Ciri-ciri umum Gaev dan Ranevskaya. Karakteristik “The Cherry Orchard” dari Gaev

DI DALAM drama klasik pahlawan melakukan tindakan, mengucapkan monolog, menang atau mati. Sesuai dengan perannya dalam perkembangan tindakan, mereka dibagi menjadi positif dan negatif, utama dan sekunder. Dalam drama Chekhov tidak ada tokoh besar atau tokoh kecil. karakter. Epikhodov bagi penulis sama pentingnya dengan Gaev, dan Charlotte tidak kalah menariknya dengan Ranevskaya. Bahkan Pejalan Kaki “acak”, yang muncul di akhir babak kedua, seorang episodik, dari sudut pandang drama tradisional, memainkan peran semantik tertentu dalam drama Chekhov.

Latihan

Dipersembahkan oleh bangsawan yang bertanah dalam drama oleh A.P. Chekhov " Kebun Ceri"? Memberi Deskripsi singkat karakter-karakter ini.

Menjawab

Bangsawan lokal diwakili dalam drama tersebut oleh pemilik lama kebun ceri - saudara laki-laki dan perempuan Gaev dan Ranevskaya, serta Simeonov-Pishchik.

Ranevskaya dan Gaev baik, manis, dengan caranya masing-masing orang baik. Ranevskaya adalah orang yang sentimental, terbiasa hidup menganggur, membuang-buang uang, perasaannya dangkal dan dangkal.

Latihan

Beritahu kami tentang Gaev. Apa kemiripannya dengan Ranevskaya? Apa yang Anda minati? Bandingkan monolog mereka di depan lemari. Bagaimana mereka mencirikan karakternya?

Menjawab

Gaev dalam banyak hal mirip dengan saudara perempuannya, sama sekali tidak berdaya dalam hal-hal praktis, seorang penjual ungkapan. Usianya sudah lebih dari lima puluh tahun, tapi dia masih seperti anak kecil. Gaeva masih ditelanjangi oleh Firs di malam hari.

Ketika Ranevskaya kembali ke rumah asli, dia khawatir tentang masa lalu yang bangkit kembali, dia terkejut bahwa semuanya sama di sini; seolah-olah waktu tidak bergerak. Kekekalan hal ini menyenangkan Gaev. Hanya antusiasmenya yang sejujurnya menggelikan. Dengan angkuh dan sungguh-sungguh dia berbicara kepada lemari. Kecintaannya terhadap harta benda dibatasi oleh kefasihannya sendiri. Dia menawarkan banyak rencana untuk menyelamatkan perkebunan, namun jelas bahwa semuanya tidak dapat dipertahankan.

Pertanyaan

Apa yang dekat dengan pemilik kebun ceri Simeonov-Pishchik?

Menjawab

Kualitas-kualitas yang di Ranevskaya dikelilingi oleh kabut puisi, di Gaev direduksi menjadi komik, dan di Simeon Pishchik direduksi menjadi lelucon.

Pertanyaan

Bagaimana sikap Ranevskaya terhadap Var, terhadap Anya, terhadap para pelayan, terhadap Lopakhin, terhadap Trofimov? Bagaimana Anda bisa menilai kebaikan Ranevskaya?

Menjawab

Kebaikan Ranevskaya hidup berdampingan dengan ketidakpedulian. Dia mencium sesuatu dan menerima berita kematian pengasuhnya dengan acuh tak acuh: "Orang tuaku sayang," dia memanggil Firs. Dan kemudian dia ditinggalkan di rumah tempat hidupnya berakhir selamanya.

Ranevskaya meninggalkan Varya, yang dia cintai, "seperti miliknya". Ani pergi ke Paris membawa uang itu. Mencintai Anya, menangis anak laki-laki yang sudah meninggal, tapi meninggalkan Anya yang berusia 12 tahun selama 5 tahun bersama saudara laki-lakinya yang malang; memeluk Firs, mencium Dunyasha, tetapi tidak memikirkan fakta bahwa tidak ada yang bisa dimakan di rumah, dll.

Pertanyaan

Apa ciri khas penolakannya terhadap lamaran Lopakhin? Mengapa semua orang tenang setelah penjualan kebun ceri?

Menjawab

Taman Ranevskaya sayang, tapi cintanya tidak aktif. Dia berharap hal itu akan berjalan seperti itu. Dan di Babak IV, Ranevskaya dan Gaev benar-benar tenang. Yang membuat mereka khawatir telah berlalu, mereka tidak lagi merasa bertanggung jawab terhadap kebun ceri.

