demikian. Dalam drama Yunani kuno, hukum kesatuan waktu dan tempat tidak selalu dipatuhi. Misalnya, dalam “Oresteia” yang terkenal (Gbr. 14) oleh Aeschylus, durasi kerjanya sekitar sepuluh tahun.

Beras. 14. “Clytemnestra ragu-ragu sebelum membunuh Agamemnon yang sedang tidur” (P.-N. Guerin, 1817) ()

Namun, undang-undang ini populer dalam literatur Eropa dan Rusia pada abad ke-19. Misalnya, dalam drama Griboyedov (Gbr. 15)

Beras. 15. SEBAGAI. Griboyedov ()

Aksi “Celakalah dari Kecerdasan” dimulai pada pagi hari dan berakhir tepat keesokan paginya.

Apa yang dimaksud dengan kesatuan tindakan? Di sini semuanya lebih rumit. Pertama, tindakan harus dibatasi pada sejumlah kecil karakter, 7-8. Kedua, tidak boleh ada perangkat samping. Dan ketiga, tidak boleh ada tokoh yang tidak terlibat dalam alur utama lakon. Aturan-aturan ini dianggap wajib. Selain itu, satu hal lagi ditambahkan ke dalamnya: karakter utama sebuah tragedi - genre tinggi - hanya bisa menjadi tokoh sejarah yang tinggi dan signifikan. Ini bisa berupa dewa, pahlawan, jenderal, raja, tetapi bukan perwakilan dari golongan ketiga. Seperti yang bisa kita lihat, Ostrovsky tidak memenuhi semua persyaratan ini. Itu sebabnya, mungkin, dia memutuskan, untuk menghindari kesalahpahaman, untuk memberi subtitle pada dramanya “drama”, meskipun sebenarnya hal ini tidak sepenuhnya benar. Jika kita mempertimbangkan "Badai Petir" Ostrovsky dari sudut pandang hukum normatif klasisisme, maka ini bukanlah sebuah tragedi. Aksinya berlangsung sekitar sepuluh hari, lokasinya juga berubah, dan ada juga hero yang tidak ada hubungannya dengan nasib karakter utama - Katerina (Gbr. 16).

Beras. 16. Katerina ()

Pertama-tama, ini adalah Feklusha, sang pengembara (Gbr. 17).

Deskripsi lingkungan “kerajaan gelap” juga menempati tempat yang tidak biasa. Katerina sendiri adalah perwakilan dari "kerajaan gelap": istri seorang saudagar, putri seorang saudagar, jadi dia adalah orang dari golongan ketiga. Namun faktanya hukum yang dikembangkan oleh kaum klasik cukup formal, dan tidak menentukan esensi genre. Bagaimanapun, Shakespeare tidak mematuhi hukum-hukum ini, tetapi tragedi “Hamlet”, “Macbeth” (Gbr. 18), “Othello”, “King Lear” tidak berhenti menjadi tragedi.

Beras. 18. "Nyonya Macbeth" (M. Gabriel, 1885) ()

Sebuah tragedi memiliki tiga ciri wajib, dan jika ciri-ciri tersebut ada dalam karya, maka genre tersebut dapat dengan aman disebut tragedi, dan jika tidak ada, maka jelas itu adalah sebuah drama.

Pertama. Dalam sebuah tragedi pasti ada pahlawan yang tragis, yaitu pahlawan yang kualitas moralnya jauh lebih tinggi dari orang-orang di sekitarnya.

Kedua. Dalam sebuah tragedi pasti ada konflik yang tragis, yaitu konflik global yang tidak dapat diselesaikan dengan cara damai biasa. Konflik ini biasanya berakhir dengan kematian tokoh utama.

Ketiga. Tragedi membutuhkan katarsis, yaitu pembersihan. Pertama-tama, ini menyangkut para pahlawan yang masih hidup. Mereka menjadi lebih tinggi, lebih baik, lebih bersih, dan mempelajari beberapa pelajaran hidup untuk diri mereka sendiri. Hal yang sama berlaku untuk penonton.

Semua momen ini bisa kita temukan dalam lakon Ostrovsky. Apakah ada pahlawan tragis di sana? Ya, ini Katerina. Tidak peduli apa yang dikatakan kritikus yang tidak baik, Katerina jelas lebih unggul dari orang-orang di sekitarnya. Mereka mungkin keberatan dengan kita: dia percaya takhayul, tidak cukup berpendidikan, melakukan tindakan berdosa, seperti pengkhianatan dan bunuh diri, dan ini, dari sudut pandang agama Kristen, adalah dosa yang mengerikan. Tapi setidaknya dalam satu hal dia pasti lebih unggul dari semua orang di sekitarnya. Dia membenci kebohongan dan merasa mustahil untuk berbohong. Kebohongan itulah yang mempersatukan seluruh warga kota Kalinov.

Dikoy berbohong (Gbr. 19).

Selain bodoh dan kejam, perbuatannya juga sarat dengan kemunafikan. Misalnya, dia mengetahui bahwa memarahi pekerja pada hari libur adalah dosa besar, namun dia menegur mereka, tidak membayarnya, dan kemudian dengan rendah hati meminta maaf kepada mereka. Ngomong-ngomong, dia juga pengecut: begitu Kabanova menolaknya, dia langsung tenang.

Seluruh perilaku Kabanova dipenuhi dengan kemunafikan (Gbr. 20): di depan kota dia berbudi luhur, tetapi di dalam keluarganya dia haus kekuasaan dan jahat.

Beras. 20. Marfa Kabanova ()

Selain itu, dia pecinta bentuk, dan karena itu membenci konten. Sepertinya dia perlu hidup menurut Domostroy. Tapi dia tertarik pada pola perilaku eksternal: yang utama adalah menjaga bentuk. Ini adalah kemunafikan yang jahat.

Putrinya Varvara (Gbr. 21), yang telah belajar berbohong dengan penuh semangat, dengan mudah tunduk pada kebohongan orang lain.

Varvara juga memiliki kualitas lain yang tidak menghiasi dirinya: dia bosan berbuat dosa sendirian, karena dialah yang melibatkan Katerina dalam dosa, memberinya kunci gerbang agar dia bisa melihat Boris.

Kudryash - pada pandangan pertama, ceria, ceria, jelas bertentangan dengan "kerajaan gelap" (Gbr. 22).

Namun dari pertengkaran verbal dengan Wild, kami memahami bahwa tidak ada perbedaan di antara mereka, dan dalam beberapa tahun Curly akan menjadi Wild lainnya.

Terakhir, orang yang paling tertindas di “kerajaan” ini adalah Tikhon, yang berbohong karena kebiasaan, selalu dan di mana saja (Gbr. 23).

