FRASA -s; Dan. [dari bahasa Yunani phrasis - ekspresi, kiasan] 1. Segmen pidato yang relatif independen dalam arti semantik dan intonasi (biasanya disertai dengan jeda). Ungkapan yang jelas dan membingungkan. tidak lengkap f. (mengekspresikan pemikiran yang tak terucapkan). Kamus Penjelasan Kuznetsov
Halo, para pembaca yang budiman. Pada artikel ini kita akan melihat bagaimana frase musik dapat membantu kita menambah variasi pada musik kita.
Saat menggubah musik atau melakukan improvisasi, kita tidak dapat memainkan akord dengan cara biasa (semua nada digabungkan), namun juga memainkan frasa musik. Di sini yang kami maksud adalah nada-nada akord yang diambil secara terpisah (yang disebut arpeggio, yang telah kami tulis), dengan tambahan suara yang tidak stabil.
Keajaibannya adalah suara yang stabil tidak berubah, tetapi dengan suara yang tidak stabil, banyak pilihan yang mungkin, karena kita dapat menurunkan dan menaikkannya.
Mari kita ambil contoh akord ini:
beras. 1
Ini adalah triad mayor yang paling umum - bentuk utama. Frase musik apa yang cocok untuk itu? Dan yang paling penting, bagaimana cara menemukannya? Faktanya, kita benar-benar dapat memainkan nada apa pun pada akord ini. Menarik bukan?...ternyata dalam bermusik kita mempunyai kebebasan yang mutlak (bagus sekali menurutku :)). Mengapa ini terjadi?
Mari kita mulai dari jauh... Ingatkah kita pernah menulis tentang itu? Begini cara Anda menggunakannya? Bagaimana cara menerapkan suara spesialnya (terdengar cukup keras)?
Masuk akal untuk berasumsi bahwa ini adalah untuk “meningkatkan ketegangan” dalam musik kita. Triad besar, seperti yang kita ketahui, dalam skala ini dapat diperoleh seperti ini:
beras. 2
Ternyata kita bisa memainkan nada-nada tangga nada ini sesuka kita dan pada akhirnya menyelesaikannya menjadi akord yang kita perlukan (atau sebuah nada darinya), yang seperti kita lihat pada Gambar 2, terkandung di dalamnya. Mari mencoba:
beras. 3
Mari mainkan frasa kita dari Gambar 3 dan dengarkan bunyinya:
beras. 4
Sekarang mari kita mainkan A mayor menggunakan tangga nada ini, dapatkan nada berikut:
beras. 5
Mari kita mainkan apa yang tertulis di catatan kita pada Gambar 5 dan dengarkan:
beras. 6
Ungkapannya di sini akan menjadi seperti ini:
beras. 7
Sekarang mari kita mainkan frasa yang dibangun pada tangga nada ketiga:
Sekarang opsi terakhir yang akan kita pertimbangkan adalah Natural mayor (atau mode Ionian). Di dalamnya kita juga menemukan triad A mayor:
beras. 8
Mari kita buat frasa dalam skala keempat ini, juga untuk triad A mayor, dan tuliskan dalam catatan:
beras. 9
Sekarang mari kita dengarkan bunyinya:
Perhatikan betapa berbedanya frasa terakhir dari frasa sebelumnya dalam hal pewarnaannya. Suaranya lebih lembut (hanya karena tampilan nada G yang tajam) dan kita dapat menggunakan pewarnaan ini jika perlu.
Ternyata dengan menggunakan tangga nada yang berbeda saat memainkan akord yang sama, kita bisa memberikan pewarnaan pada musik yang kita inginkan. Sangat menarik menurut saya. Anda tentu saja dapat menggabungkan skala satu sama lain. Dengan cara ini Anda bisa mendapatkan frasa dengan kromatisme dan sebagainya...
Jadi - mari kita terapkan frasa yang dihasilkan dan lihat bagaimana bunyinya selaras. Anda dapat memainkannya hanya dengan akord A mayor, namun Anda juga dapat menggunakan akord lain dari kunci ini. Misalnya, Anda dapat memainkan harmoni ini:
beras. 10
Kami hanya menggunakan tonik (A) - subdominan (D9) dan dominan (Em11) dengan derajat tambahan. Namun cara termudah mungkin adalah menganggap semuanya sebagai triad A mayor, yang mana kita terus-menerus menambahkan langkah-langkah tambahan, sehingga memperluas harmoni (triad A mayor akan terdengar lebih membosankan).
Sekarang mari kita dengarkan bagaimana ungkapan yang kita terima di atas terdengar dibandingkan harmoni dari Gambar 10. Kami akan memainkan keempat variasi - satu demi satu.
Kedengarannya bagus. Setiap frasa musik berikutnya harus melanjutkan yang sebelumnya, mengembangkan pemikiran - sehingga akan terdengar bagus dan holistik.
Frase dalam musik
Bukan tanpa alasan musik disamakan dengan suara manusia, ucapan manusia. Seperti halnya pidato, musik terdiri dari nada (huruf), motif (kata), frasa (kalimat), dan titik (teks lengkap). Jika kita mengucapkan satu huruf atau kata, tidak ada yang akan memahami arti dari apa yang dikatakan dan, terlebih lagi, tidak akan merasakan sifat dan warna emosional dari informasi yang disampaikan.
Juga dalam pidato musik, perlu untuk mengelompokkan nada-nada individu ke dalam frasa dan periode, menggunakan sarana dinamika (menambah atau melemahkan volume suara) dan produksi suara (legato, staccato) untuk menciptakan integritas, menyampaikan karakter dan gambar. dari sebuah karya musik.
