Memperkenalkan anak pada seni. Seniman dan lukisannya.
APAKAH Kkamu SSTVO- refleksi kreatif, reproduksi realitas dalam gambar artistik.
Sebutkan jenis-jenis seni. Ada lima di antaranya (lukisan, grafis, arsitektur, patung, seni dekoratif dan seni terapan.)
Sesuai dengan persyaratan program “Masa Kecil”, guru harus memperluas pengetahuan anak tentang seni rupa, mengembangkannya persepsi artistik bekerja seni visual. Apa yang diberikan seni rupa kepada anak-anak?
Minat dan kecintaan terhadap keindahan dipupuk, perasaan estetis berkembang. Seni mengungkapkan kekayaan dan keragaman warna dunia sekitarnya, bentuk, gerakan; dengan bantuannya, anak-anak berkenalan dengan objek dan fenomena kehidupan yang baru bagi mereka, dan diilhami ide-ide tinggi. Mereka mengalami kegembiraan, kegembiraan, dan kekaguman ketika melihat keindahan yang tercipta dalam lukisan dan ilustrasi.
Dalam konsultasi kami, kami akan membahas lebih detail tentang mengenalkan anak pada karya seniman, bagaimana bekerja dalam kelompok ke arah ini, berdasarkan materi visual tersedia untuk taman kanak-kanak.
Lukisan.
Lukisan adalah salah satu jenis seni rupa yang berhubungan dengan transmisi gambar visual melalui penerapan cat pada dasar yang kokoh atau fleksibel.
Pada gilirannya, lukisan memiliki genre tersendiri: lukisan alam benda, lanskap, potret.
Anak-anak diperkenalkan dengan benda mati dari kelompok junior ke-2; lanskap - rata-rata; potret - di bagian tertua, dari babak kedua tahun ajaran.
Mengenal kehidupan diam
Genre still life memiliki banyak segi, objek utamanya adalah kehidupan pribadi seseorang, urusan dan kebutuhannya yang sederhana sehari-hari, dinyatakan dalam benda – makanan, minuman, peralatan rumah tangga, unsur tumbuhan dan satwa, karya seni terapan dan seni rupa, benda dan alat kerja. Sang seniman menggambarkan dunia luar: bentuk, warna, tekstur benda, kepadatan, kelembutan, juiciness, kelembaban, transparansi, kerapuhan.
Benda-benda yang digambarkan dalam benda mati dapat dibedakan menjadi dua kelompok besar: benda-benda alam(bunga, buah-buahan, makanan, ikan, binatang buruan, ditemani burung, binatang kecil, serangga) dan benda-benda yang dibuat oleh tangan manusia(peralatan, barang-barang rumah tangga, karya seni).
Keunikan persepsi benda mati oleh anak usia 3-7 tahun
Still life adalah genre lukisan pertama yang, seperti ditunjukkan oleh penelitian oleh para guru dan psikolog, perlu diperkenalkan kepada anak-anak prasekolah, karena tidak hanya membangkitkan respons emosional terbesar pada anak-anak dari usia 3-4 tahun, tetapi juga asosiasi dengan kehidupan mereka sendiri. pengalaman, tetapi juga menarik perhatian anak-anak terhadap sarana ekspresif melukis, membantu mereka melihat lebih dekat keindahan benda-benda yang digambarkan dan mengaguminya.
Level ditetapkan persepsi estetika anak-anak usia prasekolah melukis benda mati. Pada tingkat pertama, Pada titik terendahnya, anak bergembira atas penggambaran objek-objek yang dikenalnya yang ia kenali dalam gambar, namun belum ada dalam gambar. Motif evaluasi bersifat obyektif atau sehari-hari. Anak-anak berusia sekitar tiga tahun berada pada level ini.
Tingkat kedua: anak mulai tidak hanya melihat, tetapi juga menyadari kualitas estetika dasar dari karya yang membuat gambar itu menarik baginya. Tunduk pada perhatian guru, sebagian besar anak usia 5 tahun sudah dapat memperoleh kenikmatan estetis dasar, mengapresiasi gambar sebagai cantik baik warna maupun kombinasi warna objek dan fenomena yang digambarkan.
Pada ketiga, diri level tinggi perkembangan estetika anak-anak prasekolah meningkatkan kemampuan untuk memahami lebih dari yang melekat pada mereka tanda-tanda eksternal dari fenomena yang digambarkan. Pada tingkat ini, anak sudah mampu memahami karakteristik internal gambar artistik, tidak tergeletak di permukaan.
Jenis benda mati. Prinsip pemilihan benda mati untuk anak-anak dari kelompok umur yang berbeda.
Ordo tunggal (spesies tunggal) benda mati menggambarkan objek dari satu jenis tertentu: hanya sayuran, hanya buah-buahan, hanya beri, jamur, bunga, dan sebagainya. Lukisan tersebut dapat menggambarkan berbagai macam barang rumah tangga.
Jika gambar tersebut menampilkan objek-objek yang heterogen (sayuran dan buah-buahan, bunga dan buah-buahan, piring dan sayur-sayuran, senjata dan bunga, dll.), kita secara konvensional mendefinisikan benda mati seperti Campuran berdasarkan konten.
Benda mati yang disatukan dengan nama "set table": "sarapan", "makanan penutup", "makan malam", dll. memiliki karakter yang sedikit berbeda merencanakan. Benda benda mati meliputi benda mati yang menggambarkan makhluk hidup: burung, binatang, manusia.
Ketika memilih benda mati untuk anak-anak, pertama-tama kita harus mengandalkan karya seni tinggi yang dapat diakses oleh mereka baik dari segi isi maupun sarana. ekspresi artistik. Benda mati harus membangkitkan respons emosional dan minat anak-anak, serta dekat dengan pengalaman pribadi mereka.
Kami dapat merekomendasikan benda mati pesanan tunggal untuk anak-anak dari kelompok muda dan menengah. Benda mati ini seharusnya tidak ada jumlah besar objek harus sederhana dalam cara berekspresinya. Ada baiknya memilih yang cerah, karya dekoratif. DI DALAM kelompok menengah Benda mati dengan konten campuran harus ditawarkan: bunga dan buah-buahan, beri dan buah-buahan, sayuran dan buah-buahan, dll.; selain itu, pertimbangkan benda mati dengan barang-barang rumah tangga, makanan, dll. Di sini tepat untuk menarik perhatian anak-anak pada beberapa cara berekspresi, nada warna (hangat atau warna dingin, kontras warna).
Dalam kelompok yang lebih tua, anak-anak harus diperlihatkan keragaman benda mati, ciri-ciri alat ekspresi yang digunakan, dan individualitas gaya kreatif seniman. Selain benda mati orde tunggal dan campuran, kami menawarkan benda mati yang bersifat plot kepada anak-anak.
Keunikan persepsi anak terhadap lukisan pemandangan4 – 7 tahun.
Pemandangan– salah satu genre seni rupa yang paling emosional dan paling liris, yang subjeknya adalah gambaran alam yang masih asli atau hasil perubahan manusia. Lukisan pemandangan mewakili suasana spiritual waktu, totalitas perasaan dan pengalamannya.
Anak-anak prasekolah yang lebih muda untuk pertama kalinya mereka mengenal lanskap sebagai salah satu genre seni lukis. Saat memperkenalkan anak kepada lukisan pemandangan perlu mengandalkan pengalaman persepsi langsung anak tentang alam menurut musimnya. Pada usia 4-5 tahun, aktivitas visual anak sendiri akan melampaui persepsi artistiknya terhadap lukisan.
Anak-anak usia prasekolah senior berkenalan pemandangan yang indah, membentuk pengalaman holistik emosional tentang hubungan dengan alam dan penggambarannya dalam lukisan artistik.
Anak-anak mencermati alam sekitar, belajar melihat dan memahami keindahannya. Anak-anak prasekolah yang lebih tua belajar tidak hanya memahami maksud sebuah karya dan isinya, tetapi juga kemampuan melihat sarana ekspresi yang digunakan seniman untuk menyampaikan perasaan dan suasana hati. Kedepannya perlu terus diupayakan pengembangan ide anak tentang lanskap sebagai salah satu genre seni lukis, jenis dan ciri-cirinya. Perluas pemahaman tentang lanskap tidak hanya dengan perubahan musim yang nyata di alam, tetapi juga dengan keadaan peralihan dan antar musim (misalnya, awal musim gugur, musim gugur emas, akhir musim gugur), V waktu yang berbeda hari (pagi, siang, sore, malam), dalam cuaca yang berbeda (angin, hujan, salju, badai petir, kabut, dll). Pada tahap selanjutnya, anak-anak mengenal jenis lanskap seperti pedesaan, perkotaan, arsitektur, dan kelautan. Anak-anak akan belajar tentang seniman lanskap dan lukisan yang mereka lukis, tentang proses penciptaan karya seni dalam kehidupan masyarakat, setiap orang, kemudian menggunakan pengetahuan dan sensasi yang diperoleh dalam kehidupan mereka sendiri. seni rupa.
Keunikan persepsi anak terhadap sebuah potret5 – 7 tahun.
Potret adalah salah satu genre yang paling sulit dan signifikan dalam seni rupa. Tidak ada genre lukisan lain yang mampu mengungkap seseorang seperti halnya potret.
Anak usia 5 tahun menunjukkan minat positif terhadap potret. Mereka merespons secara emosional terhadap potret orang-orang yang gambarannya tidak hanya dekat dengan pengalaman pribadinya, tetapi juga dikenalnya dari sastra dan sinema. Anak-anak lebih menyukai orang dengan keadaan emosi positif, meski mereka juga berempati dan bersimpati pada kesedihan. Seorang anak berusia lima tahun sudah memperhatikan cara berekspresi seperti misalnya menggambar. Saat menentukan keadaan emosi, ia tidak hanya melihat wajah dan ekspresi wajahnya (gerakan alis, ekspresi mata, bibir), tetapi juga postur tubuh. Anak usia lima tahun sudah mengembangkan pemahaman dasar tentang warna sebagai sarana berekspresi. Mereka dapat memberikan penilaian estetika terhadap sebuah potret, meskipun argumentasi mereka buruk dan seringkali tidak signifikan. Seniman tidak secara khusus melukis potret untuk anak-anak, jadi mereka memilihnya untuk digunakan proses pedagogis Itu cukup sulit.
