Status sosial babi hutan. Ciri-ciri babi hutan dari lakon Badai Petir

100 RUB bonus untuk pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas diploma Tugas kursus Abstrak Tesis master Laporan latihan Artikel Laporan Review Tugas tes Monograf Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Esai Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis PhD Pekerjaan laboratorium Bantuan online

Cari tahu harganya

Romantisme akhir memasuki tahap pemikiran artistik yang lebih konkrit, mencerminkan kecenderungan umum romantisme untuk merangkul fenomena objektif realitas. Salah satu aksen sentralnya adalah tradisi nasional Jerman, yang terkait dengan kebangkitan patriotik kesadaran nasional rakyat Jerman dalam perjuangan melawan pendudukan asing. Kaum romantisme mendianglah yang memperkaya budaya nasional Jerman, mengambil dari perbendaharaan legenda, dongeng, dan lagu nasional.

Mendiang tokoh romantis Clemens Brentano dan Achim von Arnim membentuk inti lingkaran yang disebut Romantisme Heidelberg. Dekat dengan mereka adalah saudara laki-laki Jacob dan Wilhelm Grimm dan J. Eichendorff.

Dekade pertama abad ke-19 membawa perubahan pada Romantisisme Jerman. Tempat para filsuf romantis Jena diambil oleh para filsuf Heidelberg - para filolog yang beralih ke pengumpulan dan penerbitan karya seni rakyat. Banding ke Kesenian rakyat pada tahap ini bukanlah pelarian dari kenyataan, melainkan alat kebangkitan kesadaran diri bangsa. Secara simbolis, kekalahan Napoleon atas pasukan Austria di Austerlitz (1805) dan penerbitan The Boy's Magic Horn, antologi pertama lagu rakyat Jerman yang dikumpulkan dan diterbitkan oleh Arnim dan Brentano, bertepatan. Pada tahun 1812, ketika Prancis melancarkan kampanye melawan Rusia, Grimm Bersaudara menerbitkan Cerita Anak-anak dan Rakyat - salah satu monumen terbesar dalam cerita rakyat Jerman.

Secara konvensional, permulaan kegiatan lingkaran Heidelberg dianggap pada tahun 1804, tetapi para penulis yang namanya dikaitkan dengannya telah diketahui kehadirannya lebih awal. Romantisme Heidelberg, tidak seperti romantisme Jena, merasakan kontradiksi dunia yang tak terpecahkan sejak awal. Para peneliti mencatat ciri-ciri Barok dalam seni periode ini - kematian, darah, kematian keluarga, kehancuran perasaan baik, karakter yang rusak, ketidakwajaran dalam hubungan manusia. Justru sentimen runtuhnya ikatan sosial yang sudah menjadi kebiasaan dan meningkatnya hubungan ekonomi dan sosial baru inilah yang mengarahkan para penulis pada ide-ide dan bentuk-bentuk baru yang mencerminkan dunia.

Lingkaran Heidelberg dipimpin oleh A. von Arnim dan C. Brentano. Mereka bergabung pada tahun 1809 oleh G. von Kleist dan J. von Eichendorff. Tempat khusus ditempati oleh para filolog-ilmuwan, saudara-saudara Yakub(1785-1863) dan William (1786-1859) Grimm, yang menerbitkan tiga jilid “Children’s and Family Tales” (1812-1822). Tujuan mereka adalah mengembalikan bentuk aslinya cerita rakyat. Mereka menciptakan apa yang disebut “genre Grimm”, di mana mereka berusaha untuk lebih dekat dengan prinsip-prinsip dasar kesenian rakyat. (Di sini setiap orang dapat memberikan contoh dongengnya masing-masing. Saya rasa semua orang telah membacanya).

Kaum Romantis Heidelberg bukanlah filsuf; kepentingan mereka sering kali bertentangan dengan gagasan tahap awal.

Periode Heidelberg secara keseluruhan dibedakan oleh kompleksitas plot, perhatian terhadap dunia kasat mata, terhadap realitas, perubahan sifat ironi dan dunia ganda, keanehan sebagai salah satu bentuk utama pengungkapan kontradiksi realitas, keanehan. reproduksi psikologi orang tertentu, dan bukan tipe orang pada umumnya, studi tentang hubungan antara nasib dan kebetulan, perubahan interpretasi cinta dan peran perempuan dalam masyarakat, tema dosa dan pertobatan, sering kali religius, kompleksitas simbolisme.

A. von Arnim (1781-1831) memasuki dunia sastra terutama sebagai penyusun kumpulan lagu daerah “The Boy's Magic Horn” (1805-1808), yang disusun bersama dengan C. Brentano (1778-1842) sebagai hasil dari mempelajari dan mengumpulkan puisi lagu daerah abad yang lalu, termasuk lagu daerah yang ditulis oleh penulis anonim, mazmur religi, dan karya penyair beberapa tahun yang lalu. Penulis koleksi berhak memproses karya-karya ini. Pada halaman judul buku terdapat dedikasi: “Kepada Yang Mulia Tuan Penasihat Penasihat von Goethe.” Johann Wolfgang Goethe menerima hadiah dari para penyair muda dengan kekaguman, meramalkan kehidupan yang panjang dan mulia baginya. Dan dia tidak salah. Tema nasional dan tema persatuan Jerman di bawah pemerintahan Kaiser dipadukan dengan gagasan rakyat Jerman yang religius, puitis, dan rajin. Ide-ide ini menjadi ciri khas semua orang di kemudian hari Romantisme Jerman.

(Contoh balada yang termasuk dalam koleksi ini:

Pemain biola kecil

Ketika saya dilahirkan,

Saya terguncang dalam ketidakstabilan.

Belum beberapa tahun berlalu -

Saya mulai bermain biola.

Di negara asalmu, di negeri asing

Saya bermain dengan tulus.

Jatuh cinta dengan musik saya

Pada suatu ketika sang putri.

“Ayo cepat ke istana,

Mainkan aku dua bait!” -

“Apakah itu mungkin ?!” Ayahmu

Dia akan mengeksekusiku karena ini!”

“Ayo cepat ke istana!

Tinggalkan kekhawatiran Anda:

Malam ini ayahku

Dia bergegas pergi berburu."

Dan tiba-tiba raja terbang ke halaman!

Bagaimana dia bisa mencabut pedangnya!

Bagaimana dia berteriak: “Perampok! Maling!

Ambil! Eksekusi gelandangan itu!..”

Sehari telah berlalu, dua hari telah berlalu.

Oh, dan aku menyesap rasa takut!

Pada hari ketiga mereka menuntun saya

Tiga penjaga di blok.

Raja menyerukan tontonan

Tetangga dan tetangga.

“Izinkan aku, saudara-saudaraku,” kataku, “

Mari kita bermain untuk terakhir kalinya."

Raja, sedikit meredakan amarahnya,

Dia mengangguk dengan mahkotanya.

Dan kemudian saya mulai memainkan sebuah lagu

Berlama-lama, pemakaman.

Betapa serunya saat itu!

Kerumunan gemetar karena menangis.

“Nah, itu dia, pemain biola cilik,

Raja berseru sambil menangis,

Ambil putriku sebagai istrimu!

Kamu bermain bagus.

Aku memberimu istanaku

Dan seluruh kerajaanku!

Joseph von Eichendorff (1788-1857) masuk tahun pelajar dijiwai dengan ide-ide romantisme Jena. Pada tahun 1807-1808, ia menjadi dekat dengan Arnim dan Brentano ketika mereka sedang mengerjakan koleksi “The Boy's Magic Horn”, dan ia sendiri menjadi terpesona oleh keindahan puisi rakyat. Banyak puisi Eichendorff menjadi lagu daerah. Puisinya adalah salah satu pencapaian terbesar romantisme Jerman. Gagasan romantis umum tentang puisi kebangkitan alam semesta selalu hadir dalam karyanya, tetapi, seperti romantisme akhir, dipadukan dengan tema iman, dengan gambaran Perawan Maria. Pada saat yang sama, gambar Bunda Allah itu sendiri memperoleh warna puitis, yang diberikan kepadanya oleh tema alam:

Bunda Allah tidak tidur,

Dengan jubah berbintangmu

Dia melindungimu dengan lembut

Dalam kesendirian hutan.

Bunda Maria dari Eichendorf adalah perwujudan kelembutan dan cinta terhadap manusia; alam, keindahan, Tuhan bersatu dalam pandangan dunia dan puisi Eichendorff.

Ludwig Uhland (1787-1862), setelah bergabung dengan oposisi demokratis pada tahun 1848, selalu menganut populisme romantis dan nasionalisme. Dia mendalami kajian mendalam mengenai puisi Perancis Kuno dan Jerman Kuno, meninggalkan sejumlah kajian mengenai epik Perancis Lama dan mitologi Skandinavia. Mempelajari kepahlawanan legendaris dari epos abad pertengahan, Uland berusaha mentransfernya ke dalam karya puitisnya. Ia mengolah bentuk-bentuk balada dan kuno lagu rakyat, menggambar tema dan gambar dari legenda dan puisi abad pertengahan (Roland kecil mengalahkan raksasa; tuan yang memecahkan cangkir ajaib dan dengan itu kebahagiaan Edenhall; Charlemagne memimpin kapal, penyanyi yang mengutuk raja, dll.), tetapi menundukkan mereka ke a idealisasi sakarin. Uland tertarik pada kreativitas yang lebih primitif, terkendali, dan kontemplatif. Liriknya lembut dan bijaksana; isinya adalah kesan musim semi dan alam (“Jalan Sore Penyair”, “Hari Tuhan”), puisi kerendahan hati dan perasaan religius (“Kapel”).

Körner Theodor (1791-1813) - Penulis Jerman, romantis, salah satu perwakilan dari apa yang disebut. puisi "patriotik" era perang pembebasan (Napoleon). Dalam puisinya yang paling terkenal yang didedikasikan untuk perang (penulisnya adalah peserta langsung dalam pasukan raja Prusia) dan digabungkan ke dalam koleksi "Kecapi dan Pedang" (1814), Körner, meskipun jenuh dengan gagasan​ “pembebasan” universal, bertindak sebagai eksponen kecenderungan mulia romantisme Jerman. Dalam “demokratisasi” yang populer di kalangan romantisme, bab. arr. Bentuk lagu Körner berisi pandangan dunia seorang “Kristen” dan seorang monarki. Pembebasan dari kuk Napoleon bagi penyair tampak sebagai bentuk kebebasan tertinggi “secara umum”.

KULIAH 2

ROMANTISASI JERMAN. E.T.A.HOFFMAN. G.Heine

1. Ciri-ciri umum romantisme Jerman.

2. Jalur hidup E.T.A. Hoffmann. Ciri-ciri kreativitas. “Filosofi Hidup Murr si Kucing”, “Panci Emas”, “Mademoiselle de Scuderi”.

3. Penting dan jalur kreatif Tuan Heine.

4. “The Book of Songs” adalah fenomena romantisme Jerman yang luar biasa. Dasar puisi yang ditulis rakyat.

1. Ciri-ciri umum romantisme Jerman

Konsep teoritis seni romantis terbentuk di kalangan estetika dan penulis Jerman, yang juga merupakan penulis pertama di Jerman karya romantis.

Romantisme di Jerman mengalami 3 tahap perkembangan:

1 tahap - awal (Iiensky) - dari 1795 hingga 1805. Pada periode ini teori estetika romantisme Jerman dikembangkan dan karya-karya F. Schlegel dan Novalis diciptakan. Pendiri aliran romantisme Siena adalah saudara Schlegel - Friedrich dan August Wilhelm. rumah mereka pada pergantian abad ke-18 - ke-19. menjadi pusat bakat muda yang belum dikenal. Kalangan romantisme Yahudi meliputi: penyair dan penulis prosa Novalis, penulis naskah drama Ludwig Tieck, filsuf Fichte.

Romantisme Jerman menganugerahi pahlawan mereka dengan bakat kreatif: seorang penyair, musisi, seniman, dengan kekuatan imajinasinya, mengubah dunia yang hanya samar-samar menyerupai kenyataan. Mitos, dongeng, legenda, tradisi menjadi dasar seni romantisme Siena. Mereka mengidealkan masa lalu (Abad Pertengahan), yang mereka coba bandingkan dengan masa kini perkembangan sosial.

Sistem estetika romantisme Siena bercirikan upaya untuk menjauh dari menampilkan realitas sejarah konkrit yang nyata dan beralih ke dunia batin manusia.

Kaum romantisme Jena-lah yang pertama kali memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan teori novel dan, dari posisi subjektif-romantis mereka, meramalkan perkembangan pesatnya di Sastra XIX V.

2 panggung - Heidelberg - dari tahun 1806 hingga 1815. Pusat gerakan romantisme pada periode ini adalah universitas di Heidelberg, tempat C. Brentano dan L. A. Arnim belajar dan kemudian mengajar, yang memainkan peran utama dalam gerakan romantisme pada tahap kedua. Kaum romantis Heidelberg mengabdikan diri mereka untuk mempelajari dan mengumpulkan cerita rakyat Jerman. Dalam karya mereka, perasaan tragedi keberadaan semakin intensif, yang memiliki pengaruh sejarah dan diwujudkan dalam fantasi, memusuhi individu.

Lingkaran romantisme Heidelberg termasuk kolektor terkenal dongeng Jerman Saudara Grimm. Pada tahapan yang berbeda E. T. A. Hoffman dekat dengan kreativitas mereka.

3 panggung - romantisme akhir - dari tahun 1815 hingga 1848. Pusat gerakan romantis pindah ke ibu kota Prusia - Berlin. Periode paling bermanfaat dalam karya E. T. A. Hoffmann dikaitkan dengan Berlin; buku puisi pertama karya G. Heine diterbitkan di sini. Namun, kemudian, karena meluasnya penyebaran romantisme di seluruh Jerman dan sekitarnya, Berlin kehilangan peran utamanya dalam gerakan romantisme, seiring dengan munculnya gerakan romantisme.

sejumlah sekolah lokal, dan yang paling penting, muncul individu-individu cerdas seperti Buchner dan Heine, yang menjadi pemimpin dalam proses sastra di seluruh negeri.

2. Jalur hidup E.T.A. Hoffmann. Ciri-ciri kreativitas. “Filosofi Hidup Murr si Kucing”, “Panci Emas”, “Mademoiselle de Scuderi”.

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN (1776 - 1822).

Ia menjalani kehidupan yang singkat, penuh tragedi: masa kecil yang sulit tanpa orang tua (mereka berpisah, dan ia dibesarkan oleh neneknya), kesulitan, hingga kelaparan alami, pekerjaan yang tidak menentu, penyakit.

Sudah dengan masa remaja Hoffmann menemukan bakatnya sebagai pelukis, namun musik menjadi minat utamanya. Dia memainkan banyak instrumen dan tidak hanya menjadi pemain dan konduktor berbakat, tetapi juga penulis sejumlah karya musik.