Ungkapan adalah sarana ekspresi musik, pembagian semantik dan artistik dari sebuah karya musik menjadi frasa dan kalimat.
Anda mungkin memperhatikan bahwa musik yang sama mungkin terdengar membosankan dan monoton bagi satu pemain, sementara bagi pemain lain, musik tersebut dapat memperoleh kecerahan warna, emosi, dan gambar.
Untuk mempelajari seni menyusun frasa, cobalah mendengarkan lebih banyak musik, dan bukan hanya musik piano, dan perhatikan bagaimana pemainnya menggabungkan suara menjadi saran musik.
Anda terutama dapat dengan jelas merasakan kekhasan ungkapan dalam karya vokal: lagu dan roman. Vokalis menarik napas, biasanya di antara frasa yang bermakna. Oleh karena itu, ketika mempelajari karya baru, cobalah menyanyikan melodinya dan Anda akan membentuk frasa yang logis.
Sekarang mari kita berlatih seni menyusun kalimat dengan menggunakan contoh roman. Nyanyikan melodi ini terlebih dahulu lalu mainkan di piano bersama dengan suara Anda. Cobalah untuk menggabungkan frasa, menghubungkannya secara logis dengan teks roman.
Dalam karya piano terkenal L. van Beethoven "Fur Elise" pembagian motif dan frasa diungkapkan dengan sangat jelas. Dalam contoh ini, motifnya ditonjolkan dengan liga. Mainkan setiap motif terlebih dahulu lalu gabungkan menjadi frasa. Dalam kutipan musik ini, frasa dibuat dalam 4 birama (birama yang mengawali karya dan semua frasa berikutnya tidak dihitung).
Ingat, bukan 7 nada biasa yang menyampaikan suara ombak laut atau dering lonceng, liburan ceria atau kesedihan mendalam, percakapan intim atau pertempuran militer. Kecerahan gambar dicapai dengan bantuan ungkapan, dan kemampuan untuk menggunakannya membedakan musisi profesional berbakat dan mencerminkan selera artistik dan imajinasi kreatifnya.
Secara pribadi, saya memahaminya seperti ini. Musik adalah cara komunikasi tambahan, bahasa lain. Namun dengan satu ciri pembeda yang penting. Komunikasi dengan menggunakan kata-kata selalu terikat pada akal. Kata-kata selalu dikendalikan oleh pikiran, itulah sebabnya orang yang sakit parah, gila, dan mabuk berat mengalami delirium alih-alih berbicara. Bahasa musik dikendalikan oleh kemauan. Di sini, maksud saya, bukan hal luar biasa yang bisa Anda gunakan untuk berhenti merokok. Kehendak - perasaan. Banyak dari mereka. Hangat, menyakitkan, sedih, bahagia.... Inilah perkenalan saya. Jadi, ungkapan, dengan analogi dengan bahasa biasa, pengetahuan, kosa kata... Misalnya: kita semua pernah bertemu dengan anak-anak muda di jalan yang melakukan komunikasi yang agak primitif dan menyisipkan “singkatnya” melalui kata-kata. Ini adalah ungkapan mereka. Lebih tepatnya, ketidakhadirannya. Dan jauh lebih menyenangkan mendengarkan seseorang yang pidatonya kaya akan berbagai pergantian frasa:
“Tuan yang terhormat, maukah Anda berkenan melepaskan diri saya segera setelah Anda memiliki waktu luang. Saya sebenarnya tidak ingin mengganggu Anda dengan hal-hal sepele seperti itu, tapi sungguh, Tuan! Bus kemungkinan besar sudah mendekati tujuanku. Dan bagaimanapun caranya, aku harus turun di sini...."
Ini adalah contoh apa yang bisa diucapkan daripada 10 kata “pendek” berturut-turut. Tuan yang terhormat! Apakah saya menyatakan ini dengan benar?
Sekarang ini soal selera, tapi...
Bagi saya pribadi, contoh kalimat keren adalah sebagai berikut.
Gary Moore - Aku Mencintaimu Lebih Dari Yang Pernah Kamu Ketahui.
Sebuah cerita yang luar biasa, terutama mengingat fakta bahwa harmoni hingga solo tidak memiliki fungsi yang paling penting - yang dominan. Yang dominan sebagai kontras sangat memudahkan konstruksi frase.
Led Zeppelin - Sejak Aku Mencintaimu.
Mempertimbangkan fakta bahwa bagi saya pribadi Page tidak terlalu pandai dalam menyusun frasa (ini berlaku untuk rekaman live), solo dalam lagu ini adalah sebuah mahakarya. Sebuah kisah nyata.
AC/DC - Jack.
Blues lezat dari Maestro Young. Tidak ada yang perlu ditambahkan, Anda perlu mendengarkannya dan menganggapnya sebagai contoh yang bagus dalam menyusun "kata" dan "frasa" dari lick blues mayor dan minor.
Krokus - Pita. Pasti pernah! Meskipun Tommy Kefir adalah seorang pecandu narkoba, seorang jenius turun ke sana! Terutama solo kedua – seperti War and Peace in the blues! Contoh yang bagus tentang bunyi nada tambahan dalam tangga nada pentatonik.
Bagian 2.
