Akhmat Fatkullovich Lutfullin lahir pada tanggal 4 Februari 1928 di desa Ishkulovo, kanton Tamyan-Katay di BASSR, sekarang distrik Abzelilovsky di Republik Bashkortostan, dalam keluarga seorang tukang rakit kayu. Tahun-tahun masa mudanya terhubung dengan desa-desa tetangga Askarovo dan Abzakovo.
Ayah Akhmat, Fatkulla, adalah seorang yang terpelajar, dia lulus dari sebuah madrasah bahkan sebelum revolusi dan menyanyikan lagu-lagu Bashkir dengan baik. Ibu mengurus rumah tangga, pendongeng yang hebat, dan tahu banyak dongeng dan legenda. Keluarga itu memiliki tujuh orang anak, Akhmat adalah anak tertua. Dia mulai menggambar di kelas lima, ketika dia ditugaskan untuk mendesain koran dinding, dan sejak itu dia tidak berpisah dengan seni. Dia memiliki suara natural yang bagus, musikalitas, dan memainkan mandolin. Sebelum perang, Akhmat bahkan diterima di orkestra instrumen rakyat Bashkir Philharmonic, tampil di radio, dan bersiap untuk berpartisipasi dalam Dekade Seni Bashkir di Moskow, tetapi perang menghalanginya.
Pada tahun 1943, selama masa perang yang sulit, ia berjalan kaki ke Magnitogorsk dan memasuki sekolah kejuruan untuk menjadi seorang turner, namun impian menjadi seniman sejati tidak meninggalkannya. Pada saat yang sama, ia mengunjungi sanggar seni di Istana Kebudayaan Ahli Metalurgi.
Akhmat Lutfullin banyak belajar. Pada tahun 1945-1954 ia lulus dari Sekolah Arsitektur dan Seni Leningrad, Sekolah Teater dan Seni Bashkir, dan Institut Seni Negara SSR Lituania. Selama studinya di Ufa, mentornya adalah pelukis Alexander Tyulkin dan Boris Laletin. Pada tahun-tahun itu, praktis tidak ada tradisi mendalam sekolah seni Bashkir, karena penggambaran manusia dan hewan dalam gambar dilarang oleh Islam. Sang seniman harus melalui jalur pencarian kreatif yang sulit untuk memahami dan mengekspresikan semangat, suasana kehidupan, dan gambaran masyarakat Bashkir dalam karyanya. Butuh waktu bertahun-tahun baginya untuk mempelajari dengan cermat pengalaman para empu tua. Dengan kegigihan tertentu, Akhmat mempelajari potret Hans Memling, seniman Belanda abad ke-14, dan karya seniman Armenia Minas Avetisyan. Seni lukis ikon Rusia kuno membangkitkan minatnya yang besar. Semua ini harus dilebur dan dihubungkan dengan ide dan rencana kreatif kita sendiri.
Setelah menyelesaikan studinya di Lituania, sang seniman kembali ke desa asalnya dan mulai banyak bekerja. Ia membuat sketsa potret dan lanskap “Potret Seorang Ibu”, “Masih Hidup dengan Gambar”, “Petani Bashkir” dan lain-lain. Pada tahun 1957, pameran tunggal pertamanya berlangsung di Ufa, di mana Akhmat Lutfullin menyatakan dirinya sebagai master serius yang menggarap tema nasional. Sudah dalam karya-karya pertamanya, keinginan sang seniman untuk menyampaikan di atas kanvas ciri-ciri terbaik orang Bashkir dan kekayaan dunia batin orang-orang sezamannya diungkapkan dengan jelas. Lambat laun, tema potret menjadi yang utama dalam karya sang master.
Gambaran perempuan mengandung satu gagasan - tema nasib masyarakat, kekuatan moral yang tak tergoyahkan, dan keagungan spiritual.
Sang seniman juga menggunakan benda mati dalam karyanya. “Still Life with a Jug” dilukis dengan kuas yang bebas dan percaya diri.
Barang-barangnya paling biasa: sepotong roti hitam dan ikan haring, cangkir berisi susu dan telur putih rapuh, sendok kayu dicat, dan kendi tanah liat berwarna gelap. Semua ini dengan latar belakang meja papan yang telah digosok dengan rapi. Sederhananya kehidupan orang yang makanannya disajikan kepada kita. Makanan sederhana mengisyaratkan bahwa orang tersebut tidak terbiasa dengan hal-hal yang berlebihan, melainkan kesucian dan warna cerah dalam gambaran tentang kejujuran orang tersebut, bahwa tidak ada kepalsuan atau inferioritas moral dalam hidupnya.
Sang seniman juga beralih ke lanskap. Pada tahun 1974 ia melukis pemandangan “Rumah Tua Terakhir di Desa”. Sang seniman pernah melihat rumah bobrok ini, berakar di dalam tanah, dikelilingi pagar reyot dan bangunan luar, di tempat asalnya. Seorang wanita tua yang kesepian tinggal di dalamnya. Ini adalah gambaran yang kontras. Kabel listrik dan antena pada rumah berlapis batu di bagian belakang bersebelahan dengan rumah bobrok dan pagar. Pagar pada gambar adalah yang utama. Terlepas dari kenyataan bahwa dia miring dan pada akhirnya dia tidak akan jatuh ke tanah, ditopang oleh pilar, ada pesona tertentu dalam dirinya. Penulis dengan hati-hati menggambarkan jalinan batang dan tiang yang aneh dan rumit. Memang benar bahwa dahulu kala, pemilik yang kuat tinggal di sini, berdiri kokoh di tanah. Dan pagar tanaman yang indah ini adalah buktinya.
