Sejarah Italia.

Renaisans.

Pada abad ke-14 dan ke-15, Italia, meskipun mengalami fragmentasi politik, mengalami transformasi yang mendalam, meskipun bertahap. Gejolak politik, akumulasi kekayaan di pusat perdagangan dunia ini dan, akhirnya, kekayaan sejarah Italia berkontribusi pada Renaisans - kebangkitan tradisi peradaban kuno Yunani dan Roma.

Pertumbuhan kesejahteraan tersebut dibarengi dengan terbentuknya masyarakat yang urban, sekuler, dan sangat individualistis. Kota-kota, yang berasal dari zaman Romawi dan tidak pernah hilang sepenuhnya, dihidupkan kembali berkat ledakan besar dalam perdagangan dan industri. Terlebih lagi, perseteruan antara kaisar dan paus memungkinkan kota-kota, yang melakukan manuver antara kedua belah pihak, membebaskan diri dari kendali eksternal. Di mana-mana, kecuali di selatan Semenanjung Apennine, kota-kota mulai memperluas kekuasaannya ke pedesaan sekitarnya. Kaum bangsawan feodal harus meninggalkan cara hidup mereka yang biasa dan berpartisipasi dalam aktivitas intelektual dan spiritual di kota.

Secara politis, anarki feodal berubah menjadi kekacauan total. Kecuali Kerajaan Napoli yang terletak di selatan, Semenanjung Apennine terbagi menjadi banyak negara kota kecil, hampir sepenuhnya independen dari kaisar dan paus. Tentu saja, berbagai macam pengambilalihan dan merger terjadi, namun banyak kota yang berhasil mempertahankan diri mereka sendiri, dan tidak ada kesepakatan atau kekuatan yang dapat memaksa mereka untuk bersatu. Pada saat yang sama, kontradiksi sosial yang tajam di kota-kota itu sendiri dan kebutuhan untuk membentuk front persatuan melawan musuh-musuh eksternal berkontribusi pada jatuhnya banyak rezim republik, yang memudahkan para penguasa lalim untuk merebut kekuasaan. Orang-orang, yang bosan dengan ketidakstabilan, sendiri mencari atau menyetujui munculnya tiran yang memerintah dengan bantuan tentara bayaran (condottieri), tetapi pada saat yang sama berusaha untuk mendapatkan rasa hormat dan dukungan dari penduduk kota. Selama periode ini, terjadi perluasan yang signifikan terhadap negara-negara bagian yang lebih besar dengan mengorbankan negara-negara bagian yang lebih kecil, dan pada tahun 1494 hanya tersisa lima negara bagian besar dan bahkan lebih sedikit lagi negara-kota.

Kadipaten Milan, Republik Florentine dan Venesia, Negara Kepausan, dan Kerajaan Napoli adalah entitas politik paling penting di Semenanjung Apennine. Milan, di bawah kendali keluarga Sforza, menjadi salah satu negara bagian terkaya dan pusat seni dan pendidikan.

Sama seperti Milan yang mendominasi Dataran Lombardy dan menguasai jalur Alpen yang mengarah ke Eropa Utara, Venesia, yang dibangun di pulau-pulau laguna, mendominasi Laut Adriatik. Menghindari perubahan rumit politik Italia, Venesia, berkat lokasi geografisnya, memainkan peran sebagai perantara perdagangan antara Eropa Barat dan Timur. Venesia diperintah oleh keluarga kaya yang memilih Doge, kepala kota seumur hidup, yang memerintah dengan bantuan Senat dan Dewan Sepuluh. Menurut perjanjian tahun 1454 yang disepakati antara Venesia dan Milan, Milan mengakui Venesia sebagai negara daratan di Lombardy timur dan di pantai utara Laut Adriatik.

Florence mempertahankan penampilan bentuk pemerintahan republik, tetapi seringnya kudeta, pertikaian antar partai dan dominasi oligarki yang terdiri dari lingkaran sempit keluarga kaya menyebabkan pengakuan penduduk kota pada tahun 1434 atas kekuasaan keluarga Medici. Secara formal, bentuk pemerintahan republik dipertahankan, namun kenyataannya Cosimo de' Medici dan penerusnya berperilaku seperti lalim sejati. Dinasti ini berkembang di bawah kepemimpinan Lorenzo yang Agung (memerintah 1469–1492), seorang penyair, pelindung seni dan sains, negarawan dan diplomat.

Negara Kepausan menduduki sebagian besar Italia tengah, termasuk Romagna, dan di timur hampir mencapai perbatasan Venesia. Secara nominal, wilayah ini diperintah oleh Paus, namun kenyataannya wilayah ini terfragmentasi menjadi banyak wilayah, di mana para penguasa mendirikan tatanan mereka sendiri. Banyak paus Renaisans yang sekuler seperti penguasa Italia dan mempertahankan istana yang mewah. Paus Nicholas V (1447–1455), yang mendirikan Perpustakaan Vatikan, dan Paus Pius II (1458–1464) berbuat banyak untuk menghidupkan kembali pendidikan dalam semangat zaman kuno. Renaisans berkembang pada masa pemerintahan Paus Julius II (1503–1513) dan Leo X (1513–1521).Kerajaan Napoli mencakup wilayah Italia di selatan perbatasan Negara Kepausan. Benar, hingga tahun 1435 Sisilia adalah kerajaan terpisah, diperintah oleh dinasti Angevin di Prancis hingga penyerahan kekuasaan kepada Raja Alfonso I dari dinasti Aragon. Di bawah pemerintahan Alfonso, Napoli mengalami periode pertumbuhan ekonomi dan perkembangan seni, meskipun kerajaan ini berbeda secara politik dari negara-kota di Italia utara. Pada tahun 1504 Napoli ditaklukkan oleh Spanyol dan selama dua abad berikutnya secara bertahap kehilangan kemerdekaannya.

Selama Renaisans, Italia berkembang berkat keseimbangan faktor politik dan budaya yang ada di Eropa dan dunia secara keseluruhan. Pada abad ke-14 - paruh pertama abad ke-15. negara ini terpecah menjadi banyak negara merdeka. Faktor dinasti, kelembagaan, dan sosial menghalangi komunitas budaya Italia untuk bertransformasi menjadi bentuk persatuan politik yang nyata. Seperti pendapat Machiavelli dan pemikir Italia lainnya pada masa itu, akar kecemerlangan dan tragedi Renaisans Italia harus dicari dalam paradoks sejarah yang ada. Jatuhnya dua sistem kekuasaan universal Abad Pertengahan - Kekaisaran Romawi Suci dan Kepausan - berulang kali mendorong upaya untuk menyatukan Italia.

Selama lebih dari seratus tahun (1305–1414), upaya keras diarahkan ke arah ini, datang dari Italia Utara, Tengah, dan Selatan. Tujuan mereka adalah mencapai suatu bentuk persatuan nasional, atau setidaknya membawa banyak negara di bawah otoritas politik yang sama. Upaya yang paling signifikan ini secara berturut-turut didukung oleh Roberto dari Napoli (1308–1343), Cola di Rienzo di Roma (1347–1354), Uskup Agung Giovanni Visconti dari Milan (1349–1359), dan Kardinal Romawi Egidio Albornoz (1352–1367). ). Dua upaya serius terakhir di Utara dan Selatan masing-masing dilakukan di bawah kepemimpinan Gian Galeazzo Visconti dari Milan (1385–1402) dan raja Neapolitan Ladislaus (1402–1414). Dalam semua kasus ini, koalisi kekuatan lain di Italia berkumpul di bawah panji "Kebebasan Italia" dan berhasil menolak keinginan untuk memaksakan pemerintahan terpadu di negara tersebut. Setelah kekalahan Gian Galeazzo dan Vladislav, serangkaian perang terjadi antara lima negara bagian terbesar Italia.

Di pertengahan abad ke-15. Italia dihadapkan pada dua faktor baru yang tidak menguntungkan dalam kehidupan internasional. Di Barat, di luar Pegunungan Alpen, perjuangan berkepanjangan antara dinasti feodal Eropa, khususnya konflik Inggris-Prancis, akan segera berakhir. Oleh karena itu, negara-negara kontinental besar - Prancis, Spanyol, dan Austria - diharapkan segera melakukan intervensi dalam urusan Italia. Di sisi timur - Mediterania dan Adriatik - Italia, ancaman dari Ottoman muncul.

Para negarawan yang berpandangan jauh ke depan di lima negara besar Italia segera menyadari bahwa "perang saudara" yang berkepanjangan di Italia harus diakhiri. Negosiasi perdamaian dimulai. Atas inisiatif Cosimo de' Medici dari Florence dan Paus Nicholas V, Doge Venesia Francesco Foscari dan Adipati Milan Francesco Sforza menyelesaikan Perdamaian Lodia pada bulan April 1454. Sebuah federasi lahir, diikuti oleh raja Neapolitan Alfonso dari Aragon dan akhirnya negara-negara kecil Italia di bawah kepemimpinan paus. Liga Suci Negara-negara Italia melarang konflik di Semenanjung Apennine dan menciptakan struktur baru untuk hidup berdampingan secara damai.

Selama hampir empat puluh tahun, dari tahun 1454 hingga 1494, Italia menikmati kedamaian dan berkembangnya budaya Renaisans, yang diwujudkan dalam seni, sains, dan filsafat. Hingga tahun 1492, Lorenzo de' Medici bertindak sebagai penengah politik dan memerintah Italia tanpa melibatkannya dalam aliansi dengan kekuatan asing Eropa. Namun, kurang dari dua tahun setelah kematian Lorenzo, ketakutan, ambisi dan keegoisan memunculkan suasana saling tidak percaya di antara para penguasa negara-negara Italia.

Raja Prancis Charles VIII mengemban misi untuk menyingkirkan Italia dari kesulitan nyata dan sebagian khayalan yang dipicu oleh tindakan penguasa yang egois. Pemimpin agama Florentine Savonarola secara terbuka mengutuk tindakan tersebut. Pada tahun 1494, Charles VIII menginvasi Italia dan memasuki Roma pada tanggal 22 Februari 1495; kemudian invasi lainnya menyusul. Pada tahun 1527, Roma dijarah oleh pasukan Kaisar Charles V dari dinasti Habsburg. Menurut perdamaian yang dicapai di Cambrai pada tahun 1529, Prancis harus membatalkan klaim mereka di Italia, tetapi kemudian mereka melakukan upaya baru yang sama gagalnya untuk mengusir Habsburg dari Italia. Perang Italia berakhir pada tahun 1559 dengan Perdamaian Cateau Cambresi, yang mana sebagian besar Italia dimasukkan ke dalam Kekaisaran Habsburg.

Dengan kemenangan Spanyol atas Prancis di Semenanjung Apennine, kemerdekaan negara-negara Italia, yang sebagian besar masih bergantung pada kekuatan asing selama hampir dua abad, berakhir. Perkembangan pesat perdagangan Mediterania, yang memicu pencapaian budaya Renaisans di Italia, melambat pada abad ke-16, ketika, setelah ditemukannya Amerika, jalur perdagangan utama berpindah ke Atlantik. Genoa dan Venesia bertahan sebagai republik merdeka, namun perekonomian mereka juga menurun. Penguasa Italia yang paling berkuasa kini ternyata adalah Paus - tidak hanya sebagai kepala sekuler Negara Kepausan, tetapi juga sebagai pemimpin Kontra-Reformasi. Reformasi doktrin Katolik yang diadopsi pada Konsili Trente (1545–1563) mempengaruhi kehidupan politik, budaya dan agama di Italia, dan di bawah kepemimpinan Paus Paulus IV (1555–1559) Gereja Katolik mulai memberantas ajaran sesat. Kegiatan Inkuisisi menjadi lebih ketat. Di antara korbannya adalah pendeta Dominikan yang berpikiran bebas, Giordano Bruno, yang dibakar di tiang pancang karena dianggap bidah, dan Galileo Galilei, yang terpaksa meninggalkan teori ilmiah inovatifnya.

Dominasi Spanyol di Semenanjung Apennine berlanjut hingga abad ke-17, meskipun berulang kali ditentang oleh Prancis, khususnya di bawah Louis XIV. Namun, ketika Prancis dikalahkan dalam Perang Suksesi Spanyol (1701–1714), berdasarkan Perdamaian Utrecht 1713, Habsburg Austria menjadi kekuatan dominan utama di Italia. Perjanjian yang berakhir di Aix-la-Chapelle pada tahun 1748, yang mengakhiri Perang Suksesi Austria, akhirnya membawa perdamaian yang telah lama ditunggu-tunggu di negara-negara Italia. Sejak itu, perbatasan mereka hampir tidak berubah selama lebih dari 100 tahun hingga penyatuan negara. Peristiwa yang paling penting adalah pemberian otonomi nyata kepada Piedmont dan Napoli (yang pertama diperintah oleh dinasti Savoy, dan yang kedua oleh Bourbon Spanyol). Di pertengahan abad ke-18. seluruh Italia mengalami periode kebangkitan ekonomi dan budaya, dan Milan, Florence dan Napoli menjadi pusat utama pencerahan Eropa. Komposisi oleh Cesare Beccaria (1738–1794) Kejahatan dan Hukuman meletakkan dasar-dasar kriminologi modern dan hukum pidana dan segera diterjemahkan ke banyak bahasa Eropa. Karya ini memberikan kontribusi besar pada penyusunan kode hukum baru yang diperkenalkan oleh Duke Leopold dari Tuscany, salah satu penguasa Italia paling progresif pada abad ke-18. Di Naples, di mana penguasa Bourbon juga aktif mendukung reformasi, Antonio Genovesi (1712–1769) ditunjuk sebagai kepala departemen ekonomi politik pertama di Eropa.

Berkat partisipasi begitu banyak orang Italia dalam kehidupan publik pada masa Pencerahan, Italia sekali lagi muncul sebagai kekuatan utama dalam sejarah Eropa, sementara kebutuhan akan reformasi semakin meningkat. Reformasi sosial yang penting dilakukan oleh pemerintah Austria di Lombardy, serta di Kerajaan Sardinia, Kadipaten Tuscany dan Selatan, namun mendapat perlawanan lokal di bagian lain Semenanjung Apennine (terutama di Negara Kepausan, Negara Kepausan, dan Republik Venesia dan Genoa), yang reformasinya tidak terlalu berhasil.