Beras. 23. Tikhon Kabanov ()

Ini adalah pria yang benar-benar hancur oleh situasi ini.

Boris bukan hanya produk dari “kerajaan gelap”; meskipun berpendidikan dan mampu mencintai, ia berperilaku tidak rasional (Gbr. 24).

Dia akan diberikan warisan hanya dengan satu syarat: jika dia menghormati pamannya, Wild. Diketahui bahwa paman tidak akan berpisah dengan uang dalam keadaan apa pun, jadi tidak ada yang perlu dihormati. Tapi Boris berusaha sekuat tenaga, dia benar-benar bersujud saat berkomunikasi dengan Dikiy.

Terakhir, Kuligin adalah seorang penemu tua, yang pidatonya sering kita lihat mencerminkan pemikiran Ostrovsky sendiri (Gbr. 25).

Dia tidak berbohong, tapi dia telah berdamai, dia tidak memiliki kekuatan moral maupun fisik untuk melawan kejahatan, kebohongan dan kekerasan yang merajalela di kota. Misalnya saja Dikoy yang menuduhnya menjadi perampok karena ingin. Dan Kuligin diam-diam menekan kepalanya ke bahunya dan melarikan diri. Dia bukan seorang pejuang.

Oleh karena itu, semua orang di “kerajaan gelap” ini berbohong dan menjadi munafik, atau menerima kebohongan dan kemunafikan orang lain. Dengan latar belakang tersebut, Katerina menghadirkan kontras yang tajam dengan karakter lainnya. Sejak awal kita melihat bahwa dia tidak mau dan tidak bisa menerima. Bahkan dengan kehidupan keluarganya yang gagal, dia hanya bisa berdamai selama dia merasakan setidaknya kehangatan dan kasih sayang manusia terhadap Tikhon. Begitu semua ini hilang, dia tidak akan tinggal di kandang keluarga, karena dia sangat tertarik pada kebebasan, yang baginya terkait erat dengan kebenaran. Ketulusan dan kemurnian jiwa Katerina ditonjolkan dari namanya, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti “murni”.

Sekarang mari kita beralih ke poin kedua dari alasan kita: apakah ada konflik tragis dalam drama Ostrovsky? Di sini harus dikatakan bahwa Ostrovsky membuat inovasi yang sangat besar dibandingkan dengan drama Yunani kuno. Biasanya, di antara orang Yunani kuno, konflik bersifat eksternal - seseorang dan seluruh dunia di sekitarnya - atau internal, ketika berbagai elemen dalam jiwa manusia bertabrakan dalam perjuangan yang tidak dapat diatasi. Ostrovsky menggunakan kedua konflik tersebut dalam drama tersebut.

Konflik eksternal jelas: Katerina yang murni, penuh kebenaran, dan tulus tidak dapat bergaul di dunia kota Kalinov yang mengerikan, penuh dengan kekejaman, kebohongan, dan kemunafikan.

Konflik internal: Katerina adalah seorang wanita yang beriman dengan tulus kepada siapa malaikat muncul di siang hari bolong di tengah-tengah kuil. Orang Suci mengalami penglihatan seperti itu. Dia percaya pada dosa dan api neraka; dia sangat yakin bahwa pengkhianatannya terhadap suaminya adalah dosa besar yang tidak bisa diampuni. Namun di sisi lain, dia tidak bisa tetap setia kepada suaminya, karena suaminya tidak mencintai dan menghormatinya. Dia benar-benar hanya layak dihina. Sudah di awal permainan, dia mengkhianatinya: ketika dia meminta bantuannya, dia dengan mengejek mengangkat bahu, menolak dan meninggalkannya sendirian dengan kesulitan dan penderitaannya. Tidak mungkin mencintai dan menghormati orang seperti itu, oleh karena itu tidak mungkin menjadi munafik dengan mempertahankan pernikahan yang penuh kebencian ini. Maka Katerina berjuang dalam situasi yang tidak dapat diselesaikan secara moral ini: di satu sisi, selingkuh dari suaminya adalah dosa yang mengerikan, dianggap olehnya sebagai ketidakmungkinan moral, dan di sisi lain, tidak mungkin untuk tetap menjadi wanita menikah yang jujur dan melanjutkan kehidupan munafik yang menjijikkan ini. Dia tidak bisa melepaskan cintanya pada Boris, karena dalam cintanya ini tidak hanya ada gairah sensual, tetapi keinginan akan kebenaran, kebebasan, kehidupan. Dan hanya kematian yang bisa menyelesaikan konflik tragis ini.

Sekarang momen ketiga: katarsis, pembersihan. Apakah ada orang dalam drama tersebut yang mengalami pemurnian setelah kematian Katerina? Iya tentu saja. Pertama, Tikhon yang selama ini pendiam dan patuh pada ibunya, akhirnya menemukan suaranya dan berteriak, tak terkendali menyalahkan ibunya atas kematian Katerina: “Kamu menghancurkannya! Anda! Anda!" Dengan demikian, dia mendapatkan kembali penglihatannya, mungkin tidak lama, tapi masih mampu mengatasi keadaannya yang berumput dan tidak manusiawi.

Kuligin juga menemukan suaranya, menggendong tubuh Katerina dan berkata kepada para penyiksanya: “Ini Katerinamu. Lakukan apa yang kamu inginkan dengannya! Tubuhnya ada di sini, ambillah; tetapi jiwa itu kini bukan milikmu: ia kini berada di hadapan hakim yang lebih berbelas kasih daripadamu!” Artinya, dia menuduh kota Kalinov bahwa kota itu dapat dan mengetahui keadilan yang primitif dan keras, tetapi belas kasihan tidak dapat diakses olehnya. Dengan demikian, suara Kuligin dalam hal ini menyatu dengan suara Ostrovsky sendiri.

Beberapa masih mencela Katerina: bagaimana ini bisa terjadi, dia bunuh diri, orang berdosa, dan menurut kanon Kristen ini adalah dosa yang tidak bisa diampuni. Namun di sini kita dapat mengatakan yang berikut: bukan tanpa alasan kita diberikan Perjanjian Suci, Alkitab, dalam dua kitab: yang pertama adalah Perjanjian Lama (Gbr. 26),

Beras. 26. Perjanjian Lama (sampul, edisi modern) ()

Alkitab itu sendiri, yang mengajarkan kita keadilan, dan yang kedua adalah Perjanjian Baru (Gbr. 27),

Beras. 27. Perjanjian Baru (sampul, edisi modern) ()

Injil yang mengajarkan kita belas kasihan. Tidak heran Kristus berkata: “Marilah kepadaku, kamu semua yang bekerja keras dan berbeban berat” (Gbr. 28).