Seniman ini secara aktif berpartisipasi dalam berbagai pameran internasional, seluruh Rusia, dan republik. Pada tahun 60-70an, Akhmat Lutfullin menciptakan lukisan “Tiga Wanita”, “Liburan di Desa. 30s”, lukisan “Farewell” dan “Waiting”, termasuk dalam dana emas seni rupa Soviet.
Di balik karakter spesifiknya terdapat nasib seluruh rakyat, fondasi mendalam keberadaan mereka. Kehebatan Akhmat Lutfullin sebagai seniman terletak pada kenyataan bahwa dalam kanvas-kanvasnya ia mampu secara ringkas, sekaligus sangat sederhana, mengungkapkan gambaran umum wakil-wakil rakyatnya. Seni Lutfullin yang cemerlang, tulus, dan jujur memikat, pertama-tama, dengan orisinalitas nasionalnya. Lutfullin adalah seniman Bashkir sejati, tidak hanya karena kelahiran dan kebangsaannya, tetapi juga karena keterikatannya yang mendalam terhadap tanah air dan rakyatnya, dengan kemampuannya yang langka untuk melihat dan merasakan orisinalitas dan keindahan cara hidup, karakter, dan tradisi mereka.
Semua karyanya ditandai dengan budaya gambar yang tinggi. Memiliki kritik diri dan ketelitian, dengan mengandalkan tradisi seni dunia terbaik, seniman Akhmat Lutfullin mampu menciptakan gaya lukisan ekspresifnya sendiri, yang mewujudkan asal mula pencarian filosofis dan puitisnya.
Pada tahun 1977, Akhmat Lutfullin melakukan perjalanan kreatif ke Prancis. Pada tahun yang sama, pameran pribadi karyanya diadakan di Moskow. Belakangan, sang seniman melakukan perjalanan kreatif ke Vietnam. Pada tahun 1966 ia dianugerahi gelar kehormatan "Artis Terhormat BASSR". Untuk partisipasinya dalam Pameran Republik III “Soviet Russia” pada tahun 1967, ia dianugerahi diploma dari Dewan Menteri RSFSR. Untuk pencapaian kreatifnya, ia dua kali dianugerahi Sertifikat Kehormatan Dewan Tertinggi RSFSR dan Dewan Menteri RSFSR, Sertifikat Kehormatan Komite Sentral CPSU, Dewan Menteri Uni Soviet, All- Dewan Pusat Serikat Pekerja dan Komite Sentral Komsomol. Ia dianugerahi gelar kehormatan "Artis Terhormat RSFSR", "Artis Rakyat RSFSR" dan "Artis Rakyat Uni Soviet". Akhmat Lutfullin terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Rusia dan anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Bashkortostan. Pameran pribadinya diadakan dengan sukses besar di Ufa, Kazan, Magnitogorsk dan Moskow. Dia adalah peserta dalam banyak pameran internasional, semua-Uni, seluruh Rusia dan regional. Pada tahun 1982, artis tersebut menjadi pemenang Hadiah Negara Republik yang dinamai S. Yulaev, pada tahun 2004 - pemenang Hadiah Kim Akhmedyanov.
Secara umum, perkembangan seni lukis Bashkir sepanjang paruh kedua abad ke-20 erat kaitannya dengan nama Akhmat Lutfullin.
Banyak karya seniman disimpan di gudang Galeri Tretyakov di Moskow, di Museum Rusia St. Petersburg, Museum Seni Bashkir yang dinamai M. Nesterov, museum lain di negara ini, dan di koleksi pribadi.
Dalam kehidupannya, Akhmat Fatkullovich adalah orang yang sangat sederhana, dia lebih suka mendengarkan daripada berbicara, dia memiliki pengetahuan yang mendalam di banyak bidang, dan kecerdasan yang halus. Jangkauan minatnya luas dan beragam. Sebagai seorang seniman, tentu saja dia sangat jeli. Tatapannya yang penuh perhatian sepertinya menembus lawan bicaranya. Dia tidak hidup cukup lama untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-80. Akhmat Fatkullovich Lutfullin meninggalkan dunia ini pada 10 Juli 2007 dan dimakamkan di desa asalnya.
Sejak 2008, sebuah sekolah menengah di desa Abzakovo, distrik Beloretsk, dinamai menurut nama rekan senegaranya yang luar biasa. Pada bulan Agustus 2011, sebuah plakat peringatan dipasang di gedung sekolah. Salah satu jalan di desa Nagaevo, distrik Oktyabrsky di kota Ufa, baru-baru ini dinamai Akhmat Lutfullin. 7/1 di Jalan Akskova di Ufa, tempat sang seniman tinggal selama bertahun-tahun, terdapat sebuah plakat peringatan dengan relief.