Sekarang tentang nada tingkat ke-4 D minor - nada G. Sebagai aturan, jarang dibawa ke tonik minor, dan harus diselesaikan, lebih sering - di tingkat ke-3 F, lebih jarang - di tingkat ke-5 derajat A. Pada saat yang sama, penyelesaian di F memberikan gambaran liris, ingat, Blackmore di Maybe Next Time memegang D – C pada akord Am di awal komposisi? Resolusi 5 derajat menghasilkan suara yang dingin, tenang, tidak ada tanda-tanda kesedihan, yang dalam hal ini hanya dapat dibawakan oleh akord tonik minor itu sendiri. Jadi, saat memainkan nada G pada akord Dm, kita punya pilihan – pilihan mood. Jika dimainkan tanpa izin lebih lanjut, not ini akan memperlebar bunyi akordnya, namun lebih baik IMHO dimainkan bukan di Dm, melainkan di Dm sus4, atau Dm add4.
Saat dimainkan pada akord tingkat 4 (di sini Gm), nadanya terdengar mirip dengan nada tingkat 1 yang dimainkan pada akord tingkat 1. Jadi di sini Anda perlu memikirkan bagaimana pendekatan memainkan not ini, apakah akan memainkannya sendiri, atau mengizinkan not tetangga ke dalamnya. Ini masalah selera setiap orang.
Sedangkan untuk akord ketujuh dominan mayor, atau akord A7 dalam hal ini, nada G adalah akord ketujuh dan mempertajam bunyi akord yang sudah tegang, “menekan saraf” pendengar, memusatkan perhatian pada melodi. Pernyataan ini masuk akal jika Anda tidak mengambil nada F sebelum nada G, yang umumnya tidak terdengar nyaman di A7, dalam hal ini mood melodi menjadi lebih “dramatis”, “heroik”, karena melodinya naik. . Artinya, sekali lagi ini adalah masalah selera setiap orang.
Catatan 5 dari derajat D minor – A (A). Ini “menaikkan” melodi ke atas, terdengar seperti ketidaksepakatan dengan sesuatu, entah bagaimana “memberontak” dan orisinal, terutama jika Anda menggabungkannya dengan motif yang tidak terlalu diharapkan setelahnya, sejak saat itu. suaranya sendiri cukup biasa. Meski sangat menghiasi melodinya. Ngomong-ngomong, suasana serupa tercipta dari nada tangga nada tingkat 1, yang diambil pada akord tingkat ke-4, di sini – D pada Gm.
Diambil pada A7, atau akord derajat 5, nada A adalah kulminasi terbaik, alami dan, sayangnya, hasil solo yang paling diharapkan, meskipun keindahannya tidak berkurang karenanya. Ngomong-ngomong, kita akan membicarakan tentang oktaf apa untuk memainkan nada nanti; suasana hati Anda juga sangat bergantung pada ini.
Pada akord ke-4 (Gm), nada ke-5 terdengar sedih, seperti halnya nada E pada akord Dm. Dan bahkan mungkin tidak terselesaikan di mana pun, karena itu suasana hatinya sedikit berubah, bunyi akordnya menjadi lebih luas, meskipun tidak se-"sensitif" seperti dalam kasus nada E pada akord Gm, yang dijelaskan sebelumnya.
Dengan menuliskan nada tingkat 5 ke dalam akord tingkat 6, kita mendapatkan suasana harapan, gembira atau sedih, tergantung di mana nada tersebut diselesaikan. Tapi kedengarannya lebih bagus bukan di chord Bb, tapi di Bbmaj7. Suara akordnya meluas.
Catatan Bb. skala 6 D minor. Ini praktis tidak dimainkan secara independen pada akord tonik minor; ini dapat diterapkan, mungkin, hanya dengan resolusi langkah ke-5 yang sangat diperlukan atau sebagai pewarnaan melodi jangka pendek dengan cita rasa Spanyol. Sangat disonan dengan akord derajat 1.
Dengan akord derajat 4 sudah lebih mudah. Di sana, nada tingkat 6 adalah nada yang memberikan bunyi minor pada akord (saya ingatkan Anda - tangga nada minor, Dm). Ini memberikan suasana hati yang mirip dengan apa yang Anda dapatkan ketika Anda memainkan nada tingkat ke-3 pada akord tingkat pertama, dengan perbedaan bahwa suasana hati menjadi lebih akut, lebih putus asa, seolah-olah ada semacam kesedihan atau perasaan menyakitkan. meminta jalan keluar, sekaligus sangat diharapkan dalam melodi, saat revolusi 1 - 4, atau Dm - Gm. Saya mencoba untuk tidak menggunakannya kecuali diperlukan, tetapi itu semua tergantung suasana hati saya.
Pada akord tingkat 5, nadanya terdengar kira-kira sama dengan akord tingkat 1, yaitu tidak biasa, tetapi tidak terlalu nyaman. Namun, jika Anda menyukai eksperimen melodi ala Robert Fripp, apa yang harus Anda pikirkan? Sekali lagi suaranya tidak lagi menjadi blues, melainkan gaya Latin. Koneksi yang sangat buruk - nada Bb dan akord A7...
Sekarang mari kita bicara tentang nada-nada yang tidak biasa, yang seringkali bukan milik kuncinya, namun memberikan warna dan suasana khusus pada melodinya.