Anak usia 6-7 tahun juga menunjukkan minat positif yang aktif lukisan potret. Mereka merespons secara emosional terhadap suatu gambar artistik, mengekspresikan perasaan dan sikap mereka sendiri terhadapnya. Mereka tidak hanya melihat isinya, tetapi juga beberapa sarana ekspresi dari potret tersebut. Mereka memahami hubungan antara sifat ekspresif suatu pose dan ekspresi wajah seseorang, gerak tubuh (baik hati, serius, marah), dan memberikan penilaian moral secara umum. Berdasarkan ciri-ciri penting, mereka menentukan status sosial digambarkan. Perhatikan pakaian. Lingkungan, detail, objek kerja dan kehidupan sehari-hari, namun bukan merupakan ciri esensial dalam menilai sebuah potret, tetapi digunakan sebagai penambah karakterisasi suatu gambar. Seseorang diberikan penilaian moral dan estetika, lebih detail dan demonstratif
Metodologi untuk memperkenalkan anak-anak prasekolah pada seni lukis.
Pekerjaan pendahuluan meliputi tugas dan latihan permainan untuk memperkaya dan mengaktifkan kosa kata, mengembangkan ekspresi bicara, membentuk pidato monolog, membaca karya seni yang alurnya selaras dengan tema gambar.
Saat membacakan sebuah karya sastra, guru secara intonasional menonjolkan tempat-tempat yang dicerminkan seniman dalam isi gambarnya. Usai membaca, dilakukan percakapan singkat tentang bagaimana anak memahami apa yang dibacanya. Metode seperti itu membantu anak prasekolah lebih mudah memahami isi gambar dan memperluas kosakatanya.
1.Untuk seleksi perbandingan figuratif latihan yang bermanfaat: “Dengan apa kamu bisa membandingkan hutan, padang rumput, salju?”, “Siapa yang bisa membandingkannya dengan lebih indah?”
2. Untuk mengaktifkan kata-kata yang mengungkapkan suasana hati dalam gambar, gunakan latihan verbal: “Cari tahu siapa atau apa yang saya bicarakan?”, “Cocokkan kata dan suasana gambar”, “Siapa yang dapat menyebutkan kata paling banyak yang menyampaikan suasana dalam ilustrasi tersebut?”
3. Agar anak mampu memahami secara memadai keadaan orang yang digambarkan dalam gambar, perlu dipelajari pemahaman bahasa gerak, ekspresi wajah, dan gerak. Membaca membantu dalam hal ini fiksi, menunjukkan teater boneka, dramatisasi dongeng.
4. Anak diajarkan memahami bahasa isyarat dengan menggunakan senam wajah: “tunjukkan dengan ekspresi wajah, gerak tubuh apa yang sedang kamu pikirkan”, “Katakan tanpa kata-kata tentang apa yang akan kamu lukis.”
5. Untuk mengembangkan ekspresi bicara, latihan dilakukan untuk mempersiapkan anak menghadapi persepsi karya: “Ucapkan kalimat: “Apa gambar yang indah. Sungguh pemandangan yang menyedihkan." Bagaimana saya mengucapkan kalimat ini orang yang baik hati, bagaimana orang jahat akan melakukannya, dan sebagainya?”
Sebelum mengenalkan anak pada suatu karya, guru mempelajarinya (tidak sekedar mengkajinya), menentukan isi gambar tersebut, menjalin hubungan antara isi dan sarana ekspresi, warna dan komposisi, struktur dan suasana karya, serta memutuskan apa. terdengar paling jelas dalam gambar. Setelah mempelajari secara mendetail, dia memilih kata-kata yang diperlukan untuk cerita tersebut.
Metode dan teknik mengenalkan anak pada seni lukis
Penjelasan– banyak digunakan selama percakapan pertama untuk memperjelas gagasan anak-anak tentang potret tersebut.
Perbandingan– meningkatkan aktivitas mental anak-anak, mendorong perkembangan tindakan mental: analisis, sintesis, inferensi.
Detail aksen– meningkatkan persepsi anak, membantu membangun hubungan antara bagian dan keseluruhan, mengembangkan kemampuan bicara. Inti dari teknik ini adalah persepsi gambar ditutupi dengan selembar kertas, hanya bagian-bagian yang diperlukan untuk pembahasan atau pemeriksaan saja yang tetap terbuka.
Sebuah metode untuk membangkitkan emosi yang memadai. Esensinya adalah membangkitkan anak-anak perasaan tertentu, emosi, suasana hati. Disarankan untuk mengingat situasi serupa, di mana anak-anak memiliki suasana hati yang sama.
Metode sentuhan-sensorik. Metode ini terletak pada kenyataan bahwa dalam proses persepsi guru menyentuh anak dengan tangannya (mengelus, membelai, memegang, dll). Target metode ini– membangkitkan perasaan anak-anak, mengalami keadaan yang memadai dari gambar yang digambarkan.
Hal ini mempengaruhi keadaan emosi anak, menimbulkan respon terutama di kalangan pemalu, namun dengan syarat ada rasa saling ikhlas antara anak dan guru.
Sebuah metode untuk membangkitkan kembali emosi anak dengan bantuan gambar sastra dan lagu.
Teknik “memasuki” ke dalam gambar– anak diminta membayangkan dirinya berada di tempat orang yang digambarkan. Hal ini mengajarkan Anda untuk khawatir dan membangkitkan imajinasi anak.
metode iringan musik – suara musik, yang suasananya sesuai dengan suasana gambar, mis. dampaknya terjadi secara bersamaan pada penganalisis visual dan pendengaran. Musik dapat mendahului persepsi sebuah potret. Kemudian guru menanyakan apakah anak-anak dapat menebak siapa yang tergambar dalam potret yang akan kita lihat hari ini. Musik dapat menjadi latar cerita seorang guru.
Tahapan mengenalkan anak prasekolah pada seni lukis
Tahap pertama– cerita sejarah seni oleh seorang guru
Struktur cerita sejarah seni rupa:
1. Pesan judul lukisan
2. Pesan nama artis
3. Lukisan itu tentang apa?
4. Hal manakah yang paling penting pada gambar tersebut (highlight pusat komposisi)
5. Cara penggambarannya (warna, konstruksi, lokasi)
6. Apa yang digambarkan di sekitar hal utama dalam karya dan bagaimana detail-detailnya dihubungkan dengannya
7. Hal indah apa yang diperlihatkan sang seniman melalui karyanya?
8. Apa yang kamu pikirkan, apa yang kamu ingat?
Penggunaan struktur cerita ini dimungkinkan sampai anak mulai cukup menjawab pertanyaan-pertanyaan yang diajukan setelah cerita tentang isi gambar dan memperoleh keterampilan berbicara monolog ketika menjawab pertanyaan tentang apa gambar itu.
Cerita sejarah seni rupa dapat diberikan setelah anak mengkaji sendiri karya tersebut. Kemudian guru mengajukan pertanyaan kepada mereka untuk memantapkan pemahaman mereka tentang isi gambar. Pertanyaan harus rinci dan spesifik, bertujuan untuk mendaftar apa yang terlihat pada gambar, mengkajinya secara rinci, dengan memperhatikan prinsip kompleksitas yang semakin meningkat.
Misalnya:
– Apa yang ditunjukkan pada gambar?
– Di manakah letak benda dan orang yang digambarkan dalam gambar?
– Menurut Anda, apa hal terpenting dalam gambar tersebut?
– Bagaimana seniman menggambarkannya?
– Benda manakah yang paling terang pada gambar tersebut?
– Apa yang ingin dikatakan artis dengan ini?
– Suasana hati apa yang disampaikan artis tersebut?
– Bagaimana Anda menebak dengan tepat apa yang mencerminkan suasana hati ini?
– Bagaimana artis bisa melakukan ini?
– Apa yang Anda pikirkan atau ingat saat melihat gambar ini?
Lukisan karya seniman hendaknya membangkitkan perasaan tertentu pada anak. Oleh karena itu, perlu digunakan teknik “memasuki gambar, menciptakan kembali peristiwa-peristiwa sebelum dan sesudah isi gambar”
Fase kedua
1. Mengembangkan kemampuan menganalisis secara mandiri isi suatu gambar,
2. Soroti sarana ekspresif,
4. Memotivasi sikap emosional – pribadi terhadap pekerjaan
Sejarah seni guru tidak termasuk. Pemeriksaan lukisan diawali dengan mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang bersifat lebih umum.
Misalnya:
Tentang apa gambar itu?
Mengapa menurut Anda demikian, beri tahu saya?
Apa yang Anda sebut lukisan itu?
Mengapa demikian?
Hal indah dan menakjubkan apa yang disampaikan seniman dalam gambar orang, pemandangan, benda?
Bagaimana dia menggambarkan hal ini dalam film?
Suasana hati apa yang ditimbulkan oleh lukisan itu?
Mengapa suasana hati ini muncul?
Apa yang ingin disampaikan sang seniman melalui lukisannya?
Pertanyaan-pertanyaan ini tidak bertujuan untuk membuat daftar gambar, tetapi untuk membangun dan menjelaskan hubungan antara konten dan sarana ekspresi. Mereka berkontribusi pada pengembangan kemampuan menalar, membuktikan, menganalisis, dan menarik kesimpulan.
Terkadang perlu menggunakan teknik pengaturan yang tepat, yang mengajarkan Anda untuk bernalar secara logis dan membuka jalan bagi pencarian jawaban secara mandiri.