Pertanyaan

1.​ Bagaimana memahami kata-kata Chekhov: “Memainkan Ranevskaya tidak sulit, Anda hanya perlu mengambil nada yang tepat sejak awal; Anda perlu memunculkan senyuman dan cara untuk tertawa, Anda perlu tahu cara berpakaian”?

2. Apa yang Ranevskaya anggap sebagai dosanya dan apakah itu dosa? Apa dosanya yang sebenarnya?

3. Siapa yang harus disalahkan atas nasib Ranevskaya? Apakah ada pilihan?

Latihan

Temukan sisi positif dan negatif dari gambaran bangsawan setempat.

kesimpulan

Gambar Ranevskaya dan Gaev adalah perwujudan perdamaian sarang yang mulia, untuk siapa waktu telah berhenti. Dramanya terletak pada kerentanan dan kesederhanaannya. Komedi terletak pada kontras antara ucapan dan tindakan. Hidup sia-sia, masa depan tanpa harapan, hidup dalam hutang, “dengan mengorbankan orang lain.” “Egois, seperti anak-anak, dan lembek, seperti orang tua,” kata Gorky tentang mereka.

literatur

1. D.N. Murin. Sastra Rusia kedua setengah abad ke-19 abad. Pedoman dalam bentuk rencana pembelajaran. kelas 10. M.: SMIO Pers, 2002.

2. E.S. Rogover. Rusia sastra XIX abad. M.: Kisah; Forum, 2004.

3. Ensiklopedia untuk anak-anak. T.9. Sastra Rusia. Bagian I. Dari epos dan kronik hingga klasik abad ke-19 abad. M.: Avanta+, 1999.

Setiap karakter dalam drama Chekhov memiliki sikap individual terhadap perkebunan dan khususnya kebun ceri. Dan jika, kadang-kadang, perasaan ini sulit disebut cinta, maka itu jelas bukan ketidakpedulian.

Setiap tokoh dalam lakon tersebut memiliki ceritanya masing-masing terkait dengan taman. Itu dikaitkan dengan masa kanak-kanak, ketenangan, kemurnian, dan aroma yang memabukkan. Baginya, taman adalah makna hidup. Wanita itu tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa dia, dan jika ada lelang, dia mengatakan bahwa taman itu harus dijual bersamanya.

Namun setelah pelelangan, wanita tersebut dengan cepat sadar dan dengan tenang menerima kehilangannya. Penulis mencatat bahwa dalam beberapa hal, dia bahkan senang bahwa semuanya akhirnya berakhir. Mungkin ini terjadi karena dia punya uang lagi, dia punya sesuatu untuk dihidupi, dan cukup nyaman.

Sama seperti adiknya, dia sangat menyukai taman. Bagi seorang pria, kehilangan dia berarti kehilangan sesuatu yang disayanginya dan menerima kekalahan total. Dia berjanji pada Lyubov bahwa dia akan melakukan segalanya untuk membeli kembali tanah itu. Pria itu yakin sampai akhir bahwa ini ada dalam kekuatannya. Setelah pelelangan, Gaev kesal, tidak mengomentari “kerugian” dan hampir tidak berbicara dengan siapa pun. Ermolai yang terinspirasi menceritakan segalanya untuknya.

Membeli taman di lelang. Dia benar-benar “mencurinya dari bawah hidung” pedagang lain, setiap kali melemparkan sepuluh ribu dolar selama pelelangan. Alhasil, jumlahnya pun sangat signifikan, yang berujung pada kemenangan tanpa syarat bagi Ermolai. Pria itu bersukacita. Ketertarikannya pada taman sangat besar. Rencana bisnis yang dia buat akan memberinya banyak keuntungan dan kebunnya akan lebih dari sekadar membayar sendiri. Namun, buah ceri tidak lagi enak dipandang; semuanya segera dikirim ke bawah kapak. Hal ini menunjukkan bahwa Ermolai tidak memandang taman sebagai sesuatu yang indah dan tidak wajar. Tempat ini menarik minatnya hanya dari sudut pandang keuntungan. Pria tersebut percaya bahwa mengagumi taman adalah peninggalan masa lalu. Apalagi tidak mendatangkan uang, artinya hanya membuang-buang waktu bagi orang yang pragmatis.

Bagi bujang tua, taman itu membangkitkan kenangan akan kekayaan para empu di masa lalu. Buah ceri yang dipanen dikeringkan sesuai resep khusus, kemudian diekspor untuk dijual. Bukan tanpa alasan dia mengingat hal ini, karena dia percaya bahwa pohon sakura tidak hanya enak dipandang, tetapi juga menghasilkan pendapatan.