Revolusi Perancis tahun 1789 mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap negara-negara Italia dan perkembangannya.Revolusi tersebut menegaskan perlunya transformasi masyarakat yang radikal, dan ketika pasukan Perancis yang dipimpin oleh Napoleon Bonaparte (1769–1821) menyerbu Italia Utara pada tahun 1796, para pendukung revolusi mampu menegakkan pemerintahan republik di bawah perlindungan tentara Perancis. Dengan demikian, Genoa menjadi Republik Liguria (Juni 1797), Milan menjadi pusat Republik Cisalpine (Juli 1797), dan kemajuan tentara Perancis ke selatan menyebabkan munculnya Republik Romawi (Februari 1798). Akhirnya Republik Parthenopean dibentuk di Naples (Januari 1799).

Namun eksperimen “republik” ini ternyata berumur pendek. Pada bulan April 1799, pasukan Prancis di Italia Utara dikalahkan oleh tentara gabungan Austro-Rusia di bawah komando Jenderal A.V. Suvorov. Ketika Perancis mundur, republik-republik Italia jatuh, dan mereka yang mendukung Perancis menjadi sasaran pembalasan brutal. Namun, kudeta Napoleon di Perancis pada tahun 1799 dan kemenangannya yang mengesankan atas Austria pada Pertempuran Marengo pada tahun 1800 menciptakan prasyarat untuk pendudukan Perancis yang lebih lama dan selanjutnya menggambar ulang peta Semenanjung Apennine. Piedmont diubah menjadi negara bagian Perancis yang bergantung di situs bekas Republik Cisalpine. Namanya Republik Italia, dan sejak 1804, ketika Napoleon memproklamirkan dirinya sebagai kaisar dan menerima mahkota Raja Italia di Katedral Milan, namanya diubah menjadi Kerajaan Italia. Kerajaan Italia mencakup Lombardy, Venesia (Napoleon menghapuskan republik yang telah ada selama berabad-abad) dan sebagian besar Emilia. Jenderal Eugene Beauharnais (putra Permaisuri Josephine) menjadi Raja Muda. Pada tahun 1806 Napoleon menginvasi Napoli. Raja dan istananya melarikan diri ke Sisilia, di mana hingga tahun 1814 mereka tetap berada di bawah perlindungan armada Inggris. Napoleon mengangkat saudaranya Joseph sebagai Raja Napoli. Namun, pada tahun 1808 ia pindah ke Madrid dan menjadi raja Spanyol, dan tahta Napoli dipindahkan ke menantu Napoleon, Joachim Murat. Negara Kepausan tetap merdeka hingga terjadinya perselisihan antara Napoleon dengan Paus Pius VII (1800–1823) dan aneksasi Roma ke Prancis pada tahun 1809.

Hingga tahun 1814, negara bagian Italia tetap menjadi bagian dari kekaisaran Napoleon. Pemerintahan Perancis membantu Italia memodernisasi pemerintahan mereka. Otoritas keuangan dan administratif direorganisasi dan peraturan hukum diubah sesuai dengan semangat hukum perdata Perancis. Ketika kekaisaran mulai hancur setelah kekalahan tentara Napoleon pada Pertempuran Leipzig (1813), oposisi bangkit di Italia, menuntut pembentukan pemerintahan konstitusional. Di akhir masa kekaisaran, Joachim Murat pada tahun 1814 dari Rimini menyerukan Italia untuk bersatu guna membentuk negara merdeka. Karya penulis Italia Ugo Foscolo (1778–1827) juga menjadi saksi tumbuhnya kesadaran diri nasional. Setelah jatuhnya Kekaisaran Napoleon, Kongres Wina (1814–1815), mengabaikan seruan tersebut, memulihkan kekuasaan mantan penguasa negara bagian Italia. Hal ini menyiratkan kembalinya situasi politik sebelum Revolusi Perancis, meskipun dengan beberapa perubahan. Republik Venesia tidak dikembalikan ke bentuk semula, dan wilayah yang dulunya dikuasai Venesia kini menjadi bagian dari Kerajaan Lombardy dan Venesia, yang diperintah oleh raja muda Austria yang berbasis di Milan. Meskipun dominasi Austria dan kebijakan penaklukan Metternich menjadi sasaran utama serangan kaum nasionalis Italia, pada awal abad ke-19. Lombardy dan Venesia-lah yang memiliki sifat pemerintahan yang berbeda dari wilayah Italia lainnya.

Di beberapa tempat para mantan penguasa mendapatkan kembali takhta mereka, namun hampir di semua tempat Austria berdiri di belakang mereka. Anggota keluarga Habsburg memerintah di Tuscany dan kadipaten kecil Parma dan Modena. Paus memulihkan harta miliknya di Negara Kepausan dan menunjuk utusan ke kota Bologna dan Ferrara. Di selatan, Napoli dan Sisilia disatukan menjadi sebuah monarki yang dipimpin oleh Bourbon yang kembali, yang disebut Kerajaan Dua Sisilia. Selain Napoli, hanya Piedmont (Kerajaan Sardinia) yang memiliki otonomi nyata, dan kepemilikan dinasti Savoy meluas karena aneksasi bekas Republik Genoa. Namun, penguasa Piedmont takut akan revolusi dan menganggap Austria sebagai sekutu utama mereka.

“Kebangkitan” – kebangkitan, kehidupan kembali. Sekilas, ini adalah definisi yang agak aneh untuk era perkembangan budaya. Namun, hal ini sama sekali tidak berlebihan. Perubahan dramatis dalam seni dan pemikiran masyarakat Eropa memiliki alasan yang dangkal dan mengerikan - kematian.

Hanya tiga tahun di pertengahan abad ke-14 menjadi pemisah yang tajam antar era. Selama periode waktu ini, penduduk Florence Italia dengan cepat sekarat karena wabah penyakit. Kematian Hitam tidak membedakan antara pangkat dan prestasi; tidak ada satu orang pun yang tidak dapat menanggung beban kehilangan orang-orang yang dicintainya. Fondasi yang berusia berabad-abad runtuh, keyakinan akan masa depan lenyap, tidak ada harapan lagi kepada Tuhan... Ketika pandemi mereda dan mimpi buruk berhenti, penduduk kota menyadari bahwa tidak mungkin lagi hidup dengan cara lama.

Dunia material telah banyak berubah: bahkan orang-orang termiskin pun memiliki properti “ekstra”, yang diwariskan, dengan mengorbankan pemilik rumah yang hilang, masalah perumahan teratasi dengan sendirinya, tanah yang diistirahatkan ternyata sangat luas, tanah yang subur tanpa banyak usaha memberikan hasil panen yang sangat baik, namun permintaannya saat ini cukup rendah. Manajer pabrik dan pemilik tanah yang kaya mulai mengalami kekurangan pekerja, yang kini hanya kekurangan pasokan, dan rakyat jelata tidak lagi bersemangat menerima tawaran pertama yang datang, sehingga memiliki kesempatan untuk memilih dan menawar kondisi yang lebih menguntungkan. Hal ini memberikan banyak waktu luang bagi penduduk Florentine untuk refleksi, komunikasi dan kreativitas.

Selain kata “renasci” (“menghidupkan kembali”), kata lain yang sering digunakan dalam kaitannya dengan zaman: “reviviscere” (“menghidupkan kembali”). Orang-orang Renaisans percaya bahwa mereka menghidupkan kembali karya klasik, dan mereka sendiri mengalami perasaan kelahiran kembali.

Revolusi yang lebih besar terjadi di benak masyarakat, pandangan dunia berubah secara radikal: kemerdekaan yang lebih besar muncul dari gereja, yang menunjukkan dirinya tidak berdaya dalam menghadapi bencana, pikiran beralih ke keberadaan material, mengenal diri sendiri bukan sebagai ciptaan Tuhan, tetapi sebagai bagian dari Ibu Pertiwi.

Florence kehilangan sekitar setengah populasinya. Namun, hal ini saja tidak dapat menjelaskan munculnya Renaissance di kota ini. Ada kombinasi alasan yang memiliki signifikansi berbeda, serta faktor kebetulan. Beberapa sejarawan mengaitkan perkembangan budaya ini dengan keluarga Medici, keluarga Florentine paling berpengaruh pada masa itu, yang melindungi para seniman dan secara harfiah “menumbuhkan” orang-orang jenius baru dengan sumbangan uang mereka. Kebijakan para penguasa Florence inilah yang masih menimbulkan kontroversi di kalangan para ahli: entah kota itu sangat beruntung di Abad Pertengahan karena melahirkan orang-orang berbakat, atau kondisi khusus berkontribusi pada perkembangan para genius, yang bakatnya tidak mungkin pernah ada. memanifestasikan diri mereka dalam masyarakat biasa.

literatur

Awal Renaisans dalam sastra Italia sangat mudah dilacak - para penulis beralih dari teknik tradisional dan mulai menulis dalam bahasa ibu mereka, yang perlu dicatat, pada masa itu sangat jauh dari kanon sastra. Sebelum permulaan era ini, inti perpustakaan terdiri dari teks-teks Yunani dan Latin, serta karya-karya yang lebih modern dalam bahasa Prancis dan Provençal. Selama Renaisans, pembentukan bahasa sastra Italia sebagian besar terjadi melalui terjemahan karya-karya klasik. Bahkan karya-karya “gabungan” pun bermunculan, yang penulisnya melengkapi teks-teks kuno dengan refleksi dan tiruan mereka sendiri.

Selama Renaisans, kombinasi subjek Kristen dengan fisik menghasilkan gambaran Madonna yang lesu. Para malaikat tampak seperti anak-anak yang lucu – “putti” – dan seperti dewa asmara kuno. Kombinasi spiritualitas luhur dan sensualitas diekspresikan dalam banyak “Venus”.

“Suara” awal Renaisans di Italia adalah Francesco Petrarca dan Dante Alighieri dari Florentine. Dalam Divine Comedy Dante, terdapat pengaruh yang jelas dari pandangan dunia abad pertengahan dan motif Kristen yang kuat. Namun Petrarch telah mewakili gerakan humanisme Renaisans, yang dalam karyanya beralih ke zaman klasik dan modernitas. Selain itu, Petrarch menjadi bapak soneta Italia, yang bentuk dan gayanya kemudian diadopsi oleh banyak penyair lain, termasuk Shakespeare dari Inggris.

Murid Petrarch, Giovanni Boccaccio, menulis "Decameron" yang terkenal - kumpulan alegoris dari seratus cerita pendek, termasuk cerita tragis, filosofis, dan erotis. Karya Boccaccio ini, dan juga karya lainnya, menjadi sumber inspirasi yang kaya bagi banyak penulis Inggris.

Niccolo Machiavelli adalah seorang filsuf dan pemikir politik. Kontribusinya terhadap sastra pada masa itu berupa karya-karya refleksi yang dikenal luas di masyarakat Barat. Risalah “The Prince” adalah karya ahli teori politik yang paling banyak dibicarakan, yang menjadi dasar teori “Machiavellianisme”.

Filsafat

Petrarch, yang bekerja pada awal Renaisans, juga menjadi pendiri utama doktrin filosofis pada masa itu - humanisme. Tren ini mengutamakan pikiran dan kemauan manusia. Teori tersebut tidak bertentangan dengan dasar agama Kristen, meskipun tidak mengakui konsep dosa asal, memandang manusia pada awalnya sebagai makhluk yang berbudi luhur.

Yang terpenting, gerakan baru ini selaras dengan filsafat kuno, sehingga menimbulkan gelombang minat terhadap teks-teks kuno. Pada saat itulah muncul mode pencarian naskah yang hilang. Perburuan tersebut disponsori oleh warga kota yang kaya, dan setiap temuan segera diterjemahkan ke dalam bahasa modern dan diterbitkan dalam bentuk buku. Pendekatan ini tidak hanya memenuhi perpustakaan, namun juga secara signifikan meningkatkan ketersediaan literatur dan jumlah populasi pembaca. Tingkat pendidikan secara umum telah meningkat secara nyata.

Meskipun filsafat sangat penting selama Renaisans, tahun-tahun ini sering kali ditandai sebagai periode stagnasi. Para pemikir membantah teori spiritual agama Kristen, namun tidak mempunyai dasar yang cukup untuk terus mengembangkan penelitian nenek moyang kuno mereka. Biasanya isi karya-karya yang dilestarikan sejak itu bermuara pada kekaguman terhadap teori dan model klasik.

Ada juga pemikiran ulang tentang kematian. Kini hidup bukan lagi persiapan menuju kehidupan “surgawi”, melainkan jalan penuh yang berakhir dengan kematian tubuh. Para filsuf Renaisans mencoba menyampaikan gagasan bahwa “kehidupan abadi” akan diberikan kepada mereka yang mampu meninggalkan jejak, baik itu kekayaan yang tak terhitung atau karya seni.

Perkembangan ilmu pengetahuan pada masa Renaisans sangat mempengaruhi pemahaman masyarakat terhadap dunia saat ini. Berkat Copernicus dan Great Geographical Discoveries, gagasan tentang ukuran Bumi dan tempatnya di Alam Semesta berubah. Karya Paracelsus dan Vesalius memunculkan ilmu kedokteran dan anatomi.

Langkah pertama ilmu pengetahuan Renaisans adalah kembalinya teori klasik Ptolemeus tentang struktur alam semesta. Ada keinginan umum untuk menjelaskan hal-hal yang tidak diketahui melalui hukum material; sebagian besar teori didasarkan pada konstruksi rangkaian logis yang kaku.

Tentu saja, ilmuwan Renaisans yang paling menonjol adalah Leonardo da Vinci. Ia dikenal karena penelitiannya yang luar biasa dalam berbagai disiplin ilmu. Salah satu karya paling menarik dari jenius Florentine berkaitan dengan definisi idealitas manusia. Leonardo memiliki pandangan yang sama dengan kaum humanis tentang kebenaran bayi yang baru lahir, tetapi pertanyaan tentang bagaimana melestarikan semua sifat kebajikan dan kesempurnaan fisik tetap menjadi misteri. Dan untuk sanggahan terakhir terhadap keilahian manusia, penting untuk menemukan sumber kehidupan dan akal yang sebenarnya. Da Vinci banyak melakukan penemuan di berbagai bidang ilmu pengetahuan, karya-karyanya masih menjadi bahan kajian oleh keturunannya. Dan siapa yang tahu warisan apa yang akan dia tinggalkan kepada kita jika hidupnya lebih panjang lagi.