Nada pertama yang terlintas di benak saya adalah langkah #6 dalam tangga nada minor, yaitu langkah ke-6 yang dinaikkan satu seminada. Di A minor F#, di D minor B, dan seterusnya. Ambil saja tangga nada minor tingkat 6 dan naikkan satu seminada. Suara yang dihasilkan oleh nada pada akord tingkat 1 ini dapat digambarkan sangat tidak biasa, dingin, “terpisah” dari pendengarnya. Dalam konteks blues, itu akan terdengar sangat indah, terutama jika Anda membengkokkannya dengan nada, sehingga, "tersedak", ketegangan mental dan keputusasaan yang ekstrim diungkapkan... Untuk akord minor fret derajat ke-4, nada # 6 skala tidak diambil, karena bertentangan dengan skala kecilnya. Untuk akord derajat 6 - sama. Tapi nada ini juga terdengar bagus pada nada dominan, coba sendiri, saya merasa sulit untuk menggambarkan suasananya, saya hanya akan mengatakan bahwa itu tidak biasa.
Sekarang, tentu saja, level yang paling disukai oleh masyarakat adalah b5 J. Apa jadinya kita tanpanya...
Meskipun semuanya jelas di sini, mari kita lihat beberapa nuansa lagi. Not pada tingkat b5 jarang dimainkan sendiri, dan segera terselesaikan. Tetapi jika Anda mengambilnya tanpa menyelesaikan nada-nada yang berdekatan, Anda bisa mendapatkan suara yang sangat orisinal. Jadi, tali busurnya mempunyai 6 derajat. Di kunci D minor adalah Bb7, di A minor adalah F7. Saya menulis akord ketujuh karena suatu alasan; terdengar sangat ekspresif, meskipun tidak dapat digunakan di semua tempat. Catatan b5 dari derajat skala adalah yang ketujuh di dalamnya, yaitu termasuk dalam komposisinya. Kedengarannya sangat khas bagi mereka, blues, dengan gaya blues kuno. Di sini Anda harus mencobanya sendiri.
Selain itu, nada b5 dari langkah tersebut berhasil dipasang pada akord minor langkah ke-7, pada A minor, misalnya, adalah Gm (dan karakteristik putaran Gm - A7 - Dm7). Ini sepenuhnya menonjolkan cita rasa akord yang "mengharapkan", dan terdengar sangat orisinal jika dimainkan dengan benar. Namun di sana, kemungkinan besar, tidak mungkin membiarkan nada tersebut berbunyi tanpa izin cepat. Kedengarannya sangat tidak biasa di telinga.
Saya tidak akan berbicara mewakili semua orang. Tapi bagi saya pribadi, nada-nada cepat (untuk saat ini, batasi diri kita pada beberapa lagu solo blues, oke?) seperti semacam ungkapan - “Begini,…”, “… singkatnya, lihat…” “Dengar, pak tua…” “Setuju…” “.. nah, sama saja kan? ..”, dan di antara mereka ada narasi itu sendiri, apa sebenarnya yang kita bicarakan - apa yang ingin disampaikan musisi dalam hal suasana hati, makna...
Dan ketika seseorang mulai dengan cepat, dengan cepat mengoceh semua ini “…, singkatnya,…” “…, seperti,…” “…, yaitu,…”, maka Anda sangat ingin bertanya, agar ia berhenti sejenak dan mencoba berpikir sejenak dan merumuskan maksud pesannya.
Tapi di sini, ya... Ini masalah selera, tentu saja.
Inilah siapa yang mendapat apa. Dan betapa menariknya perubahannya bagi orang lain.
Hanya saja di kedua frasa Anda, Anda mendengar "teknik", bukan "musik". Dan "teknik" adalah konsep yang sepenuhnya individual, sebagai upaya terakhir, untuk kalangan amatir yang sangat sempit. "Musik", "melodi", "energi", "jiwa" - jelas lebih luas - inilah yang harus dihasilkan oleh "teknik" apa pun jika digunakan untuk tujuan damai.
Saya akan menambahkan ringkasan kecil dari buku L. Mazel “On Melody”.
Karakteristik langkah fret (tergantung dukungannya):
1 - gigih dan tegas
2 - memotivasi, penuh harapan
3 - halus, tenang
4 - sedih, menakutkan
5 - cerah megah
6 - sedih, sedih
7 - menusuk, sensitif
b3 - kesedihan, keparahan, tragedi
b6- ketidakpuasan akut, rasa sakit
b7 - perasaan sedih yang tenang
Lydian mayor - level 4 memberikan ketajaman yang lebih besar, intensifikasi keutamaan
Mixolydian mayor - mayor yang melunak, dengan warna yang keras
Dorian minor - tercerahkan, level 6 - pancaran cahaya dalam kegelapan minor alami
Frigia - keras
Locrian - terbatas, tidak stabil, fantastis
Karakteristik Nada Suara (François Guevaert):
Mayoritas Minoritas
c -keras/menyedihkan
f - pastoral maskulin/sedih, gairah religius
bb-bangga/suram
eb-megah/parah, kesedihan yang mendalam
ab-mulia
db-penting
gb-suram
g -ceria/puitis
d - kemenangan cemerlang/berani
a - gembira/ringan
e - bersinar/cahaya
b - kesedihan yang hebat/menyedihkan
f#-keras/bersemangat
Di klub! Topik yang bagus, terutama bagi mereka yang suka terjebak dalam tangga nada pentatonik dalam satu kotak
Kutipan: Mishok dari 03 April 2012, 10:09:17
Ada satu pemikiran tentang ini: untuk memiliki presentasi dan emosi, Anda harus percaya diri 146.100 persen dalam setiap nada yang Anda mainkan. Jika selama pertandingan ada keraguan atau ketidakpastian, maka semua emosi hilang.