Relief dasar adalah jenis patung relief yang bagian gambarnya yang cembung menonjol di atas bidang latar belakang tidak lebih dari setengah volumenya.
Pameran ini merupakan demonstrasi publik atas prestasi di bidang ekonomi, ilmu pengetahuan, teknologi, budaya, seni dan bidang kehidupan masyarakat lainnya. Konsep dapat merujuk pada peristiwa itu sendiri dan lokasi peristiwa tersebut.
Lukisan adalah salah satu jenis seni rupa yang karyanya dibuat dengan menggunakan cat yang diaplikasikan pada permukaan keras apa pun (kanvas, kayu, kertas, karton, batu, kaca, logam, dll, biasanya dilapisi dengan cat dasar).
Islam adalah agama dunia yang monoteistik. Kata “Islam” diterjemahkan sebagai “penyerahan kepada Tuhan”, “tunduk”, “tunduk” (pada hukum Allah). Dalam bahasa Arab, kata “Islam” merupakan kata benda verbal yang berarti “sejahtera”, “selamat”, “dipelihara”, “merdeka”. Dalam terminologi syariah, Islam adalah monoteisme yang utuh, mutlak, ketundukan kepada Allah, perintah dan larangan-Nya, serta pengecualian dari kemusyrikan.
Kanton adalah unit teritorial-administrasi di beberapa negara, unit teritorial-militer di tentara Bashkir-Meshcheryak.
Pemenangnya adalah orang yang telah dianugerahi penghargaan tingkat negara atau internasional atas prestasi, prestasi di bidang produksi, teknologi, ilmu pengetahuan, dll., serta pemenang kompetisi (terutama kompetisi seni).
Mandolin adalah alat musik petik kecil, sejenis kecapi - kecapi sopran, tetapi dengan leher lebih pendek dan senar lebih sedikit.
Madrasah adalah lembaga pendidikan Islam yang berfungsi sebagai sekolah menengah dan seminari teologi Islam. Pendidikan di madrasah bersifat terpisah dan gratis. Lulusan Madrasah mempunyai hak untuk masuk universitas.
Plakat peringatan adalah sebuah lempengan, biasanya terbuat dari batu tahan lama (marmer, granit) atau paduan logam (perunggu, besi cor), yang mengabadikan kenangan akan orang atau peristiwa terkenal. Mereka dipasang di bangunan tempat orang terkenal tinggal atau bekerja, atau di mana (di dekat tempat itu) peristiwa penting terjadi.
Museum adalah suatu lembaga yang menyelenggarakan kegiatan pengumpulan, kajian, penyimpanan, dan pameran benda – benda sejarah alam, budaya material dan spiritual, serta kegiatan pendidikan dan pemasyarakatan.
Still life adalah genre seni rupa (terutama lukisan kuda-kuda), yang dikhususkan untuk menggambarkan benda-benda di sekitar seseorang, biasanya ditempatkan dalam lingkungan nyata sehari-hari dan disusun secara komposisi menjadi satu kelompok.
Lansekap adalah genre seni rupa (atau karya individu dari genre ini), di mana subjek utama gambarnya adalah alam liar atau, pada tingkat tertentu, diubah oleh manusia. artis Lutfullin melukis Bashkir
Tokoh adalah setiap orang, orang, kepribadian, atau kesatuan yang ada dalam suatu karya seni.
Potret adalah gambaran (image) seseorang atau sekelompok orang yang ada atau ada dalam kenyataan. Potret adalah salah satu genre utama lukisan, patung, dan grafis.
Philharmonic -- di beberapa negara: perkumpulan atau institusi musik yang terlibat dalam penyelenggaraan konser, mempromosikan pengembangan dan promosi seni musik.
Pameran - di bidang seni rupa: sebuah karya seni yang ditampilkan untuk dilihat di pameran atau di museum.
Saya adalah putra tanah saya. Baris ini, termasuk dalam judul artikel ini, mencerminkan esensi sebenarnya dari karya sang master, yang memberikan bakatnya yang luar biasa, kedalaman dan kebijaksanaan pikirannya, keluasan dan kehangatan jiwanya ke tanah kelahirannya Bashkir dan miliknya. rakyat. Kata-kata ini dapat menjadi prasasti bagi karya seniman mana pun, baik itu lukisan, potret, lanskap. Di sini, di tanah Bashkir, terdapat akar kehidupan Akhmat Lutfullin, sumber pencarian filosofis dan puitisnya.
Akhmat Fatkullovich Lutfullin- orang yang bahagia. Nasib memberinya bakat langka sebagai pemikir, penyair, pelukis, dan pekerja, yang mampu ia wujudkan dalam kreativitasnya yang luas dan beragam. Dia menerima pengakuan tertinggi di negara kita yang dapat dimiliki seorang seniman - pengakuan dari para pemimpin negara, republik dan rakyat, rekan senegaranya dan banyak penonton. Menjelang tahun 1998, Akhmat Lutfullin, satu-satunya seniman Ural, terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Rusia. Kebahagiaan ini tidak dijalin dengan mudah - dalam kerja yang tak kenal lelah, dalam keraguan dan penilaian tanpa kompromi, dalam partisipasi spiritual yang diberikan kepada setiap pahlawan karyanya, dalam nasib mereka.