Ilmu pengetahuan Italia pada akhir Renaisans diwakili oleh Galileo Galilei. Ilmuwan muda kelahiran Pisa ini tidak serta merta memutuskan arah pasti karyanya. Dia masuk fakultas kedokteran, tetapi dengan cepat beralih ke matematika. Setelah menerima gelar akademis, ia mulai mengajar disiplin ilmu terapan (geometri, mekanika, optik, dll.), semakin tenggelam dalam masalah astronomi, pengaruh planet dan tokoh-tokoh, dan pada saat yang sama menjadi tertarik pada astrologi. Galileo Galilei-lah orang pertama yang dengan jelas menarik analogi antara hukum alam dan matematika. Dalam karyanya, ia sering menggunakan metode penalaran induktif, menggunakan rantai logika untuk membangun transisi dari ketentuan tertentu ke ketentuan yang lebih umum. Beberapa gagasan Galileo ternyata cukup keliru, namun sebagian besar dimaksudkan sebagai penegasan teori dasarnya tentang pergerakan Bumi mengelilingi Matahari. Para akademisi pada masa itu membantahnya, dan orang Tuscan yang brilian itu “dikepung” dengan bantuan Inkuisisi yang kuat. Menurut versi sejarah utama, ilmuwan tersebut secara terbuka meninggalkan teorinya menjelang akhir hidupnya.

Ilmu pengetahuan Renaisans berupaya mencapai “modernitas”, yang sebagian besar diekspresikan dalam pencapaian teknis. Intelijen mulai dianggap milik orang kaya. Memiliki seorang ilmuwan di istana adalah hal yang modis, dan jika dia melampaui tetangganya dalam hal pengetahuan, maka itu bergengsi. Para saudagar masa lalu sendiri pun tak segan-segan terjun ke dunia sains, terkadang memilih bidang yang “spektakuler” seperti alkimia, kedokteran, dan meteorologi. Sains sering kali secara bebas bercampur dengan sihir dan takhayul.

Selama Renaisans, tanda @ digunakan. Kemudian dilambangkan dengan ukuran berat (arrub) sebesar 12 - 13 kilogram.

Pada masa Renaisans lah alkimia muncul - suatu bentuk awal ilmu kimia yang mencakup prinsip-prinsip supernatural sebanyak prinsip-prinsip yang benar-benar ilmiah. Kebanyakan alkemis terobsesi dengan gagasan mengubah timah menjadi emas, dan proses mitos ini masih diidentikkan dengan konsep alkimia. Jauh sebelum terciptanya sistem periodik unsur, para alkemis mengajukan visi mereka: semua zat, menurut pendapat mereka, terdiri dari campuran belerang dan merkuri. Semua percobaan didasarkan pada asumsi ini. Kemudian, sepertiga ditambahkan ke dua elemen utama - garam.

Perlu dicatat pencapaian geografis abad XIV-XVII. Ini adalah masa penemuan geografis yang hebat. Tanda yang sangat mencolok di bidang ini ditinggalkan oleh orang Portugis dan Florentine Amerigo Vespucci yang terkenal, yang namanya diabadikan dalam penemuan paling signifikan pada waktu itu - benua Amerika.

Lukisan, patung, arsitektur

Seni rupa Renaisans Italia menyebar dari Florence, dan ini sangat menentukan tingkat budaya kota yang tinggi, yang memuliakannya selama bertahun-tahun. Di sini, seperti di daerah lain, prinsip kuno seni klasik kembali terjadi. Kepura-puraan yang berlebihan hilang, karya menjadi lebih “alami”. Seniman menyimpang dari aturan ketat lukisan religius dan menciptakan mahakarya ikonografi terhebat dengan cara baru, lebih bebas, dan realistis. Selain penelitian yang lebih mendalam dengan cahaya dan bayangan dibandingkan sebelumnya, terdapat studi aktif tentang anatomi manusia.

Harmoni, proporsionalitas, dan simetri kembali ke arsitektur. Bangunan-bangunan Gotik yang mengekspresikan ketakutan keagamaan abad pertengahan sudah ketinggalan zaman, digantikan oleh lengkungan, kubah, dan kolom klasik. Arsitek Renaisans awal bekerja di Florence, tetapi di tahun-tahun berikutnya mereka secara aktif diundang ke Roma, di mana banyak bangunan luar biasa didirikan, yang kemudian menjadi monumen arsitektur. Pada akhir Renaisans, lahirlah tingkah laku, di mana Michelangelo adalah salah satu wakilnya. Ciri khas gaya ini adalah penekanannya pada monumentalitas elemen individu, yang untuk waktu yang lama dianggap sangat negatif oleh perwakilan seni klasik.

Kembalinya ke zaman kuno paling jelas terlihat dalam seni pahat. Telanjang klasik menjadi contoh keindahan, yang kembali digambarkan dalam contrapposto (ciri khas posisi tubuh bertumpu pada satu kaki, yang memungkinkan seseorang menyampaikan sifat geraknya secara ekspresif). Tokoh patung Renaisans yang terkemuka adalah Donatello dan Michelangelo, yang patung Daudnya menjadi puncak seni Renaisans.

Selama masa Renaisans di Italia, wanita dengan pupil besar dianggap paling cantik. Wanita Italia meneteskan infus belladonna, tanaman beracun, ke mata mereka, yang menyebabkan pupil melebar. Nama "belladonna" diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai "wanita cantik".

Humanisme Renaisans mempengaruhi semua aspek kreativitas sosial. Musik Renaisans tidak lagi bersifat akademis, karena sangat dipengaruhi oleh motif rakyat. Dalam praktik gereja, nyanyian paduan suara polifonik telah tersebar luas.

Keragaman gaya musik menyebabkan munculnya alat musik baru: biola, kecapi, harpsichord. Mereka cukup mudah digunakan dan dapat digunakan di perusahaan atau konser kecil. Musik gereja, yang jauh lebih khusyuk, memerlukan instrumen yang sesuai, yang pada tahun-tahun itu adalah organ.

Humanisme Renaisans menyarankan pendekatan baru pada tahap penting perkembangan kepribadian seperti pembelajaran. Pada masa kejayaan Renaisans, ada kecenderungan untuk mengembangkan kualitas pribadi sejak usia muda. Pendidikan kelompok memberi jalan kepada pendidikan individu, ketika siswa tahu persis apa yang diinginkannya dan mencapai tujuan yang diinginkan, dengan mengandalkan segala sesuatu pada guru utamanya.

Abad Renaisans Italia tidak hanya menjadi sumber kemajuan budaya yang luar biasa, tetapi juga masa kontradiksi yang kuat: filsafat kuno dan kesimpulan para pemikir modern bertabrakan, yang menyebabkan perubahan mendasar baik dalam kehidupan itu sendiri maupun dalam persepsinya.

Bab “Pendahuluan”, bagian “Seni Italia”. Sejarah umum seni. Jilid III. Seni Renaisans. Pengarang: E.I. Rotenberg; di bawah redaksi umum Yu.D. Kolpinsky dan E.I. Rotenberg (Moskow, Rumah Penerbitan Negara "Art", 1962)

Italia memberikan kontribusi yang sangat penting bagi sejarah budaya artistik Renaisans. Skala perkembangan terbesar yang menandai Renaisans Italia tampak sangat mencolok dibandingkan dengan dimensi teritorial yang kecil di republik-republik perkotaan tempat budaya zaman ini lahir dan mengalami kebangkitan yang tinggi. Seni pada abad-abad ini menduduki posisi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan publik. Kreasi seni seolah menjadi kebutuhan masyarakat Renaisans yang tak terpuaskan, wujud energi mereka yang tiada habisnya. Di pusat-pusat maju Italia, hasrat terhadap seni menguasai sebagian besar lapisan masyarakat - dari kalangan penguasa hingga masyarakat biasa. Pembangunan gedung-gedung publik, pemasangan monumen, dan dekorasi gedung-gedung utama kota merupakan urusan kepentingan nasional dan menjadi perhatian para pejabat senior. Kemunculan karya seni yang luar biasa berubah menjadi acara sosial yang besar. Kekaguman universal terhadap para master yang luar biasa dapat dibuktikan dengan fakta bahwa para jenius terhebat pada masa itu - Leonardo, Raphael, Michelangelo - menerima nama divino - ilahi dari orang-orang sezaman mereka.

Dalam hal produktivitasnya, Renaisans, yang berlangsung sekitar tiga abad di Italia, cukup sebanding dengan seluruh milenium di mana seni Abad Pertengahan berkembang. Skala fisik dari segala sesuatu yang diciptakan oleh para ahli Renaisans Italia membangkitkan keheranan - bangunan kota yang megah dan katedral besar, istana dan vila bangsawan yang megah, karya patung dalam segala bentuknya, monumen lukisan yang tak terhitung jumlahnya - siklus fresco, altar monumental komposisi dan lukisan kuda-kuda. Gambar dan ukiran, miniatur tulisan tangan dan grafik cetak yang baru muncul, seni dekoratif dan terapan dalam segala bentuknya - pada dasarnya, tidak ada satu pun bidang kehidupan seni yang tidak mengalami peningkatan pesat. Namun mungkin yang lebih mencolok adalah tingkat artistik seni Renaisans Italia yang luar biasa tinggi, signifikansi globalnya sebagai salah satu puncak kebudayaan manusia.

Budaya Renaisans bukan milik Italia saja: wilayah penyebarannya mencakup banyak negara di Eropa. Pada saat yang sama, di satu negara atau di negara lain, tahap-tahap tertentu dalam evolusi seni Renaisans menemukan ekspresi utamanya. Namun di Italia, budaya baru tidak hanya muncul lebih awal daripada di negara lain, jalur perkembangannya dibedakan oleh rangkaian semua tahapan yang luar biasa - dari Proto-Renaisans hingga akhir Renaisans, dan di setiap tahapan ini seni Italia memberikan hasil yang tinggi, melampaui sebagian besar pencapaian sekolah seni di negara lain (Dalam sejarah seni, menurut tradisi, nama-nama Italia pada abad-abad di mana kelahiran dan perkembangan seni Renaisans di Italia jatuh (masing-masing abad yang disebutkan mewakili suatu hal tertentu tonggak sejarah dalam evolusi ini). Jadi, abad ke-13 disebut Ducento, abad ke-14 - trecento, tanggal 15 - quattrocento, tanggal 16 - cinquecento.). Berkat ini, budaya artistik Renaisans mencapai kepenuhan ekspresi khusus di Italia, muncul, bisa dikatakan, dalam bentuknya yang paling integral dan lengkap secara klasik.

Penjelasan atas fakta ini berkaitan dengan kondisi spesifik di mana perkembangan sejarah Italia Renaisans terjadi. Basis sosial yang berkontribusi pada munculnya budaya baru ditentukan di sini sejak dini. Sudah pada abad ke-12-13, ketika Byzantium dan Arab sebagai akibat dari Perang Salib diusir dari jalur perdagangan tradisional di kawasan Mediterania, kota-kota Italia utara, dan terutama Venesia, Pisa dan Genoa, merebut semua perantara. perdagangan antara Eropa Barat dan Timur. Selama abad yang sama, produksi kerajinan tangan mengalami peningkatan di pusat-pusat seperti Mila, Florence, Siena dan Bologna. Akumulasi kekayaan diinvestasikan dalam skala besar di industri, perdagangan, dan perbankan. Kekuasaan politik di kota-kota direbut oleh popolan estate, yaitu pengrajin dan pedagang yang bersatu dalam guild. Mengandalkan kekuatan ekonomi dan politik mereka yang semakin besar, mereka mulai melawan tuan tanah feodal setempat, berupaya merampas hak-hak politik mereka sepenuhnya. Penguatan kota-kota Italia memungkinkan mereka berhasil mengusir serangan gencar negara-negara lain, terutama kaisar Jerman.

Pada saat ini, kota-kota di negara-negara Eropa lainnya juga telah mengambil jalan untuk mempertahankan hak-hak komunal mereka dari tuntutan tuan tanah feodal yang berkuasa. Namun, dalam hal ini, kota-kota kaya di Italia berbeda dengan pusat kota di sisi lain Pegunungan Alpen dalam satu ciri yang menentukan. Dalam kondisi independensi politik dan kebebasan dari institusi feodal yang sangat menguntungkan, bentuk-bentuk cara hidup kapitalis yang baru muncul di kota-kota Italia. Bentuk produksi kapitalis yang paling awal paling jelas termanifestasi dalam industri kain di kota-kota Italia, terutama Florence, di mana bentuk-bentuk manufaktur yang tersebar dan terpusat sudah digunakan, dan apa yang disebut serikat-serikat senior, yaitu serikat-serikat pengusaha, membentuk suatu sistem. eksploitasi brutal terhadap pekerja upahan. Bukti seberapa jauh Italia unggul dibandingkan negara-negara lain dalam hal pembangunan ekonomi dan sosial dapat dilihat pada fakta bahwa Italia sudah berada di abad ke-14. Italia tidak hanya mengetahui gerakan petani anti-feodal yang terjadi di wilayah tertentu di negara tersebut (misalnya, pemberontakan Fra Dolcino pada tahun 1307), atau pemberontakan kaum tani perkotaan (gerakan yang dipimpin oleh Cola di Rienzi di Roma pada tahun 1347- 1354), tetapi juga pemberontakan kaum buruh yang tertindas melawan pengusaha di pusat-pusat industri paling maju (pemberontakan Ciompi di Florence pada tahun 1374). Di Italia, lebih awal daripada di tempat lain, pembentukan borjuasi awal dimulai - kelas sosial baru yang diwakili oleh kalangan Polanian. Penting untuk ditekankan bahwa kaum borjuis awal ini memiliki tanda-tanda perbedaan mendasar dari kaum burgher abad pertengahan. Inti dari perbedaan ini terutama terkait dengan faktor ekonomi, karena di Italialah bentuk-bentuk produksi kapitalis awal muncul. Namun yang tidak kalah pentingnya adalah kenyataan bahwa di pusat-pusat maju kaum borjuis Italia abad ke-14. memiliki kekuatan politik penuh, memperluasnya ke kepemilikan tanah yang berdekatan dengan kota. Kaum burgher tidak mengetahui kekuasaan penuh seperti itu di negara-negara Eropa lainnya, yang hak politiknya biasanya tidak melampaui batas hak istimewa kotamadya. Kesatuan kekuatan ekonomi dan politiklah yang memberi kelas popolan di Italia ciri-ciri khusus yang membedakannya dari kaum burgher abad pertengahan dan dari kaum borjuis pasca-Renaisans di negara-negara absolut abad ke-17.

Runtuhnya sistem kelas feodal dan munculnya hubungan sosial baru menyebabkan perubahan mendasar dalam pandangan dunia dan budaya. Sifat revolusioner dari revolusi sosial yang merupakan esensi Renaisans terwujud di republik-republik perkotaan Italia yang maju dengan kecerahan yang luar biasa.