Pada awalnya, bagi putri Ranevskaya, seperti ibunya, taman itu awalnya menimbulkan badai emosi. Gadis itu senang berada di rumah lagi dan mengagumi indahnya bunga. Namun, setelah berkomunikasi dengan Peter, dia secara radikal mengubah sikapnya terhadap perkebunan. Gadis itu berpikir tentang utopia kehidupan budak, tentang sisa-sisa masa lalu.

Ketika kebun ceri akhirnya dijual, Anya meyakinkan ibunya dengan berjanji akan menanamnya taman baru, yang akan jauh lebih baik. Gadis itu pergi dengan kebahagiaan yang tak terselubung dari tempat dia menghabiskan masa kecilnya.

Situasi serupa terjadi dengan. Dia berbicara tentang taman dengan rasa jijik yang tidak terselubung, dengan berani melihat ke masa depan dan dengan tenang meninggalkan perkebunan, dan ini terlepas dari kenyataan bahwa dia praktis tetap menjadi tunawisma.

Setiap karakter dalam cerita ditampilkan melalui gambaran kebun ceri - sikap mereka terhadap kehidupan itu sendiri. Ada yang melekat pada masa lalu, ada yang mengkhawatirkan masa depan, dan ada pula yang hanya hidup di masa kini.

Bertahun-tahun. Ditangkap oleh siswa Pyotr Trofimov dan di bawah pengaruhnya. Di bawah pengaruh alasannya bahwa masa lalu perlu ditebus melalui penderitaan dan kerja terus menerus, dia mengatakan bahwa dia tidak lagi mencintai kebun ceri seperti dulu, dan pasti akan meninggalkan rumah. Menghibur ibunya setelah penjualan tanah itu, dia mengucapkan dengan cara yang sama seperti Trofimov: "Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini..." - dll. Dia memiliki keyakinan muda pada kebahagiaan, pada kekuatannya sendiri . Dia dengan tulus bersukacita meninggalkan rumah lamanya, karena “kehidupan baru dimulai.”
Anya- seorang gadis berusia tujuh belas tahun, putri pemilik tanah Ranevskaya, simbol ketulusan dan spontanitas dalam drama “The Cherry Orchard”. Anya, seperti banyak anggota keluarganya yang lain, dibesarkan di kebun ceri dan menerima pendidikan yang mulia di bawah bimbingan pengasuh seperti Charlotte Ivanovna, mantan pemain akrobat sirkus tanpa paspor dan usia tertentu. Lingkungan seperti itu tidak mungkin memberi Ani pendidikan yang serius, namun drama tersebut menunjukkan bahwa ia bertumbuh secara spiritual, mungkin mempelajari kehidupan dari buku.
Dia tinggal bersama ibunya di Paris selama beberapa tahun.
Lyubov Andreevna Ranevskaya- pemilik tanah, memiliki dua anak perempuan - sayang Anya(17 tahun) dan anak angkat - Varya (24 tahun). Dia mudah berkomunikasi dan sangat sentimental dan sensitif. “Tuhan tahu, saya mencintai tanah air saya, saya sangat menyukainya…” katanya tentang Rusia. Dan kembali ke perkebunan, dia menangis saat melihat tanah air masa kecilnya.
5 tahun sebelum momen yang dijelaskan di awal komedi, dia berangkat ke Paris setelah kematian suaminya dan kematiannya anak kecil. Dia tinggal mewah di ibu kota Prancis - dia menghabiskan uang tanpa menghitung dan menerima tamu.
Varvara Mikhailovna- salah satu karakter utama dalam drama "The Cherry Orchard", putri pemilik tanah Ranevskaya. Dia berusia 24 tahun dan menjalankan seluruh rumah tangga Ranevsky, bertindak sebagai putri angkat dan pengurus rumah tangga.
Secara alami, Varya adalah gadis yang sangat sederhana dan saleh, dan dengan teliti menjalankan tugasnya. Dia sering sibuk dengan pekerjaan rumah tangga kecil dan, tidak seperti pria, dia tahu cara menabung secara rasional. Kesahajaannya dibuktikan dengan ikatan kunci di ikat pinggangnya.
Petya Trofimov- salah satu karakter dalam drama “The Cherry Orchard”, mantan guru Putra Ranevskaya yang berusia tujuh tahun, seorang rakyat jelata berusia sekitar 26 atau 27 tahun, banyak yang memanggilnya “. murid abadi” dan “siswa SMA” karena dia belajar sepanjang waktu dan tidak pernah menyelesaikan kursusnya. Petya berkacamata dan suka berfilsafat tentang cara hidup. Menurutnya, kaum bangsawan adalah abad terakhir. Mereka terlalu malas, dan sekarang waktunya telah tiba bagi kaum muda pekerja keras.
Trofimov sering mengembara dari satu tempat ke tempat lain.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah.
Anya, putrinya, 17 tahun.