Kecuali segelintir teman dekatnya, dia tidak dipahami atau dicintai. Dimana-mana menimbulkan kesalahpahaman, gosip, dan penafsiran yang menyimpang. Dari luar, ia tampak seperti orang yang sangat eksentrik: gerakannya yang tajam, bahunya terangkat tinggi, kepala tegak dan lurus, rambut acak-acakan yang tidak sesuai dengan keahlian tukang cukur, gaya berjalan yang cepat dan memantul. Dia berbicara seolah-olah dia sedang menembakkan senapan mesin, dan dengan cepat dia terdiam. Dia mengejutkan orang-orang di sekitarnya dengan perilakunya, tapi dia adalah orang yang sangat rentan. Bahkan beredar rumor di kota bahwa ia tidak keluar malam karena takut bertemu dengan gambaran fantasinya yang menurutnya bisa terwujud.

Lahir pada 24 Januari 1776 di keluarga pengacara kerajaan Prusia di Konigsberg. Ernest Theodor Wilhelm menerima tiga nama saat pembaptisan. Yang terakhir, yang bertahan sepanjang hidupnya karir resmi sebagai seorang pengacara Prusia, ia menggantinya dengan nama Amadeus untuk menghormati Wolfgang Amadeus Mozart, yang ia sembah bahkan sebelum ia memutuskan untuk menjadi seorang musisi.

Ayah dari calon penulis adalah pengacara Christoph Ludwig Hoffmann (1736 - 1797), ibunya adalah sepupunya Loviza Albertovna Derfer (1748 - 1796). Dua tahun setelah kelahiran Ernest, yang merupakan anak kedua dalam keluarga, orang tuanya bercerai. Bocah lelaki berusia dua tahun itu menetap bersama nenek Lovizi, Sofia Derfer, yang dikembalikan ibunya setelah perceraian. Anak itu dibesarkan oleh Paman Otto Wilhelm Dörfer, seorang mentor yang sangat menuntut. Dalam buku hariannya (1803), Hoffmann menulis: “Ya Tuhan, mengapa paman harus mati di Berlin, dan bukan…” dan tentu saja menambahkan elipsis, yang menunjukkan kebencian pria itu terhadap gurunya.

Musik sangat sering dimainkan di rumah keluarga Derfer, alat-alat musik Hampir semua anggota keluarga bermain. Hoffmann sangat menyukai musik dan sangat berbakat. Pada usia 14 tahun, dia menjadi pelajar organis katedral Königsber Christian Wilhelm Podbelsky.

Mengikuti tradisi keluarga, Hoffmann belajar hukum di Universitas Königsberg, lulus pada tahun 1798. Setelah lulus dari universitas, ia menjabat sebagai pejabat kehakiman di kota yang berbeda Prusia. Pada tahun 1806, setelah kekalahan Prusia, Hoffmann kehilangan pekerjaan, dan karenanya tanpa mata pencaharian. Dia pergi ke kota Bamberg, di mana dia menjabat sebagai bandmaster setempat gedung Opera. Untuk meningkatkan Anda situasi keuangan, menjadi guru musik untuk anak-anak warga kota kaya dan menulis artikel tentang kehidupan musik. Kemiskinan selalu menjadi teman hidupnya. Semua yang dia alami menyebabkan demam saraf di Hoffmann. Saat itu terjadi pada tahun 1807, dan pada tahun yang sama putrinya yang berusia dua tahun meninggal di musim dingin.

Sudah menikah (ia menikah dengan putri pegawai kota Mikhalina Rorer-Tishchinskaya pada 26 Juli 1802) ia jatuh cinta dengan muridnya Julia Mark. Cinta tragis seorang musisi dan penulis tercermin dalam banyak karyanya. Namun dalam hidup semuanya berakhir sederhana: kekasihnya menikah dengan pria yang tidak dicintainya. Hoffmann terpaksa meninggalkan Bamberg dan bertugas sebagai konduktor di Leipzig dan Dresden.

Pada awal tahun 1813, urusannya menjadi lebih baik: dia menerima sedikit warisan dan tawaran untuk menggantikan posisi bandmaster di Dresden. Saat ini, Hoffmann sedang bersemangat dan bahkan ceria seperti biasanya, mengumpulkan esai musik dan puisinya, menulis beberapa hal baru yang sangat sukses, dan menyiapkan sejumlah koleksi karyanya. prestasi kreatif. Diantaranya adalah cerita “The Golden Pot”, yang sukses besar.

Segera Hoffmann kembali kehilangan pekerjaan, dan kali ini temannya Hippel membantunya menyesuaikan diri dalam hidup. Dia memberinya posisi di Kementerian Kehakiman di Berlin, yang menurut Hoffmann, seperti kembali ke penjara." Dia melakukan tugas resminya dengan sempurna. Dia menghabiskan seluruh waktu luangnya di gudang anggur, di mana sekelompok orang yang ceria selalu berkumpul di sekelilingnya. Saya kembali ke rumah di tengah malam dan duduk untuk menulis. Kengerian yang diciptakan oleh imajinasinya terkadang membuatnya takut. Kemudian dia akan membangunkan istrinya, yang akan duduk di dekat mejanya dengan stocking yang sedang ditenunnya. Dia menulis dengan cepat dan banyak. Kesuksesan pembaca datang kepadanya, tetapi dia tidak pernah mampu mencapai kesejahteraan materi, itulah sebabnya dia tidak memperjuangkannya.

Sementara itu, penyakit serius berkembang sangat cepat - kelumpuhan progresif, yang membuatnya kehilangan kemampuan untuk bergerak secara mandiri. Terbaring di tempat tidur, dia terus mendiktekan ceritanya. Pada usia 47 tahun, kekuatan Hoffmann benar-benar habis. Dia mengidap sesuatu seperti tuberkulosis pada sumsum tulang belakang. Pada tanggal 26 Juni 1822 dia meninggal. Pada tanggal 28 Juni ia dimakamkan di Pemakaman Ketiga Gereja Berlin Johann dari Yerusalem. Prosesi pemakamannya kecil-kecilan. Di antara mereka yang mengantar Hoffmann dalam perjalanan terakhirnya adalah Tuan Heine. Kematian membuat penulis kehilangan pengasingan. Pada tahun 1819, ia diangkat menjadi anggota Komisi Penyelidikan Khusus mengenai “hubungan berbahaya dan pemikiran berbahaya lainnya” dan membela tokoh-tokoh progresif yang ditangkap, bahkan salah satu dari mereka dipecat. Pada akhir tahun 1821, Hoffman diperkenalkan ke Senat Mahkamah Agung. Dia melihat bagaimana melalui rasa takut gerakan revolusioner menangkap orang-orang yang tidak bersalah dan menulis cerita “Lord of the Flies”, yang ditujukan terhadap polisi Prusia dan kepala mereka. Penganiayaan terhadap penulis yang sakit dimulai, penyelidikan dan interogasi dihentikan atas desakan para dokter.

Prasasti di monumennya sangat sederhana: “E.T.V. Hoffman. Lahir di Konigsberg di Prusia pada tanggal 24 Januari 1776. Meninggal di Berlin pada 25 Juni 1822. Penasihat pengadilan banding membedakan dirinya sebagai pengacara, sebagai penyair, sebagai komposer, sebagai seniman. Dari teman-temannya."

Pengagum bakat Hoffmann adalah V. Zhukovsky, M. Gogol, F. Dostoevsky. Ide-idenya tercermin dalam karya-karya A. Pushkin, M. Lermontov, M. Bulgakov, Aksakov. Pengaruh penulis terlihat dalam karya-karya penulis prosa dan penyair terkemuka seperti E. Poe dan C. Baudelaire, O. Balzac dan Charles Dickens, G. Mann dan F. Kafka.

Hari 15 Februari 1809 dimasukkan dalam biografi Hoffmann sebagai tanggal masuknya dia ke fiksi, karena pada hari ini cerita pendeknya “Cavalier Gluck” diterbitkan. Cerpen pertama didedikasikan untuk Christoph Willibald Gluck, komposer terkenal abad ke-18, yang menulis lebih dari seratus opera dan merupakan Knight of the Order of the Golden Spur, yang dimiliki Mozart dan Liszt. Karya tersebut menggambarkan masa ketika 20 tahun telah berlalu setelah kematian sang komposer, dan narator hadir di sebuah konser di mana pembukaan opera “Iphigenia in Aulis” dilakukan. Musiknya dibunyikan sendiri, tanpa orkestra, terdengar sesuai keinginan sang maestro. Jadikan glitch pencipta karya brilian yang abadi.

Karya ini disusul oleh karya lainnya yang semuanya digabungkan menjadi koleksi “Fantasi dalam Cara Callot”. Jean Callot adalah seniman Perancis yang hidup 200 tahun sebelum Hoffmann. Dia terkenal dengan lukisan dan lukisannya yang aneh. Tema utama koleksi “Fantasi dalam Cara Callot” adalah tema seniman dan seni. Dalam cerita buku ini, muncul gambaran musisi dan komposer Johann Kreisler. Kreisler adalah musisi berbakat dengan imajinasi, yang menderita karena kehinaan penduduk di sekitarnya (orang-orang yang merasa benar sendiri, terbatas dengan pandangan dunia borjuis kecil dan perilaku predator). Di rumah Roderlein, Kreisler terpaksa mengajar dua putri yang tidak berbakat. Di malam hari, tuan rumah dan tamu bermain kartu dan minum, menyebabkan penderitaan yang tak terlukiskan bagi Kreisler. “Memaksa” musik mereka nyanyikan secara solo, duet, dan paduan suara. Tujuan musik adalah untuk memberikan hiburan yang menyenangkan bagi seseorang dan mengalihkan perhatiannya dari hal-hal serius yang membawa roti dan kehormatan bagi negara. Oleh karena itu, dari sudut pandang masyarakat ini, “seniman, yaitu orang-orang yang bodoh” mengabdikan hidup mereka untuk tugas yang tidak layak, melayani relaksasi dan hiburan, adalah “makhluk yang tidak berarti.” Dunia Filistin akhirnya membuat Kreisler menjadi gila. Dari sini, Hoffmann menyimpulkan bahwa seni tidak memiliki tempat tinggal di bumi dan melihat tujuannya sebagai penyelamatan manusia dari penderitaan duniawi dan penghinaan dalam kehidupan sehari-hari." Ia mengkritik masyarakat borjuis dan bangsawan atas sikap mereka terhadap seni, yang menjadi kriteria utama untuk menilai manusia dan hubungan sosial. Orang-orang nyata, selain seniman, adalah orang-orang yang berkecimpung dalam seni yang hebat dan dengan tulus menyukainya. Tetapi orang-orang seperti itu jumlahnya sedikit dan nasib tragis menanti mereka.

Tema utama karyanya adalah tema hubungan antara seni dan kehidupan. Sudah di cerita pendek pertama dia memainkan peran penting elemen yang fantastis. Dua aliran fantasi melewati seluruh karya Hoffmann. Di satu sisi, itu menyenangkan, penuh warna, yang memberikan kesenangan bagi anak-anak dan orang dewasa (dongeng anak-anak “The Nutcracker”, “Alien Child”, “The Royal Bride”). Dongeng anak-anak Hoffmann menggambarkan dunia sebagai tempat yang nyaman dan indah, penuh dengan orang-orang yang penuh kasih sayang dan baik hati. Di sisi lain, ada fantasi mimpi buruk dan kengerian segala jenis kegilaan manusia (“Elixir of the Devil”, “Sandman”, dll.).

Pahlawan Hoffmann hidup di dua dunia: dunia nyata sehari-hari dan dunia imajiner-fantastis.

Terkait erat dengan pembagian dunia menjadi 2 bidang keberadaan adalah pembagian semua karakter oleh penulis menjadi 2 bagian - orang biasa dan penggemar. Manusia biasa yang terbatas adalah orang-orang yang tidak spiritual yang hidup dalam kenyataan dan cukup senang dengan segala sesuatu; mereka tidak tahu tentang “dunia yang lebih tinggi” dan tidak merasa membutuhkannya. Kaum filistin adalah mayoritas absolut, dan masyarakat sebenarnya terdiri dari mereka. Mereka adalah warga kota, pejabat, pedagang, orang-orang dengan “profesi berguna” yang memiliki keuntungan, kemakmuran, dan konsep serta nilai yang mapan.

Penggemar hidup dalam sistem yang berbeda. Konsep dan nilai-nilai yang digunakan dalam kehidupan masyarakat awam tidak mempunyai kuasa atas mereka. Realitas yang ada langsung muncul dalam diri mereka, mereka acuh tak acuh terhadap manfaatnya, mereka hidup dengan kepentingan spiritual dan seni. Bagi penulis, mereka adalah penyair, seniman, aktor, musisi. Dan hal yang paling tragis tentang hal ini adalah orang-orang biasa yang berpikiran sempit telah mengusir para peminatnya dari kehidupan nyata.

Dalam sejarah Sastra Eropa Barat Hoffman menjadi salah satu pendiri genre cerita pendek. Dia kembali ke bentuk epik kecil ini otoritas yang dimilikinya selama Renaisans. Semua cerita pendek awal penulis dimasukkan dalam kumpulan “Fantasi dalam Cara Callot.” Karya utamanya adalah cerita pendek “The Golden Pot”. Dari segi genre, seperti yang didefinisikan oleh penulisnya sendiri, ini adalah dongeng dari zaman baru. Peristiwa luar biasa terjadi di tempat yang familiar dan familiar bagi penulis di Dresden. Seiring dengan dunia biasa penduduk kota ini, ada dunia rahasia para penyihir dan dukun.

Pahlawan dalam dongeng adalah siswa Anselmus, yang ternyata tidak beruntung, dia selalu mendapat masalah: sandwich selalu jatuh tertelungkup, dia selalu robek atau ternoda saat pertama kali dia mengenakan baju baru, dll. Dia tidak berdaya dalam kehidupan sehari-hari. Pahlawan seolah-olah hidup di dua dunia: di dunia batin kekhawatiran dan keinginannya dan di dunia kehidupan sehari-hari. Anselmus percaya akan adanya hal yang tidak biasa. Atas kehendak imajinasi penulis, ia menjumpai dunia dongeng. “Anselmus jatuh,” kata penulis tentang dia, “ke dalam sikap apatis yang melamun, yang membuatnya tidak peka terhadap segala macam manifestasi kehidupan sehari-hari. Dia merasa seperti sesuatu yang tidak diketahui sedang mendidih di lubuk hatinya dan memberinya kesedihan menyedihkan yang menjanjikan seseorang sesuatu yang berbeda, lebih tinggi dari keberadaannya.”

Tapi untuk pahlawan itu terjadi sebagai kepribadian romantis, dia harus melalui banyak cobaan. Hoffmann sang pendongeng menyiapkan berbagai jebakan untuk Anselmus sebelum dia senang dengan Serpentina bermata biru dan dipindahkan bersamanya ke sebuah rumah besar yang indah.

Anselmus jatuh cinta dengan Veronica borjuis Jerman yang nyata dan khas, yang dengan jelas mengetahui bahwa cinta adalah “hal yang baik dan perlu di masa muda”. Dia bisa menangis dan meminta bantuan peramal untuk "mengeringkan kekasihnya" dengan jimat, terutama karena dia tahu bahwa jimat meramalkan posisi yang baik untuknya, dan kemudian rumah dan kemakmuran. Jadi, bagi Veronica, cinta masuk dalam satu bentuk yang bisa dimengerti olehnya.