Beras. 28. Ikon yang menggambarkan Yesus Kristus ()

Beliau tidak mengatakan bahwa hanya mereka yang suci yang boleh datang kepadanya, beliau mengatakan bahwa semua orang harus datang. Dan kami yakin, bersama Kuligin, ada hakim yang lebih penyayang dari kota Kalinov.

Jadi, baik dari segi skala masalah maupun kedalaman konflik, lakon Ostrovsky “The Thunderstorm” dapat dengan aman disebut sebagai sebuah tragedi. Namun masih ada satu kesulitan: drama tersebut menggambarkan lingkungan dengan sangat rinci, sehingga kesimpulan akhir harus diambil sebagai berikut: Drama Ostrovsky “The Thunderstorm” adalah sebuah tragedi dengan unsur drama.

Bibliografi

Sakharov V.I., Zinin S.A. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar dan lanjutan) 10. - M.: Kata Rusia.
Arkhangelsky A.N. dan lain-lain Bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat lanjutan) 10. - M.: Bustard.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. /ed. Lanina B.A. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar dan lanjutan) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Bahasa Rusia ().
Portal internet Otherreferats.allbest.ru ().
Portal internet Referatwork.ru().

Pekerjaan rumah

Tuliskan definisi “drama” dan “tragedi” dari lima sumber.
Buatlah gambaran perbandingan unsur dramatik dan tragis dalam lakon “Badai Petir”.
*Tulislah refleksi esai dengan topik: “Tragedi para pahlawan drama “Badai Petir”.

Persoalan genre selalu menjadi perhatian di kalangan sarjana dan kritikus sastra. Perselisihan seputar genre mana yang mengklasifikasikan karya ini atau itu memunculkan banyak sudut pandang, terkadang sama sekali tidak terduga. Paling sering, ketidaksepakatan muncul antara penulis dan sebutan ilmiah dari genre tersebut. Misalnya, puisi N.V. Gogol “Jiwa Mati”, dari sudut pandang ilmiah, harus disebut novel. Dalam kasus dramaturgi juga, semuanya tidak sesederhana itu. Dan yang kita bicarakan di sini bukan tentang pemahaman simbolis tentang drama atau eksperimen futuristik, tetapi tentang drama dalam kerangka metode realistik. Berbicara secara khusus tentang genre “Badai Petir” karya Ostrovsky.

Ostrovsky menulis drama ini pada tahun 1859, pada saat reformasi teater diperlukan. Ostrovsky sendiri percaya bahwa penampilan para aktor jauh lebih penting bagi penonton, dan Anda dapat membaca teks dramanya di rumah. Penulis naskah sudah mulai mempersiapkan masyarakat akan kenyataan bahwa lakon untuk pertunjukan dan lakon untuk membaca harus berbeda. Namun tradisi lama masih kuat. Penulis sendiri mendefinisikan genre karya “The Thunderstorm” sebagai drama. Pertama, Anda perlu memahami terminologinya. Drama ini bercirikan alur cerita yang serius dan didominasi keseharian; gayanya dekat dengan kehidupan nyata. Sekilas, The Thunderstorm memiliki banyak elemen dramatis. Tentu saja ini adalah kehidupan sehari-hari. Moral dan cara hidup kota Kalinov digambarkan dengan sangat jelas. Seseorang mendapat kesan lengkap tidak hanya tentang satu kota saja, tapi juga seluruh kota provinsi. Bukan suatu kebetulan jika penulis menunjukkan konvensionalitas setting: perlu untuk menunjukkan bahwa keberadaan penghuninya adalah tipikal. Ciri-ciri sosial juga dibedakan berdasarkan kejelasannya: tindakan dan karakter setiap pahlawan sangat ditentukan oleh kedudukan sosialnya.

Awal yang tragis dikaitkan dengan citra Katerina dan, sebagian, Kabanikha. Sebuah tragedi memerlukan konflik ideologi yang kuat, perjuangan yang dapat berakhir dengan kematian tokoh utama atau beberapa tokoh. Citra Katerina menunjukkan kepribadian yang kuat, murni dan jujur yang memperjuangkan kebebasan dan keadilan. Dia dinikahkan lebih awal di luar keinginannya, tapi dia bisa jatuh cinta dengan suaminya yang tidak berdaya sampai batas tertentu. Katya sering berpikir dia bisa terbang. Dia kembali ingin merasakan keringanan batin sebelum menikah. Gadis itu merasa sempit dan pengap di tengah skandal dan pertengkaran yang terus-menerus. Dia tidak bisa berbohong, meskipun Varvara mengatakan bahwa seluruh keluarga Kabanov bertumpu pada kebohongan, atau membungkam kebenaran. Katya jatuh cinta pada Boris, karena awalnya dia dan pembaca mengira dia sama dengannya. Gadis itu memiliki harapan terakhir untuk menyelamatkan dirinya dari kekecewaan dalam hidup dan orang - melarikan diri bersama Boris, tetapi pemuda itu menolak Katya, bertindak seperti penghuni dunia asing lainnya bagi Katerina.

Kematian Katerina mengejutkan tidak hanya pembaca dan penonton, tetapi juga karakter lain dalam drama tersebut. Tikhon mengatakan bahwa ibunya yang mendominasi, yang membunuh gadis itu, harus disalahkan. Tikhon sendiri siap memaafkan pengkhianatan istrinya, namun Kabanikha menentangnya.

Satu-satunya karakter yang bisa dibandingkan dengan Katerina dalam hal kekuatan karakter adalah Marfa Ignatievna. Keinginannya untuk menundukkan segalanya dan semua orang membuat wanita menjadi diktator sejati. Karakternya yang sulit pada akhirnya menyebabkan putrinya melarikan diri dari rumah, menantu perempuannya melakukan bunuh diri, dan putranya menyalahkan dia atas kegagalannya. Kabanikha, sampai batas tertentu, bisa disebut antagonis Katerina.

Konflik lakon juga dapat dilihat dari dua sisi. Dari sudut pandang tragedi, konflik terungkap dalam benturan dua pandangan dunia yang berbeda: lama dan baru. Dan dari sudut pandang drama, kontradiksi antara realitas dan karakter bertabrakan dalam lakon tersebut.

Genre drama Ostrovsky "The Thunderstorm" tidak dapat ditentukan secara tepat. Beberapa cenderung ke versi penulis - sebuah drama sosial, yang lain mengusulkan untuk mencerminkan elemen karakteristik dari tragedi dan drama, mendefinisikan genre "Badai Petir" sebagai tragedi sehari-hari. Namun ada satu hal yang tidak dapat disangkal secara pasti: lakon ini mengandung ciri-ciri tragedi dan ciri-ciri drama.

