Artis termahal di Rusia. Artis Rusia Ivan Slavinsky

💖 Apakah kamu menyukainya? Bagikan tautannya dengan teman-teman Anda

Ivan Slavinsky lahir pada tahun 1968 di Leningrad. Dia telah bekerja sebagai seniman profesional selama sekitar dua puluh tahun. Dia mulai menggambar sejak masa kanak-kanak, dan memperoleh keterampilan artistik lebih lanjut di sekolah seni di Akademi Seni. Bakat seniman tersebut diduga diperoleh dari ayahnya Dmitry Obozenko, seorang pelukis pertempuran terkenal di Leningrad.
Pada tahun 1990, pameran pertama karya Ivan Slavinsky diadakan di St. Petersburg di galeri seni “Asosiasi Seniman Bebas”. Baik penonton maupun kritikus mengakui bakat unik sang seniman, setelah itu ia langsung menjadi terkenal di kota di Neva. Sejak itu, ia mulai diundang ke berbagai galeri di Moskow dan luar negeri.

Kemudian Ivan bekerja di luar negeri dan tinggal di Paris selama tujuh tahun. Kanvasnya menjadi hiasan permanen koleksi pribadi di Italia, Prancis, dan Belanda. Di Perancis, Amerika Serikat, Jerman, Inggris Raya, Italia dan Belanda ia dianggap sebagai salah satu seniman Rusia terbaik.

Harga awal lukisan karya Ivan Slavinsky adalah 20 ribu dolar. Dalam karya-karyanya, banyak orang sekaligus memperhatikan sesuatu dari Vrubel, Degas dan Petrov-Vodkin. Banyak orang bersedia membayar banyak uang untuk “campuran” yang begitu kuat. Beberapa kritikus berspekulasi tentang apakah pantas menyebut seorang seniman jenius semasa hidupnya.

Ivan sendiri berbicara tentang sejarah seninya... Dia memulai bukan di Asosiasi Seniman Bebas, tetapi di panel yang disebut. Itu terjadi di taman kanak-kanak Katka. Para seniman sendiri menjual karyanya. Sejak pagi mereka datang seolah-olah hendak memancing, mengambil tempat yang “mencurigakan” dan menggantungkan gambar. Dan segera menjadi jelas bahwa semua orang akan dikeluarkan jika Anda tidak menjadi anggota Asosiasi Seniman Bebas. Tidak ada yang tahu apa itu saat itu. Namun Ivan memutuskan untuk bergabung dalam kemitraan agar tidak lari dari polisi...

Mengenai studi seni... Itu tidak berhasil baginya di Akademi. Namun, saat itu ayahnya, seorang pelukis pertempuran Leningrad, mengajar di sana. Dan Ivan belajar banyak darinya. Ini difasilitasi oleh pesanan lukisan militer dalam jumlah besar. Sang ayah selalu kritis terhadap pekerjaan putranya. Hampir tidak pernah dipuji. Namun kemudian saya mulai percaya untuk menambahkan sesuatu pada karya saya. Saat itulah Ivan menyadari bahwa dia sendiri bisa menulis sesuatu.

Ivan menulis di bengkel ayahnya. Dia mengajarinya dengan caranya sendiri. Dia akan datang dan memperbaikinya. Dia bertanya apakah putranya mengerti. Dia akan mengangguk. Dan saat ini sang ayah menghapus segalanya: "Tulis!"

Ivan Slavinsky datang ke Prancis pada tahun 1993. Saya hanya pergi mencari selama empat hari. Namun hari-hari ini tidaklah cukup. Saat itu Tahun Baru. Kami bersenang-senang. Selama beberapa hari pertama, Ivan berbaring di sana, berpikir dengan ngeri bahwa saya tidak akan punya waktu untuk menonton apa pun. Kemudian semua orang bersiap untuk kembali. Dan Ivan bertemu calon temannya, seorang pemandu Rusia, yang mengatakan kepadanya: “Mengapa Anda harus berjalan-jalan keliling Paris dengan sakit kepala? Ayo ganti tiketnya.” Dan dia tetap di Paris dengan visa yang sudah habis masa berlakunya.

Teman baru itu menunjukkan semua tempat yang, dari sudut pandangnya, perlu dilihat. Namun pada akhirnya dia mengajak saya untuk tinggal bersamanya agar tidak membayar lebih untuk hotel tersebut. Dia menyewa sel kecil berukuran 2x2 dengan pacarnya. Tapi ada pemandangan Menara Eiffel. Ada sebuah jendela kecil di sana. Namun ketika melihatnya, Anda langsung menyadari bahwa Anda berada di Paris.

Ivan berada di Paris bersama istri pertamanya. Kami berempat di ruangan itu sangat ramai. Solusinya ditemukan di lokasi konstruksi terdekat. Mereka membangun ranjang susun di sana. Ini meninggalkan banyak kenangan.

Segera Ivan membeli cat, duduk di sudut dan mulai menulis sesuatu. Kemudian saya menemukan galeri tempat seorang gadis Rusia menjual lukisan yang dilukis di Rusia. Ternyata gadis itu mengetahui nama belakangnya dan pernah melihat karyanya di galeri di Nevsky. Dan Ivan menulis koleksi kecil untuknya. Uang dihasilkan dari lelang pertama. Saat itu, uang awal sudah habis. Pasangan itu makan makanan kaleng yang berbeda...

Ivan mencoba menulis ke arah yang berbeda. Namun ternyata, sangat sulit bagi orang Prancis untuk memahami hal ini. Jika artis menulis dengan cara yang berbeda, maka ini, dan presentasi mereka, setidaknya harus diperpanjang waktunya. Alhasil, lahirlah nama samaran Marina Ivanova. Itu adalah nama istri pertamanya. Namun pihak galeri tidak mau mengambil karya penulis mitos tersebut. Ivan berkata - ini penulisnya, sambil menunjuk istrinya. Ini adalah karya-karya dengan arah baru, dan pada tahap tertentu lukisan Marina Ivanova sedikit menaungi karya Ivan Slavinsky. Ivan bahkan iri pada dirinya sendiri. Dia berkata: "Masha, lihat betapa terkenalnya kamu!" Seniman kaustik yang saling kenal memberi Ivan julukan Plum, sehingga menggabungkan nama keluarga Slavinsky dan Ivanova.

Selama satu setengah tahun tinggal di Prancis, tidak ada yang meminta visa kepada Ivan. Ia bahkan berhasil membeli sendiri mobil dan mendaftarkannya tanpa memiliki dokumen apa pun.