Dunyasha, pembantu.
Pertama, bujang, 87 tahun.
Yasha, seorang bujang muda.
Perkebunan pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya. Musim semi, pohon sakura bermekaran.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah.
Anya, putrinya, 17 tahun.
Varya, nama putrinya, berusia 24 tahun.
Gaev Leonid Andreevich, saudara laki-laki Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, pedagang.
Trofimov Petr Sergeevich, pelajar.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pemilik tanah.
Charlotte Ivanovna, pengasuh.
Epikhodov Semyon Panteleevich, juru tulis.
Dunyasha, pembantu.
Pertama, bujang, 87 tahun.
Yasha, seorang bujang muda.
"Kebun Ceri"- drama liris oleh Anton Pavlovich Chekhov dari tahun 1903. “The Cherry Orchard” yang diceritakan kembali secara singkat dapat dibaca dalam 10 menit, tetapi lebih baik membaca karya tersebut secara keseluruhan, karena versi yang disingkat kehilangan banyak detail.
Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah.
Anya, putrinya, 17 tahun.
Varya, nama putrinya, berusia 24 tahun.
Gaev Leonid Andreevich, saudara laki-laki Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, pedagang.
Trofimov Petr Sergeevich, pelajar.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pemilik tanah.
Konsep lakon “The Cherry Orchard” karya A.P. Chekhov berasal dari musim semi tahun 1901. Jadi, pada bulan Maret, penulis naskah dalam suratnya kepada istrinya O.L. Knipper-Chekhov ingat sedang mengerjakan drama yang sangat lucu. Dan pada musim gugur tahun yang sama, Chekhov berbagi catatan terpisah dengan para aktor Teater Seni Moskow: “Cabang bunga sakura memanjat dari taman langsung ke dalam ruangan melalui jendela yang terbuka” dan “Pemilik perkebunan (atau nyonya rumah) terus-menerus menoleh ke
bujang (atau manajer) yang telah terakumulasi jumlah yang besar ».
Nama drama masa depan sudah lahir.

Ranevskaya dan Gaev tidak dapat lagi dikaitkan dengan garis panjang “ orang tambahan"dalam sastra Rusia. Bagaimanapun, mereka, pada dasarnya, tidak disibukkan dengan apa pun, mereka tidak menderita baik karena masalah kehidupan maupun karena pertanyaan tentang tempat mereka dalam kehidupan. Andreevna adalah orang yang baik, tapi tidak berdaya. Kakaknya juga tidak berdaya, tapi tidak baik hati, terbukti dari ejekannya terhadap orang biasa. Ranevskaya selalu memikirkan masa kecilnya, tentang mendiang orang tuanya. Dalam ingatannya, dia menemukan perlindungan dari masalah yang ditimbulkannya saat ini. Gaev menyedihkan dengan pidatonya yang kosong dan sombong, yang dengannya dia mencoba menghidupkan kembali suasana kemakmurannya yang dulu. Namun, Leonid Andreevich tidak menimbulkan simpati - dia terlalu Bodoh dan tidak berjiwa. Ranevskaya tidak hanya membangkitkan rasa kasihan, tetapi juga simpati. Dia dengan tulus ingin berbuat baik kepada orang lain, tetapi dia buruk dalam hal itu. Dan ketidakmampuan Lyubov Andreevna untuk mengimplementasikan beberapa hal tindakan yang manusiawi mengarah pada tragedi.

Dia tidak pernah memeriksa apakah Firs yang sakit dikirim ke rumah sakit. Akibatnya, lelaki tua malang itu ditinggalkan di rumah bangsawan yang ditutup rapat hingga hampir meninggal dunia.

Tampaknya Lopakhin, yang menggantikan para bangsawan yang bangkrut, mampu mengubah hidup menjadi lebih baik secara radikal. Dia secara langsung menyatakan: “...Saya lelah tidak melakukan apa pun. Saya tidak bisa hidup tanpa pekerjaan, saya tidak tahu apa yang harus saya lakukan dengan tangan saya; nongkrong dengan cara yang aneh, seperti orang asing.” Namun, begitu kebun ceri berada di tangannya, perubahan dramatis terjadi pada diri Ermolai Alekseevich. Sebelumnya, dia secara demonstratif menunjukkan kepedulian terhadap Ranevskaya. Dia mengatakan kepadanya: “Adikmu, Leonid Andreich, mengatakan tentang saya bahwa saya seorang yang kasar, saya seorang kulak, tetapi itu tidak terlalu menjadi masalah bagi saya. Biarkan dia bicara. Saya hanya berharap Anda masih mempercayai saya, bahwa mata Anda yang menakjubkan dan menyentuh akan menatap saya seperti sebelumnya.” Tapi dia membeli taman itu dan, seperti yang dipikirkan semua orang, dia bisa mengembalikannya kepada orang yang “matanya luar biasa dan menyentuh” yang baru-baru ini dia puji.