Veronica yang berusia 16 tahun bercita-cita menjadi anggota dewan, mengagumi jendela dengan gaun elegan di depan orang yang lewat yang akan memperhatikannya. Untuk mencapai tujuannya, dia meminta bantuan dari mantan pengasuhnya, seorang penyihir jahat. Namun Anselmus, yang suatu hari beristirahat di bawah pohon tua, bertemu dengan ular hijau keemasan, putri juru arsip Lindhorst, dan mendapatkan uang dengan menyalin manuskrip. Dia jatuh cinta dengan salah satu ular, dia ternyata adalah gadis dongeng yang menawan, Serpentina. Anselmus menikahinya, dan pemuda itu mewarisi pot emas berisi bunga bakung, yang akan memberi mereka kebahagiaan. Mereka menetap di negara Atlantis yang menakjubkan. Veronica menikah dengan panitera Geyerbrand - seorang pejabat terbatas dan biasa-biasa saja, posisi ideologisnya mirip dengan gadis itu. Mimpinya menjadi kenyataan: dia tinggal di sebuah rumah yang indah di Bazaar Baru, dia memiliki topi model baru, syal Turki baru, dia sarapan di dekat jendela, dan memberi perintah kepada para pelayan. Anselmus menjadi seorang penyair dan tinggal di negeri dongeng. Pada paragraf terakhir penulis menyatakan gagasan filosofis cerita pendek: “Apakah kebahagiaan Anselmus tidak lain adalah kehidupan dalam puisi, yang melaluinya harmoni suci segala sesuatu terungkap sebagai rahasia alam terdalam!” Begitulah kerajaan fiksi puitis dalam dunia seni rupa.

Anselmus dengan sedih mengantisipasi kenyataan pahit tersebut, namun tidak menyadarinya. Dia gagal untuk sepenuhnya memahami dunia Veronica yang tertata, tetapi ada sesuatu yang diam-diam memberi isyarat padanya. Beginilah penampakan makhluk dongeng (Salamander perkasa (roh api)), pedagang kaki lima biasa Lisa berubah menjadi penyihir kuat yang dihasilkan oleh kekuatan jahat, siswa terpesona oleh nyanyian Serpentina yang cantik. Di akhir dongeng, para pahlawan kembali ke penampilan biasanya.

Perebutan jiwa Anselmus yang terjadi antara Veronica, Serpentina dan kekuatan-kekuatan yang berdiri di belakang mereka, berakhir dengan kemenangan Serpentine, yang melambangkan kemenangan panggilan puitis sang pahlawan.

E. T. A. Hoffman memiliki keterampilan yang luar biasa sebagai pendongeng. Dia menulis sejumlah besar cerita pendek, yang termasuk dalam koleksinya: “Night Stories” (1817), “Serpion Brothers” (1819-1821), “ Cerita terbaru"(1825), yang sudah diterbitkan setelah kematian penulisnya.

Pada tahun 1819, cerita pendek Hoffmann "Tsakhes Kecil, dijuluki Tsenno-mar" muncul, yang dalam beberapa hal mirip dengan dongeng "Panci Emas". Tapi cerita Anselmus kemungkinan besar adalah ekstravaganza yang fantastis, sedangkan "Little Tsakhes" adalah sindiran sosial penulisnya.

Hoffman juga menjadi pencipta genre kriminal. Novella “Mademoiselle Scuderi” diakui sebagai nenek moyangnya. Penulis mendasarkan cerita pada mengungkap misteri kejahatan. Ia berhasil memberikan pembenaran psikologis demonstratif atas segala sesuatu yang terjadi.

Gaya artistik dan motif utama karya Hoffmann disajikan dalam novel “The Life Philosophy of Cat Murr.” Ini adalah salah satu karya penulis yang paling menonjol.

Tema utama novel ini adalah konflik seniman dengan kenyataan. Dunia fantasi telah hilang sama sekali dari halaman novel, kecuali beberapa detail kecil terkait citra Master Abraham, dan seluruh perhatian penulis terfokus pada dunia nyata, pada konflik yang terjadi di Jerman kontemporer. .

Karakter utama kucing Murr- antipode Kreisler, kembaran parodinya, parodi pahlawan romantis. Nasib dramatis seorang seniman sejati, musisi Kreisler dikontraskan dengan keberadaan Murr filistin yang “tercerahkan”.

Seluruh dunia kucing-dan-anjing dalam novel ini adalah parodi satir masyarakat Jerman: bangsawan, pejabat, kelompok mahasiswa, polisi, dll.

Murr berpikir bahwa dia adalah kepribadian yang luar biasa, seorang ilmuwan, penyair, filsuf, dan oleh karena itu dia mencatat hidupnya “dengan instruksi dari masa muda kucing.” Namun kenyataannya, Murr adalah personifikasi dari “orang kurang ajar yang harmonis” yang sangat dibenci oleh kaum romantis.

Hoffmann mencoba menghadirkan dalam novelnya cita-cita tatanan sosial yang harmonis, yang didasarkan pada kekaguman bersama terhadap seni. Ini adalah Biara Kanzheim, tempat Kreisler mencari perlindungan. Ini memiliki sedikit kemiripan dengan biara dan lebih mengingatkan pada Biara Theleme milik Rabelais. Namun, Hoffmann sendiri menyadari utopianisme yang tidak realistis dari idyll ini.

Meskipun novel ini belum selesai (karena penyakit dan kematian penulisnya), pembaca menjadi sadar akan keputusasaan dan tragedi nasib sang pemimpin band, yang dalam gambarnya penulis menciptakan kembali konflik yang tidak dapat didamaikan antara seniman sejati dan masyarakat yang ada. sistem.

Metode kreatif E.T.A.Hoffmann

Rencana romantis.

Gravitasi menuju cara yang realistis.

Sebuah mimpi selalu sirna di hadapan beban kenyataan. Ketidakberdayaan mimpi membangkitkan ironi dan humor.

Humor Hoffmann digambarkan dengan nada sedih.

Cara kreatif dua dimensi.

Konflik yang belum terselesaikan antara pahlawan dan dunia luar.

Tokoh utama adalah orang yang kreatif (musisi, artis, penulis), yang mudah mengakses dunia seni, fiksi dongeng, di mana ia dapat mewujudkan dirinya dan mencari perlindungan dari kehidupan nyata sehari-hari.

Konflik artis dengan masyarakat.

Kontradiksi antara pahlawan dan cita-citanya, di satu sisi, dan kenyataan, di sisi lain.

Ironi, komponen penting puisi Hoffmann, bernuansa tragis dan mengandung kombinasi tragis dan komik.

Jalinan dan interpenetrasi bidang dongeng-fantastis dengan dunia nyata.

Kontras antara dunia puisi dan dunia prosa sehari-hari.

Di akhir halaman 10. abad XX - penguatan sindiran sosial dalam karya-karyanya, menyikapi fenomena kehidupan sosial politik modern.

3. Kehidupan dan jalur kreatif Pak Heine

HEINRICH HEINE (1797-1856) - salah satu tokoh paling menonjol dalam sejarah sastra Jerman, penulis lirik terhebat pada zamannya. Dia berhak disebut penyanyi alam dan cinta yang tidak bahagia.

Harry-Heinrich Heine lahir pada 13 Desember 1797 di Düsseldorf dari keluarga Yahudi miskin. Sang ayah, seorang lelaki yang penuh kasih sayang, baik hati, ramah, berjualan barang, tetapi ia kurang beruntung dalam berdagang, sehingga keluarganya terus-menerus mengalami kekurangan materi. Heinrich sangat mencintainya: “Dari semua orang, saya tidak pernah mencintai siapa pun di dunia ini dengan penuh semangat seperti dia... Tidak ada satu malam pun berlalu tanpa saya memikirkan mendiang ayah saya, dan ketika saya bangun di pagi hari, saya masih sering kali aku mendengar suaranya seperti gema mimpiku.” Ibu dari calon penyair, putri seorang dokter terkenal, adalah seorang wanita terpelajar (fasih berbahasa Inggris dan Prancis), banyak membaca, dan berusaha mewariskan kecintaannya membaca kepada anak-anaknya. Dia adalah orang pertama yang menyadari “percikan ilahi” kecintaan terhadap sastra dalam diri putranya dan mendukungnya. Heine berulang kali menyerahkan pekerjaannya karena kebencian ibu tercintanya.

Harry belajar di sekolah dasar, dan kemudian di Lyceum Katolik Düsseldorf. Dibangun dengan belajar terus-menerus, belajar memberinya sedikit kegembiraan. Kadang-kadang saya harus menahan pukulan dari guru. Dari Lyceum, Heine selamanya membenci agama. Dan ada juga hal-hal menyenangkan dalam hidup - buku tentang petualangan Don Quixote dan Robinson Crusoe, tentang perjalanan Gulliver, drama, dll. Goethe dan F.Schiller.

Sister Charlotte menjadi teman setia seumur hidup bagi penyair masa depan. Dengan dia dia berbagi kesan hidupnya, mempercayai rahasianya, dan membacakan puisi pertamanya untuknya.

Ketika Harry berusia 17 tahun, muncul pertanyaan tentang masa depannya. Para orang tua, antusias biografi romantis Napoleon, pada awalnya mereka memimpikan karier militer untuk putra mereka. Namun kemudian di dewan keluarga diputuskan untuk menjadikan Harry seorang pengusaha. Pada tahun 1816, orang tuanya mengirimnya ke Hamburg ke pamannya yang kaya, bankir Solomon Heine, di mana dia seharusnya bersekolah di sekolah bisnis.

Penyair itu menghabiskan tiga tahun di rumah pamannya; dia merasa tidak nyaman berada di sini, dalam posisi sebagai kerabat miskin, di lingkungan yang asing baginya. Di sini ia mengalami drama intim pertamanya, cinta pada sepupunya Amalia, yang mengabaikannya dan menikah dengan seorang bangsawan Prusia. Heine muda mendedikasikan puisi-puisi awalnya untuknya, yang kemudian membentuk siklus “Kesedihan Masa Muda”.

Setelah memastikan keponakannya tidak menjadi pengusaha, pamannya setuju untuk membantunya mengenyam pendidikan tinggi, bahkan untuk membiayai studinya. Pada tahun 1819, Heine masuk Universitas Bonn di Fakultas Hukum, tetapi mengikuti kelas filologi dan filsafat dengan senang hati. Selama masa kuliahnya, perkembangan Heine sebagai penyair telah selesai. Pada akhir tahun 1921, koleksi pertama penyair diterbitkan di Berlin. nama sederhana“Puisi Tuan Heine”, yang tidak luput dari perhatian dan mendapat ulasan positif dari para kritikus. Pada musim semi tahun 1823, sebelum menyelesaikan kuliahnya di universitas, kumpulan puisi keduanya dengan dua karya dramatis, “Tragedies with Lyrical Intermezzos,” diterbitkan.

Ingin melihat dengan mata kepala sendiri kehidupan negara asalnya, penyair muda ini memulai perjalanan ke Jerman pada tahun 1824. Keindahan alam menangkap jiwanya yang rentan. Namun suasana hati penyair menjadi gelap saat melihatnya hidup yang sulit rakyat. Gambaran nyata kehidupan yang diamati Heine selama perjalanan ini, dituangkan dalam karya prosa “Journey to the Harz” (1826), yang membuka kumpulan prosa empat jilid “Travel Pictures”.

1825 Heine lulus dari universitas dan menerima gelar sarjana hukum. Selama lima tahun ia tinggal di berbagai kota di Jerman, bertemu banyak orang, khususnya berteman dengan penyair Rusia F. Tyutchev, yang bertugas di kedutaan Rusia di Munich.

Selama bertahun-tahun, Heine mencari suatu posisi, mencoba mendapatkan pekerjaan sebagai pengacara dan profesor universitas. Di Jerman mereka sudah mengetahui karya-karyanya, di mana ia berbicara menentang kaum reaksioner, menentang tatanan feodal-absolutisme. Polisi mulai mengikutinya, dan dia diancam dengan penjara.

Pada Mei 1831, Heine berangkat ke Prancis dan menjadi emigran politik selama sisa hidupnya. Ia tinggal secara permanen di Paris, hanya pada tahun 1843 - 1844. mengunjungi Jerman sebentar. Teman-temannya dulu penulis Perancis Beranger, Balzac, George Sand, Musset, Dumas... Namun, perpisahan dari tanah air membuatnya tertekan hingga kematiannya.

Heine hampir berusia 37 tahun ketika dia bertemu dengan seorang pemuda gadis Perancis yang cantik Ksenia Eugenie Mira, yang terus-menerus dipanggil penyair Matilda. Sebagai seorang petani sejak lahir, dia datang ke Paris untuk mencari kebahagiaan dan tinggal bersama bibinya, membantunya menjual sepatu. Setahun kemudian, Heine menikahinya. Matilda adalah wanita yang aneh, berubah-ubah, dan sangat berapi-api (Heine memanggilnya “rumah Vesuvius”); dia tidak bisa membaca, dan Heine mencoba dengan sia-sia untuk mengajarinya bahasa Jerman. Dia meninggal tanpa membaca satu puisi pun dari suaminya, dan bahkan tidak tahu persis apa yang dia lakukan. Tetapi gadis itu memikat penyair dengan kealamian, keceriaan, pengabdiannya yang tak terbatas, dia tidak terlalu malu dengan kenyataan bahwa dia tidak tahu karya-karyanya, dia mencintainya bukan karena ketenarannya yang besar, bukan sebagai penyair, tetapi sebagai pribadi. Mereka hidup bersama selama 20 tahun hidup bersama. Ketika penyair itu sakit parah dan parah, Matilda dengan hati-hati merawatnya.

Namun ada pendapat lain mengenai hubungan Matilda dan Henry, terutama setelah puisi "Woman" (1836).

Dia memungutnya di dalam lumpur;

Untuk mendapatkan segalanya untuknya, dia mulai mencuri;

Dia tenggelam dalam kepuasan

Dan dia menertawakan orang gila itu.

Dengan munculnya puisi ini, mayoritas berpendapat bahwa lagu cinta yang indah hanyalah buahnya saja imajinasi kreatif Heine, dan dia tidak pernah mengalami kebahagiaan dalam pernikahan. Ada yang pasti

bukti perilaku asusila setelah kematian suami. Namun dalam memoar orang sezaman lainnya, istri penyair tampil sebagai wanita saleh yang menjalani gaya hidup sederhana. Dia berulang kali ditawari pernikahan, tetapi dia tidak bisa melupakan suaminya dan tidak ingin memakai nama keluarga yang berbeda.

Detil yang menarik: Matilda meninggal pada tanggal 17 Februari 1883, tepat 27 tahun setelah kematian penulisnya.

Sejak 1846, kekuatan Heine dirusak oleh penyakit mengerikan - tuberkulosis sumsum tulang belakang. Selama bertahun-tahun penyakit ini berkembang. Pada musim semi tahun 1848, penyair meninggalkan rumahnya sendirian untuk terakhir kalinya. Selama delapan tahun terakhir hidupnya, Heine, mengalami penderitaan fisik yang tak terlukiskan, terbaring di tempat tidur (dalam kata-katanya, di “kuburan kasur”). Namun selama ini dia terus menulis. Setengah buta, tak bergerak, he tangan kanan dia mengangkat kelopak mata salah satu matanya untuk melihat setidaknya sedikit, dan dengan tangan kirinya dia menulis huruf besar di lembaran kertas lebar.