Dia mengaitkan keberhasilannya dalam hal ini dengan kemampuannya berbicara. Dia dikira orang Paris. Ditambah lagi, orang Prancis sangat naif. Jika Ivan dimintai dokumen, dia akan menjawab bahwa visanya sudah habis masa berlakunya dan dokumennya sedang diproses. Jadi saya tinggal selama beberapa waktu dengan visa turis empat hari yang sudah habis masa berlakunya.

Tapi tak lama kemudian mereka mendeklasifikasikannya, di tempat bea cukai. Sehari di bullpen Prancis. Akibatnya, saya harus kembali ke Rusia. Tapi saya sudah punya undangan ke Prancis di saku saya. Kemudian semuanya diproses seperti yang diharapkan melalui konsulat.

Sejumlah karya Ivan Slavinsky dibeli untuk Bill Gates. Mungkin. Bukan untuk Bill sendiri, tapi mereka pasti memilikinya di kantor mereka di Swiss... Juga, pembalap Formula 1 terkenal Schumacher memiliki karyanya.

Ivan tidak membuat salinan lukisannya. Saya percaya kita harus selalu bergerak maju. Ia tidak paham dengan seniman yang menutupi dinding rumahnya dengan lukisannya. Ivan memiliki beberapa lukisannya yang dianggapnya brilian, namun ia menjualnya. Saya hanya menyimpannya dalam pikiran saya sebagai gambaran pada tingkat yang harus saya perjuangkan. Dan kemudian, setahun kemudian, ketika dia melihat mereka, dia mengira mereka lemah. Dan jika itu tergantung di depan mataku, itu akan sangat melambat...

Ivan tidak suka memberi lukisan. Bukan karena sayang. Dia hanya tidak suka beradaptasi dengan penonton. Tetapi jika Anda memberikannya sebagai hadiah, maka Anda perlu orang tersebut merasakan emosi positif, yaitu menulis di bawahnya...

Ketika ditanya apa lagi yang bisa dia lakukan untuk mendapatkan uang dalam hidup, Ivan menjawab bahwa dia bisa memperbaiki mobil dan bermain tenis bersama anak-anaknya.

Dan dia bisa memperbaiki mobil. Mudah. Ya, dan mungkin juga mengajari anak-anak bermain tenis.

Ketika ditanya bagaimana Ivan mencari model lukisannya, dia menjawab bahwa awalnya dia memiliki gambaran di benaknya, dan dia membutuhkan gadis seperti itu untuk potretnya. Tidak mungkin mengajak orang ke jalan karena takut. Akibatnya, ia mempekerjakan para profesional. Memilih berdasarkan foto. Namun pada akhirnya, plastik memecahkan segalanya. Ada yang cantik, tapi tidak luwes, tidak meyakinkan. Ada yang langsung duduk agar fotonya siap, ada pula yang harus menghabiskan waktu berjam-jam mencari pose plastik yang sukses. Dan yang penting seseorang tidak memiliki kompleks. Seniman selalu melukis telanjang. Dan saya tidak ingin menghabiskan waktu satu jam untuk meyakinkan seorang model untuk menanggalkan pakaian...

Untuk waktu yang lama saya memikirkan siapa yang harus saya ceritakan selanjutnya. Namun setelah perjalanan baru-baru ini ke St. Petersburg, pilihannya menjadi jelas. Saya akan sangat senang jika saya menunjukkan artis ini untuk pertama kalinya kepada seseorang. Sungguh menakjubkan betapa cantik, berskala besar, dan berbakatnya dia, tetapi sangat sedikit yang membicarakan dia di Rusia. Saya sudah mengenalnya sejak lama, beberapa tahun yang lalu saya bahkan pergi ke Pulau Vasilyevsky untuk melihat langsung galeri pribadinya. Saya tidak ingat bagaimana saya mendengar nama Ivan Slavinsky untuk pertama kalinya... Tapi itu adalah cinta pada pandangan pertama.
Meskipun aku ingat sesuatu... Kupikir itu adalah wawancara televisi.

Dia muda, tampan, misterius. Sangat sedikit yang dapat Anda temukan atau baca tentang dia di Internet. Bahkan tidak ada reproduksi lukisan yang bagus; semuanya memiliki kualitas yang meragukan. Namun, saya menemukan wawancara untuk Cosmo, di mana dia disebut sebagai artis termahal di Rusia. Ini dia, impian yang menjadi kenyataan bagi seniman mana pun, untuk menjual lukisannya seharga jutaan rubel, untuk diwawancarai majalah glamor. Tapi itu jelas bukan tujuannya :)
Sekarang dia berusia 44 tahun, dia tinggal dan bekerja di St. Petersburg. Dia tinggal di Prancis selama sepuluh tahun. Mungkin karena ini ada begitu banyak impresionisme, Paris, gambar-gambar aneh, wanita cantik yang diselimuti lingkaran cinta... Menjadi St. Petersburg dan Eropa pada saat yang sama, ia menciptakan gaya lukisannya sendiri, yang oleh para kritikus seni disebut “ Realisme Fantastik”. Meski begitu, banyak yang mengira surealisme dan postmodernisme tidak bisa dihindari di sini.
Tampaknya lukisan yang begitu rumit dalam detail dan elaborasinya memakan waktu lama dan menyedihkan, namun ada sesuatu yang memberitahuku bahwa dia melukisnya dengan sangat mudah. Menempatkan energi, bakat, cinta, dan kekuatan perasaan yang luar biasa ke dalam lukisan Anda, karena ketika Anda melihat lukisan-lukisan itu secara langsung, lukisan-lukisan itu benar-benar membuat Anda terkesima. Ruang lingkup, kemurnian warna, kecerahan gambar.
Ivan Slavinsky jelas ingin memukau dan menyelamatkan dunia dengan keindahan dan kesempurnaan. Dan menurut pendapat saya, dia berhasil tidak seperti orang lain...
"Penguasa Waktu"
“Sungai waktu yang abadi memberi dan mengambil kehidupan, bermain dalam aliran energi, bergulung di sepanjang tikungan materi, membelah atom dan melemparkan dunia ke dalam kehampaan Dari aliran awal yang tipis, tidak dihancurkan saat lahir oleh batu, memperoleh kekuatan, arus ini tanpa henti membawa masa lalu ke masa depan atau sebaliknya.. Dan bagi kita, mengalir melewati pantai yang jauh, terkadang kita seolah-olah melihat orang yang membawa batu itu ke sumbernya."