Namun, Lopakhin lebih memilih untuk mengimplementasikan idenya tentang plot dacha dan penghancuran kebun ceri, meskipun dia tidak bisa tidak memahami betapa besar pukulan yang akan ditimbulkannya bagi Ranevskaya dan dia. putri angkat Ani, yang sepertinya dicintai Ermolai Alekseevich. Dan dia mulai, bahkan tanpa menunggu pemilik sebelumnya meninggalkan perkebunan, menebang kebun sampai ke akar-akarnya. Memang benar, dia adalah orang yang kasar dan keras kepala, tidak peduli betapa tersinggungnya Lopakhin dengan definisi ini. “Dingin selamanya?” Petya Trofimov, bermimpi menemukan jalan menuju sesuatu yang baru, kehidupan yang lebih baik, memberinya nasihat: “...Jangan lambaikan tanganmu! Hilangkan kebiasaan mengayun. Dan juga membangun dacha, mengandalkan kenyataan bahwa pemilik dacha pada akhirnya akan muncul sebagai pemilik individu, menghitung seperti ini juga berarti melambai... Bagaimanapun juga, aku masih mencintaimu.

Anda memiliki jari yang tipis dan halus, seperti seorang seniman, Anda memiliki jari yang kurus, jiwa yang lembut..." DI DALAM kata-kata terakhir ironi terdengar. Betapa lembutnya jiwa yang dimiliki Lopakhin! Selain itu, Ermolai Alekseevich segera mengilustrasikan seni sifatnya dengan pepatah bijaksana berikut: “Saya menabur seribu dessiatine biji opium di musim semi, dan sekarang saya telah mendapatkan empat puluh ribu bersih. Dan ketika bunga opium saya mekar, sungguh indah pemandangannya!” Ia sadar akan keunggulannya atas semua orang di Rusia yang “ada karena alasan yang tidak diketahui”. Namun perasaan utama dalam jiwa Lopakhin adalah rasa memiliki. Dia dengan bangga mengatakan: “Kebun ceri sekarang menjadi milikku!” Orang-orang seperti Lopakhin menganggap seluruh Rusia sebagai milik mereka, meskipun terkadang mereka mengucapkan kata-kata yang luhur, namun kenyataannya menunjukkan ketidakpedulian spiritual. “The Cherry Orchard,” drama terakhir Chekhov, ditulis pada tahun 1903. Yermolay Alekseevich memiliki waktu empat belas tahun lagi untuk melambaikan tangannya - hingga revolusi tahun 1917.

Chekhov sang penulis prosa memulai dengan humor, dengan kolaborasi dalam pers kecil. Ini bukanlah debut Chekhov sang penulis naskah. Drama pertamanya "Tanpa Ayah" terlepas dari semua kenaifan dan kurangnya pengalamannya penulis muda- upaya yang sangat serius untuk menciptakan kanvas dramatis yang besar. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan: jika Chekhov sang penulis prosa memulai debutnya sebagai Antosha Chekhonte, maka Chekhov sang penulis naskah drama segera memulai dengan upaya untuk “menjadi Chekhov”.

Di tengah drama pertama - di mana ciri-ciri tertentu dari Ivanov, karakter utama drama dengan nama yang sama, serta beberapa karakter lainnya terlihat drama Chekhov tahun-tahun berikutnya. Platonov menonjol di antara orang-orang di sekitarnya karena orisinalitasnya. Dia menjalani kehidupan yang kacau, jauh dari tanpa dosa, tetapi satu ciri menarik pembaca kepadanya: dia kehilangan kepuasan diri, ketenangan, terus-menerus dieksekusi, bertobat karena kehilangan harga diri. “Eksekusi diri” sang pahlawan inilah yang membawanya lebih dekat ke Ivanov.

