Konsep umum tentang arah sastra sekolah. Sekolah dan gerakan sastra

Rencana.

Arah dan tren sastra. sekolah sastra.

4. Prinsip gambar artistik dalam sastra.

Konsep proses sastra. Konsep periodisasi proses sastra.

Proses sastra adalah proses perubahan sastra seiring berjalannya waktu.

Dalam kritik sastra Soviet, konsep utama perkembangan sastra ada ide untuk mengubah metode kreatif. Metode tersebut digambarkan sebagai cara seniman merefleksikan realitas ekstrasastra. Sejarah sastra digambarkan sebagai pembentukan yang konsisten metode realistis. Penekanan utamanya adalah mengatasi romantisme dan pembentukan bentuk realisme tertinggi - realisme sosialis.

Konsep pembangunan yang lebih konsisten sastra dunia dibangun oleh akademisi N.F. Conrad, yang juga membela kemajuan sastra. Gerakan ini tidak didasarkan pada perubahan metode sastra, melainkan gagasan untuk menemukan manusia sebagai nilai tertinggi (ide humanistik). Dalam karyanya “Barat dan Timur”, Conrad sampai pada kesimpulan bahwa konsep “Abad Pertengahan” dan “Renaisans” bersifat universal untuk semua sastra. Periode zaman kuno digantikan oleh Abad Pertengahan, kemudian Renaisans, dan disusul zaman modern. Pada setiap periode berikutnya, sastra semakin fokus pada penggambaran manusia, dan semakin sadar akan nilai intrinsik kepribadian manusia.

Konsep Akademisi D.S. Likhachev serupa, yang menurutnya sastra Abad Pertengahan Rusia berkembang ke arah penguatan prinsip pribadi. Gaya era besar ( Gaya Romawi, Gaya Gotik) seharusnya secara bertahap digantikan oleh gaya individu penulis (gaya Pushkin).

Konsep paling objektif dari Akademisi S.S. Averintsev, memberikan cakupan kehidupan sastra yang luas, termasuk modernitas. Konsep ini didasarkan pada gagasan refleksivitas dan tradisionalisme budaya. Ilmuwan mengidentifikasi tiga periode besar dalam sejarah sastra:

1. Kebudayaan bisa bersifat non-refleksif dan tradisional (budaya jaman dahulu, di Yunani - sampai abad ke-5 SM). teori sastra, penulis tidak merefleksikan (tidak menganalisis kreativitasnya).

2. kebudayaan bisa bersifat refleksif, tetapi tradisional (dari abad ke-5 SM - sampai era baru). Pada periode ini muncul retorika, tata bahasa, dan puisi (refleksi bahasa, gaya, kreativitas). Sastra bersifat tradisional, ada sistem genre yang stabil.

3. Periode terakhir, yang berlanjut hingga hari ini. Refleksi dilestarikan, tradisionalitas dirusak. Penulis merenung, tetapi menciptakan bentuk-bentuk baru. Permulaannya dibuat oleh genre novel.

Perubahan dalam sejarah sastra dapat bersifat progresif, evolusioner, regresif, involusional.

Metode artistik

Metode artistik adalah cara menguasai dan menampilkan dunia, seperangkat prinsip kreatif dasar untuk refleksi figuratif kehidupan. Kita dapat berbicara tentang metode sebagai sebuah struktur pemikiran artistik penulis, mendefinisikan pendekatannya terhadap realitas dan rekonstruksinya berdasarkan cita-cita estetika tertentu. Metode tersebut diwujudkan dalam konten karya sastra. Melalui metode ini kita memahami prinsip-prinsip kreatif yang melaluinya penulis mereproduksi realitas: seleksi, evaluasi, tipifikasi (generalisasi), perwujudan artistik karakter, fenomena kehidupan dalam pembiasan sejarah. Metode diwujudkan dalam struktur pikiran dan perasaan para pahlawan suatu karya sastra, dalam motivasi perilaku dan tindakannya, dalam hubungan tokoh dan peristiwa, sesuai dengan jalan hidup, nasib tokoh dan keadaan sosio-historis pada zamannya.

Konsep “metode” (dari kata gr. “jalur penelitian”) berarti “asas umum sikap kreatif seniman menuju realitas yang dapat diketahui, yaitu penciptaan kembali.” Ini adalah semacam cara memahami kehidupan yang berubah di era sejarah dan sastra yang berbeda. Menurut sebagian ilmuwan, metode mendasari kecenderungan dan arah, serta mewakili metode eksplorasi estetis terhadap realitas yang melekat pada karya-karya arah tertentu. Metode adalah kategori yang estetis dan sangat bermakna.