Drama “The Thunderstorm” oleh penulis terkenal Rusia abad ke-19 Alexander Ostrovsky ditulis pada tahun 1859 di tengah gelombang kebangkitan sosial menjelang reformasi sosial. Itu menjadi salah satu karya terbaik penulis, membuka mata seluruh dunia terhadap moral dan nilai-nilai moral kelas pedagang saat itu. Ini pertama kali diterbitkan di jurnal “Library for Reading” pada tahun 1860 dan, karena kebaruan pokok bahasannya (deskripsi perjuangan ide-ide dan aspirasi progresif baru dengan fondasi lama yang konservatif), segera setelah diterbitkan, hal itu menarik perhatian masyarakat luas. tanggapan. Ini menjadi topik untuk menulis sejumlah besar artikel kritis pada waktu itu (“A Ray of Light in the Dark Kingdom” oleh Dobrolyubov, “Motives of Russian Drama” oleh Pisarev, kritikus Apollon Grigoriev).

Sejarah penulisan

Terinspirasi oleh keindahan wilayah Volga dan hamparannya yang tak berujung selama perjalanan bersama keluarganya ke Kostroma pada tahun 1848, Ostrovsky mulai menulis drama tersebut pada Juli 1859, tiga bulan kemudian ia menyelesaikannya dan mengirimkannya ke sensor St.

Setelah bekerja selama beberapa tahun di kantor Pengadilan Hati Nurani Moskow, dia tahu betul seperti apa kelas pedagang di Zamoskvorechye (distrik bersejarah ibu kota, di tepi kanan Sungai Moskow), lebih dari sekali pernah menemuinya di kantornya. pelayanan apa yang terjadi di balik pagar tinggi paduan suara para saudagar, yaitu dengan kekejaman, kezaliman, kebodohan dan berbagai takhayul, transaksi ilegal dan penipuan, air mata dan penderitaan orang lain. Plot drama tersebut didasarkan pada nasib tragis menantu perempuan di keluarga pedagang kaya Klykov, yang terjadi dalam kenyataan: seorang wanita muda bergegas ke Volga dan tenggelam, tidak mampu menahan penindasan dari dominasinya. ibu mertua, bosan dengan ketidakberdayaan suaminya dan hasrat rahasianya terhadap pegawai pos. Banyak yang percaya bahwa kisah-kisah dari kehidupan para pedagang Kostroma-lah yang menjadi prototipe plot drama yang ditulis oleh Ostrovsky.

Pada bulan November 1859, drama tersebut dipentaskan di panggung Teater Akademik Maly di Moskow, dan pada bulan Desember tahun yang sama di Teater Drama Alexandrinsky di St.

Analisis pekerjaan

Alur cerita

Di tengah peristiwa yang digambarkan dalam drama itu adalah keluarga pedagang kaya Kabanov, yang tinggal di kota fiksi Kalinov di Volga, semacam dunia kecil yang aneh dan tertutup, melambangkan struktur umum seluruh negara patriarki Rusia. Keluarga Kabanov terdiri dari seorang wanita tiran yang kuat dan kejam, dan pada dasarnya adalah kepala keluarga, seorang pedagang kaya dan janda Marfa Ignatievna, putranya, Tikhon Ivanovich, berkemauan lemah dan tidak berdaya dengan latar belakang watak ibunya yang sulit, putri Varvara, yang belajar dengan tipu daya dan kelicikan untuk melawan despotisme ibunya, serta menantu perempuan Katerina. Seorang wanita muda, yang tumbuh dalam keluarga di mana dia dicintai dan dikasihani, menderita di rumah suaminya yang tidak dicintai karena kurangnya kemauan dan tuntutan ibu mertuanya, pada dasarnya kehilangan kemauannya dan menjadi korban. kekejaman dan tirani Kabanikha, dibiarkan begitu saja oleh suaminya yang compang-camping.

Karena putus asa dan putus asa, Katerina mencari penghiburan atas cintanya pada Boris Dikiy, yang juga mencintainya, namun takut untuk tidak menaati pamannya, saudagar kaya Savel Prokofich Dikiy, karena keadaan keuangan dia dan adiknya bergantung padanya. Dia diam-diam bertemu dengan Katerina, tetapi pada saat terakhir dia mengkhianatinya dan melarikan diri, kemudian, atas arahan pamannya, dia berangkat ke Siberia.

Katerina, yang dibesarkan dalam ketaatan dan ketundukan kepada suaminya, tersiksa oleh dosanya sendiri, mengakui segalanya kepada suaminya di hadapan ibunya. Dia membuat kehidupan menantu perempuannya benar-benar tak tertahankan, dan Katerina, yang menderita karena cinta yang tidak bahagia, celaan hati nurani dan penganiayaan kejam terhadap tiran dan lalim Kabanikha, memutuskan untuk mengakhiri siksaannya, satu-satunya cara dia melihat keselamatan adalah dengan bunuh diri. Dia melemparkan dirinya dari tebing ke Volga dan meninggal secara tragis.

Karakter utama

Semua karakter dalam drama tersebut dibagi menjadi dua kubu yang berlawanan, beberapa (Kabanikha, putra dan putrinya, pedagang Dikoy dan keponakannya Boris, pelayan Feklusha dan Glasha) adalah perwakilan dari cara hidup lama yang patriarki, yang lain (Katerina , mekanik otodidak Kuligin) adalah perwakilan dari yang baru, progresif.

Seorang wanita muda, Katerina, istri Tikhon Kabanov, adalah tokoh utama drama tersebut. Dia dibesarkan dalam aturan patriarki yang ketat, sesuai dengan hukum Domostroy Rusia kuno: seorang istri harus tunduk kepada suaminya dalam segala hal, menghormatinya, dan memenuhi semua tuntutannya. Pada awalnya, Katerina berusaha sekuat tenaga untuk mencintai suaminya, menjadi istri yang penurut dan baik untuknya, namun karena ketidakberdayaan dan kelemahan karakternya, dia hanya bisa merasa kasihan padanya.

Secara lahiriah, dia terlihat lemah dan pendiam, tetapi di lubuk hatinya ada cukup kemauan dan ketekunan untuk melawan tirani ibu mertuanya, yang takut menantu perempuannya akan mengubah putranya Tikhon dan dia. akan berhenti menuruti kemauan ibunya. Katerina sempit dan pengap di kerajaan kehidupan yang gelap di Kalinov, dia benar-benar tercekik di sana dan dalam mimpinya dia terbang seperti burung menjauh dari tempat yang mengerikan ini baginya.

Boris

Setelah jatuh cinta dengan seorang pemuda yang berkunjung, Boris, keponakan seorang saudagar dan pengusaha kaya, dia menciptakan di kepalanya gambaran seorang kekasih ideal dan pria sejati, yang sama sekali tidak benar, menghancurkan hatinya dan mengarah ke akhir yang tragis.