KOTA

MASIH HIDUP

ADEGAN FANTASTIS

POTRET




Wawancara oleh Cosmo
IVAN SLAVINSKY. Jendela ke Paris
Artis termahal di Rusia tidak mematuhi rezim visa, tidak suka memberikan lukisan sebagai hadiah dan tidak akan membujuk seorang gadis untuk menanggalkan pakaian

Harga awal lukisan karya Ivan Slavinsky adalah 20 ribu dolar. Dalam lukisannya ada sesuatu dari Vrubel, Degas, dan Petrov-Vodkin. Aliran realisme yang kuat ditambah sayap imajinasi yang terbuka membuat fantasi menjadi nyata. Dan penikmat seni siap membayar berapa pun untuk efek ini. Para kritikus bingung apakah pantas menyebut seorang seniman jenius semasa hidupnya.

COSMO Anda pertama kali mengadakan pameran di St. Petersburg pada tahun 1991?
IVAN Ya. Itu adalah Asosiasi Seniman Bebas di Nevsky, 20. Namun sebenarnya, saya memulai, seperti banyak seniman pada saat itu, di sebuah panel.

C Di mana panel Anda?
Dan di taman kanak-kanak Katka. Semuanya dimulai dari para artis itu sendiri yang berjualan. Pada pukul enam pagi, seperti perjalanan memancing yang menyenangkan, ini adalah tempat yang asyik untuk mencetak gol dan berkumpul. Dan kemudian ada rumor bahwa semua orang akan dikeluarkan jika mereka tidak menjadi anggota Asosiasi Seniman Bebas. Tidak ada yang tahu apa itu. Tapi saya pikir jika saya menjual lukisan di jalan, dan polisi mulai mengejar saya, mungkin lebih baik saya bergabung dengan kemitraan ini.

C Dimana kamu belajar? Di Akademi?
Dan itu tidak berhasil dengan Akademi. Namun, terlepas dari segalanya, saya pergi menemui ayah saya. Dia mengajar di Akademi - Dmitry Oboznenko, seorang pelukis pertempuran yang sangat terkenal. Pada dasarnya, saya belajar darinya sepanjang hidup saya. Pada saat ia masih menerima pesanan lukisan militer berukuran besar. Dia selalu mengkritik apa yang saya lakukan dan hampir tidak pernah memuji saya. Namun ketika dia mulai meminta saya untuk menambahkan sesuatu pada lukisannya, saya menyadari bahwa ini berarti saya sendiri sudah bisa melakukan sesuatu.

C Ternyata, seperti di masa lalu, seorang master memiliki murid magang, dan tidak diperlukan akademi.
Dan beginikah cara ayahku mengajariku? Saya menulis karya saya di studionya. Dan dia melihat, memahami bahwa saya masih belajar, dan berkata: "Seharusnya begitu." Dan itu terlihat. “Yah, itu saja,” pikirku, “aku dijamin mendapat nilai A.” Dia mengerti?" - "Dipahami". Dia akan menghapus semuanya dengan lap: "Tulis!" Dan Anda mulai mengingat bagaimana dia melakukannya. Saya pikir itulah cara dia melatih saya.

C Mengapa nama belakangmu bukan nama ayahmu?
Dan Oh, ini cerita yang rumit. Ibu saya umumnya Patrabolova. Faktanya adalah suami pertamanya, Slavinsky, sudah lama beremigrasi ke Inggris. Dan dia beremigrasi begitu tergesa-gesa sehingga dia dan ibunya tidak sempat bercerai. Pada masa itu, Anda harus membayar sejumlah biaya negara yang gila-gilaan untuk perceraian. Dan ketika saya lahir, itu tetap ada di paspornya. Tapi ayah dan ibuku tidak pernah menikah secara resmi. Rupanya, masih belum ada cinta yang besar di antara mereka, dan mereka tidak pernah hidup bersama. Beliau sebagai orang yang kreatif adalah orang yang antusias. Tapi ayahku selalu membantu. Menghabiskan waktu dan uangnya untukku.

C Bagaimana Anda bisa sampai ke Prancis?
Dan saat itu tahun '93. Pada dasarnya saya hanya pergi ke sana untuk mencari selama empat hari. Namun hari-hari ini jelas tidak cukup. Saat itu Tahun Baru. Kami banyak berjalan. Dua hari pertama saya berbaring di sana, berpikir dengan ngeri bahwa saya tidak punya waktu untuk melihat apa pun. Kemudian semua orang berkumpul kembali. Dan saya bertemu calon teman saya, seorang pemandu, yang berkata: “Mengapa kamu berlarian keliling Paris dengan sakit kepala, ayo ganti tiket.”

C Saya mengerti bahwa Anda tinggal di sana lebih lama? Bukankah seharusnya Anda kembali dan mendapatkan visa baru?
Dan itu perlu, tentu saja. Namun hukum ini tidak dituliskan untuk kita, orang-orang bodoh. Visanya sudah habis masa berlakunya, dan Tuhan memberkatinya. Seminggu lagi berlalu dengan sangat cepat. Teman kami menunjukkan tempat-tempat yang menurutnya perlu dilihat: diskotik, klub, bar, berbagai teman. Waktu berlalu di beberapa pesta. Lalu dia berkata: “Mengapa Anda harus tinggal di hotel dan membayar seratus euro setiap hari. Mari kita tinggal bersamaku."

C Apakah dia orang Prancis atau Rusia?
Dan bahasa Rusia, tentu saja! Ayahnya bekerja di kantor perwakilan Aeroflot. Dan dia adalah seorang pemandu dan menyewa sel bersama pacarnya dengan uangnya sendiri - bahkan mungkin tidak dua per dua. Dua kali satu setengah. Fasilitas di lorong. Loteng. Tapi pemandangannya hanya ke Menara Eiffel,
distrik ke-14. Semuanya sebagaimana mestinya dengan romansa. Ada sebuah jendela kecil di sana yang sulit dijelajahi kucing itu. Tapi langsung terlihat jelas bahwa Anda berada di Paris. Saya bersama istri saya dulu, dan dia bersama pacarnya. Apa yang harus dilakukan? Bagaimanapun, itu perlu untuk diakomodasi. Ada lokasi konstruksi di dekatnya. Kami pergi ke sana dan membuat ranjang susun. Ya, dia memberi kami tempat terhormat di bawah, dan dia serta pacarnya ada di atas. Tentu saja, kami punya banyak cerita di sana. Selama sisa hidup saya, saya ingat bagaimana saya tidur, dan di tengah malam istri saya mendorong saya ke samping, menunjuk ke atas dan berbisik: “Dengar, mereka akan jatuh! Lakukan sesuatu". Yah, tidak perlu ikut campur. Saya harus berdiri dan memegang tempat tidur dengan punggung saya. Mainkan peran Atlas.