Masalah metode penggambaran realitas pertama kali dikenal pada zaman kuno dan sepenuhnya diwujudkan dalam karya Aristoteles “Poetics” yang disebut “teori imitasi”. Imitasi, menurut Aristoteles, adalah dasar puisi dan tujuannya adalah untuk menciptakan kembali dunia yang serupa dengan dunia nyata, atau lebih tepatnya, bagaimana hal itu bisa terjadi. Kewenangan teori ini tetap ada sampai akhir XVIII abad ketika kaum romantisme mengusulkan pendekatan yang berbeda (juga berakar pada zaman kuno, lebih tepatnya pada Hellenisme) - penciptaan kembali realitas sesuai dengan kehendak penulis, dan bukan dengan hukum "alam semesta". Kedua konsep ini, menurut kritik sastra Soviet pada pertengahan abad ke-20, mendasari dua "jenis kreativitas" - "realistis" dan "romantis", yang mencakup "metode" klasisisme, romantisme, berbagai jenis realisme, dan modernisme. bugar.

Mengenai masalah hubungan antara metode dan arah, perlu diperhatikan bahwa metode sebagai prinsip umum refleksi figuratif kehidupan berbeda dengan arah sebagai fenomena yang spesifik secara historis. Oleh karena itu, jika arah ini atau itu unik secara historis, maka metode yang sama, sebagai kategori proses sastra yang luas, dapat diulangi dalam karya-karya penulis dari zaman dan bangsa yang berbeda, dan oleh karena itu dari arah dan tren yang berbeda.

Arah dan tren sastra. sekolah sastra

Ks.A. Polevoy adalah orang pertama dalam kritik Rusia yang menerapkan kata “arah” pada tahap-tahap tertentu dalam perkembangan sastra. Dalam artikelnya “Tentang Tren dan Partai dalam Sastra,” ia menyebut suatu arah “perjuangan internal sastra, yang seringkali tidak terlihat oleh orang-orang sezamannya, yang memberikan karakter pada semua atau setidaknya sangat banyak karyanya di masyarakat yang diketahui. waktu yang diberikan...Dasarnya, di dalam arti umum, ada gagasan tentang era modern.” Untuk " kritik nyata" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - arah yang berkorelasi dengan posisi ideologis penulis atau kelompok penulis. Secara umum, istilah “arah” mempunyai arti bermacam-macam komunitas sastra. Namun ciri utama yang menyatukan mereka adalah kesatuan itu sendiri prinsip-prinsip umum inkarnasi konten artistik, kesamaan dasar yang dalam dari pandangan dunia artistik. Tidak ada daftar pasti aliran sastra, karena perkembangan sastra dikaitkan dengan kekhususan sejarah, budaya, kehidupan sosial masyarakat, nasional dan fitur regional literatur ini atau itu. Namun, secara tradisional terdapat aliran-aliran seperti klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, simbolisme, yang masing-masing dicirikan oleh serangkaian fitur formal dan kontennya sendiri.

Lambat laun, seiring dengan “arah”, istilah “aliran” mulai beredar, sering digunakan secara sinonim dengan “arah”. Jadi, D.S. , seperti di antara kutub yang berlawanan, penuh dengan tren kreatif." Seringkali “arah” dikenali sebagai konsep umum dalam kaitannya dengan “aliran”.

Istilah “gerakan sastra” biasanya mengacu pada sekelompok penulis yang dihubungkan oleh posisi ideologis dan prinsip artistik yang sama dalam arah atau gerakan artistik yang sama. Jadi, modernisme - nama yang umum kelompok berbeda dalam seni dan sastra abad ke-20, yang dibedakan dengan penyimpangan dari tradisi klasik, pencarian prinsip estetika baru, pendekatan baru untuk menggambarkan keberadaan - termasuk gerakan-gerakan seperti impresionisme, ekspresionisme, surealisme, eksistensialisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Kepemilikan seniman pada satu arah atau aliran tidak mengecualikan perbedaan yang mendalam kepribadian kreatif mereka. Pada gilirannya, dalam karya individu penulis, ciri-ciri berbagai gerakan dan gerakan sastra dapat muncul.

Aliran adalah satuan yang lebih kecil dari proses sastra, seringkali dalam suatu arah, yang dicirikan oleh keberadaan dalam suatu tempat tertentu periode sejarah dan, sebagai suatu peraturan, lokalisasi dalam literatur tertentu. Seringkali komunitas prinsip-prinsip artistik dalam suatu aliran membentuk “sistem artistik”. Ya, di dalam Klasisisme Perancis Ada dua arus. Salah satunya didasarkan pada tradisi filsafat rasionalistik R. Descartes (“Rasionalisme Cartesian”), yang meliputi karya P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Gerakan lain, yang terutama didasarkan pada filosofi sensualis P. Gassendi, diekspresikan dalam prinsip ideologis penulis seperti J. Lafontaine, J. B. Molière. Selain itu, kedua aliran tersebut berbeda pada sistem yang digunakan sarana artistik. Dalam romantisme, dua gerakan utama sering dibedakan - "progresif" dan "konservatif", tetapi ada klasifikasi lain.