Dalam lakon tersebut, karakter Katerina tidak menentang orang tertentu, ibu mertuanya, melainkan seluruh struktur patriarki yang ada saat itu.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), seperti pedagang tiran Dikoy, yang menyiksa dan menghina kerabatnya, tidak membayar upah dan menipu para pekerjanya, adalah perwakilan terkemuka dari cara hidup borjuis yang lama. Mereka dibedakan oleh kebodohan dan ketidaktahuan, kekejaman yang tidak dapat dibenarkan, kekasaran dan kekasaran, penolakan total terhadap perubahan progresif dalam cara hidup patriarki yang kaku.

Tikhon

(Tikhon, dalam ilustrasi dekat Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Sepanjang drama, Tikhon Kabanov dicirikan sebagai orang yang pendiam dan berkemauan lemah, di bawah pengaruh penuh ibunya yang menindas. Dibedakan dari karakternya yang lembut, dia tidak berusaha melindungi istrinya dari serangan ibunya.

Di akhir drama, dia akhirnya mogok dan penulis menunjukkan pemberontakannya melawan tirani dan despotisme; ungkapan di akhir drama itulah yang membawa pembaca pada kesimpulan tertentu tentang kedalaman dan tragedi situasi saat ini.

Fitur konstruksi komposisi

(Fragmen dari produksi dramatis)

Karya ini dimulai dengan deskripsi kota di Volga Kalinov, yang gambarannya merupakan gambaran kolektif semua kota Rusia pada waktu itu. Pemandangan hamparan Volga yang digambarkan dalam lakon tersebut kontras dengan suasana kehidupan yang pengap, kusam dan suram di kota ini, yang dipertegas dengan keterisolasian kehidupan penduduknya, keterbelakangan, kebodohan dan kurangnya pendidikan yang liar. Penulis menggambarkan keadaan umum kehidupan kota seolah-olah sebelum badai petir, ketika cara hidup lama yang bobrok akan terguncang, dan tren baru dan progresif, seperti hembusan angin badai yang ganas, akan menghapus aturan dan prasangka usang yang ada. menghalangi orang untuk hidup normal. Masa kehidupan warga kota Kalinov yang digambarkan dalam lakon itu justru dalam keadaan lahiriah semuanya tampak tenang, namun itu hanyalah ketenangan menjelang datangnya badai.

Genre lakon dapat diartikan sebagai drama sosial, sekaligus tragedi. Yang pertama ditandai dengan penggunaan deskripsi menyeluruh tentang kondisi kehidupan, transfer “kepadatan” secara maksimal, serta penyelarasan karakter. Perhatian pembaca harus didistribusikan ke seluruh peserta produksi. Penafsiran lakon sebagai tragedi mengandaikan makna yang lebih dalam dan ketelitian. Jika Anda melihat kematian Katerina sebagai akibat dari konfliknya dengan ibu mertuanya, maka dia tampak seperti korban konflik keluarga, dan seluruh aksi yang terjadi dalam drama tersebut tampak remeh dan tidak berarti untuk sebuah tragedi nyata. Namun jika kita menganggap kematian tokoh utama sebagai konflik antara zaman baru yang progresif dengan zaman lama yang memudar, maka tindakannya paling baik diinterpretasikan dalam ciri utama heroik dari sebuah narasi tragis.

Penulis drama berbakat Alexander Ostrovsky, dari drama sosial dan sehari-hari tentang kehidupan kelas pedagang, secara bertahap menciptakan tragedi nyata, di mana, dengan bantuan konflik cinta-rumah tangga, ia menunjukkan permulaan titik balik yang sangat penting yang terjadi. dalam kesadaran masyarakat. Orang-orang biasa menyadari kebangkitan rasa harga diri mereka, mulai memiliki sikap baru terhadap dunia di sekitar mereka, ingin menentukan nasib mereka sendiri dan tanpa rasa takut mengungkapkan keinginan mereka. Keinginan yang baru lahir ini bertentangan dengan cara hidup patriarki yang sebenarnya. Nasib Katerina memiliki makna sosio-historis, mengungkapkan keadaan kesadaran masyarakat pada titik balik antara dua era.

Alexander Ostrovsky, yang menyadari kehancuran fondasi patriarki pada waktunya, menulis drama “The Thunderstorm” dan membuka mata seluruh publik Rusia terhadap apa yang sedang terjadi. Dia menggambarkan kehancuran cara hidup yang akrab dan ketinggalan jaman, dengan bantuan konsep badai petir yang ambigu dan kiasan, yang, secara bertahap tumbuh, akan menyapu segala sesuatu dari jalurnya dan membuka jalan menuju kehidupan baru yang lebih baik.

Misalnya, puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati" dari sudut pandang ilmiah harus disebut novel. Dalam kasus dramaturgi juga, semuanya tidak sesederhana itu. Dan di sini kita tidak berbicara tentang pemahaman simbolis tentang drama atau eksperimen futuristik,

Dan tentang dramaturgi dalam kerangka metode realistik.

Berbicara secara khusus tentang genre “Badai Petir” karya Ostrovsky.

Penulis sendiri mendefinisikan genre karya “The Thunderstorm” sebagai drama.
Pertama, Anda perlu memahami terminologinya. Drama ini bercirikan alur cerita yang serius dan didominasi keseharian; gayanya dekat dengan kehidupan nyata. Sekilas, “The Thunderstorm” memiliki banyak elemen dramatis. Tentu saja ini adalah kehidupan sehari-hari.

Moral dan cara hidup kota Kalinov digambarkan dengan sangat jelas. Seseorang mendapat kesan lengkap tidak hanya tentang satu kota saja, tapi juga seluruh kota provinsi. Bukan suatu kebetulan jika penulis menunjukkan konvensionalitas setting: perlu untuk menunjukkan bahwa keberadaan penghuninya adalah tipikal.

Ciri-ciri sosialnya juga jelas: tindakan dan karakter setiap pahlawan sangat ditentukan oleh kedudukan sosialnya.

Dia dinikahkan lebih awal di luar keinginannya, tapi dia bisa jatuh cinta dengan suaminya yang tidak berdaya sampai batas tertentu. Katya sering berpikir dia bisa terbang. Dia kembali ingin merasakan keringanan batin sebelum menikah.

Gadis itu merasa sempit dan pengap di tengah skandal dan pertengkaran yang terus-menerus. Dia tidak bisa berbohong, meskipun Varvara mengatakan bahwa seluruh keluarga Kabanov bertumpu pada kebohongan, atau membungkam kebenaran. Katya jatuh cinta pada Boris, karena awalnya dia dan pembaca mengira dia sama dengannya.

Gadis itu memiliki harapan terakhir untuk menyelamatkan dirinya dari kekecewaan dalam hidup dan orang - melarikan diri bersama Boris, tetapi pemuda itu menolak Katya, bertindak seperti penghuni dunia asing lainnya bagi Katerina.