Secara sosial dan ideologis, Renaisans di Italia adalah proses penghancuran yang lama dan pembentukan yang baru yang kompleks dan kontradiktif, ketika unsur-unsur reaksioner dan progresif berada dalam keadaan perjuangan yang intens, dan institusi hukum, tatanan sosial, adat istiadat. , serta landasan ideologis itu sendiri, belum memperoleh sifat tidak dapat diganggu gugat yang disucikan oleh waktu dan otoritas gereja negara. Oleh karena itu, kualitas orang-orang pada masa itu seperti energi dan inisiatif pribadi, keberanian dan ketekunan dalam mencapai tujuan mereka menemukan tempat yang sangat menguntungkan di Italia dan dapat diungkapkan secara maksimal di sini. Bukan tanpa alasan bahwa di Italia tipe manusia Renaisans berkembang dengan sangat cemerlang dan lengkap.

Fakta bahwa Italia memberikan contoh unik dari evolusi seni Renaisans yang berjangka panjang dan sangat bermanfaat di semua tahapannya terutama disebabkan oleh fakta bahwa pengaruh nyata dari lingkaran sosial progresif di bidang ekonomi dan politik tetap ada di sini hingga dekade pertama. abad ke-16. Pengaruh ini juga efektif pada periode ketika transisi dari sistem komunal ke apa yang disebut tirani dimulai di banyak pusat negara (dari abad ke-14). Menguatnya kekuasaan yang terpusat dengan mengalihkannya ke tangan satu penguasa (yang berasal dari keluarga feodal atau pedagang terkaya) merupakan konsekuensi dari semakin intensifnya perjuangan kelas antara kalangan borjuis yang berkuasa dengan massa kelas bawah perkotaan. Namun struktur ekonomi dan sosial kota-kota Italia sebagian besar masih didasarkan pada penaklukan-penaklukan sebelumnya, dan bukan tanpa alasan bahwa penyalahgunaan kekuasaan oleh para penguasa yang mencoba mendirikan rezim kediktatoran pribadi yang terbuka diikuti oleh protes aktif. oleh sebagian besar penduduk perkotaan, yang seringkali berujung pada pengusiran para tiran. Perubahan-perubahan tertentu dalam bentuk-bentuk kekuasaan politik yang terjadi selama periode yang ditinjau tidak dapat menghancurkan semangat kota-kota bebas, yang di pusat-pusat maju Italia dipertahankan hingga akhir Renaisans yang tragis.

Situasi ini membedakan Italia Renaisans dari negara-negara Eropa lainnya, di mana kekuatan sosial baru kemudian menggantikan tatanan hukum lama dan oleh karena itu jangka waktu kronologis Renaisans itu sendiri juga lebih pendek. Dan karena kelas sosial baru tidak mampu mengambil posisi yang kuat di negara-negara ini seperti di Italia, revolusi Renaisans diekspresikan di dalamnya dalam bentuk yang kurang tegas dan pergeseran dalam budaya artistik itu sendiri tidak memiliki karakter revolusioner yang begitu menonjol.

Namun, mendahului negara-negara lain dalam hal kemajuan sosial dan budaya, Italia tertinggal di belakang mereka dalam masalah sejarah penting lainnya: kesatuan politik negara, transformasinya menjadi negara yang kuat dan terpusat tidak mungkin dilakukan. Di sinilah letak akar tragedi sejarah Italia. Sejak monarki besar yang bertetangga dengannya, dan terutama Prancis, serta Kekaisaran Romawi Suci, yang mencakup negara-negara Jerman dan Spanyol, menjadi kekuatan yang kuat, Italia, yang terbagi menjadi banyak wilayah yang bertikai, mendapati dirinya tidak berdaya melawan serangan gencar. tentara asing. Kampanye ke Italia yang dilakukan oleh Perancis pada tahun 1494 mengawali periode perang penaklukan yang berakhir pada pertengahan abad ke-16. penyitaan hampir seluruh wilayah negara oleh Spanyol dan hilangnya kemerdekaannya selama beberapa abad. Seruan untuk penyatuan Italia dari para pemikir terbaik negara dan upaya praktis individu ke arah ini tidak dapat mengatasi separatisme tradisional negara-negara Italia.

Akar dari separatisme ini harus dicari tidak hanya pada kebijakan egois masing-masing penguasa, terutama para Paus, yang merupakan musuh terburuk persatuan Italia, namun terutama pada basis sistem ekonomi dan sosial yang dibangun pada masa Renaisans di Italia. daerah maju dan pusat negara. Penyebaran struktur ekonomi dan sosial baru dalam kerangka satu negara seluruh Italia ternyata tidak dapat dilakukan pada saat itu, bukan hanya karena bentuk sistem komunal republik perkotaan tidak dapat dialihkan ke pengelolaan seluruh negara. negara, tetapi juga karena faktor ekonomi: penciptaan sistem ekonomi terpadu dalam skala keseluruhan.Hal ini tidak mungkin dilakukan Italia pada tingkat kekuatan produktif pada saat itu. Perkembangan luas kaum borjuis awal, yang mempunyai hak-hak politik penuh, yang merupakan ciri khas Italia, hanya dapat terjadi dalam batas-batas republik-republik perkotaan kecil. Dengan kata lain, fragmentasi negara adalah salah satu prasyarat yang tak terelakkan bagi berkembangnya budaya Renaisans yang kuat seperti budaya Italia, karena perkembangan seperti itu hanya mungkin terjadi dalam kondisi negara-kota independen yang terpisah. Seperti yang ditunjukkan oleh jalannya peristiwa sejarah, di monarki terpusat, seni Renaisans tidak memperoleh karakter revolusioner yang nyata seperti di Italia. Kesimpulan ini ditegaskan oleh fakta bahwa jika, secara politik, Italia lama kelamaan menjadi bergantung pada kekuatan absolutis yang kuat seperti Prancis dan Spanyol, maka dalam hal budaya dan seni - bahkan pada saat Italia kehilangan kemerdekaannya - ketergantungan tersebut justru sebaliknya. .

Jadi, di tengah-tengah kebangkitan terbesar budaya Renaisans Italia, terdapat alasan-alasan keruntuhan yang menantinya. Hal ini, tentu saja, tidak berarti sama sekali bahwa seruan untuk penyatuan negara, yang terutama meningkat selama periode krisis politik yang parah di Italia pada dekade pertama abad ke-16, tidak bersifat progresif. Seruan-seruan ini tidak hanya sesuai dengan aspirasi sebagian besar masyarakat, yang kesejahteraan sosial dan kemandiriannya terancam, namun juga merupakan cerminan dari proses nyata peningkatan konsolidasi budaya di berbagai wilayah di Italia. Terpisah pada awal Renaisans karena perkembangan budaya yang tidak merata, banyak wilayah di negara ini pada abad ke-16 sudah terhubung oleh kesatuan spiritual yang mendalam. Apa yang masih mustahil dalam bidang politik negara dapat dicapai dalam bidang ideologis dan artistik. Florence dari Partai Republik dan Roma kepausan adalah negara-negara yang bertikai, tetapi para master Florentine terbesar bekerja di Florence dan Roma, dan konten artistik dari karya-karya Romawi mereka berada pada tingkat cita-cita paling progresif dari Republik Florentine yang mencintai kebebasan.

Perkembangan seni Renaisans yang sangat bermanfaat di Italia tidak hanya difasilitasi oleh faktor sosial, tetapi juga oleh faktor sejarah dan artistik. Seni Renaisans Italia berasal bukan dari satu sumber, melainkan dari beberapa sumber. Pada periode sebelum Renaisans, Italia merupakan titik pertemuan beberapa kebudayaan abad pertengahan. Berbeda dengan negara lain, kedua jalur utama seni abad pertengahan di Eropa - Bizantium dan Romano-Gotik, yang rumit di wilayah tertentu di Italia karena pengaruh seni Timur - menemukan ekspresi yang sama pentingnya di sini. Kedua garis tersebut menyumbangkan andilnya terhadap perkembangan seni Renaisans. Dari lukisan Bizantium, Proto-Renaisans Italia mengadopsi struktur gambar dan bentuk siklus lukisan monumental yang sangat indah; Sistem figuratif Gotik berkontribusi pada penetrasi kegembiraan emosional dan persepsi realitas yang lebih spesifik ke dalam seni abad ke-14. Namun yang lebih penting adalah kenyataan bahwa Italia adalah penjaga warisan seni dunia kuno. Dalam satu atau lain bentuk, tradisi kuno sudah menemukan pembiasannya dalam seni Italia abad pertengahan, misalnya, dalam patung era Hohenstaufen, tetapi baru pada zaman Renaisans, mulai abad ke-15, seni kuno terbuka bagi mata para seniman. dalam cahaya sejatinya sebagai ekspresi sempurna secara estetis dari hukum-hukum realitas itu sendiri. Kombinasi dari faktor-faktor ini menciptakan tanah yang paling menguntungkan bagi kemunculan dan kebangkitan seni Renaisans di Italia.

Salah satu indikator tingkat tertinggi perkembangan seni Renaisans Italia adalah karakteristik perkembangan pemikiran ilmiah dan teoretisnya yang luas. Kemunculan awal karya-karya teoretis di Italia dengan sendirinya merupakan bukti fakta penting bahwa perwakilan seni rupa Italia yang maju menyadari esensi revolusi yang telah terjadi dalam kebudayaan. Kesadaran akan aktivitas kreatif ini sangat merangsang kemajuan seni, karena memungkinkan para master Italia untuk bergerak maju bukan dengan meraba-raba, tetapi dengan sengaja menetapkan dan memecahkan masalah-masalah tertentu.

Ketertarikan para seniman terhadap permasalahan ilmiah pada masa itu semakin wajar karena dalam pengetahuan objektif mereka tentang dunia mereka tidak hanya mengandalkan persepsi emosionalnya, tetapi juga pada pemahaman rasional tentang hukum-hukum yang mendasarinya. Perpaduan pengetahuan ilmiah dan artistik yang menjadi ciri khas Renaisans adalah alasan mengapa banyak seniman sekaligus ilmuwan terkemuka. Ciri ini diekspresikan dalam bentuk yang paling jelas dalam kepribadian Leonardo da Vinci, tetapi pada tingkat tertentu hal ini merupakan ciri khas banyak tokoh budaya artistik Italia.

Pemikiran teoretis di Italia Renaisans berkembang dalam dua arah utama. Di satu sisi, ini adalah masalah cita-cita estetika, yang pemecahannya para seniman mengandalkan gagasan humanis Italia tentang tujuan tinggi manusia, tentang standar etika, tentang tempat yang ia tempati di alam dan masyarakat. Di sisi lain, ini adalah isu-isu praktis dalam mewujudkan cita-cita artistik ini melalui seni Renaisans yang baru. Pengetahuan para ahli Renaisans di bidang anatomi, teori perspektif dan doktrin proporsi, yang merupakan hasil pemahaman ilmiah tentang dunia, berkontribusi pada pengembangan sarana bahasa visual yang dengannya para ahli tersebut mampu merefleksikan realitas secara objektif dalam seni. Karya-karya teoretis yang ditujukan pada berbagai jenis seni mengkaji berbagai persoalan praktik artistik. Cukuplah untuk mengutip sebagai contoh pengembangan pertanyaan perspektif matematika dan penerapannya dalam seni lukis, yang dilakukan oleh Brunelleschi, Alberti dan Piero della Francesca, kumpulan pengetahuan artistik dan kesimpulan teoretis yang komprehensif, yang terdiri dari catatan yang tak terhitung jumlahnya oleh Leonardo da Vinci, tulisan dan pernyataan mengenai patung oleh Ghiberti, Michelangelo dan Cellini, risalah seni bina oleh Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola. Terakhir, dalam pribadi Giorgio Vasari, budaya Renaisans Italia mengedepankan sejarawan seni pertama yang, dalam biografi seniman Italia, berusaha memahami seni pada zamannya dalam istilah sejarah. Isi dan luasnya cakupan karya-karya ini ditegaskan oleh fakta bahwa gagasan dan kesimpulan para ahli teori Italia tetap mempertahankan signifikansi praktisnya selama berabad-abad setelah kemunculannya.

Hal ini bahkan lebih luas lagi berlaku pada pencapaian yang sangat kreatif dari para empu Renaisans Italia, yang memberikan kontribusi besar pada semua jenis seni plastik, sering kali menentukan jalur perkembangannya di era berikutnya.

Dalam arsitektur Renaisans Italia, jenis utama bangunan publik dan tempat tinggal yang digunakan sejak saat itu dalam arsitektur Eropa diciptakan dan sarana bahasa arsitektur dikembangkan yang menjadi dasar pemikiran arsitektur selama periode sejarah yang panjang. Dominasi prinsip sekuler dalam arsitektur Italia diekspresikan tidak hanya dalam dominasi bangunan publik dan swasta untuk tujuan sekuler, tetapi juga dalam kenyataan bahwa dalam konten yang sangat kiasan dari bangunan keagamaan, unsur-unsur spiritualistik dihilangkan - mereka memberi jalan kepada yang baru. , cita-cita humanistik. Dalam arsitektur sekuler, tempat terdepan ditempati oleh jenis istana rumah kota perumahan (palazzo) - awalnya merupakan rumah perwakilan keluarga pedagang atau bisnis kaya, dan pada abad ke-16. - kediaman seorang bangsawan atau penguasa negara. Seiring berjalannya waktu, memperoleh fitur-fitur bangunan tidak hanya milik pribadi, tetapi juga publik, palazzo Renaisans juga berfungsi sebagai prototipe bangunan publik di abad-abad berikutnya. Dalam arsitektur gereja Italia, perhatian khusus diberikan pada citra struktur kubah sentris. Gambaran ini sesuai dengan gagasan yang berlaku tentang bentuk arsitektur sempurna pada masa Renaisans, yang mengungkapkan gagasan tentang kepribadian Renaisans yang seimbang secara harmonis dengan dunia sekitar. Solusi paling matang terhadap masalah ini diberikan oleh Bramante dan Michelangelo dalam proyek mereka untuk Katedral St. Louis. Petrus di Roma.

Adapun bahasa arsitektur itu sendiri, faktor penentu di sini adalah kebangkitan dan pengembangan sistem tatanan kuno atas dasar baru. Bagi para arsitek Italia Renaisans, tatanan adalah sistem arsitektur yang dirancang untuk mengekspresikan secara visual struktur tektonik bangunan. Proporsionalitas tatanan yang melekat pada manusia dianggap sebagai salah satu landasan muatan ideologi humanistik dalam citra arsitektur. Arsitek Italia memperluas kemampuan komposisi tatanan dibandingkan dengan para empu kuno, berhasil menemukan kombinasi organik dengan dinding, lengkungan, dan kubah. Mereka membayangkan seluruh volume bangunan diresapi oleh struktur tatanan, yang mencapai kesatuan kiasan yang mendalam antara struktur dengan lingkungan alam sekitarnya, karena tatanan klasik itu sendiri mencerminkan pola alam tertentu.