C Bagaimana Anda mulai bekerja?
Dan segera saya pergi, membeli cat, duduk di pojok dan mulai menulis sesuatu. Dan saya menemukan galeri tempat seorang gadis Rusia menjual lukisan yang dilukis di Rusia. Ternyata dia tahu nama belakangku, dia melihatku di galeri di Nevsky. Dan saya membuatkannya koleksi kecil. Dan dari lelang pertama saya menghasilkan sejumlah uang. Tapi saya harus mengatakan bahwa saat ini saya sudah benar-benar kehabisan tenaga finansial di Paris. Kami sudah makan makanan kaleng, hampir seperti makanan kucing. Saya mencoba bekerja ke arah yang berbeda. Namun ternyata sangat sulit bagi orang Prancis untuk memahami hal tersebut. Jika seorang seniman bekerja dengan cara yang berbeda, setidaknya hal ini harus diberi jarak waktu. Pertama Anda memiliki tahap merah muda, lalu tahap biru. Dan pada saat yang sama Anda tidak dapat menjalani semua tahapan sekaligus. Apa yang harus saya lakukan? Dari sinilah nama samaran Marina Ivanova lahir. Istri pertamaku dipanggil demikian. Galeri tidak dapat menerima lukisan penulis mitos tersebut. Baiklah, saya katakan - inilah penulisnya, jika ada. Ini adalah lukisan dengan arah baru, dan, menurut saya, pada tahap tertentu, lukisan Marina Ivanova melampaui lukisan Ivan Slavinsky. Aku bahkan iri pada diriku sendiri. Dia berkata: “Masha, lihat betapa terkenalnya kamu!” Dan seniman kaustik yang saya kenal memberi saya julukan Plum - Slavinsky-Ivanova.

C Apakah Anda tinggal di sana tanpa visa?
Dan pada dasarnya, tidak ada yang meminta visa kepada saya selama satu setengah tahun. Saya bahkan berhasil membeli mobil dan mendaftarkannya tanpa membawa dokumen apa pun.

Saya tidak dapat membayangkan bagaimana Anda mengaturnya. Mungkin semata-mata karena pesona pribadi.
Dan saya, mungkin, adalah orang yang cakap dalam beberapa hal. Tidak ada suara atau pendengaran, tapi mimikri linguistik bagus. Dan selama lima menit pertama, ketika saya mulai berbicara, mereka mengira saya orang Paris. Kemudian, tentu saja, kesalahan muncul. Namun di balik semua birokrasi yang mereka miliki, Prancis sangat naif. Jika mereka meminta dokumen kepada saya, saya katakan bahwa visanya telah habis masa berlakunya dan dokumen tersebut sedang diproses. Tidak pernah terpikir oleh mereka bahwa seseorang bisa memiliki mobil, menerima dan membayar tagihan, hidup seperti orang Prancis, dan masih bisa bertahan dengan visa turis empat hari yang sudah habis masa berlakunya.

C Bagaimana Anda dideklasifikasi?
Dan tahun berikutnya kami memutuskan untuk naik mobil ke selatan. Dari Paris kami berkendara ke Biarrizza. Karena Eropa adalah zona ekonomi tunggal, tidak ada perbatasan di sana. Tapi ada titik bea cukai seluler. Dan ketika kami melewati pintu putar, saya bahkan tidak melihat petugas bea cukai, tetapi ada semacam lompatan dengan lampu lalu lintas. Secara umum, saya salah pergi ke suatu tempat. Dan mereka mengira kami melihat mereka dan mencoba bersembunyi. Ya, mereka meminta dokumen. Mereka membawa kami ke sebuah desa dekat Bordeaux untuk menyelidikinya. Ada komputer di sana. Ya, itu normal - sepanjang hari bersama istri saya di bullpen Prancis!

C Dan bagaimana akhirnya?
Dan Kami harus kembali. Tapi aku sudah mendapat undangan kembali di sakuku. Dan di sini, di St. Petersburg saya pergi ke konsulat dan meresmikan segalanya.

C Mereka bilang Schumacher punya lukisanmu. Siapa lagi tokoh terkenal?
Dan sejumlah karya dibeli untuk Bill Gates. Mungkin Bill Gates sendiri tidak memilikinya, tetapi kantornya di Swiss memilikinya - ini adalah fakta ilmiah. Secara umum, pemilik galeri tidak pernah mengatakan kepada siapa mereka menjual karya Anda. Oleh karena itu, Anda dapat mengetahui tentang pelanggan Anda dengan cara yang sangat abstrak.

C Pernahkah Anda mengulangi lukisan Anda?
Dan saya tidak membuat salinannya. Jika seseorang memerlukan salinan lukisan saya, biarlah mereka menghubungi seniman lain. Saya percaya Anda harus selalu bergerak
maju. Itu sebabnya saya tidak mengerti seniman yang seluruh dindingnya ditutupi lukisannya. Pekerjaannya bagus - saya mengerti, sayang sekali pria itu. Namun menurut saya hal ini masih belum sepenuhnya benar. Saya memiliki beberapa karya yang saya anggap, tanpa kerendahan hati yang palsu, sebagai karya yang brilian! Kemudian saya menjualnya, tetapi di kepala saya mereka dikesampingkan sebagai karya sampai pada tingkat yang harus saya perjuangkan. Dan entah bagaimana ternyata setahun kemudian, dua tahun kemudian, saya melihat mereka. Dan saya berpikir: "Semuanya lemah ..." Dan jika itu tergantung di depan mata saya, saya akan tenang - tidak, itu sangat memperlambat saya.

C Pernahkah Anda memberikan lukisan sebagai hadiah?
Dan ya. Tapi sebenarnya aku tidak terlalu suka melakukan ini. Bukan karena bisa dijual, bukan karena itu! Saat Anda menulis makalah, Anda melakukan apa yang Anda suka. Dan ketika Anda memberi hadiah, Anda ingin menyenangkan orang tersebut. Agar kecoak Anda tidak lari dari gambar itu ke arahnya, tetapi agar dia melihatnya dan merasakan emosi positif. Dan Anda mencoba memahami orang ini, beradaptasi dengannya. Dan gambarnya ternyata sedikit berbeda dengan gambar Anda.

C Apa lagi yang bisa Anda lakukan untuk mencari nafkah?
Dan dia bisa memperbaiki mobil. Mudah. Ya, dan mungkin juga mengajari anak-anak bermain tenis.

