Ketika modernisme muncul dalam seni Barat. Gerakan modernis pada akhir abad 19 – 20

Gaya lukisan konsonan ini sering tertukar satu sama lain. Agar seniman pemula dan orang lain yang tertarik pada seni dapat dengan bebas menavigasi arah, serta dapat membedakannya satu sama lain, kami sekolah seni mengundang Anda untuk membaca artikel ini, serta menghadiri kelas master menarik “Lukisan Cat Minyak”. Bersama-sama kita tidak hanya dapat mempertimbangkan berbagai gaya seni lukis beserta ciri-cirinya, tetapi juga secara mandiri mewujudkan potensi kita dalam gerakan-gerakan tertentu dengan menggunakan teknik seni khusus.

Victor Vasnetsov. Setelah pembantaian Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsians. 1848-1926.

Jadi, mari kita mulai dengan Art Nouveau, yang saat ini tetap populer dan diminati di dunia karena estetika aslinya.

MODERN

Modern dalam seni lukis, ini adalah plot-plot yang berisi gambaran-gambaran yang bercirikan simbolisme. Irama kompleksnya dipadukan dalam komposisi linier dengan elemen dekoratif asli.

Ciri pertama dan utama gaya ini adalah kehalusan bentuknya yang spesifik. Kita melihat sosok-sosok memanjang yang semakin tinggi, dengan kontur yang jelas pada permukaan satu warna. Melihat karya-karyanya artis terkenal modern, lihat lebih dekat dan Anda akan melihat bahwa mereka tidak memiliki efek kedalaman yang biasa. Gambarnya tampak datar, seperti hiasan dinding.

Awalnya, ketika modernisme dalam seni lukis baru mendapat momentum, para wakilnya menggunakan eksotik motif tanaman, ornamen dan pola mewah. Tak jarang jalinan mereka di atas kanvas muncul tokoh perempuan atau makhluk mistis. Ini adalah simbol, semacam alegori topik utama gambar seperti cinta, dosa, kematian atau perang. Penting untuk dicatat bahwa gaya bahasa terbentuk bertahun-tahun yang panjang, sebagian besar bukan tanpa gagasan para simbolis dari Perancis dan Rusia. Di setiap negara disebut berbeda. Ini adalah Art Nouveau, Art Nouveau, dan Pemisahan.

Modernisme dalam seni lukis diwakili oleh karya-karya tokoh ikonik seperti P. Gauguin dan P. Bonnard, G. Klimt dan E. Munch, M. Vrubel dan V. Vasnetsov.

Paul Gauguin. Dua orang Tahiti

Michael Vrubel. Seraphim bersayap enam. 1904.

Jangan bingung antara pelukis modernis dan seniman modernis.

MODERNISME

Modernisme- ini adalah agregat tertentu gaya yang berbeda, yang didasarkan pada individualitas pandangan penulis, pada kebebasan berpikir dan emosi batinnya. Secara umum, modernisme dalam seni lukis memposisikan dirinya sebagai gerakan besar tersendiri yang telah meninggalkan tradisi klasik biasa. Para seniman mencoret milik mereka pengalaman sejarah. Mereka berusaha mencari awal baru dalam seni rupa, memperbaharui persepsi dan pemahaman seni lukis di masyarakat.

Gerakan modernis yang paling terkenal meliputi gaya-gaya seperti avant-garde, primitivisme, kubisme, surealisme, futurisme, ekspresionisme, dan abstraksionisme. Masing-masing dari mereka mengejar tujuannya sendiri, berdasarkan aslinya gagasan filosofis atau pikiran.

Avant-garde muncul dari masa post modernisme di Eropa pada tahun 1905-1930. Tujuan dari gerakan ini adalah untuk memperoleh kebebasan sesuai kemampuan seseorang. teknik artistik. Karya seniman avant-garde dicirikan oleh ide dan adegan yang provokatif dan jujur.

Kazimir Malevich. Suprematisme.

Primitivisme dalam seni lukis merupakan distorsi gambar yang disengaja dengan menggunakan metode penyederhanaan. Dalam arti tertentu, gaya ini meniru tahap-tahap perkembangan seni lukis yang primer dan primitif. Interpretasi anak-anak esensi manusia, diuraikan detail kecil, menjadikan gaya ini populer di kalangan seniman otodidak. Namun, seni yang naif dan ringan tanpa kerangka yang jelas dan teknik klasik sangat memengaruhi karya para pencipta terhormat. Primitivisme dalam seni lukis, baik dalam bentuk maupun gambar, sama sekali tidak ada hubungannya dengan keprimitifan isi gambar. Beberapa hal kecil yang dilempar secara acak ke dalam plot dapat menceritakan tentang emosi batin sang pahlawan yang sangat penting di atas kanvas.

Niko Pirosmani. Aktris Margarita. 1909.

Kubisme didasarkan pada pergeseran bentuk gambar, deformasi dan penguraiannya menjadi elemen geometris. Konsep lukisan mulai mendominasi nilai seni. Gerakan inilah yang menentukan perkembangan seni rupa pada dekade-dekade mendatang.

L.popova. Potret seorang filsuf. 1915.