Arah dan arus hendaknya dibedakan dengan aliran sastra (dan kelompok sastra). sekolah sastra- sekelompok kecil penulis berdasarkan prinsip-prinsip artistik umum, dirumuskan secara teoritis - dalam artikel, manifesto, pernyataan ilmiah dan jurnalistik, diformalkan sebagai "undang-undang" dan "aturan". Seringkali asosiasi penulis semacam itu memiliki seorang pemimpin, “kepala sekolah” (“sekolah Shchedrin”, penyair dari “sekolah Nekrasov”).

Biasanya, penulis yang telah menciptakan sejumlah fenomena sastra dengan tingkat umum yang tinggi – bahkan sampai pada kesamaan tema, gaya, dan bahasa.

Berbeda dengan gerakan yang tidak selalu diformalkan melalui manifesto, deklarasi, dan dokumen lain yang mencerminkan prinsip-prinsip dasarnya, aliran ini hampir selalu bercirikan pidato-pidato semacam itu. Yang penting di dalamnya bukan hanya adanya kesamaan prinsip seni yang dianut oleh para penulis, tetapi juga kesadaran teoritis mereka akan kepemilikan sekolah.

Banyak perkumpulan penulis, yang disebut sekolah, diberi nama sesuai tempat keberadaannya, meskipun kesamaan prinsip artistik dari para penulis perkumpulan tersebut mungkin tidak begitu jelas. Misalnya, “Sekolah Danau”, yang dinamai berdasarkan tempat munculnya sekolah tersebut (Inggris barat laut, Lake District), terdiri dari penyair-penyair romantis yang tidak sependapat satu sama lain dalam segala hal.

Konsep “sekolah sastra” pada dasarnya bersifat historis, bukan tipologis. Selain kriteria kesatuan waktu dan tempat keberadaan sekolah, adanya manifesto, deklarasi dan praktik seni sejenis, kalangan sastrawan kerap mewakili kelompok sastra, disatukan oleh seorang “pemimpin” yang memiliki pengikut yang secara berturut-turut mengembangkan atau menirunya prinsip artistik. kelompok bahasa Inggris penyair religius awal abad ke-17 membentuk sekolah Spencer.

Perlu dicatat bahwa proses sastra tidak terbatas pada hidup berdampingan dan perjuangan kelompok sastra, aliran, gerakan dan tren. Mempertimbangkannya dengan cara ini berarti membuat skema kehidupan sastra zaman, memiskinkan sejarah sastra. Arah, tren, sekolah, dalam kata-kata V.M. Zhirmunsky, “bukan rak atau kotak”, “tempat kita “menata” penyair.” “Jika seorang penyair, misalnya, mewakili era romantisme, bukan berarti tidak ada kecenderungan realistis dalam karyanya.”

Proses sastra adalah fenomena yang kompleks dan beragam, oleh karena itu kategori seperti “aliran” dan “arah” harus ditangani dengan sangat hati-hati. Selain itu, para ilmuwan juga menggunakan istilah lain ketika mempelajari proses sastra, misalnya gaya.

Gaya secara tradisional dimasukkan dalam bagian “Teori Sastra.” Istilah “gaya” sendiri, jika diterapkan pada karya sastra, memiliki beberapa arti: gaya karya; gaya kreatif penulis, atau gaya individu(misalnya, gaya puisi oleh N.A. Nekrasov); gaya gerakan sastra, gerakan, metode (misalnya gaya simbolisme); gaya sebagai seperangkat elemen stabil dari bentuk artistik, yang ditentukan fitur umum pandangan dunia, konten, tradisi nasional melekat dalam sastra dan seni pada era sejarah tertentu (gaya realisme Rusia kedua setengah abad ke-19 abad).

DI DALAM dalam arti sempit Gaya dipahami sebagai cara penulisan, ciri-ciri struktur puisi bahasa (kosa kata, fraseologi, sarana kiasan dan ekspresif, konstruksi sintaksis, dll). Dalam arti luas, gaya adalah konsep yang digunakan dalam banyak ilmu: kritik sastra, kritik seni, linguistik, kajian budaya, estetika. Mereka berbicara tentang gaya kerja, gaya perilaku, gaya berpikir, gaya kepemimpinan, dll.

Faktor pembentuk gaya dalam karya sastra adalah konten ideologis, komponen bentuk yang secara spesifik mengungkapkan isi; Hal ini juga mencakup visi dunia, yang dikaitkan dengan pandangan dunia penulis, dengan pemahamannya tentang esensi fenomena dan manusia. Kesatuan stilistika meliputi struktur karya (komposisi), analisis konflik, perkembangannya dalam alur, sistem gambaran dan cara pengungkapan tokoh, serta pathos karya. Gaya, sebagai prinsip pemersatu dan pengorganisasian artistik dari keseluruhan karya, bahkan menyerap metode sketsa pemandangan. Semua ini adalah gaya dalam arti luas kata-kata. Keunikan metode dan gaya mengungkapkan kekhasan arah dan gerakan sastra.