Misalnya: “Sebelum menjawab pertanyaan tentang apa gambar itu, perhatikan baik-baik apa yang tergambar di dalamnya, apa yang paling penting, bagaimana senimannya menampilkannya, lalu jawablah pertanyaan tentang apa gambar itu.”
Penerimaan pilihan komposisi - guru secara verbal atau visual menunjukkan bagaimana isi gambar, perasaan, suasana hati yang diungkapkan di dalamnya berubah tergantung pada perubahan komposisi gambar.
Misalnya:
1. “Apa yang berubah dalam gambaran orang-orang. benda? (guru menutupi sebagian gambar dengan selembar kertas)
2. “Apa yang bisa kita ketahui dari lukisan itu jika sang seniman mengatur orang-orang tidak dalam lingkaran, tetapi dalam kelompok yang terpisah?”
3. “Jelaskan mengapa seniman tersebut menggambarkan gambar seseorang atau benda dengan ukuran tertentu?”
Agar warna dalam seni lukis menjadi “berbicara”, digunakan teknik variasi warna – mengubah warna gambar dengan deskripsi verbal atau mengaplikasikan film berwarna pada warna seniman.
Misalnya:
– Apa yang akan mengubah suasana hati orang-orang yang digambarkan jika sang seniman melukis gambar tersebut dengan warna-warna dingin?
Pada tahap kedua, alih-alih cerita - contoh sikap pribadi guru, digunakan berbagai pertanyaan yang mengaktifkan aktivitas mental anak.
Penggunaan sampel cerita dalam jangka panjang dapat menyebabkan persepsi pasif terhadap karya tersebut
Struktur mengajukan pertanyaan:
Apa yang Anda sukai dari gambar itu?
Mengapa kamu menyukainya?
Apa yang kamu sukai dari dia?
Tahap ketiga
1. Pembentukan persepsi kreatif terhadap gambar.
2. Perbandingan apa yang digambarkan dengan pengalaman pribadi.
3. Perkembangan berbagai asosiasi, emosi, perasaan.
Teknik tersebut diperkenalkan ke dalam proses mempersepsikan lukisan secara bertahap. Pertama, dua gambar diberikan untuk perbandingan. artis yang berbeda, satu genre, tetapi dengan suasana yang kontras, dan kemudian lukisan karya seniman yang sama, tetapi dengan skema warna yang berbeda.
Reproduksi lukisan pertama-tama dibandingkan berdasarkan kontras - suasana hati, warna, komposisi, hanya menyoroti satu fitur.
Sebuah teknik untuk membuat gambar secara mental berdasarkan nama, diberikan oleh artis.
Pada awalnya, anak sulit mengungkapkan pikirannya secara konsisten dan detail. Oleh karena itu, pada awalnya guru menggunakan pengaturan yang tepat.
– Beritahu kami tentang apa gambar itu, hal utama apa yang akan Anda soroti di dalamnya?
– Apa yang akan ditulis seputar hal utama, dengan warna apa, dengan latar belakang apa?
– Apa yang akan menjadi sangat indah?
– Mengapa Anda memutuskan untuk menonjolkan ini sebagai hal terindah dalam gambar Anda?
Unsur permainan yang merangsang keinginan anak untuk membicarakan gambar yang disukainya: “Siapa yang bisa menceritakannya dengan lebih baik, lebih menarik?”
Penting untuk mengajar anak-anak untuk bertanya, yang menunjukkan bahwa mereka sedang mengembangkan arah pandangan dan minat tertentu terhadap kehidupan sosial masyarakat.
Persyaratan pemilihan lukisan
Saat memilih karya untuk dilihat bersama anak-anak prasekolah, perlu dipahami dengan jelas tentang apa gambar itu, apa gagasan utama yang diungkapkan oleh seniman, mengapa gambar itu dibuat. pekerjaan ini, bagaimana konten disampaikan.
*relevansi apa yang diungkapkan dalam genre lukisan fenomena sosial
* karya yang didedikasikan untuk acara terkenal dan perubahan musim di alam
* kesatuan persepsi isi (apa yang digambarkan) dan sarana ekspresi (bagaimana isi diungkapkan)
* solusi warna (kontras warna)
* emosionalitas pekerjaan - semakin emosional, bagian yang lebih cerah, semakin kuat pengaruhnya terhadap perasaan dan kesadaran.
CARA MEMPERKENALKAN ANAK DENGAN GRAFIS BUKU
Masa kanak-kanak prasekolah adalah salah satu tahap yang paling disukai dalam komunikasi anak-anak dengan seni rupa, dalam pengembangan kemampuan mereka untuk seni visual. Buku ini adalah salah satu karya seni pertama yang ia kenal. Ilustrasi untuk buku merupakan jenis seni rupa yang paling umum ditemui oleh anak-anak prasekolah.
Grafik buku untuk anak-anak berbeda dengan grafik untuk orang dewasa karakter spesial desain - kejelasan, harmoni, hiburan.
Kita harus selalu ingat bahwa buku adalah sebuah karya seni, karya asli yang diciptakan oleh tangan seorang seniman ulung dan menggabungkan karya banyak orang. penulis orang, editor, pencetak. Buku harus diperlakukan dengan hati-hati dan hormat, dan ini harus ditanamkan pada anak sejak awal. usia dini.
Keunikan persepsi anak terhadap ilustrasi buku
Usia prasekolah junior (2-3 tahun)
Aktivitas utama anak usia 2-3 tahun adalah bermain benda. Mengingat hal ini, orang dewasa menawarkan buku lipat atau buku layar kepada anak tersebut. Mereka membaca teks tersebut bersama-sama, melihat gambar-gambarnya, dan kemudian memasukkannya ke dalam permainan mereka: mereka membangun rumah atau pagar darinya, bersembunyi di baliknya dan melihat keluar.
Saat melihat ilustrasi di buku, pertanyaan orang dewasa memainkan peran penting: “Siapa ini?”, “Seperti apa dia?” Jika jawaban pertanyaan pertama tidak menimbulkan kesulitan bagi anak, maka jawaban pertanyaan kedua memerlukan uraian yang spesifik sebagai penampilan(besar atau kecil, putih atau merah, berbulu halus atau berbulu lebat) dan keadaan emosi sang pahlawan (ceria, lucu, sedih, licik, basah, riuh, dll).
Pertanyaan orang dewasa memaksa anak untuk memperhatikan gambar tersebut dengan cermat dan membuat beberapa hubungan (termasuk dengan perasaanmu sendiri), menarik kesimpulan sederhana, memperkuat sikap emosionalnya terhadap apa yang digambarkan.
Saat melihat gambar, Anda dapat meminta bayi untuk menyelesaikan rangkaiannya aksi permainan: “Peliharalah kelinci”, “beri makan ayam”, “berkokok seperti ayam jantan”, “mengeong seperti anak kucing”. Tanyakan padanya: “Bagaimana cara sapi melenguh?”, “Bagaimana cara anjing menggonggong?” dan menjawab pertanyaan yang diajukan, anak mengambil pose yang menyampaikan keadaan pahlawan dalam buku tersebut.
Usia prasekolah junior (3-4 tahun)
Anak-anak pada usia ini sangat ingin tahu: mereka mengetahui dengan baik warna dasar, bentuk, angka geometris, kosakata aktifnya meningkat tajam, berpikir berpindah dari visual-aksial ke visual-figuratif, anak berkembang dengan cepat dan bertanya.
Tugas guru pada tahap ini adalah menarik perhatian anak terhadap buku, menarik minat mereka pada gambar dan ilustrasi, membangkitkan keinginan untuk melihatnya dengan cermat - “membaca” gambar, mengenali gambar yang sudah dikenal, merespons secara emosional. kepada mereka, mengalami kegembiraan dan kesenangan saat bertemu dengan mereka.
Saat melihat gambar-gambar di buku, orang dewasa membacakan teks kepada anak dan membantu menghubungkannya dengan gambar tertentu, memperhatikan beberapa cara ekspresi artistik - bentuk (bulat), pose, gerak tubuh (berbaring, berlari, berjalan , membawa, melambai), tekstur permukaan (halus, berbulu), warna, posisi dalam ruang, meniru suara binatang, gerak binatang dan burung.
Rata-rata usia prasekolah 4-5 tahun
Pada kelompok menengah, guru terus mengembangkan minat anak terhadap buku dan ilustrasi buku, menciptakan kegembiraan dalam berinteraksi dengan buku, antisipasi bertemunya, respon emosional terhadap isinya, mood tokoh, empati terhadapnya, dan sikap peduli terhadap buku.
Guru membimbing anak untuk memahami bahwa gambar itu berhubungan dengan teks, menjelaskannya, menunjukkan dengan jelas peristiwa yang terjadi, tokoh-tokohnya dan mengevaluasi tindakannya. Pekerjaan dilanjutkan dengan memeriksa ilustrasi dengan cermat, kemampuan untuk melihat dan mengenali gambar yang terkandung di dalamnya. Perhatian juga tertuju pada sarana ekspresi yang digunakan seniman untuk menciptakan suatu gambar dan menyampaikan sikapnya terhadap gambar tersebut; hingga gambar yang mencerminkan watak pahlawan melalui gambaran bentuk, struktur, postur, gerak, gerak tubuh, ekspresi wajah.
Pada usia ini, anak mulai mengenal warna sebagai sarana untuk menyampaikan keadaan emosi sang pahlawan, perubahan alam musiman dan keseharian. Anak perlu diperlihatkan: di mana dan bagaimana seniman menggambar tokoh utama, bagaimana gambar itu menyertai teks, menjelaskannya, berbicara tentang peran ilustrasi dalam buku dan bagaimana ilustrator menggambar ilustrasi tersebut.