Heine meninggal pada 17 Februari 1856. Kata-kata terakhirnya adalah: “Tulis!.. Kertas, pensil!..”.” Memenuhi keinginan terakhir Heine, ia dimakamkan tanpa upacara keagamaan, tanpa pidato pemakaman di Paris. Teman dan kenalan mengikuti peti mati itu.

Seperti yang dicatat oleh para peneliti warisan kreatif sang seniman, Heine, pertama-tama, “mengambil segala sesuatu yang layak dari aliran romantis: hubungannya dengan kesenian rakyat... Ia melanjutkan penggunaan motif dari legenda rakyat dan dongeng, yang dimulai oleh kaum romantis, dan melonggarnya aturan syair klasik.” Heine memasuki perbendaharaan sastra dunia sebagai penulis puisi dan prosa artistik dan jurnalistik. Dan “Book of Songs” karya penyair Jerman, yang diterbitkan pada tahun 1827, membawa ketenaran di seluruh dunia.

Pada tahun 1869, edisi lengkap karya Heine diterbitkan di Jerman, terdiri dari 50 jilid. Perkenalan nyata Ukraina dengan Heine dimulai dari detik setengah abad ke-19 V. Awalnya ini adalah terjemahan gratis dari karya puisinya, yang muncul di halaman majalah. Penerjemah pertama adalah Yu. Fedkovich dan M. Staritsky.

Koleksi pertama karya Heine di Ukraina diterbitkan pada tahun 1892 di Lvov. Dalam terjemahan oleh Lesya Ukrainka dan Maxim Staritsky, “Book of Songs” diterbitkan ( karya yang dipilih), dan dalam terjemahan oleh Ivan Franko - “Seleksi Puisi” oleh Tuan Heine. Lesya Ukrainka muda melakukan upaya pertama yang berhasil untuk mewujudkan tidak hanya konten, tetapi juga bentuk puisi dari karya liris Heine menggunakan bahasa Ukraina. Terjemahan 92 puisi dari “Book of Songs”, milik penanya, melukiskan gambaran Heine muda, dilihat melalui mata penyair kita. Pada awal abad ke-20. Orang-orang berikut mengerjakan terjemahan karya Heine ke dalam bahasa Rusia: Boris Grinchenko, Agatangel Krymsky, Panas Mirny, L. Staritska-Chernyakhovskaya, M. Voroniy dan lainnya.

4. “The Book of Songs” adalah fenomena romantisme Jerman yang luar biasa. Dasar puisi yang ditulis rakyat

Pada tahun 1827, kumpulan puisi terkenal “Book of Songs” muncul, yang menyerap semua yang terbaik dari warisan puisi penyair tahun 1816-1827. “The Book of Songs” adalah sejenis buku harian liris; ini adalah karya holistik dalam komposisi, isi dan bentuk. Ini adalah kisah puitis tentang cinta yang tidak bahagia dan tak berbalas. "Dengan saya sakit yang luar biasa Saya menciptakan lagu-lagu kecil,” kata sang penyair dan dengan getir menyimpulkan: “Buku ini hanyalah sebuah guci berisi abu cintaku.” Tak ayal, puisi-puisi yang dimuat dalam kumpulan tersebut terinspirasi dari cinta tak berbalas penyair muda tersebut kepada sepupunya, Amalia. Dalam cara dia berbicara tentang cinta dan perasaannya, yang pertama-tama mencolok adalah kekayaan emosi yang tiada habisnya, seni menyampaikan nuansa perasaan dan pikiran manusia yang paling halus.

Koleksinya terdiri dari 4 bagian - “Kesedihan Masa Muda” (siklus “Gambar Mimpi”, “Lagu”, “Romansa”, “Soneta”), “Intermezzo Liris”, “Kembali ke Tanah Air”, “Laut Utara ”. Dalam setiap bagian siklus, ayat-ayat tersebut diberi nomor. Siklus “Romansa” dan “Soneta” dan dua bagian terakhir buku puisi, selain angka, juga memiliki judul.

Siklus-siklus tersebut diciptakan pada waktu yang sama, yang berarti bahwa secara keseluruhan “Kitab Nyanyian” mencerminkan evolusi karya puisi Heine di akhir tahun 10-an dan 20-an. Kumpulan itu memiliki kesatuan puitis tertentu. Tema utama dalam 3 siklus pertama adalah cinta tak berbalas dan tidak bahagia. Dalam beberapa siklus terakhir, tema alam mengemuka.

Koleksinya meliputi puisi-puisi dari berbagai genre: lagu, balada, roman, soneta, yang menunjukkan orientasi terhadap puisi rakyat, ritme dan melodi, bentuk dan gaya lagu rakyat Jerman.

Jauh dari sekedar lagu rakyat, pahlawan liris dari kumpulan itu pada dasarnya menjadi seorang intelektual Jerman pada masa itu; ia mewujudkan perasaan dan pengalamannya dalam bentuk dan gambar lagu rakyat yang agak terpisah dan abstrak secara puitis.

Inti dari pertemuan tersebut adalah siklus “Lyrical Intermezzo”, yang terkenal karena plot terbesar dan kesatuan tematiknya. Ini secara konsisten mengulangi seluruh kisah cinta penyair dari awal hingga akhir yang dramatis - pernikahan orang yang dicintai dengan orang lain dan penderitaan penyair yang kesepian. Ini seperti kisah cinta yang terdiri dari miniatur liris.

Berbeda dengan siklus pertama (dimana cinta merupakan kekuatan fatal yang membawa penderitaan dan kematian), cinta muncul sebagai perasaan manusia yang membawa kebahagiaan.

Dalam siklus “Kembali ke Tanah Air” terjadi pergeseran konten yang signifikan ke ranah sehari-hari. Dalam siklus ini terdapat lebih banyak kecerdasan, permainan ironis, dan pada saat yang sama melemahnya lirik dan pengulangan diri.

Baik isi maupun bentuknya, siklus “Laut Utara” menonjol dalam “Kitab Nyanyian”, penuh dengan gambar alam yang megah dan indah. Siklusnya ditulis terutama dalam bentuk sajak bebas (freeverse).

Sebelum karya puisi Mr. Heine yang paling terkenal, ada puisi terkenal yang didedikasikan untuk kecantikan Rhineland Lorelai. Menurut legenda rakyat lama, Lorelai adalah seorang penyihir cantik yang muncul di atas batu tinggi di atas Sungai Rhine dan dengan tawanya yang menggoda memanjakan mereka yang berlayar di sepanjang sungai. Legenda ini sangat mengejutkan penyair. Heine-lah yang membuat cerita ini sangat populer, dan puisinya menjadi lagu daerah. Heinivska Lorelai mewujudkan kekuatan cinta yang merusak, yang dia miliki bukan atas kemauannya sendiri. Dalam puisinya, penyair mempertahankan unsur cerita rakyat, kesederhanaan bentuk, melodi “lagu” dan kegembiraan nada yang romantis. Teks puitis puisi Hein memperkenalkan kita pada zaman kuno, mengungkapkan kepada kita gambaran yang direproduksi secara puitis tentang tradisi, hubungan, dan karakter di masa lalu.

Karya agung kreativitas puitis G. Heine lainnya adalah puisi “A Lonely Cedar on the Stromini…”.

Pohon cedar yang sepi di sungai

Itu di sisi utara,

Tertutup es dan salju,

Dia tertidur dan bermimpi dalam tidurnya.

Dan dia bermimpi tentang pohon palem,

Itu di suatu tempat di wilayah selatan

Sedih dalam kesendirian yang sunyi Di atas batu yang terbakar matahari.

Motif utamanya adalah cinta bertepuk sebelah tangan. Pikiran utama menjadi tentang kesepian seseorang di dunia. Pohon aras dan palem dipisahkan oleh ruang tak berbatas (utara-selatan).

Ciri-ciri gaya penyair:

Prinsip siklus: tempat setiap ayat ditentukan oleh hubungannya dengan ayat sebelumnya dan berikutnya;

Kisah cinta tragis memperoleh suara universal dan mencirikan keadaan pikiran penulis masa muda kontemporer dengan jiwa yang tulus dan rentan;

Pengulangan leksikal dan sintaksis;

Kontras dan antitesis;

Melodi puisi;

Pahlawan liris adalah seorang romantis yang tidak ada kebahagiaan tanpa cinta; dia merasakan superioritasnya atas “dunia beradab” masyarakat biasa;

Lirik dengan unsur ironi romantis (semuanya dipertanyakan).

"BUKU LAGU"

“The Book of Songs” telah melewati tiga belas edisi selama masa hidup penulisnya, dan pada tahun 1855 diterbitkan Terjemahan Perancis. Banyak puisi dari koleksi tersebut dijadikan musik; sebagian besar puisi menjadi lagu daerah baik di Jerman maupun jauh di luar perbatasannya.

Pertanyaan untuk pengendalian diri

1. Fakta apa dari kehidupan E. T. A. Hoffmann yang paling Anda sukai dan ingat?

2. Sebutkan tema utama karya penulis dan karya luar biasa.

3. Tentukan apa perbedaan antara filistin dan peminat.

4. Tempat apa yang ditempati perempuan dalam kehidupan G. Heine?

5. Koleksi “The Book of Songs” karya Heine terdiri dari berapa siklus?

6. Jelaskan gambar pahlawan liris dari koleksi tersebut.

Baru-baru ini, banyak karya mendasar tentang masalah romantisme Jerman telah muncul: monografi oleh A. V. Karelsky “Drama Romantisisme Jerman”, D. L. Chavchanidze “Fenomena Seni dalam Prosa Romantis Jerman”, K. G. Khanmurzaev “Novel Romantis Jerman”, V. . I. Greshnykh “Misteri Roh”, sejumlah kumpulan informatif tentang masalah romantisme oleh I. V. Kartashova. Artinya, fenomena yang telah berlalu dua abad sejak lahirnya, tetap mempertahankan relevansinya. Itu dilestarikan karena banyak idenya yang selaras dengan abad ke-21, dan bentuk seninya banyak diminati.

Romantisme di Jerman selalu menjadi subjek utama penelitian ilmiah para penulis. Yang membuat kita tertarik padanya adalah misteri fantastik dalam romantisme, ironi romantis, permainan dan interaksi bentuk narasi, serta perbandingan pengalaman artistik Rusia dengan Jerman, pertanyaan tentang hubungan dan interaksi sastra dan budaya.
Dalam kritik sastra, romantisme adalah sebuah gerakan sastra luas yang dimulai pada dekade terakhir abad ke-18. Ini mendominasi sastra Barat sepanjang masa pertama ketiga XIX berabad-abad, dan di beberapa negara lebih lama. Seluruh sejarah gerakan romantis adalah pencarian cita-cita tanpa akhir. Pencarian ini terkait dengan minat terhadap karakteristik masa lalu dari banyak romantisme dan bahkan idealisasinya. Ketertarikan pada masa lalu ini juga mengandung rasa yang tajam terhadap berlalunya waktu dalam kesinambungan dan kesatuannya. Kaum Romantis tidak hanya “menemukan” sejarah, tetapi juga untuk pertama kalinya memahaminya dalam gerak, dalam dialog tren politik, sosial dan budayanya. Dari sini tak jauh lagi terwujudnya kesatuan kebudayaan dunia.
Pencarian cita-cita terkadang memaksa para pemikir dan seniman romantisme untuk berpaling kehidupan rakyat, dengan psikologi rakyat, yang mereka kontraskan dengan moral yang “manja” dari lapisan terpelajar. Fenomena ini, misalnya, merupakan ciri khas para penyair Leucist di Inggris atau kaum romantisme Mazhab Heidelberg di Jerman. Dari “populisme” semacam ini muncullah minat terhadap cerita rakyat, pengumpulan legenda kuno, dongeng, mitos, balada, lagu. Peran khusus dalam hal ini adalah aktivitas Grimm bersaudara di Jerman, yang berdiri di awal mula folkloristik ilmiah.
Nantinya gaya ini akan menjadi fashion dan kemudian menjadi objek parodi. Tapi ini akan terjadi ketika suasana hati yang memberinya makan hilang. Era berikutnya akan menumbuhkan gaya komunikasi yang berbeda, dan standar gaya lainnya akan sesuai dengannya. Namun untuk saat ini diisi dengan konten internal dan, Lebih-lebih lagi, mampu bertahun-tahun yang panjang memberikan standar sikap terhadap prinsip-prinsip kehidupan yang luhur. Romantisme mewariskan kepada keturunannya tidak hanya bentuk pemikiran dan perasaan yang tinggi, tetapi juga budaya komunikasi verbal yang tinggi.
Jadi, atas kehendak takdir, Jerman ternyata menjadi negara klasik romantisme. Era romantisme adalah era kejayaan sastra Jerman, tumbuhnya peran internasionalnya, ketika karya-karya seni berstandar tertinggi muncul dan belum kehilangan relevansinya.
Tujuan penelitian kami adalah untuk mengkaji romantisme Jerman.
Tujuan dari karya ini adalah: mempelajari ciri-ciri romantisme Jerman, ciri-cirinya, tahapan perkembangannya, serta menganalisis kreativitas perwakilan terbesar Romantisme Jerman XVIII - awal XIX abad, E.T.A. Hoffmann, yang memberikan kontribusi signifikan pada seni.