C Mereka mengatakan bahwa untuk menjadi model Anda, Anda harus melalui casting yang sulit. Ini benar?
Dan (Tertawa.) Saya tidak memiliki proses seleksi yang ketat seperti perancang busana. Hanya saja tidak menyenangkan bagi saya - dan ini tidak hanya berlaku bagi wanita - untuk menulis hal-hal buruk. Saya tahu bahwa ada arah seperti itu. Seluruh negara Barat muak dengan omong kosong ini - orang-orang menulis hal-hal yang seharusnya menjijikkan. Tidak apa-apa untuk mengejutkan publik. Dan Anda mencoba menulis sesuatu yang indah, secara nyata. Cobalah untuk tidak merusak keindahan, melestarikannya, dan bahkan mungkin mempercantiknya. Apa gunanya potret modern? Maksud saya bukan potret yang diambil dari foto. Sekalipun seseorang tidak terlalu cantik, artis yang baik tetap akan memberinya sesuatu yang menarik. Setiap orang cantik pada momen-momen tertentu. Anda hanya perlu menemukan momen ini dan menyampaikannya.

C Jadi bagaimana cara mencari model?
Dan saya memiliki gambaran di kepala saya - saya membutuhkan gadis seperti ini untuk gambar ini. Nah, di mana saya akan mencarinya? Apa, mengganggumu di jalan? Ada begitu banyak kasus seperti itu - Anda tahu, Anda berhenti. Dan dia: “Ya - seorang seniman? Itu sudah jelas. Mereka sudah pernah menulis surat kepada saya... Saya tahu bagaimana semuanya berakhir.” Nah, mengapa harus membuang-buang energi magis (Tertawa) jika Anda bisa mengundang para profesional yang memahami apa yang dibutuhkan dari mereka. Anda memilih dari foto. Tapi ada masalah lain di sini - plastik. Seorang gadis akan datang, duduk dan tidak ada lagi yang diperlukan - gambar yang sudah jadi. Tidak perlu menekuk jari-jarinya, dia duduk dan itu saja. Yang lain akan datang - sepertinya cantik, tapi dia akan duduk dan semuanya jelas - yang berarti saya akan mencoba memelintir Anda ke posisi tertentu selama dua jam. Bukan pilihan kami. Oleh karena itu, tidak ada standar. Plastisitas mungkin adalah hal utama. Tidak 90-60-90. Saya ingin orang tersebut tidak rumit. Sejak dahulu kala, seniman telah melukis telanjang. Jika saya menghabiskan setengah hari meyakinkan seorang gadis untuk melepas pakaiannya bukan untuk apa pun kecuali untuk bekerja - bayangkan saja!

Seniman Sankt Peterburg, pemilik galeri "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky, menurut para kritikus, dianggap sebagai salah satu seniman Rusia kontemporer termahal. Ulasan ini menceritakan tentang bagaimana pembentukannya, pencarian tanda tangannya dalam seni lukis dan, tentu saja, lukisan-lukisan master yang luar biasa ini.

Ivan Slavinsky lahir pada tahun 1968 di Leningrad. Ayahnya, pelukis pertempuran Dmitry Oboznenko, mewarisi bakat artistik seorang pelukis kepada putranya. Pada usia 5 tahun, anak laki-laki tersebut sudah mahir menggunakan pensil dan cat. Ivan menerima keterampilan seni rupa pertamanya di sekolah seni di Akademi Seni. Sang ayah sangat kritis terhadap karya pertama putranya. Namun tak lama kemudian ia mulai mempercayai Ivan untuk menulis detail-detail kecil di tepi kanvasnya. Dan kemudian saya menyadari bahwa anak saya sangat berbakat dan dapat berkreasi sendiri.



Kota saat matahari terbenam.


Lampu kota malam.

Selama masa pembentukan seniman muda, ia diklasifikasikan sebagai seorang realis, atau sebagai postmodernis, atau sebagai surealis: sangat sulit, melihat karya-karya awal Slavinsky, untuk mengatakan bahwa ini adalah tangan dari master yang sama. Dan hanya beberapa tahun kemudian, setelah menyatukan semua gaya dan teknik seni ini ke dalam kanvas, dia menciptakan gayanya sendiri, tulisan tangannya yang unik.


Musim dingin.

Pada pameran pertamanya pada tahun 1991, yang diselenggarakan di galeri Asosiasi Seniman Bebas, Ivan mendapat pengakuan dari penonton dan kritikus seni. Pemilik bakat melukis yang unik segera menjadi terkenal dan dikenali di kota Neva, dan kemudian di Moskow.


Masih hidup dengan perahu layar.

Suatu ketika, setelah bepergian bersama istrinya dengan visa turis 4 hari ke Prancis untuk liburan Tahun Baru, dia tinggal di sana selama sepuluh tahun penuh. Awalnya, dia dan istrinya tinggal bersama temannya di sebuah kamar kecil yang menghadap Menara Eiffel. Kemudian mereka tinggal di lokasi konstruksi yang belum selesai, tidur di ranjang susun yang terbuat dari papan.


Paris.

Sang seniman secara bertahap mulai mencari nafkah dari melukis: ia menjual karyanya ke galeri kecil untuk dijual. Ternyata, pemilik galeri ini mengetahui karya sang seniman dengan baik - dia telah melihat karyanya di Nevsky. Kerja sama itu membuahkan hasil dan mendatangkan uang. Pasangan itu bahkan bisa menyewa apartemen kecil. Seniman yang terinspirasi mulai melukis dengan gaya berbeda, yang segera menjadi tidak dapat dipahami oleh orang Prancis yang naif: bagaimana mungkin seorang pelukis bisa melukis secara bersamaan dalam beberapa teknik. Jadi karya-karya Ivan berbeda satu sama lain dalam cara dan gaya.


Pemain saksofon.

Di sinilah kecerdikan Rusia datang untuk menyelamatkan: sang pelukis mulai menandatangani beberapa karya yang dibuat dengan teknik berbeda dengan nama istrinya. Dari sinilah nama samaran “Marina Ivanova” muncul. Teman-teman yang mengetahui cerita ini memberi Ivan julukan “Plum”, yang merupakan turunan dari dua nama keluarga: Slavinsky dan Ivanova. Beberapa karya yang ditandatangani dengan nama istrinya lebih sukses, dan Ivan, seolah iri, berkata: "Masha, lihat betapa terkenalnya kamu!"

Anehnya, semua orang mengira artis Rusia itu orang Paris. Berkat bahasa Prancisnya yang baik selama tinggal ilegal di Prancis, tidak ada yang meminta visa kepada Slavinsky. Dia bahkan berhasil, tanpa dokumen apa pun, membeli sendiri mobil dan mendaftarkannya. Namun dia segera dideklasifikasi oleh bea cukai dan diusir dari negara tersebut. Tapi di saat yang sama, dia sudah punya undangan ke Prancis di sakunya. Dan Slavinsky, setelah menyerahkan semua dokumen melalui konsulat, kembali ke Paris secara sah.


Buku-buku kuno dan patung seorang ksatria.