Usia prasekolah senior (6-7 tahun)
Jika pada usia prasekolah dasar dan menengah, guru melakukan pekerjaan yang terarah dan sistematis untuk membiasakan anak grafis buku, Itu pada usia enam tahun akan dimiliki anak-anak kepentingan stabil telah terbentuk terhadap topik ini dan keinginan akan berkembang untuk terus berkomunikasi dengan buku, mempelajarinya, dan mencoba membacanya secara mandiri. Guru harus menjaga minat ini, berempati dengan karakter, menghubungkan perasaan mereka dengan perasaan anak, mentransfernya ke sedikit pengalaman hidup mereka, mengajari mereka untuk membandingkan situasi serupa dan berpikir: apa yang akan saya lakukan, apa yang akan saya lakukan? Anak-anak berbagi semua ini dengan orang dewasa dan teman sebayanya.
Anak-anak berusia enam tahun akrab sarana ekspresi seperti itu grafis buku Bagaimana pola dan warna. Guru memperkenalkan mereka pada ekspresi bentuk– kontur, siluet, dibuat dengan menggunakan garis, guratan, bintik, titik dan menyampaikan karakter gambar (pose, gerakan, gerak tubuh) dan pewarnaan (warna, kombinasi warna), yang membantu anak memahami suasana hati pahlawan, keadaan emosinya, waktu, musim, cuaca, letak geografis medan.
Anak-anak terus berkenalan dengan berbagai hal jenis tata letak buku: gambar buku, album buku, teater buku, buku catatan dan Anda dapat menarik perhatian mereka pada gaya kreatif individu seniman tertentu dalam mengilustrasikan genre karya sastra tertentu (misalnya, E. Rachev, N. Kochergin, T. Yufa - “pendongeng”, Yu. Vasnetsov - ilustrator cerita rakyat, E. Charushin, M. Miturich - buku tentang hewan dan alam).
Guru harus membantu memastikan bahwa pengetahuan yang dikumpulkan oleh anak menghasilkan penilaian, refleksi, sikap anak terhadap segala sesuatu yang mereka lihat dan dengar serta digunakan dalam kreativitas mereka sendiri.
Metodologi untuk mengenalkan anak pada ilustrasi buku (berbeda kelompok umur)
Yang pertama kelompok yang lebih muda Guru memperlihatkan dua atau tiga anak duduk di depannya gambar lagu anak-anak yang sudah mereka ketahui, “Ayam, ayam jantan, sisir emas!” (ingatlah ketika kita pertama kali membaca sajak anak-anak ini, anak-anak melihat mainan ayam jantan, dan di desa taman kanak-kanak melihat ayam jantan hidup) dan menoleh ke satu atau beberapa anak dengan pertanyaan:
Ninochka, tunjukkan di mana ayam jantan itu berada. Sentuh dengan jari Anda. (Pertunjukan gadis)
Ini ayam jantan - sisir emas. Dan sekarang kamu, Vitya, tunjukkan padanya di mana sisirnya berada. (Anak laki-laki poin)
Ayam jantan memiliki sisir di kepalanya, sisir emas! Sekarang mari kita lihat dan bandingkan gambar-gambarnya: di satu gambar ayam sedang mematuk biji-bijian, dan di gambar lain dia sedang bernyanyi. Sasha, tunjukkan padaku gambar seekor ayam jantan sedang bernyanyi. (Anak laki-laki itu menemukan)
Pekerjaan yang lebih sulit bagi anak adalah memberi nama pada tokoh, benda, atau bagian yang ditunjukkan oleh guru dalam gambar (pekerjaan ini dikaitkan dengan “esai” berdasarkan gambar).
Teknik penamaan tokoh dan benda yang ditunjukkan oleh guru dalam gambar seringkali difasilitasi oleh fakta bahwa guru sendiri yang menunjukkan gambar-ilustrasinya secara langsung pada saat proses membaca.
Pada usia prasekolah awal, anak mengembangkan kecintaan terhadap buku dan ilustrasi, kemampuan memusatkan perhatian pada teks, mendengarkannya sampai akhir, memahami isinya, dan meresponsnya secara emosional. Anak-anak mengembangkan keterampilan mendengarkan bersama, kemampuan menjawab pertanyaan, hubungan kepedulian ke buku.
Dalam kasus yang sangat jarang terjadi, anak-anak menonton gambar dalam diam. Guru harus mendukung percakapan anak, mengajari mereka menyebutkan nama benda dan beberapa di antaranya dengan benar. ciri ciri, membantu untuk lebih memahami isi gambar. Melihat gambar-gambar tersebut, anak tertarik dengan apa yang digambarkan, mengenali objek dan fenomena yang dikenalnya, mengenal hal-hal yang belum mereka ketahui sebelumnya.
Di grup junior kedua visual dan persepsi pendengaran. Jika “pahlawan” tersebut belum familiar bagi anak, maka guru dan anak mengamati gambar tersebut dengan cermat, baru kemudian mendengarkan cerita tentang apa yang mereka lihat. Guru pertama-tama membaca keseluruhan cerita, dan ketika membacanya kembali, memperlihatkan kepada anak-anak gambar yang menggambarkan “pahlawan” cerita dalam situasi yang sesuai. Kemudian dia membagikan buku kepada anak-anak sehingga mereka dapat melihat sendiri gambar-gambar itu lagi. Setelah gambar diperiksa, cerita dibacakan kembali tanpa mengacu pada ilustrasi.
Saat mengajar anak usia 3-4 tahun, penting untuk menarik perhatian mereka pada gambar. Salah satu teknik yang dapat membuat anak Anda tertarik pada isi gambar adalah dengan mengajaknya menempatkan dirinya pada posisi orang yang aktor dalam gambar. Anak menjadi pahlawan dari suatu peristiwa yang menarik baginya dan mulai berbicara tentang dirinya dengan antusias.
Di usia paruh baya Beberapa perubahan terjadi pada pemahaman dan pemahaman teks, yang dikaitkan dengan perluasan pengalaman anak. Anak-anak membangun hubungan sebab akibat yang sederhana dalam plot dan, secara umum, mengevaluasi tindakan karakter dengan benar. Seorang anak berusia lima tahun mengembangkan minat yang besar terhadap isi karya, dalam memahaminya. makna batin.
Anak-anak melihat gambar-ilustrasi dengan menggunakan teknik mengkorelasikan frase teks dengan gambar. Misalnya, sebelum membaca kembali dongeng “Angsa dan Angsa”, anak usia lima tahun melihat gambar-gambar di buku mainan (panorama). Pekerjaan guru di kelas untuk melihat buku panorama ini dapat berupa membacakan sebuah bagian kecil (tentu saja, yang memiliki ilustrasi) dan meminta anak untuk menunjukkan gambar yang sesuai dengan apa yang dibaca. Tetapi pilihan sebaliknya juga mungkin terjadi: guru menunjukkan gambar tersebut dan meminta anak tersebut untuk mengingat momen mana dari dongeng yang digambarkan di sini.
Di prasekolah senior anak-anak mulai menyadari kejadian-kejadian yang tidak terjadi pada diri mereka pengalaman pribadi, mereka tertarik tidak hanya pada tindakan sang pahlawan, tetapi juga pada motif tindakan, pengalaman, perasaan. Kadang-kadang mereka dapat menangkap subteksnya. Sikap emosional kepada para pahlawan muncul atas dasar pemahaman anak terhadap gambaran keseluruhan karya dan dengan memperhatikan seluruh ciri-ciri pahlawan.
Bekerja di kelompok senior bertujuan untuk mengembangkan cita rasa estetis: anak diajarkan untuk memahami isi suatu karya seni, maksud seniman, dan beberapa sarana ekspresi yang melekat pada berbagai jenis seni.
Di kelompok persiapan Anak sudah mampu mengevaluasi ilustrasi gambar: menjawab pertanyaan (“Kamu suka gambar itu atau tidak?”, “Mengapa?”). Penilaian anak terhadap berbagai ilustrasi menjadi lebih masuk akal jika mereka diajarkan untuk menelaah dan membandingkan ilustrasi seniman yang berbeda untuk sebuah karya sastra yang sama.
Anak-anak prasekolah yang lebih tua memperoleh kemampuan untuk memahami karya-karya dengan konten yang berbeda-beda, dan bukan hanya karya-karya yang berisi cerita yang menghibur, beberapa tindakan digambarkan. Pada saat yang sama, mereka sekarang dapat melihat gambar plot secara berbeda dari biasanya usia yang lebih muda, - mereka bisa menebak banyak, banyak membayangkan; Pengetahuan yang diperoleh anak-anak dan ide-ide baru tentang fenomena kehidupan membantu.
Ilustrasi buku memungkinkan anak memperoleh persepsi mendalam tentang isi teks. Dalam hal ini pertanyaan guru memegang peranan penting, menjalin hubungan antara isi gambar dengan teks yang didengarkan. Jadi, misalnya, ketika menganalisis gambar pahlawan (“Paman Styopa”, S. Mikhalkova), guru, dengan menunjukkan ilustrasi, menarik perhatian anak-anak ke transmisi penampilan yang khas pahlawan, dan juga mengajukan pertanyaan yang mengungkapkan sifat individu dari karakter Paman Styopa dan tindakannya. Guru membantu anak membuat kesimpulan dan generalisasi sederhana, serta mengarahkan perhatian mereka pada hal yang utama.
Kata-kata verbal digunakan teknik metodologis dalam kombinasi dengan visual:
kenalan dengan penulis: demonstrasi potret, cerita tentang karyanya, pemeriksaan buku dan ilustrasinya;
melihat strip film, film, slide karya sastra(hanya mungkin setelah membaca teks).
Pada usia 6-7 tahun, mekanisme pemahaman sisi isi teks koheren yang dibedakan dari kejelasannya sudah terbentuk sempurna.