Di Platonov, tipe pahlawan Chekhov telah ditentukan secara luas - seorang pria yang memiliki spiritual dan spiritual yang kuat pencarian moral mencoba mencari jawaban atas pertanyaan tentang makna hidup, tentang tujuan manusia. Drama "Tanpa Ayah" dan "Ivanov" dibangun di atas prinsip "uniokrasi" protagonis: dialah yang memimpin aksi, bertindak dalam dalam segala hal Bagaimana karakter sentral. Dalam karya-karya berikutnya - dalam "Leshy", kemudian dibuat ulang menjadi "Paman Vanya", dan terutama dalam "The Seagull" - Chekhov meninggalkan prinsip pahlawan "kekuatan tunggal" ini. Tidak ada intrik ujung ke ujung dalam “The Seagull”; tidak mudah untuk menyebutkan nama karakter utamanya. Menariknya, ketika Chekhov mulai mengerjakan The Seagull, perhatian penulis terfokus pada penulis drama muda Treplev dan pemberontakannya terhadap rutinitas teater. Namun lambat laun, selama pengerjaan drama tersebut, karakter lain menjadi semakin jelas - ibu Treplev, aktris Arkadina, mabuk dengan dirinya sendiri dan penampilannya di atas panggung; penulis Trigorin, dimanjakan oleh ketenaran, tenang dan terampil; Nina Zarechnaya, yang memimpikan ketenaran dan kemudian mengetahui betapa sulitnya jalan menuju itu seni sejati; Masha, yang sangat mencintai Treplev, adalah suaminya, guru Med-vedenko, yang hampir tidak dia perhatikan.

Aksi dalam "The Seagull" tidak bergulir satu per satu jalan utama, sepertinya selalu berpindah dari satu karakter ke karakter lainnya. Plot drama ini didasarkan pada perselisihan mental para karakter, “inkonsistensi” mereka yang menyakitkan. Guru Medvedenko mencintai Masha, tetapi bahkan setelah menikah dengannya, dia tidak membalas perasaannya - semua perhatian emosional dan kekuatannya diberikan kepada Treplev. Dia mencintai Nina, tapi dia terbawa oleh Trigorin, yang segera meninggalkannya dan kembali ke kasih sayang lamanya - ke Arkadina. Bahkan dalam penceritaan kembali yang singkat dan tidak lengkap, orang dapat merasakan kebaruan struktur drama tersebut, yang sama sekali tidak biasa bagi pembaca, penonton, kritikus, semua inkonsistensi tragikomiknya.

“The Seagull” berbicara tentang fakta bahwa “hidup ini sulit,” tetapi seseorang tidak boleh putus asa (“Tahu bagaimana memikul salibmu dan percaya,” Nina akan berkata di akhir), tentang fakta bahwa seni modern terperosok dalam rutinitas. Ide-ide lakon tentang perlawanan terhadap kehidupan yang keras, tentang pencarian sesuatu yang baru dalam seni tidak sekadar dicanangkan, tetapi ternyata merupakan hasil benturan pendapat, pola tingkah laku, dan gambaran simbolis yang tajam.

Pertunjukan pertama setelah kegagalan "The Seagull" di panggung Alexandria dan kemenangannya di Moskow Teater Seni- "Tiga saudara perempuan". Jika "The Seagull" dibangun di atas "inkonsistensi" mental yang menyakitkan dari karakter-karakternya, maka dalam drama ini plotnya berubah menjadi semacam aksi yang sangat tidak terpenuhi. Tiga saudara perempuan Prozorov - Olga, Masha, Irina - bermimpi untuk pergi kota provinsi ke Moskow. Dan mereka tidak pergi. Saudara mereka Andrei bercita-cita menjadi profesor di Universitas Moskow. Dan - ternyata tidak. Alih-alih menjadi profesor, ia ditakdirkan untuk mengalami nasib yang menyedihkan - menjadi anggota dewan lokal, di mana ketuanya adalah kekasih istrinya Natasha. Masha, yang jatuh cinta pada Letnan Kolonel Vershinin, putus dengannya selamanya, dia ditakdirkan untuk hidup dengan suaminya yang penuh kebencian. Irina, yang menikah dengan Baron Tuzenbach, berharap dia bisa mulai hidup dan bekerja dengan cara yang baru. Namun, Tuzenbach terbunuh dalam duel tersebut.

Tampaknya semua mimpi telah runtuh. Namun, di bagian akhir, ketiga saudari itu berdiri, meringkuk berdekatan, dan mendengar suara pawai perpisahan dari resimen yang akan berangkat, mereka berkata: “Hidup kita belum berakhir.

Tidak masuk akal untuk mendekati akhir drama dari sudut pandang masuk akal sehari-hari. Menembus batasnya, Chekhov mengakhiri dramanya secara simbolis tiga saudara perempuan - mereka kehilangan banyak ilusi, tetapi tidak kehilangan harapan.