Dalam perencanaan kota, para arsitek Italia Renaisans menghadapi kesulitan besar, terutama pada periode awal, karena sebagian besar kota sudah memiliki bangunan ibu kota yang padat pada Abad Pertengahan. Namun, para ahli teori dan praktisi arsitektur Renaisans awal menetapkan masalah utama perencanaan kota, memandangnya sebagai tugas mendesak di masa depan. Jika rencana perencanaan kota mereka yang berani tidak sepenuhnya dapat dilaksanakan pada saat itu dan oleh karena itu tetap menjadi milik risalah arsitektur, maka tugas-tugas penting tertentu, khususnya masalah menciptakan pusat kota - mengembangkan prinsip-prinsip untuk mengembangkan alun-alun utama kota - adalah ditemukan pada abad ke-16. solusinya yang brilian, misalnya, di Piazza San Marco di Venesia dan di Capitoline Square di Roma.

Dalam seni rupa, Renaisans Italia memberikan contoh paling mencolok tentang penentuan nasib sendiri jenis seni tertentu, yang sebelumnya, sepanjang Abad Pertengahan, sangat bergantung pada arsitektur, tetapi kini telah memperoleh kemandirian kiasan sepenuhnya. Secara ideologis, proses ini berarti pembebasan seni pahat dan lukisan dari dogma-dogma keagamaan-spiritualistik Abad Pertengahan yang membelenggu mereka dan beralih ke gambar-gambar yang dipenuhi dengan konten baru yang humanistik. Sejalan dengan itu, muncul dan terbentuknya jenis dan genre seni rupa baru, yang di dalamnya diungkapkan muatan ideologis baru. Patung, misalnya, setelah jeda ribuan tahun, akhirnya mendapatkan kembali dasar ekspresi figuratifnya, beralih ke patung dan kelompok yang berdiri bebas. Cakupan cakupan figuratif patung juga diperluas. Selain gambaran tradisional yang terkait dengan pemujaan Kristen dan mitologi kuno, yang mencerminkan gagasan umum tentang manusia, objeknya juga ternyata merupakan individualitas manusia yang spesifik, yang diwujudkan dalam penciptaan monumen monumental bagi penguasa dan kondottier, serta dalam penciptaan. penyebaran luas potret pahatan dalam bentuk potret payudara. Suatu jenis patung, seperti relief, yang berkembang pesat pada Abad Pertengahan, juga mengalami transformasi radikal, yang kemungkinan figuratifnya, berkat penggunaan teknik penggambaran ruang berperspektif gambar, diperluas karena a tampilan yang lebih lengkap dan komprehensif tentang lingkungan hidup di sekitar seseorang.

Mengenai seni lukis, di sini, seiring dengan berkembangnya komposisi fresco monumental yang belum pernah terjadi sebelumnya, perlu ditegaskan secara khusus fakta munculnya lukisan kuda-kuda, yang menandai dimulainya babak baru dalam evolusi seni rupa. Di antara genre lukisan, bersama dengan komposisi bertema alkitabiah dan mitologi, yang menempati posisi dominan dalam lukisan Renaisans di Italia, kita harus menonjolkan potret yang pertama kali berkembang di era ini. Langkah penting pertama juga diambil dalam genre baru seperti lukisan sejarah dalam arti kata dan lanskap.

Setelah memainkan peran yang menentukan dalam proses emansipasi jenis seni rupa tertentu, Renaisans Italia pada saat yang sama melestarikan dan mengembangkan salah satu kualitas paling berharga dari budaya artistik abad pertengahan - prinsip sintesis berbagai jenis seni, penyatuannya. menjadi ansambel figuratif yang umum. Hal ini difasilitasi oleh meningkatnya rasa organisasi artistik yang melekat pada para master Italia, yang dimanifestasikan di dalamnya baik dalam desain umum kompleks arsitektur dan artistik yang kompleks, dan dalam setiap detail karya individu yang termasuk dalam kompleks ini. Pada saat yang sama, berbeda dengan pemahaman sintesis abad pertengahan, di mana patung dan lukisan berada di bawah arsitektur, prinsip-prinsip sintesis Renaisans didasarkan pada kesetaraan khusus dari setiap jenis seni, yang karenanya kualitas spesifik dari patung dan lukisan. dalam kerangka ansambel artistik umum memperoleh peningkatan efisiensi dampak estetika. Di sini penting untuk ditekankan bahwa tanda-tanda partisipasi dalam sistem figuratif besar tidak hanya dilakukan oleh karya-karya yang secara langsung dimasukkan ke dalam kompleks artistik apa pun untuk tujuan yang dimaksudkan, tetapi juga oleh masing-masing monumen patung dan lukisan independen. Entah itu David kolosal karya Michelangelo atau miniatur Madonna Connestabile karya Raphael, masing-masing karya ini berpotensi mengandung kualitas yang memungkinkannya dianggap sebagai bagian dari ansambel artistik umum.

Gudang seni Renaisans monumental-sintetis khusus Italia ini difasilitasi oleh sifat gambar artistik patung dan lukisan. Di Italia, tidak seperti negara-negara Eropa lainnya, cita-cita estetika manusia Renaisans berkembang sangat awal, kembali ke ajaran humanis tentang uomo universale, tentang manusia sempurna, yang di dalamnya keindahan fisik dan kekuatan jiwa berpadu secara harmonis. Ciri utama dari gambar ini adalah konsep virtu (keberanian), yang memiliki makna yang sangat luas dan mengungkapkan prinsip aktif dalam diri seseorang, keteguhan kemauannya, kemampuan untuk melaksanakan rencana luhurnya meskipun ada segala rintangan. Kualitas khusus dari cita-cita figuratif Renaisans ini tidak diungkapkan oleh semua seniman Italia dalam bentuk terbuka, seperti, misalnya, oleh Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna dan Michelangelo - para empu yang karyanya didominasi oleh gambaran-gambaran yang bersifat heroik. Namun selalu hadir dalam gambaran-gambaran yang bersifat harmonis, misalnya pada Raphael dan Giorgione, karena keharmonisan gambaran-gambaran Renaisans jauh dari kedamaian yang santai - di baliknya selalu dapat dirasakan aktivitas batin sang pahlawan dan kesadarannya akan kekuatan moralnya. .

Selama abad ke-15 dan ke-16, cita-cita estetika ini tidak tetap tidak berubah: bergantung pada masing-masing tahapan evolusi seni Renaisans, berbagai aspeknya diuraikan. Dalam gambaran awal Renaisans, misalnya, ciri-ciri integritas internal yang tak tergoyahkan lebih jelas diungkapkan. Dunia spiritual para pahlawan High Renaissance lebih kompleks dan kaya, memberikan contoh paling mencolok dari karakteristik pandangan dunia yang harmonis dari seni pada periode ini. Dalam dekade-dekade berikutnya, dengan tumbuhnya kontradiksi sosial yang tak terselesaikan, ketegangan internal meningkat dalam gambaran para empu Italia, dan perasaan disonansi dan konflik tragis muncul. Namun sepanjang Renaisans, pematung dan pelukis Italia tetap berkomitmen pada citra kolektif, pada bahasa artistik yang digeneralisasi. Justru berkat keinginan untuk mengekspresikan cita-cita artistik yang paling umum, para master Italia mampu, lebih besar daripada master dari negara lain, untuk menciptakan gambar dengan suara yang begitu luas. Inilah akar dari universalitas khas bahasa kiasan mereka, yang ternyata menjadi semacam norma dan contoh seni Renaisans pada umumnya.

Peran besar seni Italia dari ide-ide humanistik yang berkembang secara mendalam telah terwujud dalam posisi dominan tanpa syarat yang ditemukan di dalamnya oleh citra manusia - salah satu indikatornya adalah kekaguman khas Italia terhadap keindahan tubuh manusia, yang dianggap oleh para humanis dan seniman sebagai wadah jiwa yang indah. Lingkungan sehari-hari dan alam di sekitar manusia dalam banyak kasus tidak menjadi objek perhatian yang sama bagi para empu Italia. Antroposentrisme yang menonjol ini, kemampuan untuk mengungkapkan gagasan seseorang tentang dunia terutama melalui citra seseorang, memberikan kedalaman konten yang begitu komprehensif kepada para pahlawan para empu Renaisans Italia. Jalan dari umum ke individu, dari keseluruhan ke khusus, merupakan ciri khas orang Italia tidak hanya dalam gambar-gambar monumental, di mana kualitas ideal mereka adalah bentuk generalisasi artistik yang diperlukan, tetapi juga dalam genre seperti potret. Dan dalam karya potretnya, pelukis Italia berangkat dari tipe kepribadian manusia tertentu, yang dengannya ia memandang setiap model tertentu. Sejalan dengan itu, dalam potret Renaisans Italia, berbeda dengan gambar potret dalam seni rupa negara lain, prinsip tipifikasi lebih diutamakan daripada kecenderungan individualisasi.

Namun dominasi cita-cita tertentu dalam seni rupa Italia sama sekali tidak berarti pemerataan dan keseragaman solusi artistik yang berlebihan. Kesatuan premis ideologis dan figuratif tidak hanya tidak mengecualikan keragaman bakat kreatif dari masing-masing sejumlah besar empu yang bekerja di era ini, tetapi, sebaliknya, menonjolkan karakteristik masing-masing dengan lebih jelas. Bahkan dalam satu, dan terlebih lagi, fase terpendek seni Renaisans - tiga dekade di mana Renaisans Tinggi jatuh, kita dapat dengan mudah melihat perbedaan persepsi tentang citra manusia di antara para ahli terhebat pada periode ini. Dengan demikian, karakter Leonardo menonjol karena spiritualitasnya yang mendalam dan kekayaan intelektualnya; Seni Raphael didominasi oleh rasa kejelasan yang harmonis; Gambar-gambar raksasa Michelangelo memberikan ekspresi paling jelas tentang keefektifan heroik manusia pada zaman ini. Jika kita beralih ke pelukis Venesia, gambar Giorgione menarik dengan liriknya yang halus, sedangkan kepenuhan sensual dan variasi gerakan emosional Titian lebih terasa. Hal yang sama berlaku untuk bahasa visual para pelukis Italia: jika di antara para ahli Florentine-Romawi sarana ekspresi linier-plastik mendominasi, maka di antara orang Venesia, prinsip warna sangat penting.

Aspek-aspek tertentu dari persepsi figuratif Renaisans menerima refraksi yang berbeda dalam seni Renaisans Italia, bergantung pada berbagai Tahapan evolusinya dan pada tradisi yang berkembang di masing-masing sekolah seni teritorial. Karena perkembangan ekonomi dan budaya negara-negara Italia tidak seragam, kontribusi mereka terhadap seni Renaisans pun berbeda-beda sepanjang periode masing-masing. Dari sekian banyak pusat seni negara, tiga harus dipilih - Florence, Roma dan Venesia, yang seninya, dalam urutan sejarah tertentu, mewakili garis utama Renaisans Italia selama tiga abad.

Peran sejarah Florence dalam pembentukan budaya Renaisans sangatlah penting. Florence berada di garis depan seni baru dari zaman Proto-Renaissance hingga High Renaissance. Ibu kota Tuscany ternyata menjadi fokus kehidupan ekonomi, politik, dan budaya Italia dari abad ke-13 hingga awal abad ke-16, dan peristiwa-peristiwa dalam sejarahnya, setelah kehilangan karakter lokalnya, memperoleh signifikansi pan-Italia. . Hal yang sama berlaku sepenuhnya untuk seni Florentine pada abad-abad ini. Florence adalah tempat kelahiran atau tempat aktivitas kreatif banyak master terhebat dari Giotto hingga Michelangelo.

Dari akhir abad ke-15 - awal abad ke-16. Roma, bersama dengan Florence, muncul sebagai pusat kehidupan seni terkemuka di negara tersebut. Menggunakan posisi istimewanya sebagai ibu kota dunia Katolik, Roma menjadi salah satu negara terkuat di Italia, mengklaim peran utama di antara negara-negara tersebut. Sejalan dengan itu, kebijakan artistik para paus Romawi berkembang, yang, untuk memperkuat otoritas kepausan Romawi, menarik arsitek, pematung, dan pelukis terbesar ke istana mereka. Kebangkitan Roma sebagai pusat seni utama negara itu bertepatan dengan dimulainya zaman Renaisans Tinggi; Roma mempertahankan posisi terdepannya selama tiga dekade pertama abad ke-16. Karya-karya terbaik yang diciptakan selama tahun-tahun ini oleh Bramante, Raphael, Michelangelo dan banyak master lainnya yang bekerja di Roma menandai puncak Renaisans. Namun dengan hilangnya kemerdekaan politik oleh negara-negara Italia, selama krisis budaya Renaisans, Roma kepausan berubah menjadi benteng reaksi ideologis, berupa kontra-reformasi. Sejak tahun 40-an, ketika Kontra-Reformasi melancarkan serangan luas terhadap kemajuan budaya Renaisans, pusat seni terbesar ketiga, Venesia, telah menjadi penjaga dan penerus cita-cita Renaisans yang progresif.

Venesia adalah republik kuat terakhir di Italia yang mempertahankan kemerdekaannya dan mempertahankan sebagian besar kekayaannya. Tetap sampai akhir abad ke-16. sebagai pusat utama kebudayaan Renaisans, kota ini menjadi benteng harapan Italia yang diperbudak. Venesia-lah yang ditakdirkan untuk memberikan wahyu paling bermanfaat tentang kualitas figuratif Renaisans akhir Italia. Karya Titian pada periode terakhir aktivitasnya, serta perwakilan terbesar pelukis Venesia generasi kedua abad ke-16. - Veronese dan Tintoretto tidak hanya merupakan ekspresi dari prinsip-prinsip realistis seni Renaisans pada tahap sejarah baru - tetapi juga membuka jalan bagi elemen-elemen realisme Renaisans yang paling menjanjikan secara historis, yang dilanjutkan dan dikembangkan di era artistik besar yang baru - di lukisan abad ke-17.