Kematian Katerina mengejutkan tidak hanya pembaca dan penonton, tetapi juga karakter lain dalam drama tersebut. Tikhon mengatakan bahwa ibunya yang mendominasi, yang membunuh gadis itu, harus disalahkan.
Tikhon sendiri siap memaafkan pengkhianatan istrinya, namun Kabanikha menentangnya.

Kabanikha, sampai batas tertentu, bisa disebut antagonis Katerina.

Genre drama Ostrovsky “The Thunderstorm” tidak dapat ditentukan secara tepat. Beberapa orang cenderung ke versi penulis - sebuah drama sosial dan sehari-hari, yang lain mengusulkan untuk mencerminkan elemen karakteristik dari tragedi dan drama, mendefinisikan genre "Badai Petir" sebagai tragedi sehari-hari. Namun satu hal yang pasti tidak dapat disangkal: Lakon ini mengandung ciri-ciri tragedi dan ciri-ciri drama.

(Belum Ada Peringkat)

Pos terkait:

Saat menentukan Genre drama “The Thunderstorm” oleh A. Ostrovsky, beberapa fitur disoroti. Pertama-tama, “The Thunderstorm” adalah drama sosial dan sehari-hari. Pengarang menaruh perhatian besar pada ciri-ciri sehari-hari, tokoh-tokoh lakon itu bertentangan dengan cara hidup dan moralitas yang ada di lingkungan pedagang. Di sisi lain, karya tersebut mengandung unsur tragedi pada hasil konflik dan karakter tokoh utama. […]...
Kritik Konflik Karakter Rencana Ostrovsky menulis drama "The Thunderstorm" di bawah kesan ekspedisi ke kota-kota di wilayah Volga. Tak heran jika teks karyanya tidak hanya mencerminkan adat istiadat, tetapi juga kehidupan penduduk provinsi tersebut. Anda harus memperhatikan waktu penulisan - 1859, setahun sebelum penghapusan perbudakan. Tema perbudakan tidak tercermin dalam karya tersebut, namun […]...
“Idealitas” Katerina bukanlah idealitas kekanak-kanakan dari jiwa yang naif. Di belakangnya adalah pengalaman pahit memaksakan diri: hidup dengan suami yang tidak dicintai, ketundukan pada ibu mertua yang jahat, membiasakan diri dengan pelecehan, celaan, pagar tinggi kosong, gerbang terkunci, tempat tidur bulu pengap, pesta teh keluarga yang panjang. Tapi yang lebih tajam dan mempesona adalah kilasan dari sikap alaminya yang luhur terhadap kehidupan - keinginan akan kecantikan, untuk apa lagi [...]
Ostrovsky tidak pernah mengabaikan kesempatan untuk menulis peran, mengingat bakat seniman tertentu. Dan peran Katerina Kabanova, yang terinspirasi oleh cerita Kositskaya tentang masa mudanya dan terlebih lagi oleh susunan psikologis sang pemain, ditulis “untuknya” dan untuknya. Dan bukan suatu kebetulan bahwa penampilan pertama merupakan perpaduan sempurna antara bakat penulis naskah drama dan aktris, yang kemampuannya [...]
Peristiwa dalam drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm” terjadi di pantai Volga, di kota fiksi Kalinov. Karya tersebut memberikan daftar karakter dan ciri-ciri singkatnya, namun masih belum cukup untuk lebih memahami dunia masing-masing karakter dan mengungkap konflik lakon secara keseluruhan. Tidak banyak karakter utama dalam "The Thunderstorm" karya Ostrovsky. Katerina, gadis, […]...
Gambaran badai petir dalam drama Ostrovsky “The Thunderstorm” bersifat simbolis dan bernilai banyak. Ini mencakup beberapa makna yang menggabungkan dan melengkapi satu sama lain, memungkinkan Anda menunjukkan beberapa aspek masalah. Pertama, Anda perlu memisahkan konsep gambar-simbol dari konsep metafora. Simbol gambar bersifat polisemantik, seperti metafora, tetapi, tidak seperti metafora, simbol ini menyiratkan bahwa pembaca dapat memiliki banyak […]...
"Pahlawan", "karakter", "karakter" - ini adalah definisi yang tampaknya serupa. Namun, dalam bidang kritik sastra, konsep-konsep ini berbeda. “Karakter” dapat berupa gambar yang muncul sesekali, atau subjek yang tidak diberkahi oleh pengarangnya dengan ciri khas. Misalnya, di kota Gupov, Saltykov-Shchedrin justru menunjukkan karakter - cangkang, tanpa komponen internal. Drama biasanya memberikan daftar karakter […]...
Sampai baru-baru ini, diyakini secara luas bahwa drama Ostrovsky yang terkenal menarik bagi kita hanya karena ini adalah ilustrasi dari tahap tertentu dalam perkembangan sejarah Rusia, yang memberikan “deskripsi rinci tentang situasi keuangan dan hukum dari kedua kelompok yang memiliki hak istimewa. strata sosial dan masyarakat pekerja pada masa itu” Dalam hal ini, tentu saja, Anda bahkan tidak ingin membaca “Badai Petir”, tetapi mempelajarinya […]...
Tingkat keparahan tragis konflik Katerina dengan “kerajaan gelap” dalam drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm” I. Kombinasi genre drama dan tragedi dalam drama Ostrovsky “The Thunderstorm”. II. Tuan dan korban “kerajaan gelap”. 1. “Tidak adanya hukum dan logika apapun adalah hukum dan logika kehidupan ini” (Dobrolyubov). 2. Dikoy dan Kabanikha sebagai perwujudan despotisme, kezaliman, kebodohan dan kemunafikan. 3.……
DARI SASTRA RUSIA ABAD KE-19 A. N. Ostrovsky Orisinalitas ideologis dan artistik dari drama “The Thunderstorm” Genre – drama Drama dicirikan oleh fakta bahwa drama ini didasarkan pada konflik antara individu dan masyarakat sekitar. Tragedi ditandai dengan perasaan bersalah tragis yang menghantui sang protagonis, membawanya menuju kematian; gagasan tentang takdir, takdir; katarsis (perasaan pembersihan spiritual yang muncul dalam diri pemirsa […]...
Paruh pertama abad ke-19 Kota fiksi Kalinov di Volga. Taman umum di tepian tinggi Sungai Volga. Mekanik otodidak setempat, Kuligin, berbicara dengan orang-orang muda - Kudryash, pegawai pedagang kaya Dikiy, dan pedagang Shapkin - tentang kejenakaan kasar dan tirani Dikiy. Kemudian muncullah Boris, keponakan Dikiy, yang menjawab pertanyaan Kuligin dengan mengatakan bahwa orang tuanya tinggal di Moskow, […]...