Surrealisme dalam seni lukis muncul sebagai hasilnya karya sastra didedikasikan untuk pembentukan kesadaran manusia. Gagasan tentang keberadaan pikiran dan jiwa di luar dunia nyata, studi tentang alam bawah sadar, serta fenomena tidur dan fenomena absurd, memberikan tema baru bagi seniman untuk berkarya. Arti utama Gaya ini merupakan pelepasan dari kreativitas sadar yang biasa. Surealisme dalam seni lukis adalah gambaran dan subjek yang diambil dari kedalaman alam bawah sadar diri sendiri. Oleh karena itu, gambar rencana ini penuh dengan halusinasi yang aneh.

Salvador Dali. Kegigihan Memori. 1931.

Seperti surealisme, futurisme dalam melukis ia mengambil idenya dari sastra. Menghancurkan stereotip dan menunjukkan masa depan perkotaan - inilah yang terjadi ide utama gaya ini. Pergerakan cepat ke masa depan, keinginan untuk melepaskan diri dari norma-norma lama, keluar dari sisa-sisa abad yang lalu dan memasuki dunia yang lebih terorganisir dan konsisten, terlihat dalam setiap karya seniman gerakan ini. Futurisme dalam lukisan pengarang Rusia agak berbeda dengan lukisan penganut aliran ini di Eropa. Terutama dengan menyatu dengan prinsip Kubisme.

Umberto Boccioni. Keadaan Jiwa II: Mereka yang Telah Pergi. 1911.

Ekspresionisme dalam melukis itu adalah protes terhadap dunia. Ini adalah persepsi internal yang akut terhadap lingkungan, keterasingan seseorang, keruntuhan spiritualnya. Gaya tersebut muncul menjelang perang, sehingga tidak mengherankan jika kanvasnya penuh dengan deformasi, pewarnaan khusus, dan disonansi yang tajam. Ekspresionisme dalam seni lukis tidak lain adalah pengalihan emosi tertentu, pemahaman dramatis atas pengalaman seseorang.

Edward Bulan. Berteriak. 1893.

Abstraksionisme dalam lukisan - penolakan total terhadap transfer gambar yang sebenarnya ditujukan untuk menciptakan asosiasi unik pada pemirsa, dengan menggabungkan yang berbeda bentuk geometris nuansa tertentu. Abstraksionisme dalam seni lukis ditujukan pada keserasian komposisi, karena benda apapun dari sudut yang berbeda dapat memilikinya berbeda bentuk dan nuansa. Gerakan ini merupakan tahap terakhir dari perwujudan modernisme yang disebut seni non-figuratif.

Theo van Doesburg. Komposisi Kontra V. 1924

POSTMODERNISME

Dari namanya sudah jelas bahwa postmodernisme telah menggantikan modernisme, yang tidak dapat dipahami lingkaran lebar dan jatuh ke tangan kritikus yang skeptis. Ini memiliki ciri tipologi yang unik. Pertama, postmodernisme dalam seni lukis adalah hadirnya bentuk yang sudah jadi. Seniman meminjam gambar dari tradisi klasik, namun memberi mereka interpretasi baru, konteks eksklusif mereka sendiri. Bukan hal yang aneh bagi kaum postmodernis untuk menggabungkan bentuk-bentuk dari gaya yang berbeda, menyindir dunia, dan dengan demikian membenarkan sifat sekunder mereka.

Perbedaan penting berikutnya adalah tidak adanya aturan apapun. Arus ini tidak menentukan kriteria penulis untuk ekspresi diri. Pencipta berhak memilih segala bentuk dan cara pelaksanaan karyanya. Perhatikan bahwa kebebasan ini menjadi dasar bagi yang segar ide kreatif dan tren dalam seni. Postmodernisme dalam seni lukislah yang menjadi prasyarat munculnya instalasi dan pertunjukan seni. Gerakan ini tidak memiliki ciri-ciri teknis yang jelas, dan saat ini merupakan gerakan terbesar dan terpopuler di panggung dunia.

Paul Salvator Goldengreen. Pangeran Pelukis.

Sekolah seni “Lukisan Cat Minyak” secara aktif membantu seniman pemula dan amatir dalam menemukan gaya mereka sendiri.

Ketika mereka berbicara tentang sastra Rusia pada akhirnya XIX awal Abad XX, maka pertama-tama mereka mengingat tiga gerakan yang paling cemerlang: simbolisme, akmeisme, dan futurisme. Yang menyatukan mereka adalah bahwa mereka menganut modernisme. Gerakan modernis muncul sebagai kontras dengan seni tradisional; para ideolog menolak gerakan ini warisan klasik, menentang kecenderungan mereka menuju realisme dan memproklamirkan pencarian cara baru dalam menggambarkan realitas. Dalam pencarian ini, setiap arah mengikuti jalannya masing-masing.