Anak-anak prasekolah harus dikenalkan dengan karya seni. “Persepsi seni merupakan suatu proses aktif, yang meliputi momen motorik (irama), pengalaman emosional, dan “tindakan mental”, yang mempunyai pengaruh khusus. sangat penting di usia prasekolah."
Melukis di TK.
Di taman kanak-kanak, anak dikenalkan dengan berbagai jenis seni rupa yang sesuai dengan usianya. Menggunakan gambar terbaik seni rakyat dan master, guru menumbuhkan minat dan kemampuan mempersepsikan lukisan, patung, benda-benda rakyat secara estetis kreativitas seni, ilustrasi dalam buku, menjadi landasan cita rasa estetis anak, kemampuan menilai karya seni secara mandiri. Persepsi terhadap seni berkembang secara bertahap, oleh karena itu sejumlah persyaratan dikenakan pada karya yang ditujukan untuk anak prasekolah. Gambarnya harus jelas, jelas dan ekspresif menyampaikan ciri-ciri paling khas dari suatu objek - bentuk, warna, ukuran relatif bagian-bagian, posisi dalam ruang. Dalam suatu lukisan alur atau patung, setiap gambar harus digariskan dan diberi ciri dengan jelas, sehingga anak dapat memahami dengan ciri-ciri tertentu siapa yang digambarkan, apa yang dilakukannya, di mana dan kapan tindakan itu dilakukan. Komposisi sangat penting untuk memahami sebuah karya. Menyorot dengan jelas hal utama (baik berdasarkan lokasi karakter atau warna) memudahkan untuk melihat keseluruhan dan memahami apa yang digambarkan. Lukisan yang paling mudah diakses oleh anak-anak prasekolah adalah lukisan karya seniman Soviet dengan tema yang mencerminkan kehidupan anak-anak: T. Yablonskaya. “Musim Semi”, M. Bozhy. “Tanya, jangan berkedip!”, A. Deineka. “Pilot masa depan”, I. Shevandronova. "DI DALAM perpustakaan pedesaan", A.Tkachev, S.Tkachev. "Anak-anak." Beberapa lanskap karya seniman Soviet K. Yuon, V. Byalynitsky-Biruli, G. Nissky, V. Meshkov dapat diakses oleh anak-anak. Lukisan K. Yuon “Winter Day”, “End of Winter”, “Winter Sorceress” menggambarkan musim dingin Rusia dengan warna-warni salju, jarak biru, dan renda dahan yang teduh. Karya-karya Rusia banyak ditampilkan di taman kanak-kanak. seni realistis masa lalu: I. Shishkin. "Pagi masuk hutan pinus", "Kapal Grove", "Rye"; lanskap oleh I. Levitan “Maret”, “ Musim gugur emas", "Musim semi. Air besar», « Hutan Birch»; pemandangan laut I.Aivazovsky; lukisan oleh V. Vasnetsov “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich on Serigala abu-abu" Beberapa karya potret juga tersedia untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua: I. Repin. "Capung", V. Serov. “Mika Morozov”, V. Tropinin. "Potret Putra Artis." Still life menawarkan banyak peluang untuk pengembangan persepsi estetika. Dalam genre ini, penggambaran objek menarik perhatian anak, pertama-tama, dengan objeknya sarana ekspresif- warna, bentuk. Lukisan alam benda oleh I. Mashkov "Rowanberry", "Fruit", "Malinka", A. Kuprin "Bouquet" tersedia untuk persepsi bunga liar"dll. Dengan demikian, anak-anak prasekolah diperkenalkan jenis yang berbeda seni visual. Ini adalah karya yang sangat artistik, kaya akan konten ideologis dan dilakukan oleh bentuk artistik, dapat diakses oleh anak, baik dari segi isi maupun cara berekspresi. Kami menawarkan indeks kartu untuk melihat lukisan di taman kanak-kanak dengan anak-anak usia prasekolah senior. Tentang topik: Belajar melukis"
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau, buat akun ( akun) Google dan masuk.
Natalya Ignatova
pengajar proyek pendidikan Sejarawan Seni Tingkat Satu dan Chartered
Buat anak-anak tertarik Pameran seni tidak sesulit kelihatannya pada pandangan pertama. Dan semua orang tua bisa melakukannya. Untuk membuat perjalanan ke museum menjadi hal yang menyenangkan tradisi keluarga, memperhitungkan usia pemirsa muda dan belajar seni bentuk permainan. Dengan mengenal anak Anda, Anda dapat menceritakan kepadanya kisah lukisan itu dengan cara yang tidak mengganggu dan mudah dipahami, yang berarti Anda tidak akan membebani dia dengan informasi yang tidak perlu.
Sebelum sekolah
Anak-anak usia 4 sampai 6 tahun tidak terlalu tertarik dengan siapa yang menulis ini atau itu lukisan dan untuk apa. Pertama, mereka hanya perlu menjelaskan apa itu museum dan lukisan secara umum. Kebanyakan anak pada usia ini sudah mengenal foto. Mereka mungkin sudah mencoba memfilmkan ibu dan ayah atau mainan mereka. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa lukisan itu seperti foto. Hanya saja sebelumnya tidak ada ponsel pintar atau kamera, dan orang-orang hanya bisa menggambar – dan tidak hanya kenyataan, tetapi juga dongeng.
Di usia prasekolah, pertama-tama, Anda perlu mengajari anak Anda untuk memperhatikan gambar dengan cermat. Harap diingat bahwa di galeri terdapat lukisan yang menggambarkan ketelanjangan dan adegan kekerasan. Oleh karena itu, pikirkan terlebih dahulu rute Anda. DI DALAM Galeri Tretyakov Yang terbaik adalah segera pergi ke aula dengan lukisan karya Viktor Vasnetsov (kamar No. 26). Karya yang ideal untuk dipahami anak-anak adalah “Bogatyrs”.
Maria Artamonova
Metode mengajar anak prasekolah mendongeng dari gambar
Pengembangan metodologis pada topik tersebut: « Metode bercerita dari sebuah gambar» .
Lukisan- salah satu atribut utama proses pendidikan di panggung masa kecil prasekolah. keunggulan positifnya dibandingkan yang lain sarana didaktik dibahas secara cukup rinci dalam metodologis manual dan buku teks tentang pendidikan (M.M. Konina, E.P. Korotkova, O.I. Radina, E.I. Tikheeva, S.F. Russova, dll.).
Lukisan untuk bekerja dengan anak-anak dibedakan menurut berikut ini kriteria: format (demonstrasi dan handout, topik (dunia alam atau objektif, dunia hubungan dan seni, konten (artistik, didaktik; subjek, plot, karakter (nyata, simbolis, fantastis, problematis-misterius, gambar lucu) dan metode fungsional aplikasi (atribut permainan, bahan diskusi selama komunikasi, ilustrasi untuk sastra atau karya musik, materi didaktik sedang berlangsung pelatihan atau pengetahuan diri lingkungan dll.
Persyaratan umum untuk mengatur pekerjaan dengan lukisan:
1. Kerjakan mengajar anak bercerita dari gambar Disarankan untuk dilaksanakan mulai dari kelompok TK junior ke-2.
2. Saat memilih plot, perlu memperhitungkan jumlah gambar objek: semakin muda anak, semakin sedikit objek yang harus digambar gambar.
3. Setelah pertandingan pertama lukisan tetap berada di grup selama seluruh durasi kelas bersamanya (dua hingga tiga minggu) dan selalu berada dalam jangkauan pandang anak-anak.
4. Permainan dapat dimainkan dengan subkelompok atau secara individu. Namun, tidak semua anak harus menjalani setiap permainan dengan baik lukisan.
5. Setiap tahapan pekerjaan (seri permainan) sebaiknya dianggap sebagai perantara. Hasil panggung: cerita anak menggunakan teknik mental tertentu.
Jenis bercerita dari sebuah gambar
1. Deskripsi subjek lukisan adalah deskripsi yang koheren dan berurutan dari apa yang digambarkan lukisan benda atau binatang, kualitas, sifat, tindakannya 2. Deskripsi plot lukisan- ini adalah deskripsi yang ditunjukkan di gambaran situasinya, tidak melampaui konten lukisan. 3. Cerita lukisan: anak memberitahu tentang isi setiap plot gambar dari serial tersebut mengikat mereka menjadi satu cerita. 4. Narasi cerita berdasarkan gambar: anak menemukan awal dan akhir dari apa yang ditampilkan episode gambar. Dia tidak hanya perlu memahami isinya lukisan, sampaikan, tetapi juga, dengan bantuan imajinasi, ciptakan peristiwa sebelum dan sesudahnya. 5. Deskripsi bentang alam lukisan dan benda mati. Contoh deskripsi lukisan I. Levitan "Musim semi. Air besar" anak 6.5 bertahun-tahun: “Salju mencair dan segala sesuatu di sekitarnya terendam banjir. Pepohonan ada di dalam air, dan ada rumah di atas bukit. Mereka tidak kebanjiran. Nelayan tinggal di rumah, mereka menangkap ikan.”
Struktur pelajaran:
1. Bagian – pendahuluan (1-5 menit). Termasuk percakapan pengantar singkat atau teka-teki, yang tujuannya adalah untuk memperjelas ide dan pengetahuan, serta mempersiapkan anak untuk persepsi.
2. Bagian – utama (10-20 menit, jika berbeda metode dan teknik.
3. Bagian – hasil pembelajaran, tempat analisis dilakukan cerita, dan penilaian mereka diberikan.
Teknik metodis:
Pertanyaan (masalah bermasalah)
Guru teladan
Sampel guru parsial
Gabungan bercerita
Rencana cerita
Diskusi kelompok tentang rencana masa depan cerita
Kompilasi cerita dalam subkelompok
Kompilasi cerita dalam subkelompok
Evaluasi monolog anak
Tahapan. Usia lebih muda.
Di kelompok yang lebih muda, itu dilakukan tahap persiapan belajar bercerita dari sebuah gambar. Anak-anak pada usia ini belum dapat memberikan presentasi yang koheren dan mandiri. Tuturan mereka bersifat dialog dengan guru.