Seniman telah menciptakan sejumlah besar karya selama lebih dari 40 tahun aktivitas kreatifnya. Lukisannya yang terkenal “Farewell to the Front” (1978) ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, dan “Farewell” (1970) ada di Museum Rusia. Banyak karya didistribusikan ke museum di seluruh negeri dan koleksi pribadi. Namun pameran Museum Seni Negara yang dinamai M.V. Nesterov dari Republik Bashkortostan dan bengkel seniman memberikan gambaran komprehensif tentang kesuburan, karakter, dan integritas kreativitas A.F. Lutfullin, karena museum telah mengumpulkan banyak karya terbaik yang ditulisnya.
Dengan segala kreativitasnya, Akhmat Fatkullovich meyakinkan kita bahwa tidak ada yang lebih berharga atau lebih dekat dengannya selain tanah kelahirannya, penduduk asli, yang kronik kehidupannya muncul di kanvasnya.
Sang seniman sudah menemukan pahlawannya dalam karya-karya awalnya yang dibuat pada akhir tahun 50an - awal tahun 60an. Ini adalah rekan senegaranya - "Safa", "Mustafa-agai", ibunya - orang-orang yang bijaksana berdasarkan pengalaman bertahun-tahun dan kehidupan yang sulit; Gadis Bashkir dengan cahaya muda, menawan dalam spontanitasnya. Dan dalam karya-karyanya tersebut sang seniman mengungkap hakikat pencarian kreatifnya, dimana yang utama baginya adalah pengungkapan kandungan spiritual manusia, ciri-ciri karakter bangsa. Itulah sebabnya begitu banyak pesona dan martabat dalam diri para pahlawannya, penuh dengan kemurnian spiritual dan keluhuran.
Akhmat Lutfullin. Liburan di Trans-Ural. Sabantui. 1964. Kanvas. Minyak. Dimensi: 220 X 300.
Dalam hal ini, Akhmat Lutfullin menjadi pengikut langsung tradisi seniman nasional pertama Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, tetapi Lutfullin harus hidup di era yang berbeda, memiliki pandangan dunia yang berbeda selaras dengannya, oleh karena itu Gazim Shafikov benar sekali ketika dia menulis tentang sang seniman: “Lutfullin tidak hanya mewarisi - dia menciptakan tradisi."
Potret itu selalu menarik perhatian seniman sepanjang kariernya. Berapa banyak dari mereka yang diciptakan dalam lukisan dan grafis! Di tahun tujuh puluhan yang aktif, di tahun delapan puluhan yang sudah matang, dan juga di tahun-tahun terakhir. Pahlawan dalam banyak potretnya adalah orang-orang biasa yang tinggal dan bekerja di tanah, mereka membesarkan anak dan cucu, mereka pernah mengalami perang dan kehilangan. Zaman baru juga telah membentuk ciri-ciri baru di dalamnya - kepercayaan diri yang lebih besar, kebebasan batin, namun nilai abadi bagi seniman akan tetap menjadi orang-orang yang telah lulus ujian penderitaan dan kebahagiaan, yang telah menjaga kesopanan, ketabahan mental, dan kerja keras. Betapa banyak kehangatan yang dimasukkan ke dalam setiap potret, penuh dengan empati tulus penulis terhadap kehidupan pahlawannya!
Kedalaman refleksi filosofis seniman tentang nilai dan spiritualitas manusia dipenuhi dengan potret orang-orang karya kreatif yang ia ciptakan pada tahun yang berbeda - penulis Kh. Davletshina (1958), konduktor G. Mutalov (1959), penyair Mustai Karim (1978), dan Ravil Bikbaev (1995), komposer Kh. Akhmetov (1977) dan banyak lainnya. Terlepas dari individualitas karakteristik psikologis dan penampilan luar karakter, potret tersebut disatukan oleh kemampuan penulis, menghindari idealisasi, untuk menyampaikan dalam gambar mereka prinsip umum yang menjadi ciri mereka - nafas pemikiran kreatif dan spiritual, kemampuan untuk berempati. , perasaan mendalam.
Karya-karya Lutfullin tidak dikonstruksi secara spekulatif, ia tidak memperjuangkan “kesempurnaannya”, mencari solusi yang meyakinkan dengan kelengkapan gambar artistik. Oleh karena itu, misalnya, dalam potret Mustai Karim, yang dengan hati-hati memodelkan wajah dan tangan sang penyair, ia meninggalkan latar belakang potret yang hampir tidak terekam, dilapisi dengan garis-garis gugup dan gelisah, menekankan ketegangan batin sang pahlawan, kegelisahan spiritualnya.
Lukisan potret karya Akhmat Lutfullin mencerminkan puisi karyanya, terfokus pada gagasan umum tentang keindahan dan kekuatan jiwa manusia, yang bertujuan untuk menyampaikan ciri-ciri karakter bangsa dalam gambaran orang-orang yang digambarkan. Puisi-puisi ini juga tertanam dalam struktur karyanya dengan ketepatan detail yang singkat, plastisitas ekspresif pada wajah dan tangan. Segala sesuatu di dalamnya sederhana dan bermakna, karena bersumber dari ilmu, pengalaman sendiri.