Dan selama kurang lebih delapan tahun dia tinggal di Paris dan bekerja berdasarkan kontrak eksklusif dengan beberapa galeri Eropa. Dia melakukan tur hampir ke seluruh Eropa dengan pameran pribadi. Pameran lukisannya sukses besar di Luksemburg, Dublin, Stockholm, Marseille dan Paris. Semua lukisan masa Paris berhasil terjual habis.


Santa Maria De La Salute. Venesia.

Lukisan uniknya telah ditambahkan ke koleksi pribadi para penikmat seni di Italia, Prancis, Belanda, Inggris, dan Amerika. Harga awal lukisan Ivan Slavinsky berkisar antara dua puluh ribu dolar. Pembeli terkesan dengan “campuran” teknik yang diambil dari Vrubel, Degas dan Petrov-Vodkin, dan untuk itu mereka bersedia membayar mahal.


Masih hidup.

Saat masih tinggal di luar negeri, pada tahun 1997 ia menerima keanggotaan di Persatuan Seniman Rusia. Dan sekembalinya ke tanah air pada tahun 2002, ia menetap di St. Petersburg. Pada tahun 2007, ia membuka galeri seni atas namanya sendiri, yang kemudian berganti nama menjadi “SLAVINSKY ART”. Dan sejak 2016, galeri pelukis baru dibuka di St. Petersburg - “SLAVINSKY PROJECT”.


Gadis dengan bunga lili.

Genre realisme fantastis, berdasarkan metamorfosis, simbol, alegori, komposisi kompleks, dan penggunaan palet warna yang kaya, tercermin dalam benda mati klasik, lanskap kota, dan potret impresionistik sang seniman.

Kemudian Ivan bekerja di luar negeri dan tinggal di Paris selama tujuh tahun. Kanvasnya menjadi hiasan permanen koleksi pribadi di Italia, Prancis, dan Belanda. Di Perancis, Amerika Serikat, Jerman, Inggris Raya, Italia dan Belanda ia dianggap sebagai salah satu seniman Rusia terbaik.

Harga awal lukisan karya Ivan Slavinsky adalah 20 ribu dolar. Dalam karya-karyanya, banyak orang sekaligus memperhatikan sesuatu dari Vrubel, Degas dan Petrov-Vodkin. Banyak orang bersedia membayar banyak uang untuk “campuran” yang begitu kuat. Beberapa kritikus berspekulasi tentang apakah pantas menyebut seorang seniman jenius semasa hidupnya.

Ivan sendiri berbicara tentang sejarah seninya... Dia memulai bukan di Asosiasi Seniman Bebas, tetapi di panel yang disebut. Itu terjadi di taman kanak-kanak Katka. Para seniman sendiri menjual karyanya. Sejak pagi mereka datang seolah-olah hendak memancing, mengambil tempat yang “mencurigakan” dan menggantungkan gambar. Dan segera menjadi jelas bahwa semua orang akan dikeluarkan jika Anda tidak menjadi anggota Asosiasi Seniman Bebas. Tidak ada yang tahu apa itu saat itu. Namun Ivan memutuskan untuk bergabung dalam kemitraan agar tidak lari dari polisi...

Mengenai studi seni... Itu tidak berhasil baginya di Akademi. Namun, saat itu ayahnya, seorang pelukis pertempuran Leningrad, mengajar di sana. Dan Ivan belajar banyak darinya. Ini difasilitasi oleh pesanan lukisan militer dalam jumlah besar. Sang ayah selalu kritis terhadap pekerjaan putranya. Hampir tidak pernah dipuji. Namun kemudian saya mulai percaya untuk menambahkan sesuatu pada karya saya. Saat itulah Ivan menyadari bahwa dia sendiri bisa menulis sesuatu.

Ivan menulis di bengkel ayahnya. Dia mengajarinya dengan caranya sendiri. Dia akan datang dan memperbaikinya. Dia bertanya apakah putranya mengerti. Dia akan mengangguk. Dan saat ini sang ayah menghapus segalanya: "Tulis!"

Ivan Slavinsky datang ke Prancis pada tahun 1993. Saya hanya pergi mencari selama empat hari. Namun hari-hari ini tidaklah cukup. Saat itu Tahun Baru. Kami bersenang-senang. Selama beberapa hari pertama, Ivan berbaring di sana, berpikir dengan ngeri bahwa saya tidak akan punya waktu untuk menonton apa pun. Kemudian semua orang bersiap untuk kembali. Dan Ivan bertemu calon temannya, seorang pemandu Rusia, yang mengatakan kepadanya: “Mengapa Anda harus berjalan-jalan keliling Paris dengan sakit kepala? Ayo ganti tiketnya.” Dan dia tetap di Paris dengan visa yang sudah habis masa berlakunya.

Teman baru itu menunjukkan semua tempat yang, dari sudut pandangnya, perlu dilihat. Namun pada akhirnya dia mengajak saya untuk tinggal bersamanya agar tidak membayar lebih untuk hotel tersebut. Dia menyewa sel kecil berukuran 2x2 dengan pacarnya. Tapi ada pemandangan Menara Eiffel. Ada sebuah jendela kecil di sana. Namun ketika melihatnya, Anda langsung menyadari bahwa Anda berada di Paris.

Ivan berada di Paris bersama istri pertamanya. Kami berempat di ruangan itu sangat ramai. Solusinya ditemukan di lokasi konstruksi terdekat. Mereka membangun ranjang susun di sana. Ini meninggalkan banyak kenangan.

Segera Ivan membeli cat, duduk di sudut dan mulai menulis sesuatu. Kemudian saya menemukan galeri tempat seorang gadis Rusia menjual lukisan yang dilukis di Rusia. Ternyata gadis itu mengetahui nama belakangnya dan pernah melihat karyanya di galeri di Nevsky. Dan Ivan menulis koleksi kecil untuknya. Uang dihasilkan dari lelang pertama. Saat itu, uang awal sudah habis. Pasangan itu makan makanan kaleng yang berbeda...

Ivan mencoba menulis ke arah yang berbeda. Namun ternyata, sangat sulit bagi orang Prancis untuk memahami hal ini. Jika artis menulis dengan cara yang berbeda, maka ini, dan presentasi mereka, setidaknya harus diperpanjang waktunya. Alhasil, lahirlah nama samaran Marina Ivanova. Itu adalah nama istri pertamanya. Namun pihak galeri tidak mau mengambil karya penulis mitos tersebut. Ivan berkata - ini penulisnya, sambil menunjuk istrinya. Ini adalah karya-karya dengan arah baru, dan pada tahap tertentu lukisan Marina Ivanova sedikit menaungi karya Ivan Slavinsky. Ivan bahkan iri pada dirinya sendiri. Dia berkata: "Masha, lihat betapa terkenalnya kamu!" Seniman kaustik yang saling kenal memberi Ivan julukan Plum, sehingga menggabungkan nama keluarga Slavinsky dan Ivanova.