Dalam solo blues, IMHO, pilihan not adalah nomor dua. Itu. Anda bisa bertahan dengan satu kotak, 3-4 lembar uang kertas. Bagian ritme dan artikulasi lebih penting. Atau seperti ini: Anda melukis sebuah gambar, kanvas adalah pengiringnya, bingkai Anda adalah kotak berwarna biru. Anda dapat mengumpulkan kolase, Anda dapat mengisi semuanya dengan cat, Anda dapat membuat sketsa rapi di sudut, atau ada ornamen diagonal yang cerdas. Semakin rumit aransemennya, semakin dibutuhkan pula keterampilan dari pemain solo untuk merangkai polanya menjadi pola yang sudah ditenun. Di sisi lain, aransemen sederhana mendorong komplikasi dan hiasan pada solo line.
IMHO, kriteria utama untuk solo blues adalah kelangsungan dan ireversibilitasnya. Itu harus menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari lagunya, seolah-olah tidak ada solo, yang ada hanyalah lagunya
Secara umum, menurut saya perlu diingatkan bahwa pendengar tidak peduli jenis tangga nada pentatonik apa yang Anda mainkan, mereka ingin "menyentuh jiwa" - di sinilah ungkapan, tanya jawab menjadi menarik - sesuatu yang tidak dapat direduksi hingga nada dan akord, kira-kira seperti itulah yang bisa ditunjukkan pada tataran ekspresi wajah dan gerak tubuh
(tiba-tiba sebuah ide kreatif yang luar biasa muncul di kepala saya, saya akan menuliskannya agar tidak lupa)
Saya akan terus menuliskan pemikiran saya tentang “matematisasi” solo blues.
Sekarang tentang ritme. Dari buku teks bentuk klasik Sposobin, saya mengetahui bahwa motif (yang disebut wajah di atas) dapat diklasifikasikan menurut aksen ritme. Nama semua iambs, trochees, dll. Saya tidak akan menulis di sini untuk saat ini. Yang penting motifnya bisa dimulai dengan ketukan kuat atau lemah dan diakhiri dengan ketukan kuat atau lemah.
Sehubungan dengan musik blues (dan kemudian rock dan seterusnya) tentang ritme, saya membuat kesimpulan berikut:
1. Motif yang diawali dengan irama terdengar lebih percaya diri, lebih baik, lebih bertenaga dibandingkan dengan motif yang dimulai dengan irama yang lemah.
2. Endingnya mirip cerita. Akhiran dengan nada suram, diikuti dengan ketukan suram, terutama untuk ritme shuffle, lebih sulit di telinga saya daripada akhiran dengan nada suram. Hal ini mungkin disebabkan oleh pergeseran penekanan dalam musik blues-jazz Amerika. Itu. suara stabil pendukung terdengar kuat bahkan pada nada kedelapan dan secara alami meluas lebih jauh.
Hal di atas tidak berarti Anda harus memulai dengan yang lemah dan mengakhirinya. Tapi aspek ritme ini, IMHO, juga penting dalam penyusunan kata.
Jadi, untuk penyusunan kata, IMHO, penting juga untuk melatih komponen ritme motif, mencoba menggesernya ke ketukan yang berbeda.
IMHO, pada titik tertentu ada baiknya menghentikan algoritme dan "memisahkan musik sebagai mayat dan memeriksa harmoni dengan aljabar" dan lebih memercayai pendengaran dan intuisi Anda.
Seni, dalam pemahaman saya, berbeda dengan kerajinan, sebenarnya berarti transisi dari keterampilan apa pun ke tingkat intuitif dan bawah sadar, di mana kita hanya dapat memengaruhi hasil secara tidak langsung, seringkali bahkan tanpa mampu menjelaskan bagaimana tepatnya hasil itu diperoleh. Apalagi, tidak peduli keahlian apa pun, baik itu melempar pisau, mengukir batu, bermain gitar, atau membuat seorang gadis mencapai orgasme.
Teori adalah hal yang baik, tetapi tidak boleh disalahgunakan karena teori mengganggu perasaan.
IMHO, Anda perlu mendengarkan dan berimprovisasi, bereksperimen dengan aksen, durasi, berbagai teknik, trik, dan wajah. Peralihan penekanan ke ketukan genap (alias sinkopasi) yang disebutkan di atas memungkinkan Anda melakukan apa pun yang diinginkan hati Anda dengan semua ini. Ukuran dan durasi uang kertas hanya memperoleh nilai perkiraan dan perkiraan tertentu.
Batasannya hanyalah rasa proporsional, harmoni, dan selera musik sang gitaris.
Dalam hal ungkapan blues, saya yakin Anda memerlukan yang berikut:
0. kita mengenal harmoni dan pentatonik + pentatonik blues
1. menentukan bagaimana setiap nada stabil suatu akord berbunyi pada salah satu dari tiga akord harmoni.