Puisi sang master paling kuat diwujudkan dalam lukisan bergenrenya - “Liburan di Ural” (1964), “Tiga Wanita” (1969), “Sabantuy” (1977) dan lukisan lainnya. Ciri khasnya adalah alur cerita lebih sering digunakan seniman untuk menciptakan suasana khusus, keadaan di mana ciri-ciri tokohnya tampak lebih jelas. Hakikat lukisannya terletak pada orientasi gagasan yang filosofis dan puitis, mampu menyampaikan landasan moral, kedalaman karakter dan takdir bangsa.
Perwujudan paling mencolok dari prinsip-prinsip ini adalah lukisan “Tiga Wanita”, yang memengaruhi kita bukan dengan alur ceritanya, tetapi dengan kekuatan kiasan besar yang dihembuskan oleh para pahlawan wanita. Ada tiga zaman, tiga generasi di dalamnya - begitulah cara seniman membangun jembatan dari masa lalu hingga masa kini. Para wanita muncul di hadapan penonton pada saat pemikiran terkonsentrasi. Mengintip wajah dan sosok mereka, kita membaca nasib dan pikiran mereka. Komposisi kanvas yang singkat, ketepatan setiap detail, tingkat keparahan skema warna, dan ekspresi maksimal dari setiap gambar membawanya melampaui cakupan plot tertentu.
Pengalaman hidup Akhmat Lutfullin dimulai pada tahun-tahun perang. Kenangan akan masa sulit yang penuh kesulitan dan penderitaan itu tidak bisa dihindari. Ini mewarnai lukisan seniman dan banyak karya potret seniman dengan nada dramatis, yang sampai taraf tertentu terdengar di hampir semua karyanya, dan dengan kekuatan khusus dalam karya seperti “Perpisahan dengan Tanah Air. Salavat" (1990), "Menunggu" (1970). Dan dalam karya terakhir sang master, “Fate” (1998), ada seruan dari jiwa seorang seniman yang merasakan tragedi kemanusiaan dengan kesakitan.
Tapi inilah kanvas lain - “White Yurt” (1989), tegang dan dramatis dalam cara Lutfullin, di mana ia melihat dunia dalam hubungannya dengan alam semesta kosmik. Seolah-olah bayang-bayang tahun dan zaman berputar-putar di langit gelap yang mengganggu, planet-planet beterbangan, dan kehidupan santai dengan plot dan ritual tradisionalnya berlangsung di bumi. Adegan-adegan ini mempunyai makna sebuah simbol. Mengatasi semua kesulitan dan waktu, seseorang bangkit mengatasinya dengan kekuatan semangat, tradisi, dan keyakinannya. Inilah hal utama yang dibicarakan dengan kuat dan indah oleh Akhmat Fatkullovich Lutfullin dalam karya seninya.
Perlu diperhatikan budaya seni yang tinggi dari sang master. Dalam karya-karyanya, pertama-tama, ada apa yang diberikan dari Tuhan - rasa warna yang halus, serta apa yang hanya bisa diserap dengan air susu ibu - palet warna di mana warna-warna tanah kelahirannya menjadi hidup. Selalu bersikap sangat kritis dan menuntut pada dirinya sendiri, Lutfullin mampu mengembangkan bakat alami yang melekat dalam dirinya, mengandalkan tradisi sekolah Rusia dan Bashkir, pengalaman seni dunia, dan menciptakan gaya visual ekspresifnya sendiri, yang mampu mewujudkan semangat karyanya.
V.Sorokin
-
Percakapan Percakapan -
Nenek dari desa Burangulovo -
Potret seorang gadis muda dengan pakaian Bashkir -
Potret ayah
Potret ayah -
Potret ayah
Potret ayah -
Kompor tua Kompor tua -
Potret seorang wanita tua
Potret seorang wanita tua -
Raksasa Raksasa -
Potret seorang pria
Potret seorang pria -
Potret A.E. Tyulkin
Potret A.E. Tyulkin -
Istri Rimbawan
Istri Rimbawan -
Indian Indian -
Ibu-pahlawan Ishmurzina
Ibu-pahlawan Ishmurzina -
Mustafa-agay
Mustafa-agay -
Potret G.Kruglov
Potret G.Kruglov -
Wanita tua berbaju biru
Wanita tua berbaju biru -
Salavat Yulaev
Salavat Yulaev -
Potret Khabunisa
Potret Khabunisa -
Potret seorang wanita berbaju merah
Potret seorang wanita berbaju merah -
Potret Shamsikamer dari desa Amangildino -
Potret Louise
Potret Louise -
Pemandangan desa saya
Pemandangan desa saya -
Lanskap desa Ravilovo
Lanskap desa Ravilovo -
Potret R. Bikbaev
Potret R. Bikbaev -
Potret Anvar Kashapov
Potret Anvar Kashapov -
Potret Galina Morozova
Potret Galina Morozova -
Potret Mansoura
Potret Mansoura -
Potret Louise
Potret Louise -
Potret seorang wanita Bashkir
Potret seorang wanita Bashkir -
Potret wanita
Potret wanita -
Potret Sultan Ural
Potret Sultan Ural
Analisis lukisan “Liburan di Desa”
Bahan lukisan: Cat minyak di atas kanvas.