Ciri-ciri ekspresi stilistika digunakan untuk menilai pahlawan sastra(atributnya diperhitungkan penampilan dan bentuk tingkah lakunya), tentang kepunyaan suatu bangunan pada zaman tertentu dalam perkembangan arsitektur (gaya Empire, gaya Gotik, gaya Art Nouveau, dll), tentang kekhususan penggambaran realitas dalam karya sastra tertentu. formasi sejarah (dalam sastra Rusia kuno- gaya historisisme abad pertengahan yang monumental, gaya epik abad 11-13, gaya ekspresif-emosional abad 14-15, gaya barok kedua setengah XVII berabad-abad, dll). Tak seorang pun saat ini akan terkejut dengan ungkapan “gaya permainan”, “gaya hidup”, “gaya kepemimpinan”, “gaya kerja”, “gaya konstruksi”, “gaya furnitur”, dll., dan setiap waktu, bersama dengan makna budaya umum, Rumus stabil ini memiliki makna evaluatif tertentu (misalnya, “Saya lebih suka gaya pakaian ini” - berbeda dengan yang lain, dll.).

Gaya dalam sastra merupakan konsekuensi kognisi hukum umum pada kenyataannya, seperangkat sarana ekspresi yang diterapkan secara fungsional, diwujudkan dengan keterkaitan seluruh unsur puisi suatu karya untuk menciptakan kesan artistik yang unik.

Abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap, pertama-tama, dalam puisi E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, V. A. Zhukovsky, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov. Dengan karya F. I. Tyutchev, “Zaman Keemasan” puisi Rusia selesai. Namun demikian, tokoh sentral Kali ini ada Alexander Sergeevich Pushkin.
Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang.
A. S. Pushkin dan N. V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini tipe artistik « orang tambahan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A. S. Pushkin, dan yang disebut tipe" orang kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta oleh A.S. Pushkin dalam cerita " Kepala stasiun» .
Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18.
Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia- ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.
Sejak pertengahan abad ke-19, terbentuknya bahasa Rusia sastra realistis, yang tercipta dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi, terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan orang awam. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V. G. Belinsky menunjuk yang baru arah yang realistis dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N. A. Dobrolyubov dan N. G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil mengenai cara tersebut perkembangan sejarah Rusia.

Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, I. A. Goncharov menciptakan karya mereka. Sosial-politik, masalah filosofis. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.

Perkembangan puisi agak mereda. Perlu diperhatikan karya puisi Nekrasov, orang pertama yang memperkenalkan puisi isu sosial. Puisinya “Siapa yang Hidup Baik di Rus?” , serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.

Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N. S. Leskov, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya ahli dalam hal-hal kecil genre sastra- seorang pendongeng, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.

Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, fitur khas yang meliputi ilmu kebatinan, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini terbuka lembaran baru dalam sejarah sastra Rusia. Apakah itu sesuatu seperti ini?

Pelajaran Sastra Kelas 9 No. 1. Pendahuluan. Tren sastra, sekolah, gerakan.

mengenalkan siswa pada buku teks, program dan tujuan mata kuliah sastra di kelas 9;

menggeneralisasi pengetahuan, memperluas gagasan tentang tahapan perkembangan Sastra Rusia;

mulai mengulas jenis dan genre sastra, menggeneralisasi dan mensistematisasikan apa yang dipelajari di kelas 8.

Jenis pelajaran: Ceramah dengan unsur percakapan.

Metode pengajaran: Survei depan, bekerja dengan buku teks, catatan tesis.

Konsep teoretis dan sastra: situasi sastra, proses sejarah dan sastra, arah sastra.

Pengulangan: genera sastra dan genre.

Selama kelas:

Pengulangan dari apa yang telah dibahas:

Apa itu sastra?

Definisikan konsep “sastra” (seni kata-kata).

Apa itu sastra klasik? Berikan contoh karya klasik abad 18-19.

Yang keluarga sastra dan genre termasuk karya-karya A.S. Pagi musim dingin", "Lagu dari kenabian Oleg", "Kisah Tsar Saltan", "Dubrovsky", "Agen Stasiun"?

Bekerja dengan buku teks (bagian 1, hal. 3-5);

Sepatah kata dari guru tentang ciri-ciri kompleks pendidikan S.A. Zimin.

Apa yang baru dalam isi buku teks?

Pada prinsip apa letaknya? materi pendidikan? (kronologi)

Penulis dan genre karya apa yang diminati?

Kuliah. Merekam tesis dan definisi.

4.1.Proses sejarah dan sastra

***Proses sejarah dan sastra - serangkaian perubahan yang umumnya signifikan dalam literatur. Sastra terus berkembang. Setiap era memperkaya seni dengan beberapa penemuan artistik baru.