Simbolisme

Para simbolis menganggap tujuan mereka adalah seni pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui simbol. Nama arus sendiri berasal dari bahasa Yunani Symbolon yang artinya simbol. Kehidupan spiritual tidak dapat dipahami secara rasional; hanya seni yang dapat menembus lingkupnya. Oleh karena itu, para simbolis memahaminya proses kreatif sebagai alam bawah sadar, penetrasi intuitif ke dalam makna rahasia, yang hanya dapat dilakukan oleh seniman-pencipta. Dan makna-makna rahasia tersebut tidak dapat disampaikan secara langsung, melainkan hanya dengan bantuan suatu simbol, karena rahasia keberadaan tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata biasa.

Landasan teoretis simbolisme Rusia dianggap sebagai artikel D. Merezhkovsky “Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern”.
Dalam simbolisme Rusia, dua tahap biasanya dibedakan: karya simbolis senior dan junior.

Simbolisme telah memperkaya banyak literatur Rusia penemuan artistik. Kata puitis memperoleh nuansa semantik yang cerah dan menjadi polisemantik yang luar biasa. Para “Simbol Muda” yakin bahwa melalui “kata kenabian” seseorang dapat mengubah dunia, bahwa penyair adalah “seorang demiurge”, pencipta dunia. Utopia ini tidak dapat terwujud, sehingga pada tahun 1910-an krisis simbolisme dimulai, keruntuhannya sebagai suatu sistem.

Acmeisme

Arah modernisme dalam sastra seperti Acmeisme muncul sebagai oposisi terhadap simbolisme dan memproklamirkan keinginan untuk memiliki pandangan yang jelas tentang dunia, yang pada dirinya sendiri berharga. Mereka menyatakan kembali ke kata aslinya, dan bukan makna simbolisnya. Kelahiran Acmeisme dikaitkan dengan kegiatan asosiasi sastra “The Workshop of Poets”, yang pemimpinnya adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Dan landasan teori gerakan ini adalah artikel N. Gumilyov “The Legacy of Symbolism and Acmeism.” Nama gerakan ini berasal dari kata Yunani acme - derajat tertinggi, berkembang, puncak. Menurut para ahli teori Acmeisme, tugas utama puisi - pemahaman puitis yang beragam dan bersemangat dunia duniawi. Penganutnya menganut prinsip-prinsip tertentu:

• memberikan kata ketepatan dan kepastian;
• menyerah makna mistis dan mencapai kejelasan kata;
• kejelasan gambar dan detail objek yang halus;
• gema masa lalu. Banyak yang menganggap puisi para Acmeist sebagai kebangkitan "zaman keemasan" Baratynsky dan Pushkin.

Penyair paling penting dari gerakan ini adalah N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Futurisme

Diterjemahkan dari bahasa Latin, futurum berarti masa depan. Kemunculan futurisme Rusia secara umum diperkirakan dimulai pada tahun 1910, ketika koleksi futuris pertama “Zadok Judges” diterbitkan. Penciptanya adalah D. Burliuk, V. Khlebnikov dan V. Kamensky. Para futuris memimpikan munculnya seni super yang akan mengubah dunia secara radikal. Ini gerakan avant-garde Ia dibedakan oleh penolakan kategoris terhadap seni sebelumnya dan modern, eksperimen berani di bidang bentuk, dan perilaku mengejutkan dari para wakilnya.

Futurisme, seperti gerakan modernisme lainnya, bersifat heterogen dan mencakup beberapa kelompok yang terlibat dalam polemik sengit di antara mereka sendiri.

• Kaum Cubo-Futuris (atau “Gilea”) juga menyebut diri mereka “Budetlyans” – kelompok yang paling berpengaruh. Mereka adalah pencipta manifesto skandal “Tamparan di Wajah Selera Publik”, dan juga berkat kreativitas kata-kata mereka yang tinggi, teori “bahasa musykil” - zaumi - tercipta. Ini termasuk D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh.
• Egofuturis, anggota lingkaran “Ego”. Mereka memproklamirkan manusia sebagai egois, sebagian kecil dari Tuhan. Mereka mendukung pandangan egois, sehingga mereka tidak bisa eksis sebagai sebuah kelompok, dan gerakan tersebut dengan cepat mengakhiri keberadaannya. Yang paling perwakilan terkemuka egofuturis adalah: I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov dan lain-lain.
• “Mezzanine of Poetry” adalah sebuah asosiasi yang diselenggarakan oleh beberapa ego-futuris yang dipimpin oleh V. Shershnevich. Selama keberadaannya yang singkat (sekitar satu tahun), penulis menerbitkan tiga almanak: “Krematorium Sanitas”, “Pesta selama Wabah” dan “Vernissage”, dan beberapa kumpulan puisi. Selain V. Shershnevich, asosiasi tersebut termasuk R. Ivnev, S. Tretyakov, L. Zak, dan lainnya.
• "Sentrifugasi" - kelompok sastra, yang dibentuk pada awal tahun 1914. Penyelenggaranya adalah S. Bobrov. Edisi pertama adalah koleksi “Rukonog”. Anggota aktif kelompok sejak hari pertama keberadaannya adalah B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevich. Kemudian mereka bergabung dengan beberapa ego-futuris (Olimpov, Kryuchkov, Shirokov), serta Tretyakov, Ivnev dan Bolshakov, peserta Mezzanine of Poetry, yang telah runtuh pada saat itu.