1. Periodisasi romantisme Jerman.

Romantisme Jerman mengalami dua tahap dalam perkembangannya: Jena (1797-1804) dan Heidelberg (setelah 1804).
Kaum romantisme Jerman tertarik pada esensi roh dan materi, hubungan antara yang umum dan yang khusus, dialektika mereka, kemungkinan memahami dunia dan mendekati cita-cita, tempat manusia di alam semesta dan jalur perkembangan masyarakat manusia. , serta tujuan akhirnya. Mereka ingin memahami tempat alam, agama, Tuhan dan moralitas dalam sistem alam semesta, serta peran logika, emosi dan imajinasi dalam proses kognisi, dan sebagai konsekuensinya, hubungan antara filsafat, ilmu pengetahuan dan seni.
Rasionalisme filsafat abad ke-18. tampaknya tidak cukup bagi mereka, dan mereka mencari penyesuaian dalam sistem orang-orang sezaman mereka yang dapat mengisi “kekosongan” yang muncul dengan pendekatan logis murni terhadap dunia, yang kecewa dengan dunia nyata dengan pragmatisme dan prosaismenya. menemukan ide-ide bagus dalam penilaian Kant tentang cita-cita sebagai model yang tidak dapat dicapai, yang gerakannya tidak ada habisnya.
Kaum Romantis memiliki banyak kontak dengan filosofi Schelling. “Esensi sebenarnya dari segala sesuatu,” tegas sang filsuf, “bukanlah jiwa atau tubuh, melainkan identitas keduanya.” Dia juga mengemukakan gagasan bahwa alam dan roh dihubungkan melalui banyak transisi, dan oleh karena itu dimungkinkan untuk mengetahui satu sama lain.
Schelling menemukan sifat seni yang paling penting - poliseminya, yang pertama kali terwujud dengan kekuatan penuh dalam karya kaum romantisme dan menjadi hukum untuk era berikutnya. Penilaian Schelling bahwa “seni mengembalikan manusia ke alam, ke identitas aslinya” juga produktif bagi kaum romantis.
Kaum romantisme Jerman mempertanyakan kemungkinan mengetahui dunia hanya dengan bantuan akal; mengikuti Fichte dan Schelling, mereka menganggap intuisi intelektual dan kontemplasi produktif sebagai alat utama pengetahuan. Para pahlawan romantisme selalu kontemplatif; hidup mereka tidak penuh dengan peristiwa-peristiwa eksternal, tetapi dengan aktivitas spiritual yang intens.
Dekade pertama abad ke-19. membawa perubahan pada romantisme Jerman: Novalis dan Wackenroder meninggal, Hölderlin menjadi gila, Schlegel bersaudara dan L. Tieck menyimpang dari gagasan mereka sebelumnya, terjadi pergeseran konstruksi filosofis Schelling. Bunga biru, simbol romantisme awal, tetap menjadi mimpi, tetapi sikap terhadap mimpi itu sendiri menjadi berbeda.
Heidelberg menjadi pusat romantisme Jerman, tempat para filolog terkenal mengumpulkan dan menerbitkan karya seni rakyat. Beralih ke kesenian rakyat pada tahap ini bukanlah pelarian dari kenyataan, melainkan alat untuk membangkitkan kesadaran masyarakat. Secara simbolis, kekalahan Napoleon atas pasukan Austria di Austerlitz (1805) dan penerbitan The Boy's Magic Horn, antologi pertama lagu rakyat Jerman yang dikumpulkan dan diterbitkan oleh Arnim dan Brentano, bertepatan.
Tempat khusus di antara romantisme Heidelberg ditempati oleh saudara Jacob dan Wilhelm Grimm, yang, selain tiga jilid “Children and Family” (1812-1822), menerbitkan empat jilid pertama “Kamus Jerman”, karya yang selesai setelah kematian mereka hanya pada tahun 1861.
Salah satu ciri khas romantisme Jerman yang diperbarui adalah komponen sindiran romantis yang aneh. Ironi romantis menjadi lebih parah. Kaum Romantisme Heidelberg bukanlah filsuf; kepentingan mereka sering kali bertentangan dengan gagasan tahap awal Romantisisme Jerman. Jika kaum romantisme periode pertama percaya mengoreksi dunia dengan keindahan dan seni, mereka menyebut Raphael guru mereka, maka generasi pengganti mereka melihat kejayaan keburukan di dunia, beralih ke keburukan, di bidang seni lukis yang mereka rasakan. dunia usia tua dan pembusukan, dan pada tahap ini menyebut Rembrandt sebagai guru mereka. Banyaknya angka ganda juga menunjukkan suasana ketakutan akan kenyataan yang tidak bisa dipahami, dan kemenangan si jelek.
Namun romantisme Jerman adalah fenomena yang istimewa. Di Jerman, tren-tren yang menjadi ciri keseluruhan gerakan mendapat perkembangan unik, yang menentukan kekhususan romantisme nasional di negeri ini.

2. Perkembangan genre romantis.

Ciri khas romantisme Jerman, hampir secara eksklusif genre “Jerman” adalah cerita fantastis atau dongeng, komedi ironis, fragmen, novel romantis khusus dan, khususnya, “novel tentang artis”.
Dalam novel-novel romantisme Jerman, penuturannya memang sering disela oleh sisipan cerita, puisi, dan lagu. Kita dapat mengingat “The Wanderings of Franz Sternbald” oleh Tieck, dan “Heinrich von Ofterdingen” oleh Novalis, dan bahkan “From the Life of a Slacker” oleh Eichendorff. Artinya, baik secara teori maupun praktik, kita berbicara tentang perpaduan standar genre yang lengkap.
Novel romantis merupakan tahapan tersendiri dalam perkembangan genre. Jika melihat novel-novel karya romantik Jerman, novel-novel itulah yang paling menggambarkan konsep novel yang dikemukakan M. M. Bakhtin sebagai sebuah formasi yang terus berkembang, yang tulang punggung genre-nya masih belum “mengeras”. Novel romantis Jerman sebagian besar tidak berusaha untuk hiburan plot; ia menciptakan realitas artistik yang berbeda - realitas roh.
Novel romantis ternyata merupakan formasi genre baru yang fundamental, dan yang menyatukannya adalah “budaya pribadi” (V. M. Zhirmunsky), prinsip subjektif penulis. Seperti yang ditulis oleh seorang peneliti modern, “ciri utama novel ini adalah pencanangan subjektivitas, yang merupakan cerminan dari proses perkembangan kesadaran diri individu, yang menurut kaum romantis, tidak hanya bergantung pada lingkungan, tapi dia bisa dengan bebas menciptakan dunianya sendiri.”
Seiring dengan novel, cerita pendek mengalami perubahan besar sehingga membentuk tahapan mandiri dalam perkembangan genre. Berawal dari rumusan Goethe tentang cerita pendek sebagai “peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya”, penulis cerita pendek romantis memperkuat suara emosional dari genre kecil ini dan banyak menggunakan motif dan gambar yang fantastis di dalamnya. Oleh karena itu kecenderungan kaum romantisme Jerman terhadap fantasi sebagai sarana untuk mengungkapkan misteri dunia yang tidak dapat diketahui.
Kaum romantisme Jerman menciptakan bentuk khusus dari hal-hal fantastis yang diasosiasikan dengan puisi misteri, dengan fantasi yang tidak dapat dijelaskan dan tidak dapat diungkapkan. Begitulah dongeng Tieck, yang tidak tunduk pada interpretasi rasional, dan kisah cinta mimpi buruk Arnim, dan kisah-kisah “mengerikan” Hoffmann. Awal yang fantastis tertanam kuat dalam jalinan karya seni romantisme. Ia bisa membentuk ruang artistik khusus, bisa menyerbu kehidupan sehari-hari, dapat mengubahnya menjadi aneh.
Dalam romantisme Jerman, fantasi menjadi utuh kategori estetika. Ini juga menentukan gagasan dongeng sebagai "kanon puisi", karakteristik romantisme Jerman, sebagai genre genre yang unik. Dongeng muncul sebagai produk fantasi murni, sebagai permainan roh, yang bagaimanapun juga mengklaim memiliki pemahaman mendalam tentang esensi keberadaan dan pemahaman unik tentang fenomena kehidupan yang beragam dan “menakjubkan”. Hampir semua romantika Jerman menciptakan dongeng. Sulit untuk menemukan setidaknya satu individu kreatif dalam romantisme Jerman yang tidak akan menyerah bahkan satu upaya pun untuk mencoba sendiri dalam genre ini.
Oleh karena itu, dongeng dianggap sebagai bentuk paling bebas untuk ekspresi diri subjek kreatif dan sebagai semacam mitos yang mengkonsolidasikan dalam bentuk artistik beberapa fondasi asli alam semesta dan manifestasinya.
Tradisi-tradisi yang ditetapkan oleh kaum romantisme Jerman dalam genre novel dan cerita pendek benar-benar diapresiasi dan diadopsi bukan oleh keturunan langsung mereka, tetapi jauh di kemudian hari.
Dan yang terakhir, teater. Perubahan yang dialami kaum romantis dalam genre dramatis ternyata produktif dengan caranya masing-masing. Pertama-tama, kita harus berbicara tentang komedi Thicke, seperti “Puss in Boots”, “Topsy-Turvy”, dll.; di dalamnya ironi romantis benar-benar menunjukkan kemenangan penuhnya. Komedian tersebut mencoba menghancurkan ilusi panggung sepenuhnya dengan menempatkan auditorium di atas panggung, mengadu aksi plot dengan “diskusi” oleh penonton konvensional, menciptakan dialog bentuk genre yang benar-benar tak terbayangkan dan provokatif dalam satu karya.
Di antara genre romantis khusus, seseorang mungkin dapat memasukkan bentuk seperti sebuah fragmen. Ini tentang bukan hanya tentang sebuah karya yang belum selesai (namun, sastra romantis mengetahui banyak kasus seperti itu), tetapi tentang sebuah karya yang terpisah bentuk sastra, yang penting justru karena ketidaklengkapan, keterbukaan, dan kemungkinan untuk dilanjutkan. Ada anggapan bahwa penggalan dalam romantisme bukan hanya sekedar bentukan genre, tetapi juga bentuk pemikiran. “Model bentuk ini ada di lingkungan nasional mana pun dan, melewati kesadaran pengarangnya, bersifat individual, menjadi bentuk pemikiran artistik yang subjektif, mewujudkan dalam teks gagasan ketidaklengkapan dan dialogis pemikiran. Kita dihadapkan pada fenomena unik: genre, sebagai alat puitis khusus untuk memahami kehidupan, sebagai jenis karya sastra, secara aktif mempengaruhi kesadaran artistik,” tulis V.I.
Fragmentasi pemikiran, pada gilirannya, juga terkait langsung dengan ironi romantis, dengan absolutisasi kehendak sang pencipta. Ciri khasnya, selain penggalan-penggalan muatan filosofis dan estetis yang kadang-kadang dibentuk menjadi bentuk aforismatik, fragmentasi seringkali pada awalnya membentuk struktur yang besar. karya seni. Dalam hal ini, kita dapat mengingat, misalnya, “Lucinda” oleh F. Schlegel atau “Murr the Cat” oleh Hoffmann.
Objek ironi utama dalam karya-karya romantisme awal (F. Schlegel, L. Tieck, C. Brentano) adalah sifat dasar kehidupan di sekitarnya. Tidak terpengaruh oleh ironi, hanya dunia puitis luhur yang tersisa, yang ditegaskannya melalui pemahaman ironis tentang dunia yang ada. Harga diri subjek kreatif mengemuka.
Namun, yang paling mendasar dari ironi romantisme adalah kemungkinan perubahan terus-menerus, bahkan sampai pada titik penyangkalan diri. Ini berisi keinginan untuk pemahaman objektif tentang dunia dan kekuatan destruktif dari sikap relativistik terhadap fenomena yang beragam dan ambigu.
Dalam perkembangannya, prinsip ironi romantisme berkembang. Ironi mulai didominasi oleh pernyataan relativitas objektif berbagai nilai dunia, ambiguitas semantiknya. Dalam romantisme akhir, dalam karya Hoffmann misalnya, ironi diarahkan tidak hanya pada hakikat dasar realitas, tetapi juga pada objek puitis yang luhur itu sendiri. Ironisnya, keharmonisan satu gaya romantis hancur. Pada titik patahnya, muncul potensi seni baru. Kecenderungan ini terlihat lebih jelas dalam puisi dan prosa Heine. Ironinya membuka jalan menuju pemahaman yang lebih konkrit tentang dunia dalam kontradiksinya dan, pada kenyataannya, berbatasan dengan sindiran, dan bahkan mengalir ke dalamnya. Sistem gaya menjadi semakin polifonik.
Ironisnya, seni romantis di Jerman ternyata menjadi semacam laboratorium bentuk seni.