2. memahami apa yang menuju ke mana (tikungan), biasanya menuju ke arah yang stabil, jadi sebagian referensi ke poin 1
3. perhatikan struktur ungkapan dalam sebuah kalimat, ciri-ciri ungkapan yang klise, misalnya pada bar 1-4
lik pertanyaan - lik jawaban - lik embel-embel (berlari melalui tangga nada pentatonik)
seperti pemintal - seperti pertanyaan - seperti jawaban
- FRASA MUSIK
lihat Musikal... - FRASA dalam Kamus Besar Ensiklopedis:
(dari frase Yunani - ekspresi) ..1) segmen pidato di antara dua jeda, disatukan oleh intonasi...2) Unit pidato yang mengungkapkan pemikiran yang lengkap. Mungkin cocok... - FRASA
[dari ungkapan Yunani, kiasan] 1) kiasan lengkap, kalimat; 2) dalam musik, setiap putaran musik yang terpisah dan relatif lengkap, lengkap... - FRASA dalam Kamus Ensiklopedis:
kamu, w. 1. Pernyataan lengkap, kalimat. Tulis dalam kalimat yang panjang. 2. Ekspresi sombong yang menutupi kemiskinan atau kepalsuan konten. Hanya saja … - FRASA dalam Kamus Ensiklopedis:
, -s, ac. 1. Pernyataan lengkap (dalam 3 bagian). Panjang, pendek f. 2. Ekspresi sombong yang menutupi kemiskinan atau kepalsuan konten. ... - FRASA
FRASA MUSIK, lihat Bentuk musik... - FRASA dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
FRASA (dari bahasa Yunani phrasis - ekspresi), suatu segmen tuturan di antara dua jeda, disatukan oleh intonasi. Satuan ujaran yang menyatakan suatu pemikiran yang utuh. Mungkin cocok... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
EKSENTRISITAS MUSIK, ketangkasan pertunjukan musik secara biasa atau eksentrik. musik peralatan (gelas air, papan cuci dan... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
KOTAK MUSIK, lihat Alat musik mekanis... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
BENTUK MUSIK, kompleksnya akan terungkap. berarti yang diwujudkan dalam musik. melecut. didefinisikan tipis isi. Struktur, struktur musik. bekerja. Dalam setiap produksi Mf. ... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
KOMEDI MUSIK, panggung musik. melecut. bersifat komedi (varietas opera komik, operet, singspiel, musikal, lakonan... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
"HIDUP MUSIK", musik. kritis-jurnalistik majalah, sejak 1957, Moskow. Pendiri (1998) - Persatuan Komposer Federasi Rusia, Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia, Rumah Penerbitan. Asosiasi "Komposer", ... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
DRAMA MUSIK, salah satu nama opera awal (abad 17-18). Dari babak ke-2. abad ke-19 opera, yang musiknya berada di bawah drama. ... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
LITERASI MUSIK, teori musik dasar. kursus pelatihan. Termasuk notasi musik dan asli. informasi tentang musik, unsur-unsurnya dan ekspresi. ... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
AKUSTIK MUSIK, ilmu yang mempelajari fisika objektif hukum musik, bagian musikologi dan akustik umum. Menjelajahi rasio ketinggian (frekuensi osilasi), kenyaringan (lihat ... - MUSIKAL dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
"MUSICAL ACADEMY", ilmiah dan teoritis triwulanan. dan kritis-jurnalistik. majalah, sejak 1933 (didirikan sebagai majalah "Musik Soviet", sejak 1992 nama modern), Moskow. Pendiri... - FRASA dalam Paradigma Aksen Lengkap menurut Zaliznyak:
frase, frase, frase, frase, frase, frase, frase, frase, frase, frase, frase, frase, ... - FRASA dalam Kamus julukan:
Tentang panjang, kelengkapan, literasi suatu frase; tentang kejelasan, isi, ekspresifitas frasa. Kata-kata mutiara, tidak berarti, tidak berarti, tidak berwarna, cemerlang, hidup, ekspresif, halus, dalam, panas, ... - FRASA dalam Kamus Ensiklopedis Linguistik:
(DARI frasa Yunani - ekspresi, cara berekspresi) - 1) unit dasar ucapan, mengungkapkan pemikiran yang lengkap; kesatuan semantik, integritas k-poro tercipta... - FRASA dalam Kamus Istilah Linguistik:
(dari frasa Yunani - ekspresi, kiasan). 1) Satuan ujaran terkecil yang berdiri sendiri, bertindak sebagai satuan komunikasi. Dalam pengertian ini, istilah... - FRASA dalam Tesaurus Kosakata Bisnis Rusia:
Syn: ekspresi, frasa, ... - FRASA dalam Kamus Baru Kata Asing:
(gr. ungkapan ungkapan, kiasan) 1) kiasan lengkap, kalimat; 2) bagian musik yang kecil dan relatif lengkap. Topik … - FRASA dalam Kamus Ekspresi Asing:
[ 1. kiasan lengkap, kalimat; 2. setiap bagian musik yang kecil dan relatif lengkap. Topik … - FRASA dalam Tesaurus Bahasa Rusia:
Syn: ekspresi, frasa, ... - FRASA dalam Kamus Sinonim Abramov:
lihat fiksi, kalimat, pidato || ungkapan stereotip... - FRASA dalam kamus Sinonim bahasa Rusia:
Syn: ekspresi, frasa, ... - FRASA dalam Kamus Penjelasan Baru Bahasa Rusia oleh Efremova:
Dan. 1) Kumpulan kata yang mengungkapkan suatu pemikiran yang utuh. 2) a) Ekspresi pikiran secara verbal. b) Kata-kata sombong yang tidak tulus menutupi kepalsuan pernyataan, tidak pantas... - FRASA dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