Modernisme dalam sastra Rusia memberi dunia seluruh galaksi penyair besar: A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Mayakovsky, B. Pasternak.

MODERNISME adalah kompleks gerakan dan kelompok non-realistis yang muncul dalam sastra dan bentuk seni lainnya setelah periode dominasi realisme tanpa syarat, di Rusia - sejak awal tahun 1890-an. Modernisme merupakan produk dari era krisis, yang mencerminkan penolakan terhadap banyak norma dan tradisi kehidupan dan kesadaran sosial yang telah mapan pada saat itu. Namun ini adalah fenomena yang sangat inovatif. Kekhasan puisi, bahkan pandangan dunia modernisme, juga mempengaruhi seniman yang menilainya secara negatif, terutama Gorky dan Bunin. Di sisi lain, realisme baru juga mempengaruhi sebagian kaum modernis.

Modernisme menurut definisinya adalah keinginan akan sesuatu yang baru, belum pernah terjadi sebelumnya dan pada saat yang sama menggunakan nilai-nilai banyak orang, terkadang, idealnya, semua orang. era budaya dari masa lalu; bahkan penolakan keras mereka oleh para futuris disertai dengan keterlibatan luas citra religius dalam puisi, terutama di awal Mayakovsky. Nilai-nilai spiritual masa lalu dalam modernisme ditransformasikan, ditafsir ulang, dan dibentuk secara radikal karya sastra difokuskan pada inovasi yang hampir absolut (dalam futurisme - absolut), tradisi hanya diakui dalam kombinasi baru.

Meskipun sejak tahun 1830-an. dalam sastra Rusia, keunggulan prosa dibandingkan puisi syair ditemukan; dalam modernisme, yang terakhir memimpin dan mempengaruhi prosa dengan cara yang sama seperti prosa mempengaruhi puisi di era Nekrasov. Pada tahun 1880-an. Justru lirik epigonis “kesedihan sipil” dalam kaitannya dengan Nekrasov yang mendominasi, dengan intonasi sedih yang agak monoton, tidak ada pencarian di bidang bentuk. Secara kuantitatif, puisi seperti itu mendominasi secara tajam pergantian XIX-XX Namun, selama berabad-abad, kualitas estetikanya tidak sebanding dengan kualitas seni modernis. Mereka, kecuali kaum Acmeist (tetapi reservasi juga diperlukan di sini), biasanya juga tidak menerima kenyataan saat ini, tetapi tidak hanya kenyataan sosial, tetapi kenyataan secara umum dan menyangkalnya (misalnya, Fyodor Sologub mengagungkan kematian dan planet yang jauh. Oyle, ditemukan olehnya), atau berusaha mengubahnya dengan bantuan seni dan filsafat, aktivitas roh, yang ditempatkan jauh di atas aktivitas praktis duniawi. Hal ini mengarah pada “kreativitas hidup”: kehidupan seniman modernis, perilaku mereka, penampilan dibentuk menurut hukum seni, yang pada gilirannya memupuk kreativitas seni.

Arah utama modernisme adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme. Simbolis senior Rusia, juga disebut dekaden, adalah D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, Fedor Sologub (F.K. Teternikov), K.D. Balmont, V.Ya.Bryusov dan lainnya. menulis bahwa gagasan pelayanan publik dan “materialisme artistik” berasal dari tahun 60an itu. (Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev), membawa sastra ke jalan buntu dan menyebabkan penurunan cita rasa seni; tiga elemen masa depan sastra baru- konten mistik, simbol yang mengungkapkan “sisi pemikiran tanpa batas”, dan impresionisme, yaitu. perhatian pada nuansa fenomena, pada kegelapan dan ketidaksadaran dalam sensualitas kita. Ketegangan psikologis yang akut, kecanggihan, kecanggihan, dan keanggunan berekspresi menjadi tanda-tanda dekadensi seiring dengan penolakan global terhadap realitas, estetika militan, dan individualisme. Tetapi para simbolis yang lebih tua berbeda secara signifikan satu sama lain. Merezhkovsky, pada kenyataannya, mengilustrasikan konstruksi filosofisnya dengan gambar, terutama dalam bentuk prosa berdasarkan materi sejarah (ia memikirkan tentang kerajaan "perjanjian ketiga", di mana kontradiksi antara roh dan daging, agama Kristen dan paganisme akan dihilangkan), dan Bryusov , jauh dari mistisisme agama, mengandalkan ide-ide budaya tentang periode-periode sejarah, tertarik pada kurang lebih semuanya, dia adalah seorang penata gaya yang terampil, dan sangat mementingkan teknik puisi. Para Simbolis sangat meningkatkan budaya syair, menciptakan dan prosa baru. K.D. Sudah di awal tahun 1900-an, Balmont, meskipun tetap menjadi Simbolis, mengambil posisi yang sebagian besar anti-dekaden, di mana Simbolis muda yang muncul pada waktu itu dekat dengannya: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), Vyach. I. Ivanov dan lain-lain. Mereka menempatkan filosofi B.C. Solovyov (1853-1900). Vladimir Solovyov percaya pada kebangkitan Kristen bangsa-bangsa di dunia (dengan penyatuan agama yang berbeda) setelah kekalahan telak dalam bentrokan dengan ras kuning. Dia melihat organisme universal sebagai perwujudan gagasan ilahi - Sophia (kebijaksanaan), yang juga dapat muncul dalam kedok seorang wanita duniawi. Solovyovisme meresapi karya Blok dari “Puisi tentang Untuk wanita cantik" ke "Dua Belas" dan "Scythians". Namun Blok mengkritik mistisisme pada tahun 1907-1910. Pada tahun 1910, simbolisme mengalami krisis, meskipun perwakilannya tidak mandul secara kreatif. Simbolisme kurang lebih ikut serta waktu yang berbeda JIKA. Annensky, M.A. Kuzmin, M.A. Voloshin, awal V.F. Khodasevich, N.S. Gumilyov, O.E. Mandelstam.