Perkembangan proses sastra ditentukan oleh sistem seni berikut: metode kreatif, gaya, genre, tren dan tren sastra.

Perubahan yang terus-menerus dalam literatur merupakan fakta yang nyata, namun perubahan signifikan tidak terjadi setiap tahun, atau bahkan setiap dekade. Biasanya, hal tersebut terkait dengan pergeseran sejarah yang serius (perubahan era sejarah dan periode, perang, revolusi yang terkait dengan masuknya kekuatan sosial baru ke dalam arena sejarah, dll.).

*** Dapat dipilih tahapan utama perkembangan seni rupa Eropa, yang menentukan kekhususan proses sejarah dan sastra: zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan, abad kesembilan belas dan kedua puluh.

***Perkembangan proses sejarah dan sastra ditentukan oleh beberapa faktor, Diantaranya, pertama-tama, perlu diperhatikan situasi sejarah (sistem sosial politik, ideologi, dll), pengaruh sebelumnya tradisi sastra Dan pengalaman artistik orang lain . Misalnya, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya para pendahulunya tidak hanya dalam sastra Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky, dan lainnya), tetapi juga dalam sastra Eropa (Voltaire, Rousseau, Byron, dan lainnya).

Proses sastra - ini adalah sistem yang kompleks interaksi sastra. Ini mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan berbagai tren dan tren sastra.

***Arah sastra- lingkaran yang stabil dan berulang dari ciri-ciri utama kreativitas dalam periode tertentu dalam perkembangan sejarah sastra, yang diekspresikan dalam sifat pemilihan fenomena realitas dan dalam prinsip-prinsip yang sesuai untuk pemilihan sarana penggambaran artistik di antara a sejumlah penulis.

4.2. Gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme), postmodernisme

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) - arah artistik V seni Eropa giliran XVII-XVIII -- awal XIX abad, terbentuk di Perancis pada akhir abad ke-17. Klasisisme menegaskan dominasi kepentingan negara atas motif pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral. Estetika klasisisme ditandai dengan ketelitian bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif dan alur. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin dan lainnya.

Konflik utama karya klasik adalah pergulatan sang pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran).

Ada aturan khusus untuk itu karya dramatis. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. kemurnian genre (dalam genre tinggi situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam situasi yang rendah - yang tragis dan agung);

· kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

· pembagian pahlawan yang ketat menjadi positif dan negatif, sedangkan pahlawan positif, memilih antara perasaan dan akal, memberikan preferensi pada yang terakhir;

· kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;

· penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari Perancis sentimen - perasaan) - arah sastra yang kedua setengah dari XVIII abad, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

Romantisme - - gerakan seni dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh penjuru Eropa Barat.

Semua orang romantis menolak Dunia, karenanya pelarian romantis mereka kehidupan yang ada dan pencarian cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis.

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan menyendiri nasib tragis. Pahlawan romantis- perwujudan pemberontakan romantis melawan kenyataan.

Realisme (dari bahasa Latin realis - material, nyata) - sebuah gerakan sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang jujur terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik tentang manusia dan dunia.

Para penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung dari ide-ide sosial, moral, dan agama para pahlawan kondisi sosial, perhatian besar dibayarkan pada aspek sosial dan keseharian. Masalah sentral realisme - hubungan antara masuk akal dan kebenaran artistik.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: tipe “pria kecil” (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), tipe “manusia berlebihan” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan “baru” ( nihilis Bazarov di Turgenev, “ orang baru" oleh Chernyshevsky).

Modernisme (dari bahasa Perancis modern - terbaru, modern) gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19 - ke-20.

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme - - gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik menggunakan simbol entitas dan ide yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai terasa kehadirannya di Prancis pada tahun 1860-an dan 1870-an.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk mewakili dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, tetapi dalam transmisi “realitas yang lebih tinggi.” Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi dari intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat pencerahan esensi sebenarnya dari segala sesuatu terungkap. Simbolis mengembangkan yang baru bahasa puitis, tidak secara langsung menyebutkan nama subjeknya, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, rentang warna, ayat bebas.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov.

Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, subjek, nilai yang tepat kata-kata.

Futurisme - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang diterima perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas artistik, menurut para futuris, seharusnya tidak menjadi tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kehendak kreatif manusia menciptakan “ dunia baru, hari ini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, ketertarikan terhadapnya pidato sehari-hari. Mengandalkan yang hidup bahasa sehari-hari, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

POSTMODERNISME - gerakan sastra yang menggantikan modernisme dan berbeda darinya bukan dalam orisinalitasnya melainkan dalam keragaman elemen, kutipan, pencelupan dalam budaya, yang mencerminkan kompleksitas, kekacauan, dunia modern; “semangat sastra” pada akhir abad ke-20; sastra era perang dunia, revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, serta “ledakan” informasi.