Genre film: Historis.
Sketsa lukisan: Kertas "Festival Desa", tempera. 17,5x36,5 cm.
Lokasi penyimpanan: Galeri State Tretyakov, Moskow.
Ukuran: 93x108.
Tanggal pembuatan: 1917.
Kustodiev melukis lukisan “Liburan di Desa” (lihat Lampiran 2) hanya dalam lima hari - ini adalah jumlah waktu yang dihabiskan sang seniman di tanah pedesaannya.
Dalam lukisan “Liburan Desa”, sang seniman menyampaikan kegembiraan dan luasnya perayaan liburan Rusia dengan latar belakang gubuk desa yang nyaman dan dedaunan musim gugur yang cerah. Seperti biasa pada Kustodiev, warna lukisannya sangat dekoratif: didasarkan pada kombinasi warna merah, kuning, oranye, oker, dan putih.
Mengumpulkan materi untuk program film, Kustodiev pada musim panas 1903 melakukan perjalanan panjang di sepanjang Volga dari Rybinsk ke Astrakhan. Gambar berwarna-warni dari pasar Volga, jalan-jalan provinsi yang tenang, dan dermaga yang bising akan selamanya dikenang oleh sang seniman. Dia kemudian menggunakan banyak tayangan Volga dalam film “Holiday in the Village.”
Dalam keseharian plot, dalam keacakan apa yang digambarkan, ada perhatian mendalam dan kejelasan komposisi. Kombinasi warna-warna cerah yang berani memberikan kualitas dekoratif pada lukisan, menjadikannya lebih dekat dengan cetakan populer.
Tema liburan dan perayaan desa yang ceria dan semarak, dengan humor rakyat yang kasar, dengan kecerahan, kekayaan dan spontanitas, sangat menarik perhatian sang seniman. Lukisan "Liburan di Desa" sukses besar di pameran baik di Rusia maupun di luar negeri.
Analisis lukisan “Hari Tritunggal”
Bahan : Kanvas, Minyak.
Genre lukisan: Impresionisme.
Lokasi penyimpanan: Museum Negara Saratov dinamai demikian. SEBUAH. Radishcheva.
Ukuran: 110x110.
Tanggal pembuatan: 1920.
Dalam lukisan “Hari Trinitas” (lihat Lampiran 3), gambaran idealis liburan Rusia tercipta. Liburan awal musim panas, Tritunggal Mahakudus. Kita melihat pinggiran kota, lapangan terbuka yang luas, kubah gereja, orang-orang yang anggun dan santai berjalan. Kemeriahan pesta terasa dimana-mana, para penjaja berlarian membawa bunga dan manisan. Orang-orang mengendarai troika, berjalan kaki, mengobrol, dan bersenang-senang di tempat pameran. Di latar depan lukisan itu, Kustodiev menempatkan keluarga pedagang yang tenang sebagai simbol patriarki Rus.
Lukisan itu bersinar dengan segala corak biru dan hijau, sedangkan awan putih serta detail merah dan kuning cerah melengkapi suasana meriah lukisan itu.
Latar depan diberikan kepada karakter utama perayaan Kustodiev. Ini adalah istri seorang saudagar, putrinya, muda dan sedikit malu, ayahnya adalah seorang pedagang dengan pakaian klasik, dan seorang pemuda yang mudah ditebak calon pengantin prianya. Perlu dicatat bahwa Kustodiev menulis orang menggunakan templat. Ia bahkan memiliki karakter yang mewakili berbagai jenis profesi - pembuat roti, biarawati, sopir taksi - yang menjadi karakter dalam lukisan tersendiri. Dalam gambar tersebut, semua orang cerdas, ceria, berkelimpahan, banyak bicara dan gembira. Ada kepuasan dan kemakmuran di mana-mana.
Semuanya terjadi di tempat terbuka, rupanya di pinggiran kota ini. Ini bukan taman, karena kereta bayi bisa naik dengan bebas kemana saja, dan tenda sirkus terlihat. Pepohonan bertebaran, dan ini menjadi tanggung jawab sang seniman - dengan cara ini lebih banyak orang dapat masuk ke dalamnya.
Segala sesuatu dalam lukisan itu ditempatkan pada ruang yang diciptakan oleh gereja tinggi di sebelah kanan dan pohon di sebelah kiri. Berikutnya adalah menara lonceng lainnya. Ini membantu menekankan tema - hari raya Tritunggal. Para seniman pada masa itu menganggap gereja sebagai elemen penting sehingga tidak ada satu pun gambaran tentang kehidupan Rusia yang dapat hidup tanpanya. Bahkan dalam potret dirinya, sang seniman menempatkan dirinya dengan latar belakang Trinity-Sergius Lavra.
Warna-warna cerah membantu Anda merasakan suasana gembira dan relaksasi. Baju warna cerah untuk istri saudagar, karangan bunga untuk gadis dan penjual. Seniman selalu mencintai dan menghormati tradisi rakyat. Dan seni yang menggambarkannya seharusnya mendatangkan kegembiraan. Dia membawa keyakinan ini melalui semua pekerjaannya.
Analisis lukisan “Berjalan di Volga”
Bahan: Host, minyak.
Genre lukisan: genre adegan.