Pada masanya, seni Renaisans Italia memiliki makna pan-Eropa yang sangat luas. Menjelang seluruh Eropa dalam jalur evolusi seni Renaisans secara kronologis. Italia juga lebih maju dalam memecahkan banyak masalah artistik terpenting yang dikemukakan pada zaman itu. Oleh karena itu, untuk semua budaya Renaisans nasional lainnya, daya tarik karya master Italia memerlukan lompatan tajam dalam pembentukan seni baru yang realistis. Sudah di abad ke-16, mencapai tingkat kematangan artistik tertentu di negara-negara Eropa tidak mungkin terjadi tanpa penguasaan kreatif yang mendalam atas pencapaian seni Italia. Pelukis besar seperti Dürer dan Holbein di Jerman, El Greco di Spanyol, arsitek besar seperti Cornelis Floris dari Belanda, Juan de Herrera dari Spanyol, Pnigo Jones dari Inggris, berhutang banyak pada studi seni Renaisans Italia. Lingkup aktivitas para arsitek dan pelukis Italia sendiri luar biasa luasnya, menyebar ke seluruh Eropa dari Spanyol hingga Rus Kuno. Namun mungkin yang lebih signifikan adalah peran Renaisans Italia sebagai landasan budaya zaman modern, sebagai salah satu perwujudan tertinggi seni realistik dan aliran keunggulan artistik terbesar.

Seni Renaisans Italia

Masa kejayaan Renaisans dimulai di Italia. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika di Italia seni Renaisans mencapai titik tertingginya. Di sinilah puluhan orang jenius dan berbakat hebat menulis, memahat, dan mencipta.

Awal Renaisans adalah Proto-Renaisans - semacam persiapan untuk pandangan dunia baru dan persiapan refleksinya dalam seni. Proto-Renaissance masih berhubungan erat dengan Abad Pertengahan, dengan tradisi Romawi dan Gotik, serta Bizantium. Dan bahkan dalam karya seniman yang inovatif pun tidak mudah untuk menarik garis yang jelas antara yang lama dan yang baru. Awal Proto-Renaisans dalam seni Italia dikaitkan dengan nama Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto sebenarnya menguraikan jalan yang dilalui perkembangan seni lukis: ia telah menentukan pertumbuhan aspek realistik, pengisian bentuk-bentuk keagamaan dengan konten sekuler, transisi bertahap dari gambar datar ke gambar tiga dimensi dan relief. Giotto adalah pendiri seni lukis Eropa modern. Melanggar kanon abad pertengahan, ia memperkenalkan elemen duniawi ke dalam adegan keagamaan, menggambarkan legenda Injil. Salah satu gambar paling menyentuh yang dibuat oleh Giotto dianggap sebagai gambar Kristus dalam adegan “The Kiss of Judas” (lukisan Kapel Arena di Padua).

Ahli terhebat dari Renaisans Awal adalah Brunelleschi (1377-1446),Donatello (1386-1466),Verrocchio (1436- 1488),Masaccio (1401-1428),Mantegna (1431-1506),Botticelli (1444-1510), dll. Dalam karya mereka, prinsip-prinsip Renaisans diterapkan secara luas, pertama-tama dikaitkan dengan gagasan tentang pengembangan kemampuan manusia yang tidak terbatas. Hal ini difasilitasi oleh teknik artistik baru yang digunakan oleh para empu - penaklukan ruang tiga dimensi dengan lukisan, penciptaan sejenis patung bundar yang berdiri bebas yang tidak terkait dengan arsitektur, gerakan menuju proporsi yang sederhana, harmonis, anggun, ketika perasaan beratnya batu dan ketahanan materialnya hilang sama sekali.

Florence menjadi tempat kelahiran Renaisans Awal, dan dianggap sebagai “bapak” Renaisans Awal pelukis Masaccio, pematung Donatello dan arsitek agung Brunelleschi. Kreasi utama Masaccio adalah lukisan dinding di Kapel Brancacci Gereja Santa Maria di Florence, tetapi dari keseluruhan siklus, lukisan dinding “Pengusiran dari Surga” patut mendapat perhatian khusus, di mana sosok telanjang digambarkan untuk pertama kalinya dalam lukisan Renaisans. Gerakan dan ekspresi wajah mereka menunjukkan kebingungan, rasa malu, dan penyesalan. Keaslian dan daya persuasif yang luar biasa dari gambar-gambar Masaccio memberikan kekuatan khusus pada gagasan humanistik tentang martabat dan pentingnya kepribadian manusia.

Arsitek Filippo Brunelleschi (1377-1446) memberikan kontribusi yang besar terhadap perkembangan arsitektur. Dia meletakkan dasar-dasar arsitektur Renaisans. Salah satu ciptaannya yang paling terkenal adalah Kapel Pazzi di Gereja Santa Croce.

Pematung Florentine Donatello (1386-1466) menghidupkan kembali potret pahatan dan gambar tubuh telanjang, membuat monumen perunggu pertama Daud. Citra yang ia ciptakan merupakan perwujudan cita-cita humanistik dari kepribadian yang berkembang secara harmonis.

Pada masa High Renaissance, geometriisme yang melekat pada Early Renaissance tidak hilang, bahkan semakin dalam. Tetapi sesuatu yang baru ditambahkan ke dalamnya: spiritualitas, psikologi, keinginan untuk menyampaikan dunia batin seseorang, perasaannya, suasana hatinya, keadaannya, karakternya, temperamennya. Perspektif udara sedang dikembangkan, materialitas bentuk dicapai tidak hanya melalui volume dan plastisitas, tetapi juga melalui chiaroscuro. Seni High Renaissance paling banyak diungkapkan oleh tiga seniman: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Mereka melambangkan nilai-nilai utama Renaisans Italia: Kecerdasan, Harmoni, dan Kekuatan.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - pelukis, pematung, arsitek, penulis, musisi, ahli teori seni, insinyur militer, penemu, matematikawan, ahli anatomi, ahli botani Ketika mereka mulai membongkar manuskrip dan gambar yang tak terhitung jumlahnya, penemuan mekanika abad ke-19 ditemukan di dalamnya. Vasari menulis dengan kekaguman tentang Leonardo da Vinci: “... ada begitu banyak bakat dalam dirinya dan bakat ini sedemikian rupa sehingga tidak peduli kesulitan apa pun yang dihadapi semangatnya, dia menyelesaikannya dengan mudah... Pikiran dan cita-citanya selalu agung. dan murah hati, dan kemuliaan namanya semakin bertambah sehingga dia dihargai tidak hanya pada masanya, tetapi juga setelah kematiannya. ».

Leonardo bekerja dalam berbagai jenis dan genre seni, tetapi lukisan memberinya ketenaran terbesar. Salah satu puncak kreativitasnya adalah lukisan dinding “Perjamuan Terakhir” di ruang makan biara Santa Maria della Grazie. Leonardo tidak hanya menyampaikan keadaan psikologis para rasul dan Kristus yang digambarkan dalam lukisan dinding tersebut, tetapi melakukannya pada saat mencapai titik kritis, berubah menjadi ledakan dan konflik psikologis. Ledakan ini disebabkan oleh perkataan Kristus: “Salah satu dari kamu akan mengkhianati Aku.” Dalam karya ini, sang seniman memanfaatkan sepenuhnya teknik perbandingan figur tertentu, berkat setiap karakter yang direpresentasikan sebagai individualitas dan kepribadian yang unik. Semua orang tahu karya terkenal Leonardo lainnya - potret "Mona Lisa" atau "La Giaconda". Saat membuatnya, sang master dengan cemerlang menggunakan seluruh gudang ekspresi artistik: kontras tajam dan halftone lembut, pose diam yang membeku, serta nuansa dan transisi psikologis yang halus. Kejeniusan Leonardo diekspresikan dalam tampilan Mona Lisa yang sangat hidup, senyum setengahnya yang misterius dan penuh teka-teki, kabut mistis yang menutupi lanskap. Karya ini menandai dimulainya genre potret psikologis dalam seni Eropa, dan juga merupakan salah satu mahakarya seni paling langka. 

Leonardo juga mengembangkan banyak masalah teoritis seni - seperti teori perspektif udara, masalah cahaya dan warna gambar, proporsi, tampilan emosi dalam lukisan, dan konstruksi anatomi ilmiah hewan dan manusia. Ia mengkaji permasalahan estetika seni dalam karyanya “The Book of Painting”.

Michelangelo Buonarotti (1475-1564), ahli Renaisans yang hebat, orang yang serba bisa dan universal: pematung, arsitek, seniman, penyair. Ia sangat merasakan semangat zamannya, secara halus memahami keadaan budaya, menciptakan gaya artistik dan semangat karya-karyanya yang unik dan karenanya tak ada bandingannya. Karya-karyanya memecahkan masalah-masalah ontologis yang abadi, bersifat filosofis, dan dalam bentuk kiasan memberikan solusi terhadap masalah-masalah paling mendesak pada masanya. Karya-karya Michelangelo penuh dengan simbolisme yang mendalam dan mewakili jalinan yang menakjubkan antara yang indah, tragis, dan agung.

Di antara karya Michelangelo yang paling terkenal adalah patung “David” (tinggi patung 5,5 meter). Patung ini dipenuhi dengan kehidupan batin, energi dan kekuatan. Ini adalah himne untuk maskulinitas, keindahan, keanggunan dan keanggunan manusia. Di antara pencapaian tertinggi Michelangelo juga terdapat karya yang dibuat untuk makam Paus Julius II. Pematung mengerjakan makam ini sebentar-sebentar selama sekitar 40 tahun, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Selain patung, Michelangelo juga menciptakan karya seni lukis yang indah. Yang paling penting adalah lukisan Kapel Sistina di Vatikan.

Rafael Santi (1483-1520) tidak hanya seorang seniman berbakat, tetapi juga seorang seniman serba bisa: seorang arsitek dan monumentalis, ahli potret dan ahli dekorasi. Pengagumnya menjulukinya “ilahi”. Raphael memiliki kesuksesan yang luar biasa, ketenaran yang luar biasa, kekayaan dan kehormatan, tetapi di puncak kehidupan dan kreativitasnya dia tiba-tiba meninggal. Berbeda dengan Leonardo yang karyanya misterius, penuh teka-teki, dalam karya Raphael semuanya jernih, transparan, indah dan sempurna. Di antara karya-karya Raphael yang luar biasa adalah lukisan kamar pribadi kepausan di Vatikan, yang didedikasikan untuk subjek alkitabiah, serta seni dan filsafat. Namun tema utama karyanya adalah tema Madonna. Puncaknya adalah "Sistine Madonna" - sebuah himne nyata untuk kesempurnaan fisik dan spiritual manusia.

Istilah Renaisans akhir biasanya diterapkan pada Renaisans Venesia. Hanya Venesia pada periode ini (paruh kedua abad ke-16) yang tetap merdeka; kerajaan-kerajaan Italia lainnya kehilangan kemerdekaan politiknya. Renaisans di Venesia memiliki ciri khas tersendiri. Para ahli Venesia tidak begitu tertarik pada penelitian ilmiah dan penggalian barang antik kuno; Mereka agak tertarik dengan budaya Bizantium dan seni Arab Timur. (Venesia telah lama menjalin hubungan dagang yang erat dengan Byzantium, Arab Timur, dan berdagang dengan India). Setelah mengolah kembali tradisi Gotik dan oriental, Venesia mengembangkan gaya khususnya sendiri, yang ditandai dengan warna-warni, keindahan romantis, kemegahan, dan dekorasi. Bagi orang Venesia, masalah warna mengemuka, materialitas gambar dicapai melalui gradasi warna. Master Venesia terbesar dari Renaisans Tinggi dan Akhir - Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588),Tintoretto (1518-1594).

Pendiri sekolah Venesia adalah Giorgione, yang dalam karyanya prinsip sekuler akhirnya menang. Alih-alih subjek alkitabiah, sang seniman lebih memilih melukis tema mitologi dan sastra. Giorgione pun membuka era baru dalam seni lukis dengan mulai melukis dari kehidupan. Karyanya yang paling terkenal adalah “Sleeping Venus”, yang mengagungkan keindahan dan pesona tubuh wanita telanjang.

Kepala sekolah Venesia adalah Titian (1489-1576), yang dalam karyanya seni Renaisans mencapai puncaknya dan berkembang. Dia mengagungkan kegembiraan hidup tanpa beban, kenikmatan berkat duniawi (“Anak Laki-Laki dengan Anjing”), dan juga mengagungkan prinsip sensual dari daging manusia yang penuh dengan kesehatan, keindahan tubuh yang abadi, kesempurnaan fisik manusia (“Cinta duniawi dan surgawi,” “Pesta Venus”). Dalam karya-karya selanjutnya, prinsip sensual dipertahankan, tetapi dilengkapi dengan tumbuhnya psikologi dan dramaturgi gambar (“Mourning of Christ”, “Saint Sebastian”).

Renaisans di Eropa.

Periodisasi dan ciri khas Renaisans.

Renaisans (Renaissance) adalah suatu era dalam sejarah kebudayaan Eropa abad 13-16 yang menandai datangnya New Age.

Sebagai sebuah era dalam sejarah Eropa, ditandai dengan banyak tonggak penting - termasuk penguatan kebebasan ekonomi dan sosial kota, gejolak spiritual, yang pada akhirnya mengarah pada Reformasi dan Kontra-Reformasi, Perang Tani di Jerman, pembentukan monarki absolut (yang terbesar di Prancis), awal era penemuan Great Geography, penemuan percetakan Eropa, penemuan sistem heliosentris dalam kosmologi, dll. Namun, tanda pertamanya, seperti yang terlihat oleh orang-orang sezaman , adalah “berkembangnya seni” setelah “penurunan” abad pertengahan yang panjang, suatu perkembangan yang “menghidupkan kembali” kearifan artistik kuno, tepatnya dalam pengertian ini untuk pertama kalinya pada abad ke-16. Kata rinascita (asal mula Renaisans Prancis dan semua analogi Eropanya) digunakan oleh seniman dan kritikus seni Italia Giorgio Vasari.

Periodisasi Renaisans ditentukan oleh peran tertinggi seni dalam kebudayaannya.

Tahapan sejarah seni rupa di Italia - tempat lahirnya Renaisans - telah lama menjadi rujukan utama. Dibedakan secara khusus:

1. Proto-Renaisans, (“era Dante dan Giotto”, sekitar 1260-1320) - (dari proto... dan Renaisans), suatu periode dalam sejarah seni Italia (abad ke-13 - awal abad ke-14), ditandai dengan tumbuhnya seni sekuler tren realistis, seruan terhadap tradisi kuno. Tahap paling awal dalam perkembangan seni Renaisans. Seni Proto-Renaisans pertama kali diwujudkan dalam seni pahat, dan kemudian dalam lukisan. Ini memiliki elemen sekuler yang sangat mencolok, perhatian pada tema sejarah, potret, kehidupan sehari-hari, dan genre lanskap. Karya penyair Dante, arsitek Arnolfo di Cambio, pematung Niccolo Pisano, pelukis Pietro Cavallini dan khususnya Giotto sebagian besar membuka jalan bagi seni Renaisans. Dalam kerangka proto-Renaisans terdapat:

Ducento(Ducento Italia, lit. - dua ratus, - Nama Italia abad ke-13) ditandai dengan tumbuhnya tren realistis dalam seni abad pertengahan, kebangkitan minat pada dunia nyata dan warisan kuno.