3. Kekhasan romantisme Hoffmann: cerita pendek “The Golden Pot”.

Sastra era Romantis yang lebih mengutamakan non-normativitas dan kebebasan berkreasi, sebenarnya masih mempunyai kaidah, meski tentu saja tidak pernah berbentuk risalah puisi normatif seperti Poetics karya Boileau.
Analisis terhadap karya sastra era Romanisme, yang dilakukan oleh para sarjana sastra selama dua abad dan telah digeneralisasi berkali-kali, menunjukkan bahwa para penulis romantis menggunakan seperangkat “aturan” romantis yang stabil yang disebut sebagai ciri-ciri konstruksi. dunia seni (dua dunia, pahlawan yang diagungkan, kejadian aneh, gambar fantastis), serta ciri-ciri struktural karya, puisinya (penggunaan genre eksotik, misalnya dongeng; intervensi langsung pengarang di dunia karakter; penggunaan yang aneh, fantasi, ironi romantis, dll.).
Mari kita perhatikan ciri paling mencolok dari dongeng Hoffmann “The Golden Pot”, yang menunjukkan bahwa ia termasuk dalam era romantisme.
Dunia dongeng Hoffmann memiliki ciri khas dunia ganda yang romantis, yang diwujudkan dalam karya dengan berbagai cara. Dunia ganda romantis diwujudkan dalam cerita melalui penjelasan langsung para tokoh tentang asal usul dan struktur dunia tempat mereka tinggal.
Ada dunia ini, dunia duniawi, dunia sehari-hari, dan dunia lain, semacam Atlantis yang ajaib, tempat asal mula manusia. Inilah yang dikatakan dalam cerita Serpentina kepada Anselmus tentang ayahnya, juru arsip Lindgorst, yang ternyata adalah roh api unsur prasejarah Salamander, yang tinggal di tanah ajaib Atlantis dan diasingkan ke bumi oleh pangeran roh Fosfor karena cintanya pada putrinya Lily si ular.
Kisah fantastis ini dianggap sebagai fiksi sewenang-wenang yang tidak memiliki arti serius untuk memahami karakter cerita, namun dikatakan bahwa pangeran roh Fosfor meramalkan masa depan: orang-orang akan merosot (yaitu, mereka akan berhenti memahami bahasanya) alam) dan hanya kesedihan yang samar-samar mengingatkan akan keberadaan dunia lain (tanah air kuno manusia), saat ini Salamander akan terlahir kembali dan dalam perkembangannya akan mencapai manusia, yang setelah terlahir kembali dengan cara ini, akan mulai melihat alam lagi - ini adalah antropodisi baru, doktrin manusia. Anselmus termasuk dalam generasi baru, karena ia dapat melihat dan mendengar keajaiban alam dan mempercayainya - lagipula, ia jatuh cinta pada seekor ular cantik yang muncul di hadapannya di semak elderberry yang mekar dan bernyanyi.
Serpentina menyebutnya "naif jiwa puitis“, yang dimiliki oleh “orang-orang muda yang, karena kesederhanaan moral mereka yang berlebihan dan kurangnya pendidikan sekuler, dihina dan diejek oleh orang banyak.” Manusia berada di ambang dua dunia: sebagian dunia duniawi, sebagian lagi dunia spiritual. Intinya, dalam semua karya Hoffmann, dunia bekerja persis seperti ini.
Dualitas diwujudkan dalam sistem karakter, yaitu kenyataan bahwa karakter jelas berbeda dalam afiliasi atau kecenderungannya terhadap kekuatan baik dan jahat. Dalam The Golden Pot, kedua kekuatan ini diwakili, misalnya, oleh arsiparis Lindgorst, putrinya Serpentina, dan penyihir tua, yang ternyata adalah putri dari bulu naga hitam dan akar bit. Pengecualian adalah karakter utama, yang berada di bawah pengaruh yang sama antara kekuatan yang satu dan yang lain, tunduk pada perjuangan yang dapat berubah dan abadi antara kebaikan dan kejahatan.
Jiwa Anselmus adalah “medan perang” antara kekuatan-kekuatan ini, lihat misalnya betapa mudahnya pandangan dunia Anselmus berubah ketika dia melihat ke cermin ajaib Veronica: baru kemarin dia tergila-gila pada Serpentine dan menuliskan sejarah arsiparis di rumahnya dengan tanda-tanda misterius, dan hari ini sepertinya dia hanya memikirkan Veronica, “bahwa gambar yang muncul kemarin di ruangan biru lagi-lagi adalah Veronica, dan bahwa dongeng fantastis tentang pernikahan Salamander dengan ular hijau hanyalah ditulis olehnya, dan tidak diberitahukan kepadanya sama sekali.” Dia sendiri kagum pada mimpinya dan menghubungkannya dengan keadaan pikirannya yang luhur, karena cintanya pada Veronica…” Kesadaran manusia hidup dalam mimpi dan setiap mimpi seperti itu, tampaknya, selalu menemukan bukti obyektif, tetapi pada dasarnya semuanya kondisi mental ini adalah akibat dari pengaruh semangat juang yang baik dan yang jahat. Antinomi ekstrem antara dunia dan manusia adalah ciri khas pandangan dunia romantis.
Dualitas diwujudkan dalam bayangan cermin, yang di dalamnya jumlah besar ditemukan dalam cerita: cermin logam halus milik seorang peramal tua, cermin kristal yang terbuat dari sinar cahaya dari cincin di tangan juru arsip Lindhorst, cermin ajaib Veronica, yang menyihir Anselmus.
Skema warna yang digunakan Hoffmann dalam penggambaran objek dari dunia seni “The Golden Pot” mengungkapkan bahwa cerita tersebut termasuk dalam era romantisme. Ini bukan hanya corak warna yang halus, tetapi juga warna yang dinamis, bergerak, dan utuh skema warna, sering kali benar-benar fantastis: "jas berekor abu-abu tombak", ular yang bersinar dengan emas hijau, "zamrud berkilau menimpanya dan melilitnya dengan benang emas berkilau, berkibar dan bermain-main di sekitarnya dengan ribuan lampu", "darah muncrat dari pembuluh darah, menembus tubuh ular yang transparan dan mewarnainya menjadi merah,” “dari batu berharga, seperti dari fokus yang terbakar, sinar muncul ke segala arah, yang jika digabungkan, membentuk cermin kristal yang cemerlang.”
Kedengarannya masuk dunia seni karya Hoffmann (gemerisik daun elderberry berangsur-angsur berubah menjadi dering lonceng kristal, yang kemudian berubah menjadi bisikan pelan yang memabukkan, lalu berbunyi lagi, dan tiba-tiba semuanya berakhir dengan disonansi kasar, suara air di bawah dayung perahu mengingatkan Anselmus pada bisikan.
Kekayaan, emas, uang, perhiasan dihadirkan dalam dunia seni dongeng Hoffmann sebagai benda mistik, obat ajaib yang fantastis, benda yang sebagian berasal dari dunia lain. Spetsies thaler setiap hari - pembayaran seperti inilah yang merayu Anselmus dan membantunya mengatasi rasa takutnya untuk pergi ke arsiparis misterius inilah yang mengubah orang yang hidup menjadi orang yang terbelenggu, seolah dituangkan ke dalam gelas. Cincin berharga Lindgorst mampu memikat seseorang. Dalam mimpinya tentang masa depan, Veronica membayangkan suaminya, anggota dewan pengadilan Anselmus, dan dia memiliki "jam tangan emas dengan latihan", dan dia memberinya gaya terbaru "anting-anting yang lucu dan indah".
Para pahlawan dalam cerita ini dibedakan berdasarkan kekhususan romantis mereka yang jelas.
Profesi. Pengarsip Lindgorst - penjaga manuskrip kuno misterius yang tampaknya berisi, makna mistis, selain itu, dia juga terlibat dalam hal misterius percobaan kimia dan tidak mengizinkan siapa pun masuk ke laboratorium ini. Anselmus adalah seorang penyalin naskah yang fasih dalam kaligrafi. Anselmus, Veronica, dan Kapellmeister Geerbrand memiliki pendengaran musik dan mampu menyanyi bahkan menggubah musik. Secara umum, setiap orang termasuk dalam komunitas ilmiah dan terkait dengan produksi, penyimpanan, dan penyebaran pengetahuan.
Sering pahlawan romantis menderita penyakit yang tidak dapat disembuhkan, yang membuat sang pahlawan tampak sebagian mati (atau sebagian belum dilahirkan!) dan sudah menjadi bagian dari dunia lain. Dalam The Golden Pot, tidak ada satupun karakter yang dibedakan berdasarkan keburukan, kekerdilan, dll. penyakit romantis, tapi ada motif kegilaan, misalnya Anselmus, karena tingkah lakunya yang aneh, sering disalahartikan oleh orang-orang di sekitarnya sebagai orang gila: “Ya,” tambahnya, “sering ada contoh khayalan tertentu yang muncul pada a seseorang dan sangat mengganggu serta menyiksanya; tapi ini penyakit tubuh, dan lintah sangat membantu melawannya, yang harusnya ditaruh, kalau boleh saya bilang begitu, di bagian belakang, seperti yang dibuktikan oleh salah satu ilmuwan terkenal yang sudah meninggal,” dia sendiri membandingkan pingsan yang menimpanya. Anselmus di depan pintu rumah Lindhorst dengan kegilaan, pernyataan Anselmus yang sedang mabuk “bagaimanapun juga, Anda, Tuan Konrektor, tidak lebih dari seekor burung hantu yang sedang menggulung rambut palsu” langsung menimbulkan kecurigaan bahwa Anselmus sudah gila.
Kebangsaan para pahlawan tidak disebutkan secara pasti, namun diketahui bahwa banyak pahlawan yang bukan manusia sama sekali, melainkan makhluk gaib yang lahir dari perkawinan, misalnya bulu naga hitam dan akar bit. Meski demikian, kewarganegaraan langka para pahlawan sebagai elemen wajib dan akrab dalam sastra romantis masih ada, meski dalam bentuk motif yang lemah: pengarsip Lindgorst menyimpan manuskrip dalam bahasa Arab dan Koptik, serta banyak buku “seperti yang ditulis dalam beberapa karakter aneh yang tidak termasuk dalam bahasa yang tidak dikenal."
Kebiasaan sehari-hari para pahlawan: banyak dari mereka menyukai tembakau, bir, kopi, yaitu cara untuk melepaskan diri keadaan normal menjadi sangat gembira. Anselmus baru saja menghisap pipa berisi “tembakau yang bermanfaat” ketika pertemuan indahnya dengan semak elderberry terjadi. Panitera Geerband “mengundang siswa Anselmus untuk minum setiap malam di kedai kopi itu atas biayanya, petugas pendaftaran, segelas bir. dan menghisap pipa itu sampai dia entah bagaimana bertemu dengan petugas arsip... yang diterima dengan rasa terima kasih oleh murid Anselmus.”
Gaya "The Golden Pot" dibedakan dengan penggunaan yang aneh, yang tidak hanya merupakan orisinalitas individu Hoffmann, tetapi juga sastra romantis pada umumnya. “Dia berhenti dan melihat ke arah pengetuk pintu besar yang menempel pada patung perunggu. Tapi saat dia ingin mengambil palu ini pada bunyi nyaring terakhir jam menara di Gereja Salib, tiba-tiba wajah perunggu itu berubah dan menyeringai menjadi senyuman menjijikkan dan sinar mata logamnya berkilauan sangat. Oh! Itu adalah penjual apel dari Gerbang Hitam...", "tali belnya turun dan berubah menjadi seekor ular putih, transparan, raksasa...", "dengan kata-kata ini dia berbalik dan pergi, dan kemudian semua orang menyadari bahwa orang penting itu sebenarnya adalah seekor burung beo abu-abu."
Fiksi memungkinkan Anda menciptakan efek dua dunia yang romantis: ada dunia di sini, nyata, di mana orang biasa memikirkan seporsi kopi dengan rum, bir ganda, gadis anggun, dll., dan ada dunia yang fantastis, di mana “pemuda Fosfor, mengenakan senjata cemerlang, bermain dengan seribu sinar warna-warni, dan bertarung dengan naga, yang menghantam cangkangnya dengan sayap hitamnya…” Fantasi dalam cerita Hoffmann berasal dari gambaran yang aneh: dengan bantuan yang aneh, salah satu ciri suatu objek ditingkatkan sedemikian rupa sehingga objek tersebut seolah-olah berubah menjadi objek lain yang sudah fantastis. Misalnya, episode Anselmus pindah ke dalam botol.
Gambaran seorang pria yang dirantai dalam kaca, tampaknya, didasarkan pada gagasan Hoffmann bahwa orang terkadang tidak menyadari kurangnya kebebasan - Anselmus, yang mendapati dirinya berada di dalam botol, memperhatikan orang-orang malang yang sama di sekitarnya, tetapi mereka cukup senang dengan itu. situasi mereka dan berpikir bahwa mereka bebas, bahkan pergi ke bar, dll., dan Anselmus menjadi gila (“dia membayangkan dia sedang duduk di toples kaca, tetapi berdiri di Jembatan Elbe dan melihat ke dalam air .”
Penyimpangan penulis cukup sering muncul dalam volume teks cerita yang relatif kecil (hampir di setiap 12 vigil). Jelas sekali, pengertian artistik episode-episode tersebut adalah untuk memperjelas posisi pengarang, yaitu ironi pengarang. “Saya berhak meragukan, pembaca yang budiman, bahwa Anda pernah disegel dalam bejana kaca…” Penyimpangan penulis yang jelas ini menimbulkan kelambanan persepsi terhadap sisa teks, yang ternyata sepenuhnya diresapi dengan ironi romantis.
Akhirnya, penyimpangan penulis memainkan peran penting lainnya: dalam kewaspadaan terakhir, penulis mengumumkan bahwa, pertama, dia tidak akan memberi tahu pembaca bagaimana dia mengetahui keseluruhan cerita rahasia ini, dan kedua, bahwa Salamander Lindgorst sendiri yang menyarankan kepadanya dan membantunya menyelesaikannya. sebuah cerita tentang nasib Anselmus, yang ternyata, bersama Serpentina, bermigrasi dari kehidupan duniawi biasa ke Atlantis. Fakta komunikasi penulis dengan roh unsur Salamander memberikan bayangan kegilaan di seluruh narasi, tapi kata-kata terakhir cerita-cerita tersebut menjawab banyak pertanyaan dan keraguan pembaca, mengungkapkan makna dari kiasan-kiasan utama: “Kebahagiaan Anselmus tidak lain adalah kehidupan dalam puisi, yang melaluinya harmoni sakral dari segala sesuatu terungkap sebagai rahasia alam yang terdalam!”
Terkadang dua realitas, dua bagian dari dunia ganda yang romantis berpotongan dan memunculkan situasi yang lucu. Jadi, misalnya, Anselmus yang mabuk mulai berbicara tentang sisi lain dari realitas yang hanya diketahui olehnya, yaitu tentang wajah sebenarnya pengarsip dan Serpentina, yang sepertinya tidak masuk akal, karena orang-orang di sekitar belum siap untuk segera memahami bahwa “Tuan Pengarsip Lindgorst sebenarnya adalah Salamander, yang menghancurkan taman pangeran roh Fosfor di dalam hatinya karena ular hijau itu terbang menjauh. dari dia." Namun, salah satu peserta percakapan ini - registrar Geerbrand - tiba-tiba menunjukkan kesadaran akan apa yang terjadi secara paralel dunia nyata: “Petugas arsip ini benar-benar Salamander terkutuk; dia menyalakan api dengan jari-jarinya dan membakar lubang-lubang di mantelnya seperti pipa api.” Terhanyut oleh percakapan tersebut, lawan bicaranya benar-benar berhenti bereaksi terhadap keheranan orang-orang di sekitar mereka dan terus berbicara tentang karakter dan peristiwa yang hanya mereka pahami, misalnya, tentang wanita tua - “ayahnya tidak lebih dari sayap yang robek, ibunya adalah orang yang buruk.”
Ironi penulisnya terlihat jelas bahwa para pahlawan hidup di antara dua dunia. Di sini, misalnya, awal ucapan Veronica yang tiba-tiba masuk ke dalam perbincangan: “Ini fitnah keji,” seru Veronica dengan mata berbinar-binar karena marah…”.
Untuk sesaat, pembaca merasa Veronica, yang tidak mengetahui seluruh kebenaran tentang siapa arsiparis atau wanita tua itu, marah dengan sifat gila kenalannya, Tuan Lindhorst dan Lisa tua, tetapi ternyata bahwa Veronica juga mengetahui masalah ini dan marah dengan sesuatu yang sama sekali berbeda: “... Lisa tua adalah wanita bijak, dan kucing hitam sama sekali bukan makhluk jahat, melainkan seorang pemuda terpelajar dengan sikap paling halus dan sepupunya, Germain.”
Percakapan antara lawan bicara mengambil bentuk yang benar-benar konyol (Gerbrand, misalnya, mengajukan pertanyaan “bisakah Salamander makan tanpa membakar janggutnya..?”), makna serius apa pun dihancurkan sepenuhnya oleh ironi.
Namun, ironi mengubah pemahaman kita tentang apa yang terjadi sebelumnya: jika semua orang mulai dari Anselmus hingga Geerband dan Veronica akrab dengan sisi lain dari kenyataan, maka ini berarti bahwa dalam percakapan biasa Apa yang terjadi di antara mereka sebelumnya, mereka menyembunyikan pengetahuan mereka tentang realitas lain satu sama lain, atau percakapan ini mengandung petunjuk, kata-kata yang ambigu, dll., tidak terlihat oleh pembaca, tetapi dapat dimengerti oleh para pahlawan. Ironi seolah-olah menghilangkan persepsi holistik tentang suatu hal (orang, peristiwa), menanamkan perasaan samar-samar meremehkan dan “kesalahpahaman” terhadap dunia sekitar.
Ciri-ciri cerita Hoffmann “The Golden Pot” dengan jelas menunjukkan bahwa karya tersebut termasuk dalam era romantisme. Banyak yang masih belum diperiksa dan bahkan tidak tersentuh pertanyaan penting sifat romantis dari kisah Hoffmann ini. Misalnya, bentuk genre yang tidak biasa "dongeng dari zaman modern" memengaruhi fakta bahwa fantasi Hoffmann tidak cenderung pada bentuk fantasi implisit, tetapi sebaliknya, ternyata eksplisit, ditekankan, dikembangkan dengan megah dan tidak terkendali - ini meninggalkan jejak nyata pada tatanan dunia dongeng romantis Hoffmann.