Lokasi penyimpanan: Museum Negara Rusia, St.
Ukuran: 100x125.
Tanggal pembuatan: 1909.
Lukisan “Berjalan di Volga” (lihat Lampiran 4) menunjukkan tanggul dengan orang-orang berjalan, Volga, dan tepian sungai yang indah. Sudut pandang yang tinggi memungkinkan sang master menangkap panorama meriah yang luas.
Sepanjang gang di tepian curam, tempat B.M. pernah menginap di Hotel Hermitage pada tahun 1906. Kustodiev, pedagang dan pedagang wanita, juru tulis, pekerja seks, pria militer, pengembara sedang berjalan-jalan. Lukisan Kustodiev "Perayaan di Volga" menjadi hidup. Orang-orang berpakaian meriah berjalan mengikuti musik band tiup. Tenda menjual manisan dan gula-gula, dan terdapat kedai teh jalanan di mana siapa pun dapat minum teh samovar. Sedikit lebih jauh mereka menampilkan roman Rusia. Dan para wanita, dan gazebo, dan toko teh, dan segala sesuatu yang khas Rusia: pakaian para pedagang, dan rumah bergaya kerajaan, dan gereja jeli merah.
Banyak seniman bekerja di Tutaev, dan di antara yang paling terkenal adalah Boris Kustodiev. Dia mengunjungi Romanov pada tahun 1906-1909, tinggal di Hotel Hermitage di Volzhsky Boulevard dan dari jendela hotel ini melukis lukisannya “Perayaan di Volga,” yang sekarang disimpan di Museum Rusia di St.
Kustodiev, penyanyi kehidupan provinsi Rusia, menggambarkan dengan ironi dan cinta karakter-karakter pada masa itu: pedagang dan pedagang perempuan, perempuan borjuis yang cerdas, pejabat dan petani. Tak heran jika sekarang orang menyebut “karakter Kustodiev”, ciri-ciri khas zaman itu langsung terlintas di benak. Dihiasi, disajikan oleh seniman dalam bentuk seremonial dan meriah, sekarang menjadi subjek pengalaman nostalgia bagi Rus Ortodoks yang sesungguhnya, dengan tradisi hari raya dan adat istiadat rakyat dan, yang sangat disayangi, kehidupan borjuis kecil yang tanpa seni dan nyaman. , langkah santai dalam hidup itu.
Gambar itu dilukis dari lantai dua hotel, kita melihat bulevar seolah-olah dari atas. Di sisi lain Volga adalah Katedral Kebangkitan kami yang indah. Dermaga perusahaan pelayaran Samolet terlihat. Di jalan raya yang pendek ini terdapat beberapa dermaga, masing-masing dengan tangga kayu di bawahnya - tepiannya sangat tinggi. Setiap perusahaan pelayaran, dan ada beberapa di antaranya: "Rus", "Nadezhda", "Saudara Lyubimov", "Kashin", memiliki dermaga dan kapal uapnya sendiri. Beberapa tiba sesuai jadwal hampir bersamaan dan mulai balapan dari belokan sungai menuju Yaroslavl. Penduduk kota tahu dan datang ke sini ke jalan raya untuk melihat siapa yang akan menyalip hari ini.
Tanggal-tanggal penting dalam kehidupan dan pekerjaan
1928 - lahir pada tanggal 4 Februari di desa Askarovo, distrik Abzelilovsky, Republik Sosialis Soviet Otonomi Bashkir
1943-1945 – belajar di sekolah kejuruan Magnitogorsk
1945-1948 – belajar di Sekolah Arsitektur dan Seni Leningrad No.9
1949-1951 – belajar di Teater dan Sekolah Seni Bashkir di bawah bimbingan A.E. Tyulkina, B.F. Laletina
1951-1954 - belajar di Institut Seni Negara SSR Lituania
1957 - pameran pribadi pertama di Ufa
1957-1998 - berpartisipasi dalam berbagai pameran internasional, seluruh Rusia, dan republik
1966 - dianugerahi gelar "Artis Terhormat BASSR"
1967 - dianugerahi diploma dari Dewan Menteri RSFSR untuk partisipasi dalam Pameran Republik III “Soviet Russia”
1970 - dianugerahi Sertifikat Kehormatan Dewan Tertinggi dan Dewan Menteri RSFSR untuk pencapaian kreatif
1971 - dianugerahi diploma dari Akademi Seni Uni Soviet untuk lukisan “Liburan di desa. tahun 1930-an."
1976 - perjalanan kreatif ke Prancis. Pameran pribadi, Moskow.
1977 - dianugerahi Sertifikat Kehormatan Dewan Tertinggi dan Dewan Menteri RSFSR untuk pencapaian kreatif
1978 - dianugerahi gelar "Artis Terhormat RSFSR". Pameran pribadi. Ufa, Magnitogorsk, Kazan
1980 - perjalanan kreatif ke Vietnam
1982 - dianugerahi gelar "Artis Rakyat RSFSR". Dianugerahi gelar penerima Hadiah Negara yang dinamai Salavat Yulaev
1987 - dianugerahi Sertifikat Kehormatan Komite Sentral CPSU, Dewan Menteri Uni Soviet, Dewan Pusat Serikat Pekerja Seluruh Serikat dan Komite Sentral Komsomol atas pencapaian kreatif yang tinggi
1988 - terpilih menjadi anggota Akademi Seni Uni Soviet
1989 - dianugerahi gelar "Artis Rakyat Uni Soviet"
1992 - terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Republik Bashkortostan
1997 - terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Rusia
1998 - pameran pribadi di Museum Seni Negara Bashkir dinamai demikian. M.V. kota Nesterova
Meninggal 10 Februari 2007 di Ufa. Ia dimakamkan di desa Abzakovo, distrik Beloretsk Republik Belarus di tanah air sang seniman.