Simbolisme mengandaikan suatu kesatuan dunia yang lebih tinggi, yang umum dalam fenomena eksternal, sebuah prinsip esensial yang mengalir dalam segala hal. Oleh karena itu, para simbolis dekat dengan budaya spiritual Abad Pertengahan Barat(mereka menafsirkan tidak hanya Zaman Kuno, tetapi juga Abad Pertengahan dan Renaisans sebagai warisan klasik, dan juga tertarik pada kesadaran pra-budaya yang asli - barbarisme). Simbolisme Rusia terutama mengandalkan estetika dan filsafat romantisme Jerman, tetapi, pertama, ini bukanlah “dua dunia”, seperti romantisme, tetapi “banyak dunia”, dan kedua, simbolisme tidak banyak menyangkal realitas yang ada secara umum (tidak seperti romantisme, dan dari dekadensi “murni”), sekaligus memperindah hal-hal duniawi.

Pada pergantian tahun 1912-1913. Acmeisme mendeklarasikan dirinya: N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam dan lain-lain. Secara teoritis, kaum Acmeist menyatakan penerimaan dunia, kejelasan bentuk, dan penolakan terhadap nebula mistik. Namun mereka adalah penyair yang sangat berbeda; mereka dipersatukan terutama oleh fakta bahwa mereka berbeda dunia batin mereka mengungkapkannya dengan cara yang sangat tidak langsung. Gumilyov memuji eksotisme (romansa pengembaraan dan legenda), Mandelstam - budaya dalam dirinya berbagai jenis dan makna abadi, sedangkan Akhmatova - psikologi yang halus dan kompleks wanita modern yang tidak secara pasif memahami tempatnya dalam kehidupan (kebanyakan bersifat pribadi untuk saat ini); liriknya dapat dikatakan sebagai realisme psikologis. Selanjutnya, tokoh-tokoh utama akmeisme berkembang secara signifikan, setidaknya kesatuan bersyarat ternyata berumur pendek.

Tren pasca-simbolisme yang paling berisik dan bahkan memalukan adalah futurisme, yang menganggap dirinya sebagai seni masa depan. Ia dengan tajam menyangkal masa kini dan terutama masa lalu, berusaha menjadi orisinal dalam segala hal, bahkan sampai menciptakan bahasa baru yang “muskil”. Banyak sekali kejutan dan tantangan bagi masyarakat borjuis dalam kreativitas dan perilaku kaum futuris. B.L. termasuk dalam kelompok “Centrifuge” yang futuristik dan moderat. ubi. Kelompok paling awal dan paling radikal adalah “Gilea” (Cubo-Futurists), yang diorganisir oleh D.D. Burliuk, “seorang seniman berdasarkan profesinya dan seorang pengusaha-skandal berdasarkan panggilan”: meskipun orang pertama yang berbicara tentang futurisme pada tahun 1911 adalah penulis “puisi” Igor Severyanin (I.V. Lotarev), pemimpin ego-futuris, “Gileans ” telah menerbitkan koleksinya sejak tahun 1910 (“Zadok of Judges”, 1910, “A Slap in the Face of Public Taste”, 1912, “Dead Moon”, 1913, “Took”, 1915, dll.). Mereka mengandung banyak teknik anti-estetika. Peran khusus dimainkan oleh “Budetlyan” (yang tertarik dengan zaman kuno Slavia) Velimir (Viktor) Khlebnikov. Dia memiliki pemikiran yang benar-benar orisinal, terkadang sangat dalam, meskipun dalam banyak hal fantastis, bermimpi untuk kembali ke prinsip-prinsip mitologis keberadaan dan menciptakan bahasa alami baru untuk semua penduduk bumi. V.V. Mayakovsky menyebutnya “Ketua Bola dunia(gelar yang diberikan sendiri) oleh penyair bukan untuk “konsumen”, melainkan untuk “produsen”, yang dengan karyanya pengalaman kreatif, bakat linguistik, eksperimen dengan kata-kata memberi banyak manfaat bagi penyair lainnya. Tetapi hanya Mayakovsky sendiri, penyair-inovator terpenting abad ke-20, yang belajar dengan cukup sukses bersama Khlebnikov, yang menunjukkan contoh langka dari seorang seniman yang, menolak untuk waktu yang lama semua tradisi klasik, menciptakan banyak karya yang setara dengan karya klasik. Pada pergantian abad XIX-XX. dan kemudian tidak hanya futurisme, tetapi seluruh modernisme dianggap sebagai kebalikan dari klasik. Hasil dari abad ke-20 adalah pengakuan karya klasik dari banyak seniman modernis.