Tugas pokok guru dalam mengerjakan gambar diringkas menjadi Berikutnya: 1) mengajar anak-anak melihat gambar, pembentukan kemampuan memperhatikan hal terpenting di dalamnya; 2) peralihan bertahap dari aktivitas yang bersifat tata nama, ketika anak membuat daftar benda dan benda yang digambarkan, ke aktivitas yang melatih ucapan yang koheren (menjawab pertanyaan dan menyusun kecil cerita) .
Anak-anak belajar ceritakan melalui gambar kalimat yang terdiri dari dua atau tiga kata. Melihat lukisan itu digunakan untuk mengembangkan akurasi dan kejelasan ucapan.
Melihat lukisan selalu disertai dengan kata-kata dari guru (pertanyaan, penjelasan, cerita) .
Setelah percakapan, guru itu sendiri berbicara tentang apa yang digambarkan dalam gambar. Terkadang Anda bisa menggunakannya bagian dari seni (Misalnya, cerita penulis tentang hewan peliharaan). Puisi pendek atau sajak anak-anak dapat dibacakan (misalnya, "Ayam, ayam jantan, jengger emas" atau "Anak kucing kecil" dll.). Anda bisa membuat teka-teki tentang hewan peliharaan ( Misalnya: “Cakarnya lembut, tapi cakarnya gatal”- setelah lukisan"Kucing dengan anak kucing").
Pada kelompok muda, sangat penting untuk menggunakan berbagai teknik permainan.
Rata-rata usia prasekolah.
Anak-anak diajar mempertimbangkan dan mendeskripsikan subjek dan plot lukisan pertama menurut pertanyaan guru, lalu menurut teladannya.
Teknik membandingkan dua karakter digunakan. Percakapan diadakan berdasarkan plot lukisan diakhiri dengan generalisasi yang dilakukan oleh guru atau anak.
Anda dapat memainkan latihan leksikal-tata bahasa "Lanjutkan kalimatnya".
Mari main. Saya akan memulai kalimatnya, dan Anda akan melanjutkannya. Namun untuk ini Anda perlu memperhatikannya dengan cermat gambar.
Saya percaya itu gambar awal hari digambarkan karena...
Pada kelompok tengah diberikan sampel untuk disalin. « Beri tahu saya, seperti saya", “Bagus sekali, kamu ingat bagaimana aku diberi tahu» , kata guru, yaitu pada usia ini tidak ada keharusan untuk menyimpang dari model.
Saat anak belajar membentuk kecil cerita deskriptif ( cerita tentang kualitas dasar, sifat dan tindakan dari satu atau lebih barang atau benda, kamu bisa pergi ke bercerita menurut rangkaian cerita yang berurutan lukisan. Dengan bantuan seorang guru sebelum sekolah membentuk suatu rangkaian yang koheren cerita bersifat deskriptif, menyatukan segala sesuatu menjadi satu kesatuan seri gambar.
Senior usia prasekolah.
Di senior prasekolah usia karena aktivitas anak meningkat, bicaranya meningkat, ada peluang untuk kompilasi mandiri cerita berdasarkan lukisan yang berbeda.
Isi, topik lukisan, menggunakan di senior usia prasekolah, mengharuskan kelas diberi penekanan kognitif dan estetika yang lebih besar. Dalam percakapan perkenalan mungkin cocok informasi singkat tentang kehidupan dan karya seniman - penulis lukisan, genrenya, percakapan umum tentang musim, kehidupan hewan, hubungan manusia dll., yaitu, apa yang membuat anak-anak memahaminya lukisan. Menarik pengalaman anak-anak sendiri, partisipasi dalam polilog yang sesuai dengan topik pelajaran, latihan leksikal dan tata bahasa juga mengaktifkan aktivitas mental dan bicara sebelum sekolah, dorong mereka untuk mengambil inisiatif.
Di senior prasekolah usia percakapan sesuai dengan konten lukisan Anda bisa memulai dengan menganalisis yang utama atau mencari yang lebih sukses dan akurat judul: « Gambar itu disebut"Kesenangan Musim Dingin". Menurut Anda mengapa disebut demikian? Apa arti kata itu "seru"? - Guru menyapa anak-anak setelah diam pertimbangan. - “Menurut Anda apa yang bisa disebut berbeda? Jelaskan pilihanmu." Hal ini memungkinkan anak untuk memahami dan menghargai gambar besar untuk melangkah lebih jauh ke lebih detailnya pertimbangan.
Di kelas-kelas dalam kelompok persiapan sekolah, contoh seorang guru harus diberikan hanya jika anak-anak memiliki kemampuan yang buruk untuk menyajikan konten secara koheren. lukisan. Di kelas seperti itu lebih baik memberikan rencana, saran alur cerita yang mungkin dan konsistensi cerita. Di kelompok senior prasekolah usia, semua tipe digunakan cerita berdasarkan gambar: deskriptif cerita berdasarkan subjek dan plot lukisan, narasi cerita, deskriptif cerita oleh lukisan pemandangan dan masih hidup.
Pada kelompok yang lebih tua, anak-anak pertama kali diperkenalkan dengan mengarang narasi cerita. Jadi, mereka menemukan awal atau akhir dari plot yang digambarkan foto-foto: “Begitulah caraku berkendara!”, "Kamu mau pergi kemana?", “Hadiah untuk Ibu pada tanggal 8 Maret”, "Bolanya terbang menjauh", "Kucing dengan anak kucing" dll. Tugas yang dirumuskan dengan jelas mendorong pelaksanaan kreatif.
Sangat penting untuk mengajar anak-anak tidak hanya melihat apa yang digambarkan gambar, tetapi juga membayangkan kejadian sebelumnya dan selanjutnya.
Di senior dan kelompok persiapan pekerjaan terus mengembangkan kemampuan untuk mengkarakterisasi hal-hal yang paling penting dalam gambar.
Nilai cerita.
Mereka menjadi penting dalam proses tersebut mengajar bercerita berdasarkan gambar, menilai dan menganalisis cerita anak.
Di junior prasekolah usia, penilaiannya seharusnya hanya positif.
Di usia paruh baya, guru menganalisis cerita anak-anak, pertama-tama menekankan aspek positif dan secara singkat mengungkapkan usulan untuk meningkatkan kualitas cerita. Anda dapat mendorong anak-anak untuk menganalisis dengan meminta mereka memilih kata yang lebih tepat, agar lebih berhasil dalam menyusunnya penyataan: “Anak-anak, apakah kamu memperhatikan bagaimana Sasha berkata tentang... Bagaimana lagi kamu bisa mengatakannya? Katakan dengan caramu sendiri."
Anak-anak yang lebih besar prasekolah usia berpartisipasi aktif dalam analisis mereka sendiri cerita dan cerita rekan-rekan mereka. Momen dalam pelajaran ini harus digunakan untuk meningkatkan kemampuan bicara anak-anak, mengarahkan mereka ke penggantian leksikal yang lebih berhasil, pemilihan dan pengucapan opsi tambahan mengenai karakteristik gambar, alur cerita, konstruksi kalimat, struktur naratif. Artinya, ini bukan sekadar indikasi kesalahan, melainkan pengakuan atas varian pernyataan lainnya.
Metodologi pengajaran bercerita berdasarkan isi gambar terus diperkaya dengan penemuan-penemuan kreatif baru dari para pendidik, menarik metode dan teknik untuk mengelola aktivitas bicara anak.
Tambahan yang efektif untuk percakapan dalam konten lukisan dimodifikasi metodologi persepsi tentang apa yang digambarkan gambar berbagai pengertian, yang dikembangkan oleh ilmuwan Rusia I.M. Murashkovskaya.
Modern metodologi penerapan seri cerita lukisan untuk pengembangan koherensi dalam pidato senior sebelum sekolah dikembangkan oleh Rusia ahli metodologi A. A. Smirnova, yang tidak hanya mengembangkan serial tersebut lukisan, tetapi juga mengusulkan cara yang efektif metodologi merangsang bicara anak yang koheren.
Yang penting di balik pemilihan, kombinasi berbagai macam metodologis cara kita tidak melupakan itu lukisan- itu hanya obat yang efektif, dan yang utama dalam pembelajaran adalah anak, yang perkembangannya harus kita bimbing dan pendampingi.
Klasifikasi metode dan teknik:
Informasional - reseptif– penjelasan – administratif: observasi; melihat ilustrasi; ujian (diselenggarakan oleh orang dewasa dan mengajarkan hal ini kepada anak-anak, lebih efektif dengan pengucapan) keterlibatan, dan kami menyelesaikan ujian sehingga anak-anak mengerti bagaimana cara mulai bekerja.. sambil memeriksa, kami mengajarkan bagaimana merencanakan kegiatan mereka; peragaan cara tindakan harus seluruhnya atau sebagian, peragaan dilakukan dengan materi yang sama seperti pada anak-anak. Dilakukan oleh anak dari kelompok menengah; penjelasan, cerita, analisis hasil karya anak, dilakukan secara berbeda-beda tergantung umur anak.
1.Reproduksi– bertujuan untuk mengkonsolidasikan pengetahuan, mengembangkan pengetahuan dan keterampilan. Latihannya harus dilakukan... bayi melakukan tindakan yang sama berulang kali, berlatihlah di lembar latihan.
2. Eksplorasi dan Heuristik– metode digunakan dalam kesatuan. Mereka bertujuan untuk mengajar siswa menemukan solusi terhadap masalah seni dan mencari kemungkinan pilihan untuk pengembangan pemikiran kreatif dan imajinasi. Metode heuristik menawarkan pelatihan elemen demi elemen dalam aktivitas kreatif. Metode penelitian digunakan jika guru meminta anak menyelesaikan tugas kreatif: menyampaikan alur suatu karya sastra atau membuat gambar sesuai dengan gagasannya sendiri.