Trecento(Trecento Italia, lit. - tiga ratus - nama Italia abad ke-14) - periode perkembangan intensif humanisme dalam budaya Italia; Seni Trecento, seiring dengan tumbuhnya ciri-ciri Gotik, ditandai dengan berkembangnya pencarian realistis

2. Renaisans Awal atau quattrocento(Quattrocento Italia, lit. - empat ratus - nama Italia abad ke-15). menjadi masa pencarian eksperimental, ketika tren baru secara aktif berinteraksi dengan Gotik, mengatasi dan mengubahnya secara kreatif. Jika pada zaman Proto-Renaisans sang seniman bekerja berdasarkan intuisi, maka zaman Renaisans Awal mengedepankan pengetahuan ilmiah yang tepat. Seni mulai memainkan peran pengetahuan universal tentang dunia sekitar. Pada abad ke-15 Sejumlah risalah ilmiah tentang seni bermunculan. Ahli teori pertama di bidang seni lukis dan arsitektur adalah Leon Battista Alberti. Ia mengembangkan teori perspektif linier, penggambaran sebenarnya tentang kedalaman ruang dalam sebuah gambar. Dalam penggunaan praktis perspektif linier, karya seniman Paolo Uccello sangat menarik.

3. Cinquecento(Cinquecento Italia, lit. - lima ratus - nama Italia abad ke-16) - masa kejayaan budaya Renaisans Tinggi dan Akhir serta penyebaran tingkah laku.

Kebangkitan Tinggi (Sedang).- periode sejarah seni Italia (akhir abad ke-15 - kuartal pertama abad ke-16) - fase klasik budaya artistik Renaisans. Dalam arsitektur, lukisan dan patung Renaisans Tinggi (Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian), realisme dan humanisme Renaisans, cita-cita heroik mendapat ekspresi umum yang penuh dengan kekuatan raksasa; Seni Renaisans Tinggi dicirikan oleh keagungan monumental, kombinasi idealitas luhur, harmoni dengan kedalaman dan kecerahan gambar yang vital.

Renaisans Akhir(sampai akhir abad ke-16), kelanjutan tradisi High Renaissance, fase khusus di antaranya adalah Mannerisme.

Ciri-ciri utama budaya Renaisans:

Antroposentrisme adalah pandangan yang menyatakan bahwa manusia adalah pusat alam semesta dan tujuan akhir seluruh alam semesta, yaitu. dunia yang ada diciptakan untuk manusia.

Humanisme adalah pengakuan akan nilai manusia sebagai individu.

Reformasi tradisi Kristen abad pertengahan.

Kebangkitan monumen seni kuno dan filsafat kuno

Pembentukan sikap baru terhadap dunia.

Tugas mendidik “manusia baru” diakui sebagai tugas utama zaman ini. Kata Yunani (“pendidikan”) adalah analogi yang paling jelas dari kata Latin humanitas (dari mana “humanisme” berasal).

Humanitas dalam konsep Renaisans tidak hanya menyiratkan penguasaan kebijaksanaan kuno, yang sangat penting, tetapi juga pengetahuan diri dan peningkatan diri. Kemanusiaan-ilmiah dan kemanusiaan, pembelajaran dan pengalaman sehari-hari harus disatukan dalam keadaan kebajikan yang ideal (dalam bahasa Italia, baik "kebajikan" dan "keberanian" - berkat kata tersebut yang memiliki konotasi ksatria abad pertengahan). Mencerminkan cita-cita ini secara alami, seni Renaisans memberikan aspirasi pendidikan pada zaman itu kejelasan yang meyakinkan dan sensual. Zaman kuno (yaitu, warisan kuno), Abad Pertengahan (dengan religiusitasnya, serta kode kehormatan sekulernya) dan zaman modern (yang menempatkan pikiran manusia dan energi kreatifnya sebagai pusat kepentingannya) ada di sini. keadaan dialog yang sensitif dan berkelanjutan.

Wajar jika zaman, yang sangat mementingkan kreativitas manusia yang “ilahi”, memunculkan kepribadian-kepribadian dalam seni yang, dengan segala limpahan bakat pada masa itu, menjadi personifikasi dari seluruh era kebudayaan nasional (“pribadi “titans”, begitu mereka dipanggil secara romantis nanti). Giotto menjadi personifikasi Proto-Renaissance; aspek kebalikan dari Quattrocento - ketegasan konstruktif dan lirik yang penuh perasaan - masing-masing diungkapkan oleh Masaccio, Angelico, dan Botticelli. "Titan" dari Renaisans Tengah (atau "Tinggi") Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo adalah seniman - simbol dari pergantian besar Zaman Baru. Tahapan terpenting arsitektur Renaisans Italia - awal, tengah, dan akhir - secara monumental diwujudkan dalam karya F. Brunelleschi, D. Bramante, dan A. Palladio.

Renaisans Italia

Renaisans Awal di Italia.

abad 14-15 bagi Italia, ini adalah masa perkembangan ekonomi yang pesat. Kota-kota di Italia memiliki industri yang cukup berkembang berupa pabrik-pabrik dan merupakan pusat perdagangan besar yang menghubungkan Italia dengan negara-negara Eropa dan Timur. Di kota-kota terdapat bank-bank yang melakukan operasi-operasi penting internasional. Dengan munculnya sikap baru terhadap perdagangan dan munculnya bank-bank, kota-kota bangkit kembali dan berkembang: Pisa, Milan, Genoa, Venesia, Napoli, Florence.

Kaum borjuis industri, komersial, dan riba di kota-kota Italia membutuhkan pengembangan ilmu eksakta, ilmu alam, dan matematika untuk kegiatan ekonomi mereka. Pada saat yang sama, sambil mengumpulkan kekayaan besar, ia berusaha menciptakan kondisi kehidupan yang nyaman untuk dirinya sendiri dan menghiasi istananya dengan karya seni. Kaum borjuis dan penguasa (raja, paus, penguasa republik) membutuhkan pejabat terpelajar, notaris, dokter, guru - dan secara umum, orang-orang yang bekerja secara mental yang dapat melakukan urusan perdagangan dan perkreditan di dalam negeri dan luar negeri.

Jadi, seiring dengan munculnya borjuasi, kaum intelektual muncul di kota-kota Italia: penulis, filsuf, sejarawan, penyair, musisi, arsitek, seniman, insinyur, dokter, dll., yang memiliki pengaruh menentukan dalam pembentukan ideologi baru.

Salah satu ciri terpenting dari ideologi baru ini adalah individualisme. Kaum borjuis yang baru muncul, kuat dan kaya, kini berpendapat bahwa bukan bangsawan dan kelahiran, melainkan kualitas pribadi seorang Manusia: kecerdasan, ketangkasan, keberanian, usaha, dan energinya yang menjamin kesuksesan dalam hidup. Pandangan hidup para tokoh kebudayaan baru, yang diekspresikan dalam pandangan filosofis, politik, ilmiah, dan sastra, biasanya disebut dengan istilah “humanisme”. Karena seseorang kini dipandang sebagai pandai besi kebahagiaannya sendiri, pencipta segala nilai, bergerak maju melawan takdir dan mencapai kesuksesan melalui kekuatan pikiran, ketabahan, aktivitas, dan optimisme. Seseorang harus menikmati alam, cinta, seni, sains. Perwakilan dari ideologi baru asing dengan gagasan tentang keberdosaan manusia, khususnya tubuhnya; sebaliknya, keharmonisan jiwa dan raga manusia menjadi diakui.

Masyarakat Italia membangkitkan minat yang mendalam terhadap peradaban dan budaya kuno, di mana bahkan para dewa pun diberkahi dengan penampilan dan karakter manusia. Oleh karena itu ada upaya untuk menghidupkan kembali budaya masa lalu dan menempatkannya di atas tumpuan.

Tokoh budaya dalam karyanya berusaha meniru gaya penulis Latin “zaman keemasan” sastra Romawi, khususnya Cicero. Ada minat pada sastra Yunani dan bahasa Yunani. Florence dan Venesia menjadi pusat spiritual Renaisans Italia.

Renaisans Awal terkait erat dengan nama Francesco Petrarch dan Giovanni Boccaccio.

Pendiri humanisme di Italia dianggap Francesco Petrarch(1304-1374). Dia adalah seorang kolektor manuskrip dan monumen kuno, sejarawan, dan promotor budaya Romawi kuno (dia mencoba menulis sejarah Roma dalam biografi (“On Famous Men” berisi 21 biografi orang Romawi besar dari Romulus hingga Caesar)). Semua karya Petrarch dapat dibagi menjadi dua bagian yang tidak sama: puisi Italia (“Canzoniere”) dan berbagai karya yang ditulis dalam bahasa Latin. “Canzoniere” (“Book of Songs”) mencakup soneta, canzones, balada, madrigal yang didedikasikan untuk cinta Petrarch pada Laura selama hidupnya dan setelah kematiannya; beberapa puisi yang bermuatan politik dan agama; dan gambaran alegoris cinta penyair - Kemenangan, yang menggambarkan kemenangan cinta atas manusia, kesucian atas cinta, kematian atas kesucian, kemuliaan atas kematian, waktu atas kemuliaan dan keabadian atas waktu. "Canzoniere", yang bertahan hingga awal abad ke-17. OKE. 200 edisi dan dikomentari oleh banyak ilmuwan dan penyair menentukan pentingnya Petrarch dalam sejarah sastra Italia dan dunia. Dia menciptakan bentuk yang benar-benar artistik untuk puisi lirik Italia: puisi untuk pertama kalinya baginya adalah sejarah batin perasaan individu. Ketertarikan pada kehidupan batin manusia mengalir seperti benang merah melalui karya-karya Latin Petrarch, yang menentukan signifikansinya sebagai seorang humanis.

Giavanni Boccaccio (1313-1375) sezaman dengan Petrarch menjadi terkenal berkat Decameron yang ditulis dalam bahasa Italia - kumpulan cerita pendek bertema kehidupan kota Florentine, yang menekankan hak asasi manusia atas kebahagiaan, atas kegembiraan sensual, atas cinta yang tidak mengenal batasan sosial. . Koleksinya berisi humor rakyat dan pemikiran bebas, kritik terhadap ketidaktahuan dan kemunafikan para pendeta Katolik. "Decameron" karya Boccaccio menjadi model kesempurnaan bahasa dan gaya bagi penulis Italia, sastra klasik dunia. Decameron menyajikan seratus cerita yang diceritakan atas nama wanita dan pria muda bangsawan Florentine; Narasinya terjadi dengan latar belakang epidemi wabah (“Black Death”), yang mana masyarakat bangsawan bersembunyi di kawasan pedesaan, dan penuh dengan psikologi halus dan benturan tak terduga.

Bersama Dante, Petrarch dan Boccaccio adalah pencipta bahasa Italia sastra. Karya mereka pada abad ke-15. diterjemahkan ke dalam banyak bahasa Eropa dan mendapat tempat terhormat dalam sastra dunia.

Seni Renaisans awal diwakili oleh lukisan, patung, dan arsitektur baru.

Seorang ahli Renaisans awal yang luar biasa, yang melanjutkan tradisi realistik Giotto, adalah seniman Florentine Masaccio(nama asli Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Dia melukis subjek-subjek gereja dan keagamaan (terutama lukisan dinding di dalam gereja), tetapi memberi mereka fitur-fitur realistis dengan bantuan chiaroscuro, fisik plastik, tiga dimensi, hubungan komposisi dengan lanskap, dan memindahkan aksi subjek-subjek keagamaan ke jalanan. Florence. Untuk pertama kalinya dalam lukisan dinding (fresco “Trinitas” di Gereja Santa Maria Novella di Florence) ia menciptakan struktur perspektif terpusat, memberikan keagungan komposisi dan sekaligus proporsionalitas dengan skala manusia. Karyanya menjadi model bagi karya seniman generasi berikutnya.

Artis Sandro Botticelli dekat dengan istana Medici dan kalangan humanis Florence. Ia menulis karya bertema religi dan mitologi (“Musim Semi”, “Kelahiran Venus”, sekitar tahun 1483-1484), meskipun gambarannya datar, namun ditandai dengan puisi spiritual, permainan ritme linier, warna halus, dan suasana hati. kesedihan. Namun kesedihan Venus dan senyum merendahkan Musim Semi ditujukan kepada penontonnya, kepada dunianya, dan bukan pada transparansi surgawi seperti pada ikon.

Pematung terbesar di awal Renaisans adalah Florentine Donatello- merefleksikan pengalaman seni kuno, untuk pertama kalinya ia menciptakan bentuk klasik dan jenis patung Renaisans: jenis patung bundar dan kelompok patung baru (“St. George”, “David”, “Judith dan Holofernes”), monumen berkuda yang monumental (patung condottiere Gattamelata di Padua - monumen berkuda pertama Renaisans), relief yang indah (altar Gereja Sant'Antonio di Padua), potret pahatan, batu nisan yang megah (makam Anti-Paus Yohanes XXIII di Florentine Baptistery - sebuah contoh klasik untuk semua makam Renaisans selanjutnya). Patungnya "David" adalah sosok telanjang pertama yang dibuat pada masa Renaisans. Bentuk patung Donatello memperoleh kejernihan plastis, volume menjadi padat, ekspresi wajah yang khas digantikan oleh potret, lipatan pakaian secara alami menyelimuti tubuh dan menggemakan lekuk dan gerakannya. Dia mencoba memberikan patung-patungnya ciri-ciri orang sungguhan: Kristus tampak seperti seorang petani, dan warga Florentine digambarkan sebagai penginjil dan nabi. Dalam pembuatan patung, Donatello bertujuan untuk mereproduksi cita-cita baru pada zamannya - kepribadian heroik individu.

Arsitektur mencapai kesuksesan besar pada awal Renaisans. Jika awal Renaisans ditandai dengan dibangunnya simbol masyarakat kota – katedral, maka pada akhir abad ke-15. Istana penguasa menjadi pusat kota. Alun-alun berubah dari tempat berkumpulnya masyarakat menjadi halaman depan.