“... Pameran karya sang master, yang diselenggarakan oleh galeri Ufa “Miras”, menampilkan potret, lanskap, sketsa komposisi, dan benda mati. Nilai dari pameran ini terletak pada kenyataan bahwa pameran ini, bersama dengan karya-karya lainnya, menampilkan karya-karya dari masa awal karya seniman, yang kurang diketahui oleh penonton,
yang dibedakan oleh emosi dan spontanitas khusus. Banyak dari mereka yang meninggalkan bengkel untuk pertama kalinya. Ini adalah potret rekan senegaranya - “Ketua Dewan Desa” 1961, “Nenek dari Desa Ursuk” 1972, “Veteran” 1982 - orang-orang yang bijaksana karena pengalaman bertahun-tahun dan kehidupan yang sulit; "Bashkir Woman in a White Dress" 1960, "Mayaryam" 1963 - gadis-gadis dengan wajah muda, menawan dalam ketulusan mereka. Karya-karya ini mengungkap hakikat kreativitas sang master, yang bagi mereka orang-orang yang telah lulus ujian penderitaan dan kebahagiaan, yang menjaga kesopanan, ketabahan mental, dan kerja keras tetap memiliki nilai abadi. Itulah sebabnya begitu banyak pesona dan martabat dalam diri para pahlawannya, penuh dengan kemurnian spiritual dan keluhuran.
... Sungguh luar biasa bahwa dunia yang sangat artistik ini muncul dalam pameran karya pelukis terkemuka Rusia Akhmat Lutfullin, yang ditempatkan di galeri Miras, yang, dengan menyelenggarakan pameran semacam itu, berkontribusi pada pelestarian tradisi terbaik seni kita, pendidikan perasaan patriotik dan cita rasa estetis pemirsa dan penikmat seni.”
Valentina Sorokina
Kritikus seni, wakil direktur Museum Seni Negara Belarusia dinamai demikian. M.V. Nesterova, Pekerja Kehormatan Kebudayaan Federasi Rusia dan Republik Belarus, penerima penghargaan P.M. Tretyakov.
Seniman ini dikenal sebagai salah satu pencipta Bashkir yang terkenal; dia bukan satu-satunya yang mencoba menyampaikan kepada para penggemarnya, melalui lukisannya, cinta tidak hanya pada tanah airnya, tetapi juga cinta pada rakyatnya.
Banyak kritikus menyatakan bahwa lukisan terbaiknya, yang menyampaikan semua perasaan ini, adalah “Tiga Wanita”, yang ditulis Lutfullin pada tahun 1969.
Dalam gambar ini, sang seniman melukis tiga wanita yang mengenakan kostum nasional, seolah-olah sang seniman memergoki mereka sedang menghadiri upacara minum teh.
Suasana di ruangan tempat perempuan-perempuan ini berada tidak kaya, dan dilihat dari makanannya, bisa dikatakan perempuan yang digambarkan adalah perempuan petani.
Hal ini dibuktikan dengan teh, roti dan susu.
Kami pikir ini adalah camilan kecil.
Dan sekarang mereka sudah bangun dan akan terus melakukan pekerjaan rumah tangga mereka.
Bukan kostum wanita atau bahkan lingkungan makanan yang buruk yang menarik perhatian saya.
Menurut saya, gambarnya sendiri menarik.
Menurut saya, mereka melambangkan sebuah generasi.
Di latar depan, sang seniman menggambarkan wanita tertua, sangat bijaksana dan adil.
Menurut saya, dia sudah menjadi seorang nenek.
Di sebelah kanannya, kemungkinan besar, berdiri putrinya, dia juga telah melihat banyak hal, tetapi masih banyak yang harus dilihatnya.
Dan di sebelah kiri berdiri wanita muda itu sendiri, dia adalah cucu dari wanita tertua.
Menurut saya, dia digambarkan sebagai orang yang lugu, belum melihat kesulitan dalam hidup.
Bukan tanpa alasan sang seniman melukis bunga di sebelahnya.
Seolah-olah dia membandingkan gadis ini dengan bunga yang belum mekar, terkadang bodoh dalam beberapa hal dan bahkan tidak berpengalaman dalam sebagian besar situasi kehidupan.
Di luar jendela, sang seniman melukis pemandangan, para pemuda sedang mengendarai sepeda dan seolah-olah kehidupan tidak berhenti, terus berjalan, dan generasi-generasi akan saling menggantikan.
Suatu hari nanti, gadis muda ini pertama-tama akan menjadi seorang ibu, dan kemudian menjadi nenek yang bijaksana, dengan pengalaman hidupnya sendiri.