frasa, … - FRASA dalam Kamus Ejaan:
frasa, ... - FRASA dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
ekspresi sombong yang menutupi kemiskinan atau kebohongan isi Frase kosong. Hindari frasa. frase pernyataan lengkap N3 Panjang pendek f. rangkaian kalimat... - FRASA dalam Kamus Dahl:
istri , Perancis pergantian frase, ekspresi, ucapan. Fraseologi, kekhasan pola bicara bahasa dan doktrinnya. Fraser, pembicara yang menganggur, pembicara yang menganggur, pembicara yang fasih; ... - FRASA dalam Kamus Penjelasan Modern, TSB:
(dari frase Yunani - ekspresi),..1) segmen pidato di antara dua jeda, disatukan oleh intonasi...2) Unit pidato yang mengungkapkan pemikiran yang lengkap. Mungkin cocok dengan tawaran... - FRASA dalam Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Ushakov:
frasa, g. (Frasa Yunani). 1. Sama dengan kalimat 2 in 1 artinya; secara umum - kombinasi kata yang mengungkapkan pemikiran yang lengkap. ... - FRASA dalam Kamus Penjelasan Efraim:
frase g. 1) Kumpulan kata yang mengungkapkan suatu pemikiran yang utuh. 2) a) Ekspresi pikiran secara verbal. b) Kata-kata sombong yang tidak tulus menutupi kepalsuan pernyataan... - FRASA dalam Kamus Baru Bahasa Rusia oleh Efremova:
Dan. 1. Kumpulan kata yang mengungkapkan suatu pemikiran secara utuh. 2. Ekspresi pikiran secara verbal. Ott. Kata-kata sombong yang tidak tulus menutupi kepalsuan suatu pernyataan, tindakan yang tidak pantas; ... - FRASA dalam Kamus Besar Penjelasan Modern Bahasa Rusia:
SAYA 1. Segmen tuturan yang mengungkapkan suatu pemikiran secara utuh dan cukup mandiri dalam hal intonasi; ekspresi verbal dari pikiran. 2. pemindahan ... - BENTUK MUSIK
bentuk, dalam arti kata filosofis dan estetis yang luas, adalah suatu kompleks sarana ekspresif yang saling berinteraksi dan saling berhubungan yang mewujudkan konten ideologis dan artistik tertentu dalam musik. Pada … - BENTUK MUSIK: KAMUS BENTUK MUSIK dalam Kamus Collier:
Ke artikel BENTUK MUSIK Intermission (bahasa Perancis entracte, dari entre, “between” dan acte, “action”). Musik instrumental dimainkan di sela-sela pertunjukan drama... - RUMAH DOKTER di Wiki Kutipan.
- DOKTER KE-10 - MUSIM 3 di Wiki Kutipan:
Data: 02-07-2009 Waktu: 05:30:28 = The Runaway Bride = *(""Setelah Donna muncul di TARDIS."") * Donna: Dimana saya? *... - FOUCALT dalam Kamus Postmodernisme:
- esai oleh Deleuze ("Foucault", 1986). Buku ini terdiri dari dua bagian. Yang pertama - "Dari arsip ke diagram" - berisi dua... - RUSIA, BAGIAN MUSIK SEKULER (ABAD XIX)
Pada awal pemerintahan Kaisar Alexander I, seiring dengan kebangkitan umum dalam kehidupan publik, kehidupan yang sepenuhnya berada di bawah pemerintahan Paulus menjadi dihidupkan kembali... - BORTNYANSKY DMITRY STEPANOVYCH dalam Ensiklopedia Biografi Singkat:
Bortnyansky, Dmitry Stepanovich, adalah seorang komposer terkenal Rusia dan direktur pertama paduan suara istana (1751 - 1825). Lahir di kota Glukhov... - ENJAMBES dalam Ensiklopedia Sastra:
[Perancis - transfer] - perbedaan antara pembagian sintaksis dan ritmis dari segmen ayat dengan pemutusan urutan sintaksis dan transfer bagian... - ILMU MUSIK dalam Kamus Besar Ensiklopedis:
ilmu musik, bidang kritik seni. Cabang-cabang musikologi - teori musik, sejarah musik, paleografi musik, etnografi musik (folkloristik musik, studi tentang profesional... - YUGOSLAVIA
- REPUBLIK SOSIALIS SOVIET UKRAINIAN dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Republik Sosialis Soviet, SSR Ukraina (Radianska Socialistichna Respublika Ukraina), Ukraina (Ukraina). I. Informasi umum RSK Ukraina dibentuk pada tanggal 25 Desember 1917. Dengan terbentuknya ... - REPUBLIK SOSIALIS SOVIET UZBEK dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB.
- REPUBLIK SOSIALIS SOVIET TAJIK dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB.
- Uni Soviet. BIBLIOGRAFI dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB.
- REPUBLIK SOSIALIS FEDERAL SOVIET RUSIA, RSFSR dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB.
2. Melodi terbuat dari apa?
Mungkin Anda masing-masing harus membongkar mainan atau benda kecil, melihat ke dalam dan melihat cara kerjanya. Hal yang sama dapat dilakukan dengan melodi.
Mungkin ada yang bertanya: mengapa? Lagipula Anda bisa menikmati melodi yang bagus, kenapa repot-repot pergi ke tempat lain? Dan mereka yang sangat sensitif mungkin akan marah dengan penggalian semacam itu. Ada yang tahu bahwa musik adalah sebuah rahasia. Jadi mengapa merusak rahasia ini?
Semua ini benar, tapi jangan lupa bahwa kita adalah musisi. Atau setidaknya kita berusaha menjadi seperti itu. Untuk memainkan karya termudah sekalipun dengan indah dan cerdas (jangan lupa bahwa ada pemikiran dalam musik juga), Anda perlu mendengarkan cara kerjanya. Tentu saja, seorang guru di bidang spesialisasinya akan menjelaskan dan menunjukkan semuanya kepada Anda. Namun tidak menarik jika hanya menekan tombol sesuai arahan guru, seperti boneka angin.