Ostrovsky menganut metode realistis dalam karyanya. Hal ini tidak bisa tidak mempengaruhi pemahamannya tentang genre drama. Diketahui bahwa definisi penulis dan definisi para sarjana sastra mungkin agak berbeda. Drama tersebut berakhir dengan tragis, meskipun Ostrovsky awalnya tidak membayangkan hasil seperti itu, dan berencana untuk menulis sebuah “komedi”. Namun lambat laun plotnya menjadi lebih rumit, dan kami harus menyimpang dari rencana awal. Ostrovsky menguraikan latar belakang sehari-hari secara rinci, […]...
Genre drama A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" adalah isu kontroversial dalam sastra Rusia. Drama ini menggabungkan ciri-ciri tragedi dan drama (yaitu, “tragedi sehari-hari”). Awal yang tragis dikaitkan dengan citra Katerina yang dihadirkan pengarang sebagai sosok yang luar biasa, cerdas, dan tanpa kompromi. Dia dikontraskan dengan semua karakter lain dalam drama itu. Dibandingkan dengan pahlawan muda lainnya, dia menonjol karena [...]
"The Thunderstorm" oleh Ostrovsky adalah karya yang kompleks dan beragam, memungkinkan adanya berbagai interpretasi dan interpretasi. Bahkan genre lakon ini didefinisikan secara berbeda: kadang disebut drama, kadang tragedi rakyat, tergantung bagaimana konflik yang mendasarinya dipahami. Jika kita menganggapnya sebagai masalah sehari-hari dalam keluarga, maka alasan drama Katerina jelas: sang istri selingkuh dari suaminya, yang dia akui sendiri […]...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky tidak menemukan nama dramanya yang terkenal "The Thunderstorm" secara kebetulan. Dalam konteks ini, gambaran badai petir tidaklah terlalu sederhana dan memiliki banyak makna. Apalagi dalam lakon ini, badai petir sebagai fenomena alam merupakan salah satu tokoh, partisipan dalam apa yang terjadi dalam karya tersebut. Dan berbagai fenomena badai petir mampu memperlihatkan hampir semua sisi bentrokan maut antar pihak. Kecuali […]...
Drama A. Ostrovsky “The Thunderstorm” dianggap sebagai salah satu puncak aktivitas sastranya. Diterbitkan menjelang reformasi tahun 1861, buku ini sebagian besar menggambarkan titik balik yang terjadi dalam kesadaran publik masyarakat. Drama tersebut berlangsung di kota fiksi Kalinov di tepi Sungai Volga. Penulis menaruh perhatian besar untuk menggambarkan keindahan alam dan kehidupan sehari-hari di kota provinsi. Kalinov tampak membeku di [...]
Keaslian “The Thunderstorm” terletak pada kenyataan bahwa tidak semua karakter di dalamnya terhubung satu sama lain dari segi plot. Jadi, misalnya, Dikoy rupanya tidak ada hubungannya dengan Katerina, cerita mendetail tentang tiraninya, menurut standar estetika lama, mungkin tampak berlebihan. Tapi dia dan karakter non-plot lainnya mutlak diperlukan bagi penulis naskah, [...]
Keaslian “The Thunderstorm” terletak pada kenyataan bahwa tidak semua karakter di dalamnya terhubung satu sama lain dari segi plot. Jadi, misalnya, Dikoy tidak memiliki hubungan yang terlihat dengan Katerina; cerita mendetail tentang tiraninya, menurut standar estetika lama, mungkin tampak norak. Tapi dia dan karakter non-plot lainnya (seperti Feklusha, misalnya) sepenuhnya [...]
Rencana Definisi genre drama oleh A.P. Chekhov Perselisihan tentang genre "The Cherry Orchard" Definisi genre drama oleh A.P. Chekhov Sudah pada penyebutan pertama dimulainya pengerjaan drama baru pada tahun 1901, A.P. memberi tahu istrinya apa yang dia rencanakan. Dia adalah drama baru, dan semuanya akan terbalik. Inilah yang telah ditentukan [...]
Setelah mendengarkan "The Thunderstorm" yang dibacakan oleh penulisnya, Turgenev menulis pada tahun 1859 bahwa drama ini adalah "karya paling menakjubkan, paling luar biasa dari bakat Rusia, kuat, dan sepenuhnya dikuasai." Waktu telah mengkonfirmasi validitas penilaian setinggi itu. Tidak ada satu pun drama penulis drama sebelumnya yang menampilkan kehidupan Rusia seluas dalam “The Thunderstorm”. Hal ini tercermin bahkan dalam konstruksinya. Tindakan […]...
Sastra epistolary memiliki sejarah yang panjang. Istilah itu sendiri berasal dari bahasa Yunani “Surat”. Awalnya formulir ini merupakan kumpulan surat dari tokoh masyarakat, ilmuwan, dan penulis. Mereka mengangkat pertanyaan-pertanyaan yang bersifat moral, masalah realitas, masalah sosio-filosofis dan banyak masalah lainnya. Contoh paling mencolok dari genre sastra ini di abad ke-16 adalah korespondensi Ivan the Terrible dengan Andrei Kurbsky, yang melarikan diri dari Rusia […]...
Drama Ostrovsky punya banyak alasan untuk disebut sebagai "tragedi Rusia". Unsur-unsur konstruktif genre tragedi muncul di dalamnya, ditransformasikan oleh kekhususan kehidupan berbangsa. "Nasib" diwakili oleh hasrat "fatal" sang pahlawan wanita yang mengarah pada "kehancuran", gambaran "badai petir" yang merasuki seluruh aksi, ramalan seorang wanita gila, di mana mitos "tentang kesalahan tragis yang melekat dalam diri kecantikan” (P.A. Markov) dibangkitkan ). Warga kota Kalinov, saksi dan [...]
Gambar Katerina dan sarana penciptaannya dalam drama “The Thunderstorm” oleh A. N. Ostrovsky. Dengan penuh minat saya membaca drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm”. Setelah membacanya, saya ingin berbagi kesan dan pemikiran saya terhadap topik di atas. Dalam karyanya, Ostrovsky menggambarkan kota fiksi Kalinov di tepi Sungai Volga. Dobrolyubov dalam artikel kritisnya menyebut kota ini “gelap […]...
1. Konflik apa yang menjadi inti drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm”? Dasar dari drama A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" adalah konflik tragis antara perasaan hidup Katerina dan fondasi "kerajaan gelap" yang mati. 2. Karakter manakah dalam drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm” yang termasuk dalam “kerajaan gelap”? Tiran dan lalim adalah Dikoy dan Kabanikha, yang termasuk dalam “kerajaan gelap”. 3. Apa […]...