5. Ringkasan pelajaran. Apa kekuatan dan potensi sastra? Mengapa membaca buku menjadi suatu hal saat ini? kejadian langka? Cobalah untuk menilai situasi ini.

6.Pekerjaan rumah :

1.p.6-9 (tuliskan tesis. Kekhasan sastra Rusia Kuno);

Konsep “arah”, “arus”, “sekolah” mengacu pada istilah yang menggambarkan proses sastra - perkembangan dan berfungsinya sastra dalam skala sejarah. Definisi mereka masih diperdebatkan dalam studi sastra.

Pada abad ke-19, arah dipahami sebagai karakter umum isi, gagasan seluruh sastra nasional atau suatu masa perkembangannya. Pertama abad XIX tren sastra umumnya diasosiasikan dengan “tren pikiran yang dominan”.

Jadi, I. V. Kireevsky dalam artikelnya “The Nineteenth Century” (1832) menulis bahwa arah pikiran yang dominan pada akhir abad ke-18 bersifat destruktif, dan yang baru terdiri dari “keinginan untuk menyamakan semangat baru dengan semangat yang menenangkan. reruntuhan zaman dulu...

Dalam sastra, hasil dari tren ini adalah keinginan untuk menyelaraskan imajinasi dengan kenyataan, kebenaran bentuk dengan kebebasan konten... singkatnya, apa yang sia-sia disebut klasisisme, dengan apa yang bahkan lebih keliru lagi disebut romantisme.”

Bahkan sebelumnya, pada tahun 1824, V.K. Kuchelbecker menyatakan arah puisi sebagai isi utamanya dalam artikel “Tentang arah puisi kita, khususnya puisi liris, dalam dekade terakhir" Ks. A. Polevoy adalah orang pertama dalam kritik Rusia yang menerapkan kata “arah” pada tahap-tahap tertentu dalam perkembangan sastra.

Dalam artikelnya “Tentang Tren dan Partai dalam Sastra,” ia menyebut suatu arah “perjuangan internal sastra, yang seringkali tidak terlihat oleh orang-orang sezamannya, yang memberikan karakter pada semua atau setidaknya sangat banyak karyanya pada waktu tertentu. , secara umum, apakah ada gambaran tentang era modern.”

Untuk "kritik nyata" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - arahnya berkorelasi dengan posisi ideologis penulis atau sekelompok penulis. Secara umum arah dipahami sebagai ragam komunitas sastra.

Namun ciri utama yang menyatukan mereka adalah bahwa arahnya menangkap kesatuan prinsip-prinsip paling umum dalam perwujudan konten artistik, kesamaan landasan mendalam pandangan dunia artistik.

Kesatuan ini seringkali disebabkan oleh kesamaan tradisi budaya dan sejarah, dan seringkali dikaitkan dengan jenis kesadaran zaman sastra, beberapa ilmuwan percaya bahwa kesatuan arah disebabkan oleh kesatuan metode kreatif para penulis.

Tidak ada daftar pasti tentang aliran sastra, karena perkembangan sastra berkaitan dengan kekhususan sejarah, budaya, kehidupan sosial masyarakat, serta ciri-ciri nasional dan daerah dari suatu sastra tertentu. Namun, secara tradisional terdapat aliran-aliran seperti klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, simbolisme, yang masing-masing dicirikan oleh serangkaian fitur formal dan kontennya sendiri.

Misalnya saja di dalam pandangan dunia romantis ciri-ciri umum romantisme yang terarah dapat ditonjolkan, seperti motif penghancuran batas-batas dan hierarki adat, gagasan sintesis “spiritualisasi” yang menggantikan konsep rasionalistik “hubungan” dan “ketertiban”, kesadaran akan manusia sebagai pusat dan misteri. makhluk, kepribadian yang terbuka dan kreatif, dll. .d.

Namun ekspresi spesifik dari landasan filosofis dan estetika umum pandangan dunia dalam karya penulis dan pandangan dunia mereka sendiri berbeda.

Jadi, dalam romantisme, masalah perwujudan cita-cita universal, baru, non-rasional diwujudkan, di satu sisi, dalam gagasan pemberontakan, reorganisasi radikal tatanan dunia yang ada (D.G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) , dan di sisi lain, dalam pencarian “aku” batin seseorang (V. A. Zhukovsky), keharmonisan alam dan jiwa (W. Wordsworth), peningkatan diri religius (F. R. Chateaubriand).

Seperti yang bisa kita lihat, komunitas prinsip-prinsip tersebut bersifat internasional, sebagian besar memiliki kualitas yang berbeda-beda, dan keberadaannya agak kabur kerangka kronologis, yang sebagian besar disebabkan oleh kekhasan proses sastra nasional dan regional.