Dalam "The Seagull" gambar seekor burung yang ditembak muncul di sepanjang drama. Dalam "Three Sisters" simbolismenya lebih tersembunyi. Dalam drama terakhir Chekhov, The Cherry Orchard, the gambar ujung ke ujung. Inilah gambaran sebuah taman, indah, berbunga dan ditebang oleh kapak pemilik baru, saudagar Lopakhin.

Ada banyak kesedihan dalam drama itu, yang ditulis Chekhov, sudah mengantisipasi kematiannya yang akan datang. Pada saat yang sama, kita dapat mengatakan bahwa kesedihan di sini ringan dalam pandangan Pushkin. Akhir dari “The Cherry Orchard” tidak memiliki “keterbatasan”; itu terbuka untuk masa depan.

Gambaran Gaev dalam lakon “The Cherry Orchard” sangat penting untuk dipahami dengan benar. Hal ini diperlukan untuk memahami bagaimana Chekhov memperlakukan anggota kaum bangsawan. Artikel kami menjelaskan secara rinci gambar Gaev dalam drama "The Cherry Orchard".

Gaev adalah saudara laki-laki karakter utama karya Ranevskaya praktis adalah kembarannya. Namun citranya kurang penting dibandingkan citra wanita ini. Itulah sebabnya pahlawan yang kami minati ditampilkan sebagai "saudara laki-laki Ranevskaya" dalam daftar karakter, meskipun ia lebih tua dari saudara perempuannya dan memiliki hak yang sama atas harta warisan.

Status sosial Gaev

Foto di atas menunjukkan Stanislavsky sebagai Gaev. Leonid Andreevich Gaev adalah seorang pemilik tanah yang memakan kekayaannya “dengan permen”. Dia menjalani gaya hidup yang agak menganggur. Meski begitu, dia heran kebun itu harus dijual karena hutang. Pria ini sudah berusia 51 tahun, namun belum memiliki keluarga sendiri. Gaev tinggal di sebuah perkebunan tua yang sedang dihancurkan tepat di depan matanya. Dia berada di bawah asuhan Firs, seorang bujang tua. Karakterisasi Gaev juga harus dilengkapi dengan fakta bahwa ia terus-menerus berusaha meminjam uang dari seseorang untuk setidaknya menutupi bunga utangnya dan utang saudara perempuannya. baginya adalah membayar kembali semua pinjaman. Pemilik tanah ini berharap menerima warisan dari seseorang, menikahkan Anna dengan orang kaya, dan pergi ke Yaroslavl, di mana dia bisa mencoba peruntungannya dengan Bibi Countess.

Karikatur kaum bangsawan

Gambaran Gaev dalam lakon "The Cherry Orchard" adalah karikatur kaum bangsawan. Kualitas negatif pemilik tanah Ranevskaya bahkan lebih jelek lagi dalam karakter kakaknya, yang menekankan komedi dari segala sesuatu yang terjadi. Deskripsi Gaev, tidak seperti deskripsi Ranevskaya, ditempatkan terutama pada arahan panggung. Karakternya terungkap terutama melalui tindakan, dan karakter lain dalam drama tersebut tidak banyak bicara tentang dia.

Sikap orang lain terhadap Gaev

Penulis hanya memberi tahu kita sedikit tentang masa lalu Gaev. Namun, kami memahami bahwa orang ini berpendidikan, bahwa dia tahu bagaimana cara menyembunyikan pikirannya pidato yang indah, meskipun kosong. Pahlawan yang kami minati menjalani seluruh hidupnya di perkebunan. Dia adalah pengunjung tetap klub pria, di mana dia menikmati bermain biliar, hobi favoritnya. Dari sanalah Gaev menyampaikan semua berita. Di sini dia ditawari posisi pegawai di bank dengan gaji tahunan 6 ribu. Orang-orang disekitarnya sangat terkejut dengan usulan ini. Sister Gaeva langsung berkata kepada Leonid Andreevich: “Di mana kamu duduk.” Lopakhin juga mengungkapkan keraguannya mengenai hal ini, percaya bahwa Gaev tidak akan dapat mempertahankan posisi yang diusulkan, karena dia “sangat malas”. Hanya Anya, keponakan sang pahlawan, yang percaya padanya.

Apa yang menyebabkan ketidakpercayaan terhadap Gaev? Orang-orang di sekitarnya bahkan meremehkan pahlawan ini. Bahkan antek Yasha pun memperlakukannya dengan tidak hormat. Mari kita selesaikan masalah ini, yang akan membantu kita lebih memahami citra Gaev dalam drama "The Cherry Orchard".