Di Uni Soviet, modernisme ditindas pada awal tahun 30-an. Tradisi ini masih hidup di diaspora Rusia, tetapi tidak ada landasan sosio-historis bagi perkembangan modernisme, seperti yang terlihat pada Zaman Perak, tidak ada lagi. Namun, hal itu juga ada dalam interaksi dengan orang lain prinsip artistik, di atas segalanya realistis. Penciptaan penyair terbaik dan penulis prosa abad ini A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, B.L. Pasternak, O.E. Mandelstam, CA. Yesenin, V.V. Mayakovsky, M.A. Bulgakova, A.P. Platonov, V. Nabokov dan lainnya tidak dapat dijelaskan hanya dengan bantuan mereka yang berasal dari abad ke-19. konsep “realisme” dan “romantisisme”. Masing-masing dari mereka memiliki sintesis asli dari prinsip-prinsip kreatif yang berbeda, yang tidak tetap tidak berubah.

Seni masa modernis ditandai dengan lompatan tajam dalam perkembangan banyak gaya. Banyak perubahan telah dilakukan pada semua bentuk seni, dan proses perubahannya akhir XIX— awal abad ke-20 cukup signifikan mempengaruhi Rusia saat itu.

Di negara Soviet, modernitas menjadi awal mula perkembangan modernisme, dan para ahli berpendapat perlunya membedakan konsep-konsep ini untuk menghindari kebingungan.

Modernisme memiliki dampak terbesar seni baik di Uni Soviet maupun di luar negeri. Konsep modernisme mencakup berbagai bidang:

• ekspresionisme;
• neo-impresionisme;
• impresionisme;
• pasca-impresionisme;
• Fauvisme;
• futurisme;
• kubisme.

Beberapa saat kemudian, fenomena seperti seni abstrak dan Dadaisme, serta surealisme. Modernisme dapat dianggap sebagai tahap awal avant-gardeisme, dan pada periode inilah fondasi diletakkan untuk merevisi fondasi seni tradisional klasik.

(Wassily Vasilyevich Kandinsky "Kotak dengan lingkaran konsentris")

Pengaruhnya terhadap arsitektur juga cukup serius, karena perubahan seni yang drastis tidak dapat mengabaikan bidang kreativitas ini. Selama periode ini, tren baru muncul, dan definisi modernisme arsitektur berarti arsitektur modern.

Di antara arahan arsitektur utama adalah:

• fungsionalisme Eropa;
• konstruktivisme;
• rasionalisme;
• "Bauhaus";
• seni deco;
• gaya internasional;
• gaya organik;
• brutalisme.

Konstruktivisme dan rasionalisme lebih merupakan ciri khas Rusia, tetapi “Bauhaus” tetap populer hanya di Jerman saja.

Arah utama modernisme dalam seni

Modernisme ditandai dengan perubahan tren yang tajam. Orang-orang kreatif berusaha menciptakan gaya baru yang tidak konvensional. Paradigma modernis dicirikan oleh abstraksi dan skematisasi gaya.

Anda dapat membuat daftar cukup banyak tren dan gaya yang berhubungan dengan modernisme, tetapi ada baiknya berfokus pada hal-hal utama:

Simbolisme dalam seni

Tren utama yang berasal dari Perancis pada tahun 70-80an abad kesembilan belas, dan menerima perkembangan terbesarnya menjelang awal abad kedua puluh di Perancis, serta Belgia dan Rusia pada waktu itu. Para simbolis berusaha mengembangkan ide-ide inovatif, secara aktif menggunakan simbolisme dan pernyataan yang meremehkan, serta misteri dan petunjuk....

Impresionisme dalam seni

Kaum Impresionis berusaha memberikan kealamian dan kehidupan pada penggambaran dunia nyata dalam karya-karyanya. Pada saat yang sama, mobilitas dan variabilitas realitas - dunia itu sendiri dan perasaan manusia - ditekankan.

Untuk tujuan ini mereka sangat aktif menggunakannya warna cerah, serta nada menengah dan bayangan transparan. Perlu dicatat bahwa Rubens meninggalkan penggunaan warna hitam selama periode ini, dan ini menjadi teknik yang populer di kalangan impresionis lainnya....

Surealisme dalam seni

Gaya ini dibedakan oleh penggunaan kiasan yang agak aktif, serta kombinasi paradoks dari berbagai bentuk dan gambar. Ide surealisme diyakini didasarkan pada kombinasi realitas dan mimpi, yang dengan sendirinya tidak masuk akal dan kontradiktif.

Arah proses perkembangannya ini sangat dipengaruhi oleh karya-karya psikoanalis Sigmund Freud, dan tujuan para surealis adalah untuk menunjukkan peninggian spiritual dan pemisahan roh yang hidup dari nilai-nilai material....