Bentuk istana sekuler (palazzo): denah segi empat, ditutup mengelilingi halaman, kemudian menjadi terbuka di satu sisi atau hanya dipisahkan oleh serambi. Kenangan arsitektur benteng abad pertengahan dilestarikan dalam penggunaan pasangan bata yang terbuat dari balok batu kasar, yang kemudian menjadi elemen dekoratif umum (“karat”), terutama ketika meletakkan lantai bawah tanah.

Pembangunan bebas digantikan oleh pembangunan terencana. Arsitektur baru Renaisans - bangunan besar, kubah tinggi, barisan tiang megah, memerlukan perhitungan matematis yang ketat. Berkat kemajuan teknologi konstruksi, pembangunan gedung-gedung besar, katedral, dan istana mulai dilakukan dalam waktu yang lebih singkat dibandingkan pada Abad Pertengahan, terkadang dalam beberapa tahun.

Arsitek besar yang menciptakan gaya arsitektur Renaisans adalah Fillippo Brunulleschi dan Leon Battista Alberti.

Tiga kota menjadi pusat utama seni baru di Italia Utara: Padua, Ferrara, dan Venesia.

Padua adalah salah satu kota universitas tertua di Eropa. Universitas Padua, didirikan pada tahun 1222, menarik banyak mahasiswa dari berbagai negara. Peninggalan jaman dahulu dipelajari secara intensif di sini. Lingkaran humanis, penikmat, dan pecinta zaman kuno dibentuk di universitas. Di sini mereka mengumpulkan manuskrip penulis kuno dan mengumpulkan karya seni. Dante dan Petrarch mengunjungi Padua. Giotto dan Donatello datang ke sini untuk bekerja dan memiliki pengaruh yang kuat terhadap seniman lokal.

Di Ferrara, pusat budaya humanistik menjadi istana penguasa lokal - Adipati Este.

Venesia adalah republik pedagang yang berdagang dengan seluruh dunia dan memusatkan sebagian besar perputaran perdagangan antara Timur dan Barat di tangan mereka. Orang-orang Venesia meminjam segala sesuatu yang indah dari Timur Muslim, Byzantium yang bobrok, dan Jerman yang “barbar”, dan mencoba mengubah kota mereka menjadi kota paling cemerlang dan megah di dunia. Dan kesejahteraan finansial memungkinkan mereka untuk tidak berhemat dalam implementasi rencana mereka.

Renaisans Tinggi.

Pada pergantian abad 15 – 16. Renaisans Italia memasuki fase perkembangan baru. Pada akhir abad ke-15 - dekade pertama abad ke-16. menandai kebangkitan tertinggi seni. Tahap ini disebut High Renaissance.

Pada dekade pertama abad ke-16. Pusat kehidupan seni Italia berpindah ke Roma. Kembali ke akhir abad ke-15. Negara Kepausan mulai memainkan peran penting di antara negara-negara terbesar di Italia. Kurang berkembang secara ekonomi dibandingkan Florence atau Venesia, kota ini memiliki kepentingan internasional yang tinggi (sebagai pusat agama Katolik). Bermimpi menyatukan seluruh Italia di bawah kekuasaan Roma, para paus mencoba mengubahnya menjadi pusat politik dan budaya terkemuka. Hal ini difasilitasi oleh kebijakan patronase para paus, yang menarik seniman-seniman terbaik ke Roma. Dan sejarah masa lalu “kota abadi” sangat cocok dengan peran barunya. Kenangan akan kehebatan Kekaisaran Romawi, yang tidak mati sepanjang Abad Pertengahan, kini memperoleh makna khusus. Sehubungan dengan itu, pada awal abad ke-16. minat terhadap sejarah dan budaya kuno dihidupkan kembali. Di Roma, dengan banyak monumennya yang selalu menarik perhatian para seniman, warisan klasik dirasakan secara utuh dan mendalam.

Seni Renaisans Tinggi menyerap ide-ide humanisme; ia dijiwai dengan keyakinan pada kekuatan kreatif manusia, pada kemungkinan tak terbatas dari kemampuannya, pada struktur rasional dunia. Pada saat yang sama, narasi naif dan keseharian yang umum dalam seni Quattrocento digantikan oleh masalah kewajiban sipil dan tindakan heroik. Motif utama kebudayaan adalah gambaran pribadi yang cantik, berkembang serasi, kuat jasmani dan rohani, melampaui tataran rutinitas sehari-hari.

Pada awal abad ke-16. jenis sintesis seni baru mencapai kesatuan yang harmonis, yang, tidak seperti abad pertengahan (ketika semua jenis seni tunduk pada arsitektur), mengasumsikan kesetaraan seni lukis dan patung dalam kaitannya dengan arsitektur. Pembebasan seni lukis dan patung dari subordinasi ketat terhadap arsitektur mengarah pada isolasi dan pengembangan genre seni baru: potret, lanskap, dan lukisan sejarah.

Pembentukan seni High Renaissance dimulai pada akhir abad ke-15. – tempat lahirnya adalah Florence, tempat asal master-master hebat seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Tradisi sekolah Florentine dan Quattrocento awal adalah dasar seni abad ke-16.

Pada awal abad ke-16, Roma menempati posisi terdepan dalam pengembangan arsitektur, seni lukis, dan patung. Arsitektur taman, taman, dan tempat tinggal pedesaan para bangsawan sedang dikembangkan. Proyek kota utopis sedang bermunculan. Kualitas khas arsitektur Renaisans Tinggi adalah: monumentalitas, keagungan mengesankan yang terinspirasi oleh Roma kuno, dan keagungan rencana. Hal ini paling jelas terlihat dalam rekonstruksi Vatikan dan pembangunan Katedral Santo Petrus, yang arsiteknya adalah Donato D'Angelo Bramante(1444-1514), yang dengan kreativitasnya menentukan perkembangan arsitektur pada abad ke-16. Kapel kecil Temppietto, yang dibangun oleh Bramante, adalah salah satu karya arsitektur terbaik Renaisans yang matang; kapel ini dibedakan berdasarkan integritas komposisinya, kecanggihan proporsinya, dan penggambaran detailnya. Bramante berencana menjadikan katedral utama Roma (Katedral Santo Petrus) juga menurut rencana sentris, dan ia tidak berpedoman pada pertimbangan praktis (kenyamanan saat beribadah), tetapi oleh konsep komposisi sentris, favorit pada periode ini, perjuangan. untuk keseimbangan, stabilitas dan kelengkapan. Namun pembangunan katedral dimulai pada tahun 1506, sehingga Bramante tidak sempat menyelesaikan katedral dan berturut-turut terlibat dalam pembangunan berikut ini: Raphael, Peruzzi, Antonio da Sangalo the Younger, Michelangelo.

Banyak tokoh budaya yang merupakan perwujudan dari “homo universale” - pribadi universal, berbakat dalam segala bidang kegiatan kreatif dan ilmiah, menciptakan karya seni lukis, patung, arsitektur, menulis risalah tentang berbagai topik ilmiah.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan dan insinyur terhebat. Leonardo hanya meninggalkan sedikit lukisan, karena kepentingan ilmiah menyita banyak waktu dan tenaga.

Sudah dalam lukisan pertamanya, ciri-ciri utama seni Leonardo hadir: minat pada solusi psikologis, keringkasan, penekanan pada penataan ruang dan bentuk tiga dimensi.

Menggabungkan pengembangan sarana bahasa artistik baru dengan komunikasi teoretis, Leonardo menciptakan citra harmonis seseorang yang memenuhi cita-cita humanistik; Karena itu, ia merangkum pengalaman Quattrocento dan meletakkan dasar seni High Renaissance.

Dalam pelayanan penguasa Milan, Lodovico Moro, Leonardo da Vinci bertindak sebagai insinyur militer, insinyur hidrolik, dan penyelenggara ekstravaganza istana. Perkembangan kreatif Leonardo sang pelukis juga terjadi pada periode yang sama. Dalam "Madonna of the Rocks", chiaroscuro halus ("sfumato") favorit sang master muncul sebagai lingkaran cahaya baru yang menggantikan lingkaran cahaya abad pertengahan: ini juga merupakan misteri ilahi-manusia dan alam, di mana gua berbatu, yang mencerminkan pengamatan geologis Leonardo, memainkan peran yang kurang dramatis dibandingkan sosok orang suci di latar depan. Selain itu, Leonardo memperkenalkan motif baru ke dalam lukisan Italia - gambar Perawan Maria bersama anak-anak di lanskap.

Di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie, Leonardo menciptakan lukisan “Perjamuan Terakhir”. Dalam “The Last Supper”, konflik psikologis dan perhitungan matematis diperkenalkan ke dalam seni dalam konstruksi komposisi. Kandungan religius dan etika yang tinggi dari gambar tersebut, yang mewakili reaksi murid-murid Kristus yang penuh badai dan kontradiktif terhadap kata-katanya tentang pengkhianatan yang akan datang, diekspresikan dalam hukum komposisi matematika yang jelas, yang dengan kuat menundukkan tidak hanya lukisan, tetapi juga arsitektur nyata. ruang angkasa. Logika panggung yang jelas dari ekspresi wajah dan gerak tubuh, kombinasi rasionalitas yang ketat dengan misteri yang tak dapat dijelaskan menjadikan “The Last Supper” salah satu karya paling signifikan dalam sejarah seni rupa dunia. Juga terlibat dalam arsitektur, Leonardo mengembangkan berbagai versi “kota ideal” dan kuil berkubah pusat.

Dalam potret Mona Lisa (“La Gioconda”), gambaran seorang penduduk kota yang kaya raya tampil sebagai perwujudan cita-cita luhur feminitas, tanpa kehilangan pesona intim kemanusiaannya; Elemen penting dari komposisi ini adalah lanskap kosmis yang luas, yang melebur menjadi kabut dingin. “La Gioconda” menjadi dasar bagi semua potret Italia berikutnya.

Di antara karya-karya terakhir Leonardo da Vinci adalah “Saint Anne with Mary and the Child Christ,” yang melengkapi pencarian master di bidang perspektif cahaya-udara dan komposisi piramidal yang harmonis. Lukisan terakhir Leonardo, “Santo Yohanes Pembaptis,” penuh dengan ambiguitas erotis: Pelopor muda di sini tidak terlihat seperti seorang petapa suci, tetapi seperti seorang penggoda yang penuh pesona sensual.

Sumber terpenting untuk mempelajari pandangan Leonardo da Vinci adalah buku catatan dan manuskripnya (sekitar 7 ribu lembar). Catatan-catatan ini disistematisasikan setelah kematian sang seniman oleh muridnya F. Melzi dalam “Risalah tentang Lukisan.” Karya ini memiliki dampak besar pada praktik artistik dan pemikiran teoretis Eropa.

Seorang ilmuwan eksperimental yang tak kenal lelah dan seniman brilian, Leonardo da Vinci tetap mempertahankan tradisi sebagai simbol kepribadian pada zaman tersebut.

Rafael Santi(1483-1520) - seniman sintesis dan harmoni. Karya seninya dibedakan oleh ciri-ciri keseimbangan pikiran dan perasaan, realitas dan cita-cita, kejelasan komposisi dan bentuk yang sempurna; dia adalah perwujudan klasik dari High Renaissance. Sudah dalam lukisan awalnya (“Madonna Conestabile”, “The Dream of a Knight”, “The Three Graces”, “The Betrothal of Mary”), bakat harmonis yang melekat pada Raphael terlihat jelas, kemampuannya untuk menemukan harmoni bentuk yang sempurna, ritme, warna, gerakan, gerak tubuh.

Dia memuliakan keberadaan manusia di bumi, keselarasan kekuatan spiritual dan fisik dalam lukisan bait (ruang upacara) Vatikan, mencapai rasa proporsional, ritme, proporsi, harmoni warna, kesatuan figur dan latar belakang arsitektur yang megah. . Dalam komposisi multi-figur yang megah di dinding (menyatukan 40 hingga 60 karakter) “Disputa” (“Perselisihan tentang Komuni”), “Sekolah Athena”, “Parnassus”, tanpa mengulangi satu pun figur atau pose, tidak ada satu pun gerakan, Raphael menjalinnya bersama-sama dengan ritme yang fleksibel, bebas, alami, mengalir dari satu figur ke figur lainnya, dari satu kelompok ke kelompok lainnya. Dalam “Pelarian Ajaib Rasul Petrus dari Penjara,” Raphael, dengan kehalusan gambar yang tidak biasa bagi seorang seniman Italia Tengah, menyampaikan efek kompleks pencahayaan malam - cahaya menyilaukan yang mengelilingi malaikat, cahaya dingin bulan, kemerahan nyala api obor dan pantulannya pada baju besi para penjaga.

Di antara karya-karya terbaik Raphael sang monumentalis juga terdapat lukisan kubah Kapel Chigi di Roma dan lukisan dinding “The Triumph of Galatea” (Villa Farnesina, Roma) yang penuh dengan keceriaan pagan.

Salah satu tema utama lukisan Raphael adalah Madonna dan Anak. Dalam karyanya “Madonna with the Goldfinch”, “Madonna in the Greens”, “The Beautiful Gardener”, ia menggunakan motif yang sama - ia menggambarkan seorang ibu muda dan anak-anak kecil bermain di kakinya - Kristus dan Yohanes Pembaptis - melawan latar belakang lanskap yang indah; ia menyatukan figur-figur dengan ritme piramida komposisi yang stabil dan seimbang secara harmonis, yang disukai oleh para master Renaisans. Interpretasi baru yang rumit secara polifonik terhadap gambar Madonna menemukan ekspresi terlengkapnya dalam salah satu kreasi Raphael yang paling sempurna - altar Sistine Madonna.

Raphael meninggalkan jejak nyata pada arsitektur Italia. Dia berpartisipasi dalam pembangunan Katedral St. Petrus di Roma. Di antara bangunannya adalah gereja kecil San Eligio degli Orefici dengan interiornya yang sederhana, Kapel Chigi di gereja Santa Maria del Popolo, yang interiornya merupakan contoh kesatuan desain arsitektur dan dekorasi yang dikembangkan oleh Raphael, bahkan langka. untuk Renaisans, - lukisan, mosaik, patung.

Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - pematung, pelukis, arsitek, penyair. Michelangelo jauh hidup lebih lama dari orang-orang sezamannya yang termasyhur (Leonardo da Vinci dan Raphael) dan menyaksikan penghinaan terhadap Italia dan runtuhnya semua cita-cita dan harapan. Oleh karena itu, dengan kekuatan yang paling besar ia mengungkapkan cita-cita yang sangat manusiawi pada zaman Renaisans Tinggi, penuh dengan kesedihan yang heroik, serta perasaan tragis dari krisis pandangan dunia humanistik pada masa Renaisans Akhir.