Leonid Andreevich

Gaev adalah pria yang bisa disebut sebagai pembicara kosong. Dia terkadang mulai mengomel pada saat yang paling tidak tepat. Karena itu, lawan bicaranya kebingungan dan kerap memintanya tutup mulut. Gaev Leonid Andreevich sendiri menyadari hal ini, tetapi tidak dapat mengatasi sifat tidak menyenangkan dari karakternya. Selain itu, karakterisasi citra Gaev harus dilengkapi dengan fakta bahwa ia sangat kekanak-kanakan. Leonid Andreevich tidak dapat mempertahankan pendapatnya, ia bahkan tidak mampu merumuskan sudut pandangnya dengan baik. Hero ini sering kali tidak bisa berkata apa-apa secara substansi. Sebaliknya dia mengatakannya kata favorit"yang". Istilah-istilah billiard yang tidak pantas juga terus-menerus muncul dalam pidato pahlawan yang kita minati.

Hubungan dengan Firs, saudara perempuan dan keponakan

Pelayan Firs masih mengikuti tuannya seperti anak kecil. Dia bisa menghilangkan debu dari celananya, atau membawakan Gaev mantel hangat. Sedangkan Leonid Andreevich adalah seorang pria dewasa berusia lima puluh tahun. Namun, dia tidak menganggap perwalian dari hambanya itu memalukan. Sang pahlawan bahkan pergi tidur di bawah pengawasan anteknya, yang dengan tulus terikat padanya. Meskipun pengabdiannya kepada Firs, di akhir karyanya, Gaev melupakannya.

Dia mencintai saudara perempuan dan keponakannya. Di keluarganya, Gaev adalah satu-satunya laki-laki. Namun, ia tidak mampu menjadi kepala keluarga. Pahlawan tidak dapat membantu siapa pun, karena hal itu bahkan tidak terpikir olehnya. Ini menandakan bahwa perasaan Gaev sangat dangkal.

Apakah kebun ceri disukai Gaev?

Citra Leonid Gaev juga terungkap dalam sikapnya terhadap kebun ceri. Dia sangat berarti bagi pahlawan kita, juga bagi saudara perempuannya. Gaev tidak mau menerima tawaran Lopakhin, sama seperti Ranevskaya. Menurutnya, akan “menyenangkan” jika membagi tanah miliknya menjadi beberapa bidang tanah dan menyewakannya. Toh, hal ini akan mendekatkan keluarganya dengan pengusaha seperti Lopakhin. Hal ini tidak dapat diterima oleh Leonid Andreevich, karena dia menganggap dirinya seorang bangsawan sejati dan memandang rendah pedagang seperti Ermolai Alekseevich. Ketika Gaev kembali dari pelelangan tempat tanah miliknya dijual, dia mengalami depresi, air mata terlihat di matanya. Namun, saat mendengar aba-aba memukul bola, suasana hatinya langsung membaik. Fakta ini memberi tahu kita bahwa sang pahlawan tidak dicirikan oleh pengalaman yang mendalam. Ini adalah fitur penting yang melengkapi citra Gaev dalam drama “The Cherry Orchard” oleh Chekhov.

Arti gambar Gaev

Karakter yang kita minati menutup rantai yang terdiri dari gambar bangsawan yang digambarkan oleh Anton Pavlovich Chekhov. Penulis memperkenalkan kita kepada "pahlawan pada masanya" - bangsawan terpelajar yang tidak dapat mempertahankan cita-cita mereka. Karena kelemahan para bangsawan inilah, orang-orang seperti Lopakhin berpeluang menduduki posisi dominan dalam masyarakat. Anton Pavlovich sengaja mengecilkan citra Gaev dalam komedi "The Cherry Orchard" sebanyak mungkin, menjadikannya karikatur. Hal ini diperlukan untuk menunjukkan derajat penurunan kaum bangsawan.

Apakah penulis The Cherry Orchard sukses?

Karyanya yang disajikan di atas) menimbulkan kehebohan besar. Banyak orang sezamannya yang berasal dari kalangan bangsawan sangat kritis terhadap drama ini. Mereka menuduh Anton Pavlovich tidak mengetahui lingkaran mereka dan salah menggambarkan kelasnya. Chekhov tidak bisa disalahkan atas hal ini. Bagaimanapun, ia berusaha untuk menciptakan bukan hanya komedi, tetapi juga lelucon nyata, yang ia lakukan dengan sangat baik. Tentu saja, dia berhasil dalam citra Gaev. Banyak orang sezaman kita yang akrab dengan kutipan dari komedi “The Cherry Orchard”, dan drama itu sendiri termasuk dalam wajib kurikulum sekolah tentang sastra. Karya ini masih sangat populer di bioskop-bioskop di negara kita. Semua ini menunjukkan nilai yang tidak diragukan dari “The Cherry Orchard” dari sudut pandang artistik.