KESIMPULAN

Romantisme bukan hanya sebuah revolusi dalam pemikiran artistik. Pertama-tama, ini adalah revolusi dalam pandangan dunia, yang pada gilirannya mengubah segalanya: gagasan tentang manusia dan alam, hubungan antara seni dan kehidupan, dan prospek transformasi sosial.
Revolusi bahkan mempengaruhi bidang hubungan pribadi, bentuk perilaku manusia, dan sifat komunikasi antar manusia. Ide estetika juga mengalami perubahan. Romantisme benar-benar merupakan sebuah revolusi tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam seluruh kehidupan budaya negara-negara Eropa.
Romantisme adalah fenomena yang kompleks. Bukan hanya karena individualitas yang ditonjolkan dan terus-menerus ditonjolkan para wakilnya, tetapi juga karena perbedaan tradisi nasional. Setelah mendeklarasikan kebebasan penuh sang seniman dari segala aturan dan regulasi, kaum romantisme tidak menganut pedoman ideologis atau estetika apa pun yang wajib bagi semua tokoh gerakan.
Romantisme diekspresikan dalam genre yang berbeda, menggunakan berbagai bentuk gaya bicara, banyak menggunakan metafora dan kiasan lainnya, yang mencerminkan semua gradasi keadaan emosional kepribadian kreatif. Namun, terlepas dari heterogenitas yang melekat dalam fenomena estetika ini (meskipun terlihat jelas), ada beberapa konstanta yang memungkinkan kita untuk membicarakannya sebagai fenomena holistik.
Hal utama adalah romantisme ditemukan titik baru hitung mundur. Dia mulai dengan kepribadian, dengan jiwa manusia, yang menentukan hukumnya sendiri terhadap segala sesuatu yang ada. Hubungan individu dengan dunia, alam, sejarah, dengan masa depan dan bahkan dengan dengan jiwamu sendiri sampai taraf tertentu menjadi pusat perhatian para pemimpin gerakan romantis. Temuan mereka kemudian sebagian didukung pada tahap selanjutnya dari perkembangan pemikiran artistik, dan sebagian lagi dibantah. Dalam esai kami, selain romantisme Jerman, kami juga memeriksa salah satu perwakilannya - E.T.A. Hoffmann dan karyanya “The Golden Pot”.
“The Golden Pot” selalu menjadi ciptaan favorit penulis. Saat masih mengerjakan dongeng tersebut, dia sangat menyadari bahwa sesuatu yang secara fundamental baru sedang lahir di bawah penanya. Bagi Hoffmann yang romantis, dunia mimpi puitis adalah satu-satunya perlindungan dari kekuatan kehidupan sehari-hari.
Dongeng Hoffmann merupakan fenomena unik bahkan karena keragaman bentuk yang melekat pada genre romantis. Dalam hal kekuatan imajinasi, penemuan yang tidak ada habisnya, kekayaan nuansa makna, dan, akhirnya, popularitas, tidak diragukan lagi semuanya melampaui segala sesuatu yang diciptakan dalam genre ini. Dalam karya Hoffmann genre romantis menemukan ekspresi tertingginya dan, secara paradoks, akhirnya.

Abad ke-19 merupakan periode dalam sejarah manusia yang memberikan kontribusi tak ternilai bagi khazanah kebudayaan dunia. Pada abad ke-19, era dominasi romantisme dimulai.

Romantisme - arah sastra, yang muncul pada akhir abad 18-19 di Perancis sebagai akibat ketidakpuasan terhadap keadaan masyarakat dan tersebar luas dalam seni dan sastra Eropa. Ciri-ciri utama romantisme adalah fantasi, konvensionalitas, karakter dan keadaan yang tidak biasa, subjektivisme, dan kesewenang-wenangan narasi. “Ekspresi romantisme seolah-olah menundukkan citra. Hal ini mempengaruhi emosi yang sangat tajam dari bahasa puisi, ketertarikan romantis terhadap jalan dan figur” [Timofeev 1976: 106].

Romantisme Jerman pada tahap awal perkembangannya mendapat karakter teoretis yang diungkapkan dengan jelas dalam aktivitas romantisme Jena. Inti ajaran mereka adalah kecenderungan untuk mencapai kebebasan individu dengan membangun cita-cita estetika yang ilusif.

Schlegel bersaudara menjadi pendiri aliran romantisme Jena. Di sekitar mereka muncul sekelompok anak muda yang aktif dan berpengaruh, mempromosikan dan menyetujui ide-ide baru yang berani dalam ilmu alam, filsafat, teori seni dan sastra. Kelompok ini termasuk Novalis, L. Tick, V.G. Wackenroder. Pencarian mereka akan cita-cita ekstra-borjuis yang adil diekspresikan dalam idealisasi masa lalu, biasanya Abad Pertengahan, yang masih mereka coba kaitkan dengan perkembangan sosial modern (misalnya, utopia Novalis). Pada saat yang sama, dalam cita-cita utopis masyarakat Jena, penekanannya bukan pada sisi sosial, melainkan pada sisi estetika. Kaum romantisme Jena, yang menempatkan individu sebagai pusat pengetahuan artistik, mengungkapkan kekayaan beragam dunia batinnya, berusaha menyelamatkan individualitas manusia dalam menghadapi serangan hukum perkembangan borjuis yang merata. Jadi, fokus pada individu, romantisme Jena membuka kemungkinan baru bagi pengetahuan artistik tentang realitas.

Sistem estetika romantisme Jena dicirikan, pertama-tama, oleh visi subjektif tentang dunia, keinginan untuk melepaskan diri dari penggambaran realitas sejarah yang nyata dan konkrit, terutama dalam aspek sosialnya.

Fenomena baru semakin matang dalam literatur romantis Jerman, terkait dengan romantisme akhir. Karya kaum romantisme akhir dalam banyak ciri esensialnya ditentukan oleh konflik militer-politik yang semakin mendalam antara Prancis dan Jerman sejak akhir abad ke-18. Perubahan signifikan yang ditimbulkan oleh era pergolakan perang Napoleon dan perang anti-Napoleon di Jerman memperkenalkan kualitas baru yang nyata ke dalam karakter romantisme Jerman. Pencarian teoretis dan masalah filosofis dan estetika memudar ke latar belakang, meskipun dalam beberapa kasus mereka terus mempertahankan ekspresi cerah namun berbeda, seperti, misalnya, dalam karya Hoffmann. Salah satu aksen sentralnya adalah tradisi nasional Jerman, yang terkait dengan kebangkitan patriotik kesadaran nasional rakyat Jerman dalam perjuangan melawan pendudukan asing. Orientasi nasional sangat bermanfaat bagi romantisme Jerman akhir. Mendiang kaum romantismelah yang memperkaya budaya nasional Jerman dengan perbendaharaan legenda, dongeng, dan lagu nasional. Berdasarkan rakyat tradisi lagu Puisi lirik Jerman mengalami pembaharuan total dan perkembangan yang tidak biasa dalam karya Brentano, Eichendorff dan lain-lain. Tradisi penulisan cerita pendek Jerman mendapat perkembangan cemerlang dalam karya Hoffmann.

Mata rantai yang kompleks dan kontradiktif dalam perkembangan romantisme Jerman adalah aktivitas romantisme Heidelberg. Nama ini diberikan kepada beberapa perwakilan romantisme Jerman akhir. Inti dari lingkaran tersebut adalah Clemens Brentano dan Achim von Arnim. Saudara laki-laki Jacob dan Wilhelm Grimm, Joseph von Eichendorff dekat dengan mereka.

Pencapaian signifikan romantisme Jerman diwujudkan dalam karya romantisme yang luar biasa - Hoffmann dan Kleist.

"Fitur tipe romantis kreativitas bukanlah ketertarikan pada gambaran khas realitas, yaitu. generalisasi realitas dalam bentuk-bentuk inherennya yang hidup, tetapi secara eksklusif, menggeneralisasi kecenderungan-kecenderungan tertentu dalam perkembangan realitas, seolah-olah menciptakan kembali realitas tersebut melalui konvensi, hiperbola, dan fantasi. Hal ini berdampak sangat jelas pada perubahan citra narator dalam narasi romantis, yang tetap mempertahankan pewarnaan subjektif yang tajam, sarat dengan kiasan dan figur” [Timofeev 1976: 107].

Ciri kategori romantisme adalah dua dunia. Dalam romantisme, “dunia kedua bersifat transendental, yaitu melampaui batas-batas yang terlihat, terdengar, dirasakan, dan dipahami oleh kesadaran biasa” [Khrapovitskaya, Korovin 2002: 9]. Ini adalah kategori filosofis yang memperoleh ekspresi artistik sebagai kehadiran dunia mitologis yang fantastis di samping kehidupan sehari-hari, seperti Atlantis di Novalis, salamander, dan ular emas di Hoffmann.

Karakter utama romantisme selalu berkepribadian besar. Titanisme dapat memanifestasikan dirinya dalam berbagai bentuk: ia dapat diberkahi dengan kemauan yang kuat dan pikiran yang berani, observasi, dan kedalaman semangat yang tiada habisnya.

Alam memainkan peran penting dalam teks romantis. Alam ternyata menjadi aktornya. Kaum Romantis memandang alam sebagai perwujudan prinsip ketuhanan. Tema alam adalah salah satu tema utama dalam I. Eichendorff dan Novalis.

Dalam literatur romantisme muncullah rasa historisisme, yaitu. sejarah masyarakat menjadi salah satu tema konstan pada tahap ini. Para penulis mulai tertarik pada sejarah nasional yang sebenarnya. Namun, beralih ke masa lalu sering kali mengarah pada idealisasi Abad Pertengahan, yang berubah menjadi analogi Atlantis - keadaan ideal masa lalu, yang dikaitkan dengan penolakan terhadap masa kini.

Romantisme itu melekat subyektivitas, yaitu. “dalam proses kreativitas, penulis mengarahkan dunia pada transformasi, yang ditunjukkan kepadanya oleh visi individualnya tentang dunia dan pelarian fantasi” [Khrapovitskaya, Korovin 2002: 12]. Konsekuensi dari visi dan refleksi dunia seperti itu adalah plot-plot karya romantis ternyata dipenuhi dengan peristiwa-peristiwa yang tidak biasa.

Kaum romantisme Jerman berjasa beralih ke sejarah nasional, mengembangkan isu-isu sejarah nasional, menemukan kekayaan cerita rakyat nasional Jerman, dan memahami Abad Pertengahan sebagai era yang penting dan bermakna dalam pembangunan bangsa. Memperhatikan manfaat romantisme Jerman, Franz Mehring menulis bahwa " sekolah romantis menuangkan darah segar ke dalam bahasa dari perbendaharaan sastra Jerman Menengah Atas, dari sumber lagu daerah dan cerita rakyat“[Sejarah Sastra Asing Abad ke-19 1979: 56]. Di bidang prosa romantis, kita menemukan konfirmasi yang meyakinkan akan hal ini dalam dongeng dan cerita pendek Tieck dan, tentu saja, dalam karya Hoffmann. romantisme dalam puisi bahkan lebih besar lagi. Penyair romantis Jerman melakukan reformasi besar-besaran pada syair Jerman, secara radikal mengubah struktur prosodik dan komposisi leksikalnya berdasarkan lagu rakyat.

Akhir tahun 20-an dan awal 30-an abad ke-19 ditandai dengan krisis gerakan romantis dalam sastra Jerman. Namun belakangan, dalam beberapa fenomena sastra Jerman, tradisi romantisme terus terungkap secara nyata. Dan pada pergantian abad, dalam pemahaman baru, tradisi romantisme kembali muncul ke arah sastra Jerman, yang mendapat nama agak kabur yaitu “neo-romantisisme”.

Esai Tambahan

Turgenev mengembangkan genre ini sepanjang karirnya, tetapi kisah cintanya menjadi yang paling terkenal: "Asya", "First Love", "Faust", "Quiet", "Correspondence", "Spring Waters". Mereka juga sering disebut “elegi” - tidak hanya karena puisi perasaan dan keindahan sketsa pemandangan, tetapi juga karena ciri khas motifnya, yang beralih dari liris ke plot. Mari kita ingat bahwa isi eleginya adalah pengalaman cinta dan pemikiran melankolis tentang kehidupan: penyesalan tentang masa muda masa lalu, kenangan akan kebahagiaan yang tertipu, kesedihan tentang masa depan, seperti, misalnya, dalam "Elegy" karya Pushkin tahun 1830 ("Kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila ..."). Analogi ini lebih tepat karena Pushkin adalah titik referensi paling penting bagi Turgenev dalam sastra Rusia, dan motif Pushkin meresap ke dalam seluruh prosanya. Yang tidak kalah pentingnya bagi Turgenev adalah tradisi sastra dan filsafat Jerman, terutama dalam pribadi I.V. Goethe; Bukan suatu kebetulan jika aksi Asya terjadi di Jerman, dan cerita Turgenev selanjutnya diberi judul Faust.

Metode realistik (penggambaran realitas yang mendetail dan akurat, keakuratan psikologis karakter dan situasi) dipadukan secara organik dalam cerita elegi dengan masalah romantisme. Di balik kisah satu cinta, seseorang dapat membaca generalisasi filosofis berskala besar, dan oleh karena itu banyak detail (realistis dalam dirinya sendiri) mulai bersinar dengan makna simbolis.

Berkembang dan fokusnya kehidupan, cinta dipahami oleh Turgenev sebagai unsur, kekuatan alam yang menggerakkan alam semesta. Oleh karena itu, pemahamannya tidak terlepas dari filsafat alam (filsafat alam). Pemandangan alam di “Ace” dan cerita-cerita lain tahun 50-an tidak memakan banyak ruang dalam teks, namun bukan sekedar screensaver yang elegan untuk plot atau dekorasi latar belakang. Keindahan alam yang tak ada habisnya dan misterius bagi Turgenev menjadi bukti tak terbantahkan tentang keilahiannya. “Manusia terhubung dengan alam melalui “seribu benang yang tidak dapat dipisahkan: dia adalah putranya”[i]. . Setiap perasaan manusia bersumber dari alam; Sementara para pahlawan mengaguminya, dia secara tidak sadar mengarahkan nasib mereka.

Mengikuti pemahaman panteistik tentang alam, Turgenev memandangnya sebagai organisme tunggal di mana “semua makhluk hidup bergabung menjadi satu kehidupan dunia”, yang darinya “keharmonisan yang sama dan tanpa akhir muncul”, “salah satu rahasia “terbuka” yang kita semua lihat dan lihat. tidakkah kita melihatnya." Meskipun di dalamnya “segala sesuatu tampaknya hidup hanya untuk dirinya sendiri”, pada saat yang sama segala sesuatu “ada untuk yang lain, di lain ia hanya mencapai rekonsiliasi atau penyelesaiannya” - inilah rumusan cinta sebagai esensi dan hukum internal alam. “Mahkotanya adalah cinta. Hanya melalui cinta kamu bisa lebih dekat dengannya..." ? Turgenev mengutip "Fragment on Nature" karya Goethe.

Seperti semua makhluk hidup, manusia secara naif menganggap dirinya sebagai “pusat alam semesta”, terutama karena ia adalah satu-satunya makhluk alami yang memiliki akal dan kesadaran diri. Dia terpesona oleh keindahan dunia dan permainan kekuatan alam, namun gemetar, menyadari malapetaka kematiannya. Untuk menjadi bahagia, kesadaran romantis perlu menyerap seluruh dunia, menikmati kepenuhan kehidupan alami. Jadi Faust dari drama Goethe dalam monolognya yang terkenal memimpikan sayap, memandang dari bukit saat matahari terbenam:

Oh, beri aku sayap untuk terbang menjauh dari bumi

Dan buru-buru mengejarnya, tanpa merasa lelah di sepanjang jalan!