Selama satu setengah tahun tinggal di Prancis, tidak ada yang meminta visa kepada Ivan. Ia bahkan berhasil membeli sendiri mobil dan mendaftarkannya tanpa memiliki dokumen apa pun.

Dia mengaitkan keberhasilannya dalam hal ini dengan kemampuannya berbicara. Dia dikira orang Paris. Ditambah lagi, orang Prancis sangat naif. Jika Ivan dimintai dokumen, dia akan menjawab bahwa visanya sudah habis masa berlakunya dan dokumennya sedang diproses. Jadi saya tinggal selama beberapa waktu dengan visa turis empat hari yang sudah habis masa berlakunya.

Tapi tak lama kemudian mereka mendeklasifikasikannya, di tempat bea cukai. Sehari di bullpen Prancis. Akibatnya, saya harus kembali ke Rusia. Tapi saya sudah punya undangan ke Prancis di saku saya. Kemudian semuanya diproses seperti yang diharapkan melalui konsulat.

Sejumlah karya Ivan Slavinsky dibeli untuk Bill Gates. Mungkin. Bukan untuk Bill sendiri, tapi mereka pasti memilikinya di kantor mereka di Swiss... Juga, pembalap Formula 1 terkenal Schumacher memiliki karyanya.

Ivan tidak membuat salinan lukisannya. Saya percaya kita harus selalu bergerak maju. Ia tidak paham dengan seniman yang menutupi dinding rumahnya dengan lukisannya. Ivan memiliki beberapa lukisannya yang dianggapnya brilian, namun ia menjualnya. Saya hanya menyimpannya dalam pikiran saya sebagai gambaran pada tingkat yang harus saya perjuangkan. Dan kemudian, setahun kemudian, ketika dia melihat mereka, dia mengira mereka lemah. Dan jika itu tergantung di depan mataku, itu akan sangat melambat...

Ivan tidak suka memberi lukisan. Bukan karena sayang. Dia hanya tidak suka beradaptasi dengan penonton. Tetapi jika Anda memberikannya sebagai hadiah, maka Anda perlu orang tersebut merasakan emosi positif, yaitu menulis di bawahnya...

Ketika ditanya apa lagi yang bisa dia lakukan untuk mendapatkan uang dalam hidup, Ivan menjawab bahwa dia bisa memperbaiki mobil dan bermain tenis bersama anak-anaknya.

Dan dia bisa memperbaiki mobil. Mudah. Ya, dan mungkin juga mengajari anak-anak bermain tenis.

Ketika ditanya bagaimana Ivan mencari model lukisannya, dia menjawab bahwa awalnya dia memiliki gambaran di benaknya, dan dia membutuhkan gadis seperti itu untuk potretnya. Tidak mungkin mengajak orang ke jalan karena takut. Akibatnya, ia mempekerjakan para profesional. Memilih berdasarkan foto. Namun pada akhirnya, plastik memecahkan segalanya. Ada yang cantik, tapi tidak luwes, tidak meyakinkan. Ada yang langsung duduk agar fotonya siap, ada pula yang harus menghabiskan waktu berjam-jam mencari pose plastik yang sukses. Dan yang penting seseorang tidak memiliki kompleks. Seniman selalu melukis telanjang. Dan saya tidak ingin menghabiskan waktu satu jam untuk meyakinkan seorang model untuk menanggalkan pakaian...

Saya menemukan artis yang menarik secara online beberapa tahun yang lalu. Sekilas mengingatkan saya pada gaya lukisan seniman Vrubel. Setelah melihat beberapa lukisan lagi, tiba-tiba saya teringat seniman Degas... Kemarin saya melihat karyanya lagi secara online. Melihat melalui. Perasaan dari karyanya tidak terlalu menginspirasi (bukan milik saya), tetapi saya sangat menyukai teknik dan cara orisinalnya. Bakat luar biasa. Ditambah lagi, saya menyukai beberapa aspek biografinya.




Slavinsky lahir pada tahun 1968 di Leningrad. Dia telah bekerja sebagai seniman profesional selama sekitar dua puluh tahun. Dia mulai menggambar sejak masa kanak-kanak, dan memperoleh keterampilan artistik lebih lanjut di sekolah seni di Akademi Seni. Bakat seniman tersebut diduga diperoleh dari ayahnya Dmitry Obozenko, seorang pelukis pertempuran terkenal di Leningrad.

Pada tahun 1990, pameran pertama karya Ivan Slavinsky diadakan di St. Petersburg di galeri seni “Asosiasi Seniman Bebas”. Baik penonton maupun kritikus mengakui bakat unik sang seniman, setelah itu ia langsung menjadi terkenal di kota di Neva. Sejak itu, ia mulai diundang ke berbagai galeri di Moskow dan luar negeri.

Kemudian Ivan bekerja di luar negeri dan tinggal di Paris selama tujuh tahun. Kanvasnya menjadi hiasan permanen koleksi pribadi di Italia, Prancis, dan Belanda. Di Perancis, Amerika Serikat, Jerman, Inggris Raya, Italia dan Belanda ia dianggap sebagai salah satu seniman Rusia terbaik.

Harga awal lukisan karya Ivan Slavinsky adalah 20 ribu dolar. Dalam karya-karyanya, banyak orang sekaligus memperhatikan sesuatu dari Vrubel, Degas dan Petrov-Vodkin. Banyak orang bersedia membayar banyak uang untuk “campuran” yang begitu kuat. Beberapa kritikus berspekulasi tentang apakah pantas menyebut seorang seniman jenius semasa hidupnya.

Biografi Ivan Slavinsky

Ivan sendiri berbicara tentang sejarah seninya... Dia memulai bukan di Asosiasi Seniman Bebas, tetapi di panel yang disebut. Itu terjadi di taman kanak-kanak Katka. Para seniman sendiri menjual karyanya. Sejak pagi mereka datang seolah-olah hendak memancing, mengambil tempat yang “mencurigakan” dan menggantungkan gambar. Dan segera menjadi jelas bahwa semua orang akan dikeluarkan jika Anda tidak menjadi anggota Asosiasi Seniman Bebas. Tidak ada yang tahu apa itu saat itu. Namun Ivan memutuskan untuk bergabung dalam kemitraan agar tidak lari dari polisi...

Mengenai studi seni... Itu tidak berhasil baginya di Akademi. Namun, saat itu ayahnya, seorang pelukis pertempuran Leningrad, mengajar di sana. Dan Ivan belajar banyak darinya. Ini difasilitasi oleh pesanan lukisan militer dalam jumlah besar. Sang ayah selalu kritis terhadap pekerjaan putranya. Hampir tidak pernah dipuji. Namun kemudian saya mulai percaya untuk menambahkan sesuatu pada karya saya. Saat itulah Ivan menyadari bahwa dia sendiri bisa menulis sesuatu.