Urutan perubahan arah yang sama negara lain biasanya berfungsi sebagai bukti karakter supranasional mereka. Arah tertentu di setiap negara bertindak sebagai keragaman nasional dari komunitas sastra internasional (Eropa) yang bersangkutan.

Menurut sudut pandang ini, klasisisme Prancis, Jerman, Rusia dianggap sebagai jenis gerakan sastra internasional - klasisisme Eropa, yang merupakan seperangkat ciri tipologis paling umum yang melekat pada semua jenis gerakan.

Namun Anda harus sering memperhitungkannya karakteristik nasional satu arah atau lainnya dapat memanifestasikan dirinya jauh lebih jelas daripada kesamaan tipologis varietas. Dalam generalisasi ada beberapa skema yang dapat memutarbalikkan kenyataan fakta sejarah proses sastra.

Misalnya, klasisisme paling jelas memanifestasikan dirinya di Prancis, di mana ia disajikan sebagai sistem lengkap dari ciri-ciri substantif dan formal sebuah karya, yang dikodifikasikan oleh puisi normatif teoretis (“Seni puisi” oleh N. Boileau). Selain itu, diwakili oleh pencapaian artistik signifikan yang memengaruhi sastra Eropa lainnya.

Di Spanyol dan Italia, dimana situasi sejarah ternyata berbeda, klasisisme ternyata merupakan arah yang sebagian besar bersifat imitatif. Sastra Barok ternyata menjadi yang terdepan di negara-negara ini.

Klasisisme Rusia menjadi tren sentral dalam sastra, juga bukan tanpa pengaruh klasisisme Prancis, tetapi ia memperoleh suara nasionalnya sendiri dan mengkristal dalam perjuangan antara gerakan “Lomonosov” dan “Sumarokov”. Ada juga banyak perbedaan dalam ragam klasisisme nasional lebih banyak masalah dikaitkan dengan definisi romantisme sebagai satu gerakan pan-Eropa, di mana fenomena yang sangat berbeda sering terjadi.

Dengan demikian, membangun model tren pan-Eropa dan “dunia” sebagai unit terbesar dari fungsi dan perkembangan sastra tampaknya merupakan tugas yang sangat sulit.

Lambat laun, seiring dengan “arah”, istilah “aliran” mulai beredar, sering digunakan secara sinonim dengan “arah”. Jadi, D. S. Merezhkovsky, dalam sebuah artikel ekstensif “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern” (1893), menulis bahwa “di antara para penulis dengan temperamen yang berbeda, terkadang berlawanan, arus mental khusus, suasana khusus terbentuk, seperti di antara kutub yang berlawanan, penuh dengan tren kreatif." Menurut kritikus, hal inilah yang menjelaskan kesamaan “fenomena puitis” dan karya penulis yang berbeda.

Seringkali “arah” dikenali sebagai konsep umum dalam kaitannya dengan “aliran”. Kedua konsep tersebut menunjukkan kesatuan prinsip-prinsip spiritual, substantif, dan estetika utama yang muncul pada tahap tertentu dalam proses sastra, yang mencakup karya banyak penulis.

Istilah “arah” dalam sastra dipahami sebagai kesatuan kreatif para penulis pada suatu zaman sejarah tertentu yang menggunakan prinsip-prinsip ideologis dan estetika yang sama dalam menggambarkan realitas.

Arah dalam sastra dianggap sebagai kategori generalisasi proses sastra, sebagai salah satu bentuk pandangan dunia seni, pandangan estetis, cara menampilkan kehidupan, dikaitkan dengan keunikan. gaya artistik. Dalam sejarah sastra nasional masyarakat Eropa Ada kecenderungan seperti klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, naturalisme, simbolisme.

Pengantar kritik sastra (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, dll.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Pelajaran Sastra di kelas 9 No.1. Perkenalan. Tren sastra, sekolah, gerakan.

Sasaran :

Memperkenalkan siswa pada buku teks, program dan tujuan mata kuliah sastra di kelas 9;

menggeneralisasi pengetahuan, memperluas pemahaman tentang tahapan perkembangan sastra dalam negeri;

mulai mengulas jenis dan genre sastra, menggeneralisasi dan mensistematisasikan apa yang dipelajari di kelas 8.

Jenis pelajaran : Ceramah dengan unsur percakapan.

Metode pengajaran : Survei frontal, bekerja dengan buku teks, catatan tesis.

Secara teoretis -konsep sastra: situasi sastra, proses sejarah dan sastra, arah sastra.

Pengulangan: jenis dan genre sastra.

Selama kelas:

Pengulangan dari apa yang telah dibahas:

Apa itu sastra?

Definisikan konsep “sastra” (seni kata-kata).

Apa itu sastra klasik? Berikan contoh karya klasik abad 18-19.