Kubisme dalam seni

Gaya ini menyebar cukup luas di Eropa pada suatu waktu, dan ditandai dengan penggunaan berbagai bentuk geometris serta garis-garis yang tepat dan jelas. Paling sering, benda nyata dibagi menjadi angka yang berbeda dan primitif stereometrik.

Di Rusia, Kubisme bercampur dengan Futurisme Italia, dan gaya lukisan ini disebut “kristal”. Namun, ada pendapat para ahli pada masa itu bahwa ini bukanlah gerakan baru sama sekali, dan sebelumnya sudah ada motif serupa dalam motif para pencipta Scythian....

Futurisme dalam seni

Arah ini merupakan cabang modernisme yang cukup besar, berdasarkan gagasan pemujaan terhadap masa depan, serta diskriminasi terhadap stereotip masa lalu. Ini menyiratkan penolakan terhadap dasar-dasar tradisional tata bahasa, penciptaan kata, atau ritme. Selama periode ini muncul cukup banyak sejumlah besar kata-kata dan teknik baru, dan tema utama seni adalah kemajuan teknis dan teknologi terkini.

Semua karya dipenuhi dengan kesedihan kehancuran dan filosofi ledakan. Mereka dinyanyikan di dalamnya ide-ide revolusioner dan kebutuhan akan perubahan di dunia secara luas. Gerakan dinamis telah menggantikannya angka statis dalam lukisan atau patung, dan perkembangan teknologi yang aktif telah memungkinkan banyak hal orang-orang kreatif baru pada saat itu arah kreatif, termasuk bioskop dan fotografi....

Seni abstrak dalam seni

Para abstraksionis dalam karya mereka berusaha menunjukkan penolakan mutlak terhadap bentuk-bentuk tradisional dan gambar elemen realistis. Untuk tujuan ini warna-warna cerah digunakan dan bentuk geometris, dan penekanan besar diberikan pada warna putih yang dikombinasikan dengan nuansa kontras cerah.

Arah ini ditandai dengan non-objektivitas. Semua abstraksionisme dibangun atas dasar rangkaian asosiatif eksklusif, dan filosofis plot yang kompleks mungkin sudah cukup berbagai penafsiran tergantung pada visi pembaca atau pemirsa tentang situasi, serta suasana hati....

Postmodernisme dalam seni

Ia pada hakikatnya mengakhiri era modernisme, dan bercirikan orientasi filosofis yang sama, namun pada saat yang sama ia mengubah gayanya menjadi lebih mendekati klasik dan realistis. Sebagian, arahnya beralih ke konsep dan teknik tradisional, mewakili semacam pemikiran ulang terhadap tren masa lalu dengan kesadaran bahwa tidak mungkin untuk memberantas tren tersebut sepenuhnya.

Pada intinya, ini adalah semacam antitesis terhadap modernisme, dalam bentuk main-main atau sarkastik, yang dirancang untuk menghancurkan perbedaan antar lapisan masyarakat, menyamakan hak-hak mereka dan mereduksi kaum elit menjadi massa rakyat biasa.

Konsep “modernisme” bersifat ambigu; konsep ini digunakan dalam arti yang lebih luas dan sempit.

Diterjemahkan dari bahasa Perancis, istilah ini berarti “ seni modern“(Modernisme Perancis, dari moderne – modern).
1. Arti istilah yang pertama dan lebih luas adalah sebutan terhadap fenomena-fenomena baru dalam seni budaya sekitar yang kedua setengah abad ke-19 hingga paruh pertama abad ke-20. Ini sangat jangka waktu yang lama, termasuk berbagai gerakan dan gaya, dimulai dengan simbolisme. Ini termasuk arah terbaru tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam budaya, dan pemikiran kemanusiaan, yaitu. pada dasarnya itu adalah avant-garde.

Monumen “Modern” untuk N.A. Gogol Andreeva – “ karya besar"(1909). Moskow, Prechistensky Boulevard
Magnum opus adalah karya penulis, seniman, atau komposer yang terbaik dan paling ambisius.
Dalam estetika Rusia-Soviet, konsep “modernisme” paling sering digunakan justru untuk menyebut semua fenomena avant-garde-modernis dari sudut pandang konservatisme dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang inovatif, yakni dengan penilaian negatif. Modernisme terutama dikritik karena penyimpangannya budaya tradisional(Pertama, tradisi XIX V.).
2. Dalam arti sempit, istilah “modernisme” berarti salah satu dari tiga utama Tren seni abad ke-20: avant-garde, modernisme, dan postmodernisme.
Apa perbedaan antara istilah-istilah ini padahal pada dasarnya memiliki arti yang sama?
Modernisme, tentu saja, mewarisi pencapaian kaum avant-garde, tetapi tidak menerima sifat mengejutkan, pemberontakan, dan skandalnya. Dalam hal ini, modernisme tampak bagi avant-garde sebagai akademisisme: menerima temuan-temuan kreatif avant-garde (kubisme, abstraksionisme, konstruktivisme, ekspresionisme, dll.), ia menampilkannya sebagai karya klasik, tentu saja melanjutkan sejarah seni dunia.