Ivan menulis di bengkel ayahnya. Dia mengajarinya dengan caranya sendiri. Dia akan datang dan memperbaikinya. Dia bertanya apakah putranya mengerti. Dia akan mengangguk. Dan saat ini sang ayah menghapus segalanya: "Tulis!"

Ivan Slavinsky datang ke Prancis pada tahun 1993. Saya hanya pergi mencari selama empat hari. Namun hari-hari ini tidaklah cukup. Saat itu Tahun Baru. Kami bersenang-senang. Selama beberapa hari pertama, Ivan berbaring di sana, berpikir dengan ngeri bahwa saya tidak akan punya waktu untuk menonton apa pun. Kemudian semua orang bersiap untuk kembali. Dan Ivan bertemu calon temannya, seorang pemandu Rusia, yang mengatakan kepadanya: “Mengapa Anda harus berjalan-jalan keliling Paris dengan sakit kepala? Ayo ganti tiketnya.” Dan dia tetap di Paris dengan visa yang sudah habis masa berlakunya. Teman baru itu menunjukkan semua tempat yang, dari sudut pandangnya, perlu dilihat. Dan pada akhirnya dia mengajak saya untuk tinggal bersamanya agar tidak membayar lebih untuk hotelnya. Dia menyewa sel kecil berukuran 2x2 dengan pacarnya. Tapi ada pemandangan Menara Eiffel. Ada sebuah jendela kecil di sana. Namun ketika melihatnya, Anda langsung menyadari bahwa Anda berada di Paris.

Ivan berada di Paris bersama istri pertamanya. Kami berempat di ruangan itu sangat ramai. Solusinya ditemukan di lokasi konstruksi terdekat. Mereka membangun ranjang susun di sana. Ini meninggalkan banyak kenangan.

Segera Ivan membeli cat, duduk di sudut dan mulai menulis sesuatu. Kemudian saya menemukan galeri tempat seorang gadis Rusia menjual lukisan yang dilukis di Rusia. Ternyata gadis itu mengetahui nama belakangnya dan pernah melihat karyanya di galeri di Nevsky. Dan Ivan menulis koleksi kecil untuknya. Uang dihasilkan dari lelang pertama. Saat itu, uang awal sudah habis. Pasangan itu makan makanan kaleng yang berbeda...

Ivan mencoba menulis ke arah yang berbeda. Namun ternyata, sangat sulit bagi orang Prancis untuk memahami hal ini. Jika artis menulis dengan cara yang berbeda, maka ini, dan presentasi mereka, setidaknya harus diperpanjang waktunya. Alhasil, lahirlah nama samaran Marina Ivanova. Itu adalah nama istri pertamanya. Namun pihak galeri tidak mau mengambil karya penulis mitos tersebut. Ivan berkata - inilah penulisnya, sambil menunjuk istrinya. Ini adalah karya-karya dengan arah baru, dan pada tahap tertentu lukisan Marina Ivanova sedikit menaungi karya Ivan Slavinsky. Ivan bahkan iri pada dirinya sendiri. Dia berkata: "Masha, lihat betapa terkenalnya kamu!" Seniman kaustik yang saling kenal memberi Ivan julukan Plum, sehingga menggabungkan nama keluarga Slavinsky dan Ivanova.

Selama satu setengah tahun tinggal di Prancis, tidak ada yang meminta visa kepada Ivan. Ia bahkan berhasil membeli sendiri mobil dan mendaftarkannya tanpa memiliki dokumen apa pun.

Dia mengaitkan keberhasilannya dalam hal ini dengan kemampuannya berbicara. Dia dikira orang Paris. Ditambah lagi, orang Prancis sangat naif. Jika Ivan dimintai dokumen, dia akan menjawab bahwa visanya sudah habis masa berlakunya dan dokumennya sedang diproses. Jadi saya tinggal selama beberapa waktu dengan visa turis empat hari yang sudah habis masa berlakunya.

Tapi tak lama kemudian mereka mendeklasifikasikannya, di tempat bea cukai. Sehari di bullpen Prancis. Akibatnya, saya harus kembali ke Rusia. Tapi saya sudah punya undangan ke Prancis di saku saya. Kemudian semuanya diproses seperti yang diharapkan melalui konsulat.

Sejumlah karya Ivan Slavinsky dibeli untuk Bill Gates. Mungkin. Bukan untuk Bill sendiri, tapi mereka pasti memilikinya di kantor mereka di Swiss... Juga, pembalap Formula 1 terkenal Schumacher memiliki karyanya.

Ivan tidak membuat salinan lukisannya. Percaya bahwa kita harus selalu bergerak maju. Ia tidak paham dengan seniman yang menutupi dinding rumahnya dengan lukisannya. Ivan memiliki beberapa lukisannya yang dianggapnya brilian, namun ia menjualnya. Saya hanya menyimpannya dalam pikiran saya sebagai gambaran pada tingkat yang harus saya perjuangkan. Dan kemudian, setahun kemudian, ketika dia melihat mereka, dia mengira mereka lemah. Dan jika mereka tergantung di depan mata Anda, mereka akan melambat...

Ivan tidak suka memberi lukisan. Bukan karena sayang. Dia hanya tidak suka beradaptasi dengan penonton. Tetapi jika Anda memberikannya sebagai hadiah, maka Anda perlu orang tersebut merasakan emosi positif, yaitu menulis di bawahnya...

Ketika ditanya apa lagi yang bisa dia lakukan untuk mendapatkan uang dalam hidup, Ivan menjawab bahwa memperbaiki mobil dan mengajari anak-anak bermain tenis.

Ketika ditanya bagaimana Ivan mencari model lukisannya, dia menjawab bahwa awalnya dia memiliki gambaran di benaknya, dan dia membutuhkan gadis seperti itu untuk potretnya. Tidak mungkin mengajak orang ke jalan karena takut. Akibatnya, ia mempekerjakan para profesional. Memilih berdasarkan foto. Namun pada akhirnya, plastik memecahkan segalanya. Ada yang cantik, tapi tidak luwes, tidak meyakinkan. Ada yang langsung duduk agar fotonya siap, ada pula yang harus menghabiskan waktu berjam-jam mencari pose plastik yang sukses. Dan yang penting seseorang tidak memiliki kompleks. Seniman selalu melukis telanjang. Dan saya tidak ingin menghabiskan waktu satu jam untuk meyakinkan seorang model untuk menanggalkan pakaian...



beritahu teman