Dan saya akan melihat pancaran sinarnya

Seluruh dunia ada di kakiku: bahkan lembah yang tertidur,

Dan puncak yang menyala dengan kilau keemasan,

Dan sungai berwarna emas, dan sungai berwarna perak.<...>

Sayangnya, hanya semangat yang membumbung tinggi, setelah meninggalkan tubuh, -

Kita tidak bisa terbang dengan sayap tubuh!

Namun terkadang Anda tidak bisa menekannya

Ada keinginan bawaan dalam jiwa -

Aspirasi ke atas... (diterjemahkan oleh N. Kholodkovsky)

Asya dan N.N., mengagumi Lembah Rhine dari atas bukit, juga ingin sekali melayang dari permukaan tanah. Dengan idealisme romantis murni, para pahlawan Turgenev menuntut segalanya atau tidak sama sekali dari kehidupan, mereka merana dengan “keinginan yang mencakup segalanya” (“Jika Anda dan saya adalah burung, bagaimana kita akan terbang, bagaimana kita akan terbang... Jadi kita akan tenggelam dalam hal ini biru... . Tapi kami bukan burung. “Dan kami bisa menumbuhkan sayap,” bantah saya. “Selama kamu hidup, kamu akan tahu.” Selanjutnya motif sayap yang diulang berkali-kali dalam cerita menjadi metafora cinta.

Namun, romantisme dengan logikanya mengandaikan cita-cita yang tidak dapat dicapai, karena kontradiksi antara mimpi dan kenyataan tidak dapat diselesaikan. Bagi Turgenev, kontradiksi ini meresap ke dalam sifat manusia, yang pada saat yang sama adalah makhluk alami, haus akan kesenangan duniawi, "kebahagiaan sampai kenyang", dan kepribadian spiritual, berjuang untuk keabadian dan kedalaman pengetahuan, sebagai Faust merumuskan dalam adegan yang sama:

... dua jiwa tinggal di dalam diriku

Dan keduanya berselisih satu sama lain.

Satu, seperti gairah cinta, bersemangat

Dan dengan rakus menempel sepenuhnya ke tanah,

Yang lainnya untuk awan

Itu akan keluar dari tubuh. (diterjemahkan oleh B. Pasternak)

Dari sinilah muncul dualitas internal yang destruktif. Nafsu duniawi menekan sifat spiritual seseorang, dan setelah membubung di atas sayap roh, seseorang dengan cepat menyadari kelemahannya. "? Ingat kemarin kamu berbicara tentang sayap?.. Apakah aku sudah menumbuhkan sayap? tapi tidak ada tempat untuk terbang,” kata Asya kepada sang pahlawan.

Kaum romantisme Jerman akhir menampilkan nafsu sebagai kekuatan eksternal, sering kali menipu dan memusuhi manusia, yang dengannya ia menjadi mainannya. Kemudian cinta diibaratkan takdir dan menjadi perwujudan perselisihan tragis antara mimpi dan kenyataan. Menurut Turgenev, orang yang berpikir dan berkembang secara spiritual ditakdirkan untuk mengalami kekalahan dan penderitaan (yang juga ia tunjukkan dalam novel “Ayah dan Anak”).

Turgenev memulai "Asya" pada musim panas 1857 di Sinzig di Rhine, tempat cerita itu berlangsung, dan menyelesaikannya pada bulan November di Roma. Menarik untuk dicatat bahwa “”, yang terkenal dengan penggambaran sifat Rusia dan tipe karakter nasional, tulis Turgenev di Bougival, di tanah milik Pauline Viardot dekat Paris. “Ayah dan Anak” disusun olehnya di London. Jika kita menilik lebih jauh “pelayaran Eropa” sastra Rusia ini, ternyata “Jiwa Mati” lahir di Roma, “Oblomov” ditulis di Marienbad; Novel Dostoevsky "The Idiot" - di Jenewa dan Milan, "Demons" - di Dresden. Kata-kata inilah yang dianggap sebagai kata paling mendalam tentang Rusia dalam literatur abad ke-19, dan berdasarkan kata-kata tersebut orang Eropa secara tradisional menilai “jiwa Rusia yang misterius”. Apakah ini permainan untung-untungan atau sebuah pola?

Dalam semua karya ini, dengan satu atau lain cara, pertanyaan tentang posisi Rusia di dunia Eropa diangkat. Namun jarang dalam sastra Rusia Anda menemukan cerita tentang modernitas, yang aksinya sendiri terjadi di Eropa, seperti dalam “Ace” atau “Spring Waters”. Bagaimana hal ini mempengaruhi permasalahan mereka?

Jerman digambarkan di Ace sebagai lingkungan yang damai dan menerima dengan penuh kasih. Orang-orang yang ramah, pekerja keras, penuh kasih sayang, pemandangan alam yang indah tampaknya sengaja dikontraskan dengan lukisan “Jiwa Mati” yang “tidak ramah”. “Halo, sudut sederhana tanah Jerman, dengan kepuasan Anda yang bersahaja, dengan jejak tangan rajin yang ada di mana-mana, sabar, meskipun kerja tidak tergesa-gesa… Halo dan damai!” – seru sang pahlawan, dan kami menebak di balik intonasi deklaratifnya yang langsung, posisi penulis. Di sisi lain, Jerman merupakan konteks budaya yang penting dalam cerita ini. Dalam suasana kota kuno, “kata “Gretchen” - baik berupa seruan maupun pertanyaan - hanya diminta untuk diucapkan” (merujuk pada Margarita dari “Faust” karya Goethe). Seiring berjalannya cerita, N.N. juga membacakan “Herman dan Dorothea” karya Goethe untuk Gagina dan Asya. Tanpa “goethe abadi” tentang kehidupan di provinsi Jerman, mustahil untuk “menciptakan kembali Jerman” dan memahami “cita-cita rahasianya,” tulis A. A. Fet (dirinya setengah Jerman) dalam esainya “From Abroad.” Dengan demikian, cerita ini dibangun berdasarkan perbandingan dengan tradisi sastra Rusia dan Jerman.

Pahlawan dalam cerita ini hanya ditunjuk sebagai Tuan N.N., dan kita tidak tahu apa pun tentang kehidupannya sebelum dan sesudah cerita tersebut diceritakan. Dengan ini, Turgenev dengan sengaja menghilangkan ciri-ciri individunya yang cemerlang sehingga narasinya terdengar seobjektif mungkin dan agar penulisnya sendiri dapat dengan tenang berdiri di belakang sang pahlawan, terkadang berbicara atas namanya. N.N. adalah salah satu bangsawan terpelajar Rusia, dan setiap pembaca Turgenev dapat dengan mudah menerapkan apa yang terjadi padanya pada dirinya sendiri, dan lebih luas lagi, pada nasib setiap rakyat. Dia hampir selalu disukai oleh para pembaca. Pahlawan berbicara tentang peristiwa dua puluh tahun yang lalu, menilainya dari sudut pandang pengalaman yang baru diperoleh. Terkadang menyentuh, terkadang ironis, terkadang meratap, dia melakukan pengamatan psikologis yang halus pada dirinya sendiri dan orang lain, di belakangnya seseorang dapat melihat seorang penulis yang berwawasan luas dan mahatahu.

Bagi sang pahlawan, perjalanan ke Jerman adalah awal dari perjalanan hidupnya. Karena dia ingin mengikuti perdagangan pelajar, itu berarti dia sendiri baru saja lulus dari salah satu universitas di Jerman, dan bagi Turgenev ini adalah detail otobiografi. Fakta bahwa N.N. bertemu dengan rekan senegaranya di provinsi Jerman nampaknya aneh sekaligus menentukan, karena ia biasanya menghindari mereka di luar negeri dan di kota besar tentu akan menghindari perkenalan. Begitulah motif takdir pertama kali dijabarkan dalam cerita.

N.N. dan kenalan barunya Gagin ternyata sangat mirip. Mereka adalah orang-orang yang lembut, mulia, berpendidikan Eropa, penikmat seni yang halus. Anda dapat dengan tulus menjadi terikat pada mereka, tetapi karena kehidupan hanya mengarah pada sisi cerahnya, “semi-feminim” mereka mengancam untuk berubah menjadi kurangnya kemauan. Kecerdasan yang berkembang menimbulkan peningkatan refleksi dan, sebagai akibatnya, keragu-raguan.

Saya segera memahaminya. Itu hanya jiwa Rusia, jujur, jujur, sederhana, tapi sayangnya, sedikit lesu, tanpa kegigihan dan panas batin. Masa mudanya belum sepenuhnya berjalan lancar; dia bersinar dengan cahaya yang tenang. Dia sangat manis dan cerdas, tapi saya tidak bisa membayangkan apa yang akan terjadi padanya setelah dia dewasa. Untuk menjadi seorang seniman... Tanpa kerja keras dan terus-menerus, tidak ada seniman... tetapi untuk bekerja, pikirku sambil memandangnya fitur lembut, mendengarkan pidatonya yang santai - tidak! kamu tidak akan bekerja, kamu tidak akan bisa menyerah.[v]

Beginilah ciri-ciri Oblomov muncul di Gagina. Episode yang khas adalah ketika Gagin pergi membuat sketsa, dan N.N., yang bergabung dengannya, ingin membaca, lalu dua temannya, alih-alih berbisnis, “berdebat dengan cukup cerdik dan halus tentang bagaimana tepatnya hal itu harus dilakukan.” Di sini ironi penulis atas “ketekunan” para bangsawan Rusia terlihat jelas, yang dalam “Ayah dan Anak” akan berkembang hingga kesimpulan menyedihkan tentang ketidakmampuan mereka untuk mengubah realitas Rusia. Beginilah cara N.G. Chernyshevsky memahami cerita dalam karyanya artikel kritis“Pria Rusia di rendez-vous” (“Athénée” 1858). Menggambar analogi antara Tuan N.N., yang dia sebut Romeo, di satu sisi, dan Pechorin (“Pahlawan zaman kita”), Beltov (“Siapa yang harus disalahkan?” Herzen), Agarin (“Sasha” Nekrasov), Rudin - di sisi lain, Chernyshevsky menetapkan kekhasan sosial dari perilaku pahlawan "Asia" dan dengan tajam mengutuknya, melihatnya hampir sebagai bajingan. Chernyshevsky mengakui bahwa Tuan N.N masyarakat yang mulia, tapi percaya itu peran sejarah Tokoh-tokoh jenis ini, yaitu bangsawan liberal Rusia, berpura-pura telah kehilangan signifikansi progresifnya. Penilaian yang begitu keras terhadap sang pahlawan adalah hal yang asing bagi Turgenev. Tugasnya adalah menerjemahkan konflik ke dalam bidang filosofis universal dan menunjukkan cita-cita yang tidak dapat dicapai.

Jika penulis membuat gambaran Gagin sepenuhnya dapat dimengerti oleh pembaca, maka saudara perempuannya muncul sebagai sebuah teka-teki, yang solusinya pertama-tama dibawa oleh N.N. Keaktifannya yang luar biasa dipadukan secara aneh dengan rasa malu yang disebabkan oleh anak haram dan umurnya yang panjang di desa. Dari sinilah sifat tidak ramah dan melamunnya berasal (ingat betapa dia suka menyendiri, terus-menerus melarikan diri dari kakaknya dan N.N., dan ketika mereka pertama kali bertemu, dia pergi ke kamarnya dan “tanpa menyalakan lilin, berdiri untuk a lama di balik jendela yang belum dibuka”). Fitur terakhir mendekatkan Asya dengan pahlawan wanita favoritnya - Tatyana Larina.

Namun sangat sulit mendapatkan gambaran utuh tentang karakter Asya: ia adalah perwujudan ketidakpastian dan variabilitas. (“Betapa bunglonnya gadis ini!” N.N. tanpa sadar berseru.) Entah dia malu pada orang asing itu, lalu dia tiba-tiba tertawa (“Asya, seolah-olah sengaja, begitu dia melihatku, dia tertawa terbahak-bahak tanpa alasan.” alasan dan, seperti kebiasaannya, segera melarikan diri. Gagin merasa malu, bergumam bahwa dia gila, dan meminta saya untuk memaafkannya”); terkadang dia memanjat reruntuhan dan menyanyikan lagu dengan keras, yang sama sekali tidak senonoh bagi seorang wanita muda sekuler. Tapi kemudian dia bertemu dengan orang Inggris tersayang dan mulai memerankan orang yang sopan, sopan dalam menjaga kesopanan. Setelah mendengarkan pembacaan puisi Goethe “Herman dan Dorothea”, dia ingin terlihat bersahaja dan tenang, seperti Dorothea. Kemudian dia “menerapkan puasa dan taubat pada dirinya sendiri” dan berubah menjadi gadis provinsial Rusia. Tidak mungkin untuk mengatakan pada titik mana dia menjadi dirinya sendiri. Gambarannya berkilauan, berkilauan dengan warna, guratan, dan intonasi yang berbeda.

Perubahan suasana hati yang cepat itu diperparah dengan kenyataan bahwa Asya sering bertingkah aneh perasaan sendiri dan keinginan: “Kadang-kadang saya ingin menangis, tetapi saya tertawa. Anda tidak seharusnya menilai saya... dari apa yang saya lakukan"; “Terkadang saya tidak tahu apa yang ada di kepala saya.<...>Aku terkadang takut pada diriku sendiri, demi Tuhan.” Ungkapan terakhir membawanya lebih dekat ke kekasih misterius Pavel Petrovich Kirsanov dari "Ayah dan Anak" ("Apa yang bersarang di dalam jiwa ini - Tuhan tahu!" Tampaknya dia berada dalam kekuatan beberapa kekuatan rahasia, yang tidak dia ketahui; mereka bermain dengannya sesuka mereka; pikiran kecilnya tidak dapat mengatasi keinginan mereka." Citra Asya berkembang tanpa henti, karena prinsip unsur dan alam terungkap dalam dirinya. Perempuan menurut pandangan filosofis Turgenev lebih dekat dengan alam, karena kodratnya dominan emosional (spiritual), sedangkan kodrat laki-laki dominan intelektual (spiritual). Jika seorang pria elemen alami cinta menangkap dari luar (yaitu dia menentangnya), kemudian melalui seorang wanita dia langsung mengekspresikan dirinya. “Kekuatan tak dikenal” yang melekat pada setiap wanita terungkap sepenuhnya pada beberapa wanita. Keberagaman dan keaktifan Asya yang menakjubkan, pesona yang tak tertahankan, kesegaran dan gairah justru berasal dari sini. “Keliaran” pemalunya juga mencirikannya sebagai “manusia alami”, jauh dari masyarakat. Saat Asya sedih, bayang-bayang “melintasi wajahnya”, seperti awan melintasi langit, dan cintanya diibaratkan badai petir (“Saya jamin, Anda dan saya, orang-orang yang bijaksana, tidak dapat membayangkan betapa dalam perasaannya dan betapa luar biasanya perasaannya. kekuatan perasaan-perasaan ini terekspresikan dalam dirinya; hal itu datang kepadanya secara tak terduga dan tak tertahankan seperti badai petir”).