Bagaimana cara menulis dikte di solfeggio? Catatan demi catatan? Tidak baik. Faktanya, dikte adalah hal yang cukup sederhana; sangat mudah diingat jika Anda langsung mendengar cara kerjanya.
Apakah kamu menyadari? Saya tidak menggunakan kata “tahu” di mana pun, tetapi saya menulis “mendengar” dua kali. Musik benar-benar sebuah misteri, dan Anda tidak dapat memecahkannya hanya dengan pengetahuan belaka. Telinga yang buta huruf bisa berbuat lebih banyak, tapi masih sangat sedikit. Oleh karena itu, masuk akal untuk terus mempelajari bahasa musik.
Inilah melodi "Aria", yang ditulis oleh seorang komposer Inggris kuno yang luar biasa Henry Purcell :
WWW
Sekarang contoh suara tidak hanya berisi baris tertulis, tetapi juga semua lapisan lain dari karya musik.
Selain itu, fragmen-fragmen tersebut akan dimainkan pada instrumen yang digunakan untuk menulisnya.
Mainkan dan dengarkan melodi ini. Anda dapat langsung mendengar, dan bahkan melihat dengan mata Anda, bahwa itu terbagi menjadi dua bagian yang hampir identik. Mereka sedikit berbeda hanya pada bagian akhir irama. Dan jika digabungkan, mereka membentuk melodi pemikiran musikal. Bentuk melodi dua bagian ini disebut dalam musik periode. Dan separuhnya adalah penawaran: pertama dan kedua. Harap diperhatikan: dalam bahasa biasa, pemikiran yang diungkapkan pada suatu titik disebut kalimat. Dan di sini bagiannya disebut kalimat. Dan semuanya bersama-sama, titik. Dengarkan betapa harmonisnya melodi tersebut berkat strukturnya yang sederhana dan jelas. Oleh karena itu, sangat mudah untuk diingat.
Sekarang mari kita lihat kaca pembesar dan perhatikan lebih dekat kalimat pertama. Apakah kamu lihat? Semuanya terdiri dari gerakan dan variasi dari satu karya musik:
Ini adalah bagian terkecil yang dapat Anda gunakan untuk mengenali musik ini. Jika Anda mencoba membaginya, Anda akan mendapatkan intonasi terpisah yang “wajah” musiknya akan hilang. Kita dapat mengatakan bahwa bagian ini partikel melodi ekspresif terkecil. Ia juga memiliki nama khusus motif. Kadang-kadang mereka berkata: “Nah, motif ini telah melekat pada diri saya!” Memang, biasanya beberapa musik kecil “melekat”. Tetapi bila mereka mengatakan: “ini dinyanyikan mengikuti irama lagu ini dan itu,” maksudnya keseluruhan lagu, maka ini salah. Bagaimana cara yang benar? Tentu saja, “sesuai irama lagunya”.
Setiap motif, begitu juga sebuah kata, harus memiliki aksen aksen. Seperti halnya aksen pada berbagai kata (misalnya “mama”, “kartuna”, “baik”), aksen dapat berada di awal, tengah, atau akhir motif.
Pada contoh 10 aksennya ada pada bunyi pertama. Dan motif kami terdiri dari tiga intonasi. Dan ada motif dari intonasi yang sama. Menyukai Johannes Brahms dalam Simfoni Keempat:
WWW
Dan kemudian saya tidak bisa menolak dan memberikan contoh suara yang lebih otentik. Sangat disayangkan untuk segera menghentikan musik yang begitu indah.
Mari kita kembali ke Aria Purcell. Pada masa dia hidup, tidak lazim untuk mencatatnya dalam catatan liga. Apa yang Anda lihat dalam contoh disediakan oleh editor. Tetapi mengapa editor menempatkan liga seperti itu - dua liga kecil, dan kemudian liga besar, untuk dua ukuran? Karena dia tahu bahwa tawaran itu habis dibagi frase. Dan dia tidak hanya mengetahui, tetapi juga mendengar bahwa dua frasa pertama memiliki motif yang sama, dan frasa ketiga mencakup dua motif yang berbeda:
Kalimat ketiga Purcell ternyata dua kali lebih panjang dari dua kalimat sebelumnya. Dia mengumpulkan pemikiran musik dan tidak membiarkannya menyebar atau lepas. Toh motif awalnya bisa dipindah-pindah sesuka hati, ad infinitum. Itu mungkin, tapi tidak perlu.
Pada kalimat kedua, frasa tersebut berperilaku persis sama. Mari kita bandingkan frasa terakhir dari kedua kalimat tersebut:
|
|
Kalimat pertama berakhir tidak stabil, pada tahap V. Ini belum menjadi “titik”, melainkan “koma” atau pertanyaan. Kalimat kedua dengan percaya diri sampai pada tonik. "Dot". Menjawab. Serangkaian dua kalimat seperti itu dapat dibandingkan dengan sajak dalam sebuah puisi.
Kami mencoba mendengar dan memahami bagaimana suatu motif lahir dari intonasi, dan bagaimana melodi dijalin dari motif. Anda dapat mencoba merangkai melodi lain dari motif Purcell:
Anda tahu, saya tidak "melengkapi" kalimat pertama dan "mempercepat". Dan agar tidak “menyakiti diri sendiri”, saya harus mengubah arah frasa di kalimat kedua, dan di akhir “melambat” dengan tarikan-tarikan yang benar-benar baru. Namun saya melakukan seluruh eksperimen ini dengan satu tujuan: mengundang Anda ke kompetisi kreatif. Karena Anda akan paling paham bila Anda melakukannya sendiri.