2.metode pembelajaran dan penyajian berbasis masalah. Teknik permainan termasuk dalam kelompok terpisah - teknik tersebut digunakan di semua kelompok umur, dalam metode yang berbeda,
4 Pentingnya menggambar, membuat model, applique dan desain untuk pendidikan komprehensif dan perkembangan anak prasekolah.
Tujuan pembangunan komprehensif
Menggambar, membuat model, dan applique adalah jenis aktivitas visual yang tujuan utamanya adalah refleksi figuratif dari realitas. Aktivitas visual- salah satu yang paling menarik untuk anak-anak prasekolah: ini sangat menggairahkan anak dan membangkitkan emosi positif. Aktivitas visual sangat penting untuk pendidikan anak yang komprehensif usia prasekolah. Aktivitas visual adalah kognisi figuratif spesifik tentang realitas. Dan seperti aktivitas kognitif lainnya, ini sangat penting untuk pendidikan mental anak-anak.
Menguasai kemampuan menggambarkan tidak mungkin dilakukan tanpa mengembangkan persepsi visual yang bertujuan - observasi. Untuk menggambar atau memahat suatu benda, Anda harus mengenalnya terlebih dahulu, mengingat bentuk, ukuran, desain, warna, dan susunan bagian-bagiannya.
Anak-anak mereproduksi dalam menggambar, membuat model, dan menerapkan apa yang mereka rasakan sebelumnya, yang sudah mereka kenal. Umumnya, anak-anak membuat gambar dan karya lainnya berdasarkan imajinasi atau ingatan. Kehadiran ide-ide seperti itu memberi makanan bagi karya imajinasi. Ide-ide ini terbentuk dalam proses pengetahuan langsung tentang objek gambar dalam permainan, jalan-jalan, observasi yang diselenggarakan secara khusus, dll. Anak-anak belajar banyak dari cerita dan fiksi. Dalam proses kegiatan itu sendiri, gagasan anak tentang sifat dan kualitas suatu benda diperjelas. Ini melibatkan penglihatan, sentuhan, dan gerakan tangan.
Bagi perkembangan mental anak, bekal pengetahuan yang berkembang secara bertahap berdasarkan gagasan tentang berbagai bentuk dan posisi spasial benda-benda di dunia sekitar, berbagai ukuran, dan ragam corak warna sangatlah penting. Saat mengatur persepsi objek dan fenomena, penting untuk memperhatikan variabilitas bentuk, ukuran (anak-anak dan dewasa), warna (buah matang - bukan buah matang, tanaman di waktu yang berbeda tahun), posisi spasial benda dan bagian yang berbeda (burung duduk, terbang, mematuk biji-bijian; ikan berenang ke arah yang berbeda, dll.). Dengan menggambar, membuat model, dan membuat applique, anak-anak belajar bahan yang berbeda(kertas, cat, tanah liat, krayon, dll.), mengenal sifat-sifatnya, kemampuan ekspresifnya, dan memperoleh keterampilan dalam mengerjakannya. Anak-anak juga memperoleh pengalaman bekerja dengan alat-alat aktivitas manusia tertentu (pensil, kuas, gunting). Mengajarkan aktivitas visual saat ini tidak mungkin dilakukan tanpa pembentukan operasi mental seperti analisis, sintesis, perbandingan, generalisasi. Dalam proses observasi, ketika mengamati benda dan bagian-bagiannya sebelum menggambarkannya, anak diajarkan untuk mengenali bentuk benda dan bagian-bagiannya, ukuran dan letak bagian-bagian pada benda tersebut, serta warna. Penggambaran objek-objek yang berbeda bentuk memerlukan perbandingan dan penetapan perbedaan. Pada saat yang sama, anak-anak belajar membandingkan objek dan fenomena dan menyoroti kesamaan mereka, menggabungkan objek berdasarkan kesamaan.
Jadi menurut bentuknya, benda-benda yang ada di dunia sekitar dapat digabungkan menjadi beberapa kelompok (benda tentang bentuk lingkaran, persegi panjang, dll.). Berdasarkan kesamaan bentuk benda, timbullah kesamaan metode penggambaran dalam menggambar dan membuat model. Misalnya, untuk membuat apel, beri, kacang, gelas, atau ayam (benda yang berbentuk bulat atau bagian yang berbentuk bulat), Anda perlu menggelindingkan gumpalan tanah liat dengan gerakan memutar.
Di bawah bimbingan seorang guru, anak secara bertahap memperoleh kemampuan menganalisis suatu mata pelajaran. Kemampuan analisis berkembang dari diskriminasi yang lebih umum dan kasar ke diskriminasi yang lebih halus. Di kelas menggambar, membuat model, aplikasi dan desain, kemampuan bicara anak berkembang: menguasai nama-nama bentuk, warna dan coraknya, sebutan spasial membantu memperkaya kosa kata; Pernyataan-pernyataan dalam proses mengamati objek dan fenomena, ketika mengamati objek, bangunan, serta ketika mengamati ilustrasi dan reproduksi lukisan seniman berpengaruh positif terhadap pembentukan tuturan yang koheren. Guru juga aktif mengikutsertakan anak dalam menjelaskan tugas dan urutan penyelesaiannya. Dalam proses menganalisis hasil karya di akhir pembelajaran, anak berbicara tentang gambarnya, membuat model, dan mengungkapkan penilaian terhadap hasil karya anak lain. Penggunaan perbandingan figuratif dan teks puisi untuk karakterisasi estetika objek berkontribusi pada pengembangan ucapan figuratif dan ekspresif pada anak-anak.
Saat menyelenggarakan kelas, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk pembentukan ciri-ciri kepribadian seperti rasa ingin tahu, inisiatif, aktivitas mental, dan kemandirian. Pengenalan langsung dan indrawi dengan objek dan fenomena, dengan sifat dan kualitasnya merupakan bidang pendidikan sensorik.
Dalam proses modeling, menggambar, applique, anak mengingat fenomena dan peristiwa yang ingin diungkapkannya, dan kembali mengalami perasaan yang ditimbulkannya. Seringkali seorang anak memberikan definisi, ciri-ciri pada objek yang dipahat atau digambarnya, mengungkapkan penilaiannya, sikapnya.
Seni rupa anak mempunyai orientasi sosial. Anak itu menggambar dan memahat tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk orang-orang di sekitarnya. Ia ingin gambarnya menyampaikan sesuatu, sehingga apa yang digambarkannya dapat dikenali. Anak-anak sangat memperhatikan sikap orang dewasa dan teman sebayanya terhadap gambar dan modelingnya. Mereka peka terhadap komentar temannya dan penilaian guru. Pujian bagi seorang anak membuatnya bahagia (anak menceritakan kepada semua orang bahwa karyanya diperhatikan oleh gurunya), namun penilaian negatif membuatnya sedih. Oleh karena itu, Anda perlu menggunakan pujian dan celaan dengan bijaksana dan hati-hati: jika Anda memuji seorang anak sepanjang waktu, dia mungkin mengembangkan rasa percaya diri dan kesombongan; dan sebaliknya: jika Anda terus-menerus memberi tahu anak Anda bahwa ia menggambar, memahat, atau menempel dengan buruk, Anda dapat mengembangkan sikap negatif yang kuat terhadap aktivitas visual. Pentingnya kelas seni rupa untuk pendidikan moral juga terletak pada kenyataan bahwa dalam proses kelas tersebut, anak mengembangkan kualitas moral dan kemauan: kemampuan dan kebutuhan untuk menyelesaikan apa yang mereka mulai, belajar dengan konsentrasi dan tujuan, membantu teman. , untuk mengatasi kesulitan, dll.
Melihat karya secara kolektif mengajarkan anak-anak untuk memperhatikan gambar dan model rekan-rekan mereka, untuk mengevaluasi mereka secara adil dan baik, dan untuk bersukacita tidak hanya pada diri mereka sendiri, tetapi juga pada keberhasilan setiap orang. Aktivitas visual menggabungkan aktivitas mental dan fisik. Untuk membuat suatu gambar, seni pahat, applique, perlu adanya usaha, melakukan tindakan kerja, menguasai keterampilan memahat, memotong, menggambar suatu benda dengan suatu bentuk atau struktur lain, serta menguasai keterampilan memegang gunting, a pensil dan kuas, tanah liat dan plastisin. Penguasaan yang tepat terhadap bahan dan alat tersebut memerlukan biaya tertentu kekuatan fisik, keterampilan tenaga kerja. Asimilasi keterampilan dan kemampuan dikaitkan dengan pengembangan ciri-ciri kepribadian berkemauan keras seperti perhatian, ketekunan, dan daya tahan.
Anak diajarkan kemampuan bekerja keras dan mencapai hasil yang diinginkan. Pembentukan kerja keras dan keterampilan kerja juga difasilitasi oleh partisipasi anak dalam persiapan kelas dan pembersihan setelahnya. Dalam praktiknya, segala persiapan pembelajaran seringkali dipercayakan kepada petugas jaga. Ini tidak benar. Di sekolah, setiap anak harus mempersiapkan dirinya sendiri tempat kerja, dan penting baginya untuk terbiasa dengan hal ini. Keterampilan kerja perlu dikembangkan pada setiap orang yang sudah berada di taman kanak-kanak, untuk mengajari mereka mulai bekerja hanya ketika mereka sudah mempersiapkan segalanya.