Karya-karya A.S. Pushkin termasuk dalam genus dan genre sastra apa: "Pagi Musim Dingin", "Lagu Nabi Oleg", "Kisah Tsar Saltan", "Dubrovsky", "Agen Stasiun"?

Bekerja dengan buku teks (bagian 1, hal. 3-5);
Sepatah kata dari guru tentang ciri-ciri kompleks pendidikan S.A. Zimin.

Apa yang baru dalam isi buku teks?

Atas dasar apa materi pendidikan disusun? (kronologi)

Penulis dan genre karya apa yang diminati?

Kuliah. Merekam tesis dan definisi.

4.1.Proses sejarah dan sastra

***Proses sejarah dan sastra - serangkaian perubahan yang umumnya signifikan dalam literatur. Tanah Sastra terus berkembang. Setiap era memperkaya seni dengan beberapa elemen baru. HAI penemuan feminin.

Perkembangan proses sastra ditentukan oleh x berikut pada sistem artistik: metode kreatif, gaya, genre, tren dan gerakan sastra.

Perubahan yang terus-menerus dalam literatur merupakan fakta yang nyata, namun perubahan signifikan tidak terjadi setiap tahun, atau bahkan setiap dekade. Biasanya, hal tersebut dikaitkan dengan perubahan sejarah yang serius (perubahan era dan periode sejarah, perang, revolusi yang terkait dengan masuknya kekuatan sosial baru ke dalam arena sejarah, dll.).

*** Dapat dipilih tahapan utama perkembangan seni rupa Eropa, yang menentukan kekhasan sejarah dan sastra HAI proses ke-: zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan, abad kesembilan belas dan kedua puluh.

***Perkembangan proses sejarah dan sastra ditentukan oleh beberapa faktor,Diantaranya, pertama-tama, perlu diperhatikansituasi sejarah(sistem sosial politik, ideologi, dll),pengaruh tradisi sastra sebelumnya dan pengalaman seni masyarakat lain. Misalnya, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya para pendahulunya tidak hanya dalam sastra Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky, dan lainnya), tetapi juga dalam sastra Eropa (Voltaire, Rousseau, Byron, dan lainnya).

Proses sastra - ini adalah sistem interaksi sastra yang kompleks. Ini mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan berbagai tren dan tren sastra.

4.2. Gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme), postmodernisme

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) adalah gerakan artistik dalam seni rupa Eropa pada pergantian abad ke-17-18 - awal abad ke-19, yang terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17.Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral.Estetika klasisisme dicirikan oleh ketatnya bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan subjek. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin dan lainnya.

Hal yang sama juga berlaku pada sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran).

Ada aturan khusus untuk karya drama. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. · kemurnian genre (dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);

· kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

· pembagian pahlawan yang ketat menjadi positif dan negatif, sedangkan pahlawan positif, memilih antara perasaan dan akal, memberikan preferensi pada yang terakhir;

· kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;

· penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari sentimen Prancis - perasaan) - sebuah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

Romantisme - - gerakan seni dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat.

Semua kaum romantis menolak dunia di sekitar mereka, oleh karena itu romantisme mereka melarikan diri dari kehidupan yang ada dan mencari cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis.

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.

Realisme (dari bahasa Latin realis - material, nyata) - sebuah gerakan sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang jujur terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik tentang manusia dan dunia.

Para penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung gagasan sosial, moral, dan agama para pahlawan terhadap kondisi sosial, dan menaruh perhatian besar pada aspek sosial dan keseharian. Masalah utama realisme adalah hubungan antara verisimilitude dan kebenaran artistik.

Modernisme (dari bahasa Perancis modern - terbaru, modern) gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19 - ke-20.

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme - - gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-an dan 1870-an.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, namun untuk menyampaikan “realitas tertinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat wawasan mengungkapkan esensi sebenarnya dari segala sesuatu. Para simbolis mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak secara langsung menyebutkan nama objeknya, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, warna, dan sajak bebas.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov.

Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; mereka berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, objek, arti sebenarnya dari kata tersebut.

Futurisme - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang paling berkembang di Italia dan Rusia.

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya bukan sekedar tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kemauan kreatif manusia, menciptakan “dunia baru, masa kini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, dan ketertarikan pada percakapan sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

POSTMODERNISME - gerakan sastra yang menggantikan modernisme dan berbeda darinya bukan dalam orisinalitasnya melainkan dalam keragaman elemen, kutipan, pencelupan dalam budaya, yang mencerminkan kompleksitas, kekacauan dunia modern; “semangat sastra” pada akhir abad ke-20; sastra era perang dunia, revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, serta “ledakan” informasi.

5. Ringkasan pelajaran. Apa kekuatan dan potensi sastra? Mengapa membaca buku menjadi hal yang langka saat ini? Cobalah untuk menilai situasi ini.

6.Pekerjaan rumah:

1.p.6-9 (tuliskan tesis. Kekhasan sastra Rusia Kuno);