Modernisme dalam seni visual

Yang paling signifikan gerakan modernis ada impresionisme, ekspresionisme, neo dan pasca impresionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, seni abstrak, dadaisme, surealisme. Anda dapat mempelajari masing-masing gerakan ini sampai tingkat tertentu di situs web kami, jadi kami tidak akan membahasnya secara detail.
Tanggal lahirnya modernisme sering disebut 1863 - tahun ini “Salon of the Rejected” dibuka di Paris. Ini harus dikatakan lebih detail, karena... pameran ini membuka jalan bagi pengunjung lukisan karya penulis inovatif yang kurang dikenal.

"Salon Orang yang Ditolak"

Paris Salon adalah Perancis yang paling signifikan Pameran seni. Lukisan-lukisan itu dipilih untuknya oleh juri khusus, dengan fokus utama pada seni tradisional dan selera masyarakat tradisional. Presentasi karya di Paris Salon, apalagi jika mendapat tanggapan positif dari media, diperuntukkan bagi para seniman poin penting: hal ini menyebabkan pengakuan atas kreativitas mereka dan kesuksesan finansial– lebih mudah mencari pembeli.
Tentu saja, peluang seniman inovatif untuk mengikuti pameran sangat kecil, meskipun banyak dari mereka yang sudah berani menyatakan diri: C. Monet, E. Manet, P. Renoir, J. Bazille, A. Sisley, dll. penyelenggara salon.
Pada tahun 1863, Napoleon III (Louis-Napoleon Bonaparte, keponakan Napoleon I) mengunjungi pameran tersebut. Ia diperlihatkan beberapa karya yang ditolak dan dirasa tidak jauh berbeda dengan yang diterima juri. Kaisar membuat pernyataan di surat kabar mengenai hal ini dan memutuskan bahwa karya yang ditolak akan dipajang di bagian lain Istana Industri. Pameran ini bersifat sukarela, dan bagi yang tidak ingin ikut serta, cukup memberitahukan pihak administrasi, yang akan segera mengembalikan karyanya kepada mereka. Beginilah “Salon Orang yang Ditolak” terjadi.
Dipamerkan tiga kanvas dan tiga ukiran karya E. Manet, masing-masing tiga kanvas karya C. Pissarro, Ya.B. Yonkind, karya P. Cezanne, A. Guillaumin, A. Fantin-Latour dan lain-lain. “The Salon of the Rejected” memulai karyanya lebih awal dari salon resmi, dan sejak awal pameran menarik banyak pengunjung, lebih dari sekedar salon resmi. salon resmi. Pers juga menaruh banyak perhatian pada Salon of Rejects, meski sebagian besar artikelnya negatif. Reaksi masyarakat pada dasarnya sama. Contohnya adalah lukisan “Makan Siang di Rumput” karya E. Manet.

E. Manet “Sarapan di Rumput”

E. Manet “Makan Siang di Rumput” (1863). Minyak di atas kanvas, 208 x 264,5 cm.
Lukisan itu awalnya berjudul "Mandi". Tadinya dimaksudkan untuk Paris Salon, tapi tidak boleh dipamerkan bersama tiga ribu lukisan lainnya.
Gambaran ini menimbulkan kesalahpahaman dan tuduhan dekadensi (kemunduran, kemunduran budaya), dimulai dari alurnya: dua pria berpakaian dengan wanita telanjang di alam. Masyarakat juga geram akan hal itu wanita telanjang tanpa malu-malu menatap langsung ke arah penonton. Selain itu, baik perempuan maupun laki-laki dapat dikenali oleh orang-orang sezamannya; mereka memiliki prototipe kehidupan tertentu (model perempuan tersebut adalah Victorine Meurant, seniman Perancis dan model favorit Edouard Manet). Gambar tersebut menciptakan kesan tentang apa yang terjadi bukan di alam, tetapi di studio - cahayanya hampir tidak menimbulkan bayangan.
Gaya lukisannya melanggar tradisi akademis pada masa itu. Seperti apa mereka? Jawabannya diberikan oleh gambar dengan alur yang sama. Gambar ini tidak menimbulkan pertanyaan atau keraguan.

James Tissot, Makan Siang untuk Empat Orang (1870)

Modernisme dalam arsitektur

Modernisme arsitektur mencakup gerakan arsitektur berikut: fungsionalisme tahun 1920-1930an; konstruktivisme dan rasionalisme tahun 1920-an di Rusia; Gerakan Bauhaus di Jerman, gaya arsitektur art deco, gaya internasional, brutalisme (dari bahasa Prancis “béton brut” - “beton mentah”), arsitektur organik(arsitektur organik melihat tugasnya dalam menciptakan bangunan dan struktur yang mengungkapkan sifat-sifat bahan alami dan secara organik sesuai dengan lanskap sekitarnya).

Gedung sekolah Bauhaus di Dessau

Nasional teater kerajaan di London (arsitek D. Lasdan) dengan gaya brutal

"House Over the Falls" (arsitek F.L. Wright, 1936-1939). Ini Rumah liburan dibangun di barat daya Pennsylvania (AS)
Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer dan lain-lain dianggap mewakili modernisme arsitektur.