Arti utama aktivitas visual adalah sebagai sarana pendidikan estetika. Dalam proses aktivitas visual, tercipta kondisi yang menguntungkan bagi perkembangan persepsi dan emosi estetis, yang lambat laun berubah menjadi perasaan estetis yang berkontribusi pada pembentukan sikap estetis terhadap kenyataan. Identifikasi sifat-sifat benda (bentuk, struktur, ukuran, warna, letak dalam ruang) berkontribusi pada perkembangan
perasaan anak-anak tentang bentuk, warna, ritme - komponen rasa estetika. Perkenalan dengan objek yang kemudian akan digambarkan harus mempunyai karakter khusus. Setelah persepsi holistik, anak hendaknya dibimbing untuk mengisolasi sifat-sifat individu yang dapat tercermin dalam aktivitas visual. Namun, sangat penting untuk melengkapi persepsi dengan cakupan holistik suatu objek dalam totalitas semua sifat dasarnya dan mengevaluasi penampilannya, kualitas ekspresifnya. Untuk pengembangan persepsi estetika, ketika mengenal suatu objek atau fenomena, sangat penting untuk menekankan keindahannya dan menggunakan perbandingan figuratif.
Untuk pendidikan estetika anak dan untuk pengembangan kemampuan visualnya, pengenalan terhadap karya seni rupa sangatlah penting. Kecerahan dan ekspresi gambar dalam lukisan, patung, arsitektur dan karya seni terapan membangkitkan pengalaman estetis, membantu anak-anak mempersepsikan fenomena kehidupan lebih dalam dan utuh serta menemukan ekspresi figuratif dari kesan mereka dalam gambar, modeling, dan applique.
Lambat laun, anak mengembangkan cita rasa seni. Dalam menggambar, membuat model, dan mengaplikasikan, anak-anak menyampaikan kesannya terhadap lingkungan dan mengungkapkan sikapnya terhadap lingkungan tersebut. Pendidikan hendaknya ditujukan untuk mendidik anak dalam aktivitas seni, penggambaran objek dan fenomena secara ekspresif, dan bukan sekedar transfer objek dan fenomena.
Sifat kreatif dari aktivitas melibatkan kemunculan dan pengembangan suatu rencana. Dalam menggambar, membuat model, dan mengaplikasikan, anak tidak sekadar menyampaikan apa yang diingatnya: ia memiliki pengalaman tertentu sehubungan dengan objek ini, sikap tertentu terhadapnya. Satu representasi mencakup apa yang dirasakan pada waktu berbeda, di lingkungan berbeda. Dari semua itu, imajinasi anak menciptakan suatu gambaran, yang diungkapkannya dengan menggunakan sarana visual.
Dampak estetis kegiatan terhadap anak juga bergantung pada objek dan fenomena apa yang dipilih untuk digambarkan (bukan hanya benda, mainan, fenomena alam dan sosial yang dikenal anak, tetapi juga keindahan yang membangkitkan kegembiraan, keterkejutan, dan kekaguman. untuk anak tersebut). Penting juga bagi guru untuk mampu menjelaskan tugas, mengkaji subjek bersama anak, dan membangkitkan keinginan untuk menggambarkannya. Untuk melakukan ini, pertama-tama Anda harus memperhatikan keindahan suatu objek atau fenomena, dan menemukan kata-kata kiasan dan ekspresif untuk ini. Penggunaan teks puisi atau lagu selalu menambah kesan estetis. Keindahan dan ekspresi suatu gambar juga bergantung pada bagaimana anak menguasai gerakan-gerakan membentuk dan mampu menyampaikan bentuk suatu benda dalam menggambar, membuat model, dan applique. Bentuk yang digambarkan dengan jelas membangkitkan kesenangan dan emosi positif pada anak.
Komposisi karya yang sukses juga membangkitkan emosi estetis. Jika gambar atau applique terletak dengan baik pada lembaran, dengan mempertimbangkan bentuk dan proporsi objek, digambarkan tidak terlalu besar (agar bagian gambar tidak menempel pada tepi lembaran) dan tidak terlalu kecil (ada tidak ada ruang kosong yang tidak masuk akal, gambar tidak bergeser ke samping), ini juga menyenangkan anak.
Tidak hanya minat pada konten menggambar, membuat model, dan aplikasi yang mendorong anak-anak untuk menampilkannya dengan lebih baik dan berusaha mencapai ekspresi gambar - sangat penting untuk menanamkan dalam diri mereka keinginan untuk membuat karya tersebut dapat dimengerti dan menarik bagi orang lain. Sudah pada tahun keempat kehidupan, anak-anak berusaha untuk menerima penilaian atas gambar-gambar mereka dan karya-karya lainnya; mereka merasakan kepuasan karena model atau gambar mereka disukai, bahwa anak-anak menyatakan persetujuannya dan memperhatikan karyanya. Penilaian positif terhadap suatu karya harus diberikan berdasarkan prestasi, yaitu kualitas baik, ekspresif, dan keindahan yang benar-benar telah dicapai.
Guru harus memimpin semua proses yang berkaitan dengan penciptaan gambar ekspresif: dengan persepsi estetika objek itu sendiri, pembentukan gagasan tentang sifat-sifat dan kenampakan umum objek, menumbuhkan kemampuan berimajinasi berdasarkan ide-ide yang ada, penguasaan. sifat ekspresif warna, garis, bentuk, dan perwujudan ide-ide anak-anak dalam sebuah gambar, pemodelan, aplikasi, dll.
Menggambar, membuat model, mengaplikasikan dan mendesain sebagai kegiatan produktif sangat berharga untuk mempersiapkan anak memasuki sekolah. Dalam jenis kegiatan ini, anak-anak mengembangkan kualitas kepribadian yang dikembangkan secara komprehensif yang diperlukan untuk pendidikan selanjutnya di sekolah. Namun hal ini tidak membatasi pentingnya aktivitas visual dan desain untuk persiapan sekolah. Kelas di taman kanak-kanak juga memberikan persiapan khusus untuk sekolah. Dengan menguasai pengetahuan, keterampilan dan kemampuan di bidang menggambar, modeling, applique dan desain, anak mempunyai peluang untuk berhasil menguasai materi dalam pelajaran seni rupa dan ketenagakerjaan di sekolah.
Untuk kesiapan belajar di sekolah, penting untuk membentuk unsur-unsur kegiatan pendidikan: kemampuan mendengarkan dan mengikuti petunjuk guru, memahami dan menyelesaikan tugas. Untuk membuat suatu konstruksi, untuk membuat suatu gambar, anak harus menerapkan tindakan-tindakan tertentu yang diperlukan untuk menyelesaikan tugas visual yang diberikan. Artinya, dari semua tindakan yang dilakukan bayi, ia perlu memilih tindakan yang memungkinkannya menciptakan suatu gambar.
Komponen lain kegiatan pendidikan, untuk pembentukan aktivitas visual yang segala kondisinya ada, adalah penilaian hasil. Anak-anak menerima gambaran dalam menggambar, membuat model, aplikasi, desain, yang dapat dinilai dari sudut pandang tugas visual yang diberikan. Penting juga untuk mengembangkan kesiapan psikologis anak untuk sekolah: keinginan belajar, keinginan mempelajari hal baru, menguasai keterampilan, belajar dengan tujuan dan terorganisir, mendengarkan dengan seksama dan mengikuti instruksi guru.
Dengan demikian, dalam proses aktivitas visual dilaksanakan berbagai aspek pendidikan: indrawi, mental, estetika, moral dan tenaga kerja. Kegiatan ini sangat penting untuk pendidikan estetika; Hal ini juga penting untuk mempersiapkan anak-anak ke sekolah.
Perlu ditegaskan bahwa pengembangan kepribadian anak prasekolah secara menyeluruh hanya dapat terjamin jika perhatian guru diarahkan untuk memecahkan masalah tersebut, jika program pelatihan seni rupa dilaksanakan, dan metodologi yang digunakan benar dan bervariasi.
Programpelatihan aktivitas visual. Pengetahuan, keterampilandan keterampilan yang diperlukan untuk menggambarkan subjek.
Prinsip ilmiah
Prinsip sistematika dan konsistensi
pertama kita memahat - volume
kami membuat aplikasi - sirkuit
lalu kita menggambar - volume + kontur
Prinsip visibilitas
A) perpindahan bentuk: pertama lingkaran dan persegi, lalu lingkaran dan oval. Anak-anak prasekolah yang lebih muda menyampaikan bentuk kira-kira, gambar pertama disederhanakan - digeneralisasikan, pertama satu kehormatan, kemudian lebih banyak bagian.
B) ukuran suatu benda dan bagian-bagiannya: transfer hubungan yang diperbesar. Yang paling sulit adalah pengalihan hubungan proporsional.
C) transfer struktur: anak belajar mengidentifikasi bagian-bagian suatu benda dan mentransfernya, pertama bagian sederhana (awan), kemudian mereka diminta untuk menggambarkan bunga, pohon - simetris.
D) rendering warna. Warna merupakan tanda suatu benda, banyak benda yang tidak mempunyai warna tertentu, 1 ml 4 utama + putih, latar belakang hitam; ml ke-2 + abu-abu, biru, merah muda; lih - + oranye, ungu, coklat; st – spektrum + 3 corak warna yang sama.
Program pelatihan seni rupa. Pengetahuan, keterampilan, dan kutipan yang diperlukan untuk menyampaikan plot.
Prinsip sistematika dan konsistensi
pertama kita memahat - volume
kami membuat aplikasi - sirkuit
lalu kita menggambar - volume + kontur
Prinsip visibilitas
anak itu harus melihatnya tindakan yang benar guru Variasi dan sampel harus berkualitas tinggi
Prinsip pendekatan individual
mengidentifikasi kemampuan (apa yang dapat dilakukan anak)
A) penataan dalam ruang - produk pahatan diletakkan di atas meja, tetapi ini sulit dilakukan di atas kertas, program memberikan persyaratan untuk gambar, di tengah gambar ditempatkan berjajar, dalam susunan yang direncanakan.
B) ukuran relatif dan letak benda: anak menggambar bunga, pohon dan gadis yang berukuran sama (anak tidak membedakan ukuran benda), ada kesulitan dalam menyampaikan gerakan - berjalan, berlari, yang paling sulit adalah posisi lateral.