Ciri-ciri Kudryash Vanya Kudryash adalah pahlawan lakon “The Thunderstorm” karya A. Ostrovsky, seorang pemuda, pegawai Dikiy. Kudryash muncul di awal drama dan memperkenalkan pembaca pada moral dan cara hidup kota Kalinov. Pemuda ini cukup berani dan ceria, memiliki rasa percaya diri, dan membela hak-haknya. Dia sendiri berbicara tentang bagaimana dia menghadapi bosnya, Dikiy, tentang kekasarannya dan [...]
SUMBER GAMBAR KATERINA (berdasarkan drama “The Thunderstorm” oleh A. N. Ostrovsky) “The Thunderstorm” oleh A. N. Ostrovsky bukan hanya puncak dari dramanya, ini adalah peristiwa sastra dan sosial terbesar dalam kehidupan Rusia pada malam hari reformasi tahun 1861. Penemuan Ostrovsky dalam lakon tersebut merupakan penemuan karakter heroik rakyat. Memiliki penguasaan yang sempurna atas semua kekayaan bahasa rakyat, Ostrovsky menggunakan sarana penggambaran ucapan dalam drama tersebut, berdasarkan […]...
Masa kecil penulis naskah dihabiskan di Zamoskvorechye. Belajar di Fakultas Hukum Universitas Moskow. Gairah untuk teater. Pelayanan di Pengadilan Hati Nurani Moskow (1843) dan di Pengadilan Niaga Moskow (1845). Periodisasi kreativitas. 1. Masa awal kreativitas. Menemukan jalannya. Pengaruh “sekolah alam”. Ostrovsky - “Columbus dari Zamoskvorechye”. Memainkan “Bangkrut”, “Rakyat Kami – Kami Akan Dinomori!” 2. Periode “Moskow”. Partisipasi dalam lingkaran […]...
Dalam literatur teoretis, ada pengertian istilah “cerita” sebagai bentuk rata-rata prosa epik. Dari sudut pandang ini cerita dibandingkan dengan novel (bentuk prosa besar) dan cerita pendek atau cerita pendek (bentuk kecil). Jika dalam sebuah novel pusatnya adalah aksi secara keseluruhan, perkembangan aktual dan psikologis alur, maka dalam sebuah cerita perhatian seringkali terfokus pada komponen statis karya – ketentuan […]...
Drama “The Thunderstorm” adalah puncak kreativitas Ostrovsky. Ini pertama kali diterbitkan dalam majalah “Library for Reading” edisi Januari tahun 1860. Tema utama drama ini adalah perjuangan aspirasi baru dengan fondasi lama yang konservatif. Kota Kalinov dan penduduknya. Kota Kalinov di Volga adalah gambaran kolektif kota-kota Volga - penjaga tradisi cara hidup Rusia. Pemandangan tepi sungai Volga di kejauhan, dibuka […]...
Chekhov bersikeras bahwa The Cherry Orchard adalah sebuah komedi. Direktur produksi pertama Teater Seni Moskow membacanya sebagai sebuah tragedi. Perdebatan mengenai genre lakon terus berlanjut hingga saat ini. Kisaran interpretasi sutradara sangat luas: komedi, drama, komedi liris, tragikomedi, tragedi. Tidak mungkin menjawab pertanyaan ini dengan jelas. Tragedi dalam “The Cherry Orchard” terus berubah menjadi lelucon, dan drama muncul melalui komik. […]...
"Mtsyri" adalah salah satu karya Lermontov yang paling terkenal dan banyak dibaca, dan ketika mempelajarinya, pertanyaan yang tak terelakkan muncul: genre apa yang termasuk dalam karya tersebut? Genre "Mtsyri" karya Lermontov didefinisikan sebagai puisi. Genre puisi dianggap salah satu yang paling kontroversial dalam sastra, karena berhasil menggabungkan dua genre sastra: epik dan liris. Dalam puisi "Mtsyri", [...]
Tujuan: untuk menguji pengetahuan tentang isi aksi yang dibaca dari drama “The Thunderstorm”; meningkatkan kemampuan berkomentar dan membaca secara ekspresif adegan-adegan lakon, mengidentifikasi konflik dan permasalahan yang diangkat penulis naskah, menganalisis apa yang dibacanya, dan menarik kesimpulan mandiri; mengajarkan kebaikan, keadilan, menghormati pribadi manusia. Peralatan: potret a. N. Ostrovsky; ilustrasi untuk drama; potongan film atau drama “The Thunderstorm” (pilihan guru); teks drama; prasasti pada […]...
Duma adalah genre sastra Rusia, puisi yang berisi pemikiran penyair tentang topik patriotik, sosial, sejarah, filosofis, atau moral. Dalam sastra Rusia, genre ini direpresentasikan dalam karya K.F. Ryleeva (“Dmitry Donskoy”, “Bogdan Khmelnitsky”, “Volynsky”, “Derzhavin”), A.V. Koltsova (“Dumas”), M.Yu. Lermontov (“Duma”), di Soviet – dalam karya E. Bagritsky (“Duma tentang Opanas”), Istilah “Duma” juga digunakan untuk merujuk […]...
Karya ini diterbitkan pada tahun 1860, selama periode kebangkitan sosial, ketika fondasi perbudakan mulai runtuh, dan badai petir benar-benar terjadi dalam suasana pengap dan cemas. Dalam sastra Rusia, badai petir telah lama menjadi personifikasi perjuangan kebebasan, dan bagi Ostrovsky, badai petir bukan hanya fenomena alam yang megah, tetapi juga pergolakan sosial. Drama tersebut mencerminkan kesan perjalanan menyusuri Volga, yang [...]
Masa lalu akan segera berakhir! A. Ostrovsky Drama “The Thunderstorm” didasarkan pada protes Katerina terhadap tradisi berusia berabad-abad dan cara hidup Perjanjian Lama dari “kerajaan gelap”. Penulisnya menunjukkan drama batin Katerina yang mendalam: dorongan yang penuh gairah akan kebebasan dan kebahagiaan bertabrakan dengan gagasannya sendiri tentang moralitas, yang terbentuk di bawah pengaruh “kerajaan gelap” yang sama yang dengannya ia “memberontak”. Drama tersebut berlangsung [...]
Harus ada kesatuan dan konsistensi yang tegas dalam pengembangan drama; kesudahan harus mengalir secara alami dan tentu dari alur cerita; setiap adegan tentunya harus berkontribusi pada gerak aksi dan menggerakkannya menuju akhir; oleh karena itu, tidak boleh ada satu orang pun dalam lakon yang tidak berpartisipasi secara langsung dan serta merta dalam perkembangan drama, tidak boleh ada satu percakapan pun, [...]

Tes kerja